Tableaux d’art abstrait
Formes, couleurs, rythmes et gestes deviennent le sujet même de l’œuvre. Explorez les grands courants abstraits et choisissez une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, dans le format de votre choix.
Six grandes directions
Du langage géométrique de Mondrian au geste libre de Pollock, chaque collection propose une manière différente de construire l’espace et la couleur.
Art abstrait
Les principaux artistes, mouvements et compositions non figuratives.
935 œuvres
Abstraction géométrique
Mondrian, Delaunay, Hilma af Klint, Malevitch et De Stijl.
670 œuvres
Abstraction lyrique
Kandinsky, Gorky et Nicolas de Staël : couleur, énergie et mouvement.
414 œuvres
Suprématisme
Malevitch et la réduction radicale aux formes et aplats essentiels.
89 œuvres
Expressionnisme abstrait
Pollock, Newman et Gorky : surface, matière et action.
118 œuvres
Constructivisme
Plans, diagonales et langage visuel lié à l’architecture moderne.
127 œuvresLes courants essentiels
L’abstraction ne constitue pas un style unique : elle réunit des recherches parfois opposées, de la construction rationnelle à l’expression la plus spontanée.
Premières abstractions
Kandinsky et d’autres pionniers libèrent la couleur et la ligne de la représentation fidèle du réel.
Suprématisme
Malevitch pousse la simplification jusqu’aux carrés, croix et formes élémentaires flottant dans l’espace.
Géométrie et De Stijl
Mondrian et Van Doesburg recherchent l’équilibre par la grille, les lignes droites et les couleurs primaires.
Abstraction lyrique
Le rythme, l’intuition et l’émotion prennent le pas sur la construction strictement géométrique.
Expressionnisme abstrait
Aux États-Unis, Pollock et ses contemporains placent le geste et l’acte de peindre au centre de l’œuvre.
Couleur et espace
Les artistes explorent les aplats, la profondeur optique, la matière et les grands formats immersifs.
Huit artistes incontournables
Vassily Kandinsky
Couleurs, sons, tensions et rythmes visuels.
Piet Mondrian
Grilles, équilibre et couleurs primaires.
Kazimir Malevitch
Formes fondamentales et espace absolu.
Paul Klee
Poésie, signes et architectures colorées.
Robert Delaunay
Cercles, simultanéité et vibration chromatique.
Hilma af Klint
Symboles, spirales et compositions monumentales.
Jackson Pollock
Dripping, énergie et composition all-over.
Arshile Gorky
Formes organiques et émotion picturale.
Huit œuvres à découvrir
Quelle abstraction vous correspond ?
Précise, structurée et équilibrée. Idéale pour les intérieurs contemporains et minimalistes.
Fluide, expressive et colorée. Elle apporte du mouvement sans rigidifier l’espace.
Radicale et graphique. Quelques formes fortes suffisent à créer un point focal.
Énergique et immersive. Particulièrement efficace en grand format sur un mur dégagé.
Une œuvre adaptée à votre intérieur
Créer un point focal
Une composition géométrique ou une grande œuvre gestuelle structure immédiatement un mur principal. Privilégiez un format large au-dessus d’un canapé ou d’un buffet.
Installer une atmosphère
Les abstractions lyriques, les compositions de Klee ou les œuvres aux couleurs douces apportent du rythme sans rendre l’espace agressif.
Jouer avec peu de formes
Mondrian, Malevitch et le constructivisme fonctionnent particulièrement bien avec des lignes architecturales nettes et un mobilier sobre.
Assumer le format monumental
L’abstraction supporte très bien les grandes dimensions. Nous adaptons le format tout en conservant les proportions essentielles de la composition.
De la composition à votre toile
Les lignes, aplats et textures sont reconstruits au pinceau. Pour les œuvres abstraites, la précision des rapports de couleurs et la qualité de la matière sont particulièrement importantes.
Choisissez l’œuvre
Par artiste, courant, couleurs ou ambiance.
Définissez le format
Dimensions proposées ou entièrement personnalisées.
L’artiste peint
Couleurs, formes, matière et équilibre sont recréés à l’huile.
Validez les photos
Les éventuelles retouches sont réalisées avant expédition.
Bien choisir une reproduction abstraite
La reproduction est-elle une impression ?
Non. Chaque œuvre est peinte à la main à l’huile sur toile par un artiste.
Peut-on modifier les dimensions ?
Oui. Nous pouvons produire un format carré, vertical, horizontal ou sur mesure. Nous vous conseillons lorsque l’adaptation risque de modifier la composition originale.
Les textures de Pollock ou Kandinsky sont-elles reproduites ?
L’artiste recrée visuellement les gestes, superpositions et effets de matière avec de la peinture à l’huile. Le résultat reste une interprétation artisanale, et non une copie mécanique.
Quel format choisir au-dessus d’un canapé ?
Une largeur correspondant environ aux deux tiers de celle du canapé fonctionne généralement bien. Pour un mur très large, une toile panoramique ou un grand format produit davantage d’impact.
Puis-je demander une œuvre absente du catalogue ?
Oui, sous réserve qu’elle appartienne au domaine public. Envoyez-nous l’image, le nom de l’artiste et les dimensions souhaitées.
Faites entrer la couleur et le rythme dans votre intérieur
Explorez les grands courants abstraits ou confiez-nous une demande sur mesure. Votre reproduction sera peinte à la main, à l’huile sur toile.