शीर्ष 30 · ऑप कला
वासरेली, रिले और दृश्य भ्रम
जब एक स्थिर सतह हमारी आंखों के सामने कंपन, लहरदार, खोखली या रंग बदलती हुई प्रतीत होती है।
ओप आर्ट ने १९६० के दशक की शुरुआत में एक नेटवर्क में खुद को जोर दिया जो पेरिस, लंदन, न्यूयॉर्क, मिलान, पडुआ, ज़ाग्रेब और कई लैटिन अमेरिकी राजधानियों को जोड़ता था यह ज्यामितीय अमूर्तता, रंग सिद्धांत, धारणा के मनोविज्ञान और औद्योगिक सामग्री की नई संभावनाओं के आधार पर वर्गीकरण दृश्य आविष्कार, ऐतिहासिक महत्व, निर्णायक प्रदर्शनियों में भागीदारी का पक्ष लेता है - विशेष रूप से उत्तरदायी आँख 1965 में MoMA में - और प्रत्येक कलाकार की गति, प्रकाश और अंतरिक्ष के हमारे अनुभव को नवीनीकृत करने की क्षमता।
दोहराव, विरोधाभास और रंग शास्त्रीय कथा या परिप्रेक्ष्य के बिना स्पष्ट गति उत्पन्न करते हैं।
दृश्य सहेजना नहीं है
धारणा ही कार्य का वास्तविक विषय बन जाती है
ओप आर्ट केवल ज्यामितीय पैटर्न के साथ सतह को सुशोभित नहीं करता है यह दृष्टि की सीमाओं और स्वचालितताओं का शोषण करता है: एक साथ विपरीत, रेटिना दृढ़ता, आकृति-पृष्ठभूमि अस्पष्टता, मोइरे और रंग अस्थिरता इसलिए छवि को बदल देता है, जबकि हम इसे देखते हैं, तब भी जब कुछ भी भौतिक रूप से नहीं चलता है।
सीमाओं के बिना एक आंदोलन
पेरिस, लंदन, न्यूयॉर्क और नए रुझान
वासरेली और डेनिस रेने गैलरी पेरिस में एक केंद्रीय भूमिका निभाते हैं, जबकि रिले लंदन पर एक जीवंत काले और सफेद अमूर्तता को लागू करता है संयुक्त राज्य अमेरिका में, अल्बर्स, अनुस्जकिविज़ और स्टैन्ज़क ने रंग का एक संवेदनशील विज्ञान विकसित किया है ग्रेव, ग्रुप्पो एन, ग्रुप्पो टी और नोवेल्स टेंडेंस नेटवर्क इस शोध को ज़ाग्रेब, मिलान और पडुआ से जोड़ते हैं, जिसमें एक निर्णायक लैटिन अमेरिकी योगदान है।
वर्गीकरण विधि
प्रभाव, कट्टरता और दर्शक अनुभव
रैंक चार मानदंडों को जोड़ती है: ओप आर्ट के ऐतिहासिक गठन में महत्व, प्लास्टिक समाधानों की मौलिकता, अंतर्राष्ट्रीय प्रभाव और जनता को पेश किए गए अनुभव की समृद्धि रैंकिंग में चित्रकार, उत्कीर्णक और पर्यावरण निर्माता शामिल हैं जब उनका काम सीधे दृश्य भ्रम और सक्रिय धारणा पर आधारित होता है।
निर्णायक आंकड़े
शीर्ष 10 - वासरेली और रिले से GRAV तक
ऐसे कलाकार जिन्होंने ऑप्टिकल शब्दावली को परिभाषित किया, आंदोलन का अंतर्राष्ट्रीयकरण किया और छवि को रंग, प्रकाश और भागीदारी की ओर बढ़ाया।
#1
विक्टर वासरेली
वासरेली ओप आर्ट को इसकी सबसे तुरंत पहचानने योग्य शब्दावली देता है: नेटवर्क, विकृतियां, विरोधाभास और रंगीन मॉड्यूल उनकी वेगा श्रृंखला सपाट सतह को सूजन या खोखला बनाती है, जबकि उनकी "प्लास्टिक वर्णमाला" का उद्देश्य कला को प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य और सुलभ बनाना है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें#2
ब्रिजेट रिले
रिले रेखाओं, वक्रों और अंतरालों को दृश्य घटनाओं में बदल देता है उनकी पहली काली और सफेद पेंटिंग ने आंखों को संतुलन से बाहर कर दिया; उसके रंगीन कार्य फिर रंगीन अंतःक्रियाओं का सटीकता के साथ अध्ययन करते हैं जो गहराई से संवेदनशील रहता है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#3
जोसेफ अल्बर्स
अल्बर्स शानदार भ्रम की तलाश नहीं करता है, लेकिन यह दर्शाता है कि सभी रंग अपने पड़ोस के आधार पर बदलते हैं स्क्वायर श्रृंखला के लिए श्रद्धांजलि और ब्लैक माउंटेन और फिर येल में इसकी शिक्षा कई ओप कलाकारों को धारणा के बारे में सोचने के लिए एक कठोर विधि प्रदान करती है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#4
रिचर्ड एनुस्ज़किविज़
अल्बर्स के एक छात्र, अनुस्ज़किविज़ ने अपनी ज्यामिति को केंद्र से विकिरणित करने के बिंदु पर रंग विरोधाभासों को धक्का दिया इसकी तंग आकृति और इलेक्ट्रिक रेंज यह धारणा देती है कि प्रकाश पेंटिंग द्वारा ही उत्पन्न होता है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#5
जूलियन स्टैंज़ाक
स्टैन्ज़क परतों, ग्रिड और उतार-चढ़ाव में रंग का आयोजन करता है जिनकी स्थिरता एक दिखने के रूप में भिन्न होती है उनका काम, गतिशीलता के नुकसान के एक शारीरिक अनुभव द्वारा चिह्नित, अनुकूलन में एक रोगी व्यायाम की धारणा बनाता है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#6
जीसस राफेल सोटो
सोटो अकेले चित्रित शॉट के ऑप्टिकल प्रभाव को जारी करता है तने, तार और रिब्ड स्क्रीन वास्तविक कंपन उत्पन्न करते हैं, फिर उनके पेनेट्रेबल्स दर्शकों को काम में प्रवेश करने और शरीर के माध्यम से अंतरिक्ष का अनुभव करने के लिए आमंत्रित करते हैं।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#7
कार्लोस क्रूज़ डिएज़
क्रूज़-डिएज़ रंग को एक अस्थिर वास्तविकता के रूप में मानता है जो समय के साथ प्रकट होता है भौतिक विज्ञान, गुणसूत्र और शहरी हस्तक्षेप काम को प्रकाश, आंदोलन और दर्शक की स्थिति पर निर्भर करते हैं।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#8
याकोव अगम
अगम राहत चित्रों का निर्माण करता है जिनकी छवि देखने के कोण के आधार पर बदलती है वह कभी-कभी आंदोलन, ध्वनि और भागीदारी को जोड़ता है, यह पुष्टि करते हुए कि एक काम को एक ही उपस्थिति को फ्रीज नहीं करना चाहिए बल्कि कई संभावित राज्यों को शामिल करना चाहिए।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#9
जूलियो ले पार्क
पार्क प्रकाश, प्रतिबिंब और आंदोलन के उपकरणों के साथ निश्चित रचना को प्रतिस्थापित करता है जीआरएवी के सह-संस्थापक, वह जनता के सक्रिय अनुभव की ओर कलाकार के अधिकार को स्थानांतरित करना चाहते हैं, अक्सर एक चंचल और महत्वपूर्ण आयाम के साथ।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#10
फ्रांकोइस मोरेलेट
मोरेलेट सरल नियमों का आविष्कार करता है - फ्रेम, कोण, यादृच्छिक वितरण - फिर सिस्टम को काम उत्पन्न करने देता है इसका हास्य, इसकी नियॉन रोशनी और इसके वास्तुशिल्प हस्तक्षेप इसे गंभीर बनाए बिना ज्यामितीय अमूर्तता को नवीनीकृत करते हैं।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंसामूहिक प्रयोगशाला
रैंक 11 से 15 - जीआरएवी और दृश्य अस्थिरता
पेरिस में, सामूहिक अनुभव दर्शक को एक अभिनेता बनाते हैं और फ्रेम, मोयर्स, मोटर्स, दर्पण और चमकदार स्क्रीन का सामना करते हैं।
#11
यवरल
वासरेली के बेटे और जीआरएवी के सदस्य, यवरल ने छवियों को क्रमादेशित ज्यामितीय इकाइयों में तोड़ दिया उनके डिजिटल चित्र और राहतें दिखाती हैं कि कैसे एक आकृति एक अमूर्त नेटवर्क से दूर से देखी जा सकती है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#12
होरासियो गार्सिया रॉसी
गार्सिया रॉसी पहले काले और सफेद आकृतियों की पुनरावृत्ति की खोज करता है, फिर इंजन, प्रक्षेपण और प्रकाश स्क्रीन पेश करता है जीआरएवी के बाद, वह एक चलती रंग-प्रकाश में गहराई से उतरता है जो धारणा, लेखन और अस्थायी परिवर्तन को जोड़ती है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#13
फ़्रांसिस्को सोब्रिनो
सोब्रिनो योजनाओं को गुणा करने और उनकी सीमाओं को धुंधला करने के लिए पारदर्शी या प्रतिबिंबित औद्योगिक सामग्री का उपयोग करता है इसकी संरचनाएं पर्यावरण के साथ बदलती हैं और प्रकाश को प्लेक्सीग्लास के रूप में महत्वपूर्ण सामग्री बनाती हैं।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#14
जोएल स्टीन
स्टीन मोएरे घटना, ध्रुवीकरण और सुपरइम्पोज़्ड नेटवर्क का अध्ययन करता है उनका शोध, ग्रेव के सामूहिक दिमाग में किया गया, नियंत्रित ज्यामितीय संचालन को चलती दृश्य अनुभवों में बदल देता है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#15
मार्था बोटो
बोटो राहत और बक्से डिजाइन करता है जहां दर्पण, मोटर्स और रोशनी बदलते अनुक्रम उत्पन्न करते हैं उनकी यांत्रिक कविता अनावश्यक प्रभाव से बचती है: यह क्रमादेशित तत्वों से लगभग ब्रह्मांडीय चिंतन को जन्म देती है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंगति में रंग
रैंक 16 से 20 - पेरिस, लैटिन अमेरिका और इटली
क्रोमोकाइनेटिक्स औद्योगिक सतहों, चमकदार राहतों और इतालवी दृश्य के क्रमादेशित अनुसंधान से मिलता है।
#16
ग्रेगोरियो वर्दनेगा
वर्दनेगा अक्सर परिपत्र उपकरणों में रंग, बिजली की रोशनी और आंदोलन को जोड़ती है उनके क्रोमोकाइनेटिक काम प्रकाश चक्र बनाते हैं जो अवधि को दृश्यमान बनाते हैं और सीधे अवधारणात्मक क्षेत्र को संलग्न करते हैं।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#17
लुइस टोमासेलो
टोमासेलो एक समर्थन पर छोटे सफेद संस्करणों को ठीक करता है ताकि उनके रंगीन चेहरे अप्रत्यक्ष प्रतिबिंबों को प्रोजेक्ट करें रंग इस प्रकार ऑब्जेक्ट के चारों ओर तैरने लगता है, परिवेश प्रकाश और टकटकी के आंदोलन द्वारा संशोधित।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#18
गेटुलियो अल्वियानी
अलवियानी कारखानों एल्यूमीनियम ताकि इसकी धारियां प्रकाश को अलग-अलग पकड़ें और प्रतिबिंबित करें इसकी कंपन सतहें यांत्रिक रूप से नहीं चलती हैं: यह दर्शक है जो स्थिति को बदलकर अपनी विविधताओं को सक्रिय करता है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#19
दादामैनो
दादामैनो पहले कैनवास को बार-बार अंडाकार के साथ खोलता है, फिर छोटे फ्रेम और संकेत विकसित करता है जो सतह को तनाव में डालते हैं उनका शोध स्थानिकवाद, क्रमादेशित कला और बहुत ही व्यक्तिगत दृश्य लेखन को जोड़ता है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#20
अल्बर्टो बियासी
बियासी स्ट्रिप्स, राहत और रंगीन संरचनाओं को सुपरइम्पोज़ करता है ताकि दर्शकों के आंदोलन के साथ छवि को बदल दिया जाए ग्रुप्पो एन के सह-संस्थापक, वह इतालवी प्रोग्राम किए गए कला को एक भौतिक और लगातार परिवर्तनशील अनुभव से जोड़ता है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंनए स्थान
रैंक 21 से 25 - पर्यावरण और अवधारणात्मक क्षेत्र
भ्रम पेंटिंग को छोड़ देता है: यह एक इंस्टॉलेशन, प्रभामंडल, संकेंद्रित वृत्त या रंगीन लय बन जाता है जो टकटकी को ढक लेता है।
#21
ग्राज़िया वरिस्को
वैरिस्को ऐसे उपकरण डिज़ाइन करता है जहां गतिमान तत्व, चुंबक, प्रकाश और मौका दृष्टि मार्करों को बाधित करते हैं। ग्रुप्पो टी के भीतर उनका काम दावा करता है कि काम एक स्थिर रूप के बजाय निर्माण में एक घटना है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#22
ह्यूगो डेमार्को
डिमार्को प्रकाश और रंग को प्रसारित करने के लिए मोटर चालित राहत, प्रिज्म और रंगीन ग्रेडिएंट्स को जोड़ती है। जैसे ही तत्व घूमते हैं या दर्शक दृष्टिकोण बदलता है, इसकी सरल संरचनाएं बहुत सक्रिय हो जाती हैं।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#23
वोज्शिएक फैंगोर
फैंगोर जानबूझकर धुंधली आकृति के साथ हलकों, तरंगों और रंगीन प्रभामंडल को तैरता है उनके चित्रों को किनारों के बिना एक अंतरिक्ष में आगे और पीछे जाने लगते हैं, एक ऑप्टिकल वातावरण का उत्पादन करते हैं जो ज्यामितीय से अधिक आवरण है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#24
मैक्स बिल
बिल अपनी रचनाओं को स्पष्ट गणितीय संबंधों पर आधारित करता है, लेकिन शुष्क प्रदर्शन के बजाय संवेदनशील उपस्थिति चाहता है। उनकी ठोस कला ऑप्टिकल पीढ़ियों को क्रम, श्रृंखला और स्थानिक निरंतरता का एक मॉडल प्रदान करती है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#25
अगस्टे हर्बिन
हर्बिन धीरे-धीरे अपनी भाषा को रंगीन ज्यामितीय आकृतियों में घटाता है और अक्षरों, रंगों और ध्वनियों को मिलाकर एक प्लास्टिक वर्णमाला विकसित करता है यह प्रत्याशित व्याकरण संयोजन योग्य इकाइयों के आधार पर एक दृश्य कला का विचार तैयार करता है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंएक अंतरराष्ट्रीय कहानी
रैंक 26 से 30 - संयुक्त राज्य अमेरिका, जर्मनी, यूनाइटेड किंगडम और क्रोएशिया
ये प्रक्षेप पथ प्रणालीगत ज्यामिति से लेकर मोइरेस, गतिशील चित्र और प्रकाश स्पंदन तक, ऑप आर्ट की विविधता को दर्शाते हैं।
#26
जीन देवासने
डेवासने क्लासिक गहराई के बिना रिक्त स्थान बनाने के लिए तेज फ्लैट, यांत्रिक अरबी और औद्योगिक समर्थन का उपयोग करता है उनके भित्ति चित्र और वातावरण निर्मित अमूर्तता, वास्तुकला और ऑप्टिकल प्रभाव को एक साथ लाते हैं।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#27
जेनेवीव क्लेसे
क्लेसे एक जानबूझकर कम शब्दावली का आयोजन करता है - मंडल, त्रिकोण, वर्ग - एक बहुत तेज रंग के साथ बदलाव, घुमाव और विरोधाभास उनकी रचनाओं को तुरंत पठनीय ऑप्टिकल ऊर्जा देते हैं।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#28
एल्सवर्थ केली
केली आकृतियों, वास्तुशिल्प टुकड़ों और रंगीन संबंधों को अलग करता है ताकि धारणा व्याख्या से पहले हो इसके तेज सिल्हूट और मोनोक्रोम पैनल ओप आर्ट के साथ फॉर्म के प्रत्यक्ष प्रभाव में एक कट्टरपंथी आत्मविश्वास साझा करते हैं।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#29
केनेथ नोलैंड
नोलैंड लक्ष्य, शेवरॉन और बैंड में रंग केंद्रित करता है जो तुरंत टकटकी को निर्देशित करता है १९५० और १९६० के दशक के इसके सर्कल एक केंद्रीय स्पंदन उत्पन्न करते हैं जहां प्रत्येक छाया दूसरों के दायरे को संशोधित करती है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#30
फ्रैंक स्टेला
स्टेला ने दोहराया स्ट्रिप्स से अपनी पहली पेंटिंग का निर्माण किया जो माध्यम के प्रारूप का पालन करता था उनका ललाट तर्क पारंपरिक भ्रमवादी इशारा को हटा देता है, जबकि लय, विस्तार और स्थानिक अस्पष्टताएं उत्पन्न करता है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंस्रोत और एक्सटेंशन
सार्वजनिक संग्रहों में डीपनिंग ऑप आर्ट
प्रदर्शनियों, कार्य नोटिसों और संग्रहालय फ़ाइलों के अभिलेखागार ऑप्टिकल प्रभावों को अमूर्तता, रंग और गतिज कला के व्यापक इतिहास में रखने की अनुमति देते हैं।
अल्फा प्रजनन पर पढ़ें
ऑप्टिकल भ्रम से पता चलता है कि देखना पहले से ही कार्य कर रहा है
एक ऑप काम कभी भी एक निश्चित रूप से स्थिर छवि नहीं देता है यह दूरी, प्रकाश, शरीर की गति और रंगों के बीच संबंधों पर निर्भर करता है दर्शक को अब एक पूर्ण प्रतिनिधित्व के सामने नहीं रखा जाता है: वह इसे उत्पादन में भाग लेता है।
वासरेली से रिले तक, ग्रेव से नोवेल्स टेंडेंस के कलाकारों तक, इन तीस पाठ्यक्रमों से पता चलता है कि ओप आर्ट काले और सफेद रंग के चक्कर से कहीं आगे जाता है यह पर्यावरण, वास्तुकला, डिजाइन, डिजिटल कला और उन सभी प्रथाओं के लिए खुलता है जो धारणा को एक जीवित सामग्री बनाते हैं।
0 टिप्पणी