शीर्ष 50 · पुर्तगाली पेंटिंग
नूनो गोंकाल्वेस से पाउला रेगो तक, पुर्तगाली चित्रकला की छह शताब्दियों
पुनर्जागरण वेदी के टुकड़े, बाहरी प्रकृतिवाद, आधुनिकतावाद, अतियथार्थवाद और समकालीन रचना: अटलांटिक और यूरोप के लिए खुले इतिहास को समझने के लिए पचास कलाकार।
पुर्तगाली चित्रकला शाही दरबार, धार्मिक आयोगों, अकादमियों, यात्राओं और निर्वासितों के बीच बनाई गई थी लिस्बन, विसेउ, पोर्टो, एवोरा, पेरिस और लंदन मुख्य केंद्र हैं यह वर्गीकरण ऐतिहासिक प्रभाव, प्लास्टिक आविष्कार, कार्यों की गुणवत्ता, संस्थानों में भूमिका और अंतरराष्ट्रीय भावी पीढ़ी को जोड़ता है; वह उन चित्रकारों का पक्ष लेते हैं जिन्होंने वास्तव में सृजन के रूपों, विषयों या स्थितियों को संशोधित किया है।

आंगन, वेदीपीठ, परिदृश्य, अवंत-गार्डे और समकालीन रचना।
न्यायालय और धार्मिक आदेश
लिस्बन, विसेउ और एवोरा: पुनर्जागरण कार्यशालाएँ
१५ वीं और १६ वीं शताब्दी में, एविज़ कोर्ट और बड़े धार्मिक प्रतिष्ठानों ने नीदरलैंड और इटली से नए उत्पादों को एकीकृत करने में सक्षम कार्यशालाओं का समर्थन किया नूनो गोंकाल्वेस सामूहिक चित्रांकन की ताकत लगाता है; जॉर्ज अफोंसो, ग्राओ वास्को, ग्रेगोरियो लोप्स और उनके समकालीनों ने तब विशाल वेदी के टुकड़ों के उत्पादन का आयोजन किया जिसमें मॉडल, सहयोगी और तकनीक प्रसारित हुई।
19वीं सदी आउटडोर
अकादमियाँ, आधुनिक परिदृश्य का चित्र और जन्म
डोमिंगोस सिकेरा के बाद, पुर्तगाली चित्रकला महान सजावट, चित्र और प्रकृति के अवलोकन के बीच विभाजित है टॉमस दा अनुनसियाकाओ जमीन तैयार करता है; सिल्वा पोर्टो और मार्केस डी ओलिवेरा परिदृश्य के केंद्र में आउटडोर स्थापित करते हैं; मल्होआ, कोलंबानो, औरेलिया डी सूसा और हेनरिक पौसैओ अंत में प्रकृतिवाद को बहुत अलग सामाजिक, मनोवैज्ञानिक या चमकदार विभक्तियां देते हैं।
टूटना और परिसंचरण
आधुनिकतावाद, अतियथार्थवाद और युद्धोत्तर अनुभव
पेरिस अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो, अल्माडा नेग्रेइरोस, एडुआर्डो वियाना और मिलि पोसोज के टूटने को तेज करता है, जबकि पत्रिकाएं ऑर्फ्यू और पुर्तगाल फ्यूचरिस्टा सांस्कृतिक बहस को स्थानांतरित करती हैं १ ९ ४५ के बाद, विएरा दा सिल्वा, सेसरिनी, नादिर अफोंसो, हेलेना अल्मेडा, लूर्डेस कास्त्रो और पाउला रेगो ने प्रदर्शित किया कि एक भी पुर्तगाली आधुनिकता नहीं है, लेकिन अमूर्तता, कहानी, शरीर और अंतरिक्ष के बीच प्रक्षेपवक्र का एक नेटवर्क है।
आवश्यक आंकड़े
शीर्ष १० - संस्थापक और सार्वभौमिक आवाज़ें
पाउला रेगो की कहानियों के लिए नूनो गोंकाल्वेस द्वारा वेदीपीस से, यह पहला पहनावा पुनर्जागरण, प्रकृतिवाद, आधुनिकतावाद और अमूर्तता को एक साथ लाता है यह उन कलाकारों को एक साथ लाता है जिनके काम ने पुर्तगाल और उससे आगे तक अपनी नज़र को सबसे गहराई से स्थानांतरित कर दिया है।
नूनो गोंकाल्वेस
अल्फोंसो वी के कोर्ट पेंटर, नूनो गोंकाल्वेस सेंट विंसेंट के पैनलों को लगभग एक दस्तावेजी बल देता है चेहरों की विविधता, दृष्टिकोण की गंभीरता और पूरे की स्मारकीय एकता इसे इस वर्गीकरण का आवश्यक प्रारंभिक बिंदु बनाती है।
नूनो गोंकाल्वेस संग्रह देखेंपाउला रेगो
पाउला रेगो कहानियों, पारिवारिक यादों और शक्ति संबंधों को परेशान तीव्रता के दृश्यों में बदल देता है इसकी मजबूत ड्राइंग, पेस्टल और अस्पष्ट नायिकाओं ने एक गहरी पुर्तगाली स्मृति को बनाए रखते हुए यूरोपीय प्रतिनिधित्व को नवीनीकृत किया है।
पाउला रेगो की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंअमादेओ डी सूजा-कार्डोसो
कुछ वर्षों में, अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो ने अपनी स्वायत्तता खोए बिना क्यूबिज़्म, भविष्यवाद और ऑर्फ़िज़्म को आत्मसात कर लिया। उनकी विस्फोटित रचनाएँ शब्दों, लोकप्रिय रूपांकनों, मशीनों और बोल्ड रंगों का मिश्रण करती हैं: एक महानगरीय संश्लेषण जो पुर्तगाल को अवंत-गार्डे के केंद्र में रखता है।
सूजा-कार्डोसो का अमादेओ संग्रह देखेंजोस मल्होआ
जोस मल्होआ पुर्तगाली समाज को अपने अवकाश, त्योहारों और कार्यों में देखता है इसकी कथा प्रकृतिवाद, उज्ज्वल प्रकाश और ठोस मंचन द्वारा सेवा की गई, बेले एपोक के दौरान लोकप्रिय जीवन की कुछ सबसे परिचित छवियों का उत्पादन किया।
जोस मल्होआ संग्रह देखेंकोलंबानो बोर्डालो पिनहेइरो
कोलंबानो बोर्डालो पिनहेइरो चेहरे और चुप्पी के चारों ओर चित्र को कसता है इसके भूरे रंग के सामंजस्य में, लेखक, संगीतकार और राजनेता एक मनोवैज्ञानिक उपस्थिति के साथ एक अंधेरे पृष्ठभूमि से उभरते हैं जो अकादमिक तमाशा के साथ टूट जाता है।
कोलंबानो बोर्डालो पिनहेइरो संग्रह देखेंअल्माडा नेग्रेइरोस
चित्रकार, डिजाइनर, लेखक और कलाकार, अल्माडा नेग्रेरोस पुर्तगाली आधुनिकतावाद की कुल महत्वाकांक्षा का प्रतीक है उनके भित्तिचित्र, चित्र और ज्यामितीय रचनाएं भविष्य की ऊर्जा, लोकप्रिय संस्कृति और आधुनिक शहर के लिए एक सार्वजनिक भाषा की खोज को एक साथ लाती हैं।
अल्माडा नेग्रेइरोस के लिए विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंमारिया हेलेना विएरा दा सिल्वा
मारिया हेलेना विएरा दा सिल्वा नेटवर्क, झोपड़ियों और अस्थिर दृष्टिकोण से बने मानसिक शहरों का निर्माण करता है उनकी पेंटिंग पुस्तकालय, स्टेशन या कार्यशाला को चलती जगहों में बदल देती है जहां आंख वास्तुकला और स्मृति के बीच अपना रास्ता तलाशती है।
मारिया हेलेना विएरा दा सिल्वा के लिए विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंडोमिंगोस सिकेरा
डोमिंगोस सिकेरा ने ड्राइंग और काइरोस्कोरो को एक नई तीव्रता देकर क्रांतियों के युग को पार किया उनके चित्र, राजनीतिक दृश्य और धार्मिक दृष्टिकोण नवशास्त्रीय अनुशासन से लगभग रोमांटिक भावना की ओर बढ़ते हैं।
डोमिंगोस सिकेरा संग्रह देखेंग्राओ वास्को
वास्को फर्नांडीस, जिन्हें ग्राओ वास्को के नाम से जाना जाता है, विसेउ वेपरपीस को फ्लेमिश और इबेरियन एक्सचेंजों द्वारा पोषित एक स्मारकीयता देते हैं। व्यक्तिगत चेहरे, भारी पर्दे और विस्तृत परिदृश्य उनके संतों को मानव और साथ ही पवित्र उपस्थिति बनाते हैं।
ग्राओ वास्को संग्रह देखेंहेनरिक पौसाओ
हेनरिक पौसाओ की मृत्यु पच्चीस वर्ष की आयु में हुई, लेकिन उनके इतालवी अध्ययन एक असाधारण दृष्टिकोण को प्रकट करने के लिए पर्याप्त थे सूरज से गर्म दीवारें, आराम से आंकड़े और मुक्त स्पर्श अकादमिक अभ्यास से परे प्रकाश की एक पेंटिंग की घोषणा करते हैं।
हेनरिक पौसाओ संग्रह देखेंबारोक और 20वीं सदी
रैंक 11 से 20 - जोसेफा डी ओबिडोस से नादिर अफोंसो तक
जोसेफ़ा की बारोक विलक्षणता 20वीं सदी के प्रयोगों पर हावी एक अध्याय खोलती है: नव-यथार्थवाद, अतियथार्थवाद, आधुनिक शहर, सार्वजनिक कला और ज्यामिति एक बहुवचन इतिहास बनाते हैं।
जोसेफा डी ओबिडोस
जोसेफा डी ओबिडोस ने बारोक पुर्तगाल में एक स्वायत्त और मान्यता प्राप्त कैरियर का दावा किया है उनके अभी भी जीवन, एग्नस देई और भक्ति चित्र स्पर्श परिशुद्धता, कीमती रंगों और एक अंतरंग संवेदनशीलता को जोड़ते हैं जो तुरंत अपने हाथ को अलग करता है।
जोसेफ़ा डी ओबिडोस संग्रह देखेंजूलियो पोमर
जूलियो पोमर ने खुद को एक सूत्र में बंद करने से इंकार कर दिया: उग्रवादी नव-यथार्थवाद, बुलफाइटिंग दृश्य, लेखकों के चित्र और इशारे पेंटिंग एक दूसरे का पालन करते हैं इसकी तीव्र रेखा शरीर और आंदोलन को हर जगह छवि के केंद्र में रखती है।
जूलियो पोमर की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंजूलियो रेसेन्डे
जूलियो रेसेन्डे श्रमिकों, मछुआरों और परिदृश्यों को रंगीन लय में अनुवाद करता है पोर्टो में प्रशिक्षित फिर यूरोपीय अवंत-गार्डे के लिए चौकस, वह पेंटिंग के रंग और संरचना को जारी करते हुए एक पठनीय प्रतिनिधित्व बनाए रखता है।
जूलियो रेसेंडे विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंमारियो सिजेरिनी
मारियो सिजेरिनी अतियथार्थवाद को एक आयातित शैली के बजाय स्वतंत्रता का अभ्यास बनाता है पेंटिंग, कोलाज, कविता और डायवर्टेड ऑब्जेक्ट्स एक अपरिवर्तनीय काम बनाते हैं जहां ऑटोमैटिज्म सांस्कृतिक और राजनीतिक सम्मेलनों का विरोध करने का एक तरीका बन जाता है।
मारियो सेसरिनी की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंएडुआर्डो वियाना
एडुआर्डो वियाना ने परिदृश्य और अभी भी जीवन में एक घने रंग का परिचय दिया, पेरिस के साथ संपर्क द्वारा संरचित उनकी आधुनिकता आकृति से जुड़ी हुई है, लेकिन वह इसे शक्तिशाली विरोधाभासों और लगभग वास्तुशिल्प निर्माण के अधीन करता है।
एडुआर्डो वियाना की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंकार्लोस बोटेल्हो
कार्लोस बोटेल्हो लिस्बन को एक जीवित जीव के रूप में चित्रित करता है: अग्रभाग, पहाड़ियों, नदी और छतों को प्रकाश के अनुसार पुनर्गठित किया जाता है एक व्यंग्यकार के रूप में उनका अनुभव इन शहरी विचारों को एक स्पष्ट संश्लेषण देता है, जो राजधानी के परिवर्तनों के प्रति संवेदनशील है।
कार्लोस बोटेल्हो की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंमारिया कील
मारिया कील पेंटिंग, चित्रण और सजावटी कला के बीच की सीमाओं को मिटा देता है लिस्बन मेट्रो के लिए इसके व्यापक अज़ुलेजो पैनल दिखाते हैं कि आधुनिक, स्पष्ट और लयबद्ध भाषा शहर के दैनिक अनुभव को कैसे बदल सकती है।
मारिया कील की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंहेलेना अल्मेडा
हेलेना अल्मेडा ने फोटो खिंचवाने वाली पेंटिंग में अपना शरीर लाया नीली रेखाएं, लाल धब्बे और कोरियोग्राफ किए गए इशारे पेंटिंग, फोटोग्राफी और प्रदर्शन के बीच की सीमाओं को धुंधला करते हैं, जबकि काम में कलाकार के भौतिक स्थान पर सवाल उठाते हैं।
हेलेना अल्मेडा की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंलूर्डेस कास्त्रो
लूर्डेस कास्त्रो मानव उपस्थिति को एक सिल्हूट, छाया या रूपरेखा में कम कर देता है प्लेक्सीग्लस, स्क्रीन प्रिंटिंग, कलाकार की किताबें और छाया थिएटर अनुपस्थिति को एक काव्यात्मक रूप देते हैं, दिखने में हल्का लेकिन बहुत सटीक।
लूर्डेस कास्त्रो के लिए विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंनादिर अफोंसो
प्रशिक्षण द्वारा एक वास्तुकार, नादिर अफोंसो चित्रकला में लय और अनुपात के कानूनों की तलाश करता है इसके ज्यामितीय शहर और रंगीन सतह गणना, ऑप्टिकल आंदोलन और यूरोप और ब्राजील के बीच पार किए गए स्थानों की स्मृति को जोड़ती है।
नादिर अफोंसो की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंयुद्धोत्तर और विरासत
रैंक 21 से 30 - अमूर्तता, शरीर और स्मृति
पुर्तगाली युद्ध के बाद की अवधि ने लेखन, फोटोग्राफी, निर्मित स्थान और स्थापना की ओर चित्रकला का विस्तार किया यात्रा फिर १९ वीं शताब्दी के स्वामी के पास लौटती है जिन्होंने चित्रांकन और परिदृश्य की आधुनिकता तैयार की।
फर्नांडो लांहास
फर्नांडो लांहास एक वास्तुकार, एक खगोलविद और एक कलेक्टर की जिज्ञासा के साथ अमूर्तता के दृष्टिकोण प्राथमिक रूप, खनिज पृष्ठभूमि और मापा संकेत उनके चित्रों को एक ब्रह्मांडीय सुस्ती देते हैं, जो युद्ध के बाद पुर्तगाली चित्रकला में दुर्लभ है।
फर्नांडो लान्हास की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंपेड्रो कैब्रिटा रीस
पेड्रो कैब्रिटा रीस पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला को एक ही निर्माण स्थल के टुकड़े के रूप में मानते हैं दरवाजे, खिड़कियां, नीयन रोशनी और रंगीन सतहें उस तरीके पर सवाल उठाती हैं जिसमें एक शरीर रहता है, अंतरिक्ष को मापता है और पुनर्निर्माण करता है।
पेड्रो कैब्रिटा रीस की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंजूलियाओ सरमेंटो
जूलियाओ सरमेंटो छवि पर एक अपूर्ण स्मृति के रूप में काम करता है महिला सिल्हूट, ग्रंथ, निलंबित इशारों और बड़े सफेद पृष्ठभूमि इच्छा के एक थिएटर की रचना करते हैं जहां हर विवरण एक अनुपस्थित कहानी के साथ चार्ज लगता है।
जूलियाओ सरमेंटो के लिए विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंएना हैदरली
एना हैदरली लेखन को दृश्य सामग्री में बदल देती है बारोक पर आविष्कृत सुलेख, संकेतों के नेटवर्क और शोध पृष्ठ, ड्राइंग और पेंटिंग को एक साथ लाते हैं, जिससे पढ़ना एक साथ बौद्धिक और संवेदनशील अनुभव बन जाता है।
एना हैदरली की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंजोआओ विएरा
जोआओ विएरा पत्र को रूप, इशारा और अंतरिक्ष के रूप में लेता है उनके चित्रित वर्णमाला एक स्थिर संदेश नहीं देते हैं: वे सुलेख, चित्रकार के शरीर और रंग की ऊर्जा के बीच, गति में भाषा सेट करते हैं।
जोआओ विएरा की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंमैनुअल कार्गालेइरो
मैनुअल कार्गलेरो कैनवास, सिरेमिक और वास्तुकला के बीच रंग प्रसारित करता है इसके मॉड्यूल, चेकरबोर्ड और प्रकाश संकेत रचनात्मक कठोरता और मैनुअल कंपन के बीच एक हर्षित संतुलन में, इसे कॉपी किए बिना अज़ुलेजो को उजागर करते हैं।
मैनुअल कार्गालेइरो की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंहाबिल मंटा
हाबिल मंटा पुर्तगाली आधुनिकता के दिल में चित्रांकन और अभी भी जीवन रखता है उनकी शांत पेंटिंग, वॉल्यूम और टोनल संबंधों के लिए चौकस, शानदार प्रभाव पर उपस्थिति की दृढ़ता का पक्ष लेती है।
हाबिल मंटा के लिए विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंवेलोसो सालगाडो
वेलोसो सालगाडो का चित्रांकन, इतिहास चित्रकला और नागरिक सेटिंग्स में एक महत्वाकांक्षी शैक्षणिक पेशा है उनकी महान रचनाएं सार्वजनिक स्मृति के लिए स्पष्टता के साथ भीड़, पोशाक और वास्तुकला का आयोजन करती हैं।
वेलोसो सालगाडो संग्रह देखेंएंटोनियो कार्नेइरो
एंटोनियो कार्नेइरो पुर्तगाली प्रतीकवाद को एक ध्यानपूर्ण स्वर देता है चित्र, त्रिपिटक और आंतरिक परिदृश्य एकांत, परिवार और आध्यात्मिकता को जगाने के लिए एक कोमल रेखा और मफल हार्मोनीज़ का उपयोग करते हैं।
एंटोनियो कार्नेइरो संग्रह देखेंमिगुएल एंजेलो लुपी
मिगुएल एंगेलो लुपी अधिभार के बिना एक मॉडल को चिह्नित करने की कला में उत्कृष्टता प्राप्त करते हैं उनके चित्र और इतिहास चित्रों में अकादमिक ड्राइंग, पोशाक पर ध्यान और एक अभिव्यंजक संयम का संयोजन होता है जो आधिकारिक बयानबाजी का विरोध करता है।
मिगुएल एंगेलो लुपी संग्रह देखेंपरिदृश्य और प्रारंभिक आधुनिकतावाद
रैंक 31 से 40 - बाहर से अवंत-गार्डे तक
प्रकृतिवादी, पुनर्जागरण चित्रकार और भविष्यवादी अग्रदूत याद करते हैं कि कार्यशालाओं, स्कूलों और बहुत ठोस अंतर्राष्ट्रीय प्रसार में टूटन जड़ें जमा लेती है।
जोआओ मार्क्स डी ओलिवेरा
जोआओ मार्केस डी ओलिवेरा फ्रांस से एक मांग वाले आउटडोर अभ्यास को वापस लाता है उत्तरी समुद्र तटों और ग्रामीण इलाकों में, वह एक स्पष्ट पैलेट और विचारशील निर्माण के साथ वायुमंडलीय विविधताओं को देखता है।
जोआओ मार्क्स डी ओलिवेरा संग्रह देखेंटॉमस दा अनुनसियाकाओ
टॉमस दा अनुनसियाकाओ जानवरों और ग्रामीण रास्तों को पेंटिंग का वास्तविक विषय बनाता है इलाके के उनके रोगी अवलोकन और उनके शिक्षण ने पुर्तगाली प्रकृतिवाद को तैयार किया इससे पहले कि आउटडोर ने पकड़ लिया।
टॉमस दा अनुनसियाकाओ संग्रह देखेंजॉर्ज अफोंसो
राजा के लिए चित्रकार और एक सक्रिय कार्यशाला के प्रमुख, जॉर्ज अफोंसो १६ वीं शताब्दी की शुरुआत से लिस्बन धार्मिक उत्पादन की संरचना करता है इसकी वेदी के टुकड़े स्पष्ट कथन, घने आंकड़े और प्राचीन नीदरलैंड से योगदान को जोड़ते हैं।
जॉर्ज अफोंसो संग्रह देखेंग्रेगोरियो लोप्स
ग्रेगोरीओ लोप्स महान धार्मिक चक्रों को एक उल्लेखनीय औपचारिक पैमाने देता है वास्तुकला, वेशभूषा और आंकड़े के समूह लचीले ढंग से आदेश दिए जाते हैं, जबकि रंग कहानी के आंदोलन का समर्थन करता है।
ग्रेगोरीओ लोप्स संग्रह देखेंक्रिस्टोवाओ डी मोरिस
क्रिस्टोवाओ डी मोरिस जॉन III और सेबस्टियन के समय में पुर्तगाली अदालत के महान चित्रकार हैं उनकी सटीक फ्रंटलिटी सजावट, कवच और निहित टकटकी को वंशवादी अधिकार के संकेतों में बदल देती है।
क्रिस्टोवाओ डी मोरिस संग्रह देखेंफ्रांसिस्को हेनरिक्स
संभवतः फ्लेमिश मूल के, फ्रांसिस्को हेनरिक्स पुर्तगाल में नॉर्डिक रूपों के संचलन में एक निर्णायक भूमिका निभाते हैं इसकी वेदी के टुकड़े चमकदार विवरण, परिदृश्य गहराई और इबेरियन आदेशों के अनुकूल गंभीरता को जोड़ते हैं।
फ़्रांसिस्को हेनरिक्स संग्रह देखेंगुइलहर्मे डे सांता-रीटा
सांता-रीटा पिंटोर कैरियर से अधिक टूटना चाहता है उनकी दुर्लभ संरक्षित छवियां, ऑर्फू और पुर्तगाल फ्यूचरिस्टा से जुड़ी हुई हैं, घनीभूत क्यूबिस्ट विखंडन, भविष्य की गति और सांस्कृतिक घोटाले की इच्छा।
सांता-रीटा में गुइलहर्मे संग्रह देखेंअरमांडो बास्तो
अरमांडो बास्तो एक संक्षिप्त, तीक्ष्ण और बहुत ही व्यक्तिगत काम विकसित करता है स्व-चित्र, शहरी आंकड़े और चित्र रेखा की घबराहट, आधुनिक सरलीकरण और हास्य को जोड़ते हैं जो सूक्ष्म रूप से देखे गए दृश्य को स्थानांतरित करते हैं।
अरमांडो बास्टो संग्रह देखेंऑरेलिया डी सूसा
औरेलिया डी सूसा असामान्य स्पष्टता के साथ आत्म-चित्र, स्टूडियो दृश्य और किसान आकृति के पास पहुंचता है प्रकाश की उनकी अंधेरे महारत और उनकी प्रत्यक्ष टकटकी अपने समय की महिलाओं को सौंपी गई भूमिकाओं से परे एक चित्रकार की पहचान की पुष्टि करती है।
ऑरेलिया डी सूसा संग्रह देखेंएड्रियानो डी सूसा लोप्स
एड्रियानो डी सूसा लोप्स अपने स्पर्श की गतिशीलता को खोए बिना युद्ध की गवाही के लिए उज्ज्वल आउटडोर से आगे बढ़ता है उनके चित्रों और उत्कीर्णन दोनों एक चेहरे की अंतरंगता और एक सामूहिक घटना की अस्थिरता को पकड़ते हैं।
सूसा लोप्स का एड्रियानो संग्रह देखेंपुनर्जागरण कार्यशालाएँ और आधुनिक विस्तार
रैंक 41 से 50 - अल्टारपीस, अकादमियाँ और समकालीन अनुभव
१६ वीं शताब्दी की कार्यशालाएं वेदीपीस की एक सामूहिक परंपरा की संरचना करती हैं १९ वीं शताब्दी फिर परिदृश्य और इतिहास चित्रकला को नवीनीकृत करती है, इससे पहले कि रैंकिंग में अंतिम कलाकारों ने अतियथार्थवाद और वैचारिक चित्रण के क्षेत्र को फिर से खोल दिया।
गार्सिया फर्नांडीस
गार्सिया फर्नांडिस ने पुर्तगाली पुनर्जागरण की प्रमुख धार्मिक परियोजनाओं में भाग लिया इसके ठोस चरित्र, इसके हल्के रंग और इसकी व्यवस्थित वास्तुकला जटिल कथा कार्यक्रमों को तुरंत पठनीय बनाती है।
गार्सिया फर्नांडीस संग्रह देखेंक्रिस्टोवाओ डी फिगुएरेडो
क्रिस्टोवाओ डी फिगुएरेडो एक पवित्र भाषा विकसित करता है जो सटीक और अभिव्यंजक दोनों है ड्रेप्ड, चेहरे और इशारे फ्लेमिश परंपरा और पुनरुत्थान अंतरिक्ष के बीच संतुलन में, प्रत्येक पैनल के नाटकीय केंद्र की ओर एकत्रित होते हैं।
क्रिस्टोवाओ डी फिगुएरेडो संग्रह देखेंडिओगो डी कॉन्ट्रेइरास
डिओगो डी कॉन्ट्रेइरास ने धार्मिक रचनाओं को लम्बी सिल्हूट और वाक्पटु इशारों के साथ फैलाया है। इसका तरीका पारंपरिक वेदी के टुकड़े की कथा घनत्व को बनाए रखते हुए पुर्तगाली ढंग की घोषणा करता है।
डिओगो डी कॉन्ट्रेइरास संग्रह देखेंगैस्पर वाज़
गैस्पर वाज़ ने खुद को नकल तक सीमित किए बिना ग्राओ वास्को की कार्यशाला और विरासत को विसेउ तक बढ़ाया है। इसके पैनल स्मारकीय आकृतियों, संरचित पर्दों और क्षेत्रीय वेदी के टुकड़ों के अनुकूल गुरुत्वाकर्षण का समर्थन करते हैं।
गैस्पर वाज़ संग्रह देखेंएंटोनियो सिल्वा पोर्टो
एंटोनियो सिल्वा पोर्टो पुर्तगाली कलात्मक आधुनिकीकरण के केंद्र में आकृति पर चित्रित परिदृश्य रखता है क्षेत्र, झुंड और किनारे बदलते प्रकाश के अध्ययन बन जाते हैं, जो एक कोमल स्पर्श द्वारा किए जाते हैं।
एंटोनियो सिल्वा पोर्टो संग्रह देखेंएंटोनियो मैनुअल दा फोंसेका
एंटोनियो मैनुअल दा फोंसेका पुर्तगाली १९ वीं शताब्दी की महान शैक्षणिक परंपरा का प्रतिनिधित्व करता है आधिकारिक चित्र, ऐतिहासिक विषय और चर्च की सजावट अनुशासित ड्राइंग और रचना की एक ठोस संस्कृति को प्रकट करती है।
एंटोनियो मैनुअल दा फोंसेका संग्रह देखेंजॉर्ज मार्टिंस
जॉर्ज मार्टिंस प्रकाश में प्रकट होता है और गायब हो जाता है की पड़ताल करता है चित्र, कैनवस और लंबी श्रृंखला कभी-कभी छवि को एक दहलीज, एक प्रतिबिंब या लगभग खाली संरचना में कम कर देती है, जो टकटकी को धीमा करने के लिए आमंत्रित करती है।
जॉर्ज मार्टिंस की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंमाइली पोसोज़
माइली पोसोज़ पुर्तगाली आधुनिकतावाद में एक सुरुचिपूर्ण रेखा और अंतरंग दृश्य की गहरी भावना लाता है पेंटिंग, उत्कीर्णन और चित्रण प्लास्टिक निर्माण का त्याग किए बिना महिलाओं, बच्चों और शहरी अवकाश का वर्णन करते हैं।
माइली पॉसोज़ की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफर्नांडो अज़ेवेदो
फर्नांडो अज़ेवेदो एक सटीक अतियथार्थवाद विकसित करता है, अक्सर स्वचालित से अधिक निर्मित कोलाज, पेंटिंग और महत्वपूर्ण गतिविधि उसे असंभव मुठभेड़ों को व्यवस्थित करने की अनुमति देती है जहां बहुत नियंत्रित रिश्तों से विचित्रता पैदा होती है।
फर्नांडो अज़ेवेदो की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंएंटोनियो कोस्टा पिनहेइरो
एंटोनियो कोस्टा पिनहेरो तुरंत पहचानने योग्य संकेत आंकड़ों के माध्यम से इतिहास, शक्ति और पहचान को फिर से परिभाषित करता है जर्मनी में लंबे समय तक स्थापित, उन्होंने एक काम बनाया जहां विडंबनापूर्ण ड्राइंग पेंटिंग, वस्तुओं और राजनीतिक स्मृति से मिलती है।
एंटोनियो कोस्टा पिनहेइरो के लिए विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंस्रोत और एक्सटेंशन
सार्वजनिक संग्रह में कार्यों की तुलना करें
पुर्तगाली चित्रकला के प्रमुख सेटों को संरक्षित करने वाले संस्थानों के संसाधनों के साथ तिथियों, आंदोलनों और स्थलों को क्रॉस-चेक किया गया था म्यूज़ू नैशनल डी आर्टे एंटीगा पुनर्जागरण वेदी के टुकड़े को रोशन करता है; म्यूज़ू नैशनल डी आर्टे कंटेम्पोरेनिया, फंडाकाओ कैलोस्टे गुलबेंकियन, सेराल्वेस और कासा दास हिस्टोरियास पाउला रेगो १९ वीं, २० वीं और २१ वीं शताब्दी के टूटने का पालन करना संभव बनाते हैं।
अल्फा प्रजनन का अन्वेषण करें
पुर्तगाली चित्रकला कहानी की ताकत खोए बिना पैमाने बदल देती है
नूनो गोंकाल्वेस द्वारा पाउला रेगो की इंडोसाइल नायिकाओं को एक साथ लाए गए चेहरों से, यह कहानी आंदोलनों में आगे बढ़ती है: वेदी का टुकड़ा एक सामूहिक चित्र बन जाता है, परिदृश्य प्रकाश का अनुभव बन जाता है, पत्र एक पेंटिंग बन जाता है और शरीर सीधे छवि में प्रवेश करता है लिस्बन एक प्रमुख केंद्र बना हुआ है, लेकिन पोर्टो, विसेउ, एवोरा, पेरिस और लंदन लगातार मानचित्र का विस्तार कर रहे हैं।
सभी से ऊपर रैंकिंग हमें पीढ़ियों की तुलना करने के लिए आमंत्रित करती है देखें कि आधुनिक दृश्य में पुनरुत्थान पैनल का घनत्व कैसे फिर से प्रकट होता है, अज़ुलेजो अमूर्तता को कैसे पोषण करता है, या कैसे अतियथार्थवाद हमें सेंसरशिप, इच्छा और स्मृति की बात करने की अनुमति देता है प्रत्येक नोटिस अपने रैंक से बड़े काम के लिए एक रास्ता खोलता है।








































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