लिबर्टी लीडिंग द पीपल - यूजीन डेलाक्रोइक्स छवि १ कला के एक तेल के काम का पुनरुत्पादन
#1 - लोगों का मार्गदर्शन करने वाली स्वतंत्रता

शीर्ष 100 - स्वच्छंदतावाद

स्वच्छंदतावाद: १०० प्रसिद्ध चित्र जहां उदात्त बोलता है

डेलाक्रोइक्स, गेरिकॉल्ट, फ्रेडरिक, टर्नर, कांस्टेबल, गोया, ब्लेक, कोल और चित्रकार जो समझते थे कि एक तूफान, एक खंडहर या विद्रोह पूरे सैलून को बहुत अच्छी तरह से पकड़ सकता है।

स्वच्छंदतावाद चित्रकला को एक नई तीव्रता देता है: प्रकृति विशाल हो जाती है, इतिहास जल जाता है, जुनून उमड़ पड़ता है, खंडहर बोलते हैं, समुद्र धमकी देते हैं और नायक हमेशा एक टुकड़े में प्रवेश नहीं करते हैं स्वच्छंदतावाद में भावनाओं की कमी नहीं होती है, यहां तक कि उन्होंने उन्हें सामने के दरवाजे से अंदर जाने दिया।

100वर्गीकृत चित्र
46कलाकारों ने प्रतिनिधित्व किया
1780-1880फ्रेम से बड़ी हो जाती है दुनिया
100 पेंटिंगऔर किसी भी तूफ़ान ने उचित बने रहने के लिए नहीं कहा
विद्रोहडेलाक्रोइक्स, गेरिकॉल्ट और गोया समकालीन इतिहास निकायों, धूल और एक तात्कालिकता देते हैं जो आधिकारिक भाषण कम आसानी से रखते हैं।
उदात्तसमुद्र, पहाड़, आग और तूफान हमें याद दिलाते हैं कि प्रकृति शानदार हो सकती है जबकि विनम्रतापूर्वक आश्वस्त होने से इनकार कर सकती है।
दृष्टिब्लेक, फ़ुस्स्ली, फ्रेडरिक और जॉन मार्टिन रात, सपने और सर्वनाश को बिना यह मांगे खोलते हैं कि सभी चाबियाँ उनके पास रखें।
मेमोरीखंडहर, किंवदंतियाँ और साहित्यिक नाटक अतीत को एक जीवंत स्थान बनाते हैं जहाँ भावनाएँ इतिहास चित्रकला से मिलती हैं।

विद्रोह, क्षितिज और आंतरिक मौसम

एक सौ पेंटिंग जहां दुनिया अंततः फ्रेम से भर जाती है

रोमांटिकवाद क्लासिकवाद और विजयी कारण के अत्यधिक बुद्धिमान ढांचे के खिलाफ पैदा हुआ है वह गति, रात, एकांत, उदात्त, इतिहास, तर्कहीन, प्रकृति चाहता है जो मनुष्य और भावना से आगे निकल जाता है जो मौजूदा के लिए माफी नहीं मांगता चित्रकार अब केवल संतुलन की तलाश नहीं करते हैं: वे अनुभव चाहते हैं एक क्रांतिकारी लहर, पहाड़ या भीड़ एक बहुत अच्छी तरह से कंघी भाषण से बेहतर एक कमरे को हिलाने में सक्षम हो जाती है।

रोमांटिकवाद एक जहाज, एक पहाड़ या एक क्रांति का प्रतिनिधित्व करने से संतुष्ट नहीं है: यह उस क्षण की तलाश करता है जब दर्शक उन्हें शारीरिक रूप से महसूस करता है लहरें उठती हैं, बादल खुलते हैं और नायकों को पता चलता है कि रचना ने एक जटिल दिन की योजना बनाई थी।
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छवियों में वर्गीकरण

I
उदात्त के प्रतीक

डेलाक्रोइक्स, गेरिकॉल्ट, फ्रेडरिक, गोया, टर्नर और कॉन्स्टेबल ने उन चित्रों के साथ शुरुआत की जो आंदोलन के चेहरे बन गए थे।

लिबर्टी लीडिंग द पीपल - यूजीन डेलाक्रोइक्स छवि १ कला के एक तेल के काम का पुनरुत्पादन #1
यूजीन डेलाक्रोइक्स

लोगों का मार्गदर्शन करने वाली स्वतंत्रता

तारीख1830संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप260 x 325 सेमी

"लिबर्टी लीडिंग द पीपल" के लिए, झंडा ले जाने वाली एक महिला विद्रोहियों और जुलाई १८३० के मृतकों के बीच बैरिकेड को पार करती है; डेलाक्रोइक्स एक छवि में रूपक, रिपोर्टिंग और राजनीतिक स्मृति को एकजुट करता है जो सचमुच दर्शक की ओर बढ़ता है डेलाक्रोइक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" रंग, शरीर और विकर्णों में एक ही नाटक में अभिनेताओं की तरह प्रसारित होता है; कहानी एक ऊर्जा के साथ आगे बढ़ती है जो प्रत्येक ड्रेप के पूरी तरह से बैठने की प्रतीक्षा नहीं करती है दिनांक १८३०, "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" रंग, शरीर और विकर्ण एक ही नाटक में अभिनेताओं की तरह; कहानी एक ऊर्जा के साथ आगे बढ़ती है जो प्रत्येक ड्रेप के पूरी तरह से बैठने की प्रतीक्षा नहीं करती है दिनांक १८३०, "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" को लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है और २६० x ३२५ सेमी के लिए यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; यूजीन डेलाक्रोइक्स दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" में, टकटकी का कोण रूपांकन को बदल देता है; यहां तक कि बहुत शानदार प्रभाव के बिना, प्रकाश जल्दबाजी की उड़ान से बेहतर हकदार है।

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मेडुसा का बेड़ा - थियोडोर गेरिकॉल्ट छवि १ कॉपी तेल में हाथ से चित्रित #2
थियोडोर गेरिकॉल्ट

मेडुसा का बेड़ा

तारीख1818-1819संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप491 x 716 सेमी

"द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" के लिए, बचे हुए लोग बमुश्किल दिखाई देने वाले जहाज की ओर बढ़ते हैं जबकि मृत अभी भी अग्रभूमि पर कब्जा कर रहे हैं; गेरिकॉल्ट उस क्षण को चुनता है जब भूख, हिंसा और परित्याग के तेरह दिनों को मिटाए बिना आशा प्रकट होती है गेरिकॉल्ट "ले राडेउ डे ला मेड्यूस" को अवलोकन, शारीरिक अध्ययन और तनावपूर्ण रचना द्वारा पोषित एक भौतिक उपस्थिति देता है; वीरता हमेशा मानवीय भेद्यता के काफी करीब रहती है "ले राडेउ डे ला मेड्यूस" 1818-1819 का है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में संरक्षित है; इसका माप 491 x 716 सेमी है। "ले राडेउ डे ला मेड्यूस" 1818-1819 का है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में संरक्षित है; इसका माप 491 x 719 सेमी है। "ले राडेउ डे ला मेड्यूस" 1818-1819 का है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में संरक्षित है; इसका माप 491 x 719 सेमी है। "ले राडेउ डे ला मेड्यूस" के लिए दिनांक 1818-1819 है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में संरक्षित है; इसका माप 491 x 719 सेमी है। "ले राडेउ डे ला मेड्यूस" के लिए दिनांक 1818-1819 है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में संरक्षित है; इसका माप 491 x 719 सेमी है। "ले राडेउ डे ला मेड्यूस" के लिए दिनांक 1818-1819 है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में संरक्षित है; इसका माप 491 x 719 सेमी है। "ले राडेउ डे ला मेड्यूस" के लिए दिनांक 1818-1819 है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में संरक्षित है; इसका माप 491 x 719 सेमी है। "ले राडेउ डे ला मेड्यूस" के लिए दिनांक 1818-1819 है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में संरक्षित है; इसका माप 491 x 719 सेमी है। "ले राडेउ डे ला मेड्यूस" के लिए दिनांक 1818-1819 है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में संरक्षित है; इसका माप 491 x 719 सेमी है। "ले राडेउ डे ला मेड्यूस" के लिए दिनांक 1818-1819 है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में संरक्षित है; इसका माप 491 x 7 आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा "द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है अपना काम करता है।

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यात्री बादलों के समुद्र पर विचार कर रहा है - कैस्पर डेविड फ्रेडरिक छवि 1 तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #3
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

यात्री बादलों के समुद्र पर विचार कर रहा है

तारीख1818 के आसपाससंग्रहहैमबर्गर कुन्स्टहल्ले, हैम्बर्गप्रारूप94.8 x 74.8 सेमी

"द ट्रैवलर कंटेम्पलेटिंग ए सी ऑफ क्लाउड्स" के लिए, पीछे से देखा गया एक आदमी धुंध के समुद्र के ऊपर एक चट्टान पर खड़ा है; फ्रेडरिक अपना चेहरा अदृश्य छोड़ देता है ताकि परिदृश्य, ऊंचाई और अनिश्चितता भी दर्शकों की बन जाए। फ्रेडरिक दूरियों, मौन और संयमित प्रकाश द्वारा "द ट्रैवलर कंटेम्पेटिंग ए सी ऑफ क्लाउड्स" का निर्माण करता है; परिदृश्य न केवल एक स्थान का वर्णन करता है, बल्कि यह दर्शक के सामने उसके परे की नाजुक जगह को भी मापता है। "द ट्रैवलर कंटेम्पलेटिंग ए सी ऑफ क्लाउड्स" में, कार्य 1818 के आसपास का है; "द ट्रैवलर कंटेम्पलेटिंग ए सी ऑफ क्लाउड्स" में, कार्य 1818 के आसपास का है; इसे हैमबर्गर कुन्स्टलले, हैम्बर्ग में रखा गया है; इसका माप 94.8 x 74.8 सेमी है। कैस्पर डेविड द्वारा लिखित "द ट्रैवलर कंटेम्पलेटिंग ए सी ऑफ क्लाउड्स" के लिए फ्रेडरिक, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "द ट्रैवलर कंटेम्पलेटिंग ए सी ऑफ क्लाउड्स" में, एक स्पष्ट रूपांकन, एक साफ वातावरण और आंख के संचालन का एक लचीला तरीका पेंटिंग को अपनी उपस्थिति देता है।

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3 मई, 1808 मैड्रिड में - फ्रांसिस्को डी गोया #4
फ़्रांसिस्को डी गोया

3 मई, 1808 मैड्रिड में

तारीख1814संग्रहप्राडो संग्रहालय, मैड्रिडप्रारूप268 x 347 सेमी

"मैड्रिड में 3 मई, 1808" के लिए, फ्रांसीसी पलटन का सामना करते हुए, सफेद शर्ट में एक आदमी एक क्रूर लालटेन के नीचे अपनी बाहें खोलता है; गोया ने राइफलों की यांत्रिक गुमनामी के साथ पीड़ितों की विलक्षणता की तुलना की और सभी सैन्य कुलीनों को फांसी से हटा दिया। गोया "मैड्रिड में 3 मई, 1808" में हिंसा, भय या तर्कहीन को सजावटी बहाना दिए बिना देखता है; इसकी रोशनी तथ्यों को निर्दिष्ट करती है फिर छाया को जो कुछ भी पता है उसे संरक्षित करने देती है। "मैड्रिड में 3 मई, 1808" दिनांक 1814 है; इसका माप 268 x 347 सेमी है; इसे प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड में रखा गया है। "मैड्रिड में 3 मई, 1808" दिनांक 1814 है; इसका माप 268 x 347 सेमी है; इसे प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड में रखा गया है। "मैड्रिड में 3 मई, 1808" दिनांक 1814 है; इसका माप 268 x 347 सेमी है; इसे प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड में रखा गया है। "मैड्रिड में 3 मई, 1808" दिनांक 1814 है; इसका माप 268 x 347 सेमी है; इसे प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड में रखा गया है। "मैड्रिड में 3 मई, 1808" दिनांक 1814 है; इसका माप 268 x 347 सेमी है; इसे प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड में रखा गया है। "मैड्रिड में 3 मई, 1808" के लिए दिनांक 1814 है; इसका माप 268 x 347 सेमी है; इसे प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड में रखा गया है। "मैड्रिड में 3 मई, 1808" के लिए दिनांक 1814 है; इसका माप 268 x 347 सेमी है; इसे प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड में रखा गया है। "मैड्रिड में 3 मई, 1808" के लिए दिनांक 1814 है; इसका माप 268 x 347 सेमी है; इसे प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड में रखा गया है। "मैड्रिड में 3 मई, 1808" के लिए दिनांक 1814 है; इसका माप 268 x 347 सेमी है; इसे प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड में रखा गया है। "मैड्रिड में सामग्री, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "मैड्रिड में ३ मई, १८०८" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।

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बोल्ड की अंतिम यात्रा - जेएमडब्ल्यू टर्नर छवि 2 तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #5
जेएमडब्ल्यू टर्नर

बोल्ड की आखिरी यात्रा

तारीख1839संग्रहनेशनल गैलरी, लंदनप्रारूप90.7 x 121.6 सेमी

"द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" के लिए, एक अंधेरा टगबोट पूर्व युद्धपोत को विशाल सूर्यास्त के नीचे विध्वंस की ओर ले जाता है; टर्नर बोल्ड के अंत को समय, समुद्री स्मृति और भाप आधुनिकता पर एक शोकगीत में बदल देता है। टर्नर प्रकाश, वायु और गति के पक्ष में "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" में रूपरेखा को भंग कर देता है; मौसम एक मुख्य पात्र बन जाता है, जो शेड्यूल का सम्मान करने में स्पष्ट रूप से अनिच्छुक दिखाई देता है। "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" 1839 की है और नेशनल गैलरी, लंदन में रखी गई है; उसका माप 90.7 x 121.6 सेमी है। जे द्वारा "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" के लिए। "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" 1839 की है और नेशनल गैलरी, लंदन में रखी गई है; मौसम मुख्य पात्र बन जाता है, शेड्यूल का सम्मान करने में स्पष्ट रूप से अनिच्छुक है। "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" 1839 की है और नेशनल गैलरी, लंदन में रखी गई है; इसका माप 90.7 x 121.6 सेमी है। जे द्वारा "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" के लिए। "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" 1839 की है और नेशनल गैलरी, लंदन में रखी गई है; इसका माप 90.7 x 121.6 सेमी है। जे द्वारा "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" के लिए। "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" 1839 की है और नेशनल गैलरी, लंदन में रखी गई है; इसका माप 90.7 x 121.6 सेमी है। जे द्वारा "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" के लिए। "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" 1839 की है और इसे नेशनल गैलरी, लंदन में रखा गया है; इसका माप 90.7 x 121.6 सेमी है। जे द्वारा "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" के लिए। "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" 1839 की है और इसे नेशनल गैलरी, लंदन में रखा गया है; इसका माप 90.7 x 121.6 सेमी है। जे द्वारा "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" के लिए। "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" 1839 की है और इसे नेशनल गैलरी, लंदन में रखा गया है; इसका माप 90.7 x 121.6 सेमी है। जे द्वारा "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड", डब्ल्यू। "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" में टर्नर, पेंटिंग न केवल बहकाना चाहती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। जे। की "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" में "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" में टर्नर, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; अक्सर यहीं पर पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है।

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हे कार्ट - जॉन कॉन्स्टेबल छवि 1 पुनरुत्पादन अल्फा पुनरुत्पादन द्वारा निर्मित #6
जॉन कांस्टेबल

घास की गाड़ी

तारीख1821संग्रहनेशनल गैलरी, लंदनप्रारूप130.2 x 185.4 सेमी

"द हे कार्ट" के लिए, एक गाड़ी धीरे-धीरे सफ़ोल्क में एक खेत के सामने स्टॉर को पार करती है, एक आकाश के नीचे पेड़ों और पानी जितना ध्यान दिया जाता है; कांस्टेबल परिचित परिदृश्य को एक महान विषय की सांस लेता है। कांस्टेबल "द हे कार्ट" में बादलों, पानी और ग्रामीण इलाकों को भावनात्मक सटीकता के साथ देखता है; रोजमर्रा की प्रकृति अपनी ब्रिटिश आर्द्रता खोए बिना एक विशाल पैमाना हासिल कर लेती है। "द हे कार्ट" में, कार्य दिनांक 1821 का है; इसे नेशनल गैलरी, लंदन में रखा गया है; इसका माप 130.2 x 185.4 सेमी है। जॉन कॉन्स्टेबल द्वारा "द हे कार्ट" के लिए, कार्य दिनांक 1821 है; इसे नेशनल गैलरी, लंदन में रखा गया है; इसका माप 130.2 x 185.4 सेमी है। जॉन कॉन्स्टेबल द्वारा "द हे कार्ट" के लिए, कार्य दिनांक 1821 है; इसे नेशनल गैलरी, लंदन में रखा गया है; इसका माप 130.2 x 185.4 सेमी है। जॉन कॉन्स्टेबल द्वारा "द हे कार्ट" के लिए, कार्य दिनांक 1821 है; इसे नेशनल गैलरी, लंदन में रखा गया है; इसका माप 130.2 x 185.4 सेमी है। जॉन कॉन्स्टेबल द्वारा "द हे कार्ट" के लिए, कार्य दिनांक 1821 है; इसे नेशनल गैलरी, लंदन में रखा गया है; इसका माप 130.2 x 185.4 सेमी है; जॉन कॉन्स्टेबल द्वारा "द हे कार्ट" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है जॉन कांस्टेबल के "द हे कार्ट" में, पैटर्न अलग रहता है और वातावरण की पहचान की जा सकती है, बिना किसी लेबल पर एक सुंदर नाम के लिए व्यवस्थित किए।

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दुःस्वप्न - जोहान हेनरिक फ्यूस्ली #7
जोहान हेनरिक फुस्ली

दुःस्वप्न

तारीख1781संग्रहडेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्सप्रारूप101.6 x 127 सेमी

"द नाइटमेयर" के लिए, एक उलटी महिला सोती है जबकि उसकी छाती पर एक इनक्यूबस का वजन होता है और पर्दे के पीछे एक घोड़े का सिर दिखाई देता है; फ़ुस्ली नींद को इच्छा और भय के भौतिक रंगमंच में बदल देता है, बिना वेक-अप सेवा के फ़ुस्ली "द नाइटमेयर" को एक स्वप्न तर्क देता है जहां शरीर, छाया और प्रेत यह दिखाई देते हैं कि बंद दरवाजे के पीछे छोड़ने का क्या कारण होगा दिनांक 1781, "द नाइटमेयर" को डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में रखा गया है और इसका माप 101.6 x 127 सेमी है। जोहान हेनरिक फ़ुस्ली द्वारा "द नाइटमेयर" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। जोहान हेनरिक फूसली द्वारा "द नाइटमेयर" में, छवि की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह एक पल या एक रूपांकन को एक और सूत्र में कम किए बिना अलग करती है।

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द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड इन द सन - विलियम ब्लेक छवि कैनवास पर 1 तेल से चित्रित पेंटिंग #8
विलियम ब्लेक

महान लाल ड्रैगन और धूप में कपड़े पहने महिला

तारीख1805संग्रहनेशनल गैलरी ऑफ आर्टप्रारूप408 x 337 सेमी

"द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथ विद सन" वातावरण को एक सक्रिय भूमिका देता है: हवा, बादल, धुआं या रात आकृतियों के पढ़ने को उतना ही संशोधित करते हैं जितना वे किसी स्थान का वर्णन करते हैं; रचना कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है ब्लेक "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथ विद सन" दूरदर्शी ड्राइंग, बाइबिल के प्रतीकों और व्यक्तिगत ऊर्जा में एकजुट होता है; छवि उस रहस्योद्घाटन की तुलना में एक चित्रण से कम मिलती जुलती है जो अपने रंग लेकर आया है। दिनांक 1805, "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड विद सन" दूरदर्शी ड्राइंग, बाइबिल के प्रतीक और व्यक्तिगत ऊर्जा; छवि उस रहस्योद्घाटन की तुलना में एक चित्रण की तरह कम दिखती है जो अपने रंग लेकर आया है। दिनांक 1805, "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड विद सन" को नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में रखा गया है और इसका माप 408 x 337 सेमी है। दिनांक 1805, "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड विद सन" को नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में रखा गया है और इसका माप 408 x 337 सेमी है। "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड विद सन" को नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में रखा गया है और इसका माप 408 x 337 सेमी है। "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड विद सन" को नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में रखा गया है और इसका माप 408 x 337 सेमी है। "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड विद सन" को नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में रखा गया है और इसका माप 408 x 337 सेमी है। "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड विद सन" को नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में रखा गया है और इसका माप 408 x 337 सेमी है। "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड विद सन" को नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में रखा गया है और इसका माप 408 x 337 सेमी है। "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड विद सन" को नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में रखा गया है और माप 408 x 337 सेमी है। "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड विद सन" को नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में रखा गया है और माप 408 x 337 सेमी है। "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड विद सन" को नेशनल गैलरी ऑफ़ सिर्फ बहकाने के लिए नहीं; यह देखने का एक तरीका पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं विलियम ब्लेक द्वारा "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड विद द सन" में, यह सिर्फ एक सुंदर रोशनी में प्रस्तुत एक छायाचित्र नहीं है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को मुठभेड़ में बदल देता है।

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दांते और वर्जिल, जिसे दांते की नाव के रूप में भी जाना जाता है - यूजीन डेलाक्रोइक्स #9
यूजीन डेलाक्रोइक्स

दांते और वर्जिल

तारीख1822संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप189 x 241 सेमी

दांते और वर्जिल स्टाइक्स को पार करते हैं जबकि शापित लोग अपनी नाव से चिपके रहते हैं; डेलाक्रोइक्स पानी, शरीर बनाता है और फ्रांसीसी रोमांटिकतावाद के लिए एक शानदार बपतिस्मा से डरता है; रेखा पूरे को अपना तापमान देती है डेलाक्रोइक्स "डांटे और वर्जिल" में एक ही नाटक के अभिनेताओं की तरह रंग, शरीर और विकर्ण प्रसारित करता है; कहानी एक ऐसी ऊर्जा के साथ आगे बढ़ती है जो प्रत्येक पर्दे के पूरी तरह से बैठने की प्रतीक्षा नहीं करती है। "डांटे और वर्जिल" 1822 का है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है; इसका माप 189 x 241 सेमी है। यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "डांटे और वर्जिल" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह रूपांकन प्रभाव से बचती है विनिमेय, बहुत अधिक दिखने की यह महान बीमारी यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "डांटे और वर्जिल" में, टकटकी का कोण रूपांकन को बदल देता है; यहां तक कि बहुत शानदार प्रभाव के बिना, प्रकाश जल्दी से उड़ने से बेहतर हकदार है।

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शनि अपने बच्चों में से एक को खा रहा है - फ्रांसिस्को डी गोया छवि 1 तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #10
फ़्रांसिस्को डी गोया

शनि अपने एक बच्चे को खा रहा है

तारीख1819संग्रहप्राडो संग्रहालयप्रारूप143.5 x 81.4 सेमी

"शनि अपने बच्चों में से एक को खा रही है" के लिए, शनि अपने बच्चे के क्षत-विक्षत शरीर को अंधेरे में निचोड़ता है और खुली आँखों से उसे खा जाता है; गोया ने मिथक को शक्ति, घबराहट और हिंसा की लगभग असहनीय दृष्टि में बदल दिया। गोया "सैटर्न डिवोरिंग वन ऑफ हिज चिल्ड्रेन" में हिंसा, भय या तर्कहीन को सजावटी बहाना दिए बिना देखता है; उसकी रोशनी तथ्यों को निर्दिष्ट करती है फिर छाया को जो कुछ भी वह जानती है उसे संरक्षित करने देती है। दिनांक 1819, "सैटर्न अपने बच्चों में से एक को खा रहा है" प्राडो संग्रहालय में संरक्षित है और इसकी माप 143.5 x 81.4 सेमी है। फ़्रांसिस्को डी गोया द्वारा लिखित "सैटर्न अपने बच्चों में से एक को खा रहा है" के लिए, पेंटिंग का उद्देश्य केवल बहकाना नहीं है; वह एक तरीके का दावा करता है देखें कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "सैटर्न डिवोरिंग वन ऑफ हिज चिल्ड्रन" में, शीर्षक थोड़ा शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।

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समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान - जेएमडब्ल्यू टर्नर छवि 1 पेंटिंग का कारीगर पुनरुत्पादन #11
जेएमडब्ल्यू टर्नर

समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान

तारीख1842संग्रहटेटप्रारूप91 x 122 सेमी

"स्नोस्टॉर्म एट सी" में, रंग और काइरोस्कोरो विषय को एक प्रतीक तक सीमित किए बिना चिंता, गति या शोक के प्रति संवेदनशील रूप देते हैं; लय पूरे को अपना तापमान देती है। टर्नर प्रकाश, वायु और गति के पक्ष में "स्नोस्टॉर्म एट सी" में रूपरेखा को भंग कर देता है; मौसम एक मुख्य पात्र बन जाता है, जो शेड्यूल का सम्मान करने में स्पष्ट रूप से अनिच्छुक है। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" दिनांक 1842 का है; उसका माप 91 x 122 सेमी है; इसे टेट में रखा गया है। जे द्वारा "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" के लिए। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, एम। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में संतुलन के साथ प्रतिभा का एक विस्फोट: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास जे के "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, टर्नर, छवि की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह एक पल या एक आकृति को एक और सूत्र में कम किए बिना अलग करता है।

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समुद्र के किनारे भिक्षु - कैस्पर डेविड फ्रेडरिक छवि 1 तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #12
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

समुद्र के किनारे भिक्षु

तारीख1808संग्रहअल्टे नेशनलगैलरीप्रारूप110 x 171.5 सेमी

"द मॉन्क बाय द सी" के लिए, एक छोटा भिक्षु लगभग खाली आकाश के नीचे एक अंधेरे समुद्र के सामने खड़ा है; फ्रेडरिक ने एकांत को अनंत का माप बनाने के लिए सुरम्य स्थलों को हटा दिया। फ्रेडरिक दूरियों, मौन और संयमित प्रकाश द्वारा "द मॉन्क बाय द सी" बनाता है; परिदृश्य न केवल एक स्थान का वर्णन करता है, बल्कि यह उससे परे की जगह के सामने दर्शक की नाजुक जगह को मापता है। दिनांक 1808, "द मॉन्क बाय द सी" अल्टे नेशनलगैलरी में संरक्षित है और इसकी माप 110 x 171.5 सेमी है। कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा लिखित "द मॉन्क बाय द सी" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो देता है अपने छोटे से अधिकार को चित्रित करना कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "द मॉन्क बाय द सी" में, पानी की आकृति एक ठोस संदर्भ बिंदु देती है: प्रतिबिंब, किनारे, नाव या तालाब गहराई को व्यवस्थित करते हैं और प्रकाश को विषय के बिना तैरने से रोकते हैं।

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पोम्पेई का अंतिम दिन - कार्ल ब्रियौलोव #13
कार्ल ब्रियुलोव

पोम्पेई का अंतिम दिन

तारीख1833संग्रहरूसी संग्रहालयप्रारूप466 x 651 सेमी

"द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" के लिए, पोम्पेई की आबादी पलटी हुई मूर्तियों, बिजली और राख की बारिश के बीच भाग जाती है; ब्रियोलोव तबाही को पठनीय समूहों में वितरित करता है जहां प्रत्येक इशारा अंत का सामना करने का एक अलग तरीका बताता है ब्रियोलोव "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" में एक शानदार इतिहास पेंटिंग तैनात करता है जहां वास्तुकला, प्रकाश और आंकड़ों के समूह आपदा को बिना किसी सेटिंग में कम किए तुरंत पठनीय बनाते हैं आज रूसी संग्रहालय में रखा गया है, "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" 1833 का है और इसका माप 466 x 651 सेमी है। कार्ल ब्रियोलोव द्वारा लिखित "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" के लिए, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: के लिए पर्याप्त संरचना आंख का मार्गदर्शन करें, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास कार्ल ब्रियोलोव द्वारा "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; केवल फ्रेम भरने के लिए कोई क्षेत्र नहीं है।

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गुलाम जहाज - जेएमडब्ल्यू टर्नर छवि 1 पेंटिंग का कारीगर पुनरुत्पादन #14
जेएमडब्ल्यू टर्नर

गुलाम जहाज

तारीख1840संग्रहललित कला का बोस्टन संग्रहालयप्रारूप90.8 x 122.6 सेमी

"द स्लेव शिप" के लिए, एक जहाज हिंसक सूर्यास्त में दूर चला जाता है जबकि जंजीर से बंधे शव लहरों के बीच दिखाई देते हैं; टर्नर एक शानदार समुद्र के साथ ज़ोंग नरसंहार का जवाब देता है जिसकी सुंदरता एक आरोप बन जाती है टर्नर प्रकाश, वायु और आंदोलन के पक्ष में "द स्लेव शिप" में आकृति को भंग कर देता है; मौसम एक मुख्य पात्र बन जाता है, जो शेड्यूल का सम्मान करने में स्पष्ट रूप से अनिच्छुक है। दिनांक 1840, "द स्लेव शिप" को बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है और इसका माप 90.8 x 122.6 सेमी है। जे द्वारा "द स्लेव शिप" के लिए, एम। "द स्लेव शिप" में, एम। "द स्लेव शिप" में, "द स्लेव शिप" को बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है और इसका माप 90.8 x 122.6 सेमी है। जे द्वारा "द स्लेव शिप" के लिए, एम। "द स्लेव शिप" में, एम। "द स्लेव शिप" में, "द स्लेव शिप" को बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है और इसका माप 90.8 x 122.6 सेमी है। जे द्वारा "द स्लेव शिप" के लिए, एम। "द स्लेव शिप" में, एम। "द स्लेव शिप" में, "द स्लेव शिप" को बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है और इसका माप 90.8 x 122.6 सेमी है। जे द्वारा "द स्लेव शिप" के लिए, एम। "द स्लेव शिप" में, "द स्लेव शिप" को बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है और इसका माप 90.8 x 122.6 सेमी है। जे द्वारा "द स्लेव शिप" के लिए, एम। "द स्लेव शिप" में, "द स्लेव शिप" को बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है और इसका माप 90.8 x 122.6 सेमी है। जे द्वारा "द स्लेव शिप" में, एम। "द स्लेव शिप" में, "द स्लेव शिप" को बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है और इसका माप 90.8 x 122.6 सेमी है। जे द्वारा "द स्लेव शिप" में, एम। "द स्लेव शिप" में, "द स्लेव शिप" के लिए "द स्लेव शिप" में, "द स्लेव शिप" के लिए "द स्लेव आंख को निर्देशित करने के लिए संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास जे द्वारा "द स्लेव ट्रेड" में, टर्नर, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है अपना काम करता है।

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सफेद घोड़ा - जॉन कांस्टेबल छवि १ हाथ से चित्रित पेंटिंग कॉपी #15
जॉन कांस्टेबल

सफेद घोड़ा

"द व्हाइट हॉर्स" वातावरण को एक सक्रिय भूमिका देता है: हवा, बादल, धुआं या रात आंकड़ों के पढ़ने को संशोधित करते हैं जितना वे एक जगह का वर्णन करते हैं; पैटर्न पूरे को अपना तापमान देता है कांस्टेबल "द व्हाइट हॉर्स" में बादलों, पानी और ग्रामीण इलाकों को भावनात्मक सटीकता के साथ देखता है; हर रोज प्रकृति अपनी बहुत ब्रिटिश आर्द्रता को खोए बिना एक स्मारकीय पैमाने प्राप्त करती है जॉन कांस्टेबल द्वारा "द व्हाइट हॉर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है जॉन कांस्टेबल द्वारा "द व्हाइट हॉर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है जॉन कांस्टेबल द्वारा "द व्हाइट हॉर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं हो जाती जॉन कांस्टेबल द्वारा "द व्हाइट हॉर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर आयोजित नहीं हो जाती जॉन कांस्टेबल द्वारा "द व्हाइट हॉर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर आयोजित नहीं हो जाती जॉन कांस्टेबल द्वारा "द व्हाइट हॉर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर आयोजित नहीं हो जाती जॉन कांस्टेबल द्वारा "द व्हाइट हॉर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती है जॉन कांस्टेबल द्वारा "द व्हाइट हॉर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती है जॉन कांस्टेबल द्वारा "द व्हाइट हॉर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती है जॉन कांस्टेबल द्वारा "द व्हाइट हॉर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती है जॉन कांस्टेबल द्वारा "द व्हाइट हॉर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती है

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एक ओक के जंगल में अभय - कैस्पर डेविड फ्रेडरिक छवि कैनवास पर १ तेल चित्रित पेंटिंग #16
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

ओक के जंगल में अभय

तारीख1809संग्रहअल्टे नेशनलगैलरीप्रारूप110.4 x 171 सेमी

"द एबे इन एन ओक फ़ॉरेस्ट" एक सटीक अवलोकन को एक बड़ी दृष्टि में बदल देता है; आंतरिक गहराई खोलते समय पेंटिंग किसी स्थान या कहानी में टिकी रहती है; रचना संपूर्ण को अपना तापमान देती है फ्रेडरिक दूरियों, मौन और संयमित प्रकाश द्वारा "द एबे इन एन ओक फ़ॉरेस्ट" का निर्माण करता है; परिदृश्य न केवल किसी स्थान का वर्णन करता है, बल्कि उससे अधिक के सामने दर्शक के नाजुक स्थान को भी मापता है। "द एबे इन एन ओक फ़ॉरेस्ट" 1809 का है और संरक्षित है; परिदृश्य न केवल किसी स्थान का वर्णन करता है, बल्कि उससे अधिक के सामने दर्शक के नाजुक स्थान को भी मापता है। "द एबे इन एन ओक फ़ॉरेस्ट" 1809 का है और अल्टे नेशनलगैलरी में रखा गया है; इसका माप 110.4 x 171 सेमी है। कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा लिखित "द एबे इन एन ओक फ़ॉरेस्ट" के लिए, पेंटिंग न केवल लुभाने की कोशिश करती है; वह पुष्टि करता है देखने का एक तरीका जहां पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "एक ओक वन में अभय" में, यह पौधे विषय अस्पष्ट परिदृश्य से बचता है: पेड़ और चट्टानें पेंटिंग को एक रूपरेखा देते हैं, जिसमें बहुत प्रवचन के बिना पकड़ने के लिए पर्याप्त चरित्र होता है।

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लेडी जेन ग्रे का निष्पादन - पॉल डेलारोचे छवि 1 तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #17
पॉल डेलारोचे

लेडी जेन ग्रे की फांसी

तारीख1833संग्रहनेशनल गैलरीप्रारूप246 x 297 सेमी

"द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ लेडी जेन ग्रे" के लिए, लेडी जेन ग्रे, आंखों पर पट्टी बांधकर, अपने अनुयायियों के ढहने के दौरान अपने हाथ से ब्लॉक की खोज करती है; डेलारोचे ने अपरिवर्तनीय से ठीक पहले, इस नाजुक इशारे में ऐतिहासिक त्रासदी को केंद्रित किया है। डेलारोचे ने नाटकीय सटीकता के साथ "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ लेडी जेन ग्रे" का मंचन किया जो दर्शकों के अतीत को करीब लाता है; वस्तुएं, वेशभूषा और मौन एक साधारण किंवदंती को सौंपे बिना भावनाओं का निर्माण करते हैं। "लेडी जेन ग्रे का निष्पादन" दिनांक 1833 है; इसका माप 246 x 297 सेमी है; इसे राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया है। "लेडी जेन ग्रे का निष्पादन" दिनांक 1833 है; उसका माप 246 x 297 सेमी है; इसे राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया है। "लेडी जेन ग्रे का निष्पादन" दिनांक 1833 है; उसका माप 246 x 297 सेमी है; इसे राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया है। "लेडी जेन ग्रे का निष्पादन" दिनांक 1833 है; उसका माप 246 x 297 सेमी है; इसे राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया है। "लेडी जेन ग्रे का निष्पादन" दिनांक 1833 है; उसका माप 246 x 297 सेमी है; इसे राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया है। "लेडी जेन ग्रे का निष्पादन" दिनांक 1833 है; उसका माप 246 x 297 सेमी है; इसे राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया है। "लेडी जेन ग्रे का निष्पादन" दिनांक 1833 है; उसका माप 246 x 297 सेमी है; इसे राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया है। "लेडी जेन ग्रे का निष्पादन" दिनांक 1833 है; उसका माप 246 x 297 सेमी है; इसे राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया है। "लेडी जेन ग्रे का निष्पादन" दिनांक 1833 है; उसका माप 246 x 297 सेमी है; इसे राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया है। "लेडी जेन ग्रे का निष्पादन" दिनांक 1833 है; उसका माप 246 x 297 सेमी है; इसे राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया है। "लेडी जेन ग्रे का निष्पादन" दिनांक 1833 है; उसका माप 246 x 297 सेमी है; इसे राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया है। "लेडी जेन ग्रे का निष्पादन" दिनांक 1833 है; उसका किनारे, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पॉल डेलारोचे द्वारा "लेडी जेन ग्रे का निष्पादन" में, पॉल डेलारोचे कहानी को एक गंभीर सेटिंग में नहीं बदलता है: आंकड़े, चुप्पी और शक्ति का संतुलन घटना को एक मानवीय माप देता है।

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सरदानापालस की मृत्यु - यूजीन डेलाक्रोइक्स छवि १ तेल चित्रकला का प्रजनन #18
यूजीन डेलाक्रोइक्स

सरदानापालस की मृत्यु

तारीख1827संग्रहलौवर संग्रहालय का पेंटिंग विभागप्रारूप392 x 496 सेमी

"द डेथ ऑफ सरदानापालस" के लिए, एक लाल बिस्तर पर, सरदानापालस अपने महल के गिरने से पहले नौकरों, घोड़ों और धन की बलि देते हुए देखता है; डेलाक्रोइक्स एक शानदारता के साथ अराजकता का आयोजन करता है जो विनाश को उतना ही आकर्षक बनाता है जितना कि यह असुविधाजनक है। डेलाक्रोइक्स "द डेथ ऑफ सरदानापालस" रंग, शरीर और विकर्णों में एक ही नाटक के अभिनेताओं की तरह घूमता है; कहानी एक ऐसी ऊर्जा के साथ आगे बढ़ती है जो प्रत्येक पर्दे के पूरी तरह से बैठने की प्रतीक्षा नहीं करती है। "द डेथ ऑफ सरदानापालस" में, काम 1827 का है; इसे लौवर संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखा गया है; इसका माप 392 x 496 सेमी है। यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "द डेथ ऑफ सरदानापालस" के लिए, द रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "द डेथ ऑफ सरदानापालस" में, टकटकी का कोण आकृति को बदल देता है; बहुत शानदार प्रभाव के बिना भी, प्रकाश जल्दबाजी में मंडराने से बेहतर का हकदार है।

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इंपीरियल गार्ड चार्जिंग के घोड़े के शिकारियों के अधिकारी - थियोडोर गेरिकॉल्ट छवि हाथ से पेंट की गई पेंटिंग की १ प्रति #19
थियोडोर गेरिकॉल्ट

इंपीरियल गार्ड चार्जिंग के घुड़सवार शिकारियों का अधिकारी

तारीख1812संग्रहलौवर संग्रहालय का पेंटिंग विभागप्रारूप349 x 266 सेमी

"इंपीरियल चार्जिंग गार्ड के घुड़सवार शिकारियों का अधिकारी" निकटता और क्षितिज के बीच स्पष्ट विरोध के माध्यम से अपनी शक्ति का निर्माण करता है; दर्शक जानता है कि वह कहाँ है, और यह भी नहीं कि दृश्य उसे कहाँ ले जाएगा; लय उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करती है। गेरिकॉल्ट "इंपीरियल गार्ड चार्जिंग के घुड़सवार शिकारियों के अधिकारी" को अवलोकन, शारीरिक अध्ययन और तनावपूर्ण रचना द्वारा पोषित एक भौतिक उपस्थिति देता है; वीरता हमेशा मानवीय भेद्यता के काफी करीब रहती है। "इंपीरियल गार्ड चार्जिंग के घुड़सवार शिकारियों का अधिकारी" दिनांक 1812 का है; इसका माप 349 x 266 सेमी है; इसे संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखा गया है लौवर थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा "इंपीरियल चार्जिंग गार्ड के घोड़े के शिकारियों के अधिकारी" के लिए, शक्ति एक संतुलन से प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जाने के लिए पर्याप्त सांस लेने में "इंपीरियल चार्जिंग गार्ड के घोड़े के शिकारी के अधिकारी" थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा, एक स्पष्ट रूपांकन, एक साफ वातावरण और आंख का संचालन करने का एक लचीला तरीका पेंटिंग को अपनी उपस्थिति देता है।

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एंडीज़ का दिल - फ्रेडरिक एडविन चर्च छवि कैनवास पर १ तेल चित्रित पेंटिंग #20
फ्रेडरिक एडविन चर्च

एंडीज़ का दिल

"द हार्ट ऑफ द एंडीज" का दृश्य द्रव्यमान और प्रकाश के विरोधाभासों में आगे बढ़ता है, एक विजेता की घोषणा किए बिना मानव उपस्थिति और बड़ी ताकतों का विरोध करता है बहुत जल्दी; फ़्रेमिंग उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है फ्रेडरिक एडविन चर्च लगभग असंभव पैनोरमा में एक साथ लाए गए विस्तृत अवलोकनों से "द हार्ट ऑफ द एंडीज" की रचना करता है; सटीक यहां सरल सूची के बजाय वर्टिगो का कार्य करता है "द हार्ट ऑफ द एंडीज" में, काम मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में रखा जाता है "द हार्ट ऑफ द एंडीज" के लिए, काम यहां मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में रखा जाता है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द हार्ट ऑफ द एंडीज" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा द हार्ट ऑफ द एंडीज, किसी लेबल पर किसी सुंदर नाम से संतुष्ट हुए बिना, रूपांकन अलग रहता है और वातावरण को पहचाना जा सकता है।

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बारिश, भाप और गति - जेएमडब्ल्यू टर्नर छवि तेल में १ हाथ से चित्रित प्रतिलिपि #21
जेएमडब्ल्यू टर्नर

बारिश, भाप और गति

"बारिश, भाप और गति" के लिए, एक लोकोमोटिव बारिश और भाप के माध्यम से मेडेनहेड ब्रिज पर दिखाई देता है; टर्नर आधुनिक गति को प्रकाश की एक घटना बनाता है जहां रेल भी तेज रहने में झिझकती है टर्नर प्रकाश, हवा और गति के पक्ष में "बारिश, भाप और गति" में आकृति को भंग कर देता है; मौसम एक मुख्य पात्र बन जाता है, शेड्यूल का सम्मान करने में स्पष्ट रूप से अनिच्छुक दिखाई देता है "बारिश, भाप और गति" को राष्ट्रीय गैलरी में रखा जाता है जे द्वारा "बारिश, भाप और गति" के लिए "बारिश, भाप और गति", एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति", एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति", एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति", एम। "बारिश, भाप और गति" में, एम। "बारिश, भाप और गति", एम। " संतुलन: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास जे द्वारा "रेन, स्टीम एंड स्पीड" में "रेन, स्टीम एंड स्पीड", टर्नर, शीर्षक थोड़ा शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग तब एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।

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सैलिसबरी कैथेड्रल को घास के मैदानों से देखा गया - जॉन कांस्टेबल की छवि 1 प्रति हाथ से तेल में चित्रित #22
जॉन कांस्टेबल

सैलिसबरी कैथेड्रल को घास के मैदानों से देखा गया

तारीख1831संग्रहटेटप्रारूप151.8 x 189.9 सेमी

"घास के मैदानों से देखा गया सैलिसबरी कैथेड्रल" प्रकाश और दूरियों के माध्यम से भावनाओं को व्यवस्थित करता है: छाया में जो बचता है वह पहली नज़र में पेश किए गए रूपांकन के बराबर गिना जाता है; कंट्रास्ट उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करता है। कांस्टेबल "घास के मैदानों से देखे गए सैलिसबरी कैथेड्रल" में बादलों, पानी और ग्रामीण इलाकों को भावनात्मक सटीकता के साथ देखता है; रोजमर्रा की प्रकृति अपनी ब्रिटिश आर्द्रता खोए बिना एक विशाल पैमाना हासिल करती है। दिनांक 1831, "घास के मैदानों से देखा गया सैलिसबरी कैथेड्रल" टेट में संरक्षित है और इसका माप 151.8 x 189.9 सेमी है। जॉन कॉन्स्टेबल द्वारा "घास के मैदानों से देखा गया सैलिसबरी कैथेड्रल" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है जॉन कांस्टेबल द्वारा "मैडोज से देखा गया सैलिसबरी कैथेड्रल" में, यह निर्मित विषय हमें जॉन कांस्टेबल के हाथ को मापने की अनुमति देता है: हमें लाइनों, प्रकाश और वातावरण को एक साथ पकड़ना चाहिए: हमें लाइनों, प्रकाश और वातावरण को एक साथ पकड़ना चाहिए जगह को एक साधारण दस्तावेज़ में बदलने के बिना।

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अपने अपार्टमेंट में अल्जीयर्स की महिलाएं - यूजीन डेलाक्रोइक्स छवि १ कैनवास पर तेल में चित्रित पेंटिंग #23
यूजीन डेलाक्रोइक्स

अल्जीयर्स की महिलाएं अपने अपार्टमेंट में

तारीख1834संग्रहलौवर संग्रहालय का पेंटिंग विभागप्रारूप180 x 229 सेमी

"अपने अपार्टमेंट में अल्जीयर्स की महिलाएं" में, दुनिया का पैमाना आंकड़ों को लंबे व्याख्यात्मक भाषण के बिना उनकी नाजुकता, उनके साहस या उनके एकांत को प्रकट करने के लिए मजबूर करता है; रूपांकन उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करता है डेलाक्रोइक्स "अपने अपार्टमेंट में अल्जीयर्स की महिलाएं" रंग, शरीर और विकर्णों में एक ही नाटक में अभिनेताओं की तरह प्रसारित होता है; कहानी एक ऐसी ऊर्जा के साथ आगे बढ़ती है जो प्रत्येक पर्दे के पूरी तरह से बैठने की प्रतीक्षा नहीं करती है। आज लौवर संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखा गया है, "अपने अपार्टमेंट में अल्जीयर्स की महिलाएं" 1834 की है और इसका माप 180 x 229 सेमी है। यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "अपने अपार्टमेंट में अल्जीयर्स की महिलाओं" के पैमाने पर छवि, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "अपने अपार्टमेंट में अल्जीयर्स की महिलाएं" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है।

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बर्फ का सागर - कैस्पर डेविड फ्रेडरिक छवि कैनवास पर 1 तेल से चित्रित पेंटिंग #24
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

बर्फ का सागर

तारीख1823संग्रहकुन्स्टहल्ले हैम्बर्गप्रारूप96.7 x 126.9 सेमी

"बर्फ का सागर" के लिए, जहाज के लगभग अदृश्य मलबे के ऊपर बर्फ के टूटे हुए टुकड़े ढेर हो जाते हैं; फ्रेडरिक किसी भी केंद्रीय नायक को मना कर देता है और आर्कटिक को स्वयं फैसला सुनाने देता है। फ्रेडरिक दूरियों, मौन और संयमित प्रकाश द्वारा "बर्फ का सागर" बनाता है; परिदृश्य न केवल किसी स्थान का वर्णन करता है, बल्कि यह उससे परे जो कुछ है उसके सामने दर्शक के नाजुक स्थान को मापता है। "बर्फ का सागर" में, कार्य दिनांक 1823 का है; इसे हैम्बर्ग के कुन्स्टहल्ले में रखा गया है; इसका माप 96.7 x 126.9 सेमी है। "बर्फ का सागर" के लिए, कार्य दिनांक 1823 है; इसे हैम्बर्ग के कुन्स्टहल्ले में रखा गया है; इसका माप 96.7 x 126.9 सेमी है। कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा लिखित "द सी ऑफ आइस" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो देते हैं इसकी असली गति को चित्रित करना कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "द सी ऑफ आइस" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है।

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साइको नरसंहार के दृश्य - यूजीन डेलाक्रोइक्स छवि २ तेल में हाथ से चित्रित प्रति #25
यूजीन डेलाक्रोइक्स

साइको नरसंहार के दृश्य

तारीख1824संग्रहलौवर संग्रहालय का पेंटिंग विभागप्रारूप419 x 354 सेमी

"साइओ नरसंहार के दृश्य" के लिए, ग्रीक नागरिक कैदी चियोस नरसंहार के बाद मौत या गुलामी का इंतजार करते हैं; डेलाक्रोइक्स विजयी नायक से बचता है और खुले आकाश के नीचे टूटे हुए समूहों के आसपास नाटक का निर्माण करता है। डेलाक्रोइक्स "साइओ नरसंहार के दृश्य" में उसी नाटक के अभिनेताओं के रूप में रंग, शरीर और विकर्ण प्रसारित करता है; कहानी एक ऐसी ऊर्जा के साथ आगे बढ़ती है जो प्रत्येक पर्दे के पूरी तरह से बैठे होने की प्रतीक्षा नहीं करती है। "साइओ नरसंहार के दृश्य" 1824 के हैं और लौवर संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखे गए हैं; इसका माप 419 x 354 सेमी है। "साइओ नरसंहार के दृश्य" 1824 के हैं और लौवर संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखे गए हैं; इसका माप 419 x 354 सेमी है। यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "साइओ नरसंहार के दृश्य" के लिए, पेंटिंग न केवल तलाशती है बहकाना; यह देखने का एक तरीका पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "साइको नरसंहार से दृश्य" में, विषय एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश बरकरार रखता है।

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द्वितीय
तूफान, खंडहर और राष्ट्रीय कहानियाँ

ऐवाज़ोव्स्की, चर्च, बियरस्टेड, कोल, हेज़ और यूरोपीय स्कूल परिदृश्य का विस्तार करते हैं और इतिहास को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देते हैं।

स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा - जेएमडब्ल्यू टर्नर छवि 1 तेल कलाकृति का पुनरुत्पादन #26
जेएमडब्ल्यू टर्नर

स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा

तारीख1831-32संग्रहयेल सेंटर फॉर ब्रिटिश आर्ट, कनेक्टिकटप्रारूप90.8 x 121.3 सेमी

"स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" की रचना नाटक से पहले या बाद में एक मौन बनाए रखती है, एक बहुत ही रोमांटिक क्षण जब बादलों में भी जोड़ने के लिए कुछ होता है; रंग वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। टर्नर प्रकाश, वायु और गति के पक्ष में "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में रूपरेखा को भंग कर देता है; मौसम एक मुख्य पात्र बन जाता है, शेड्यूल का सम्मान करने में स्पष्ट रूप से अनिच्छुक दिखाई देता है। अब येल सेंटर फॉर ब्रिटिश आर्ट, कनेक्टिकट में रखा गया है, "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" 1831-32 की है और इसका माप 90.8 x 121.3 सेमी है। जे द्वारा "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" के लिए, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा", एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जे "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, टर्नर दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है जे द्वारा "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा", टर्नर, छवि की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह एक पल या एक आकृति को एक और सूत्र में कम किए बिना अलग करता है।

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हाउस ऑफ लॉर्ड्स और कॉमन्स की आग, 16 अक्टूबर 1834 - जेएमडब्ल्यू टर्नर छवि 1 हाथ से चित्रित चित्र प्रति #27
जेएमडब्ल्यू टर्नर

हाउस ऑफ लॉर्ड्स और कॉमन्स की आग, 16 अक्टूबर, 1834

तारीख1834-1835संग्रहफिलाडेल्फिया संग्रहालय कलाप्रारूप92 x 123 सेमी

"हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स की आग, १६ अक्टूबर, १८३४" में, प्रकृति या भाग्य व्यक्ति की तुलना में अधिक स्थान घेरता है, लेकिन एक नज़र, एक सिल्हूट या एक हाथ मानव पैमाने को बनाए रखने के लिए पर्याप्त है; लय वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है टर्नर "हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स की आग, १६ अक्टूबर, १८३४" प्रकाश, वायु और आंदोलन के पक्ष में रूपरेखा; मौसम एक मुख्य चरित्र बन जाता है, शेड्यूल का सम्मान करने के लिए स्पष्ट रूप से अनिच्छुक "हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स की आग, १६ अक्टूबर, १८३४" प्रकाश, वायु और आंदोलन के पक्ष में रूपरेखा; मौसम एक मुख्य चरित्र बन जाता है, शेड्यूल का सम्मान करने के लिए स्पष्ट रूप से अनिच्छुक "हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स की आग, १६ अक्टूबर, १८३४" प्रकाश, वायु और आंदोलन के पक्ष में रूपरेखा; मौसम एक मुख्य चरित्र बन जाता है, शेड्यूल का सम्मान करने के लिए स्पष्ट रूप से अनिच्छुक दिखाई देता है "हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स की आग, १६ अक्टूबर, १८३४" प्रकाश, वायु और आंदोलन के पक्ष में रूपरेखा; मौसम एक मुख्य चरित्र बन जाता है, शेड्यूल का सम्मान करने के लिए स्पष्ट रूप से अनिच्छुक दिखाई देता है "हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स की आग, १६ अक्टूबर, १८३४" प्रकाश, वायु और आंदोलन के पक्ष में रूपरेखा; मौसम एक मुख्य चरित्र बन जाता है, शेड्यूल का सम्मान करने के लिए स्पष्ट रूप से अनिच्छुक दिखाई देता है" हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स की आग, १६ अक्टूबर, १८३४" प्रकाश, वायु और आंदोलन के पक्ष में रूपरेखा; मौसम एक मुख्य चरित्र बन जाता है, शेड्यूल का सम्मान करने के लिए स्पष्ट रूप से अनिच्छुक दिखाई देता है "हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स की आग, १६ अक्टूबर, १८३४" प्रकाश, वायु और आंदोलन के पक्ष में रूपरेखा; मौसम एक मुख्य चरित्र बन जाता है, शेड्यूल का सम्मान करने के लिए स्पष्ट रूप से अनिच्छुक दिखाई देता है। "हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स की आग, १६ अक्टूबर, १८३४" प्रकाश, वायु और आंदोलन के पक्ष में रूपरेखा; मौसम एक मुख्य चरित्र बन जाता है, शेड्यूल का सम्मान करने के लिए स्पष्ट रूप से अनिच्छुक दिखाई देता है। "हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स की आग, १६ अक्टूबर, १८३४" प्रकाश, वायु और आंदोलन के पक्ष में रूपरेखा; मौसम एक मुख्य चरित्र बन जाता है, शेड्यूल का सम्मान करने के लिए स्पष्ट रूप से अनिच्छुक दिखाई देता है। "हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स की आग, १६ अक्टूबर, १८३४" प्रकाश, वायु और आंदोलन के पक्ष में रूपरेखा; मौसम एक मुख्य चरित्र बन जाता है, शेड्यूल का सम्मान करने के लिए स्पष्ट रूप से अनिच्छुक हो जाता है। "हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स की आग, १६ अक्टूबर, १८३४" प्रकाश, वायु और आंदोलन के पक्ष में रूपरेखा; मौसम एक मुख्य चरित्र बन जाता है, शेड्यूल का सम्मान करने के लिए स्पष्ट रूप से अनिच्छुक हो जाता है। "हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स की आग, १६ अक्टूबर, १८३४" प्रकाश, वायु और आंदोलन के पक्ष में रूपरेखा; मौसम एक मुख्य चरित्र बन जाता है, शेड्यूल का सम्मान करने के लिए स्पष्ट रूप से अनिच्छुक हो जाता है। "हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स की आग, १६ अक्टूबर, १८३४" प्रकाश, वायु और आंदोलन के पक्ष में रूपरेखा; मौसम एक मुख्य चरित्र बन जाता है, शेड्यूल का सम्मान करने के लिए स्पष्ट रूप से अनिच्छुक हो जाता है। जे द्वारा "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" के लिए। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834", एम। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में, टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। डेस कम्यून्स, 16 अक्टूबर, 1834", टर्नर, विषय एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश बरकरार रखता है।

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रूगेन द्वीप पर चाक चट्टानों - कैस्पर डेविड फ्रेडरिक छवि १ हाथ से चित्रित चित्र प्रतिलिपि #28
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

रूगेन द्वीप पर चाक चट्टानें

"रूगेन द्वीप पर चाक चट्टानों" में, प्रकृति या भाग्य व्यक्ति की तुलना में अधिक जगह लेता है, लेकिन एक नज़र, एक सिल्हूट या एक हाथ मानव पैमाने को बनाए रखने के लिए पर्याप्त है; फ़्रेमिंग वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है फ्रेडरिक दूरी, चुप्पी और संयमित प्रकाश द्वारा "रूगेन द्वीप पर चाक चट्टानों" का निर्माण करता है; परिदृश्य न केवल एक जगह का वर्णन करता है, यह दर्शक के नाजुक स्थान को उसके सामने मापता है जो दूरी, चुप्पी और संयमित प्रकाश द्वारा "रूगेन द्वीप पर चाक चट्टानों" के लिए; परिदृश्य न केवल एक जगह का वर्णन करता है, यह दर्शक के नाजुक स्थान को मापता है जो उसके परे है दूरी, मौन और संयमित प्रकाश द्वारा; परिदृश्य न केवल एक जगह का वर्णन करता है, यह दर्शक के नाजुक स्थान को मापता है जो उससे परे है कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "रूगेन द्वीप पर चाक चट्टानों" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक दबाव वाली नज़रों की यह बड़ी बीमारी "चट्टानों में" कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "रूगेन द्वीप पर चाक से", छवि की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह एक पल या एक रूपांकन को एक और सूत्र में कम किए बिना अलग करता है।

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नियाग्रा - फ्रेडरिक एडविन चर्च छवि 1 हाथ से चित्रित पेंटिंग प्रति #29
फ्रेडरिक एडविन चर्च

नियाग्रा

"नियाग्रा" का विषय पहचान योग्य लगता है, लेकिन रचना इसे उदात्त की ओर ले जाती है, जहां सौंदर्य, चिंता और स्मृति अलग-अलग यात्रा करना बंद कर देती है; सतह वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है फ्रेडरिक एडविन चर्च लगभग असंभव पैनोरमा में एक साथ लाए गए विस्तृत अवलोकनों से "नियाग्रा" की रचना करता है; सटीक यहां वर्टिगो को सरल सूची के बजाय कार्य करता है "नियाग्रा" को राष्ट्रीय गैलरी में रखा जाता है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "नियाग्रा" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "नियाग्रा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "नियाग्रा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "नियाग्रा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "नियाग्रा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "नियाग्रा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "नियाग्रा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "नियाग्रा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "नियाग्रा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "नियाग्रा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "नियाग्रा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "नियाग्रा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "नियाग्रा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "नियाग्रा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "

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चुंबन - फ्रांसेस्को हेज़ छवि 1 तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #30
फ्रांसेस्को हेज़

चुंबन

"द किस" का दृश्य द्रव्यमान और प्रकाश के विरोधाभासों में आगे बढ़ता है, मानव उपस्थिति और बड़ी ताकतों का विरोध करता है बिना बहुत जल्दी विजेता की घोषणा किए; विपरीत एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है हेज़ "द किस" में इशारों, कपड़ों और दिखने के आसपास ऐतिहासिक या भावुक कहानी को केंद्रित करता है; निजी भावना अक्सर एक बड़ी राजनीतिक स्मृति रखती है "द किस" में, काम को आर्ट गैलरी में रखा जाता है "द किस" में, काम को आर्ट गैलरी में रखा जाता है "द किस" में, काम को आर्ट गैलरी में रखा जाता है "द किस" में, काम को आर्ट गैलरी में रखा जाता है "द किस" में, काम को आर्ट गैलरी में रखा जाता है "द किस" में, काम को आर्ट गैलरी में रखा जाता है फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "द किस" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ तब तक दूरी को समायोजित करता है जब तक उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती है फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "द किस" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ तब तक दूरी को समायोजित करता है जब तक उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती है फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "द किस" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ तब तक दूरी को समायोजित करता है जब तक उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती है फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "द किस" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ तब तक दूरी को समायोजित करता है जब तक उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती है फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "द किस" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ तब तक दूरी को समायोजित करता है जब तक उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती है फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "द किस" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती है फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "द किस" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर न हो जाए फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "द किस" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर न हो जाए फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "द किस" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर न हो जाए फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "द किस" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर न हो जाए फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "द किस" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ एक ही सतह पर मौजूद न हो जाए। फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "द किस" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर न हो जाए। फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "द किस" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ एक ही सतह पर मौजूद न हो जाए। फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा एक छोटे से शुरुआती नोट की तरह: यह एक पैटर्न, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।

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साम्राज्य का मार्ग: विनाश - थॉमस कोल #31
थॉमस कोल

साम्राज्य का मार्ग: विनाश

"द कोर्स ऑफ एम्पायर: डिस्ट्रक्शन" प्रकाश और दूरी के माध्यम से भावनाओं को व्यवस्थित करता है: छाया में जो रहता है वह पहली नज़र में पेश किए गए रूपांकन के बराबर मायने रखता है; रूपांकन वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है थॉमस कोल ने "द कोर्स ऑफ एम्पायर: डिस्ट्रक्शन" का आयोजन किया है, यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस कोल के "द कोर्स ऑफ एम्पायर: डिस्ट्रक्शन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस कोल के "द कोर्स ऑफ एम्पायर: डिस्ट्रक्शन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस कोल के "द कोर्स ऑफ एम्पायर: डिस्ट्रक्शन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस कोल के "द कोर्स ऑफ एम्पायर: डिस्ट्रक्शन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस कोल के "द कोर्स ऑफ एम्पायर: डिस्ट्रक्शन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस कोल के "द कोर्स ऑफ एम्पायर: डिस्ट्रक्शन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस कोल के "द कोर्स ऑफ एम्पायर: डिस्ट्रक्शन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस कोल के "द कोर्स ऑफ एम्पायर: डिस्ट्रक्शन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस कोल के "द कोर्स ऑफ एम्पायर: डिस्ट्रक्शन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस कोल के "द कोर्स ऑफ एम्पायर: डिस्ट्रक्शन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस कोल के "द कोर्स ऑफ एम्पायर: डिस्ट्रक्शन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस कोल के "द कोर्स ऑफ एम्पायर: डिस्ट्रक्शन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस कोल के "द कोर्स ऑफ एम्पायर: डिस्ट्रक्शन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस कोल के "द कोर्स ऑफ एम्पायर: डिस्ट्रक्शन" में, पेंटिंग एक पहचानने योग्य विषय रखता है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व प्रदान करती है।

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भगवान के क्रोध का महान दिन - जॉन मार्टिन छवि १ तेल चित्रकला प्रजनन #32
जॉन मार्टिन

परमेश्वर के क्रोध का महान दिन

"ईश्वर के क्रोध का महान दिन" का विषय पहचान योग्य लगता है, लेकिन रचना इसे उदात्त की ओर ले जाती है, जहां सौंदर्य, चिंता और स्मृति अलग-अलग यात्रा करना बंद कर देती है; रचना वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है जॉन मार्टिन "ईश्वर के क्रोध का महान दिन" एक सर्वनाशकारी पैमाना देता है जहां वास्तुकला, भीड़ और प्रकाश मानव लघुता को मापते हैं; यहां तक कि खंडहर ने भी सामने की पंक्ति में एक जगह आरक्षित की है जॉन मार्टिन के "ईश्वर के क्रोध का महान दिन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "ईश्वर के क्रोध का महान दिन" में जॉन मार्टिन द्वारा लिखित गॉड, टकटकी का कोण रूपांकन को बदल देता है; बहुत अधिक शानदार प्रभाव के बिना भी, प्रकाश जल्दबाजी में मंडराने से बेहतर का हकदार है।

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टेपिडेरियम - थियोडोर चेस्रिआउ छवि १ कॉपी तेल में हाथ से चित्रित #33
थियोडोर चेसेरिउ

टेपिडेरियम

तारीख1853संग्रहलौवर संग्रहालय का पेंटिंग विभागप्रारूप171 x 258 सेमी

"द टेपिडेरियम" का दृश्य द्रव्यमान और प्रकाश के विरोधाभासों में आगे बढ़ता है, विजेता की बहुत जल्दी घोषणा किए बिना मानव उपस्थिति और बड़ी ताकतों का विरोध करता है; रेखा विवरणों को बिना दबाए व्यवस्थित करती है। चेसेरियू ने "द टेपिडेरियम" में इंग्रेस, रोमांटिक रंग और कथात्मक कामुकता से विरासत में मिली एक पंक्ति को मिलाया है; वातावरण को अधिक स्वतंत्रता लेते समय यह आकृति अपनी स्पष्टता बनाए रखती है। "द टेपिडेरियम" दिनांक 1853 का है; इसका माप 171 x 258 सेमी है; इसे कला में रखा गया है जबकि वातावरण को अधिक स्वतंत्रता लेने की अनुमति दी गई है। "द टेपिडेरियम" दिनांक 1853 का है; इसका माप 171 x 258 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखा गया है। "द टेपिडेरियम" दिनांक 1853 का है; इसका माप 171 x 258 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखा गया है। "द टेपिडेरियम" दिनांक 1853 का है; इसका माप 171 x 258 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखा गया है। "द टेपिडेरियम" दिनांक 1853 का है; इसका माप 171 x 258 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखा गया है। "द टेपिडेरियम" दिनांक 1853 का है; इसका माप 171 x 258 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखा गया है। "द टेपिडेरियम" दिनांक 1853 का है; इसका माप 171 x 258 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखा गया है। "द टेपिडेरियम" दिनांक 1853 का है; इसका माप 171 x 258 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखा गया है। "द टेपिडेरियम" दिनांक 1853 का है; इसका माप 171 x 258 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखा गया है। "द टेपिडेरियम" दिनांक 1853 का है; इसका माप 171 x 258 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखा गया है। "द टेपिडेरियम" दिनांक 1853 का है; इसका माप 171 x 258 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखा गया है। "द टेपिडेरियम" दिनांक 1853 का है; इसका माप 171 x 258 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखा गया है। "द टेपिडेरियम" दिनांक 1853 का है; इसका माप 171 x 258 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखा गया है। "द टेपिडेरियम" दिनांक 1853 का है; इसका माप 171 x 258 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय एक साथ काम करें थियोडोर चेस्रिआउ द्वारा "ले टेपिडेरियम" में, विषय स्वर को स्पष्ट करता है, फिर प्रकाश और रचना काम के सामने रहने का वास्तविक कारण देते हैं।

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बोनापार्ट जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों - एंटोनी-जीन ग्रोस से मिलने गए #34
एंटोनी-जीन ग्रोस

बोनापार्ट जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों से मिलने

तारीख1804संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप532 x 720 सेमी

"बोनापार्ट जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों का दौरा" निकटता और क्षितिज के बीच स्पष्ट विरोध के माध्यम से अपनी शक्ति का निर्माण करता है; दर्शक जानता है कि वह कहाँ है, और यह तो दूर की बात है कि दृश्य उसे कहाँ ले जाएगा; रंग विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करता है ग्रोस नेपोलियन के इतिहास को "बोनापार्ट जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों का दौरा" में रंग, भीड़ और प्रकाश के नाटक में बदल देता है; आधिकारिक भव्यता उन विवरणों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चलती है जिन्हें प्रचार ने खुशी-खुशी कैमरे के बाहर छोड़ दिया होगा। "बोनापार्ट जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों का दौरा कर रहा है" दिनांक 1804 है; इसका माप 532 x 720 सेमी है; यह लौवर संग्रहालय, पेरिस में संरक्षित है। एंटोनी-जीन द्वारा "बोनापार्ट जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों का दौरा कर रहा है" के लिए बड़े, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा "बोनापार्ट विज़िटिंग द प्लेग पीड़ितों के जाफ़ा" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है।

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मकबरे पर अटाला, जिसे अटाला के अंतिम संस्कार के रूप में भी जाना जाता है - ऐनी-लुई गिरोडेट डी राउसी-ट्रायोसन #35
ऐनी-लुई गिरोडेट

मकबरे पर अटाला

तारीख1808संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप207 x 267 सेमी

"अटाला एट द टॉम्ब" संवाद में स्मृति और अनुभूति लाता है, ताकि कहानी रंग और स्थान द्वारा वर्तमान में अनुभव की तुलना में कम बताई गई लगे; लय विवरण को दबाए बिना व्यवस्थित करती है। गिरोडेट "अटाला एट द टॉम्ब" को एक अवास्तविक रोशनी और एक तनावपूर्ण लालित्य देता है जो नियोक्लासिसिज्म को रोमांटिक सपने की ओर ले जाता है, बिना शवों को कम मौजूद किए। "अटाला एट द टॉम्ब" 1808 का है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है; इसका माप 207 x 267 सेमी है। "अटाला एट द टॉम्ब" 1808 का है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है; इसका माप 207 x 267 सेमी है। ऐनी-लुई गिरोडेट द्वारा "अटाला एट द टॉम्ब" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। "अटाला एट द टॉम्ब" में ऐनी-लुई गिरोडेट द्वारा, टकटकी का कोण रूपांकन को बदल देता है; बहुत अधिक शानदार प्रभाव के बिना भी, प्रकाश जल्दबाजी में मंडराने से बेहतर का हकदार है।

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दांते और वर्जिल को अंडरवर्ल्ड में फ्रांसेस्का दा रिमिनी और पाओलो मालटेस्टा की छाया का सामना करना पड़ता है - आर्य शेफ़र छवि 1 एक पेंटिंग का कारीगर पुनरुत्पादन #36
आर्य शेफ़र

दांते और वर्जिल का सामना अंडरवर्ल्ड में फ्रांसेस्का दा रिमिनी और पाओलो मालटेस्टा की छाया से होता है

"डांटे और वर्जिल अंडरवर्ल्ड में फ्रांसेस्का दा रिमिनी और पाओलो मालटेस्टा की छाया से मिलते हैं" के लिए, दांते और वर्जिल स्टाइक्स को पार करते हैं जबकि शापित अपनी नाव से चिपके रहते हैं; डेलाक्रोइक्स पानी, शरीर और डर को फ्रांसीसी रोमांटिकतावाद के लिए एक शानदार बपतिस्मा देता है। आर्य शेफ़र "डांटे और वर्जिल अंडरवर्ल्ड में फ्रांसेस्का दा रिमिनी और पाओलो मालटेस्टा की छाया से मिलते हैं" पैमाने, प्रकाश और समय के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है। "डांटे और वर्जिल अंडरवर्ल्ड में फ्रांसेस्का दा रिमिनी और पाओलो मालटेस्टा की छाया से मिलते हैं" पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से रोमांटिक तीव्रता के साथ; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है। "डांटे और वर्जिल अंडरवर्ल्ड में फ्रांसेस्का दा रिमिनी और पाओलो मालटेस्टा की छाया से मिलते हैं" अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; आर्य शेफ़र दूरी को तब तक समायोजित करते हैं जब तक उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं होती। आर्य शेफ़र द्वारा लिखित "डांटे और वर्जिल अंडरवर्ल्ड में फ्रांसेस्का दा रिमिनी और पाओलो मालटेस्टा की छाया से मिलते हैं" में, शीर्षक एक छोटे शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।

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ला ग्रांडे ओडालिस्क - जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस छवि 2 तेल कलाकृति का पुनरुत्पादन #37
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस

महान ओडालिस्क

तारीख1814संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप91 x 162 सेमी

"ला ग्रांडे ओडालिस्क" में, रंग और काइरोस्कोरो विषय को एक प्रतीक तक सीमित किए बिना चिंता, गति या शोक के प्रति संवेदनशील रूप देते हैं; सतह उन्हें दबाए बिना विवरण व्यवस्थित करती है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस "ला ग्रांडे ओडालिस्क" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है। आज लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है, "ला ग्रांडे ओडालिस्क" 1814 की है और इसका माप 91 x 162 सेमी है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला ग्रांडे ओडालिस्क" के लिए, पेंटिंग 1814 की है और इसका माप 91 x 162 सेमी है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला ग्रांडे ओडालिस्क" के लिए, आंख 1814 की है और माप 91 x 162 सेमी है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला ग्रांडे ओडालिस्क" के लिए, आंख 1814 की है और माप 91 x 162 सेमी है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला ग्रांडे ओडालिस्क" के लिए, आंख 1814 की है और माप 91 x 162 सेमी है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला ग्रांडे ओडालिस्क" के लिए, आंख 1814 की है और माप 91 x 162 सेमी है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला ग्रांडे ओडालिस्क" के लिए, आंख 1814 की है और माप 91 x 162 सेमी है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला ग्रांडे ओडालिस्क" के लिए, आंख 1814 की है और माप 91 x 162 सेमी है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला ग्रांडे ओडालिस्क" के लिए, आंख 1814 की है और माप 91 x 162 सेमी है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला ग्रांडे ओडालिस्क" के लिए, आंख 1814 की है और माप 91 x 162 सेमी है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला ग्रांडे ओडालिस्क" के लिए, आंख 1814 की है और माप 91 x 162 सेमी है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला ग्रांडे ओडालिस्क" के लिए, आंख 1814 की है और माप 91 x 162 सेमी है। आंख 1814 की है और माप 91 x 162 सेमी है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला ग्रांडे ओडालिस्क" के लिए, आंख 1814 की है और माप 91 x 162 सेमी है एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला ग्रांडे ओडालिस्क" में, एक लेबल पर एक सुंदर नाम से संतुष्ट हुए बिना, रूपांकन अलग रहता है और वातावरण को पहचाना जा सकता है।

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अल्जीरिया में फाल्कन शिकार: पुजारी - यूजीन फ्रोमेंटिन छवि १ एक पेंटिंग का कारीगर प्रजनन #38
यूजीन फ्रोमेंटिन

अल्जीरिया में बाज़ का शिकार: इलाज

"अल्जीरिया में हॉक शिकार: पुजारी" एक निर्णायक दूसरे को वापस रखता है जहां कहानी अभी भी गति में बनी हुई है; इशारों में यह होता है कि अभी क्या हुआ है और क्या अनुसरण कर सकता है; इसके विपरीत विवरणों को बिना दबाए व्यवस्थित करता है यूजीन फ्रोमेंटिन "अल्जीरिया में हॉक शिकार: पुजारी" पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है "अल्जीरिया में हॉक शिकार: पुजारी" के लिए यूजीन फ्रोमेंटिन द्वारा, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: "अल्जीरिया में हॉक शिकार: पुजारी" के लिए यूजीन फ्रोमेंटिन द्वारा, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: "अल्जीरिया में हॉक शिकार: पुजारी" के लिए यूजीन फ्रोमेंटिन द्वारा, शक्ति संतुलन से कम प्रतिभा के विस्फोट से आती है: "अल्जीरिया में हॉक शिकार: पुजारी" के लिए यूजीन फ्रोमेंटिन द्वारा, शक्ति संतुलन से कम प्रतिभा के विस्फोट से आती है: "अल्जीरिया में हॉक शिकार: पुजारी" के लिए यूजीन फ्रोमेंटिन द्वारा, शक्ति संतुलन से कम प्रतिभा के विस्फोट से आती है: "अल्जीरिया में हॉक शिकार: पुजारी" के लिए यूजीन फ्रोमेंटिन द्वारा, शक्ति संतुलन से कम प्रतिभा के विस्फोट से आती है: "आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए" में अल्जीरिया में फाल्कन: पुजारी "यूगेन फ्रोमेंटिन द्वारा", विषय टोन निर्दिष्ट करता है, फिर प्रकाश और रचना काम के सामने रहने का वास्तविक कारण देते हैं।

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सारा सिडन्स का पोर्ट्रेट - थॉमस लॉरेंस छवि 1 पेंटिंग का हस्तनिर्मित पुनरुत्पादन #39
थॉमस लॉरेंस

सारा सिडन्स का पोर्ट्रेट

"सारा सिडन्स के पोर्ट्रेट" में, रंग और काइरोस्कोरो विषय को एक ही प्रतीक में कम किए बिना चिंता, गति या शोक के प्रति संवेदनशील रूप देते हैं; आकृति विवरण को बिना दबाए व्यवस्थित करती है थॉमस लॉरेंस "सारा सिडन्स का पोर्ट्रेट" पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है थॉमस लॉरेंस द्वारा "सारा सिडन्स का पोर्ट्रेट" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है थॉमस लॉरेंस द्वारा "सारा सिडन्स का पोर्ट्रेट" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है थॉमस लॉरेंस द्वारा "सारा सिडन्स का पोर्ट्रेट" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है थॉमस लॉरेंस द्वारा "सारा सिडन्स का पोर्ट्रेट" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। थॉमस लॉरेंस द्वारा "सारा सिडन्स का पोर्ट्रेट" में, चित्र लाता है एक अन्य प्रकार की उपस्थिति: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है।

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उत्तरी केप (नॉर्वे) का दृश्य - पेडर बाल्के #40
पेडर बाल्के

उत्तरी केप (नॉर्वे) का दृश्य

"उत्तरी केप (नॉर्वे) का दृश्य" संवाद में स्मृति और संवेदना लाता है, ताकि कहानी रंग और अंतरिक्ष द्वारा वर्तमान में अनुभव की तुलना में कम बताई गई लगती है; रचना विवरण को बिना दबाए व्यवस्थित करती है पेडर बाल्के "उत्तरी केप (नॉर्वे) का दृश्य" पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है पेडर बाल्के द्वारा "उत्तरी केप (नॉर्वे) का दृश्य" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत अधिक ध्यान की महान बीमारी है पेडर बाल्के द्वारा "उत्तरी केप (नॉर्वे) का दृश्य" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत अधिक ध्यान की महान बीमारी है पेडर बाल्के द्वारा "उत्तरी केप (नॉर्वे) का दृश्य" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत अधिक ध्यान की महान बीमारी है पेडर बाल्के द्वारा "उत्तरी केप (नॉर्वे) का दृश्य" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी है पेडर बाल्के द्वारा "उत्तरी केप (नॉर्वे) का दृश्य" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी है पेडर बाल्के द्वारा "उत्तरी केप (नॉर्वे) का दृश्य" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी है। पेडर बाल्के द्वारा "उत्तरी केप (नॉर्वे) का दृश्य" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी है। पेडर बाल्के द्वारा "उत्तरी केप (नॉर्वे) का दृश्य" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र के इस महान रोग में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र के इस महान रोग में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र के इस महान रोग में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र के इस महान रोग में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र के इस महान रोग में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र के इस महान रोग में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र के विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है।

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प्रोसेरपाइन - दांते गेब्रियल रॉसेटी छवि 1 तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #41
दांते गेब्रियल रॉसेटी

प्रोसेरपिना

"प्रोसेरपाइन" में, ठोस विवरण उदात्त को अमूर्त बनने से रोकते हैं; पत्थर, घूंघट, पेड़ या कपड़ा भावनाओं को दृश्य से जोड़े रखते हैं; रेखा आभूषण को संरचना में बदल देती है दांते गेब्रियल रॉसेटी "प्रोसेरपाइन" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है अब बर्मिंघम संग्रहालय में रखा गया है, "प्रोसेरपाइन" दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा "प्रोसेरपाइन" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस दांते के "प्रोसेरपाइन" में गेब्रियल रॉसेटी, छवि की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह एक पल या एक रूपांकन को एक और सूत्र में कम किए बिना अलग करती है।

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ओफेली - जॉन एवरेट मिलैस छवि २ कैनवास पर तेल में चित्रित पेंटिंग #42
जॉन एवरेट मिलैस

ओफेलिया

"ओफ़ेली" में, एक विकर्ण, आवेशित आकाश या एक निलंबित इशारा पेंटिंग को परिसंचरण निर्देश में परिवर्तित किए बिना तनाव के बिंदु की ओर जाता है; रंग आभूषण को संरचना में बदल देता है जॉन एवरेट मिलैस "ओफ़ेली" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "ओफ़ेली" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत अधिक टकटकी की बड़ी बीमारी है जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "ओफ़ेली" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "ओफ़ेली" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "ओफ़ेली" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "ओफ़ेली" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "ओफ़ेली" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "ओफ़ेली" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "ओफ़ेली" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "ओफ़ेली" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "ओफ़ेली" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है। जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "ओफ़ेली" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती

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बलि का बकरा - विलियम होल्मन हंट छवि 1 पुनरुत्पादन अल्फा पुनरुत्पादन द्वारा निर्मित #43
विलियम होल्मन शिकार

बलि का बकरा

"द स्कैपगोट" की गति आकृतियों, आकाश और चित्रात्मक सामग्री को पार करती है; तनाव बढ़ने पर कोई भी तत्व सरल नहीं रहता; लय आभूषण को संरचना में बदल देती है विलियम होल्मन हंट "द स्कैपगोट" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है विलियम होल्मन हंट द्वारा "द स्कैपगोट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं विलियम होल्मन हंट द्वारा "द स्कैपगोट" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं विलियम होल्मन हंट द्वारा "द स्कैपगोट" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं विलियम होल्मन हंट द्वारा "द स्कैपगोट" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं विलियम होल्मन हंट द्वारा "द स्कैपगोट" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं विलियम होल्मन हंट द्वारा "द स्कैपगोट" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं विलियम होल्मन हंट द्वारा "द स्कैपगोट" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं विलियम होल्मन हंट द्वारा "द स्कैपगोट" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं विलियम होल्मन हंट द्वारा "द स्कैपगोट" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। विलियम होल्मन हंट द्वारा "द स्कैपगोट" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। विलियम होल्मन हंट द्वारा "द स्कैपगोट" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। विलियम होल्मन हंट द्वारा "द स्कैपगोट" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग

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द लेडी ऑफ शालोट - जॉन विलियम वॉटरहाउस छवि 1 अल्फा रिप्रोडक्शन द्वारा बनाई गई पुनरुत्पादन #44
जॉन विलियम वॉटरहाउस

शालोट की महिला

"द लेडी ऑफ शालोट" निकटता और क्षितिज के बीच स्पष्ट विरोध के माध्यम से अपनी शक्ति का निर्माण करता है; दर्शक जानता है कि वह कहां है, बहुत कम जहां दृश्य उसे ले जाएगा; फ़्रेमिंग आभूषण को संरचना में बदल देती है जॉन विलियम वॉटरहाउस "द लेडी ऑफ शालोट" को पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है "द लेडी ऑफ शालोट" को टेट ब्रिटेन में रखा जाता है "द लेडी ऑफ शालोट" को टेट ब्रिटेन में रखा जाता है "द लेडी ऑफ शालोट" को टेट ब्रिटेन में रखा जाता है "द लेडी ऑफ शालोट" को टेट ब्रिटेन में रखा जाता है "द लेडी ऑफ शालोट" को टेट ब्रिटेन में रखा जाता है जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "द लेडी ऑफ शालोट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। "द में जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा लेडी ऑफ शालोट, विषय एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश बरकरार रखता है।

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येलोस्टोन का ग्रांड कैन्यन - थॉमस मोरन छवि 1 हाथ से चित्रित चित्र प्रति #45
थॉमस मोरन

येलोस्टोन का ग्रांड कैन्यन

"द ग्रैंड कैन्यन ऑफ येलोस्टोन" की रचना नाटक से पहले या बाद में चुप्पी पैदा करती है, एक बहुत ही रोमांटिक क्षण जब बादलों में भी जोड़ने के लिए कुछ लगता है; सतह आभूषण को संरचना में बदल देती है थॉमस मोरन "द ग्रैंड कैन्यन ऑफ येलोस्टोन" को पैमाने, प्रकाश और समय के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है थॉमस मोरन की "द ग्रैंड कैन्यन ऑफ येलोस्टोन" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करती है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस मोरन की "द ग्रैंड कैन्यन ऑफ येलोस्टोन" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके पर जोर देती है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस मोरन की "द ग्रैंड कैन्यन ऑफ येलोस्टोन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके पर जोर देती है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस मोरन की "द ग्रैंड कैन्यन ऑफ येलोस्टोन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके पर जोर देती है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस मोरन की "द ग्रैंड कैन्यन ऑफ येलोस्टोन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके पर जोर देती है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस मोरन की "द ग्रैंड कैन्यन ऑफ येलोस्टोन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके पर जोर देती है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस मोरन की "द ग्रैंड कैन्यन ऑफ येलोस्टोन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके पर जोर देती है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस मोरन की "द ग्रैंड कैन्यन ऑफ येलोस्टोन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके पर जोर देती है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस मोरन की "द ग्रैंड कैन्यन ऑफ येलोस्टोन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके पर जोर देती है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस मोरन की "द ग्रैंड कैन्यन ऑफ येलोस्टोन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके पर जोर देती है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस मोरन की "द ग्रैंड कैन्यन ऑफ येलोस्टोन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके पर जोर देती

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हडसन नदी पर शरद ऋतु - जैस्पर फ्रांसिस क्रॉप्सी #46
जैस्पर फ्रांसिस क्रॉप्सी

हडसन नदी पर शरद ऋतु

"हडसन नदी पर शरद ऋतु" की रचना नाटक से पहले या बाद में चुप्पी पैदा करती है, एक बहुत ही रोमांटिक क्षण जब बादलों को भी जोड़ने के लिए कुछ लगता है; इसके विपरीत संरचना में आभूषण को बदल देता है जैस्पर फ्रांसिस क्रॉप्सी "हडसन नदी पर शरद ऋतु" पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है जैस्पर फ्रांसिस क्रॉप्सी द्वारा "हडसन नदी पर शरद ऋतु" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक ध्यान देने की यह महान बीमारी द्वारा "हडसन नदी पर शरद ऋतु" में जैस्पर फ्रांसिस क्रॉप्सी, छवि की ताकत यह है कि यह एक पल या एक रूपांकन को एक और सूत्र में कम किए बिना अलग कर देती है।

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प्रशांत साम्राज्य - एडवर्ड हिक्स #47
एडवर्ड हिक्स

प्रशांत साम्राज्य

"द पीसफुल किंगडम" का दृश्य द्रव्यमान और प्रकाश के विरोधाभासों में आगे बढ़ता है, बहुत जल्दी विजेता की घोषणा किए बिना मानव उपस्थिति और बड़ी ताकतों का विरोध करता है; रूपांकन आभूषण को संरचना में बदल देता है एडवर्ड हिक्स "द पीसफुल किंगडम" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है एडवर्ड हिक्स के "द पीसफुल किंगडम" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं एडवर्ड हिक्स के "द पीसफुल किंगडम" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं एडवर्ड हिक्स के "द पीसफुल किंगडम" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं एडवर्ड हिक्स के "द पीसफुल किंगडम" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं एडवर्ड हिक्स के "द पीसफुल किंगडम" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं एडवर्ड हिक्स के "द पीसफुल किंगडम" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं एडवर्ड हिक्स के "द पीसफुल किंगडम" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं एडवर्ड हिक्स के "द पीसफुल किंगडम" में, पेंटिंग न केवल रूपांकन को बदल देती है; यहां तक कि बहुत शानदार प्रभाव के बिना भी, प्रकाश जल्दबाजी में किए गए अवलोकन से बेहतर का हकदार है।

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सोमोसिएरा में चार्ज - पियोट्र मीका और एलस्ट्रोक;ओस्की #48
प्योत्र मीका और एलस्ट्रोक;ओस्की

सोमोसिएरा में चार्जिंग

"चार्ज ए सोमोसिएरा" उस क्षण को चुनता है जब शांति रास्ता देने की धमकी देती है; यह रिज़र्व आकार और रंगों को एक अलग शानदार प्रभाव की तुलना में अधिक स्थायी तीव्रता देता है; रचना आभूषण को संरचना में बदल देती है मीका एंड एलस्ट्रोक;ोव्स्की "चार्ज ए सोमोसिएरा" को आंदोलन के संपर्क में किए गए पेंटिंग की तंत्रिका गति देता है; घोड़े, सवार और चित्रात्मक सामग्री दुर्घटना में घुलने के बिना एक ही आवेग साझा करते हैं पियोट्र मीका एंड एलस्ट्रोक द्वारा "चार्ज ए सोमोसिएरा" के लिए;ोव्स्की, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है पियोट्र मीका एंड एलस्ट्रोक द्वारा "चार्ज ए सोमोसिएरा" में;ोव्स्की, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है पियोट्र मीका एंड एलस्ट्रोक द्वारा "चार्ज ए सोमोसिएरा" में;ोव्स्की, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है पियोट्र मीका एंड एलस्ट्रोक द्वारा "चार्ज ए सोमोसिएरा" में;ोव्स्की, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है पियोट्र मीका एंड एलस्ट्रोक द्वारा "चार्ज ए सोमोसिएरा" में; और एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है पियोट्र मीका एंड एलस्ट्रोक द्वारा "चार्ज ए सोमोसिएरा" में; और आँख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है पियोट्र मीका एंड एलस्ट्रोक द्वारा "चार्ज ए सोमोसिएरा" में; और आँख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है पियोट्र मीका एंड एलस्ट्रोक द्वारा "चार्ज ए सोमोसिएरा" में; और आँख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है पियोट्र मीका एंड एलस्ट्रोक द्वारा "चार्ज ए सोमोसिएरा" में; और आँख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है पियोट्र मीका एंड एलस्ट्रोक द्वारा "चार्ज ए सोमोसिएरा" में; पियोट्र मीका एंड एलस्ट्रोक द्वारा "चार्ज ए सोमोसिएरा" में Michałovsky, विषय स्वर निर्दिष्ट करता है, फिर प्रकाश और रचना कार्य के सामने बने रहने का वास्तविक कारण देते हैं।

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Stańczyk - जन मतेज्को छवि 1 प्रति हाथ से तेल में चित्रित #49
जान मतेज्को

स्टा&नाक्यूट;सीज़िक

"स्टा एंड नैक्यूट; सीज़िक" का दृश्य द्रव्यमान और प्रकाश के विरोधाभासों में आगे बढ़ता है, विजेता की घोषणा किए बिना मानव उपस्थिति और बड़ी ताकतों का विरोध करता है; रेखा छवि को केवल सुंदर होने से रोकती है जान मतेज्को "स्टा एंड नैक्यूट; सीज़िक" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है। जान मतेज्को द्वारा "स्टा एंड नैक्यूट; सीज़िक" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जान मतेज्को तब तक दूरी को समायोजित करता है जब तक उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती है। जान मतेज्को द्वारा "स्टा एंड नैक्यूट; सीज़िक" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जान मतेज्को दूरी को तब तक समायोजित करता है जब तक उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती। जान मतेज्को द्वारा "स्टा एंड नैक्यूट; सीज़िक" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जान मतेज्को दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर न रखी जाए। जान मतेज्को द्वारा "स्टा एंड नैक्यूट; सीज़िक" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जान मतेज्को दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर न रखी जाए। जान मतेज्को द्वारा "स्टा एंड नैक्यूट; सीज़िक" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जान मतेज्को दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर न रखी जाए। जान मतेज्को द्वारा "स्टा एंड नैक्यूट; सीज़िक" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जान मतेज्को उपस्थिति और स्मृति को एक ही सतह पर बनाए रखने तक दूरी को समायोजित करता है। जन मतेज्को द्वारा "स्टा एंड नैक्यूट; सीज़िक" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जान मतेज्को उपस्थिति और स्मृति को बनाए रखने तक दूरी को समायोजित करता है। और स्मृति को बनाए रखा जाता है। जन मतेज्को द्वारा, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जान मतेज्को दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति को एक ही सतह पर नहीं रखा जाता है। जन मतेज्को द्वारा "स्टा एंड नैक्यूट; सीज़िक" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जान मतेज्को उपस्थिति और स्मृति को बनाए रखने तक की दूरी को समायोजित करता है। और स्मृति को बनाए रखा जाता है। जन विषय, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है।

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बारबरा रैडज़िवी और एलस्ट्रोक की मृत्यु;ł - जोज़ेफ़ सिम्मलर #50
जोसेफ सिम्मलर

बारबरा रैडज़िवी और एलस्ट्रोक की मृत्यु;ł

"द डेथ ऑफ बारबरा रैडज़िवी एंड एलस्ट्रोक; एंड एलस्ट्रोक;" में, प्रकृति या नियति व्यक्ति की तुलना में अधिक स्थान घेरती है, लेकिन एक नज़र, एक सिल्हूट या एक हाथ मानव पैमाने को बनाए रखने के लिए पर्याप्त है; रंग छवि को सुंदर होने के लिए संतुष्ट होने से रोकता है। जोज़ेफ़ सिम्मलर "द डेथ ऑफ़ बारबरा रैडज़िवी एंड एलस्ट्रोक; एंड एलस्ट्रोक;" स्केल, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है। "द डेथ ऑफ़ बारबरा रैडज़िवी एंड एलस्ट्रोक; एंड एलस्ट्रोक;" इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है। "द डेथ ऑफ़ बारबरा रैडज़िवी एंड एलस्ट्रोक; एंड एलस्ट्रोक;" एक पेंटिंग न केवल बहकाने का प्रयास करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करती है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश कहाँ काम करते हैं एक साथ। "द डेथ ऑफ़ बारबरा रैडज़िवी एंड एलस्ट्रोक; एंड एलस्ट्रोक;" जोज़ेफ़ सिम्मलर द्वारा, एक स्पष्ट रूपांकन, एक स्वच्छ वातावरण और आंख को संचालित करने का एक लचीला तरीका पेंटिंग को उसकी उपस्थिति देता है।

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तृतीय
साहित्य, सपने और दर्शन

फूसली, ब्लेक, शेफर, प्री-राफेलाइट्स और फंतासी के चित्रकार कविताओं, बुरे सपने और किंवदंतियों को पदार्थ देते हैं।

न्याय और दैवीय प्रतिशोध अपराध का पीछा कर रहा है - पियरे-पॉल प्रूडहोन छवि 1 अल्फा रिप्रोडक्शन द्वारा निर्मित पुनरुत्पादन #51
पियरे-पॉल प्रूडहोन

अपराध का पीछा करने वाला न्याय और दैवीय प्रतिशोध

तारीख1808संग्रहलौवर संग्रहालय का पेंटिंग विभागप्रारूप244 x 294 सेमी

"न्याय और दैवीय प्रतिशोध का पीछा करने वाला अपराध" का निर्धारण दर्शकों को अज्ञात तत्व को बनाए रखते हुए कार्रवाई के करीब लाता है; स्वच्छंदतावाद को खुले दरवाजे पसंद हैं, खासकर जब वे तूफान को नजरअंदाज करते हैं; लय छवि को सुंदर होने के लिए संतुष्ट होने से रोकती है। पियरे-पॉल प्रूडहोन "न्याय और दैवीय प्रतिशोध का पीछा करने वाले अपराध" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है। "न्याय और दैवीय प्रतिशोध का पीछा करने वाला अपराध" दिनांक 1808 का है; इसका माप 244 x 294 सेमी है; इसे संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखा गया है लौवर पियरे-पॉल प्रूडहोन द्वारा "न्याय और दिव्य प्रतिशोध पीछा अपराध" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेने में पियरे-पॉल प्रूडहोन द्वारा "न्याय और दिव्य प्रतिशोध पीछा अपराध" में, एक लेबल पर एक सुंदर नाम से संतुष्ट होने के बिना, आकृति अलग और वातावरण की पहचान योग्य रहती है।

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बर्बाद ग्रांडे गैलेरी डु लौवर का काल्पनिक दृश्य - ह्यूबर्ट रॉबर्ट #52
ह्यूबर्ट रॉबर्ट

लौवर की खंडहर ग्रैंड गैलरी का काल्पनिक दृश्य

"बर्बाद ग्रैंड गैलरी डु लौवर का काल्पनिक दृश्य" एक सटीक अवलोकन को एक बड़ी दृष्टि में बदल देता है; आंतरिक गहराई खोलते समय पेंटिंग किसी स्थान या कहानी में स्थिर रहती है; फ़्रेमिंग छवि को सुंदर होने के लिए सामग्री होने से रोकती है ह्यूबर्ट रॉबर्ट "खंडहरों में ग्रांडे गैलरी डु लौवर का काल्पनिक दृश्य" पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है "खंडहरों में ग्रांडे गैलरी डु लौवर का काल्पनिक दृश्य" पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद से; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है ह्यूबर्ट रॉबर्ट द्वारा "खंडहरों में ग्रांडे गैलरी डु लौवर का काल्पनिक दृश्य" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बड़ा बहुत उत्सुक नज़र की बीमारी ह्यूबर्ट रॉबर्ट द्वारा "खंडहर में ग्रांडे गैलेरी डु लौवर का काल्पनिक दृश्य" में, छवि की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह एक पल या एक रूपांकन को एक और सूत्र में कम किए बिना अलग करता है।

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पतन के रोमन - थॉमस कॉउचर छवि कैनवास पर 1 तेल से चित्रित पेंटिंग #53
थॉमस कॉउचर

पतन के रोमन

तारीख1847संग्रहऑर्से संग्रहालयप्रारूप472 x 772 सेमी

"द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" में प्रकृति या नियति व्यक्ति से अधिक स्थान लेती है, लेकिन एक नज़र, एक सिल्हूट या एक हाथ मानव पैमाने को बनाए रखने के लिए पर्याप्त है; सतह छवि को सुंदर होने के लिए संतुष्ट होने से रोकती है थॉमस कॉउचर "द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है। "द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" दिनांक 1847 है; इसका माप 472 x 772 सेमी है; इसे मुसी डी'ऑर्से में रखा गया है। "द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" दिनांक 1847 है; इसका माप 472 x 772 सेमी है; इसे मुसी डी'ऑर्से में रखा गया है। "द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" दिनांक 1847 है; इसका माप 472 x 772 सेमी है; इसे मुसी डी'ऑर्से में रखा गया है। "द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" दिनांक 1847 है; इसका माप 472 x 772 सेमी है; इसे मुसी डी'ऑर्से में रखा गया है। "द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" दिनांक 1847 है; इसका माप 472 x 772 सेमी है; इसे मुसी डी'ऑर्से में रखा गया है। "द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" दिनांक 1847 है; इसका माप 472 x 772 सेमी है; इसे मुसी डी'ऑर्से में रखा गया है। "द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" दिनांक 1847 है; इसका माप 472 x 772 सेमी है; इसे मुसी डी'ऑर्से में रखा गया है। "द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" दिनांक 1847 है; इसका माप 472 x 772 सेमी है; इसे मुसी डी'ऑर्से में रखा गया है। "द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" दिनांक 1847 है; इसका माप 472 x 772 सेमी है; इसे मुसी डी'ऑर्से में रखा गया है। "द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" दिनांक 1847 है; इसका माप 472 x 772 सेमी है; इसे मुसी डी'ऑर्से में रखा गया है। "द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" दिनांक 1847 है; इसका माप 472 x 772 सेमी है; इसे मुसी डी'ऑर्से में रखा गया है। "द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" देखें कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं थॉमस कॉउचर द्वारा "द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" में, देखने का कोण रूपांकन को बदल देता है; बहुत शानदार प्रभाव के बिना भी, प्रकाश जल्दबाजी में मंडराने से बेहतर का हकदार है।

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द एनिग्मा - गुस्ताव डोरे छवि हाथ से पेंट की गई पेंटिंग की १ प्रति #54
गुस्ताव डोरे

पहेली

"द एनिग्मा" का विषय पहचान योग्य लगता है, लेकिन रचना इसे उदात्त की ओर ले जाती है, जहां सुंदरता, चिंता और स्मृति अलग-अलग यात्रा करना बंद कर देती है; कंट्रास्ट छवि को केवल सुंदर होने से रोकता है गुस्ताव डोरे "द एनिग्मा" को पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है गुस्ताव डोरे की "द एनिग्मा" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है गुस्ताव डोरे की "द एनिग्मा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है गुस्ताव डोरे की "द एनिग्मा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है गुस्ताव डोरे की "द एनिग्मा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है गुस्ताव डोरे की "द एनिग्मा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है गुस्ताव डोरे की "द एनिग्मा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है गुस्ताव डोरे की "द एनिग्मा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है गुस्ताव डोरे की "द एनिग्मा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है गुस्ताव डोरे की "द एनिग्मा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है गुस्ताव डोरे की "द एनिग्मा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है गुस्ताव डोरे की "द एनिग्मा" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है गुस्ताव डोरे की

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ओडिपस और स्फिंक्स - गुस्ताव मोरो छवि 1 प्रति हाथ से तेल में चित्रित #55
गुस्ताव मोरो

ओडिपस और स्फिंक्स

तारीख1864संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप206 x 105 सेमी

"ओडिपस एंड द स्फिंक्स" में, टकटकी किसी घटना या परिदृश्य के किनारे पर रखी जाती है जो तटस्थ रहने के लिए बहुत विशाल है; पैमाना तुरंत दृश्य को एक अनुभव में बदल देता है; रूपांकन छवि को सुंदर होने के लिए संतुष्ट होने से रोकता है गुस्ताव मोरो "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है। "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" में, कार्य दिनांक 1864 है; इसे मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रखा गया है; इसका माप 206 x 105 सेमी है। "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" में, कार्य दिनांक 1864 है; इसे मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रखा गया है; इसका माप 206 x 105 सेमी है। "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" में, कार्य दिनांक 1864 है; इसे मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रखा गया है; इसका माप 206 x 105 सेमी है। "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" में, कार्य दिनांक 1864 है; इसे मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रखा गया है; इसका माप 206 x 105 सेमी है। "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" में, कार्य दिनांक 1864 है; इसे मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रखा गया है; इसका माप 206 x 105 सेमी है। "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" में, कार्य दिनांक 1864 है; इसे मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रखा गया है; इसका माप 206 x 105 सेमी है। "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" में, कार्य दिनांक 1864 है; इसे मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रखा गया है; इसका माप 206 x 105 सेमी है। "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" में, कार्य दिनांक 1864 है; इसे मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रखा गया है; इसका माप 206 x 105 सेमी है। "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" में, कार्य दिनांक 1864 है; इसे मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रखा गया है; इसका माप 206 x 105 सेमी है। "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" में, कार्य दिनांक 1864 है; इसे मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रखा गया है; इसका माप 206 x 105 सेमी है। "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" में, कार्य दिनांक 18 आंख का मार्गदर्शन करने के लिए, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास गुस्ताव मोरो द्वारा "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" में, एक स्पष्ट रूपांकन, एक साफ वातावरण और आंख के संचालन का एक लचीला तरीका पेंटिंग को अपनी उपस्थिति देता है।

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मृतकों का द्वीप - अर्नोल्ड बोक्लिन छवि १ हाथ से चित्रित पेंटिंग कॉपी #56
अर्नोल्ड बोएकलिन

मृतकों का द्वीप

"मृतकों का द्वीप" वातावरण को एक सक्रिय भूमिका देता है: हवा, बादल, धुआं या रात आंकड़ों के पढ़ने को संशोधित करते हैं जितना वे एक जगह का वर्णन करते हैं; रचना छवि को सुंदर होने के लिए सामग्री होने से रोकती है अर्नोल्ड बोकलिन "मृतकों का द्वीप" पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है अर्नोल्ड बोकलिन के "मृतकों का द्वीप" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; अर्नोल्ड बोकलिन इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देता है अर्नोल्ड बोकलिन के "मृतकों का द्वीप" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; अर्नोल्ड बोकलिन दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है अर्नोल्ड बोकलिन के "मृतकों का द्वीप" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; अर्नोल्ड बोकलिन दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है अर्नोल्ड बोकलिन के "मृतकों का द्वीप" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; अर्नोल्ड बोकलिन दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है अर्नोल्ड बोकलिन के "मृतकों का द्वीप" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; अर्नोल्ड बोकलिन दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है अर्नोल्ड बोकलिन के "मृतकों का द्वीप" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; अर्नोल्ड बोकलिन दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर आयोजित नहीं होती है अर्नोल्ड बोकलिन के "मृतकों का द्वीप" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; अर्नोल्ड बोकलिन दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर आयोजित नहीं होती है अर्नोल्ड बोकलिन के "मृतकों का द्वीप" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; अर्नोल्ड बोकलिन दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर आयोजित नहीं होती है अर्नोल्ड बोकलिन के "मृतकों का द्वीप" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; अर्नोल्ड बोकलिन दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर आयोजित नहीं होती है अर्नोल्ड बोकलिन के "मृतकों का द्वीप" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; अर्नोल्ड बोकलिन दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर आयोजित नहीं होती है अर्नोल्ड

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पोलिस वर्सो - जीन-लियोन गेरोम #57
जीन-लियोन गेरोम

पोलिस वर्सो

"पॉलिस वर्सो" की रचना नाटक से पहले या बाद में मौन पैदा करती है, एक बहुत ही रोमांटिक क्षण जब बादलों में भी कुछ जोड़ने के लिए लगता है; रेखा वहां एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है जीन-लेओन गेरोम द्वारा "पॉलिस वर्सो" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी जीन-लेओन गेरोम द्वारा "पॉलिस वर्सो" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी जीन-लेओन गेरोम द्वारा "पॉलिस वर्सो" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी जीन-लेओन गेरोम द्वारा "पॉलिस वर्सो" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी है जीन-लेओन गेरोम द्वारा "पॉलिस वर्सो" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी है जीन-लेओन गेरोम द्वारा "पॉलिस वर्सो" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी है जीन-लेओन गेरोम द्वारा "पॉलिस वर्सो" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी है जीन-लेओन गेरोम द्वारा "पॉलिस वर्सो" में, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी है, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी है जीन-लेओन गेरोम द्वारा "पॉलिस वर्सो" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी है जीन-लेओन गेरोम द्वारा "पॉलिस वर्सो" में, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी है, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी है जीन-लेओन गेरोम द्वारा "पॉलिस वर्सो" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी है। जीन-ले

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पैलेस गार्ड, लुडविग ड्यूश #58
लुडविग जर्मन

पैलेस गार्ड

"द पैलेस गार्ड" निकटता और क्षितिज के बीच स्पष्ट विरोध के माध्यम से अपनी शक्ति बनाता है; दर्शक जानता है कि वह कहां है, बहुत कम जहां दृश्य उसे ले जाएगा; रंग वहां एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखता है लुडविग ड्यूश "द पैलेस गार्ड" को पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है लुडविग ड्यूश के "द पैलेस गार्ड" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है लुडविग ड्यूश के "द पैलेस गार्ड" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है लुडविग ड्यूश के "द पैलेस गार्ड" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है लुडविग ड्यूश के "द पैलेस गार्ड" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है लुडविग ड्यूश के "द पैलेस गार्ड" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है लुडविग ड्यूश के "द पैलेस गार्ड" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है लुडविग ड्यूश के "द पैलेस गार्ड" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है लुडविग ड्यूश के "द पैलेस गार्ड" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है लुडविग ड्यूश के "द पैलेस गार्ड" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है लुडविग ड्यूश के "द पैलेस गार्ड" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है लुडविग ड्यूश के "द पैलेस गार्ड" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो लुडविग ड्यूश के "द पैलेस गार्ड" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार क्योंकि इसमें एक पहचानने योग्य विषय है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व प्रदान करती है।

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रोमांटिक आत्महत्या का व्यंग्य - लियोनार्डो एलेन्ज़ा #59
लियोनार्डो एलेन्ज़ा

रोमांटिक आत्महत्या का व्यंग्य

"रोमांटिक आत्महत्या के व्यंग्य" में, एक विकर्ण, एक आवेशित आकाश या एक निलंबित इशारा पेंटिंग को यातायात निर्देश में परिवर्तित किए बिना तनाव के बिंदु की ओर जाता है; लय वहां एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बनाए रखती है लियोनार्डो एलेन्ज़ा "रोमांटिक आत्महत्या का व्यंग्य" पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है लियोनार्डो एलेन्ज़ा द्वारा "रोमांटिक आत्महत्या का व्यंग्य" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी "रोमांटिक आत्महत्या का व्यंग्य" द्वारा "रोमांटिक आत्महत्या का व्यंग्य" लियोनार्डो एलेन्ज़ा, विषय एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश बरकरार रखता है।

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अमालिया डी लानो का पोर्ट्रेट - फेडेरिको डी मद्राज़ो #60
फेडेरिको डी मद्राज़ो

अमालिया डी लानो का पोर्ट्रेट

"अमालिया डी लानो का पोर्ट्रेट" संवाद में स्मृति और संवेदना लाता है, ताकि कहानी रंग और स्थान द्वारा वर्तमान में अनुभव की तुलना में कम बताई गई लगे; फ़्रेमिंग वहां बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बनाए रखती है फेडेरिको डी मद्राज़ो द्वारा "अमालिया डी लानो का पोर्ट्रेट" के लिए "चित्र" एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देता है फेडेरिको डी मद्राज़ो द्वारा "अमालिया डी लानो का पोर्ट्रेट" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं फेडेरिको डी मद्राज़ो द्वारा "अमालिया डी लानो का पोर्ट्रेट" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; वह यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं फेडेरिको डी मद्राज़ो द्वारा "अमालिया डी लानो का पोर्ट्रेट" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; वह यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं फेडेरिको डी मद्राज़ो द्वारा "अमालिया डी लानो का पोर्ट्रेट" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; वह यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं फेडेरिको डी मद्राज़ो द्वारा "अमालिया डी लानो का पोर्ट्रेट" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; वह यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। फेडेरिको डी मद्राज़ो द्वारा "अमालिया डी लानो का पोर्ट्रेट" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; वह यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। फेडेरिको डी मद्राज़ो द्वारा "अमालिया डी लानो का पोर्ट्रेट" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; वह यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। चित्र, फेडेरिको डी मद्राज़ो द्वारा "अमालिया डी लानो का पोर्ट्रेट" में, वह यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देता है जिसे अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है।

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घायल कुइरासियर आग छोड़कर - थियोडोर गेरिकॉल्ट छवि १ एक पेंटिंग का कारीगर प्रजनन #61
थियोडोर गेरिकॉल्ट

घायल कुइरासिएर आग छोड़कर

"घायल कुइरासिएर लीविंग द फायर" की रचना नाटक से पहले या बाद में चुप्पी पैदा करती है, एक बहुत ही रोमांटिक क्षण जब बादलों को भी कुछ जोड़ना लगता है; सतह एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है गेरिकॉल्ट "घायल कुइरासिएर लीविंग द फायर" को अवलोकन, शारीरिक अध्ययन और तनावपूर्ण रचना द्वारा पोषित एक भौतिक उपस्थिति देता है; वीरता हमेशा मानव भेद्यता के काफी करीब रहती है थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा "घायल कुइरासिएर लीविंग द फायर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; थियोडोर गेरिकॉल्ट हमेशा मानव भेद्यता के काफी करीब रहता है थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा "घायल कुइरासिएर लीविंग द फायर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; थियोडोर गेरिकॉल्ट दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर आयोजित नहीं होती है "घायल कुइरासिएर" में थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा लिखित "आग को छोड़कर", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है।

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पहाड़ में क्रॉस - कैस्पर डेविड फ्रेडरिक छवि 1 तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #62
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

पहाड़ में पार

"क्रॉस इन द माउंटेन" में, रंग और काइरोस्कोरो विषय को एक प्रतीक तक सीमित किए बिना चिंता, गति या शोक के प्रति संवेदनशील रूप देते हैं; कंट्रास्ट एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखता है फ्रेडरिक दूरियों, मौन और संयमित प्रकाश द्वारा "क्रॉस इन द माउंटेन" का निर्माण करता है; परिदृश्य न केवल एक स्थान का वर्णन करता है, यह दर्शक के नाजुक स्थान को उसके परे के सामने मापता है कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "क्रॉस इन द माउंटेन" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "क्रॉस इन द माउंटेन" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "क्रॉस इन द माउंटेन" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "क्रॉस इन द माउंटेन" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "क्रॉस इन द माउंटेन" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "क्रॉस इन द माउंटेन" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "क्रॉस इन द माउंटेन" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "क्रॉस इन द माउंटेन" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "क्रॉस इन द माउंटेन" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "क्रॉस इन द माउंटेन" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "क्रॉस इन द माउंटेन" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "क्रॉस इन द माउंटेन" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो

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द विच्स सब्बाथ - फ्रांसिस्को डी गोया छवि 1 अल्फा रिप्रोडक्शन द्वारा निर्मित पुनरुत्पादन #63
फ़्रांसिस्को डी गोया

चुड़ैलों का सब्बाथ

"चुड़ैलों का सब्बाथ" निकटता और क्षितिज के बीच स्पष्ट विरोध के माध्यम से अपनी शक्ति का निर्माण करता है; दर्शक जानता है कि वह कहां है, और यह भी नहीं कि दृश्य उसे कहां ले जाएगा; रूपांकन एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखता है गोया "द विच्स सब्बाथ" में हिंसा, भय या तर्कहीन को सजावटी बहाना दिए बिना देखता है; उसकी रोशनी तथ्यों को निर्दिष्ट करती है फिर छाया को जो कुछ भी पता है उसे संरक्षित करने देती है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द विच्स सब्बाथ" के लिए, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द विच्स सब्बाथ" में, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द विच्स सब्बाथ" में, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द विच्स सब्बाथ" में, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द विच्स सब्बाथ" में, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त संरचना फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त सांस फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त सांस फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त सांस फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त सांस लेने की तुलना में कम आता है।

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डेधम वेले - जॉन कांस्टेबल छवि कैनवास पर 1 तेल से चित्रित पेंटिंग #64
जॉन कांस्टेबल

डेधम वेले

"डेधम वेले" में, प्रकृति या नियति व्यक्ति की तुलना में अधिक स्थान घेरती है, लेकिन एक नज़र, एक सिल्हूट या एक हाथ मानव पैमाने को बनाए रखने के लिए पर्याप्त है; रचना वहां एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है कांस्टेबल "डेधम वेले" बादलों, पानी और ग्रामीण इलाकों में भावनात्मक परिशुद्धता के साथ देखता है; हर रोज प्रकृति अपनी बहुत ही ब्रिटिश आर्द्रता को खोए बिना एक स्मारकीय पैमाने प्राप्त करती है जॉन कांस्टेबल के "डेधम वेले" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह उपस्थिति और स्मृति को एक ही सतह में नहीं रखता जॉन कांस्टेबल के "डेधम वेले" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता जॉन कांस्टेबल के "डेधम वेले" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह उपस्थिति और स्मृति को एक ही सतह पर नहीं रखता जॉन कांस्टेबल के "डेधम वेले" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह उपस्थिति और स्मृति को एक ही सतह पर नहीं रखता जॉन कांस्टेबल के "डेधम वेले" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह पर उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता जॉन कांस्टेबल के "डेधम वेले" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह पर उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता जॉन कांस्टेबल के "डेधम वेले" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह पर उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता जॉन कांस्टेबल के "डेधम वेले" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह पर उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता जॉन कांस्टेबल के "डेधम वेले" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह पर उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता जॉन कांस्टेबल की "डेधम वेले" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह पर उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता जॉन कांस्टेबल की "डेधम वेले" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह पर उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता जॉन कांस्टेबल की "डेधम वेले" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन

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एक पिस्सू का भूत - विलियम ब्लेक छवि कैनवास पर १ तेल चित्रित पेंटिंग #65
विलियम ब्लेक

एक पिस्सू का भूत

"द घोस्ट ऑफ ए पिस्सू" का प्रकाश सिर्फ रोशन नहीं होता है: यह पेंटिंग को उसका वास्तविक नाटकीय तापमान देता है, चयन करता है, आरोप लगाता है या वादा करता है; रेखा कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है ब्लेक "द घोस्ट ऑफ ए पिस्सू" दूरदर्शी ड्राइंग, बाइबिल प्रतीकों और व्यक्तिगत ऊर्जा में एकजुट होता है; छवि एक रहस्योद्घाटन की तुलना में एक चित्रण से कम मिलती जुलती है जो अपने स्वयं के रंग लाती है विलियम ब्लेक द्वारा "द घोस्ट ऑफ ए पिस्सू" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं विलियम ब्लेक द्वारा "द घोस्ट ऑफ ए पिस्सू" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं विलियम ब्लेक द्वारा "द घोस्ट ऑफ ए पिस्सू" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं विलियम ब्लेक द्वारा "द घोस्ट ऑफ ए पिस्सू" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं विलियम ब्लेक द्वारा "द घोस्ट ऑफ ए पिस्सू" में, दृष्टि का कोण रूपांकन को बदल देता है; यहां तक कि बहुत शानदार प्रभाव के बिना भी, प्रकाश जल्दबाजी में किए गए अवलोकन से बेहतर का हकदार है।

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ईडन गार्डन से निष्कासन - थॉमस कोल छवि 1 एक पेंटिंग का कारीगर पुनरुत्पादन #66
थॉमस कोल

ईडन गार्डन से निष्कासन

"ईडन गार्डन से निष्कासन" संवाद में स्मृति और संवेदना लाता है, ताकि कहानी वर्तमान में अनुभव की तुलना में कम बताई गई लगती है रंग और अंतरिक्ष; रंग कठोरता के बिना वहां टकटकी का नेतृत्व करता है थॉमस कोल "ईडन गार्डन से निष्कासन" को एक ऐतिहासिक और नैतिक ध्यान के रूप में आयोजित करता है जहां क्षेत्र, प्रकाश और मानव निशान एक साथ कई बार बताते हैं "ईडन गार्डन से निष्कासन" ललित कला संग्रहालय में रखा गया है थॉमस कोल के लिए "ईडन गार्डन से निष्कासन" ललित कला संग्रहालय में रखा गया है थॉमस कोल के "ईडन गार्डन से निष्कासन" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; थॉमस कोल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर आयोजित नहीं होती है "ईडन गार्डन से निष्कासन" में थॉमस कोल द्वारा लिखित "ईडन से", शीर्षक एक छोटे शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।

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एडौर्ड के बच्चे - पॉल डेलारोचे छवि हाथ से पेंट की गई पेंटिंग की १ प्रति #67
पॉल डेलारोचे

एडवर्ड के बच्चे

"लेस एनफैंट्स डी एडौर्ड" का प्रकाश केवल प्रकाशित नहीं करता है: यह पेंटिंग को उसका वास्तविक नाटकीय तापमान देकर चयन करता है, आरोप लगाता है या वादा करता है; लय कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करता है डेलारोचे एक नाटकीय परिशुद्धता के साथ "लेस एनफैंट्स डी एडौर्ड" का मंचन करता है जो अतीत को दर्शक के करीब लाता है; वस्तुओं, वेशभूषा और चुप्पी एक साधारण किंवदंती को सौंपे बिना भावना का निर्माण करती है पॉल डेलारोचे द्वारा "लेस एनफैंट्स डी एडौर्ड" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; पॉल डेलारोचे दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह उपस्थिति और स्मृति को एक ही सतह पर नहीं रखता पॉल डेलारोचे द्वारा "लेस एनफैंट्स डी एडौर्ड" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; पॉल डेलारोचे दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता पॉल डेलारोचे द्वारा "लेस एनफैंट्स डी एडौर्ड" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; पॉल डेलारोचे दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता पॉल डेलारोचे द्वारा "लेस एनफैंट्स डी एडौर्ड" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; पॉल डेलारोचे दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता पॉल डेलारोचे द्वारा "लेस एनफैंट्स डी एडौर्ड" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; पॉल डेलारोचे दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता पॉल डेलारोचे द्वारा "लेस एनफैंट्स डी एडौर्ड" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; पॉल डेलारोचे दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता पॉल डेलारोचे द्वारा "लेस एनफैंट्स डी एडौर्ड" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; पॉल डेलारोचे दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता पॉल डेलारोचे द्वारा "लेस एनफैंट्स डी एडौर्ड" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; पॉल डेलारोचे दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता पॉल डेलारोचे द्वारा "लेस एनफैंट्स डी एडौर्ड" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; पॉल डेलारोचे दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह पर उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता पॉल डेलारोचे द्वारा "लेस एनफैंट्स डी एडौर्ड" के लिए विषय, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है।

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सिसिलियन वेस्पर्स - फ्रांसेस्को हेज़ छवि 1 पुनरुत्पादन अल्फा पुनरुत्पादन द्वारा निर्मित #68
फ्रांसेस्को हेज़

सिसिलियन वेस्पर्स

"सिसिलियन वेस्पर्स" एक सटीक अवलोकन को व्यापक दृष्टि में बदल देता है; पेंटिंग एक आंतरिक गहराई खोलते समय एक जगह या एक कहानी में लंगर डाले रहती है; फ्रेमिंग कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है हेज़ "सिसिलियन वेस्पर्स" में इशारों, कपड़ों और दिखने के आसपास ऐतिहासिक या भावुक कहानी को केंद्रित करती है; निजी भावना अक्सर एक व्यापक राजनीतिक स्मृति रखती है फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "सिसिलियन वेस्पर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ तब तक दूरी को समायोजित करता है जब तक उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर आयोजित नहीं हो जाती फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "सिसिलियन वेस्पर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ तब तक दूरी को समायोजित करता है जब तक उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर आयोजित नहीं हो जाती फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "सिसिलियन वेस्पर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ तब तक दूरी को समायोजित करता है जब तक उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर आयोजित नहीं हो जाती। फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "सिसिलियन वेस्पर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ तब तक दूरी को समायोजित करता है जब तक उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती है। फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "सिसिलियन वेस्पर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती। फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "सिसिलियन वेस्पर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती। फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "सिसिलियन वेस्पर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती। फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "सिसिलियन वेस्पर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती। फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "सिसिलियन वेस्पर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती। फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "सिसिलियन वेस्पर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती। फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "सिसिलियन वेस्पर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर नहीं रखी जाती। फ्रांसेस्को

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कोटोपैक्सी - फ्रेडरिक एडविन चर्च की छवि 1 प्रति हाथ से तेल से रंगी हुई #69
फ्रेडरिक एडविन चर्च

कोटोपैक्सी

"द कोटोपैक्सी" की गति आकृतियों, आकाश और चित्रात्मक सामग्री को पार करती है; तनाव बढ़ने पर कोई भी तत्व सरल नहीं रहता; सतह कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाती है फ्रेडरिक एडविन चर्च लगभग असंभव पैनोरमा में एक साथ लाए गए विस्तृत अवलोकनों से "द कोटोपैक्सी" की रचना करता है; परिशुद्धता यहां सरल सूची के बजाय चक्कर का काम करती है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द कोटोपैक्सी" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द कोटोपैक्सी" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द कोटोपैक्सी" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द कोटोपैक्सी" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द कोटोपैक्सी" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द कोटोपैक्सी" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द कोटोपैक्सी" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द कोटोपैक्सी" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द कोटोपैक्सी" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द कोटोपैक्सी" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द कोटोपैक्सी" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द कोटोपैक्सी" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द कोटोपैक्सी" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं

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बल्थाजार का पर्व - जॉन मार्टिन छवि 1 पुनरुत्पादन अल्फा पुनरुत्पादन द्वारा निर्मित #70
जॉन मार्टिन

बल्थाजार का पर्व

"द फीस्ट ऑफ बल्थाजार" का फ्रेमिंग दर्शकों को अज्ञात तत्व को बनाए रखते हुए कार्रवाई के करीब लाता है; स्वच्छंदतावाद खुले दरवाजे पसंद करता है, खासकर जब वे तूफान को नजरअंदाज करते हैं; विपरीत कठोरता के बिना टकटकी की ओर जाता है जॉन मार्टिन "द फीस्ट ऑफ बल्थाजार" को एक सर्वनाशकारी पैमाना देता है जहां वास्तुकला, भीड़ और प्रकाश मानव लघुता को मापते हैं; यहां तक कि खंडहरों ने भी सामने की पंक्ति में एक जगह आरक्षित की है जॉन मार्टिन द्वारा "द फीस्ट ऑफ बल्थाजार" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है जॉन मार्टिन द्वारा "द फीस्ट ऑफ बल्थाजार" में, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है जॉन मार्टिन द्वारा "द फीस्ट ऑफ बल्थाजार" में, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। जॉन मार्टिन द्वारा "द फीस्ट ऑफ बल्थाजार" में, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। जॉन मार्टिन द्वारा "द फीस्ट ऑफ बल्थाजार" में, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। जॉन मार्टिन द्वारा "द फीस्ट ऑफ बल्थाजार" में, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। जॉन मार्टिन द्वारा "द फीस्ट ऑफ बल्थाजार" में, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। जॉन मार्टिन द्वारा "द फीस्ट ऑफ बल्थाजार" में, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। जॉन मार्टिन द्वारा "द फीस्ट ऑफ बल्थाजार" में, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। जॉन मार्टिन द्वारा "द फीस्ट ऑफ बल्थाजार" में, पेंटिंग को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक लाइन, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। गुमनामी से बचें क्योंकि इसमें एक पहचानने योग्य विषय है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व प्रदान करती है।

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एस्तेर राजा क्षयर्ष से परिचय पाने के लिए खुद को सजा रही है - थियोडोर चेस्रिआउ #71
थियोडोर चेसेरिउ

एस्तेर राजा क्षयर्ष से परिचय पाने के लिए अपने आप को सजा रही है

"एस्तेर खुद को राजा क्षयर्ष को प्रस्तुत करने के लिए सजाती है" एक निर्णायक दूसरे को वापस रखती है जहां कहानी अभी भी गति में बनी हुई है; इशारों पर वही होता है जो अभी हुआ है और जो अनुसरण कर सकता है; आकृति कठोरता के बिना वहां टकटकी का नेतृत्व करती है चेसरीओ "एस्तेर खुद को राजा क्षयर्ष को प्रस्तुत करने के लिए सजाती है" में मिश्रण करती है इंग्रेस, रोमांटिक रंग और कथा कामुकता से विरासत में मिली एक पंक्ति; आकृति अपनी तीक्ष्णता बनाए रखती है जबकि वातावरण को अधिक स्वतंत्रता लेने देती है "एस्तेर खुद को राजा क्षयर्ष को प्रस्तुत करने के लिए सजाती है" इंग्रेस, रोमांटिक रंग और कथा कामुकता से विरासत में मिली एक पंक्ति; आकृति अपनी स्पष्टता बनाए रखती है जबकि वातावरण को अधिक स्वतंत्रता लेने देती है "एस्तेर खुद को राजा क्षयर्ष को प्रस्तुत करने के लिए सजाती है" रेखा इंग्रेस से विरासत में मिली है, रोमांटिक रंग और कथात्मक कामुकता; आकृति अपनी स्पष्टता बनाए रखती है जबकि वातावरण को अधिक स्वतंत्रता लेने की अनुमति देती है थियोडोर चेसरीउ द्वारा "एस्तेर खुद को राजा क्षयर्ष को प्रस्तुत करने के लिए सजाती है", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं थियोडोर चेस्रिआउ द्वारा "एस्तेर खुद को राजा क्षयर्ष को प्रस्तुत करने के लिए सजाती है", शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।

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ईलाऊ के युद्धक्षेत्र पर नेपोलियन - एंटोनी-जीन ग्रोस #72
एंटोनी-जीन ग्रोस

ईलाऊ के युद्धक्षेत्र पर नेपोलियन

"ईलाऊ के युद्धक्षेत्र पर नेपोलियन" में, ठोस विवरण उदात्त को अमूर्त बनने से रोकते हैं; पत्थर, घूंघट, पेड़ या कपड़ा भावनाओं को दृश्य से जोड़े रखते हैं; रचना कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है ग्रोस नेपोलियन के इतिहास को रंग, भीड़ और प्रकाश के नाटक में बदल देता है "ईलाऊ के युद्धक्षेत्र पर नेपोलियन" ग्रोस उन विवरणों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चलता है जो प्रचार खुशी से ऑफ-कैमरा छोड़ देता एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा "ईलाऊ के युद्धक्षेत्र पर नेपोलियन" के लिए, आधिकारिक भव्यता उन विवरणों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चलती है जो प्रचार खुशी से ऑफ-कैमरा छोड़ देता एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा "ईलाऊ के युद्धक्षेत्र पर नेपोलियन" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है " एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा लिखित नेपोलियन ऑन द बैटलफील्ड ऑफ ईलाऊ, पेंटिंग एक सटीक ऐतिहासिक या सामूहिक क्षण को बरकरार रखती है; कहानी पूरी तरह से ज्ञात होने से पहले ही इशारे, रूप और दूरियाँ तनाव वितरित कर देती हैं।

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सौलियट महिला - आर्य शेफ़र छवि कैनवास पर 1 तेल से चित्रित पेंटिंग #73
आर्य शेफ़र

सौलियट महिलाओं

"लेस फेम्स सोलियोट्स" एक निर्णायक सेकंड को वापस रखता है जहां कहानी अभी भी गति में बनी हुई है; इशारों में वही होता है जो अभी हुआ है और जो अनुसरण कर सकता है; रेखा पूरे को अपना तापमान देती है आर्य शेफ़र "लेस फेम्स सोलियोट्स" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है "लेस फेम्स सोलियोट्स" को ललित कला संग्रहालय में रखा जाता है "लेस फेम्स सोलियोट्स" को ललित कला संग्रहालय में रखा जाता है। आर्य शेफ़र द्वारा "लेस फेम्स सोलियोट्स" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। आर्य शेफ़र द्वारा "लेस फेम्स सोलियोट्स" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। आर्य शेफ़र द्वारा "लेस फेम्स सोलियोट्स" में शेफ़र, किसी लेबल पर किसी सुंदर नाम से संतुष्ट हुए बिना, पैटर्न अलग रहता है और वातावरण को पहचाना जा सकता है।

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द टर्किश बाथ - जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस छवि 1 कला के एक तेल कार्य का पुनरुत्पादन #74
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस

तुर्की स्नान

तारीख1862संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप108 x 110 सेमी

"द टर्किश बाथ" प्रकाश और दूरियों के माध्यम से भावनाओं को व्यवस्थित करता है: छाया में जो बचता है वह पहली नज़र में पेश किए गए रूपांकन जितना मायने रखता है; रंग पूरे को अपना तापमान देता है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस "द टर्किश बाथ" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है। "द टर्किश बाथ" दिनांक 1862 है; इसका माप 108 x 110 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। "द टर्किश बाथ" दिनांक 1862 है; इसका माप 108 x 110 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। "द टर्किश बाथ" दिनांक 1862 है; इसका माप 108 x 110 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। "द टर्किश बाथ" दिनांक 1862 है; इसका माप 108 x 110 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। "द टर्किश बाथ" दिनांक 1862 है; इसका माप 108 x 110 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। "द टर्किश बाथ" दिनांक 1862 है; इसका माप 108 x 110 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। "द टर्किश बाथ" दिनांक 1862 है; इसका माप 108 x 110 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। "द टर्किश बाथ" दिनांक 1862 है; इसका माप 108 x 110 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। "द टर्किश बाथ" दिनांक 1862 है; इसका माप 108 x 110 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। "द टर्किश बाथ" दिनांक 1862 है; इसका माप 108 x 110 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। "द टर्किश बाथ" दिनांक 1862 है; इसका माप 108 x 110 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। "द टर्किश बाथ" दिनांक 1862 है; इसका माप 108 x 110 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। "द टर्किश बाथ" दिनांक 1862 है; इसका माप 108 x 1 एक साथ। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा लिखित "द टर्किश बाथ" में, यह कार्य अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; केवल फ्रेम भरने के लिए कोई क्षेत्र नहीं है।

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पिंकी - थॉमस लॉरेंस #75
थॉमस लॉरेंस

पिंकी

"पिंकी" की गति आकृतियों, आकाश और चित्रात्मक सामग्री को पार कर जाती है; तनाव बढ़ने पर कोई भी तत्व सरल नहीं रहता है; लय पूरे को अपना तापमान देता है थॉमस लॉरेंस "पिंकी" को स्केल, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है थॉमस लॉरेंस द्वारा "पिंकी" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस थॉमस लॉरेंस द्वारा "पिंकी" में, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस थॉमस लॉरेंस द्वारा "पिंकी" में, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस थॉमस लॉरेंस द्वारा "पिंकी" में, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त संरचना थॉमस लॉरेंस द्वारा "पिंकी" में, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त संरचना थॉमस लॉरेंस द्वारा "पिंकी" में, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए, शक्ति कम आती है थॉमस लॉरेंस द्वारा "पिंकी" में, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए, शक्ति कम आती है थॉमस लॉरेंस द्वारा "पिंकी" में, ताकत कम आती है संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए, शक्ति कम आती है थॉमस लॉरेंस द्वारा "पिंकी" में, ताकत कम आती है संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए, शक्ति कम आती है थॉमस लॉरेंस द्वारा "पिंकी" में, ताकत कम आती है संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए, शक्ति कम आती है थॉमस लॉरेंस द्वारा "पिंकी" में, ताकत कम आती है संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए, ताकत कम आती है थॉमस लॉरेंस द्वारा "पिंकी" में, ताकत कम आती है संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट

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चतुर्थ
एक अंतरराष्ट्रीय रूमानियत

पोलैंड से स्कैंडिनेविया तक, रूस से संयुक्त राज्य अमेरिका तक, उदात्त बहुत व्यस्त क्षितिज के लिए अपना स्वाद खोए बिना जलवायु बदलता है।

हार्डेंजर में दुल्हन जुलूस - एडॉल्फ टिडेमैंड और हंस गुडे #76
एडॉल्फ टिडेमैंड

हार्डेंजर में शादी का जुलूस

"द ब्राइडल प्रोसेशन इन हार्डेंजर" का दृश्य द्रव्यमान और प्रकाश के विरोधाभासों में आगे बढ़ता है, बिना किसी विजेता की घोषणा किए मानव उपस्थिति और बड़ी ताकतों का विरोध करता है; फ़्रेमिंग पूरी चीज़ को उसका तापमान देती है। एडॉल्फ टिडेमैंड "द ब्राइडल प्रोसेशन इन हार्डेंजर" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है। एडॉल्फ टिडेमैंड की "द ब्राइडल प्रोसेशन इन हार्डेंजर" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करती है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। एडॉल्फ टिडेमैंड की "द ब्राइडल प्रोसेशन इन हार्डेंजर" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; वह यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। एडॉल्फ टिडेमैंड की "द ब्राइडल प्रोसेशन इन हार्डेंजर" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; वह यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। एडॉल्फ टिडेमैंड की "द ब्राइडल प्रोसेशन इन हार्डेंजर" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; वह यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। टाइडेमैंड, दृश्य एक पहचान योग्य कार्रवाई के आसपास बनाया गया है; फ़्रेमिंग उस क्षण को चुनती है जब कहानी एक दृश्यमान अनुभव बनने के लिए एक तारीख नहीं रह जाती है।

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बीटा बीट्रिक्स - दांते गेब्रियल रॉसेटी #77
दांते गेब्रियल रॉसेटी

बीटा बीट्रिक्स

तारीख1872संग्रहटेटप्रारूप66 x 86.4 सेमी

"बीटा बीट्रिक्स" में, टकटकी को किसी घटना या परिदृश्य के किनारे पर रखा जाता है जो तटस्थ रहने के लिए बहुत विशाल है; पैमाना तुरंत दृश्य को एक अनुभव में बदल देता है; सतह पूरे को अपना तापमान देती है दांते गेब्रियल रॉसेटी "बीटा बीट्रिक्स" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है। "बीटा बीट्रिक्स" 1872 की है और टेट में रखी गई है; इसका माप 66 x 86.4 सेमी है। दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा "बीटा बीट्रिक्स" के लिए, इसका माप 66 x 86.4 सेमी है। दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा "बीटा बीट्रिक्स" के लिए, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, छोड़ने के लिए पर्याप्त सांस दृश्य को लाइव करें दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा "बीटा बीट्रिक्स" में, छवि की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह एक पल या एक रूपांकन को एक और सूत्र में कम किए बिना अलग करता है।

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अपने माता-पिता के घर में मसीह - जॉन एवरेट मिलैस छवि १ तेल कलाकृति का प्रजनन #78
जॉन एवरेट मिलैस

अपने माता-पिता के घर में मसीह

"क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" में, रंग और काइरोस्कोरो विषय को एक प्रतीक तक सीमित किए बिना चिंता, आवेग या शोक के प्रति संवेदनशील रूप देते हैं; विरोधाभास पूरी चीज़ को उसका तापमान देता है जॉन एवरेट मिलैस "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के एक झटके से कम आती है: जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" के लिए, ताकत कम आती है जॉन एवरेट मिलैस द्वारा प्रतिभा के एक झटके से: जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के एक झटके से कम आती है: जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" के लिए, ताकत कम आती है प्रतिभा के एक झटके से, संतुलन से: जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" के लिए, ताकत कम आती है प्रतिभा के एक झटके से, प्रतिभा के एक झटके से कम: जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" के लिए, ताकत कम आती है प्रतिभा के एक झटके से, प्रतिभा के एक झटके से कम: जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" के लिए, ताकत कम आती है प्रतिभा के एक झटके से, प्रतिभा के एक झटके से कम: जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" के लिए, ताकत कम आती है प्रतिभा के एक झटके से, प्रतिभा के एक झटके से कम: जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" के लिए, ताकत कम आती है प्रतिभा के एक झटके से, प्रतिभा के एक झटके से कम: जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" के लिए, ताकत कम आती है प्रतिभा के एक झटके से, प्रतिभा के एक झटके से कम जॉन एवरेट मिलैस द्वारा लिखित क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस'' में इस दृश्य को एक सटीक ऐतिहासिक राहत मिलती है: आकृतियाँ, प्रतीक और परिदृश्य सुर्खियों के लिए प्रतिस्पर्धा करने के बजाय एक साथ काम करते हैं।

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दुनिया की रोशनी - विलियम होल्मन हंट छवि 1 तेल कलाकृति का पुनरुत्पादन #79
विलियम होल्मन शिकार

दुनिया की रोशनी

"द लाइट ऑफ द वर्ल्ड" का फ्रेमिंग दर्शकों को अज्ञात के एक तत्व को बनाए रखते हुए कार्रवाई के करीब लाता है; रोमांटिकवाद खुले दरवाजे पसंद करता है, खासकर जब वे तूफान को अनदेखा करते हैं; मोटिफ पूरे को अपना तापमान देता है विलियम होल्मन हंट "द लाइट ऑफ द वर्ल्ड" को पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है विलियम होल्मन हंट के "द लाइट ऑफ द वर्ल्ड" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: विलियम होल्मन हंट के "द लाइट ऑफ द वर्ल्ड" के लिए, बल संतुलन से कम प्रतिभा के विस्फोट से आता है: विलियम होल्मन हंट के "द लाइट ऑफ द वर्ल्ड" के लिए, बल संतुलन से कम प्रतिभा के विस्फोट से आता है विलियम होल्मन हंट के "द लाइट ऑफ द वर्ल्ड" के लिए, बल संतुलन से कम प्रतिभा के विस्फोट से आता है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना विलियम के "द लाइट ऑफ द वर्ल्ड" में होल्मन हंट, एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और आंख को संचालित करने का एक लचीला तरीका पेंटिंग को उसकी उपस्थिति देता है।

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हिलास और अप्सराएँ - जॉन विलियम वॉटरहाउस #80
जॉन विलियम वॉटरहाउस

हिलास और अप्सराएँ

"हायलास एंड द निम्फ्स" में, एक विकर्ण, एक आवेशित आकाश या एक निलंबित इशारा पेंटिंग को परिसंचरण निर्देश में परिवर्तित किए बिना तनाव के बिंदु की ओर जाता है; रचना पूरे को अपना तापमान देती है जॉन विलियम वॉटरहाउस "हायलास एंड द निम्फ्स" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "हायलास एंड द निम्फ्स" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "हायलास एंड द निम्फ्स" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "हायलास एंड द निम्फ्स" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "हायलास एंड द निम्फ्स" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "हायलास एंड द निम्फ्स" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "हायलास एंड द निम्फ्स" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "हायलास एंड द निम्फ्स" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "हायलास एंड द निम्फ्स" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "हायलास एंड द निम्फ्स" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "हायलास एंड द निम्फ्स" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "हायलास एंड द निम्फ्स" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का वातावरण जितना ही मायने रखता है; जॉन विलियम वॉटरहाउस किंवदंती को बताता है, फिर छवि की ताकत को बनाए रखने के लिए अपनी आवाज को समायोजित करता है।

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स्टाररुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया - जैस्पर फ्रांसिस क्रॉप्सी छवि 1 तेल चित्रकला पुनरुत्पादन #81
जैस्पर फ्रांसिस क्रॉप्सी

स्टाररुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया

"स्टारुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया" संवाद में स्मृति और संवेदना लाता है, ताकि कहानी रंग और अंतरिक्ष द्वारा वर्तमान में अनुभव की तुलना में कम बताई गई लगती है; लाइन उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करती है जैस्पर फ्रांसिस क्रॉप्सी "स्टारुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया" को पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है जैस्पर फ्रांसिस क्रॉप्सी द्वारा "स्टारुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत अधिक चुभने वाली आंखों की बड़ी बीमारी है "स्टारुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है "स्टारुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दी की नज़र की बड़ी बीमारी है "स्टारुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दी की नज़र की बड़ी बीमारी है। "स्टारुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दी की नज़र की बड़ी बीमारी है। "स्टारुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दी की नज़र की बड़ी बीमारी है। "स्टारुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दी की नज़र की बड़ी बीमारी है। "स्टारुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दी की नज़र की बड़ी बीमारी है। "स्टारुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दी की नज़र की बड़ी बीमारी है। "स्टारुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दी की नज़र की बड़ी बीमारी है। "स्टारुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दी की नज़र की बड़ी बीमारी है। "स्टारुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दी की नज़र की बड़ी बीमारी है। "स्टारुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया" में, यह विलक्षणता जैस्पर फ्रांसिस क्रॉप्सी द्वारा पेंसिल्वेनिया, यहां पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र हासिल करती है।

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ग्रुनवाल्ड की लड़ाई - जान मतेज्को छवि 1 हाथ से चित्रित पेंटिंग प्रति #82
जान मतेज्को

ग्रुनवाल्ड की लड़ाई

"द बैटल ऑफ ग्रुनवाल्ड" एक निर्णायक सेकंड को रोक देता है जहां कहानी अभी भी गति में बनी हुई है; इशारों में वही होता है जो अभी हुआ है और जो अनुसरण कर सकता है; रंग उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी करता है जान मतेज्को द्वारा "द बैटल ऑफ ग्रुनवाल्ड" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर मास, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं जान मतेज्को द्वारा "द बैटल ऑफ ग्रुनवाल्ड" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले मोटिफ, फिर मास, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं जान मतेज्को द्वारा "द बैटल ऑफ ग्रुनवाल्ड" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले मोटिफ, फिर मास, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। जान मतेज्को द्वारा "द बैटल ऑफ ग्रुनवाल्ड" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले मोटिफ, फिर मास, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। जान मतेज्को द्वारा "द बैटल ऑफ ग्रुनवाल्ड" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले मोटिफ, फिर मास, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। जान मतेज्को द्वारा "द बैटल ऑफ ग्रुनवाल्ड" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले मोटिफ, फिर मास, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। जन मतेज्को द्वारा "द बैटल ऑफ ग्रुनवाल्ड" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले मोटिफ, फिर मास, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। जन मतेज्को द्वारा "द बैटल ऑफ ग्रुनवाल्ड" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले मोटिफ, फिर मास, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। जन मतेज्को द्वारा "द बैटल ऑफ ग्रुनवाल्ड" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले मोटिफ, फिर मास, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। जन मतेज्को द्वारा "द बैटल ऑफ ग्रुनवाल्ड" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले मोटिफ, फिर मास, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। जन मतेज्को द्वारा "द बैटल ऑफ ग्रुनवाल्ड" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले मोटिफ, फिर मास, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। जन मतेज्को द्वारा "द बैटल ऑफ ग्रुनवाल्ड" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले मोटिफ, फिर मास, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते या सटीक सामूहिक; कहानी पूरी तरह से ज्ञात होने से पहले ही इशारे, रूप और दूरियाँ तनाव वितरित कर देती हैं।

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मासूमों के नरसंहार से दृश्य - लेओन कॉग्निएट छवि १ कैनवास पर तेल में चित्रित पेंटिंग #83
लियोन कॉग्निएट

मासूमों के नरसंहार का दृश्य

"मासूमों के नरसंहार का दृश्य" में, परिदृश्य या ऐतिहासिक कथा एक मानसिक स्थान बन जाती है; प्रत्येक दृश्य दूरी एक भावना का विस्तार करती है जिसे शीर्षक नाम देने के लिए पर्याप्त नहीं है; लय उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है लियोन कॉग्निएट "मासूमों के नरसंहार का दृश्य" पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है लियोन कॉग्निएट द्वारा "मासूमों के नरसंहार का दृश्य" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है लियोन कॉग्निएट के "मासूमों के नरसंहार का दृश्य" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है लियोन कॉग्निएट के "मासूमों के नरसंहार का दृश्य" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है। कॉग्निएट, लियोन कॉग्निएट इतिहास को एक गंभीर सेटिंग में नहीं बदलता है: आंकड़े, मौन और शक्ति का संतुलन घटना को एक मानवीय माप देता है।

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ग्रांडे गैलेरी डु लौवर के लिए विकास परियोजना - ह्यूबर्ट रॉबर्ट #84
ह्यूबर्ट रॉबर्ट

लौवर ग्रैंड गैलरी विकास परियोजना

"ग्रांडे गैलेरी डु लौवर के विकास के लिए परियोजना" का प्रकाश सिर्फ रोशन नहीं करता है: यह चयन करता है, आरोप लगाता है या वादा करता है, पेंटिंग को अपना असली नाटकीय तापमान देता है; फ़्रेमिंग उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है ह्यूबर्ट रॉबर्ट "ग्रांडे गैलेरी डु लौवर के विकास के लिए परियोजना" पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है ह्यूबर्ट रॉबर्ट द्वारा "ग्रांडे गैलेरी डु लौवर के विकास के लिए परियोजना" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; ह्यूबर्ट रॉबर्ट दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति में आयोजित नहीं किया जाता है वही सतह ह्यूबर्ट रॉबर्ट द्वारा "ग्रांडे गैलेरी डु लौवर के लिए विकास परियोजना" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।

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कोपेनहेगन जेल - मार्टिनस रोर्बी #85
मार्टिनस रोर्बी

कोपेनहेगन जेल

"कोपेनहेगन जेल" वातावरण को एक सक्रिय भूमिका देता है: हवा, बादल, धुआं या रात आंकड़ों के पढ़ने को संशोधित करते हैं जितना वे एक जगह का वर्णन करते हैं; सतह उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी करती है रोर्बी "कोपेनहेगन जेल" वास्तुकला, प्रकाश और आंकड़े में मूक परिशुद्धता के साथ निरीक्षण करता है; वास्तविक स्थान एक आंतरिक दृश्य बन जाता है जहां थोड़ी सी भी दहलीज एक शुरुआत को पकड़ती हुई प्रतीत होती है मार्टिनस रोर्बी द्वारा "कोपेनहेगन जेल" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी मार्टिनस रोर्बी द्वारा "कोपेनहेगन जेल" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी मार्टिनस रोर्बी द्वारा "कोपेनहेगन जेल" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी मार्टिनस रोर्बी द्वारा "कोपेनहेगन जेल" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी है मार्टिनस रोर्बी द्वारा "कोपेनहेगन जेल" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी है मार्टिनस रोर्बी द्वारा "कोपेनहेगन जेल" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी है मार्टिनस रोर्बी द्वारा "कोपेनहेगन जेल" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी है मार्टिनस रोर्बी द्वारा "कोपेनहेगन जेल" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी है मार्टिनस रोर्बी द्वारा "कोपेनहेगन जेल" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी है मार्टिनस रोर्बी द्वारा "कोपेनहेगन जेल" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी है मार्टिनस रोर्बी द्वारा "कोपेनहेगन जेल" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी है। मार्टिनस रोर्बी द्वारा "कोपेनहेगन जेल" में छवि को पढ़ने के लिए ठोस संदर्भ बिंदु: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करते हैं।

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बाज़ - थॉमस कॉउचर छवि 1 पेंटिंग कैनवास पर तेल से चित्रित #86
थॉमस कॉउचर

बाज़वाला

"द फाल्कनर" का प्रकाश केवल प्रकाशित नहीं होता है: यह चयन करता है, आरोप लगाता है या वादा करता है, पेंटिंग को उसका वास्तविक नाटकीय तापमान देता है; विपरीत उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी थॉमस कॉउचर "द फाल्कनर" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है थॉमस कॉउचर द्वारा "द फाल्कनर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; थॉमस कॉउचर इस प्रकार दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर बनी रहती है थॉमस कॉउचर द्वारा "द फाल्कनर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; थॉमस कॉउचर दूरी को तब तक समायोजित करता है जब तक वह एक ही सतह पर उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता थॉमस कॉउचर द्वारा "द फाल्कनर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; थॉमस कॉउचर दूरी को तब तक समायोजित करता है जब तक वह एक ही सतह पर उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता थॉमस कॉउचर द्वारा "द फाल्कनर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; थॉमस कॉउचर दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह पर उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता थॉमस कॉउचर द्वारा "द फाल्कनर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; थॉमस कॉउचर दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह पर उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता थॉमस कॉउचर द्वारा "द फाल्कनर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; थॉमस कॉउचर दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह पर उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता थॉमस कॉउचर द्वारा "द फाल्कनर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; थॉमस कॉउचर दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह पर उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता। थॉमस कॉउचर द्वारा "द फाल्कनर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; थॉमस कॉउचर दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह पर उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता। थॉमस कॉउचर द्वारा "द फाल्कनर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; थॉमस कॉउचर दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह पर उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता। थॉमस कॉउचर द्वारा "द फाल्कनर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; थॉमस कॉउचर दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह पर उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता। थॉमस कॉउचर द्वारा "द फाल्कनर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; थॉमस कॉउचर दूरी को समायोजित करता है जब तक

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प्रेटोरियम छोड़ते हुए मसीह - गुस्ताव डोरे छवि १ एक पेंटिंग का कारीगर प्रजनन #87
गुस्ताव डोरे

मसीह प्रेटोरियम छोड़ रहा है

"क्राइस्ट लीविंग द प्रेटोरियम" में, रंग और काइरोस्कोरो विषय को एक ही प्रतीक तक सीमित किए बिना चिंता, गति या शोक के प्रति संवेदनशील रूप देते हैं; रूपांकन उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी करता है गुस्ताव डोरे "क्राइस्ट लीविंग द प्रेटोरियम" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है गुस्ताव डोरे द्वारा "क्राइस्ट लीविंग द प्रेटोरियम" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है गुस्ताव डोरे द्वारा "क्राइस्ट लीविंग द प्रेटोरियम" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है गुस्ताव डोरे द्वारा "क्राइस्ट लीविंग द प्रेटोरियम" में, विषय पौराणिक या धार्मिक एक स्पष्ट कथा ढांचा प्रदान करता है: गुस्ताव डोरे पेंटिंग को दबाए बिना कहानी को आगे बढ़ाते हैं।

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प्रेत - गुस्ताव मोरो छवि १ कैनवास पर तेल में चित्रित पेंटिंग #88
गुस्ताव मोरो

प्रेत

तारीख1875-1876 के आसपाससंग्रहगुस्ताव मोरो संग्रहालय, पेरिसप्रारूप142 x 103 सेमी

"द अपैरिशन" में, टकटकी किसी घटना या परिदृश्य के किनारे पर रखी जाती है जो तटस्थ रहने के लिए बहुत विशाल है; पैमाना तुरंत दृश्य को एक अनुभव में बदल देता है; रचना उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी करती है गुस्ताव मोरो "अपैरिशन" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है। पेंटिंग 1875-1876 के आसपास की है; इसका माप 142 x 103 सेमी है; इसे गुस्ताव मोरो संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। "अपैरिशन" 1875-1876 के आसपास की है; इसका माप 142 x 103 सेमी है; इसे गुस्ताव मोरो संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। गुस्ताव मोरो के लिए "अपैरिशन" 1875-1876 के आसपास का है; इसका माप 142 x 103 सेमी है; इसे गुस्ताव मोरो संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। गुस्ताव मोरो के लिए "अपैरिशन" 1875-1876 के आसपास का है; इसका माप 142 x 103 सेमी है; इसे गुस्ताव मोरो संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। गुस्ताव मोरो के लिए "अपैरिशन" 1875-1876 के आसपास का है; इसका माप 142 x 103 सेमी है; इसे गुस्ताव मोरो संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। गुस्ताव मोरो के लिए "अपैरिशन" 1875-1876 के आसपास का है; इसका माप 142 x 103 सेमी है; इसे गुस्ताव मोरो संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। गुस्ताव मोरो के लिए "अपैरिशन" 1875-1876 के आसपास का है; इसका माप 142 x 103 सेमी है; इसे गुस्ताव मोरो संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। गुस्ताव मोरो के लिए "अपैरिशन" 1875-1876 के आसपास का है; इसका माप 142 x 103 सेमी है; इसे गुस्ताव मोरो संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। गुस्ताव मोरो का "अपैरिशन" 1875-1876 के आसपास का है; इसका माप 142 x 103 सेमी है; इसे गुस्ताव मोरो संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। गुस्ताव मोरो का "अपैरिशन" 1875-1876 के आसपास का है; इसका माप 142 x 103 सेमी है; इसे गुस्ताव मोरो संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। गुस्ताव मोरो का "अपैरिशन" 1875-1876 अपने छोटे से अधिकार को चित्रित करना गुस्ताव मोरो के "द अपैरिशन" में, विषय एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश को बरकरार रखता है।

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मौत के साथ स्व-चित्र वायलिन बजाना - अर्नोल्ड बोक्लिन छवि १ तेल कलाकृति का पुनरुत्पादन #89
अर्नोल्ड बोएकलिन

मौत के साथ वायलिन बजाते हुए स्व-चित्र

"वायलिन बजाते हुए मृत्यु के साथ स्व-चित्र" में, परिदृश्य या ऐतिहासिक कथा एक मानसिक स्थान बन जाती है; प्रत्येक दृश्य दूरी एक भावना का विस्तार करती है जिसे शीर्षक नाम देने के लिए पर्याप्त नहीं है; रेखा वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है अर्नोल्ड बोक्लिन "वायलिन बजाते हुए मौत के साथ स्व-चित्र" पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है अर्नोल्ड बोक्लिन द्वारा "वायलिन बजाते हुए मौत के साथ स्व-चित्र" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है " अर्नोल्ड बोकलिन द्वारा लिखित डेथ प्लेइंग द वायलिन के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट, यह न केवल एक सुंदर रोशनी में रखा गया एक सिल्हूट है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है।

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द स्नेक चार्मर - जीन-लियोन गेरोम छवि १ तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #90
जीन-लियोन गेरोम

साँप आकर्षक

"द स्नेक चार्मर" का प्रकाश केवल प्रकाशित नहीं होता है: यह चयन करता है, आरोप लगाता है या वादा करता है, पेंटिंग को अपना वास्तविक नाटकीय तापमान देता है; रंग वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है जीन-लेओन गेरोम द्वारा "द स्नेक चार्मर" के लिए "द स्नेक चार्मर" पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है जीन-लेओन गेरोम द्वारा "द स्नेक चार्मर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जीन-लेओन गेरोम इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देता है जीन-लेओन गेरोम द्वारा "द स्नेक चार्मर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जीन-लेओन गेरोम द्वारा "द स्नेक चार्मर" के लिए, जब तक उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है तब तक दूरी को समायोजित करता है जीन-लेओन गेरोम द्वारा "द स्नेक चार्मर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जीन-लेओन गेरोम द्वारा उपस्थिति और स्मृति को एक ही सतह पर आयोजित किए जाने तक दूरी को समायोजित करता है जीन-लेओन गेरोम द्वारा "द स्नेक चार्मर" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जीन-लेओन गेरोम द्वारा उपस्थिति और स्मृति को एक ही सतह पर आयोजित किए जाने तक दूरी को समायोजित करता है जीन-लेओन गेरोम द्वारा "द स्नेक चार्मर" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जीन-लेओन गेरोम द्वारा दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति को एक ही सतह पर आयोजित नहीं किया जाता है जीन-लेओन गेरोम द्वारा "द स्नेक चार्मर" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जीन-लेओन गेरोम द्वारा दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति को एक ही सतह पर आयोजित नहीं किया जाता है जीन-लेओन गेरोम द्वारा "द स्नेक चार्मर" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जीन-लेओन गेरोम द्वारा दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति को एक ही सतह पर आयोजित नहीं किया जाता है जीन-लेओन गेर्मर द्वारा "द स्नेक चार्मर" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जीन-लेओन गेरोम द्वारा दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति को एक ही सतह पर नहीं रखा जाता है जीन-लेओन गेर्मर द्वारा "द स्नेक चार्मर" में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जीन-लेओन गेरोम द्वारा दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति को एक ही सतह पर नहीं रखा जाता है जीन

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हरम दृश्य, जॉन फ्रेडरिक लुईस #91
जॉन फ्रेडरिक लुईस

हरम दृश्य

"हरम सीन" में, दुनिया का पैमाना आकृतियों को लंबे व्याख्यात्मक भाषण के बिना उनकी नाजुकता, उनके साहस या उनके एकांत को प्रकट करने के लिए मजबूर करता है; लय वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है जॉन फ्रेडरिक लुईस "हरम सीन" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है जॉन फ्रेडरिक लुईस के "हरम सीन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं जॉन फ्रेडरिक लुईस के "हरम सीन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं जॉन फ्रेडरिक लुईस के "हरम सीन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं जॉन फ्रेडरिक लुईस के "हरम सीन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं जॉन फ्रेडरिक लुईस के "हरम सीन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं जॉन फ्रेडरिक लुईस के "हरम सीन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं जॉन फ्रेडरिक लुईस के "हरम सीन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं जॉन फ्रेडरिक लुईस के "हरम सीन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं जॉन फ्रेडरिक लुईस के "हरम सीन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं जॉन फ्रेडरिक लुईस के "हरम सीन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं जॉन फ्रेडरिक लुईस के "हरम सीन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं जॉन फ्रेडरिक लुईस के "हरम सीन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं जॉन फ्रेडरिक लुईस के "हरम सीन" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है;

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द स्क्राइब, लुडविग ड्यूश #92
लुडविग जर्मन

मुंशी

"द स्क्राइब" में, दुनिया का पैमाना आकृतियों को लंबे व्याख्यात्मक भाषण के बिना उनकी नाजुकता, उनके साहस या उनके एकांत को प्रकट करने के लिए मजबूर करता है; फ़्रेमिंग एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है लुडविग ड्यूश "द स्क्राइब" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है लुडविग ड्यूश द्वारा "द स्क्राइब" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़रों की बड़ी बीमारी है लुडविग ड्यूश द्वारा "द स्क्राइब" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़रों की बड़ी बीमारी है लुडविग ड्यूश द्वारा "द स्क्राइब" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़रों की बड़ी बीमारी है लुडविग ड्यूश द्वारा "द स्क्राइब" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़रों की बड़ी बीमारी है लुडविग ड्यूश द्वारा "द स्क्राइब" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़रों की बड़ी बीमारी है लुडविग ड्यूश द्वारा "द स्क्राइब" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़रों की बड़ी बीमारी है लुडविग ड्यूश द्वारा "द स्क्राइब" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़रों की बड़ी बीमारी है लुडविग ड्यूश द्वारा "द स्क्राइब" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़रों की बड़ी बीमारी है लुडविग ड्यूश द्वारा "द स्क्राइब" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़रों की बड़ी बीमारी है लुडविग ड्यूश द्वारा "द स्क्राइब" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़रों की बड़ी बीमारी है लुडविग ड्यूश द्वारा "द स्क्राइब" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़रों की बड़ी बीमारी है लुडविग ड्यूश द्वारा "द स्क्राइब" में, छवि के

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मिसोलॉन्गी के खंडहरों पर ग्रीस - यूजीन डेलाक्रोइक्स छवि १ प्रतिलिपि तेल में हाथ से चित्रित #93
यूजीन डेलाक्रोइक्स

मिसोलॉन्गी के खंडहरों पर ग्रीस

तारीख1826संग्रहललित कला का बोर्डो संग्रहालयप्रारूप213 x 142 सेमी

"मिसोलॉन्गी के खंडहरों पर ग्रीस" में, रंग और काइरोस्कोरो विषय को एक प्रतीक तक सीमित किए बिना चिंता, गति या शोक के प्रति संवेदनशील रूप देते हैं; सतह वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। डेलाक्रोइक्स "मिसोलॉन्गी के खंडहरों पर ग्रीस" में एक ही नाटक के अभिनेताओं की तरह रंग, शरीर और विकर्ण प्रसारित करता है; कहानी एक ऐसी ऊर्जा के साथ आगे बढ़ती है जो प्रत्येक पर्दे के पूरी तरह से बैठने की प्रतीक्षा नहीं करती है। "मिसोलॉन्गी के खंडहरों पर ग्रीस" में, कार्य दिनांक 1826 का है; "मिसोलॉन्गी के खंडहरों पर ग्रीस" में, कार्य ऐसी ऊर्जा के साथ आगे बढ़ता है जो प्रत्येक पर्दे के पूरी तरह से बैठने की प्रतीक्षा नहीं करती है। "मिसोलॉन्गी के खंडहरों पर ग्रीस" में, कार्य दिनांक 1826 है; "मिसोलॉन्गी के खंडहरों पर ग्रीस" में, कार्य दिनांक 1826 है; "मिसोलॉन्गी के खंडहरों पर ग्रीस" में, कार्य दिनांक 1826 है; "मिसोलॉन्गी के खंडहरों पर ग्रीस" में, कार्य दिनांक 1826 है; "मिसोलॉन्गी के खंडहरों पर ग्रीस" में, कार्य दिनांक 1826 है; इसे बोर्डो में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है; कार्य दिनांक 1826 है; इसे बोर्डो में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है; कार्य दिनांक 1826 है; इसे बोर्डो में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है; कार्य दिनांक 1826 है; इसे बोर्डो में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है; कार्य दिनांक 1826 है; इसे बोर्डो में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है; कार्य दिनांक 1826 है; इसे बोर्डो में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है; कार्य दिनांक 1826 है; इसे बोर्डो में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है; कार्य दिनांक 1826 है; इसे बोर्डो में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है; कार्य दिनांक 1826 है; इसे बोर्डो में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है; कार्य दिनांक 1826 है; इसे बोर्डो में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है; कार्य दिनांक 1826 है; इसे बोर्डो में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है; कार्य दिनांक 1826 है; इसे बोर्डो में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है; कार्य दिनांक 1826 है; इसे बोर्डो में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है; कार्य दिनांक 1826 है; इसे बोर्डो में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है; कार्य दिनांक 1826 है; इसे बोर्डो में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है; कार्य दिनांक 1826 है; इसे बोर्डो में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है; कार्य दिनांक 1826 है; इसे बोर्डो में ललित कला आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "मिसोलॉन्गी के खंडहरों पर ग्रीस" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने से पहले एक ठोस पकड़ देता है।

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एप्सम डर्बी - थियोडोर गेरिकॉल्ट छवि १ कैनवास पर तेल में चित्रित पेंटिंग #94
थियोडोर गेरिकॉल्ट

एप्सम डर्बी

"द एप्सम डर्बी" की गति आकृतियों, आकाश और चित्रात्मक सामग्री को पार करती है; तनाव बढ़ने पर कोई भी तत्व सरल नहीं रहता है; विपरीत एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है गेरिकॉल्ट "द एप्सम डर्बी" को अवलोकन, शारीरिक अध्ययन और तनावपूर्ण रचना द्वारा पोषित एक भौतिक उपस्थिति देता है; वीरता हमेशा मानव भेद्यता के काफी करीब रहती है "द एप्सम डर्बी" में, काम लौवर में रखा जाता है थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा "द एप्सम डर्बी" के लिए, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा "द एप्सम डर्बी" के लिए, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा "द एप्सम डर्बी" के लिए, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना "द एप्सम डर्बी" में थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है।

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चंद्रमा पर टकटकी लगाए दो आदमी - कैस्पर डेविड फ्रेडरिक छवि 1 तेल कलाकृति का पुनरुत्पादन #95
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

दो आदमी चाँद पर विचार कर रहे हैं

"चंद्रमा पर विचार करने वाले दो पुरुष" संवाद में स्मृति और संवेदना लाते हैं, ताकि कहानी रंग और अंतरिक्ष द्वारा वर्तमान में अनुभव की तुलना में कम बताई गई लगे; आकृति वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है फ्रेडरिक दूरियों, मौन और संयमित प्रकाश द्वारा "चंद्रमा पर विचार करने वाले दो पुरुष" का निर्माण करता है; परिदृश्य न केवल एक जगह का वर्णन करता है, यह दर्शक के नाजुक स्थान को उसके परे के सामने मापता है कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "चंद्रमा पर विचार करने वाले दो पुरुष" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह बहुत अधिक टकटकी की बड़ी बीमारी है। डेविड फ्रेडरिक, प्रकाश मुख्य विषय बन जाता है: यह एक सरल पैटर्न को अवधि के अनुभव में बदल देता है, जैसे कि पेंटिंग ने सटीक समय को अपनी जेब में रखा हो।

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कुत्ता - फ्रांसिस्को डी गोया छवि 1 पेंटिंग कैनवास पर तेल से चित्रित #96
फ़्रांसिस्को डी गोया

कुत्ता

"द डॉग" का प्रकाश केवल प्रकाशित नहीं होता है: यह पेंटिंग को उसका वास्तविक नाटकीय तापमान देता है, यह चयन करता है, आरोप लगाता है या वादा करता है; रचना वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है गोया "द डॉग" में हिंसा, भय या तर्कहीन को सजावटी बहाना पेश किए बिना देखता है; उसकी रोशनी तथ्यों को निर्दिष्ट करती है फिर छाया को जो कुछ भी पता है उसे संरक्षित करने देती है "द डॉग" में, काम प्राडो संग्रहालय में संरक्षित है "द डॉग" के लिए, काम प्राडो संग्रहालय में रखा जाता है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द डॉग" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह बहुत जल्दबाजी की बड़ी बीमारी है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द डॉग" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़रों की यह बड़ी बीमारी है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द डॉग" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़रों की यह बड़ी बीमारी है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द डॉग" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह बहुत उत्सुक नज़रों की बड़ी बीमारी है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द डॉग" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह बहुत उत्सुक नज़रों की बड़ी बीमारी है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द डॉग" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह बहुत उत्सुक नज़रों की बड़ी बीमारी है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द डॉग" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह बहुत उत्सुक नज़रों की बड़ी बीमारी है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द डॉग" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह बहुत उत्सुक नज़रों की बड़ी बीमारी है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द डॉग" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह बहुत उत्सुक नज़रों की बड़ी बीमारी है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द डॉग" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव इसके सटीक पैटर्न के साथ-साथ इसके प्रकाश और इसके वातावरण से भी; केवल फ्रेम को भरने के लिए कोई क्षेत्र नहीं है।

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फ़्लैटफ़ोर्ड मिल के पास नाव निर्माण - जॉन कॉन्स्टेबल छवि 1 तेल कलाकृति का पुनरुत्पादन #97
जॉन कांस्टेबल

फ़्लैटफ़ोर्ड मिल के पास नाव निर्माण

"बोट कंस्ट्रक्शन नियर फ़्लैटफ़ोर्ड मिल" में, ठोस विवरण उदात्त को अमूर्त बनने से रोकते हैं; पत्थर, पाल, पेड़ या कपड़ा भावनाओं को दृश्य से जोड़े रखते हैं; रेखा उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करती है कांस्टेबल "बोट कंस्ट्रक्शन नियर फ़्लैटफ़ोर्ड मिल" में बादलों, पानी और ग्रामीण इलाकों को भावनात्मक सटीकता के साथ देखता है; रोजमर्रा की प्रकृति अपनी ब्रिटिश आर्द्रता को खोए बिना एक स्मारकीय पैमाना प्राप्त करती है जॉन कॉन्स्टेबल द्वारा "बोट कंस्ट्रक्शन नियर फ़्लैटफ़ोर्ड मिल" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है " जॉन कॉन्स्टेबल द्वारा फ्लैटफोर्ड मिल के पास नाव निर्माण, शीर्षक एक छोटे शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।

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न्यूटन - विलियम ब्लेक छवि 1 पुनरुत्पादन अल्फा पुनरुत्पादन द्वारा निर्मित #98
विलियम ब्लेक

न्यूटन

"न्यूटन" का प्रकाश केवल प्रकाशित नहीं करता है: यह चयन करता है, आरोप लगाता है या वादा करता है, पेंटिंग को अपना वास्तविक नाटकीय तापमान देता है; रंग उन्हें दबाए बिना विवरण व्यवस्थित करता है ब्लेक "न्यूटन" दूरदर्शी ड्राइंग, बाइबिल प्रतीकों और व्यक्तिगत ऊर्जा में एकजुट होता है; छवि एक रहस्योद्घाटन की तुलना में कम चित्रण जैसा दिखता है जो अपने स्वयं के रंग लाता है विलियम ब्लेक द्वारा "न्यूटन" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; विलियम ब्लेक दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता विलियम ब्लेक द्वारा "न्यूटन" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; विलियम ब्लेक दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता विलियम ब्लेक द्वारा "न्यूटन" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; विलियम ब्लेक दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता विलियम ब्लेक द्वारा "न्यूटन" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; विलियम ब्लेक दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता विलियम ब्लेक द्वारा "न्यूटन" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; विलियम ब्लेक दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता विलियम ब्लेक द्वारा "न्यूटन" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; विलियम ब्लेक दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता विलियम ब्लेक द्वारा "न्यूटन" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; विलियम ब्लेक दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता विलियम ब्लेक द्वारा "न्यूटन" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; विलियम ब्लेक दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता विलियम ब्लेक द्वारा "न्यूटन" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; विलियम ब्लेक दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता विलियम ब्लेक द्वारा "न्यूटन" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; विलियम ब्लेक दूरी को समायोजित करता है जब तक कि वह एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति बनाए नहीं रखता विलियम ब्लेक द्वारा "

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जीवन की यात्रा: बचपन - थॉमस कोल #99
थॉमस कोल

जीवन की यात्राः बचपन

"जीवन की यात्रा: बचपन" उस क्षण को चुनता है जब शांत रास्ता देने की धमकी देता है; यह रिजर्व आकार और रंगों को एक अलग शानदार प्रभाव की तुलना में अधिक स्थायी तीव्रता देता है; लय उन्हें दबाए बिना विवरण व्यवस्थित करता है थॉमस कोल द्वारा "जीवन की यात्रा: बचपन" का आयोजन करता है "एक ऐतिहासिक और नैतिक ध्यान के रूप में जहां क्षेत्र, प्रकाश और मानव निशान एक साथ कई बार बताते हैं थॉमस कोल द्वारा "जीवन की यात्रा: बचपन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है थॉमस कोल द्वारा "द वॉयज ऑफ लाइफ: चाइल्डहुड" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है थॉमस कोल द्वारा "द वॉयज ऑफ लाइफ: चाइल्डहुड" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है थॉमस कोल द्वारा "द वॉयज ऑफ लाइफ: चाइल्डहुड" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है थॉमस कोल द्वारा "द वॉयज ऑफ लाइफ: चाइल्डहुड" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है थॉमस कोल द्वारा "द वॉयज ऑफ लाइफ: चाइल्डहुड" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है। थॉमस कोल द्वारा "द वॉयज ऑफ लाइफ: चाइल्डहुड" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो देता है विषय से ही: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है।

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इक्वाडोर के एंडीज़ - फ्रेडरिक एडविन चर्च छवि कैनवास पर 1 तेल से चित्रित पेंटिंग #100
फ्रेडरिक एडविन चर्च

इक्वाडोर के एंडीज़

"द एंडीज़ ऑफ़ इक्वाडोर" में, दुनिया का पैमाना आकृतियों को लंबे व्याख्यात्मक भाषण के बिना उनकी नाजुकता, उनके साहस या उनके एकांत को प्रकट करने के लिए मजबूर करता है; फ़्रेमिंग विवरण को बिना दबाए व्यवस्थित करती है फ्रेडरिक एडविन चर्च लगभग असंभव चित्रमाला में एक साथ लाए गए विस्तृत अवलोकनों से "द एंडीज़ ऑफ़ इक्वाडोर" की रचना करता है; परिशुद्धता यहां सरल सूची के बजाय चक्कर का काम करती है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द एंडीज़ ऑफ़ इक्वाडोर" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द एंडीज़ ऑफ़ इक्वाडोर" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द एंडीज़ ऑफ़ इक्वाडोर" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहाँ काम करते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द एंडीज़ ऑफ़ इक्वाडोर" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहाँ काम करते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द एंडीज़ ऑफ़ इक्वाडोर" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहाँ काम करते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द एंडीज़ ऑफ़ इक्वाडोर" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहाँ काम करते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द एंडीज़ ऑफ़ इक्वाडोर" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहाँ काम करते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द एंडीज़ ऑफ़ इक्वाडोर" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहाँ काम करते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द एंडीज़ ऑफ़ इक्वाडोर" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहाँ काम करते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द एंडीज़ ऑफ़ इक्वाडोर"

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रैंकिंग से क्या पता चलता है

एक सौ पेंटिंग, कई देश और एक भावना बिना किसी छोटे प्रारूप के

स्वच्छंदतावाद न तो एक अद्वितीय पैलेट है और न ही बारिश को देखने वाले पात्रों का संग्रह यह अनुभव की शक्ति में एक ही आत्मविश्वास के माध्यम से राजनीतिक स्वतंत्रता, आध्यात्मिक परिदृश्य, तबाही, साहित्य और स्मृति को एकजुट करता है।

01

कहानी उपस्थित हो जाती है

राफ्ट, लिबर्टी और मे थ्री आरामदायक दूरी से इनकार करते हैं: इतिहास चित्रकला अब अपने समय के घावों को देखती है।

02

परिदृश्य सोचता है

फ्रेडरिक, टर्नर या कांस्टेबल में, स्वर्ग और पृथ्वी अब पृष्ठभूमि के रूप में काम नहीं करते हैं; वे संदेह, आशा और कभी-कभी संवाद का सार रखते हैं।

03

रंग पक्ष लेता है

डेलाक्रोइक्स और टर्नर दर्शकों द्वारा शीर्षक पढ़ना समाप्त करने से पहले ही भावनाओं को जगाने के लिए कंट्रास्ट, सामग्री और प्रकाश का उपयोग करते हैं।

04

दुनिया का विस्तार हो रहा है

हडसन रिवर स्कूल, ऐवाज़ोव्स्की और नॉर्दर्न स्कूल उदात्त को नए क्षेत्रों में ले जा रहे हैं, प्रत्येक का अपना भूगोल और मिथक हैं।

एक यूरोपीय और वैश्विक भावना का कालक्रम

कारण को देखने के लिए पांच तिथियां कुछ जमीन खो देती हैं

1781फ़ुस्स्ली द नाइटमेयर प्रदर्शित करता है

सपना, इच्छा और भय एक प्राणी के साथ पेंटिंग में प्रवेश करते हैं जहां किसी ने इसे आमंत्रित नहीं किया था।

1808गोया युद्ध देखता है

3 मई मैड्रिड की फांसी को पैरी वीरता के बिना, राजनीतिक हिंसा की एक आधुनिक छवि में बदल देता है।

1818-1819मेडुसा का बेड़ा

गेरिकॉल्ट जांच करता है, निकायों का अध्ययन करता है और एक समकालीन घोटाले को स्मारक बनाता है; राष्ट्रीय त्रासदी सैलून पर बहुत बड़े प्रारूप में कब्जा कर लेती है।

1830लोगों का मार्गदर्शन करने वाली स्वतंत्रता

डेलाक्रोइक्स रूपक और वास्तविक विद्रोह को एक ऐसी रचना में मिलाता है जहां रंग, धुआं और भीड़ एक साथ आगे बढ़ते हैं।

1844टर्नर भाप चलाता है

बारिश, भाप और गति रेलवे को वायुमंडलीय घटना में बदल देती है; आधुनिकता जल्दी और संदिग्ध मौसम के साथ आती है।

गहराई में स्वच्छंदतावाद

रूमानियत आँखों से इतनी ज़ोर से क्यों बोलती है?

रोमांटिकवाद क्लासिकवाद और विजयी कारण के अत्यधिक बुद्धिमान ढांचे के खिलाफ पैदा हुआ है वह गति, रात, एकांत, उदात्त, इतिहास, तर्कहीन, प्रकृति चाहता है जो मनुष्य और भावना से आगे निकल जाता है जो मौजूदा के लिए माफी नहीं मांगता चित्रकार अब केवल संतुलन की तलाश नहीं करते हैं: वे अनुभव चाहते हैं एक क्रांतिकारी लहर, पहाड़ या भीड़ एक बहुत अच्छी तरह से कंघी भाषण से बेहतर एक कमरे को हिलाने में सक्षम हो जाती है।

यूजीन डेलाक्रोइक्स अपने सबसे रंगीन, तंत्रिका और राजनीतिक पर फ्रांसीसी रोमांटिकवाद का प्रतीक है लिबर्टी लीडिंग द पीपल, द डेथ ऑफ सरदानापालस, दांते और वर्जिल या प्राच्य दृश्य रंग नाटकीय बल देते हैं डेलाक्रोइक्स में, लाल जलते हैं, इशारों में तनाव होता है, शरीर ढेर हो जाते हैं, और रचना भीड़ की तरह आगे बढ़ती है जो पारित करने की अनुमति नहीं मांगती है।

थियोडोर गेरिकॉल्ट ने आंदोलन को मेडुसा के राफ्ट के साथ अपने संस्थापक झटकों में से एक दिया पेंटिंग वर्तमान मामलों, नाटक, थके हुए शरीर, नाजुक आशा और स्मारकीय रचना को मिश्रित करती है कुछ भी सजावटी नहीं है: समुद्र, पाल, मांसपेशियों, लग रहा है और उठाए गए हथियार जीवित रहने की बात करते हैं यह एक पेंटिंग है जो दरवाजे पर दस्तक नहीं देती है; वह अभी भी अपने बालों में तूफान के साथ प्रवेश करती है।

कैस्पर डेविड फ्रेडरिक एक शांत, लेकिन समान रूप से तीव्र, पथ खोलता है उनके यात्रियों, अभय, बादलों के समुद्र, कब्रिस्तान और चट्टानों न केवल एक परिदृश्य की कहानी बताते हैं: वे अनंत का सामना करने वाली चेतना दिखाते हैं आदमी छोटा लगता है, लेकिन बेकार नहीं वह दिखता है, संदेह करता है, ध्यान करता है फ्रेडरिक इस बहुत ही विशेष क्षण को चित्रित करता है जब हम समझते हैं कि प्रकृति को हमें शानदार होने की आवश्यकता नहीं है, जो परेशान है लेकिन बहुत सुंदर है।

टर्नर और कांस्टेबल ब्रिटिश रोमांटिकवाद दो अलग-अलग मौसम देते हैं टर्नर प्रकाश, भाप, आग, समुद्र, गति और उदात्त आपदाओं में रूप को भंग कर देता है कांस्टेबल बादलों, खेतों और नदियों को लगभग स्नेहपूर्ण ध्यान से देखता है एक वातावरण को विस्फोट करता है, दूसरा इसे लंबे समय तक सांस लेता है दोनों मामलों में, आकाश एक पॉलिश नीली पृष्ठभूमि होना बंद कर देता है: यह अंत में एक वास्तविक भूमिका प्राप्त करता है।

गोया, ब्लेक, फूसली, जॉन मार्टिन, हेज़, चेस्रिऊ, शेफर, डोरे या प्री-राफेलाइट्स दिखाते हैं कि रोमांटिकतावाद में एक भी मूड नहीं है यह राजनीतिक, दूरदर्शी, शानदार, धार्मिक, साहित्यिक, कामुक, नैतिक, रात या वीर हो सकता है गोया हिंसा और मानव पागलपन देखता है, ब्लेक आध्यात्मिक दुनिया का आविष्कार करता है, जॉन मार्टिन सर्वनाश को चित्रित करता है जहां वास्तुकला स्पष्ट रूप से एक बुरा कारण बाहर निकलने के पास अपना कोट रखता है।

रोमांटिक परिदृश्य थॉमस कोल, फ्रेडरिक एडविन चर्च, अल्बर्ट बियरस्टेड, थॉमस मोरन और हडसन रिवर स्कूल के साथ अमेरिका तक भी फैला हुआ है पहाड़, झरने, घाटियां, सूर्यास्त और विस्तृत खुली जगहें उदात्त के थिएटर बन जाते हैं ये चित्रकार सिर्फ सुंदर पैनोरमा नहीं दिखाते हैं: वे क्षेत्र की लगभग आध्यात्मिक उपस्थिति की तलाश करते हैं परिदृश्य विशाल हो जाता है, और सेटिंग शांत रहने के लिए अपनी पूरी कोशिश करती है।

एक सजावट में, एक रोमांटिक पेंटिंग सांस लाती है डेलाक्रोइक्स आग देता है, फ्रेडरिक गहरी चुप्पी देता है, टर्नर चलती रोशनी देता है, कांस्टेबल वायुमंडलीय कविता देता है, गोया शक्तिशाली गुरुत्वाकर्षण देता है, कोल या बियरस्टेड एक भव्य उद्घाटन देता है यह दीवारों के लिए एक शैली है जो क्षितिज, मजबूत कहानियों और भावनाओं को प्यार करता है जो कम आवाज में बोलना बंद कर दिया है यहां तक कि एक बुद्धिमान कमरा अचानक एक काल्पनिक चट्टान की ओर देख सकता है।

यह शीर्ष उन कार्यों को एक साथ लाता है जहां उदात्त, जुनून, परिदृश्य, विद्रोह, फंतासी, साहित्य, इतिहास और एकांत चित्रात्मक रोमांटिकता का दिल बनाते हैं कुछ छवियां पूर्व-रोमांटिक हैं, अन्य देर से या प्रतीकवाद और पूर्व-राफेलिटिज़्म के करीब हैं, लेकिन सभी इस महत्वाकांक्षा को साझा करते हैं: मानव अनुभव को तब तक बढ़ाना जब तक कि आंख हवा, चक्कर आना या रात और कभी-कभी तीनों को एक ही समय में महसूस न करें, क्योंकि रोमांटिकवाद शायद ही कभी आधे से चीजों को करना पसंद करता है।

चार पठन कुंजियाँ

तूफान के गुजरने का इंतजार किए बिना देखें

स्केल, प्रकाश, दृष्टिकोण और कहानी हमें फोटोजेनिक बादलों के एक साधारण संचय की रोमांटिक तीव्रता को अलग करने की अनुमति देती है।

स्केल

मानवीय संबंध को मापना

समुद्र के सामने एक छोटी सी आकृति या विशाल प्रारूप में पकड़ी गई भीड़ व्यक्ति से परे जो कुछ भी है उसे शारीरिक रूप से संवेदनशील बनाती है।

लाइट

प्रेत का पालन करें

बिजली, आग, चंद्रमा या सौर अंतराल दिन के एक विशिष्ट समय के रूप में एक आंतरिक स्थिति के रूप में ज्यादा प्रकट करते हैं।

दृष्टिकोण

अपनी जगह खोजें

फ्रेडरिक में वापस मुड़ गया, गोया में पीड़ितों से निकटता या कोल में ओवरहैंग: टकटकी की स्थिति पहले से ही एक व्याख्या संलग्न करती है।

कहानी

चुने हुए क्षण को पहचानें

आपदा से पहले, उसके दौरान या बाद में, प्रत्येक चित्रकार दूसरे का चयन करता है जो छवि में सबसे अधिक तनाव प्रसारित होने देता है।

सत्यापन योग्य रोमांटिक लाइब्रेरी

सौवीं पेंटिंग के बाद जारी रखें

लौवर, मुसी डी'ऑर्से, प्राडो, नेशनल गैलरी, टेट, अल्टे नेशनलगैलरी, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम, विकिपीडिया, विकिडेटा और विकिमीडिया कॉमन्स आपको तारीखों, आयामों, संग्रहों और शीर्षकों की विविधताओं की जांच करने की अनुमति देते हैं, यहां तक कि उदात्त लाभ भी इसके स्रोतों का हवाला देते हुए।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

अनिवार्य कोहरे के बिना स्वच्छंदतावाद

इसके चित्रकारों, इसके परिदृश्यों, इसके विद्रोहों और रास्ते में आने वाली सौ पेंटिंग्स को समझने के लिए आवश्यक उत्तर।

चित्रकला में रूमानियत क्या है?

यह १८ वीं और विशेष रूप से १९ वीं शताब्दी का एक आंदोलन है जो भावना, उदात्त, विशाल प्रकृति, इतिहास, विद्रोह, कल्पना, एकांत और मानवीय जुनून का पक्षधर है।

डेलाक्रोइक्स केंद्रीय क्यों है?

डेलाक्रोइक्स फ्रांसीसी रोमांटिकवाद को एक उग्र रंग, गतिशील रचनाएं और राजनीतिक बल देता है लिबर्टी लीडिंग द पीपल इस ऊर्जा की एक प्रमुख छवि बनी हुई है।

मेडुसा का बेड़ा रोमांटिक क्यों है?

क्योंकि गेरिकॉल्ट एक दुखद समाचार आइटम को एक स्मारकीय नाटक में बदल देता है: शरीर, आशा, जहाज़ की तबाही, डरावनी और मानव भव्यता दुर्लभ शक्ति की रचना में मिलती है।

कैस्पर डेविड फ्रेडरिक क्या भूमिका निभाते हैं?

फ्रेडरिक रोमांटिक परिदृश्य को आध्यात्मिक और ध्यान आयाम देता है समुद्र, खंडहर या बादलों का सामना करने वाले उनके आंकड़े मनुष्य को अनंत से पहले दिखाते हैं, बिना निर्देश के।

क्या टर्नर और कांस्टेबल रोमांटिक हैं?

हाँ। टर्नर प्रकाश, तूफान, भाप और प्राकृतिक शक्तियों की खोज करता है; कांस्टेबल अंग्रेजी परिदृश्य को बहुत संवेदनशील वायुमंडलीय गहराई देता है।

क्या गोया रूमानियत से संबंधित है?

वह हिंसा के अपने दृष्टिकोण, तर्कहीन, अंधेरे दर्शन और अभिव्यंजक स्वतंत्रता के माध्यम से इसके करीब है उनकी छवियां कभी-कभी अगली शताब्दी को चेतावनी देती प्रतीत होती हैं कि वह शांति से नहीं सोएंगे।

इंटीरियर के लिए कौन सा रोमांटिक काम चुनना है?

मौन के लिए फ्रेडरिक, प्रकाश के लिए टर्नर, ऊर्जा के लिए डेलाक्रोइक्स, परिदृश्य की कोमलता के लिए कांस्टेबल, गुरुत्वाकर्षण के लिए गोया, महान मनोरम सांस के लिए बियरस्टेड या चर्च।

रोमांस अभी भी लोकप्रिय क्यों है?

क्योंकि यह बोलता है कि मनुष्य से परे क्या होता है: तूफान, पहाड़, विद्रोह, सपने, शोक, दर्शन और इच्छाएं यह दीवार को एक भावनात्मक गहराई देता है जो एक बहुत अच्छा शेल्फ भी प्रदान नहीं कर सकता है।

रैंकिंग समाप्त होती है, क्षितिज जारी रहता है

स्वच्छंदतावाद: बड़े प्रारूप में भावना

यह रोमांटिक टॉप १०० चित्रों को एक साथ लाता है जहां इतिहास, प्रकृति और कल्पना विशाल अनुपात लेते हैं हम वहां डेलाक्रोइक्स, गेरिकॉल्ट, फ्रेडरिक, टर्नर या गोया के लिए आते हैं, फिर हम आंतरिक हवा की इस भावना के लिए रहते हैं: दुनिया बड़ी, गहरा, उज्जवल, अधिक जीवंत रोमांटिकतावाद कभी-कभी अतिरंजित होता है, बेशक, लेकिन यह एक प्रतिभा के साथ ऐसा करता है कि इसे छोड़ना शर्म की बात होगी।

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