1876 में क्लाउड मोनेट द्वारा चित्रित नाव कार्यशाला

अर्जेंटीउल · पानी के ऊपर पेंट करें

कार्यशाला नावमोनेट ने

अर्जेंटीना में, १८७३ के आसपास, मोनेट ने एक कवर नाव को एक मोबाइल कार्यशाला में बदल दिया सीन से, वह क्षितिज को कम करता है, प्रतिबिंबों के करीब हो जाता है और परिदृश्य के बहुत दिल में प्रकाश पेंट करता है।

1873 के आसपासमोनेट ने अपनी नाव अर्जेंटीना में फिट की थी
1874मैनेट केमिली के साथ काम में उसका प्रतिनिधित्व करता है
1876मोनेट ने अपने फ्लोटिंग स्टूडियो के कई दृश्य चित्रित किए
1896 - 1897यह विधि सीन पर सुबह तक जारी रहती है

सीधी प्रतिक्रिया

मोनेट की वर्कशॉप बोट क्या थी?

वर्कशॉप नाव एक अपेक्षाकृत सपाट तल वाली नाव थी, जो एक छोटे केबिन और एक ढके हुए कार्य स्थान से सुसज्जित थी। मोनेट अपने उपकरणों को वहां स्टोर कर सकता था, एक कैनवास स्थापित कर सकता था और बैंक से दुर्गम दृष्टिकोण चुन सकता था उन्होंने मुख्य रूप से अर्जेंटीना में अपने वर्षों के दौरान इसका इस्तेमाल किया, जहां वे १८७१ से १८७८ तक रहे।

विचार कुछ भी नहीं से पैदा नहीं हुआ था: चार्ल्स-फ्रांकोइस ड्यूबिग्नी के पास लगभग नौ मीटर की एक नाव थी, जिसका उपनाम १८५७ में बनाया गया था बोटिनू, ओइस, सीन और मार्ने पर पेंट करने के लिए मोनेट इस सिद्धांत को लेता है और वायुमंडलीय विविधताओं पर अपने स्वयं के शोध के लिए इसे अनुकूलित करता है।

नाव गारंटी नहीं देती है कि एक कैनवास पूरी तरह से पानी पर निष्पादित किया गया था मोनेट आकृति के सामने शुरू कर सकता है, भूमि पर एक रचना ले सकता है और समानांतर में कई कैनवस काम कर सकता है इसलिए हमें एक की बात करनी चाहिए अवलोकन और फ़्रेमिंग उपकरणके रूप में ज्यादा के रूप में एक कार्यशाला सख्त अर्थों में।

निर्णायक मिसाल

ड्यूबिग्नी ने फ्लोटिंग वर्कशॉप का आविष्कार किया

प्रभाववादियों से पहले, ड्यूबिग्नी ने समझा कि नदी एक मोबाइल अवलोकन पोस्ट बन सकती है उनकी नाव उन्हें सड़कों को छोड़ने, निचले किनारों का पालन करने और आकाश में तेजी से बदलाव के सामने काम करने की अनुमति देती है।

१८६२ में चार्ल्स-फ्रांकोइस ड्यूबिग्नी की कार्यशाला नाव
चार्ल्स-फ्रैंकोइस ड्यूबिग्नी · 1862

परिदृश्य में एक कार्यशाला

केबिन एक छोटा सा तैरता हुआ घर बन जाता है चित्रकार यात्रा कर सकता है, सो सकता है और पानी के जितना करीब हो सके काम कर सकता है।

नाव यात्रा में ड्यूबिग्नी की कार्यशाला नाव
नाव यात्रा · प्रिंट

बिम्बों के माध्यम से बताई गई विधि

श्रृंखला नाव की व्यावहारिकता को दर्शाती है: धीमी गति से नेविगेशन, डेक पर काम और नदी के जीवन में विसर्जन।

ड्यूबिग्नी और मोनेट के बीच संबंध ठोस है: पहला जल स्तर पर एक मोबाइल पेंटिंग को संभव बनाता है; दूसरा इसे प्रभाववादी दृष्टि का एक केंद्रीय उपकरण बनाता है, जो क्षण, प्रतिबिंब और प्रकाश की दुर्घटनाओं के प्रति चौकस है।

एक चित्रकार के उपकरण की शारीरिक रचना

नाव कैसे चलती थी?

कोई पूर्ण तकनीकी योजना सही बहाली की अनुमति नहीं देती है मानेट के चित्र, मॉडल और दृश्य गवाही फिर भी हमें इसके आवश्यक कार्यों को समझने की अनुमति देते हैं।

क्लाउड मोनेट की नाव कार्यशाला का मॉडल
1

एक केबिन

यह कैनवस, रंग और चित्रकार की रक्षा करता है इसकी खिड़कियां आश्रय को हटाने के बिना आंख खोलती हैं।

2

एक शामियाना

कुछ पुनर्स्थापन पर दिखाई देने वाला धारीदार कैनवास एक ग्रे क्षेत्र बनाता है और पैलेट पर चमक को सीमित करता है।

3

एक काम कर रहे पुल

मोनेट सामने एक छोटा चित्रफलक रख सकता है और पैटर्न का सीधा दृश्य बनाए रख सकता है।

4

धीमी गतिशीलता

हम नौकायन करते समय पेंट नहीं करते हैं: नाव एक साइट पर पहुंचती है, फिर स्थिर या लंगर डालती है।

क्लाउड मोनेट पेंटिंग में केमिली के साथ उनकी नाव-कार्यशाला, एडौर्ड मानेट द्वारा

मानेट की गवाही · 1874

मोनेट काम पर हैरान

अर्जेंटीना में, एडौर्ड मानेट प्रोफ़ाइल में अपने दोस्त का प्रतिनिधित्व करता है, अपने चित्रफलक के सामने केंद्रित है केमिली मोनेट केबिन के नीचे बैठा है दृश्य एक गंभीर कार्यशाला नहीं है: चित्रकार एक हल्की शर्ट में काम करता है, जो नीले, हरे और प्रतिबिंबों से घिरा हुआ है।

मानेट की पेंटिंग नाव के वास्तविक उपयोग का सबसे स्पष्ट दृश्य प्रमाण है: एक कॉम्पैक्ट स्थान जहां पारिवारिक जीवन, अवलोकन और बाहरी पेंटिंग स्पर्श करती है।

नाव को फ्रेमिंग से काट दिया जाता है, जैसे कि मानेट ने किसी अन्य नाव से संपर्क किया था यह दृष्टिकोण कलाकारों के बीच निकटता के विचार को पुष्ट करता है और दिखाता है कि सीन डी'अर्जेंटीयूइल एक ही समय में काम, सामाजिकता और अवकाश का स्थान था।

मोनेट अपनी खुद की कार्यशाला देखता है

नाव ही रूपांकन बन जाती है

मोनेट सिर्फ नाव से पेंट नहीं करता है वह इसे बाहर से देखा जाता है, बैंक और उसके प्रतिबिंब के बीच रखा गया एक छोटा रंगीन वास्तुकला का प्रतिनिधित्व करता है।

नाव क्या बदलती है

प्रतिबिंब के स्तर पर पेंट करें

क्लाउड मोनेट द्वारा अर्जेंटीना में सीन की छोटी भुजा

एक निचला क्षितिज

एक नाव से, चित्रकार लगभग सतह के स्तर पर है पानी दृश्य क्षेत्र के अधिक पर कब्जा कर लेता है और पेंटिंग के नीचे एक साधारण पट्टी होना बंद कर देता है।

पहली भूमि योजना के बिना बैंक

जड़ी बूटी, पथ या पैरापेट गायब हो जाते हैं रचना सीधे प्रतिबिंबों से शुरू हो सकती है, जैसे कि दर्शक भी तैर रहे थे।

मुक्त फ्रेमिंग

मोनेट को एक बैंक का सामना करना पड़ सकता है, एक पुल की धुरी में या दो बैंकों से समान दूरी पर स्थिति एक सचित्र विकल्प बन जाती है।

एक चलती रोशनी

उतार-चढ़ाव तुरंत आकाश, पेड़ों और पाल के रंगों को विकृत करते हैं टूटे हुए स्पर्श एक निश्चित डिजाइन के बजाय इस गतिशीलता को दर्शाते हैं।

"नाव से" पेंटिंग का मतलब जरूरी नहीं है कि साइट पर पूरे कैनवास को खत्म करना। पानी, हवा और प्रकाश में परिवर्तन के आंदोलन को छोटे सत्रों की आवश्यकता होती है मोनेट जल्दी से टन के संबंध को ठीक कर सकता है, क्षितिज की ऊंचाई और प्रतिबिंबों की जगह, फिर सतह पर एक अधिक स्थिर स्थान पर लौट सकता है कार्यशाला में प्रत्यक्ष अवलोकन और बहाली के बीच यह विकल्प प्रभाववाद का खंडन नहीं करता है: इसके विपरीत, यह हमें पेंटिंग के निर्माण पर छोड़ने के बिना एक सटीक सनसनी बनाए रखने की अनुमति देता है।

नाव भी एक फिल्टर के रूप में कार्य करता है बैंक पथ को हटाकर, यह अग्रभूमि से दूर उपाख्यानात्मक विवरण ले जाता है और कुछ द्रव्यमान पर टकटकी को केंद्रित करता है: पानी, किनारे, आकाश, पुल या पाल नाव के छोटे दोलन कम कठोर डिजाइन को प्रोत्साहित कर सकते हैं और अधिक सिंथेटिक स्पर्श पैटर्न अब वस्तु द्वारा वर्णित वस्तु नहीं है; यह एक चमकदार पूरे के रूप में कब्जा कर लिया जाता है जहां आकार एक दूसरे को जवाब देते हैं।

एक प्रयोगशाला के रूप में अर्जेंटीना

आधुनिक सीन: नौकायन, उद्योग और पैदल चलना

कार्यशाला नाव अछूता प्रकृति में मोनेट को अलग नहीं करती है अर्जेंटीना पेरिस से जुड़ा एक उपनगर है, जो नाविकों द्वारा अक्सर और पुलों, चिमनी और नदी यातायात द्वारा चिह्नित है यह सह-अस्तित्व उनकी पेंटिंग को पोषण देता है।

1875 में क्लाउड मोनेट द्वारा चित्रित अर्जेंटीना में सीन
अर्जेंटीउल में सीन · 1875

नदी मुख्य धुरी के रूप में

किनारे, पेड़ और नावें पानी की एक बड़ी सतह के चारों ओर व्यवस्थित हैं प्रतिबिंब सभी तत्वों को जोड़ते हैं।

क्लाउड मोनेट द्वारा अर्जेंटीना में आनंद नौकाएँ
आनंद नौकाओं

एक और प्रकार की नाव

सेलबोट और डोंगी आधुनिक अवकाश गतिविधियों को उद्घाटित करते हैं उन्हें कवर कार्यशाला के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, चित्रकार के काम के लिए डिज़ाइन किया गया है।

वर्नोन और गिवरनी के बीच सीन का वास्तविक दृश्य

वास्तविक भूगोल

नदी कभी भी स्थिर स्थिति में नहीं होती

एक वर्तमान तस्वीर पाठ्यक्रम की चौड़ाई, द्वीपों, जंगली द्रव्यमान और घाटी के विशाल आकाश को याद करती है पानी से, दूरियां अलग-अलग मापी जाती हैं: बैंक कम दिखाई देता है, क्षितिज फैलता है और आकाश सतह में फैलता है।

यह अनुभव बताता है कि मोनेट उन्हीं साइटों पर वापस क्यों आता रहता है वह न केवल "सुंदर परिदृश्य" की तलाश में है, बल्कि ऐसी स्थिति जहां वातावरण पूरी रचना को संशोधित कर सकता है।

एक चालीस साल की विधि

बोटिन डी ड्यूबिग्नी से सीन पर सुबह तक

1857

ड्यूबिग्नी ने अपनी नाव को सुसज्जित किया

बोटिन उसे सीधे नदियों पर यात्रा करने और काम करने की अनुमति देता है।

1873 के आसपास

मोनेट सिद्धांत को अपनाता है

अर्जेंटीना में, उनके पास केबिन और पेंटिंग की जगह से सुसज्जित एक नाव थी।

1874

मानेट गवाही देता है

वह मोनेट को अपने चित्रफलक के सामने चित्रित करता है, केमिली ने आश्रय के नीचे उसके बगल में स्थापित किया है।

1876

कार्यशाला विषय बन जाती है

मोनेट किनारे से अपनी नाव का प्रतिनिधित्व करता है, जो पेड़ों और प्रतिबिंबों के साथ मिश्रित है।

1896 - 1897

भोर से पहले सीन

गिवरनी में, वह मैटिनीज़ श्रृंखला के लिए लंगर डाले एक नाव से काम करता है।

अर्जेंटीना के बाद

गिवरनी में, नाव एक अवलोकन चौकी बनी हुई है

१८९० के दशक में, मोनेट सुबह से पहले उठ गया और सीन तक पहुंच गया श्रृंखला के क्षणों के बीच प्रकाश में अंतर को संरक्षित करने के लिए फिर कार्यशाला में एक साथ काम किया जाता है।

1897 में क्लाउड मोनेट द्वारा गिवरनी के पास सीन पर सुबह

सीन पर सुबह

सममित बैंक नीले और गुलाबी वातावरण में मिश्रित होते हैं।

क्लाउड मोनेट द्वारा धुंध में गिवरनी के पास सीन की भुजा

विषय के रूप में धुंध

परावर्तक सतह पेड़ों और उनके दोहरे के बीच की सीमा को मिटा देती है।

गिवरनी में एक नाव में युवा महिलाओं को क्लाउड मोनेट द्वारा चित्रित किया गया

अवकाश नौका

यह खुली नाव एक पारिवारिक रूपांकन है, ढकी हुई वर्कशॉप नाव नहीं।

अपनी नज़र को बढ़ाओ

सीन के आसपास मोनेट की प्रतिकृतियाँ

एक सुसंगत सजावट के लिए, वर्कशॉप नाव को अर्जेंटीना के नदी दृश्य के साथ मिलाएं: केबिन एक कथात्मक उच्चारण लाता है, जबकि पाल और प्रतिबिंब अंतरिक्ष को खोलते हैं।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

10 उत्तरों में मोनेट की वर्कशॉप बोट

मोनेट ने अपनी वर्कशॉप बोट कब हासिल की?

उन्होंने इसे १८७३ के आसपास फिट किया था, अर्जेंटीना में रहने के दौरान स्रोत कभी-कभी सटीक तारीख पर थोड़ा अलग फॉर्मूलेशन देते हैं, लेकिन इसका उपयोग १८७४ में अच्छी तरह से प्रमाणित है।

मोनेट को किसने प्रेरित किया?

चार्ल्स-फ्रांकोइस ड्यूबिग्नी, जिन्होंने १८५७ से एक उपनाम कार्यशाला नाव का उपयोग किया था बोटिन, सर्वोत्तम प्रलेखित प्रत्यक्ष मिसाल का गठन करता है।

क्या नाव में इंजन था?

नहीं, यह एक नाव थी जिसे धीरे-धीरे, चप्पू से या खींचने के किसी अन्य साधन की मदद से चलाया जाता था, फिर काम के लिए स्थिर किया जाता था।

क्या मोनेट ने वास्तव में बोर्ड पर पेंटिंग की थी?

हाँ। 1874 की मानेट की पेंटिंग में उसे नाव में उसके चित्रफलक के सामने दिखाया गया है, और कई संग्रहालय सीन के दृश्यों को इस कार्य केंद्र से जोड़ते हैं।

क्या केमिली मोनेट नाव पर चढ़ रही थी?

मानेट केबिन के नीचे क्लाउड के बगल में बैठे हुए उसका प्रतिनिधित्व करता है दृश्य से पता चलता है कि नाव एक सत्र के दौरान किसी प्रियजन को भी समायोजित कर सकती है।

मानेट की पेंटिंग कहाँ स्थित है?

मोनेट अपनी कार्यशाला नाव में पेंटिंगको भी कहा जाता है नाव, म्यूनिख संग्रह में न्यू पिनाकोथेक में रखा गया है।

मूल नाव कहाँ स्थित है?

मूल नाव को एक पहचाने गए संग्रहालय वस्तु के रूप में संरक्षित नहीं किया गया है हालांकि, मॉडल और पुनर्निर्माण हमें इसकी संरचना को समझने की अनुमति देते हैं।

क्या अर्जेंटीना के सभी दृश्य नाव से चित्रित किए गए थे?

नहीं मोनेट ने बैंकों से भी काम किया हमें सामान्यीकरण के बजाय उत्पत्ति, दृष्टिकोण और संग्रहालयों के नोटिस पर भरोसा करना चाहिए।

क्या गिवरनी की नाव वही थी?

हम यह नहीं कह सकते कि एक ही नाव मोनेट के साथ अपने पूरे करियर में थी जो निश्चितता के साथ जारी है वह नाव से पेंटिंग और अवलोकन का अभ्यास है।

प्रभाववाद के लिए नाव क्यों महत्वपूर्ण है?

यह पैटर्न में चित्रकार रखता है, असामान्य फ्रेमिंग की सुविधा देता है और प्रतिबिंबों को एक प्रमुख स्थान देता है यह बदलते प्रकाश के चेहरे में काम करने की प्रभाववादी इच्छा को सारांशित करता है।

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