विन्सेंट वैन गॉग · पेरिस · आर्लेस · सेंट-रेमी

वैन गॉग के फूल : सूरजमुखी, आइरिस, गुलाब और बादाम के पेड़

वैन गॉग के लिए, एक फूल कभी केवल एक सजावटी रूपांकन नहीं होता। वह रंग का अभ्यास, बीतते समय का चित्र, एक समग्र परियोजना और कभी-कभी भविष्य से भरा उपहार बन जाता है।

अपने पैलेट को चमकाने के लिए चित्रित पेरिस के गुलदस्ते सूरजमुखी पीले घर के लिए नियत, आश्रम के बगीचे से आइरिसखिलता हुआ बादाम का पेड़ जन्म पर भेंट किया गया, यहाँ एक स्थिर शब्दकोश के बिना वनस्पति भाषा की कहानी है।

Nature morte avec quinze tournesols de Vincent van Gogh peinte à Arles
पंद्रह सूरजमुखी के साथ फूलदान, आर्ल्स की प्रसिद्ध श्रृंखला का संस्करण। पीला रंग भराव नहीं है: वह प्रकाश, पदार्थ और वास्तुकला बन जाता है।
1886पेरिस में अध्ययन गुलदस्ते
7 चित्रफूलदान में सूरजमुखी, 1888–1889
4 पेंडेंटआइरिस और गुलाब, मई 1890
1 जन्मअपने भतीजे के लिए बादाम का पेड़

एक सुंदर गुलदस्ते से कहीं अधिक

वैन गॉग इतने सारे फूल क्यों चित्रित करते हैं?

फूल विन्सेंट वैन गॉग की लगभग पूरी परिपक्वता के साथ जुड़े हुए हैं, लेकिन वे हमेशा एक ही कार्य नहीं करते। पेरिस में, 1886 में, वे पहले काम करने का एक बहुत ही ठोस साधन थे। एक गुलदस्ता एक जीवित मॉडल की तुलना में सस्ता होता है, जल्दी से अपनी उपस्थिति बदलता है, और लाल, नीले, पीले और हरे रंगों की लगभग अनंत श्रृंखला प्रदान करता है। थियो तब बताता है कि उसका भाई मुख्य रूप से फूलों को अपने भविष्य के चित्रों के रंग को और अधिक उज्ज्वल बनाने के लिए चित्रित करता है। इस अभ्यास ने वास्तव में नीदरलैंड के काल के अभी भी गहरे पैलेट को बदल दिया।

आर्ल्स में, विषय अध्ययन की मेज से निकलकर परिदृश्य पर छा जाता है। फलों के खिले पेड़ों को मिस्ट्रल हवा और मौसम के पंखुड़ियाँ उड़ा ले जाने से पहले पकड़ लेना चाहिए। कुछ महीनों बाद, कटे हुए सूरजमुखी पॉल गाउगिन के कमरे के लिए पीले घर में सजावट के तत्व बन जाते हैं। फूल अब एक कलात्मक समुदाय के सपने में भाग लेता है: वैन गॉग केवल एक स्थिर जीवन नहीं चित्रित करता, वह एक स्थान का आयोजन करता है और अपने चित्रों को एक-दूसरे के पास रखने की जगह की कल्पना करता है।

सेंट-रेमी में, बंद बगीचा और प्राकृतिक रूपांकन दैनिक अवलोकन का स्थान प्रदान करते हैं। आइरिस जमीन के करीब उगते हैं; बादाम का पेड़ आसमान के सामने अपनी शाखाएँ काटता है; फूलदान में गुलाब और आइरिस प्रस्थान की पूर्व संध्या पर एक ध्यानपूर्ण समूह बनाते हैं। इसलिए इन कृतियों को जोड़ने वाली कोई एक समान 'फूलों की संहिता' नहीं है। वैन गॉग प्रत्येक अनुभव के अनुसार फ्रेमिंग, स्पर्श, पृष्ठभूमि और सामग्री को अनुकूलित करते हैं: वृद्धि, परिपक्वता, पतन, पुनरारंभ।

पढ़ने की सही कुंजी: वैन गॉग का एक फूल स्वचालित रूप से एक विशिष्ट भावना के बराबर नहीं होता। तिथि, स्थान, प्राप्तकर्ता, श्रृंखला में बनाई गई कृतियाँ और पिगमेंट के विकास को भी देखना चाहिए। अर्थ इस समग्रता से उत्पन्न होता है, किसी पृथक प्रतीक से नहीं।

चार वर्ष, पाँच उपयोग

अभ्यास के गुलदस्ते से सजावटी चक्र तक

कालक्रम एक उल्लेखनीय प्रगति दिखाता है। पुष्प रूपांकन त्वरित अध्ययन से सजावटी महत्वाकांक्षा की ओर बढ़ता है, फिर वसंत, मित्रता, जन्म और शांति की वापसी के बारे में बात करने का एक साधन बन जाता है, बिना चित्रकला की समस्या बने रहना बंद किए।

1886

Paris

ग्लैडियोलस, कार्नेशन, पियोनी और डेल्फीनियम वैन गॉग को रंग विरोधाभास और अधिक मुक्त स्पर्श सिखाते हैं।

वसंत 1888

फूलों में आर्ल्स

कुछ ही हफ्तों में, बाग़ एक खुली हवा में श्रृंखला बन जाते हैं: सफेद पेड़, गुलाबी, बेर और आड़ू के पेड़।

अगस्त 1888

सूरजमुखी

चार मूल रचनाएँ गोगिन के आगमन से पहले पीले घर को सजाने के लिए चित्रित की गईं।

1889–1890

सेंट-रेमी

बगीचे में आइरिस, गुलाब और शाखाएँ हैं। देखी गई प्रकृति स्थान को व्यवस्थित करती है और काम की गति को शांत करती है।

फरवरी 1890

एक जन्म

खिलता हुआ बादाम का पेड़ थियो और जो के बेटे विंसेंट विलेम के जन्म का जश्न मनाता है और एक पारिवारिक उपहार बन जाता है।

पेरिस · 1886–1887

वे गुलदस्ते जो पैलेट को हल्का करते हैं

जब वैन गॉग 1886 के वसंत में पेरिस पहुँचते हैं, तो वे सीधे प्रभाववादी और नव-प्रभाववादी चित्रों, जापानी प्रिंटों और अपने समकालीनों के शोधों की खोज करते हैं। उनके फूलों के स्थिर जीवन आधुनिक रंग का एक त्वरित कार्यशाला बन जाते हैं।

Vase avec glaïeuls et œillets peint par Vincent van Gogh à Paris
पेरिस के गुलदस्तों में, पंखुड़ियों की विविधता वैन गॉग को तुरंत उपलब्ध विरोधाभासों का भंडार देती है।

फूलों के मुरझाने से पहले जल्दी से चित्रित करना

फूल अपना कैलेंडर थोपते हैं। तने झुकते हैं, पंखुड़ियाँ गिरती हैं, पानी गंदला हो जाता है और प्रकाश उनकी उपस्थिति बदल देता है। यह नाजुकता प्रत्यक्ष निष्पादन को प्रोत्साहित करती है। पियोनी और नीले डेल्फीनियम के साथ छोटी बोतलVan Gogh Museum में संरक्षित, ब्रशस्ट्रोक तेज़ और मुक्त हैं, एक साधारण आधार पर रखे गए हैं। रुचि सटीक वनस्पति विवरण से कम और नीले, गुलाबी, हरे और भूरे रंग के सामंजस्य पर अधिक है।

थियो द्वारा बताई गई कहानी के अनुसार, परिचित लोग नियमित रूप से विंसेंट को गुलदस्ते प्रदान करते थे। इस प्रकार कलाकार बिना किसी व्यक्तिगत बगीचे पर निर्भर हुए कई संयोजन बना सकता था। लाल ग्लेडियोलस हरे पृष्ठभूमि पर, एस्टर और कार्नेशन, एक कटोरे में पियोनी, एक गिलास में पीले गुलाब: प्रत्येक व्यवस्था मूल्य, पूरकता और घनत्व की एक अलग समस्या उत्पन्न करती है।

यह अवधि एक गलत धारणा को सुधारती है। वैन गॉग का चमकीला रंग पैलेट दक्षिणी सूरज के नीचे अचानक प्रकट नहीं हुआ। यह पेरिस में, छोटे गुलदस्तों के सामने, सावधानीपूर्वक तुलना और दोहराव द्वारा तैयार किया गया था। फूल प्रारंभिक कार्यों के भूरे रंगों और उन पीले, नीले और हरे रंगों के बीच व्यावहारिक मार्ग का निर्माण करते हैं जो आर्ल्स पर हस्ताक्षर करेंगे।

पूरक रंगसाधारण आधारतेज़ ब्रशस्ट्रोकदैनिक अध्ययन
ग्लेडियोलस और कार्नेशन का फूलदान देखें

आर्ल्स · मार्च और अप्रैल 1888

बगीचे : एक ऐसे खिलाव को चित्रित करना जो प्रतीक्षा नहीं कर सकता

आर्ल्स में, वैन गॉग को वसंत ऋतु में फलों के पेड़ों द्वारा रूपांतरित एक ग्रामीण परिदृश्य दिखाई देता है। वह बाहर काम करता है और शीघ्रता से फूलों वाले बगीचों की एक श्रृंखला बनाता है। यहाँ, गुलदस्ता अब काटकर फूलदान में नहीं रखा गया है : यह परिदृश्य बन जाता है, एक ऐसा स्थान जिसमें से गुज़रना है और एक संपूर्ण ऋतु।

Le Verger rose de Vincent van Gogh peint à Arles au printemps 1888
गुलाबी बगीचा. तने भूभाग को संरचना प्रदान करते हैं जबकि हल्के स्पर्श खिलाव को लटकाए रखते हैं।

एक श्रृंखला के रूप में कल्पित वसंत

वैन गॉग एक भी प्रतीकात्मक पेड़ का चित्रण नहीं करता। वह प्रजातियों, दृष्टिकोणों, क्षितिज की ऊँचाई और रंग सामंजस्य में विविधता लाता है। गुलाबी या सफेद शाखाएँ आकाश के सामने उभरती हैं, बाड़ें खेतों को विभाजित करती हैं, सरू के पेड़ कभी-कभी दूरी में बिंदु के रूप में दिखते हैं। एक कैनवास से दूसरे कैनवास तक, दर्शक समझता है कि असली विषय भूभाग का तीव्र परिवर्तन है।

जापानी शैली (जापोनिज़्म) तलों के सरलीकरण, रूपरेखाओं और कुछ फ्रेमिंग में भूमिका निभाती है, लेकिन वैन गॉग किसी प्रिंट की यांत्रिक नकल नहीं करता। वह अपने स्वयं के स्पर्श के साथ प्रोवेंस के अनुभव का अनुवाद करता है। पंखुड़ियाँ अक्सर छोटे हल्के निशानों द्वारा इंगित की जाती हैं; ज़मीनें, स्वयं, चौड़ी पट्टियों में निर्मित होती हैं। हाव-भावों का विरोधाभास हवा, पेड़ और धरती को अलग करता है।

यह खिलाव 1890 केखिलता हुआ बादाम का पेड़ को भी तैयार करता है। फिर भी, अंतर आवश्यक है : बगीचे पेड़ को उसके तने और खेत के साथ, एक स्थान में अंकित दिखाते हैं, जबकि देर से खिलने वाला बादाम का पेड़ शाखा को आकाश पर पृथक करता है। एक ग्रामीण इलाके में बिताई गई ऋतु की कहानी कहता है; दूसरा वसंत को एक उपहार-चित्र में संघनित करता है।

मार्च–अप्रैल 1888प्रकृति के समक्ष चित्रणश्रेणीजापानवाद
आर्ल्स में वैन गॉग की खोज

आर्ल्स · अगस्त 1888 और जनवरी 1889

सूरजमुखी: एक सजावट, एक मित्रता, एक हस्ताक्षर

ये सूरजमुखी इतने प्रसिद्ध हो गए हैं कि उनकी मूल परियोजना भूल जाती है। वैन गॉग पीले घर में पॉल गाउगिन के कमरे को सजाना चाहते थे। उन्होंने एक साथ लटकाए जाने वाली कई कैनवस की कल्पना की और फूलों के मौसम में तेजी से काम किया।

Trois tournesols dans un vase de Vincent van Gogh, première étape de la série d’Arles
एक फूलदान में तीन सूरजमुखी। पहली रचनाएँ बाद के बड़े गुलदस्तों की तुलना में अधिक सादी हैं।

सात कैनवस, एक एकल छवि नहीं

फूलदान श्रृंखला में 1888 और 1889 में बनाई गई सात पेंटिंग शामिल हैं: अगस्त 1888 में चित्रित चार मूल रचनाएँ, फिर जनवरी 1889 में तीन दोहराव। आज पाँच संस्करण सार्वजनिक संग्रहालयों में संरक्षित हैं। प्रारूप, फूलों की संख्या और पृष्ठभूमि भिन्न होते हैं। इसलिए, एक ही अंतिम संस्करण की तलाश करने के बजाय, बहुवचन में सूरजमुखी की बात करना अधिक उचित है। सूरजमुखी बहुवचन में बात करना और एक ही निश्चित संस्करण की तलाश न करना।

सबसे भरे हुए गुलदस्तों में, पुष्पक्रम फूल की कई उम्र दिखाते हैं। कुछ अभी भी खड़े हैं, अन्य चौड़ी डिस्क में खुले हैं, और अन्य मुड़ रहे हैं और अपनी पंखुड़ियाँ खो रहे हैं। पेंटिंग केवल सौर चमक का जश्न नहीं मनाती: यह एक ही फूलदान में विकास, पूर्ण परिपक्वता और गिरावट को एक साथ लाती है। यह बहुलता इसकी मौन शक्ति का एक हिस्सा बताती है।

तकनीकी चुनौती जानबूझकर चरम है। वैन गॉग कभी-कभी पीले रंग की विविधताओं के साथ लगभग पूरी रचना का निर्माण करता है: पृष्ठभूमि, मेज, फूलदान, पंखुड़ियाँ और केंद्र। फिर भी, तापमान, मूल्य और बनावट में अंतर प्रत्येक तत्व को अलग बनाए रखता है। फूलों के सिरों की मोटी परत एक स्पर्शनीय उपस्थिति बनाती है, जबकि पृष्ठभूमि की शांत सतहें गुलदस्ते को साँस लेने देती हैं।

Nature morte avec cinq tournesols de Vincent van Gogh, version de la série d’Arles
पाँच सूरजमुखी के फूलों वाला फूलदान. फूलों की संख्या और दिशा प्रत्येक संस्करण की लय को बदल देती है।

गाउगुइन की सजावट से लेकर व्यक्तिगत प्रतीक तक

यह परियोजना गाउगुइन के आगमन से संबंधित है, लेकिन यह जल्द ही उस प्रकरण से आगे बढ़ जाती है। गाउगुइन चित्रों की सराहना करते हैं और वान गॉग को अपने सूरजमुखी के सामने काम करते हुए चित्रित करते हैं। विंसेंट फिर दो संस्करणों को फ्रेम कराने की योजना बनाते हैं, ला बेर्स्यूज़, जैसे किसी आधुनिक त्रिपिटक के चमकीले पैनल। इस प्रकार फूल एक ऐसा रूपांकन बन जाते हैं जो चित्र, आंतरिक सजावट और कलात्मक आदर्श को एकजुट करने में सक्षम होते हैं।

चित्रकार अंततः सूरजमुखी को एक व्यक्तिगत चिह्न के रूप में दावा करता है, ठीक उसी तरह जैसे अन्य कलाकार किसी फूल से जुड़े होते हैं। यह पहचान गुलदस्ते की द्वंद्वात्मकता को मिटा नहीं पाती। काटे गए फूल शानदार होते हैं क्योंकि वे अस्थायी होते हैं। उनका मोटा पदार्थ उन्हें लगभग टिकाऊ बनाता है, लेकिन उनके झुके हुए सिर याद दिलाते हैं कि वे पहले से ही मुरझा रहे हैं।

किसी संस्करण को देखने के लिए, फूलों के बजाय उनकी दिशाओं की गिनती करके शुरू करें: सामने, प्रोफ़ाइल, पीछे, उठा हुआ डिस्क या झुका हुआ सिर। फिर नीली या हरी रूपरेखाओं का अनुसरण करें जो समान पीले रंगों को अलग करती हैं। अंत में, उन क्षेत्रों को देखें जहाँ पेंट एक उभरी हुई त्वचा बनाता है। रंग और सामग्री के बीच इस आवागमन में ही गुलदस्ता एक चित्रण नहीं रह जाता।

Maison jauneगाउगिनपीले पर पीलापेस्टी मोटाई (इम्पैस्टो)
सूरजमुखी संग्रह देखें

सेंट-रेमी · 1889–1890

आइरिस: बगीचे से फूलदान तक, जीवित को व्यवस्थित करने के दो तरीके

मई 1889 में सेंट-रेमी के आश्रम में आने के कुछ ही समय बाद, वैन गॉग ने बगीचे के आइरिस को चित्रित किया। एक साल बाद, जाने से पहले, उन्होंने आइरिस और गुलाब के गुलदस्ते बनाए जो एक सेट के रूप में डिज़ाइन किए गए थे। यही रूपांकन प्रवेश और प्रस्थान को जोड़ता है।

Les Iris de Vincent van Gogh dans le jardin de Saint-Rémy en 1889
आइरिस, 1889. नीचा दृष्टिकोण दर्शक को पत्तियों और फूलों के स्तर पर रखता है।

आकृतियों का एक कालीन, केंद्रित गुलदस्ता नहीं

में आइरिस गेट्टी के, न कोई फूलदान है न शांत क्षितिज। पत्तियाँ ब्लेड की तरह जमीन से उठती हैं, फूल एक-दूसरे को ओवरलैप करते हैं, और फ्रेमिंग बगीचे को काटती है। स्थान लगभग एक सजावटी सतह की तरह काम करता है, फिर भी घने वनस्पति का अहसास बनाए रखता है। जापानी प्रिंट का प्रभाव रूपरेखा, सपाट रंग, और एक शैक्षणिक केंद्रीय बिंदु की अनुपस्थिति में दिखता है।

बैंगनी आइरिस के बीच एक सफेद फूल अलग दिखता है। यह तुरंत ध्यान आकर्षित करता है, लेकिन इसे एक अद्वितीय आत्मकथात्मक संदेश देना उचित नहीं होगा। दृश्य रूप से, यह एक विराम और एक माप के रूप में कार्य करता है: यह प्रकट करता है कि अन्य आकृतियाँ कितनी समान हैं, फिर भी कभी समान नहीं हैं। वैन गॉग एक स्टैंसिल पर दोहराए गए पैटर्न के बजाय विविधताओं का एक समुदाय बनाता है।

आज दिखाई देने वाला रंग बिल्कुल 1889 जैसा नहीं है। तकनीकी शोधों से पता चला है कि नीले रंग में मिश्रित कुछ लाल रंगद्रव्य फीके पड़ गए हैं; शुरू में अधिक बैंगनी रहे आइरिस अब अधिक नीले दिखाई देते हैं। यह परिवर्तन याद दिलाता है कि रचना के बाद कृति का एक भौतिक इतिहास है। समय चित्रित फूलों पर भी कार्य करता है।

मई 1889निम्न दृष्टिकोणरूपरेखारूपांतरित वर्णक
आइरिस देखें
Vase d'iris de Vincent van Gogh peint à Saint-Rémy en mai 1890
1890 के गुलदस्तों में, उभरे हुए आइरिस, गोलाकार गुलाबों के साथ तालमेल बिठाते हैं, जो एक जोड़ी में डिज़ाइन किए गए सेट का हिस्सा हैं।

मई 1890: एक साथ सोची गई चार पेंटिंग

सेंट-रेमी छोड़ने की पूर्व संध्या पर, वैन गॉग ने गुलाबों के दो फूलदान और आइरिस के दो फूलदान चित्रित किए। ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज प्रारूप एक-दूसरे के पूरक हैं; आइरिस के नुकीले आकार गुलाबों के गोल समूहों के विपरीत हैं; पृष्ठभूमि और फूलदान पूरक रंग संयोजन बनाते हैं। मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम इस एकीकृत डिज़ाइन पर जोर देता है, जो अपनी सजावटी महत्वाकांक्षा में ... के समान है। सूरजमुखी.

यह परियोजना वैन गॉग की शैली को दर्शाती है। श्रृंखला का अर्थ आलसी पुनरावृत्ति नहीं है। यह उन्हें अभिविन्यास, पृष्ठभूमि के रंग और आयतन संतुलन को बदलकर समान तत्वों का परीक्षण करने की अनुमति देती है। अलग-अलग देखी जाए, तो प्रत्येक कैनवास एक पूर्ण स्थिर-जीवन है। अपने साथियों के साथ देखी जाए, तो यह रंगों की बातचीत में एक वाक्य बन जाती है।

ये पेंटिंग अक्सर काम में शांति की वापसी से जुड़ी होती हैं। फिर भी, उन्हें एक चिकित्सा रिपोर्ट नहीं बनाना चाहिए। उनकी शांति देखने योग्य चित्रात्मक निर्णयों पर निर्भर करती है: स्पष्ट संरचना, संगठित स्ट्रोक, आयतन का संतुलन और गुलदस्ते, फूलदान और पृष्ठभूमि के बीच नियंत्रित प्रवाह।

सेंट-रेमी · फरवरी 1890

खिलता बादाम का पेड़: वसंत को एक वादे के रूप में फ्रेम करना

31 जनवरी 1890 को थियो और जो के बेटे विंसेंट विलेम का जन्म हुआ। वैन गॉग ने अपने भतीजे के लिए बादाम की शाखाओं की एक पेंटिंग बनाई, यह पेड़ जल्दी खिलता है और वसंत का संकेत देता है। यह कृति एक उपहार के रूप में सोची गई और पारिवारिक जीवन का हिस्सा बनी, न कि केवल बाजार के लिए बनाई गई श्रृंखला।

Amandier en fleurs de Vincent van Gogh, branches blanches sur ciel bleu
खिलता हुआ बादाम का पेड़, 1890. गहरे नीले रंग पर कटी हुई एक शाखा आकाश को लगभग गहराई रहित सतह में बदल देती है।

बिना ज़मीन या क्षितिज के एक शाखा

रचना आरल्स के बगीचों से मौलिक रूप से भिन्न है। कोई पूरा तना नहीं, कोई खेती की गई भूमि नहीं, कोई रास्ता नहीं जो दृष्टि को स्थापित करे। शाखाएँ किनारों से प्रवेश करती हैं और एक सतत नीले रंग के सामने फैलती हैं। फ्रेमिंग उस तरीके की याद दिलाती है जिसमें जापानी प्रिंट फूलों वाली एक शाखा को अलग करते हैं और स्वीकार करते हैं कि विषय फ्रेम द्वारा काटा जाए।

सफेद फूल, हल्के गुलाबी या हरे रंग के, एक समान धूल नहीं बनाते। कुछ अभी भी कली में हैं, अन्य पूरी तरह खुले हैं। गहरे रूपरेखाएँ चमकीले पृष्ठभूमि के खिलाफ उनके आकार को स्थिर करती हैं। नीला रंग सरल लगता है, लेकिन इसकी विविधताएँ और शाखाओं के बीच छोड़ी गई सांस छवि को शब्द के साधारण अर्थ में सपाट होने से रोकती हैं।

जन्म का विषय यहाँ उपहार के संदर्भ द्वारा प्रलेखित है। यह बाद में गढ़े गए प्रतीकवाद की तुलना में नवीकरण का अधिक ठोस वाचन करने की अनुमति देता है। फिर भी, कृति अपनी जटिलता बनाए रखती है: गांठदार शाखाएँ नाजुक पुष्पन धारण करती हैं, रचना अत्यधिक नियंत्रित है, और स्थान साहसी बना हुआ है। कोमलता चित्रकारी के माध्यम से व्यक्त होती है, न कि केवल किस्से से।

विन्सेंट विलेमजन्म उपहारफरवरी 1890जापानी प्रिंट
खिलते बादाम के पेड़ को देखें

सेंट-रेमी · मई 1890

गुलाब : खोया हुआ रंग जो हमारी दृष्टि बदल देता है

मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम के गुलाब आज हरे-भरे पृष्ठभूमि पर लगभग सफ़ेद दिखाई देते हैं। लेकिन विश्लेषण और भौतिक इतिहास बताते हैं कि मूल रचना अधिक विपरीत थी: फूल गुलाबी थे, पृष्ठभूमि अधिक हरी थी और फूलदान अधिक स्पष्ट था।

Roses de Vincent van Gogh peintes à Saint-Rémy en mai 1890
गुलाब, मई 1890। गुलाबी वर्णक आंशिक रूप से फीके पड़ गए, जिससे वान गॉग द्वारा सोची गई संगति बदल गई।

एक कैनवास समय को नहीं रोकता।

प्राकृतिक फूल कुछ ही दिनों में मुरझा जाते हैं; रंगद्रव्य, वे स्वयं, कई दशकों में बदल सकते हैं। इन गुलाब, प्रकाश के प्रति संवेदनशील लाल रंग कमज़ोर हो गए हैं। इसलिए हम जिस चीज़ की प्रशंसा करते हैं वह वान गॉग की कृति और उसके पुराने होने का परिणाम दोनों है। यह तथ्य चित्र को कम नहीं करता: यह इसकी व्याख्या को अधिक सटीक बनाता है और कुछ असामान्य रूप से फीकी सामंजस्यों की व्याख्या करता है।

आइरिस के पास गुलाबों को रखने से प्रारंभिक सामंजस्य की कल्पना करने में मदद मिलती है। फूलों की कोमल वक्रताएँ आइरिस की नुकीली पंखुड़ियों के विपरीत होती हैं, गर्म स्वर बैंगनी रंगों के विपरीत, क्षैतिज प्रारूप ऊर्ध्वाधर के विपरीत। वैन गॉग एक सज्जाकार की तरह सोचते हैं जो एक कमरे में लय बांटता है। प्रत्येक कैनवास अपनी स्वायत्तता बनाए रखता है, लेकिन समग्रता विरोधाभासों को बढ़ाती है।

यह कहानी सावधानी बरतने का आग्रह करती है जब हम किसी वर्तमान रंग के साथ भावना जोड़ते हैं। शांत श्वेतता का आभास आज के दर्शक के लिए वास्तविक हो सकता है, बिना पहले संस्करण से बिल्कुल मेल खाए। भौतिक विश्लेषण और वर्तमान अनुभूति एक-दूसरे को रद्द नहीं करते: वे उसी कृति के दो क्षणों का वर्णन करते हैं।

मई 1890फीके रंगद्रव्यसजावटी सेटआइरिस का पेंडेंट
गुलाब देखें

व्याख्या करने से पहले देखें

वैन गॉग के फूलों को पढ़ने की छह कुंजियाँ

एक ठोस विश्लेषण उस चीज़ से शुरू होता है जो दिखाई देती है: फूलों की अवस्था, फ्रेम से संबंध, कंट्रास्ट, सामग्री और अन्य चित्रों से जुड़ाव। ये संकेत हर गुलदस्ते को एक भावुक प्रतीक तक सीमित करने से बचाते हैं।

प्रतीक और रूढ़ियाँ

फूल क्या कहते हैं — और क्या नहीं कहते

वान गॉग के फूल प्रतीकात्मक व्याख्याओं की अनुमति देते हैं, लेकिन केवल तभी जब वे तथ्यों पर आधारित रहें। सूरजमुखी गाउगिन के साथ उनकी परियोजना से जुड़ा है और एक दावा किया गया हस्ताक्षर बन जाता है। बादाम का पेड़ स्पष्ट रूप से एक जन्म के साथ जुड़ा है। विभिन्न अवस्थाओं के फूल समय के बीतने को दृश्यमान बनाते हैं। इससे परे, बहुत सरल समानताएँ पेंटिंग को एक किंवदंती से बदलने का जोखिम उठाती हैं।

सच

फूल एक प्रयोगशाला हैं

पेरिस में, वे वास्तव में स्पष्ट और अधिक साहसी संयोजनों का अध्ययन करने के लिए काम करते हैं। इस कार्य को थियो और कार्यों द्वारा प्रलेखित किया गया है।

सच

कुछ उपहार हैं

खिलता हुआ बादाम का पेड़ वान गॉग के भतीजे के जन्म से जुड़ा है। पारिवारिक संदर्भ वैध रूप से विषय को स्पष्ट करता है।

सूक्ष्मता से देखें

पीला रंग खुशी का प्रतीक है

पीला चमकीला हो सकता है, लेकिन सूरजमुखी में झुके हुए, मुरझाए हुए या पंखुड़ियों से रहित फूल भी शामिल होते हैं।

गलत सरलीकरण

हर फूल एक निदान छुपाता है

जीवनी फ्रेमिंग, रंगद्रव्य, श्रृंखला और सजावटी परियोजना के विश्लेषण की जगह कभी नहीं ले सकती।

वान गॉग में सबसे सुंदर प्रतीक अक्सर एक चित्रकार का दृश्य निर्णय होता है: दो पीले रंगों को एक साथ लाना, एक शाखा को फ्रेम से काटना, या आइरिस के फूलदान को गुलाब के गुलदस्ते के जवाब में रखना।

पढ़ने का सिद्धांत: कलाकृति से शुरू करें, फिर दस्तावेजी संदर्भ पर वापस जाएं।

एक प्रतिकृति चुनें

दस पुष्प कृतियाँ, दस वातावरण

Pour une décoration cohérente, partez de la température générale et du rythme. Les सूरजमुखी प्रकाश को केंद्रित करते हैं; l’बादाम का पेड़ हवा लाता है; आइरिस ठंडी गहराई पैदा करते हैं; पेरिस के गुलदस्ते अधिक घनी और अंतरंग कंपन उत्पन्न करते हैं।

Reproduction de Vase avec quinze tournesols de Van Gogh
आर्ल्स · 1888–1889

पंद्रह सूरजमुखी के साथ फूलदान

गहरे, नीले, हरे या टेराकोटा दीवार को गर्म करने के लिए पीला आइकन।

Reproduction de l'Amandier en fleurs de Van Gogh
सेंट-रेमी · 1890

खिलता हुआ बादाम का पेड़

कमरे को हल्का करने और दृष्टि को खोलने के लिए एक चमकीली क्षैतिज रचना।

Reproduction des Iris de Vincent van Gogh
बगीचा · 1889

आइरिस

बैंगनी, हरे और एक सफेद फूल से लयबद्ध एक वनस्पति कालीन।

Reproduction d'un vase d'iris de Vincent van Gogh
सेंट-रेमी · 1890

आइरिस का फूलदान

एक ताज़ा और संरचित ऊर्ध्वाधर व्यवस्था, जो प्रवेश द्वार या दो खुले स्थानों के बीच के लिए आदर्श है।

Reproduction des Roses de Van Gogh conservées au Metropolitan Museum
मई 1890

गुलाब

एक कोमल सामंजस्य जिसकी भौतिक कहानी उन गुलाबों को प्रकट करती है जो कभी अधिक गुलाबी हुआ करते थे।

Reproduction du Vase aux lauriers roses de Van Gogh
आर्ल्स

गुलाबी लॉरेल्स का फूलदान

गुलाबी और हरा रंग टूरनेसोल की भव्यता के बिना एक जीवंत उपस्थिति रचते हैं।

Reproduction du Verger rose de Van Gogh
आर्ल्स · 1888

गुलाबी बगीचा

एक हल्के बैठक कक्ष, कार्यालय या शयनकक्ष के लिए एक परिदृश्यीय पुष्पित दृश्य।

Reproduction du Vase avec glaïeuls et œillets de Van Gogh
पेरिस · 1886

ग्लेडियोलस और कार्नेशन के साथ फूलदान

एक सघन स्थिर जीवन जो आधुनिक रंग के सीखने की कहानी कहता है।

Reproduction du Bol avec tournesols roses et autres fleurs de Van Gogh
Paris

मिश्रित फूलों का कटोरा

एक क्षैतिज, उदार और रंगीन गुलदस्ता एक मैत्रीपूर्ण कमरे के लिए।

Reproduction du Vase avec marguerites et coquelicots de Van Gogh
ओवर्स · 1890

डेज़ी और पॉपीज़

स्पष्ट लाल, चमकीले सफेद और हरे पत्ते एक अधिक ग्रामीण ऊर्जा के लिए।

दौरा जारी रखें

वैन गॉग के फूलों के आसपास आवश्यक संग्रह

चित्रों को विषय, अवधि और निर्माण स्थान के अनुसार खोजें, फिर वैन गॉग के रंग की तुलना उत्तर-प्रभाववादी अनुसंधानों और जापानी प्रिंटों के प्रभाव से करें।

91 कलाकृतियाँ

Van Gogh Fleur

सूरजमुखी, आइरिस, गुलाब, बगीचे, बादाम के पेड़ और उनके पूरे करियर के गुलदस्ते।

788 कृतियाँ

विन्सेंट वैन गॉग

पूर्ण सूची: परिदृश्य, रात्रि दृश्य, चित्र, आंतरिक दृश्य और स्थिर जीवन।

11 कृतियाँ

Van Gogh Tournesols

उस रूपांकन के विभिन्न संस्करणों की तुलना करें जो उनकी पहचान बन गया।

140 कृतियाँ

वान गॉग आरल में

बाग़, पीला घर, चित्र, रातें और प्रोवेंस का सूरज।

136 कृतियाँ

सेंट-रेमी

आइरिस, गुलाब, जैतून के पेड़, सरू के पेड़ और आश्रम से देखे गए परिदृश्य।

173 कलाकृतियाँ

पेरिस में वान गॉग

वे गुलदस्ते जो उसके पैलेट को चमकाते हैं और आधुनिक मुलाकातें।

3 064 कलाकृतियाँ

जापानवाद

फ़्रेमिंग, सपाट रंग और रेखाएँ जो यूरोपीय कला को बदलते हैं।

3,371 कलाकृतियाँ

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सामान्य प्रश्न

वैन गॉग के फूलों के बारे में सब कुछ समझें।

वैन गॉग इतने सारे फूल क्यों चित्रित करते थे?

पेरिस में, फूलों ने उन्हें कम खर्च में अभ्यास करने और विभिन्न विरोधाभासों के माध्यम से अपने रंग पटल को स्पष्ट करने में मदद की। बाद में, वे एक मौसम को कैद करने, एक दृश्य बनाने, श्रृंखला में काम करने, या किसी पारिवारिक घटना से जुड़ी पेंटिंग भेंट करने के लिए उपयोगी हुए।

फूलदान में सूरजमुखी के कितने चित्र मौजूद हैं?

आरल्स श्रृंखला में 1888 और 1889 में बनाई गई सात पेंटिंग शामिल हैं: अगस्त 1888 में चार मूल रचनाएँ और जनवरी 1889 में तीन दोहराव। पाँच संस्करण आज सार्वजनिक संग्रहों में संरक्षित हैं।

वैन गॉग ने सूरजमुखी क्यों चित्रित किया?

वह पहले आरल्स के पीले घर में पॉल गाउगेन के कमरे को सजाना चाहते थे। बाद में यह रूपांकन एक व्यक्तिगत प्रतीक बन गया और विशेष रूप से ला बेर्स्यूज़.

खिलते बादाम के पेड़ का क्या प्रतीक है?

यह पेंटिंग जनवरी 1890 में थियो और जो के बेटे विंसेंट विलेम के जन्म से जुड़ी है। बादाम का पेड़, जो जल्दी खिलता है, नवीनीकरण के अर्थ को विशेष रूप से उपयुक्त बनाता है। यह एक ऐसी रचना भी है जो वैन गॉग की जापानी प्रिंटों में रुचि से पोषित है।

वैन गॉग ने आइरिस कब चित्रित किया?

उन्होंने मई 1889 में सेंट-रेमी के आश्रम में पहुँचने के तुरंत बाद बगीचे के आइरिस को चित्रित किया। मई 1890 में, जाने से पहले, उन्होंने गुलाब के फूलदानों के साथ जोड़ी में बने आइरिस के फूलदान भी बनाए।

क्या वर्तमान रंग वही हैं जो वैन गॉग ने देखे थे?

हमेशा बिल्कुल नहीं। कुछ लाल रंगद्रव्य फीके पड़ गए हैं, जिससे कभी बैंगनी रहे आइरिस अधिक नीले हो गए हैं और कभी गुलाबी रहे गुलाब अधिक सफेद हो गए हैं। वैज्ञानिक विश्लेषण मूल स्वरूपों को पुनर्स्थापित करने में मदद करते हैं।

उनके फूलों में जापानी प्रभाव कहाँ दिखता है?

यह कटे हुए फ्रेमिंग, रूपरेखा, समतल रंग, असामान्य दृष्टिकोण और एक शाखा को पृष्ठभूमि के सामने अलग करने के तरीके में दिखाई देती है। हालांकि, वान गॉग एक प्रिंट की शाब्दिक नकल करने के बजाय इन सिद्धांतों को रूपांतरित करते हैं।

वान गॉग की फूलों की प्रतिकृति कैसे चुनें?

वांछित वातावरण और दीवार के आकार के अनुसार चुनें। सूरजमुखी गर्मी और घनत्व लाते हैं, बादाम का पेड़ हवा और नीला रंग, आइरिस एक संरचित ताजगी, गुलाब एक स्पष्ट कोमलता और बाग एक परिदृश्य खुलापन लाते हैं।

मुख्य स्रोत: की सूचना वैन गॉग संग्रहालय में पेओनी और डेल्फिनियम वाली छोटी बोतल और संग्रहालय के गैलरी पाठ; आधिकारिक फ़ोल्डर नेशनल गैलरी में सूरजमुखी ; नोटिस मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम में रोज़ेज़ और प्रदर्शनी की प्रस्तुति Van Gogh: Irises and Roses ; तकनीकी अध्ययन गेट्टी में आइरिस। जुलाई 2026 में देखे गए।

एक चित्रकार का वनस्पति-विज्ञान

वैन गॉग के यहाँ, फूल एक दृश्यमान अवधि है

यह फूलदान में मुरझा सकता है, पेड़ पर खिल सकता है, किसी मित्र का स्वागत कर सकता है या जन्म का जश्न मना सकता है। एक चित्र से दूसरे चित्र तक, वैन गॉग कोई सूत्र नहीं खोजते: वे हर खिलावट को रंग, बनावट, स्थान और संबंध की समस्या में बदल देते हैं।

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समूह मुख्य कार्य संगठन प्रमुख प्रभाव
पेरिस के गुलदस्ते पैलेट का अध्ययन और उसे स्पष्ट करना फूलों, फूलदानों और पृष्ठभूमियों के त्वरित विविधताएँ वर्णात्मक प्रयोग
आर्ल्स के बगीचे एक छोटे मौसम को पकड़ना विभिन्न प्रजातियों और फ्रेमिंग वाले परिदृश्यों की श्रृंखला विस्तार, वायु और नवीनीकरण
सूरजमुखी पीले घर को सजाना और गाउगिन का स्वागत करना फूलदान में सात संस्करण, फिर ला बेरसेज़ के साथ जुड़ाव सामग्री, गर्मी और जीवन चक्र
आइरिस और गुलाब एक सजावटी सेट बनाना चार पेंडेंट, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज संतुलन, विरोधाभास और लय
खिलता हुआ बादाम का पेड़ जन्म उपहार देना नीले आसमान पर क्रॉप की गई शाखा स्पष्टता और नई शुरुआत

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