वियना 1900 · सोना, त्वचा और आभूषण
क्लिम्ट का चुंबन: इतिहास, विश्लेषण और प्रतीक
1908 में चित्रित और 1909 में पूरा हुआ चुंबन एक आइकन में एक आलिंगन को बदल देता है धातु की चादरों की चमक के तहत, क्लिम्ट दो वास्तविक निकायों, गहने के एक आवरण और एक स्थान के बीच एक सूक्ष्म तनाव का आयोजन करता है जो समय को समाप्त करने लगता है।
पहले आवश्यक
एक अंतरंग दृश्य जो सार्वजनिक स्मारक बन गया है
दो आंकड़े एक फूलदार घास के मैदान पर चुंबन सब कुछ सरल लगता है, लेकिन पेंटिंग की सतह लगातार आभूषण में भौतिक उपस्थिति और गायब होने का विरोध करती है।
ऐतिहासिक शीर्षक अक्सर इस प्रकार दिया जाता है चुंबन या द लव कपल१ ९ ०८ में गुस्ताव क्लिम्ट ने काम बनाया और १ ९ ० ९ में इसे पूरा किया इसका प्रारूप १८० × १८० सेंटीमीटर निर्णायक है: यह वर्ग, लगभग एक वयस्क के रूप में उच्च, एक छोटे से निजी क्षण के बारे में नहीं बताता है यह एक प्रेत के पैमाने पर गले लगाता है।
सामग्री भी असाधारण है बेल्वेडियर शीट का उल्लेख है, आलंकारिक क्षेत्र में, सोने की पत्ती, सोने का रंग, चांदी, प्लैटिनम, सीसा और तेल पेंट एक जस्ता सफेद तैयारी पर पृष्ठभूमि भी एक पीटा धातु, पीतल का उपयोग करता है, शीशे का आवरण चमक इसलिए एक साधारण पीला रंग नहीं है: यह सतहों से परिणाम है जो वास्तव में प्रकाश को पकड़ते हैं।
पेंटिंग आज वियना में ऊपरी बेल्वेडियर से संबंधित है संग्रहालय इसे अपने स्थायी संग्रह का दिल बनाता है और याद दिलाता है कि ऑस्ट्रियाई राज्य ने इसे १९०८ में हासिल किया था, क्लिम्ट के जीवनकाल के दौरान यह बिंदु मायने रखता है: काम ने मरणोपरांत मान्यता के लिए इंतजार नहीं किया प्रमुख के रूप में माना जाता है।
हालांकि, इसका विषय जानबूझकर अनिश्चित रहता है आदमी का चेहरा लगभग पूरी तरह से छिपा हुआ है; महिला अपनी आँखें बंद कर लेती है कोई सेटिंग दृश्य का पता नहीं लगाती है युगल की पहचान निश्चितता के साथ स्थापित नहीं होती है एमिली फ्लोगे की परिकल्पना का अक्सर उल्लेख किया जाता है, लेकिन छवि सटीक रूप से काम करती है क्योंकि यह जीवनी से परे है।
निकायों
चेहरे, हाथ और पैर धीरे-धीरे आकार में रहते हैं और आलिंगन को उसका मानवीय वजन देते हैं।
एक कोट
कपड़े एक बड़े सुनहरे आकार में विलीन हो जाते हैं जो जोड़े को लगभग पूरी तरह से ढक देता है।
एक घास का मैदान
फूलों का कालीन अभी भी प्रकृति में आकृतियों को एक ऐसे स्थान के किनारे पर टिका हुआ है जिसे मापना मुश्किल है।
एक पृष्ठभूमि
सोने की धूल के पीछे गहराई गायब हो जाती है: वह क्षण सामान्य दुनिया से अलग लगता है।
कुन्स्टशाउ, 1908
विनीज़ आधुनिकता के केंद्र में एक तीव्र अधिग्रहण
क्लिम्ट ने १९०८ में वियना के कुन्स्ट्सचाउ में पेंटिंग प्रस्तुत की, जब काम अभी तक पूरी तरह से पूरा नहीं हुआ था प्रदर्शनी का आयोजन उस समूह द्वारा किया जाता है जो विनीज़ सेकेशन से उनके जाने के बाद उनके आसपास गठित एक आधुनिक दृष्टि का बचाव करता है जहां पेंटिंग, वास्तुकला, फर्नीचर, ग्राफिक्स और सजावटी कलाएं एक ही वातावरण में भाग लेती हैं।
शाही संस्कृति और शिक्षा मंत्रालय का अधिग्रहण चुंबन उसी वर्ष मॉडर्न गैलरी के लिए, वर्तमान बेल्वेडियर के पूर्वज यह इशारा उन चित्रों के कारण विवादों के बाद उल्लेखनीय है जो क्लिम्ट ने वियना विश्वविद्यालय के लिए डिजाइन किए थे निंदनीय कलाकार एक साथ आधुनिक ऑस्ट्रियाई कला का आधिकारिक प्रतिनिधि बन जाता है।
इस प्रकार काम बहुत जल्दी एक सार्वजनिक संग्रह में प्रवेश करता है यह न केवल रोमांटिक छवि है कि लोकप्रिय संस्कृति बाद में फैल जाएगी; यह विनीज़ आधुनिकता में एक संस्थागत मील का पत्थर भी है।
एक रंग से ज्यादा
क्लिम्ट असली सोने का उपयोग क्यों करता है?
सोना अंतरिक्ष को समतल करता है, प्रकाश मोबाइल बनाता है और कैनवास को एक कीमती वस्तु में बदल देता है यह छवि को मोज़ेक, आइकन, गहने और वास्तुशिल्प सजावट के करीब लाता है।
बेल्वेडियर याद करता है कि क्लिम्ट की सोने में गहरी रुचि 1900 के आसपास शुरू हुई थी जूडिथ आई1901 में पूरा हुआ, इसमें बड़े पैमाने पर सोने की पत्ती का उपयोग किया गया है। यह शोध चरम पर है एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट और चुंबन। धातु का उपयोग अब किसी सुनहरी वस्तु को दर्शाने के लिए नहीं किया जाता है; यह भौतिक रूप से पेंटिंग की संरचना में प्रवेश करता है।
यह निर्णय भ्रमवादी पेंटिंग के पारंपरिक तर्क के साथ टूट जाता है एक क्लासिक तेल अक्सर काल्पनिक खिड़की खोलकर कैनवास की सतह को भूल जाने की कोशिश करता है सोना विपरीत करता है: यह कमरे की वास्तविक रोशनी को दर्शाता है और लगातार हमें याद दिलाता है कि हम एक निर्मित सतह पर दर्शक चलते हैं, काम बिना किसी आकृति के बदलते हुए दिखाई देता है।
संग्रहालय द्वारा उद्धृत स्रोत कई हैं: बीजान्टिन मोज़ाइक, मध्ययुगीन सोने की पृष्ठभूमि, जापानी लाख और पूर्वी एशियाई कला क्लिम्ट एक भी मॉडल की नकल नहीं करता है वह इन परंपराओं को एक सोने के उत्कीर्णक के बेटे, विनीज़ सजावटी संस्कृति और छवि की एक बहुत ही आधुनिक अवधारणा की सटीकता के साथ जोड़ता है।
सोने ने सिक्का पकड़ा
चित्रित पीले रंग के विपरीत, धातु परिवेश प्रकाश पर प्रतिक्रिया करता है संग्रहालय प्रकाश काम का एक घटक बन जाता है।
सोना दूर करता है दूरी
स्थिर क्षितिज या परिप्रेक्ष्य के बिना, युगल एक ऐसे क्षेत्र में तैरता है जो करीब और अनंत दोनों लगता है।
सोना आलिंगन का अनुष्ठान करता है
प्यार भरा इशारा एक औपचारिक गुणवत्ता लेता है दैनिक जीवन एक धार्मिक दृश्य बनने के बिना आइकन के करीब है।
टकटकी की वास्तुकला
एक वर्गाकार, ऊर्ध्वाधर और लगभग गहराई रहित रचना
पेंटिंग की ताकत संतुलन की तुलना में कथन से कम आती है: केंद्रीय सुनहरा द्रव्यमान, कम फूलदार बैंड, ऑफ-सेंटर चेहरे और चमकदार खालीपन।
वर्ग
प्रारूप परिदृश्य या चित्र की सामान्य दिशा को बेअसर करता है यह जोड़े को आत्मनिर्भर दुनिया में बंद कर देता है।
सिल्हूट
दोनों परिधान एक एकल पिरामिडनुमा आयतन बनाते हैं, जो आधार पर चौड़ा होता है और सिर के चारों ओर कसता है।
विकेंद्रीकरण
चेहरे ऊपरी दाएं में हैं विशाल कोट इस अंतरंग घर को संतुलित करता है।
दहलीज
घास का मैदान पैरों के नीचे बंद होने लगता है यह सीमा शांतिपूर्ण होने के लिए जाने जाने वाली छवि में थोड़ा चक्कर आना पेश करती है।
बड़े सुनहरे आकार लगभग वास्तुकला की तरह कार्य करता है आदमी का कोट आयताकार स्तंभों में उतरता है महिला की ओर से वक्र और पुष्प नक्षत्रों को खींचता है हालांकि, कपड़े हमेशा एक पठनीय शरीर रचना का पालन नहीं करते हैं वे कवर, सरल और विलय करते हैं आभूषण अब केवल पात्रों को कपड़े नहीं पहनाता है: यह उनके संघ का बहुत स्थान बन जाता है।
त्वचा के क्षेत्र दुर्लभ हैं और इसलिए तीव्रता से दिखाई देते हैं झुका हुआ चेहरा, गर्दन, हाथ और पैर फ्लैट संकेतों के बीच में एक मॉडल कोमलता पेश करते हैं क्लिम्ट इस प्रकार एक ही छवि में दो शासन बनाए रखता है: शरीर प्राकृतिक चित्रकला से संबंधित है; परिधान और पृष्ठभूमि सजावटी सतह से संबंधित हैं।
घास का मैदान अंत में पेंटिंग को पूरी तरह से अमूर्त होने से रोकता है फूल एक मंजिल का संकेत देते हैं, लेकिन यह मंजिल संकीर्ण है और अचानक समाप्त होने लगती है महिला घुटने टेक रही है, उसके पैर की उंगलियों को सीमा के पास मोड़ना हम एक वास्तविक किनारे, परित्याग के लिए एक रूपक या बस एक रचना समाधान देख सकते हैं पेंटिंग तय नहीं करती है।
चुंबन शरीर और सजावट का विरोध नहीं करता है: यह सटीक क्षण दिखाता है जब आभूषण उनकी उपस्थिति को मिटाए बिना शरीर को अवशोषित करता प्रतीत होता है।
रचना का औपचारिक वाचन - एक व्याख्या, एक निश्चित जीवनी पहचान नहीं।निकटता और अस्पष्टता
दोनों आंकड़ों के बीच वास्तव में क्या चल रहा है?
छवि तुरंत कोमल लगती है, लेकिन इशारा इतना जटिल रहता है कि विरोधाभासी रीडिंग उत्पन्न हो सकती है।
पुरुष महिला के सिर के चारों ओर दोनों हाथों को लपेटता है और उसके गाल पर या उसके मुंह के पास एक चुंबन रखता है उसका चेहरा अदृश्य रहता है महिला अपनी आँखें बंद कर लेती है, उसकी बांह पुरुष की गर्दन के चारों ओर ऊपर जाती है जबकि उसका दूसरा हाथ उसके अभिव्यक्ति को रोमांटिक परित्याग, ध्यान या निलंबित भावना पैदा कर सकता है।
घुटने टेकने की स्थिति और बस्ट के झुकाव ने कभी-कभी दृश्य को असंतुलित संबंध के रूप में पढ़ा है इसके विपरीत, इशारा और आम लपेट का जवाब देने वाली महिला की उंगलियां पारस्परिक व्याख्या का समर्थन कर सकती हैं क्लिम्ट गले लगाने से पहले न तो कथा प्रदान करता है और न ही इसके बाद परिणाम दर्शक को यह तय करना चाहिए कि वह पल को कैसे समझता है।
मॉडलों की पहचान अनिश्चित बनी हुई है क्लिम्ट के करीबी साथी और फैशन डिजाइनर एमिली फ्लोगे के साथ महिला को जोड़ना आकर्षक है लेकिन निर्णायक सबूत द्वारा प्रदर्शित नहीं किया गया है इस परिकल्पना को एक तथ्य के रूप में प्रस्तुत करना पेंटिंग के दायरे को कम करता है एक पहचानने योग्य चित्र की अनुपस्थिति युगल को सभी विलक्षणता को खोए बिना एक सार्वभौमिक संकेत बनने की अनुमति देती है।
पैटर्न के विपरीत भी अक्सर एक मर्दाना-स्त्री विरोध के अनुसार व्याख्या की जाती है: पुरुषों के लिए काले और सफेद आयत, महिलाओं के लिए घटता और फूल यह पढ़ना उस समय के कुछ सजावटी सम्मेलनों से मेल खाता है, लेकिन यह काम को समाप्त नहीं करता है पैटर्न प्रसारित, स्पर्श और सोने द्वारा एक साथ लाए जाते हैं।
एक सजावटी व्याकरण
आयताकार, मंडल और फूल: पैटर्न कैसे पढ़ें?
प्रत्येक संकेत सजावट, दृश्य लय और प्रतीकात्मक सुराग के रूप में कार्य करता है उनका अर्थ एक बार और सभी के लिए कोडित होने के बजाय विचारोत्तेजक रहता है।
लंबवत आयत
काले, सफेद और सुनहरे, वे वॉल्यूम और रिकॉल प्लेट, टेसेरे या आर्किटेक्चर को स्थिरता देते हैं।
वक्र और वृत्त
सर्पिल, अंडाकार और फूल एक अधिक तरल लय बनाते हैं चेहरे और पैरों के पास रंग तेज होते हैं।
संयंत्र मोज़ेक
छोटे रंगीन स्पर्श सजावटी समतलता बनाए रखते हुए जोड़े को प्रकृति से जोड़ते हैं।
सिर के चारों ओर सोना
प्रेमियों को पहचाने जाने योग्य संतों में परिवर्तित किए बिना, चमकदार एकाग्रता पवित्र प्रतीक या मोज़ेक को उजागर करती है।
धात्विक धूल
डॉट्स और अनियमितताएं सोने को एक समान होने से रोकती हैं अंतरिक्ष एक भौतिक वातावरण की तरह कंपन करता है।
केवल एक लिफाफा
बाहरी किनारे दो कपड़ों को एक साथ लाता है छवि मानव जोड़ी से लगभग अमूर्त रूप में बदल जाती है।
उसे चूमने से पहले
अलगाव से बीथोवेनफ्राइज़ तक: परिणाम के रूप में युगल
क्लिम्ट ने १८९७ में विनीज़ सेकेशन की सह-स्थापना की और इसके पहले अध्यक्ष बने समूह ऑस्ट्रियाई कला को अकादमिक पदानुक्रम से मुक्त करना चाहता है और विषयों को एक साथ लाना चाहता है।
1902 में चौदहवीं सेकेशन प्रदर्शनी के लिए, क्लिम्ट ने डिज़ाइन किया बीथोवेनफ्राइज़, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और संगीत को एक साथ लाने वाले एक अस्थायी पहनावा के लिए एक स्मारकीय पेंटिंग का इरादा फ्रिज़ नेत्रहीन रूप से बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी को स्थानांतरित करता है और तीन दीवारों के माध्यम से खुशी के लिए मानव खोज को याद करता है।
अंतिम दृश्य में कला, एक स्वर्गीय गाना बजानेवालों और एक गले लगाने वाले जोड़े को दिखाया गया है। अलगाव शिलर की कविता के साथ लिंक को याद करता हैआनंद को प्रणाम ः पूरी दुनिया को संबोधित चुंबन यह निष्कर्ष १९०८ -१९०९ की पेंटिंग के लिए एक आवश्यक मिसाल पेश करता है दोनों ही मामलों में, आलिंगन न केवल निजी है; यह एक वांछित उपलब्धि का प्रतिनिधित्व करता है।
ब्रुसेल्स में पैलैस स्टोकलेट कला के कुल काम के इस विचार का विस्तार करता है जोसेफ हॉफमैन द्वारा डिजाइन किए गए भोजन कक्ष के लिए, क्लिम्ट ने एक मोज़ेक बनाया जहां जीवन का पेड़ जुड़ता है इंतज़ार और उपलब्धि। यह जोड़ा सर्पिलों और कीमती सामग्रियों के नेटवर्क में फंसकर एक वास्तुशिल्प रूप बन जाता है। चुंबन इस स्मारकीय अनुसंधान और चित्रफलक पेंटिंग के चौराहे पर स्थित है।
सात कदम
सोने पर रुके बिना चुंबन कैसे देखें?
प्रतिभा तुरंत आकर्षित करती है एक धीमी रीडिंग हाथों के काम, जमीन की सीमा और सतह और मात्रा के बीच विरोधाभासों को प्रकट करती है।
वर्ग से शुरू करें
पूर्ण आकार में काम की कल्पना करें: १८० सेमी साइड टोक़ लगभग आपके पैमाने पर है, लेकिन सोना इसे स्मारकीय बनाता है।
खाल को इन्सुलेट करें
दुर्लभ प्राकृतिक क्षेत्रों की पहचान करें वे एक स्पष्ट श्रृंखला बनाते हैं: चेहरा, हाथ, गर्दन फिर पैर।
हाथों का पालन करें
इशारा कई संपर्कों के माध्यम से बनाया गया है उनकी स्थिति सुरक्षा, इच्छा और परित्याग के बीच संबंध को योग्य बनाती है।
पैटर्न की तुलना करें
आयत और वृत्त केवल विपरीत नहीं हैं: देखें कि सोना उन्हें एक सामान्य लिफाफे में कैसे एक साथ लाता है।
जमीन की तलाश करें
घास का मैदान तब तक स्थिर दिखाई देता है जब तक कि इसका किनारा दिखाई न दे यह नाजुकता दृश्य की शांति को संशोधित करती है।
कोण बदलें
मूल के सामने, धातु प्रकाश पर प्रतिक्रिया करते हैं प्रजनन को इस भिन्नता को रंग और स्पर्श में अनुवाद करना चाहिए।
एकल कहानी का विरोध करें
पारस्परिक प्रेम, प्रतीकवादी आदर्श या तनाव: कार्य मजबूत रहता है क्योंकि यह कई तर्कसंगत रीडिंग का समर्थन करता है।
एक इंटीरियर में
चुंबन का पुनरुत्पादन चुनें: प्रारूप, प्रकाश और उपस्थिति
मूल पेंटिंग वर्ग है इस अनुपात का सम्मान करना सबसे वफादार रचना देता है, हालांकि, एक विस्तार चुनना चेहरे और हाथों पर ध्यान केंद्रित कर सकता है।
एक पूर्ण प्रजनन विशेष रूप से एक दीवार पर अच्छी तरह से काम करता है जिसमें एक तुलनीय चौड़ाई और ऊंचाई होती है: एक कम साइडबोर्ड के ऊपर, उदार छत के साथ रहने वाले कमरे में या एक स्पष्ट प्रवेश द्वार की दीवार पर वर्ग अंतरिक्ष को स्थिर करता है और एक तत्काल फोकल बिंदु बनाता है एक बड़ा प्रारूप मूल की भौतिक उपस्थिति को करीब लाता है।
विस्तार संस्करण एक अधिक ऊर्ध्वाधर या संकीर्ण क्षेत्र के लिए उपयुक्त हैं वे दर्शक को इशारे के करीब लाने के लिए घास का मैदान और बड़े मेंटल का हिस्सा छोड़ देते हैं यह विकल्प अधिक अंतरंग है, लेकिन यह युगल, सोने की पृष्ठभूमि और जमीन की सीमा के बीच संतुलन को कम करता है।
प्रकाश नरम और बग़ल में रहना चाहिए गर्म प्रकाश गेरू और पीला को मजबूत करता है तटस्थ प्रकाश बेहतर साग, लाल और सफेद को संरक्षित करता है एक ललाट स्थान से बचें जो बहुत कठिन है, जो रंगों को कुचल सकता है हाथ से पेंट किए गए प्रजनन यांत्रिक रूप से मूल की धातु शीट को पुन: पेश नहीं करते हैं: इसकी गुणवत्ता को खाल के मॉडलिंग में सभी से ऊपर आंका जाता है, पैटर्न की सटीकता और सुनहरे संक्रमण की समृद्धि।
फ़्रेमिंग के लिए, एक पतली काली फ्रेम एक समकालीन विपरीत देता है; अंधेरे लकड़ी विनीज़ अंदरूनी की याद दिलाती है; एक सोने की खत्म एक अधिक औपचारिक प्रभाव पैदा करता है मुख्य बात यह है कि वर्ग को सांस लेने दें और इसके चारों ओर प्रतिस्पर्धी पैटर्न को गुणा न करें।
दुकान चयन
द किस का विस्तार करने के लिए दस पेंटिंग
पूरा काम, एक विवरण और सोने, जोड़े, अलगाव और क्लिम्ट के महान रूपकों से जुड़ी आठ रचनाएँ।
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क्लिम्ट, सोना और विनीज़ आधुनिकता का अन्वेषण करें
कार्य, अवधि, विषय या कलात्मक आंदोलन द्वारा जारी रखने के लिए दस सक्रिय संग्रह।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
नौ उत्तरों में क्लिम्ट का चुंबन
दिनांक, आयाम, तकनीक, मॉडल, प्रतीक, संरक्षण का स्थान और प्रजनन का विकल्प।
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