कोरियाई चित्रकला की शानदार यात्रा

100 कार्यकोरियाई चित्रकला में प्रमुख

तेल के आगमन से लेकर अमूर्त आधुनिकतावाद तक, दानसेखवा से लेकर सामाजिक छवियों और नई आकृतियों तक: सौ चित्रों द्वारा बताई गई एक कोरियाई सदी।

100कैनवास पर तेल
48कलाकारों
1933 -2020लगभग एक सदी
शीर्षकहीन (15-VII-69 #90) - किम व्हंकी, 1969, कैनवास पर तेल
किम व्हंकी · 1969

अंशों और कायापलट की कहानी

तेल चित्रकला ने कोरिया में २० वीं शताब्दी की शुरुआत में खुद को उपनिवेश के संदर्भ में स्थापित किया, कलाकारों के टोक्यो के आंदोलन और यूरोपीय भाषाओं की शिक्षा हालांकि, यह कभी भी एक साधारण उधार नहीं रहता है पोर्ट्रेट, परिदृश्य और स्थिर जीवन तेजी से ऐसे स्थान बनते जा रहे हैं जहां आधुनिक पहचान, शहरी अनुभव और सांस्कृतिक स्मृति पर बातचीत की जाती है।

युद्ध और प्रायद्वीप के विभाजन के बाद, अमूर्तता ने कई रास्ते खोले: किम व्हंकी में लौकिक गीतकारिता, यू यंग-कुक में ज्यामितीय पर्वत, चुंग सांग-ह्वा में मोनोक्रोम फ्रेम, ली सेउंग-जियो में ऑप्टिकल पुनरावृत्ति। १९८० के दशक में, सामाजिक चित्रकला ने जबरदस्ती निकायों, काम, इतिहास के घावों और क्षेत्रों के त्वरित परिवर्तन को फिर से प्रस्तुत किया।

इसलिए यह वर्गीकरण एक एकल स्कूल की तलाश नहीं करता है यह उन कार्यों को एक साथ लाता है जो तेल को एक माध्यम बनाते हैं जो बारी-बारी से अंतरंग, स्मारकीय, महत्वपूर्ण या ध्यानपूर्ण होते हैं सभी चित्र सियोल संग्रहालय कला के सार्वजनिक संग्रह में कैनवास पर तेल के रूप में पहचाने गए चित्रों को दिखाते हैं।

संस्थापक मील के पत्थर · 001 -020

कोरियाई आधुनिकता का आविष्कार करें

तेल चित्रकारों की पहली पीढ़ियों से लेकर युद्ध के बाद के प्रमुख आंकड़ों तक, ये काम दिखाते हैं कि कैसे चित्रांकन, परिदृश्य और अमूर्तता को पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया था वे अपने प्रभाव, अपनी प्लास्टिक शक्ति और एक युग को संघनित करने की उनकी क्षमता के माध्यम से वर्गीकरण को खोलते हैं।
001शीर्षकहीन (15-VII-69 #90) - किम व्हंकी, 1969, कैनवास पर तेल

किम व्हंकी

शीर्षकहीन (15-VII-69 #90)

दिनांक: 1969·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 120×85 सेमी ·

चार स्वायत्त क्षेत्र नीली, लाल और काली रेखाओं के एक नाटक से जुड़े हुए हैं, जैसे कि आकाश के कई टुकड़े एक एकल नक्षत्र का गठन करते हैं किम व्हंकी के न्यूयॉर्क काल के दौरान चित्रित, यह पेंटिंग दिखाती है उनके गीतात्मक संकेतों और विशाल विरामित फ़्रेमों के बीच संक्रमण जो उन्हें प्रसिद्ध बना देगा।

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002कार्य - यू यंग-कुक, 1967, कैनवास पर तेल

यू यंग-कुक

काम

दिनांक: 1967·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 130×130 सेमी·

एक पीले त्रिकोण में कम एक पहाड़ लगभग वास्तुशिल्प स्पष्टता के साथ बैंगनी और हरे रंग के बैंड पर हावी है यू यंग-कुक कोरियाई राहत को विमानों, रंगों और अनुपात के बीच शुद्ध तनाव में बदल देता है, अमूर्त में परिदृश्य की स्मृति को भंग किए बिना।

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003पानी की बूंदें - किम त्शांग-यूल, 1992, कैनवास पर तेल

किम त्सचांग-यूल

पानी की बूंदें

दिनांक: 1992·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 182×230 सेमी·

बूंदें कैनवास पर आराम करने लगती हैं और फिर भी वे एक मानसिक गहराई खोलते हैं, भ्रम, स्मृति और गायब होने के बीच निलंबित किम त्सचांग-यूल ने १९७० के दशक से इस आकृति को दोहराया है जो पदार्थ पर ध्यान हैः तेल पानी की नकल करता है जबकि हठपूर्वक चित्रित सतह को प्रकट करता है।

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004पेड़ - चांग उचिन, 1989, कैनवास पर तेल

चांग उचिन

पेड़

दिनांक: 1989·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 40×31.5 सेमी ·

दो अंधेरे सिल्हूट एक पेड़ को कुछ शाखाओं में कम कर देते हैं, एक प्रकाश स्थान में जहां प्रत्येक संकेत एक संप्रभु उपस्थिति को बरकरार रखता है चांग उचिन गांव, परिवार, पशु और प्रकृति को एक शब्दावली में संघनित करता है जो जानबूझकर सरल है, लेकिन बेहद लयबद्ध है।

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005शीर्षकहीन - चुंग सांग-ह्वा, 1981, कैनवास पर तेल

चुंग सांग-ह्वा

शीर्षकहीन

दिनांक: 1981·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 195×97 सेमी ·

सफेद सतह को छोटी इकाइयों, दोहराव और मिटने से बनी त्वचा की तरह काम किया जाता है चुंग सांग-ह्वा में, मोनोक्रोमी एक छवि की अनुपस्थिति नहीं है: यह इशारा के समय, कैनवास के प्रतिरोध और दो मॉड्यूल के बीच सूक्ष्म अंतर को दृश्यमान बनाता है।

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006थंडर टॉवर - हान मूक, 1976, कैनवास पर तेल

हान मूक

थंडर टॉवर

दिनांक: 1976·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 145×154 सेमी ·

संकेंद्रित वक्र और अम्लीय विस्फोट संरचना को आगे बढ़ाते हैं, जैसे एक घूर्णन ब्रह्मांडीय तंत्र हान मूक ज्यामितीय कठोरता और विस्तार की भावना को जोड़ती है; अंतरिक्ष का अब प्रतिनिधित्व नहीं किया जाता है, यह रंग अनुपात द्वारा निर्मित होता है।

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007रचना - नाम क्वान, 1955, कैनवास पर तेल

नाम क्वान

रचना

दिनांक: 1955·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 54×65 सेमी ·

कॉम्पैक्ट आकार और खंडित संकेत ग्रे, गेरू और नीले पदार्थ में एकत्रित होते हैं जो दफन स्मृति के निशान को सहन करने लगते हैं नाम क्वान ने युद्ध के बाद एक अमूर्त का निर्माण किया जहां वास्तविकता के अवशेष कभी भी कहानी में बंद किए बिना बोधगम्य रहते हैं।

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008शीर्षकहीन - री सेउंडजा, 1960, कैनवास पर तेल

री सेउंडजा

शीर्षकहीन

दिनांक: 1960·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 38×55 सेमी·

कैनवास एक लय मानचित्र की तरह सामने आता है, रंगीन कोशिकाओं और दोहराए गए संकेतों द्वारा पार किया जाता है री सेउंडजा आधुनिक अमूर्तता को परिदृश्य और प्राकृतिक चक्रों की संवेदनशीलता से जोड़ता है; रंग सांस लेने जितना ही गति का आयोजन करता है।

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009दावत - हा इन-डू, 1987, कैनवास पर तेल

हा इन-डू

पार्टी

दिनांक: 1987·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 161×391 सेमी ·

लगभग चार मीटर के लिए, रंगीन टुकड़े एक घने और उल्लासपूर्ण फ्रिज़ में एक दूसरे का पालन करते हैं हा इन-डू ज्यामिति, आध्यात्मिक कंपन और सजावटी ऊर्जा के बीच टकटकी को प्रसारित करता है, जिससे रंग को सामूहिक स्थान का कार्य मिलता है।

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010जादूगर का घर - पार्क हैंग-सब, 1960, कैनवास पर तेल

पार्क हैंग-सब

जादूगर का घर

दिनांक: 1960·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 145.5×106.5 सेमी ·

इस अंधेरे इंटीरियर में, जादूगर एक ऐसी दुनिया के संरक्षक के रूप में प्रकट होता है जहां परिचित वस्तुओं और पौराणिक आंकड़े विलय होते हैं पार्क हैंग-सब यथार्थवाद को एक मानसिक दृश्य में स्थानांतरित करता है, जो कल्पित कहानी, स्मृति और विचित्रता से पोषित होता है।

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011एक साथ 68-7 - सुह सेउंग-वोन, 1968, कैनवास पर तेल

सुह सेउंग-वोन

एक साथ 68-7

दिनांक: 1968·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 163×112 सेमी·

एक बड़ा पीला क्षेत्र लाल और काले विकर्णों द्वारा विभाजित है जो सतह को तत्काल तनाव देते हैं सुह सेउंग-वोन यहां १९७० के दशक में कोरियाई अमूर्तता की दहलीज पर रंग, शून्य और संरचना के बीच एक सक्रिय संबंध के रूप में एक साथ खोज करता है।

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012न्यूक्लियस 77-11 - ली सेउंग-जियो, 1977, कैनवास पर तेल

ली सेउंग-जियो

नाभिक 77-11

दिनांक: 1977·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 161.5×130.2 सेमी ·

लगभग औद्योगिक नियमितता के साथ दोहराया गया डार्क बैंड एक अस्थिर ऑप्टिकल स्पेस बनाते हैं ली सेउंग-जियो पारंपरिक परिप्रेक्ष्य का सहारा लिए बिना, अपनी न्यूक्लियस श्रृंखला के ट्यूबलर पैटर्न को गति, गहराई और प्रकाश के अनुभव में बदल देता है।

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013सेल्फ-पोर्ट्रेट - किम इन-सेउंग, 1933, कैनवास पर तेल

किम इन-सेउंग

आत्म चित्र

दिनांक: 1933·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 44×37 सेमी ·

युवा चित्रकार खुद को गंभीर फ्रंटलिटी के साथ प्रस्तुत करता है, भूरे रंग की छाया से उसका चेहरा कट जाता है और एक ऐसा रूप जो लुभाने की कोशिश नहीं करता है। 1933 का, किम इन-सेउंग का यह स्व-चित्र कोरियाई आधुनिकता में तेल चित्रकला की प्रारंभिक स्थापना की गवाही देता है।

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014मिस वाई - डू सांग-बोंग, 1968, कैनवास पर तेल

दो सांग-बोंग

मिस वाई

दिनांक: 1968·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 115.2×89.4 सेमी ·

संयमित मुद्रा, हल्का रंग और पौधे की पृष्ठभूमि चित्र को एक मूक लालित्य देते हैं दो सांग-बोंग पश्चिमी मॉडल संतुलन और रंगीन संयम, आकृति को एक चौकस उपस्थिति की तुलना में कम सामाजिक प्रतीक बनाते हैं।

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015हान रोड ब्रिज - पार्क देउक-सून, 1956, कैनवास पर तेल

पार्क देउक-सून

हान रोड ब्रिज

दिनांक: 1956·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 51.3×71 सेमी ·

हान ब्रिज संरचना को काटता है और एक परिदृश्य के दो किनारों को जोड़ता है जो अभी भी पुनर्निर्माण द्वारा चिह्नित है पार्क देउक-जल्द ही बिना जोर दिए आधुनिक बुनियादी ढांचे का निरीक्षण करता है: नदी, पहाड़ियों और सड़क मार्ग एक साथ सियोल की एक नई छवि बनाते हैं।

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016सियोल में सुबह - पार्क सांग-ओके, 1958, कैनवास पर तेल

पार्क सांग-ओके

सियोल में सुबह

दिनांक: 1958·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 49×74.5 सेमी ·

शहर ठंडी रोशनी के नीचे, छतों की रेखाओं और दूर की राहतों के बीच फैला हुआ है। पार्क सांग-ओके उस क्षण को कैद करता है जब सियोल पैमाने बदलता है; इसका स्पर्श शहरी ताने-बाने के घनत्व को रिकॉर्ड करते समय वायुमंडलीय अनुभूति बनाए रखता है।

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017ह्युक्सेओक-डोंग का परिदृश्य - यी मा-डोंग, 1965, कैनवास पर तेल

यी मा-डोंग

ह्युकसेओक-डोंग का परिदृश्य

दिनांक: 1965·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 81×101 सेमी ·

ह्युकसेओक-डोंग ढलान, तंग घरों और पहाड़ी क्षितिज के बीच पकड़े गए पड़ोस के रूप में दिखाई देता है यी मा-डोंग इस स्थलाकृति को रंगीन योजनाओं में व्यवस्थित करता है, जिससे दैनिक दृश्य को एक निर्मित परिदृश्य की स्थिरता मिलती है।

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018हरी पत्तियाँ, सफेद फूल - ली ब्योंग-ग्यू, 1971, कैनवास पर तेल

ली ब्योंग-ग्यू

हरी पत्तियां, सफेद फूल

दिनांक: 1971·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 52×45 सेमी ·

हरे पत्ते और सफेद फूल प्रत्यक्ष अवलोकन की ताजगी खोए बिना फ्रेम को भरते हैं ली बियोंग-ग्यू अभी भी जीवन को प्रकाश और लय का अध्ययन करता है, जहां वनस्पति लगभग एक अमूर्त आकृति बन जाती है।

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019फूल और महिला - इम जिकसून, 1974, कैनवास पर तेल

आईएम जिकसून

फूल और औरत

दिनांक: 1974·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 61×73 सेमी ·

महिला आकृति और गुलदस्ता अपने रंगों, उनके ऊर्ध्वाधर और उनकी शांत उपस्थिति के साथ एक दूसरे को जवाब देते हैं I मैं जिकसून एक घने और चमकदार पेंटिंग का पक्षधर हूं जिसमें चित्र घरेलू स्थान और वस्तुओं की कामुकता से जुड़ा रहता है।

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020खिड़की के पास - ली दाई-वोन, 1956, कैनवास पर तेल

ली दाई-जीता

खिड़की के पास

दिनांक: 1956·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 116×91 सेमी ·

खिड़की एक भ्रमवादी उद्घाटन के रूप में कार्य नहीं करती है: यह विमानों, प्रतिबिंबों और रंगीन तीव्रता को वितरित करता है ली दाई-वोन एक अंतरंग रूपांकन को एक स्पर्श प्रयोगशाला में बदल देता है, जीवंत बागों की घोषणा करता है जो तब अपने काम में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेगा।

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युद्धोत्तर · 021-040

सतह एक दुनिया बन जाती है

संकेत, ग्रिड, रंगीन कोशिकाओं और मोटी सामग्री प्रतिनिधित्व से परे पेंटिंग को स्थानांतरित करती है कोरियाई अमूर्तता, हालांकि, एक समान ब्लॉक का गठन नहीं करती है: यह ब्रह्मांडीय, आध्यात्मिक, ऑप्टिकल, गीतात्मक या युद्ध की स्मृति से पार हो सकती है।
021फूल और मछली - हान मूक, 1957, कैनवास पर तेल

हान मूक

फूल और मछली

दिनांक: 1957·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 64×49 सेमी ·

"फूल और मछली" में, प्राकृतिक पैटर्न को परिदृश्य के एक सरल प्रतिलेखन के रूप में वितरित करने के बजाय रंग और लय द्वारा क्रमबद्ध किया जाता है हान मूक ज्यामिति को एक ऊर्जा क्षेत्र बनाता है जहां रंग लगातार हमारे गहराई धारणा पहचानने योग्य छवि और सतह स्वायत्तता के बीच यह तनाव इसे एक ताकत देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे है।

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022अंतरिक्ष - हान मूक, 1975, कैनवास पर तेल

हान मूक

अंतरिक्ष

दिनांक: 1975·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 151.5×198.5 सेमी·

"अंतरिक्ष" का निर्माण अंतराल, दोहराव और टूटने से होता है: सतह एक तटस्थ स्क्रीन के बजाय एक सक्रिय स्थान बन जाती है हान मूक ज्यामिति को एक ऊर्जा क्षेत्र बनाता है जहां रंग लगातार हमारी धारणा को संशोधित करता है गहराई काम से पता चलता है कि कैसे कोरियाई चित्रकला ने अपनी दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को बदल दिया है।

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023मौन - नाम क्वान, 1968, कैनवास पर तेल

नाम क्वान

मौन

दिनांक: 1968·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 162×129.5 सेमी ·

"मौन" अंतराल, दोहराव और टूटने से निर्मित होता है: सतह एक तटस्थ स्क्रीन के बजाय एक सक्रिय स्थान बन जाती है नाम क्वान खंडित संकेतों और स्तरीकृत सामग्री को जोड़ती है, कहानी को सतह में लॉक किए बिना सतह देता है एक शाब्दिक कथा विस्तार और एक साथ के बीच टकटकी घूमती है, एक निर्माण की खोज धीमी और अधिक जटिल है जो पहले दिखाई देता है।

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024श्वेत-श्याम छवियाँ - नाम क्वान, 1988, कैनवास पर तेल

नाम क्वान

काले और सफेद चित्र

दिनांक: 1988·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 157×181 सेमी·

"ब्लैक एंड व्हाइट इमेजेज" अपने विषय को एक रचना में केंद्रित करता है जहां आकार, सामग्री और रंग समान तीव्रता के साथ आगे बढ़ते हैं नाम क्वान खंडित संकेतों और स्तरीकृत सामग्री को जोड़ता है, जिससे कहानी को बिना घेरे सतह पर आ जाती है एक शाब्दिक कथा में इस प्रकार पेंटिंग इस यात्रा में अपना स्थान प्राप्त करती है जिस तरह से यह कोरियाई आधुनिकता का एक सटीक चरण दिखाई देती है।

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025शीर्षकहीन - री सेउंडजा, 1966, कैनवास पर तेल

री सेउंडजा

शीर्षकहीन

दिनांक: 1966·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 64×53 सेमी ·

"शीर्षकहीन" का निर्माण अंतराल, दोहराव और टूटने से होता है: सतह एक तटस्थ स्क्रीन के बजाय एक सक्रिय स्थान बन जाती है। री सेउंडजा सतह को कोशिकाओं और दोहराव द्वारा व्यवस्थित करता है, जो देखे गए क्षेत्र और के बीच में होता है ब्रह्मांडीय परिदृश्य पहचानने योग्य छवि और सतह की स्वायत्तता के बीच यह तनाव इसे एक बल देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे जाता है।

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026शीर्षकहीन - हा इन-डू, 1988, कैनवास पर तेल

हा इन-डू

शीर्षकहीन

दिनांक: 1988·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 89×130 सेमी ·

"शीर्षकहीन" अंतराल, दोहराव और टूटने से निर्मित होता है: सतह एक तटस्थ स्क्रीन के बजाय एक सक्रिय स्थान बन जाती है हा इन-डू एक रंग में अमूर्त निर्माण, सजावटी तीव्रता और आध्यात्मिक ध्यान को एकजुट करता है अभी भी सक्रिय है काम से पता चलता है कि कोरियाई चित्रकला ने अपनी खुद की दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को कैसे बदल दिया है।

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027शीर्षकहीन - किम ह्युंग-सू, 1970, कैनवास पर तेल

किम ह्युंग-सू

शीर्षकहीन

दिनांक: 1970·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 60×90 सेमी ·

"शीर्षकहीन" अंतराल, दोहराव और टूटने से निर्मित होता है: सतह एक तटस्थ स्क्रीन के बजाय एक सक्रिय स्थान बन जाती है किम हेंग-सू ने आकृति और अमूर्तता का सामना किया ताकि शरीर, विमान और रंग बने रहें एक साथ पठनीय टकटकी विस्तार और एक साथ के बीच घूमती है, एक निर्माण की खोज धीमी और अधिक जटिल है जो पहले दिखाई देता है।

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028दादी - किम इन-सेउंग, 1947, कैनवास पर तेल

किम इन-सेउंग

दादी

दिनांक: 1947·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 116×90 सेमी ·

"दादी" का आंकड़ा मुद्रा, फ्रेमिंग और रंग घनत्व द्वारा निर्मित उपस्थिति की तुलना में कम पहचाना जाने वाला चरित्र है। किम इन-सेउंग मॉडलिंग और रंगीन सामंजस्य की स्पष्टता चाहते हैं जो विषय देता है एक मापा उपस्थिति इस प्रकार पेंटिंग इस यात्रा में अपना स्थान प्राप्त करती है जिस तरह से यह कोरियाई आधुनिकता का एक सटीक चरण दिखाई देती है।

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029ऑफ इंचियोन - किम इन-सेउंग, 1969, कैनवास पर तेल

किम इन-सेउंग

ऑफ इंचियोन

दिनांक: 1969·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 113×163 सेमी·

"इनचेन के तट से दूर" अपने विषय को एक रचना में केंद्रित करता है जहां आकार, सामग्री और रंग समान तीव्रता के साथ आगे बढ़ते हैं किम इन-सेउंग मॉडलिंग की स्पष्टता और एक रंगीन सद्भाव की तलाश करता है जो विषय को उपस्थिति देता है मापा पहचानने योग्य छवि और सतह स्वायत्तता के बीच यह तनाव इसे एक बल देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे जाता है।

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030इंद्रधनुषी कपड़े - किम इन-सेउंग, 1977, कैनवास पर तेल

किम इन-सेउंग

इंद्रधनुष वस्त्र

दिनांक: 1977·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 98×72 सेमी·

"इंद्रधनुष वस्त्र" एक रचना में अपने विषय को केंद्रित करता है जहां आकार, सामग्री और रंग समान तीव्रता के साथ आगे बढ़ते हैं किम इन-सेउंग मॉडलिंग की स्पष्टता और एक रंगीन सद्भाव की तलाश करता है जो विषय को उपस्थिति देता है मापा गया। यह कार्य दिखाता है कि कैसे कोरियाई चित्रकला ने अपनी दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को बदल दिया है।

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031गुलाबी गुलाब - किम इन-सेउंग, 1984, कैनवास पर तेल

किम इन-सेउंग

गुलाबी गुलाब

दिनांक: 1984·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 51×71 सेमी ·

"गुलाब गुलाब" में, प्राकृतिक पैटर्न को परिदृश्य के एक सरल प्रतिलेखन के रूप में वितरित करने के बजाय रंग और लय द्वारा आदेश दिया जाता है किम इन-सेउंग मॉडलिंग और रंगीन सद्भाव की स्पष्टता चाहता है जो विषय को एक मापा उपस्थिति टकटकी विस्तार के बीच और एक साथ घूमती है, एक निर्माण की खोज धीमी और अधिक जटिल है जो पहले दिखाई देता है।

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032स्थिर जीवन - इम जिकसून, 1968, कैनवास पर तेल

आईएम जिकसून

फिर भी जिंदगी

दिनांक: 1968·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 53×73 सेमी·

"स्टिल लाइफ" में, प्राकृतिक पैटर्न को परिदृश्य के एक सरल प्रतिलेखन के रूप में वितरित करने के बजाय रंग और लय द्वारा क्रमबद्ध किया जाता है Im Jikson एक गर्म घनत्व के साथ रंग के साथ काम करता है, आकृति, वस्तु और स्थान को जोड़ता है वही प्रकाश इस प्रकार पेंटिंग इस यात्रा में अपना स्थान प्राप्त करती है जिस तरह से यह कोरियाई आधुनिकता का एक सटीक चरण दिखाई देती है।

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033ऑर्चर्ड - ली दाई-वोन, 1985, कैनवास पर तेल

ली दाई-जीता

बाग

दिनांक: 1985·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 72.7×100 सेमी ·

"वर्जर" में, प्राकृतिक पैटर्न को परिदृश्य के एक सरल प्रतिलेखन के रूप में वितरित करने के बजाय रंग और लय द्वारा क्रमबद्ध किया जाता है ली दाई-वोन धीरे-धीरे पैटर्न को बिना छोड़े चाबियों के एक समूह में भंग कर देता है परिदृश्य संरचना पहचानने योग्य छवि और सतह स्वायत्तता के बीच यह तनाव इसे एक ताकत देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे है।

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034स्नो लैंडस्केप - ली दाई-वोन, 2001, कैनवास पर तेल

ली दाई-जीता

हिमपात परिदृश्य

दिनांक: 2001·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 112×162 सेमी·

"स्नो लैंडस्केप" में, प्राकृतिक पैटर्न को परिदृश्य के एक सरल प्रतिलेखन के रूप में वितरित करने के बजाय रंग और लय द्वारा आदेश दिया जाता है ली दाई-वोन धीरे-धीरे पैटर्न को बिना हार के चाबियों के एक नक्षत्र में भंग कर देता है परिदृश्य की संरचना काम से पता चलता है कि कैसे कोरियाई चित्रकला ने अपनी दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को बदल दिया।

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035ट्रेस - क्वोन ओके-योन, 1962, कैनवास पर तेल

क्वोन ओके-योन

ट्रेस

दिनांक: 1962·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 104.3×144.5 सेमी ·

"ट्रेस" अंतराल, दोहराव और टूटने से निर्मित होता है: सतह एक तटस्थ स्क्रीन के बजाय एक सक्रिय स्थान बन जाती है क्वोन ओके-योन वस्तुओं और आंकड़ों को एक मानसिक, मूक वातावरण में स्थापित करता है, कभी-कभी सपनों के करीब टकटकी विस्तार के बीच और एक साथ बहती है, एक निर्माण की खोज पहले की तुलना में धीमी और अधिक जटिल होती है।

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036स्थिर जीवन - क्वोन ओके-योन, 1987, कैनवास पर तेल

क्वोन ओके-योन

फिर भी जिंदगी

दिनांक: 1987·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 143×112 सेमी·

"स्टिल लाइफ" में, प्राकृतिक पैटर्न को परिदृश्य के एक सरल प्रतिलेखन के रूप में वितरित करने के बजाय रंग और लय द्वारा क्रमबद्ध किया जाता है। क्वोन ओके-योन वस्तुओं और आकृतियों को मानसिक, शांत वातावरण में स्थापित करता है, कभी-कभी करीब भी सपना। इस प्रकार पेंटिंग इस यात्रा में अपना स्थान प्राप्त करती है, जिस तरह से यह कोरियाई आधुनिकता के एक सटीक चरण को दृश्यमान बनाती है।

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037बर्ड - क्वोन ओके-योन, 1999, कैनवास पर तेल

क्वोन ओके-योन

पक्षी

दिनांक: 1999·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 74×115 सेमी ·

"बर्ड" में, प्राकृतिक पैटर्न को परिदृश्य के एक सरल प्रतिलेखन के रूप में वितरित करने के बजाय रंग और लय द्वारा आदेश दिया जाता है क्वोन ओके-योन वस्तुओं और आंकड़ों को एक मानसिक, मूक वातावरण में स्थापित करता है, कभी-कभी सपनों के करीब। पहचानने योग्य छवि और सतह की स्वायत्तता के बीच यह तनाव इसे एक बल देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे जाता है।

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038युवा लड़की - रियू क्यूंग-चाई, 1960, कैनवास पर तेल

रयु क्यूंग-चाई

युवा लड़की

दिनांक: 1960·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 85×57 सेमी ·

"यंग गर्ल" का आंकड़ा मुद्रा, फ्रेमिंग और रंग के घनत्व द्वारा निर्मित उपस्थिति की तुलना में कम चरित्र की पहचान की जा सकती है। रयू क्यूंग-चाई संतुलन की गहरी भावना बनाए रखते हुए चित्र से अमूर्तता की ओर बढ़ते हैं ध्यान काम से पता चलता है कि कैसे कोरियाई चित्रकला ने अपनी दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को बदल दिया है।

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039नामू अमिताबुल 77-4 - रयू क्यूंग-चाई, 1977, कैनवास पर तेल

रयु क्यूंग-चाई

नामू अमिताबुल 77-4

दिनांक: 1977·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 128.4×160.2 सेमी ·

"नमू अमिताबुल ७७-४" अपने विषय को एक ऐसी रचना में केंद्रित करता है जहां आकार, सामग्री और रंग समान तीव्रता के साथ आगे बढ़ते हैं रयू क्यूंग-चाई संतुलन और चिंतन की गहरी भावना को बनाए रखते हुए चित्र से अमूर्तता की ओर बढ़ते हैं। टकटकी विस्तार के बीच और एक साथ घूमती है, एक निर्माण की खोज करती है जो पहले दिखाई देने की तुलना में धीमा और अधिक जटिल है।

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040उत्सव 89-3 - रियू क्यूंग-चाई, 1990, कैनवास पर तेल

रयु क्यूंग-चाई

उत्सव 89-3

दिनांक: 1990·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 140×140 सेमी ·

"उत्सव ८९-३" अपने विषय को एक रचना में केंद्रित करता है जहां आकार, सामग्री और रंग समान तीव्रता के साथ आगे बढ़ते हैं रयू क्यूंग-चाई संतुलन और चिंतन की गहरी भावना को बनाए रखते हुए चित्र से अमूर्तता की ओर बढ़ता है इस प्रकार झांकी इस यात्रा में अपना स्थान अर्जित करती है जिस तरह से यह कोरियाई आधुनिकता के एक सटीक चरण को दृश्यमान बनाती है।

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पृथ्वी और इतिहास · 041-060

परिदृश्य के नीचे जो कुछ बचा है उसे पेंट करें

१९७० और १९८० के दशक से, कई कलाकारों ने पेंटिंग में शरीर, क्षेत्र और संघर्ष को फिर से पेश किया सड़कें, गांव, खान और राष्ट्रीय कहानियां एक महत्वपूर्ण पेंटिंग के स्थान बन जाते हैं जो सौंदर्य अनुभव और ऐतिहासिक चेतना का विरोध करने से इनकार करते हैं।
041संवाद के बिना रचना - ह्वांग योंग-योप, 1989, कैनवास पर तेल

ह्वांग योंग-योप

संवाद के बिना रचना

दिनांक: 1989·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 129×191 सेमी ·

"संवाद के बिना रचना" अंतराल, दोहराव और टूटने से निर्मित होती है: सतह एक तटस्थ स्क्रीन के बजाय एक सक्रिय स्थान बन जाती है ह्वांग योंग-योप मानव आकृति को आवश्यक संकेतों पर वापस लाता है, जैसे कि एक नाजुक स्मृति पदार्थ में अंकित यह पहचानने योग्य छवि और सतह की स्वायत्तता के बीच तनाव इसे एक बल देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे जाता है।

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042जीवन कहानी - ह्वांग योंग-योप, 2001, कैनवास पर तेल

ह्वांग योंग-योप

जीवन कहानी

दिनांक: 2001·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 162×130 सेमी·

"जीवन कहानी" ऐतिहासिक या सामाजिक विषय को एक तनावपूर्ण चित्रात्मक सामग्री बनाता है, जहां प्रतीक शरीर और स्थानों के अनुभव से जुड़ा रहता है ह्वांग योंग-योप मानव आकृति को आवश्यक संकेतों पर वापस लाता है, जैसे कि एक नाजुक स्मृति सामग्री में अंकित कार्य से पता चलता है कि कैसे कोरियाई चित्रकला ने अपनी दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को बदल दिया है।

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043माउंट योंगमा - क्वोन सून-चिओल, 1977, कैनवास पर तेल

क्वोन सून-चिओल

माउंट योंगमा

दिनांक: 1977·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 90×111 सेमी ·

"माउंट योंगमा" में, प्राकृतिक पैटर्न को परिदृश्य के एक सरल प्रतिलेखन के रूप में वितरित करने के बजाय रंग और लय द्वारा आदेश दिया जाता है क्वोन सून-चिओल चेहरे और परिदृश्य को एक अभिव्यंजक कठोरता देता है जो किसी भी अलंकरण से इनकार करता है आसान। टकटकी विस्तार और एक साथ बहती है, एक निर्माण की खोज पहले दिखाई देने की तुलना में धीमी और अधिक जटिल होती है।

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044चेहरा - क्वोन सून-चिओल, 1980, कैनवास पर तेल

क्वोन सून-चिओल

चेहरा

दिनांक: 1980·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 161.2×129.5 सेमी ·

"चेहरे" का आंकड़ा मुद्रा, फ्रेमिंग और रंग के घनत्व द्वारा निर्मित उपस्थिति की तुलना में कम चरित्र की पहचान की जा सकती है क्वोन सून-चिओल चेहरे और परिदृश्य को एक अभिव्यंजक कठोरता देता है जो किसी भी अलंकरण से इनकार करता है आसान। इस प्रकार पेंटिंग इस यात्रा में अपना स्थान प्राप्त करती है, जिस तरह से यह कोरियाई आधुनिकता के एक सटीक चरण को दृश्यमान बनाती है।

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045सोल - क्वोन सून-चिओल, 1985, कैनवास पर तेल

क्वोन सून-चिओल

आत्मा

दिनांक: 1985·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 182×91 सेमी·

"आत्मा" का आंकड़ा मुद्रा, फ्रेमिंग और रंग के घनत्व द्वारा निर्मित उपस्थिति की तुलना में कम चरित्र की पहचान की जा सकती है क्वोन सून-चिओल चेहरे और परिदृश्य को एक अभिव्यंजक कठोरता देता है जो किसी भी अलंकरण से इनकार करता है आसान पहचान योग्य छवि और सतह स्वायत्तता के बीच यह तनाव इसे एक ताकत देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे है।

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046वन - सुह योंग-सन, 1984, कैनवास पर तेल

सुह योंग-सन

वन

दिनांक: 1984·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 90×72 सेमी ·

"वन" में, प्राकृतिक पैटर्न को परिदृश्य के एक सरल प्रतिलेखन के रूप में वितरित करने के बजाय रंग और लय द्वारा आदेश दिया जाता है सुह योंग-सन शरीर के बीच संबंधों को संघनित करने के लिए तना हुआ आकृति और बोल्ड रंगों का उपयोग करता है। [+] शहर और इतिहास काम से पता चलता है कि कैसे कोरियाई चित्रकला ने अपनी खुद की दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को बदल दिया है।

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047द वॉकर्स - सुह योंग-सन, 1992, कैनवास पर तेल

सुह योंग-सन

वॉकर

दिनांक: 1992·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 227×182 सेमी·

"द वॉकर्स" का चित्र मुद्रा, फ़्रेमिंग और रंग के घनत्व द्वारा निर्मित उपस्थिति की तुलना में कम पहचाना जाने वाला चरित्र है। सुह योंग-सन उन्हें संघनित करने के लिए तनी हुई आकृति और बोल्ड रंगों का उपयोग करता है शरीर, शहर और इतिहास के बीच संबंध टकटकी विस्तार और एक साथ के बीच घूमती है, एक निर्माण की खोज धीमी और अधिक जटिल है जो पहले दिखाई देता है।

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048मूर्ति - मिन जोंग-की, 1979, कैनवास पर तेल

मिन जोंग-की

मूर्ति

दिनांक: 1979·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 130×162 सेमी·

"स्टैच्यू" अपने विषय को एक रचना में केंद्रित करता है जहां आकार, सामग्री और रंग समान तीव्रता के साथ आगे बढ़ते हैं मिन जोंग-की अपनी सड़कों, मानचित्रों और ऐतिहासिक परतों के माध्यम से कोरियाई परिदृश्य को फिर से पढ़ता है, किसी भी दृष्टि से दूर सुरम्य। इस प्रकार यह पेंटिंग कोरियाई आधुनिकता के एक सटीक चरण को दृश्यमान बनाने के तरीके से इस यात्रा में अपना स्थान अर्जित करती है।

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049पुरानी यादें - मिन जोंग-की, 1981, कैनवास पर तेल

मिन जोंग-की

विषाद

दिनांक: 1981·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 91×117 सेमी ·

"नॉस्टैल्जिया" अपने विषय को एक रचना में केंद्रित करता है जहां आकार, सामग्री और रंग समान तीव्रता के साथ आगे बढ़ते हैं मिन जोंग-की अपनी सड़कों, मानचित्रों और ऐतिहासिक परतों के माध्यम से कोरियाई परिदृश्य को फिर से पढ़ता है, किसी भी दृष्टि से दूर सुरम्य पहचानने योग्य छवि और सतह की स्वायत्तता के बीच यह तनाव इसे एक बल देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे जाता है।

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050इम्जिन-री का घाट - मिन जोंग-की, 2016, कैनवास पर तेल

मिन जोंग-की

क्वाई डी'इमजिन-री

दिनांक: 2016·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 75×159.3 सेमी, त्रिपिटक·

"द क्वाई डी'इमजिन-री" परिवर्तन में एक शहरी स्थान को पकड़ता है, जिसका वास्तुकला एक ठोस मील का पत्थर और स्मृति का भंडार दोनों बन जाता है मिन जोंग-की अपनी सड़कों, मानचित्रों और ऐतिहासिक परतों के माध्यम से कोरियाई परिदृश्य को फिर से पढ़ता है। [+] किसी भी सुरम्य दृष्टि से दूर काम से पता चलता है कि कोरियाई चित्रकला ने अपनी दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को कैसे बदल दिया है।

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051कोरिया का आधुनिक इतिहास 9 - शिन हक-चुल, 1983, कैनवास पर तेल

शिन हक-चुल

कोरिया का आधुनिक इतिहास ९

दिनांक: 1983·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 56×69.7 सेमी ·

"कोरिया का आधुनिक इतिहास ९" ऐतिहासिक या सामाजिक विषय को एक तनावपूर्ण चित्रात्मक सामग्री बनाता है, जहां प्रतीक निकायों और स्थानों के अनुभव से जुड़ा रहता है शिन हाक-चुल छवियों, निकायों और के टकराव की तरह आधुनिक इतिहास बनाता है लोकप्रिय प्रतीकों टकटकी विस्तार और एक साथ के बीच घूमती है, एक निर्माण की खोज धीमी और अधिक जटिल है जो पहले दिखाई देता है।

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052कोरिया का आधुनिक इतिहास 5 - शिन हक-चुल, 1982, कैनवास पर तेल

शिन हक-चुल

कोरिया का आधुनिक इतिहास ५

दिनांक: 1982·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 71×66 सेमी ·

"कोरिया ५ का आधुनिक इतिहास" ऐतिहासिक या सामाजिक विषय को एक तनावपूर्ण चित्रात्मक सामग्री बनाता है, जहां प्रतीक निकायों और स्थानों के अनुभव से जुड़ा रहता है शिन हाक-चुल छवियों, निकायों और के टकराव की तरह आधुनिक इतिहास बनाता है लोकप्रिय प्रतीकों इस प्रकार पेंटिंग इस यात्रा में अपनी जगह कमाती है जिस तरह से यह कोरियाई आधुनिकता का एक सटीक चरण दिखाई देता है।

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053किम जी-हा - शिन हक-चुल, 1984, कैनवास पर तेल

शिन हक-चुल

किम जी-हा

दिनांक: 1984·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 36.1×22 सेमी·

"किम जी-हा" ऐतिहासिक या सामाजिक विषय को एक तनावपूर्ण चित्रात्मक सामग्री बनाता है, जहां प्रतीक निकायों और स्थानों के अनुभव से जुड़ा रहता है शिन हक-चुल लोकप्रिय छवियों, निकायों और प्रतीकों के टकराव के रूप में आधुनिक इतिहास बनाता है। पहचानने योग्य छवि और सतह की स्वायत्तता के बीच यह तनाव इसे एक बल देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे जाता है।

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054यहां तक कि जब यह शरीर मर जाता है - शिन हक-चुल, १९८८, कैनवास पर तेल

शिन हक-चुल

जब यह शरीर मर भी जाता है

दिनांक: 1988·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 26×34 सेमी ·

"यहां तक कि जब यह शरीर मर जाता है" का आंकड़ा मुद्रा, फ्रेमिंग और रंग के घनत्व द्वारा निर्मित उपस्थिति की तुलना में कम चरित्र की पहचान की जाती है शिन हाक-चुल छवियों, निकायों और के टकराव की तरह आधुनिक इतिहास बनाता है लोकप्रिय प्रतीक काम से पता चलता है कि कैसे कोरियाई चित्रकला ने अपनी खुद की दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को बदल दिया है।

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055सेल्फ-पोर्ट्रेट - लिम ओके-संग, 1978, कैनवास पर तेल

लिम ओके-ब्लड

आत्म चित्र

दिनांक: 1978·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 89×146 सेमी ·

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" का आंकड़ा मुद्रा, फ्रेमिंग और रंग के घनत्व द्वारा निर्मित उपस्थिति की तुलना में कम चरित्र की पहचान की जा सकती है लिम ओके-संग सामाजिक वर्तमान में पेंटिंग संलग्न करता है: भूमि, कार्य और राजनीतिक हिंसा भौतिक अनुभव वहां बन जाते हैं टकटकी विस्तार और एक साथ के बीच घूमती है, एक निर्माण की खोज करती है जो पहले दिखाई देने की तुलना में धीमी और अधिक जटिल है।

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056सीवर - लिम ओके-संग, 1982, कैनवास पर तेल

लिम ओके-ब्लड

सीवरों

दिनांक: 1982·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 134×208 सेमी·

"सीवर्स" ऐतिहासिक या सामाजिक विषय को एक तनावपूर्ण चित्रात्मक सामग्री बनाता है, जहां प्रतीक निकायों और स्थानों के अनुभव से जुड़ा रहता है लिम ओके-संग सामाजिक वर्तमान में पेंटिंग संलग्न करता है: भूमि, कार्य और राजनीतिक हिंसा भौतिक अनुभव बनें इस प्रकार पेंटिंग इस यात्रा में अपना स्थान प्राप्त करती है जिस तरह से यह कोरियाई आधुनिकता का एक सटीक चरण दिखाई देती है।

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057पैरों की धुलाई - लिम ओके-संग, 1992, कैनवास पर तेल

लिम ओके-ब्लड

पैर धोने

दिनांक: 1992·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 91.5×71 सेमी ·

"द वाशिंग ऑफ द फीट" ऐतिहासिक या सामाजिक विषय को एक तनावपूर्ण चित्रात्मक सामग्री बनाता है, जहां प्रतीक निकायों और स्थानों के अनुभव से जुड़ा रहता है लिम ओके-संग सामाजिक वर्तमान में पेंटिंग संलग्न करता है: पृथ्वी, काम और हिंसा राजनीति वहां भौतिक अनुभव बन जाती है पहचानने योग्य छवि और सतह की स्वायत्तता के बीच यह तनाव इसे एक बल देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे जाता है।

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058द लैंड आई मस्ट प्लो - किम जंग-ह्यून, 1987, कैनवास पर तेल

किम जंग-ह्यून

जिस भूमि पर मुझे जुताई करनी होगी

दिनांक: 1987·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 94×134.3 सेमी ·

"पृथ्वी जो मुझे हल करना चाहिए" ऐतिहासिक या सामाजिक विषय को एक तनावपूर्ण चित्रात्मक सामग्री बनाता है, जहां प्रतीक निकायों और स्थानों के अनुभव से जुड़ा रहता है किम जंग-ह्यून अकादमिक सम्मेलनों के साथ हास्य और रंग। [+] ग्रामीण इशारों को महत्वपूर्ण शक्ति देना काम से पता चलता है कि कैसे कोरियाई चित्रकला ने अपनी दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को बदल दिया है।

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059द लैंड आई मस्ट प्लो II - किम जंग-ह्यून, 1988, कैनवास पर तेल

किम जंग-ह्यून

भूमि जो मुझे अवश्य जोतना चाहिए II

दिनांक: 1988·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 115×90 सेमी ·

"पृथ्वी जो मुझे हल करना चाहिए II" ऐतिहासिक या सामाजिक विषय को एक तनावपूर्ण चित्रात्मक सामग्री बनाता है, जहां प्रतीक निकायों और स्थानों के अनुभव से जुड़ा रहता है किम जंग-ह्यून अकादमिक सम्मेलनों के साथ हास्य और रंग। [+] ग्रामीण इशारों को महत्वपूर्ण शक्ति देना टकटकी विस्तार और एक साथ के बीच घूमती है, एक निर्माण की खोज धीमी और अधिक जटिल है जो पहले दिखाई देता है।

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060पृथ्वी और केले की तालिका - किम जंग-ह्यून, 1992, कैनवास पर तेल

किम जंग-ह्यून

पृथ्वी और केले की तालिका

दिनांक: 1992·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 45×52 सेमी ·

"पृथ्वी और केले की तालिका" ऐतिहासिक या सामाजिक विषय को एक तनावपूर्ण चित्रात्मक सामग्री बनाती है, जहां प्रतीक निकायों और स्थानों के अनुभव से जुड़ा रहता है किम जंग-ह्यून अकादमिक सम्मेलनों के साथ हास्य और रंग। [+] ग्रामीण इशारों को महत्वपूर्ण शक्ति देना इस प्रकार पेंटिंग इस यात्रा में अपना स्थान प्राप्त करती है जिस तरह से यह कोरियाई आधुनिकता के एक सटीक चरण को दृश्यमान बनाती है।

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आंकड़े और फ्रैक्चर · 061-080

तनाव में हकीकत

आलंकारिक चित्रकला यहाँ विडंबना, स्मृति और चिंता पर ले जाता है चेहरा, नग्न, सार्वजनिक पार्क या सीमा क्षेत्र कभी भी सरल विषय नहीं होते हैं: वे एक समाज के सामाजिक परिवर्तनों और विरोधाभासों को प्रकट करते हैं जो उच्च गति से शहरी बन गए हैं।
061चेस्टनट पार्क II - चोई मिन-ह्वा, 2003, कैनवास पर तेल

चोई मिन-ह्वा

चेस्टनट पार्क II

दिनांक: 2003·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 112.1×145.5 सेमी ·

"मैरोनियर पार्क II" अपने विषय को एक रचना में केंद्रित करता है जहां आकार, सामग्री और रंग समान तीव्रता के साथ आगे बढ़ते हैं चोई मिन-ह्वा शहरी संस्कृति, व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं और रंगीन कामुकता को एक आकृति में जोड़ती है जानबूझकर प्रत्यक्ष यह पहचानने योग्य छवि और सतह की स्वायत्तता के बीच तनाव इसे एक बल देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे जाता है।

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062मिस शिन - चोई मिन-ह्वा, 2007, कैनवास पर तेल

चोई मिन-ह्वा

मिस शिन

दिनांक: 2007·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 90.8×72.5 सेमी·

"मैडेमोसेले शिन" का आंकड़ा मुद्रा, फ्रेमिंग और रंग के घनत्व द्वारा निर्मित उपस्थिति की तुलना में कम पहचाना जाने वाला चरित्र है। चोई मिन-ह्वा शहरी संस्कृति, व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं और रंगीन कामुकता को एक में जोड़ती है जानबूझकर प्रत्यक्ष चित्रण कार्य से पता चलता है कि कैसे कोरियाई चित्रकला ने अपनी दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को बदल दिया है।

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063सगीमाकगोल में अवकाश मैदान - सोंग चांग, 1984, कैनवास पर तेल

सांग चांग

सगीमाकगोल में अवकाश मैदान

दिनांक: 1984·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 130×162 सेमी·

"सगीमकगोल में अवकाश मैदान" एक रचना में अपने विषय को केंद्रित करता है जहां आकार, सामग्री और रंग समान तीव्रता के साथ आगे बढ़ते हैं सॉन्ग चांग कोरियाई विभाजन के मार्जिन को चित्रित करता है, जहां परिदृश्य मूक निशान बरकरार रखता है संघर्ष। टकटकी विस्तार और एक साथ घूमती है, एक निर्माण की खोज पहले दिखाई देने की तुलना में धीमी और अधिक जटिल होती है।

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064अज्ञात सैनिकों के हाइलैंड्स - सॉन्ग चांग, १९८६, कैनवास पर तेल

सांग चांग

अज्ञात सैनिकों के हाइलैंड्स

दिनांक: 1986·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 181.8×227 सेमी·

"अज्ञात सैनिकों के हाइलैंड्स" ऐतिहासिक या सामाजिक विषय को एक तनावपूर्ण सचित्र सामग्री बनाता है, जहां प्रतीक निकायों और स्थानों के अनुभव से जुड़ा रहता है सोंग चांग कोरियाई विभाजन के मार्जिन को चित्रित करता है, जहां परिदृश्य संघर्ष के मूक निशान को संरक्षित करता है इस प्रकार पेंटिंग इस यात्रा में अपना स्थान प्राप्त करती है जिस तरह से यह कोरियाई आधुनिकता का एक सटीक चरण दिखाई देती है।

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065द ट्रूस लाइन रोड - सॉन्ग चांग, 1990, कैनवास पर तेल

सांग चांग

ट्रूस लाइन रोड

दिनांक: 1990·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 65×91 सेमी·

"द रोड टू द ट्रूस लाइन" ऐतिहासिक या सामाजिक विषय को एक तनावपूर्ण चित्रात्मक सामग्री बनाता है, जहां प्रतीक निकायों और स्थानों के अनुभव से जुड़ा रहता है सॉन्ग चांग कोरियाई विभाजन के मार्जिन को चित्रित करता है, जहां परिदृश्य संरक्षित है संघर्ष के मूक निशान पहचानने योग्य छवि और सतह की स्वायत्तता के बीच यह तनाव इसे एक बल देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे जाता है।

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066द माइनिंग सिटी रोड - ह्वांग जे-ह्युंग, 1983, कैनवास पर तेल

ह्वांग जे-ह्युंग

माइनिंग सिटी रोड

दिनांक: 1983·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 59.5×49 सेमी ·

"द माइनिंग सिटी रूट" ऐतिहासिक या सामाजिक विषय को एक तनावपूर्ण सचित्र सामग्री बनाता है, जहां प्रतीक निकायों और स्थानों के अनुभव से जुड़ा रहता है ह्वांग जे-ह्युंग क्षेत्र के करीब एक अनुभव से खनन जीवन को पुनर्स्थापित करता है। [+] अंधेरे सामग्री के साथ और बिना वीरता के काम से पता चलता है कि कोरियाई चित्रकला ने अपनी खुद की दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को कैसे बदल दिया है।

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067खनन शहर - ह्वांग जे-ह्युंग, 1989, कैनवास पर तेल

ह्वांग जे-ह्युंग

खनन शहर

दिनांक: 1989·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 52×71 सेमी ·

"खनन शहर" ऐतिहासिक या सामाजिक विषय को एक तनावपूर्ण सचित्र सामग्री बनाता है, जहां प्रतीक निकायों और स्थानों के अनुभव से जुड़ा रहता है ह्वांग जे-ह्युंग क्षेत्र के करीब एक अनुभव से खनन जीवन को पुनर्स्थापित करता है, एक के साथ वीरता के बिना डार्क मैटर टकटकी विस्तार और एक साथ के बीच घूमती है, एक निर्माण की खोज धीमी और अधिक जटिल है जो पहले दिखाई देता है।

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068जल वाहक - ह्वांग जे-ह्युंग, 1989, कैनवास पर तेल

ह्वांग जे-ह्युंग

जल लाने वाला

दिनांक: 1989·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 61×93 सेमी ·

"द वॉटर कैरियर" का चित्र मुद्रा, फ़्रेमिंग और रंग के घनत्व द्वारा निर्मित उपस्थिति की तुलना में कम पहचाना जाने वाला चरित्र है। ह्वांग जे-ह्युंग निकट-क्षेत्र के अनुभव से खनन जीवन को फिर से बनाता है वीरता के बिना डार्क मैटर इस प्रकार पेंटिंग इस यात्रा में अपनी जगह कमाती है जिस तरह से यह कोरियाई आधुनिकता का एक सटीक चरण दिखाई देती है।

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069महिला 1 - चुंग मून-क्यू, 1968, कैनवास पर तेल

चुंग मून-क्यू

महिला 1

दिनांक: 1968·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 162.2×130.3 सेमी ·

"महिला 1" की आकृति मुद्रा, फ़्रेमिंग और रंग के घनत्व द्वारा निर्मित उपस्थिति की तुलना में कम पहचानी जाने वाली एक विशेषता है। चुंग मून-क्यू इस आकृति को एक पृथक उपस्थिति के रूप में मानते हैं, जो शून्य और से सक्रिय है फ्रंटलिटी पहचानने योग्य छवि और सतह स्वायत्तता के बीच यह तनाव इसे एक बल देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे जाता है।

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070ईव 86-101 - चुंग मून-क्यू, 1983, कैनवास पर तेल

चुंग मून-क्यू

पूर्व संध्या 86-101

दिनांक: 1983·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 129×160.8 सेमी ·

"ईव 86-101" का चित्र मुद्रा, फ़्रेमिंग और रंग के घनत्व द्वारा निर्मित उपस्थिति की तुलना में कम पहचाना जाने वाला चरित्र है। चुंग मून-क्यू इस आकृति को एक पृथक उपस्थिति के रूप में मानते हैं, जो शून्य और से सक्रिय है फ्रंटलिटी काम से पता चलता है कि कैसे कोरियाई पेंटिंग ने अपनी दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को बदल दिया है।

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071लॉरेल क्राउन वाली महिला - जंग कांग-जा, 2003, कैनवास पर तेल

जंग कांग-जा

लॉरेल पुष्पांजलि के साथ महिला

दिनांक: 2003·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 63.5×51 सेमी ·

"लॉरेल क्राउन के साथ महिला" का आंकड़ा मुद्रा, फ्रेमिंग और रंग के घनत्व द्वारा निर्मित उपस्थिति की तुलना में कम एक चरित्र की पहचान की जा सकती है जंग कांग-जा कोरियाई अवंत-गार्डे की प्रयोगात्मक भावना का विस्तार करता है मेटामॉर्फिक आंकड़े और स्वतंत्रता के रिक्त स्थान टकटकी विस्तार के बीच और एक साथ घूमती है, एक निर्माण की खोज धीमी और अधिक जटिल है जो पहले दिखाई देता है।

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072जानूस जंगल में गिर रहा है - जंग कांग-जा, 2004, कैनवास पर तेल

जंग कांग-जा

जानूस जंगल में गिर रहा है

दिनांक: 2004·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 130×162 सेमी·

"जंगल में गिरने वाले जानूस" का आंकड़ा मुद्रा, फ्रेमिंग और रंग घनत्व द्वारा निर्मित उपस्थिति की तुलना में कम एक चरित्र की पहचान की जा सकती है जंग कांग-जा कोरियाई अवंत-गार्डे की प्रयोगात्मक भावना का विस्तार करता है कायापलट आंकड़े और स्वतंत्रता के रिक्त स्थान इस प्रकार पेंटिंग इस यात्रा में अपना स्थान प्राप्त करती है जिस तरह से यह कोरियाई आधुनिकता का एक सटीक चरण दिखाई देती है।

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073एक साथ 88-725 - सुह सेउंग-वोन, 1988, कैनवास पर तेल

सुह सेउंग-वोन

एक साथ 88-725

दिनांक: 1988·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 130×161 सेमी·

"एक साथ ८८-७२५" अंतराल, दोहराव और टूटने से निर्मित होता है: सतह एक तटस्थ स्क्रीन के बजाय एक सक्रिय स्थान बन जाती है सुह सेउंग-वोन विमानों और रंगों के बीच सटीक संबंधों का निर्माण करता है, जो शब्द "देता है" एक साथ "एक दृश्य वास्तविकता" पहचानने योग्य छवि और सतह की स्वायत्तता के बीच यह तनाव इसे एक बल देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे जाता है।

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074कोर 77 - ली सेउंग-जियो, 1968, कैनवास पर तेल

ली सेउंग-जियो

कोर 77

दिनांक: 1968·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 173.7×130.9 सेमी ·

"कर्नेल ७७" अंतराल, दोहराव और टूटने से निर्मित होता है: सतह एक तटस्थ स्क्रीन के बजाय एक सक्रिय स्थान बन जाती है ली सेउंग-जियो बैंड और सिलेंडरों की पुनरावृत्ति को ऑप्टिकल कंपन में बदल देता है, मशीन और अनंत अंतरिक्ष काम से पता चलता है कि कोरियाई चित्रकला ने अपनी खुद की दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को कैसे बदल दिया है।

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075न्यूक्लियस - ली सेउंग-जियो, 1985, कैनवास पर तेल

ली सेउंग-जियो

नाभिक

दिनांक: 1985·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 161×161 सेमी·

"न्यूक्लियस" अंतराल, दोहराव और टूटने से निर्मित होता है: सतह एक तटस्थ स्क्रीन के बजाय एक सक्रिय स्थान बन जाती है ली सेउंग-जियो बैंड और सिलेंडर की पुनरावृत्ति को ऑप्टिकल कंपन में बदल देता है, मशीन और अनंत अंतरिक्ष टकटकी विस्तार के बीच और एक साथ घूमती है, एक निर्माण की खोज धीमी और अधिक जटिल है जो पहले दिखाई देती है।

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076अंदर और बाहर - किम गुइलिन, १९८० के दशक के अंत में, कैनवास पर तेल

किम गुइलिन

अंदर और बाहर

दिनांक: 1980 के दशक के अंत में·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 250×170 सेमी ·

"अंदर और बाहर" अंतराल, दोहराव और टूटने से निर्मित होता है: सतह एक तटस्थ स्क्रीन के बजाय एक सक्रिय स्थान बन जाती है किम गुइलिन घनत्व और अंतराल के विपरीत है ताकि मोनोक्रोम सतह एक दहलीज की तरह पढ़ सके पृष्ठभूमि के बजाय इस प्रकार पेंटिंग इस यात्रा में अपना स्थान प्राप्त करती है जिस तरह से यह कोरियाई आधुनिकता का एक सटीक चरण दिखाई देती है।

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077अंदर और बाहर - किम गुइलिन, 1989, कैनवास पर तेल

किम गुइलिन

अंदर और बाहर

दिनांक: 1989·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 145×112 सेमी·

"अंदर और बाहर" अंतराल, दोहराव और टूटने से निर्मित होता है: सतह एक तटस्थ स्क्रीन के बजाय एक सक्रिय स्थान बन जाती है किम गुइलिन घनत्व और अंतराल के विपरीत है ताकि मोनोक्रोम सतह एक दहलीज की तरह पढ़ सके पृष्ठभूमि के बजाय यह पहचानने योग्य छवि और सतह स्वायत्तता के बीच तनाव इसे एक बल देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे जाता है।

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078स्कूल प्रांगण में - यूं जे-वू, 1955, कैनवास पर तेल

यूं जे-वू

स्कूलयार्ड में

दिनांक: 1955·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 78×98 सेमी·

"स्कूल के मैदान में" परिवर्तन में एक शहरी स्थान पर कब्जा कर लेता है, जिसका वास्तुकला एक ठोस मील का पत्थर और स्मृति का भंडार दोनों बन जाता है यूं जे-वू अपने संस्करणों और समझौतों को सरल बनाते हुए साइट की पठनीयता बनाए रखता है मौसमी। यह कार्य दिखाता है कि कैसे कोरियाई चित्रकला ने अपनी दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को बदल दिया है।

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079북한 만추 - यूं जे-वू, 1979, कैनवास पर तेल

यूं जे-वू

북한.만추

दिनांक: 1979·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 91×116.8 सेमी ·

"북한 만추" एक रचना में अपने विषय को केंद्रित करता है जहां आकार, सामग्री और रंग समान तीव्रता के साथ आगे बढ़ते हैं यूं जे-वू साइट की पठनीयता को बनाए रखता है जबकि इसकी मात्रा और मौसमी समझौतों को सरल बनाते हुए टकटकी प्रसारित होती है विस्तार और एक साथ के बीच, एक निर्माण की खोज पहले की तुलना में धीमी और अधिक जटिल है।

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080शरद ऋतु में हयांगवोनजेओंग - यूं जे-वू, 1985, कैनवास पर तेल

यूं जे-वू

शरद ऋतु में हयांगवोनजेओंग

दिनांक: 1985·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 60.6×72.7 सेमी ·

"शरद ऋतु में ह्यांगवोनजेओंग" अपने विषय को एक रचना में केंद्रित करता है जहां आकार, सामग्री और रंग समान तीव्रता के साथ आगे बढ़ते हैं यूं जे-वू अपनी मात्रा और मौसमी जोड़ियों को सरल बनाते हुए साइट की पठनीयता बनाए रखता है। इस प्रकार पेंटिंग इस यात्रा में अपना स्थान प्राप्त करती है जिस तरह से यह कोरियाई आधुनिकता के एक सटीक चरण को दृश्यमान बनाती है।

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बहुवचन परिदृश्य · 081 -100

पहाड़, शहर और समकालीन इशारे

अंतिम सेट परिदृश्य में अपनी परिभाषा को बेहतर ढंग से व्यापक बनाने के लिए लौटता है विरासत, वनस्पति, सियोल विकास, मोनोक्रोमी और बाहरी प्रदर्शनों की यादें एक कोरियाई दृश्य की गवाही देती हैं जहां कई आधुनिकताएं सह-अस्तित्व में रहती हैं।
081टोंगडोसा मंदिर - ओह सेउंग-वू, 1960, कैनवास पर तेल

ओह सेउंग-वू

टोंगडोसा मंदिर

दिनांक: 1960·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 129×160.5 सेमी ·

"टोंगडोसा मंदिर" में, प्राकृतिक पैटर्न को परिदृश्य के एक सरल प्रतिलेखन के रूप में वितरित करने के बजाय रंग और लय द्वारा क्रमबद्ध किया जाता है ओह सेउंग-वू विरासत और पहाड़ों को एक स्पष्ट स्मारकीयता देता है, जो एक द्वारा किया जाता है दृढ़ता से संरचित रंग पहचानने योग्य छवि और सतह स्वायत्तता के बीच यह तनाव इसे एक ताकत देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे है।

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082डोबोंगसन पर देर से बर्फबारी - ओह सेउंग-वू, 1984, कैनवास पर तेल

ओह सेउंग-वू

डोबोंगसन पर देर से बर्फबारी

दिनांक: 1984·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 110.4×143.2 सेमी ·

"लेट स्नोज़ ऑन द डोबोंगसन" में, प्राकृतिक पैटर्न को परिदृश्य के एक सरल प्रतिलेखन के रूप में वितरित करने के बजाय रंग और लय द्वारा क्रमबद्ध किया गया है ओह सेउंग-वू विरासत और पहाड़ों को एक स्पष्ट स्मारकीयता देता है। [+] एक दृढ़ता से संरचित रंग द्वारा किया गया काम दिखाता है कि कोरियाई पेंटिंग ने अपनी खुद की दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को कैसे बदल दिया है।

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083दीर्घायु के दस प्रतीक 53 - ओह सेउंग-वू, 2004, कैनवास पर तेल

ओह सेउंग-वू

दीर्घायु के दस प्रतीक 53

दिनांक: 2004·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 145×112.5 सेमी ·

"दीर्घायु ५३ के दस प्रतीक" एक रचना में अपने विषय को केंद्रित करता है जहां आकार, सामग्री और रंग समान तीव्रता के साथ आगे बढ़ते हैं ओह सेउंग-वू विरासत और पहाड़ों को एक स्पष्ट स्मारकीयता देता है, जो एक रंग द्वारा किया जाता है दृढ़ता से संरचित टकटकी विस्तार और एक साथ के बीच घूमती है, एक निर्माण की खोज धीमी और अधिक जटिल है जो पहले दिखाई देता है।

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084सूरजमुखी - पार्क क्वांग-जिन, 1953, कैनवास पर तेल

पार्क क्वांग-जिन

सूरजमुखी

दिनांक: 1953·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 127.5×97 सेमी ·

"सूरजमुखी" में, प्राकृतिक पैटर्न को परिदृश्य के एक सरल प्रतिलेखन के रूप में वितरित करने के बजाय रंग और लय द्वारा आदेश दिया जाता है पार्क क्वांग-जिन कई दशकों में कोरियाई परिदृश्य और सियोल के महलों के परिवर्तनों का अनुसरण करता है जेजू खेतों में इस प्रकार पेंटिंग इस यात्रा में अपना स्थान प्राप्त करती है जिस तरह से यह कोरियाई आधुनिकता का एक सटीक चरण दिखाई देती है।

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085हयांगवोनजेओंग मंडप - पार्क क्वांग-जिन, 1965, कैनवास पर तेल

पार्क क्वांग-जिन

हयांगवोनजेओंग मंडप

दिनांक: 1965·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 65.5×53.5 सेमी·

"हयांगवोनजेओंग मंडप" में, प्राकृतिक पैटर्न को परिदृश्य के एक सरल प्रतिलेखन के रूप में वितरित करने के बजाय रंग और लय द्वारा आदेश दिया जाता है पार्क क्वांग-जिन कई दशकों में कोरियाई परिदृश्य के परिवर्तनों का अनुसरण करता है जेजू फील्ड्स में सियोल पैलेस पहचानने योग्य छवि और सतह स्वायत्तता के बीच यह तनाव इसे एक ताकत देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे है।

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086माउंट सैनबैंगसन में रेपसीड क्षेत्र - पार्क क्वांग-जिन, 1990, कैनवास पर तेल

पार्क क्वांग-जिन

माउंट सैनबैंगसन में रेपसीड के खेत

दिनांक: 1990·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 45.5×60.5 सेमी·

"माउंट सैनबैंगसन में रेपसीड फ़ील्ड्स" में, प्राकृतिक पैटर्न को परिदृश्य के एक सरल प्रतिलेखन के रूप में वितरित करने के बजाय रंग और लय द्वारा क्रमबद्ध किया जाता है पार्क क्वांग-जिन कई दशकों में परिदृश्य के परिवर्तनों का अनुसरण करता है कोरियाई, सियोल के महलों से जेजू के खेतों तक काम से पता चलता है कि कोरियाई चित्रकला ने अपनी दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को कैसे बदल दिया है।

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087सियोल स्टेशन - चोई देओक-ह्यु, 1975, कैनवास पर तेल

चोई देओक-ह्यु

सियोल स्टेशन

दिनांक: 1975·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 50×60 सेमी ·

"सियोल स्टेशन" परिवर्तन में एक शहरी स्थान पर कब्जा कर लेता है, जिसका वास्तुकला एक ठोस मील का पत्थर और स्मृति का भंडार दोनों बन जाता है चोई देओक-ह्यु सियोल को एक ऐतिहासिक परिदृश्य बनाता है जहां प्राचीन स्मारक एक के संकेतों के साथ कंधे रगड़ते हैं त्वरित विकास टकटकी विस्तार और एक साथ के बीच घूमती है, एक निर्माण की खोज धीमी और अधिक जटिल है जो पहले दिखाई देता है।

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088डोंगडेमुन गेट - चोई देओक-ह्यु, 1985, कैनवास पर तेल

चोई देओक-ह्यु

डोंगडेमुन गेट

दिनांक: 1985·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 72.5×99 सेमी ·

"डोंगडेमुन गेट" परिवर्तन में एक शहरी स्थान पर कब्जा कर लेता है, जिसका वास्तुकला एक ठोस मील का पत्थर और स्मृति का भंडार दोनों बन जाता है चोई देओक-ह्यु सियोल को एक ऐतिहासिक परिदृश्य बनाता है जहां प्राचीन स्मारक संकेतों के साथ कंधे रगड़ते हैं त्वरित विकास इस प्रकार पेंटिंग इस यात्रा में अपना स्थान प्राप्त करती है जिस तरह से यह कोरियाई आधुनिकता का एक सटीक चरण दिखाई देती है।

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089कोरिया एक्सचेंज बैंक के मुख्यालय से सियोल - चोई देओक-ह्यु, 1988, कैनवास पर तेल

चोई देओक-ह्यु

कोरिया एक्सचेंज बैंक के मुख्यालय से सियोल

दिनांक: 1988·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 130.5×227.3 सेमी ·

"कोरिया एक्सचेंज बैंक के मुख्यालय से सियोल" परिवर्तन में एक शहरी स्थान पर कब्जा कर लेता है, जिसका वास्तुकला एक ठोस मील का पत्थर और स्मृति का भंडार दोनों बन जाता है चोई देओक-ह्यु सियोल को एक ऐतिहासिक परिदृश्य बनाता है जहां स्मारक बुजुर्ग त्वरित विकास के संकेतों के साथ कंधे रगड़ते हैं पहचानने योग्य छवि और सतह की स्वायत्तता के बीच यह तनाव इसे एक ताकत देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे है।

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090जंगली जड़ी-बूटियाँ - किम चोंग-हक, 1989, कैनवास पर तेल

किम चोंग-हक

जंगली जड़ी-बूटियाँ

दिनांक: 1989·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 158×240 सेमी·

"जंगली जड़ी बूटियों" में, प्राकृतिक पैटर्न को परिदृश्य के एक सरल प्रतिलेखन के रूप में वितरित करने के बजाय रंग और लय द्वारा आदेश दिया जाता है किम चोंग-हक कैनवास को वनस्पति और मौसम के साथ भरता है, एक साथ एक साथ रखता है अवलोकन और रंगीन अतिरिक्त काम से पता चलता है कि कोरियाई चित्रकला ने अपनी दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को कैसे बदल दिया है।

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091विंटर - किम चोंग-हक, 2004, कैनवास पर तेल

किम चोंग-हक

शीतकालीन

दिनांक: 2004·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 130×163 सेमी, डिप्टीच·

"विंटर" में, प्राकृतिक पैटर्न को परिदृश्य के एक सरल प्रतिलेखन के रूप में वितरित करने के बजाय रंग और लय द्वारा क्रमबद्ध किया जाता है किम चोंग-हक कैनवास को वनस्पति और मौसमों से भर देता है, जो एक साथ रहता है अवलोकन और रंगीन अतिरिक्त टकटकी विस्तार और एक साथ के बीच घूमती है, एक निर्माण की खोज धीमी और अधिक जटिल है जो पहले दिखाई देता है।

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092घाटी के देवता - ओह सु-फैन, 1990, कैनवास पर तेल

ओह सु-फैन

घाटी के भगवान

दिनांक: 1990·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 258×193.5 सेमी·

"घाटी का देवता" अंतराल, दोहराव और टूटने से निर्मित होता है: सतह एक तटस्थ स्क्रीन के बजाय एक सक्रिय स्थान बन जाती है ओह सु-फैन बार-बार इशारों, चुप्पी और गहराई की पेंटिंग लाता है जो उभर नहीं पाते हैं एकल छवि में कभी हल न करें इस प्रकार पेंटिंग इस यात्रा में अपना स्थान प्राप्त करती है जिस तरह से यह कोरियाई आधुनिकता का एक सटीक चरण दिखाई देती है।

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093मौन - ओह सु-फैन, 1997, कैनवास पर तेल

ओह सु-फैन

मौन

दिनांक: 1997·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 227×181.5 सेमी, डिप्टीच·

"मौन" अंतराल, दोहराव और टूटने से निर्मित होता है: सतह एक तटस्थ स्क्रीन के बजाय एक सक्रिय स्थान बन जाती है ओह सु-फैन बार-बार इशारों, चुप्पी और गहराई की पेंटिंग लाता है जिसे हल नहीं किया जा सकता है कभी भी एक छवि में नहीं पहचानने योग्य छवि और सतह स्वायत्तता के बीच यह तनाव इसे एक बल देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे जाता है।

संग्रह: सियोल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (SeMA)

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094कृत्रिम शहर: लाल छत - सोन सांग-की, 1984, कैनवास पर तेल

उनकी संग-की

कृत्रिम शहर: लाल छत

दिनांक: 1984·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 111×144 सेमी ·

"कृत्रिम शहर: लाल छत" परिवर्तन में एक शहरी स्थान को पकड़ता है, जिसका वास्तुकला एक ठोस मील का पत्थर और स्मृति का भंडार दोनों बन जाता है उनका सांग-की शहर को उसके फ्रैक्चर, उसकी छतों और उसके किनारों से देखता है, एक के साथ तंग और चिंतित आकृति काम से पता चलता है कि कोरियाई चित्रकला ने अपनी दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को कैसे बदल दिया है।

संग्रह: सियोल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (SeMA)

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095शीर्षकहीन 95053 - ली कांग-सो, 1995, कैनवास पर तेल

ली कांग-सो

शीर्षकहीन 95053

दिनांक: 1995·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 162×131 सेमी·

"शीर्षकहीन ९५०५३" अंतराल, दोहराव और टूटने से निर्मित होता है: सतह एक तटस्थ स्क्रीन के बजाय एक सक्रिय स्थान बन जाती है ली कांग-इसलिए पेंटिंग के उद्घाटन को संरक्षित करने के लिए आकार और संकेत कम कर देता है, जैसे कि इशारा अपनी सीमा से परे जारी रखा टकटकी विस्तार और एक साथ के बीच घूमती है, एक निर्माण की खोज धीमी और अधिक जटिल है जो पहले दिखाई देता है।

संग्रह: सियोल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (SeMA)

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096कार्य 88 - 701 - चो योंग-इक, 1988, कैनवास पर तेल

चो योंग-इक

कार्य 88 - 701

दिनांक: 1988·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 181×227 सेमी·

"कार्य ८८ - ७०१" अंतराल, दोहराव और टूटने से निर्मित होता है: सतह एक तटस्थ स्क्रीन के बजाय एक सक्रिय स्थान बन जाती है चो योंग-इक पुनरावृत्ति और छोटे बदलाव की खोज करता है, जिससे प्रत्येक निशान समय का माप बन जाता है कैनवास के सामने से गुजरा इस प्रकार पेंटिंग इस यात्रा में अपना स्थान प्राप्त करती है जिस तरह से यह कोरियाई आधुनिकता का एक सटीक चरण दिखाई देती है।

संग्रह: सियोल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (SeMA)

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097शीर्षकहीन - बैंग है-जा, 1977, कैनवास पर तेल

बैंग हाई-जा

शीर्षकहीन

दिनांक: 1977·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 69×39 सेमी ·

"शीर्षकहीन" अंतराल, दोहराव और टूटने से निर्मित होता है: सतह एक तटस्थ स्क्रीन के बजाय एक सक्रिय स्थान बन जाती है बैंग हाई-जा एक आंतरिक सामग्री के रूप में प्रकाश के साथ काम करता है, जो एक की रंगीन परतों द्वारा फैला हुआ है महान विनम्रता पहचानने योग्य छवि और सतह की स्वायत्तता के बीच यह तनाव इसे एक बल देता है जो इसके तत्काल संदर्भ से परे जाता है।

संग्रह: सियोल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (SeMA)

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0981981 की गर्मियों की यादें - रिम डोंग-सिक, 2005, कैनवास पर तेल

रिम डोंग-सिक

1981 की गर्मियों की यादें

दिनांक: 2005·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 182×227 सेमी·

"१९८१ की गर्मियों की यादें" एक रचना में अपने विषय को केंद्रित करती है जहां आकार, सामग्री और रंग समान तीव्रता के साथ आगे बढ़ते हैं रिम डोंग-सिक प्रकृति में एक कार्रवाई की स्मृति को एक ध्यानपूर्ण छवि में बदल देता है, समय के लिए चौकस और गायब होने पर काम से पता चलता है कि कैसे कोरियाई पेंटिंग ने अपनी दृश्य यादों को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय भाषाओं को बदल दिया है।

संग्रह: सियोल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (SeMA)

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099फूल और सॉसेज - अहं चांग-होंग, 1995, कैनवास पर तेल

अहं चांग-होंग

फूल और सॉसेज

दिनांक: 1995·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 72×52 सेमी ·

"फूल और सॉसेज" में, प्राकृतिक पैटर्न को परिदृश्य के एक सरल प्रतिलेखन के रूप में वितरित करने के बजाय रंग और लय द्वारा आदेश दिया जाता है अहं चांग-होंग उन्हें संकट में डालने के लिए एक स्पष्ट और कभी-कभी असंगत आकृति का उपयोग करता है इच्छा और खपत की छवियां टकटकी विस्तार और एक साथ के बीच घूमती है, एक निर्माण की खोज धीमी और अधिक जटिल है जो पहले दिखाई देती है।

संग्रह: सियोल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (SeMA)

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100शहर का फूल - सोन संग-की, 1986, कैनवास पर तेल

उनकी संग-की

शहर का फूल

दिनांक: 1986·
तकनीक: कैनवास पर तेल ·
आयाम: 96.5×162 सेमी ·

"शहर का फूल" परिवर्तन में एक शहरी स्थान को पकड़ता है, जिसका वास्तुकला एक ठोस मील का पत्थर और स्मृति का भंडार दोनों बन जाता है उनका सांग-की शहर को उसके फ्रैक्चर, उसकी छतों और उसके किनारों से एक आकृति के साथ देखता है तंग और चिंतित इस प्रकार पेंटिंग इस यात्रा में अपना स्थान प्राप्त करती है जिस तरह से यह कोरियाई आधुनिकता का एक सटीक चरण दिखाई देती है।

संग्रह: सियोल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (SeMA)

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एक सौ पेंटिंग, कई आधुनिकता

१९३० के दशक के स्व-चित्र से लेकर समकालीन चित्रात्मक अनुभवों तक, यह यात्रा एक कोरियाई दृश्य को एक ही आंदोलन के लिए अपरिवर्तनीय दिखाती है अमूर्तता, आकृति, मोनोक्रोमी और प्रतिबद्ध पेंटिंग अगल-बगल आगे बढ़ती हैं, प्रत्येक कैनवास को स्मृति और आविष्कार के स्थान में बदल देती है।

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