शीर्ष 100 - गुस्ताव क्लिम्ट की 100 प्रसिद्ध पेंटिंग
गुस्ताव क्लिम्ट की 100 प्रसिद्ध पेंटिंग
अलगाव के सोने से लेकर एटरसी के वर्गाकार परिदृश्य तक
यह मार्ग गुस्ताव क्लिम्ट को उनके सुनहरे प्रतीकों से परे अनुसरण करने के लिए अल्फा प्रजनन में उपलब्ध एक सौ चित्रों को एक साथ लाता है रैंकिंग सबसे प्रसिद्ध कार्यों का पक्ष लेती है, फिर श्रृंखला, प्रशिक्षण के वर्षों और नवीनतम रंगीन शोध के लिए दृश्य को व्यापक बनाती है।
सोना नसों से मिलता है
एक सौ पेंटिंग, वियना त्वचा बदलता है
गुस्ताव क्लिम्ट की १०० प्रसिद्ध पेंटिंग पहले विनीज़ टूटने के बारे में बताती हैं महान ऐतिहासिक सजावट में प्रशिक्षित, क्लिम्ट ने १८९७ में अलगाव की स्थापना में भाग लेने से पहले पूरी तरह से आधिकारिक पेंटिंग में महारत हासिल की पलास एथेना, नुडा वेरिटास और बीथोवेन फ्रिज़ इसलिए एक शुरुआत के निबंध नहीं हैं: वे एक मान्यता प्राप्त कलाकार की घोषणाएं हैं जो प्रदर्शनी, विषय और सतह के नियमों को स्थानांतरित करने का निर्णय लेती हैं।
क्लिम्ट सोने, पैटर्न पोर्ट्रेट और फूलों के परिदृश्य की इच्छा को कवर करता है जब तक कि सतह और गहराई बहस करना बंद नहीं कर देती। यहां तक कि इसके पेड़ भी मोज़ेक कार्यशाला में बार-बार आते प्रतीत होते हैं।छवियों पर स्विच करें
छवियों में वर्गीकरण
द किस, एडेल बलोच-बाउर, जूडिथ, डेने, स्टोकलेट फ़्रीज़ और बीथोवेन फ़्रीज़ के दो चित्र मार्ग खोलते हैं।
#1
चुंबन
दो गुंथी हुई आकृतियाँ लगभग पूरे वर्ग पर कब्जा कर लेती हैं, एक फूलदार घास के मैदान के किनारे पर घुटने टेकती हैं जो उनके पैरों के नीचे खुद को बाधित करने लगती है पुरुष का कोट काले और सफेद आयतों के साथ विरामित होता है महिला की पोशाक, रंगीन मंडल और सर्पिल चेहरे और हाथ अपने आकार को बनाए रखते हैं जबकि सोना बाकी निकायों को एक आम सतह में भंग कर देता है १९०८-१९०९ में चित्रित, चुंबन शारीरिक उपस्थिति और आइकन के बीच संतुलन बनाता है।
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#2
एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट
एडेल सोने के एक क्षेत्र से निकलती है जहां पोशाक, आर्मचेयर और पृष्ठभूमि अलग करना लगभग असंभव हो जाता है उसका चेहरा, कंधे और हाथ जुड़े हुए प्राकृतिक बने हुए हैं, आंखों, त्रिकोण, सर्पिल और प्राचीन कलाओं से उधार ली गई रूपांकनों से घिरा हुआ है क्लिम्ट ने कई वर्षों तक काम किया १९०७ में पूरा हुआ यह आयोग छवि भी अपने इतिहास के लिए अपनी प्रसिद्धि का श्रेय देता है: नाजीवाद के तहत नष्ट हो गया, २००६ में बलोच-बाउर उत्तराधिकारियों को वापस आ गया, यह आज न्यू गैलरी का केंद्रीय कार्य है।
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#3
जूडिथ आई
जूडिथ एक सोने की पृष्ठभूमि के सामने खड़ा है, उसकी बस्ट खुली हुई है, उसकी आंखें आधी बंद हैं और उसका मुंह आधा खुला है होलोफर्नेस का सिर केवल निचले दाएं कोने में आंशिक रूप से दिखाई देता है: बाइबिल के खाते को कम से कम एक अस्पष्ट, विजयी और कामुक उपस्थिति पर छवि को ध्यान केंद्रित करने के लिए एक बड़ा हार शरीर से चेहरे को लगभग अलग करता है, जबकि शैलीबद्ध पेड़ अंतरिक्ष को समतल करते हैं १९०१ में, क्लिम्ट ने नैतिक नायिका को टकटकी की शक्ति के आधुनिक आंकड़े में बदल दिया।
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#4
एडेल बलोच-बाउर II का पोर्ट्रेट
पहले चित्र के पांच साल बाद, एडेल एक हल्के कपड़े में खड़े दिखाई देते हैं, एक चमकीले रंग की सजावट के सामने जहां कालीन, फूल और एशियाई सिल्हूट शॉट्स को गुणा करते हैं सोना अब पूरी सतह का आयोजन नहीं करता है: गुलाब, साग और ब्लूज़ एक उज्जवल और अधिक अस्थिर तनाव का निर्माण करते हैं लंबे प्रारूप मॉडल की सुंदरता को बढ़ाते हैं लेकिन चेहरा आरक्षित रहता है १९१२ में पूरा हुआ, यह दूसरा चित्र दिखाता है कि कैसे क्लिम्ट ने धीरे-धीरे आभूषण को छोड़े बिना अपनी स्वर्ण अवधि छोड़ दी।
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#5
डेने
डेने लगभग एक चौकोर प्रारूप में फोल्ड होता है, उसकी जांघों ने ऊपरी कोने पर कब्जा कर लिया उसके बस्ट और लाल बालों के खिलाफ खींच लिया सुनहरा बारिश जिसके माध्यम से ज़ीउस उपजाऊ बैंगनी घूंघट और परिपत्र रूपांकनों को पार करता है क्लिम्ट न तो कमरे और न ही क्रमिक कहानी का वर्णन करता है: मिथक एक बंद रूप में संघनित होता है, एक बार नींद, परित्याग और कायापलट में उत्पादित, काम कामुकता और आभूषण के संघ को उनके अलगाव को असंभव बनाने के बिंदु पर धक्का देता है।
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#6
जीवन का वृक्ष, स्टोकलेट फ्रिज़
फूलों, आंखों और पक्षियों से लदे सुनहरे सर्पिल में एक केंद्रीय ट्रंक सामने आता है एक स्टैंडअलोन पेंटिंग के रूप में पुन: पेश किया जाता है वास्तव में ब्रसेल्स में स्टोकलेट पैलेस के भोजन कक्ष में मोज़ेक के लिए एक पूर्ण आकार कार्डबोर्ड कारीगरी है शाखाओं का नेटवर्क प्रतीक्षा और उपलब्धि के पैनलों को एक ही सजावटी वातावरण में जोड़ता है १९१०-१९११ के आसपास डिजाइन किया गया, द ट्री ऑफ लाइफ क्लिम्ट को वास्तुकला और कुल कलाकृति के पैमाने पर काम करते हुए दिखाता है।
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#7
बीथोवेन फ्राइज़लैंड
तीन दीवारों पर, फ्लोटिंग आंकड़े नाइट, शत्रुतापूर्ण शक्तियों और अंत में नौवीं सिम्फनी के गाना बजानेवालों के साथ गले लगाने की ओर पीड़ित मानवता की टकटकी का नेतृत्व करते हैं क्लिम्ट ने चौदहवीं सेकेशन प्रदर्शनी के लिए १९०२ में फ्रिज़ बनाया, जिसे बीथोवेन को सामूहिक श्रद्धांजलि के रूप में गायब होने के लिए नियत किया गया था, काम को बचाया गया था, काट दिया गया था फिर से स्थापित किया गया था इसकी अभिव्यंजक रेखाएं और सोना पहले से ही कलाकार की सबसे प्रसिद्ध अवधि की घोषणा करते हैं।
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#8
जीवन और मृत्यु
बाईं ओर, मौत अकेले आगे बढ़ती है, क्रॉस के साथ बिखरे हुए नीले लबादे में लिपटी हुई है, दाईं ओर, जीवन की उम्र और राज्य शरीर, फूलों और आभूषणों के एक द्रव्यमान में एकत्रित होते हैं दो समूहों के बीच खाली जगह किसी भी कहानी की तुलना में उनके टकराव को मजबूत बनाती है १९१०-१९११ में शुरू हुई फिर गहराई से लिया गया, विशेष रूप से पृष्ठभूमि और मौत के आंकड़े में, काम अस्तित्व के मौलिक तनावों को सजावटी रूप देने के लिए क्लिम्ट की क्षमता का सारांश देता है।
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#9
महिलाओं के तीन युग
एक माँ अपने सोते हुए बच्चे के खिलाफ अपनी आँखें बंद कर लेती है जबकि एक बूढ़ी औरत, समूह से अलग हो जाती है, अपने हाथ में अपना चेहरा छुपाती है रंगीन पैटर्न की स्क्रीन से हल्की त्वचा बाहर खड़ी होती है, खुद एक अंधेरे और लगभग खाली पृष्ठभूमि के सामने निलंबित क्लिम्ट एक कथा प्रगति से इनकार करती है: बचपन, मातृत्व और बुढ़ापे एक ही छवि में सह-अस्तित्व में हैं १९०५ में चित्रित, रूपक कोमलता और समय की जागरूकता को एक दूसरे के लिए सांत्वना में परिवर्तित किए बिना जोड़ती है।
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#10
जल साँप II
चार महिलाएं पानी की लंबाई में फैलती हैं जहां बाल, फूल, मछली और कपड़े विलय होते हैं शरीर अपनी मात्रा बनाए रखते हैं, लेकिन सजावटी वर्तमान उन्हें क्षितिज के बिना सतह में ले जाता है १९०४ और १९०७ के बीच काम किया, यह काम मर्दाना टकटकी से हटाए गए स्त्री कामुकता पर क्लिम्ट के शोध से संबंधित है इसका आधुनिक इतिहास गहरा है: बेदखली, बिक्री और पुनर्स्थापन समझौते हमें याद दिलाते हैं कि एक उत्कृष्ट कृति का संचलन भी उसके पढ़ने का हिस्सा है।
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#11
पलास एथेना
एथेना दर्शक का सामना करती है, हेलमेट और बख्तरबंद, उसके हाथ में नुडा वेरिटास की एक छोटी सी आकृति है चेहरा जीवित रहता है, लेकिन सुनहरा कवच, धातु फ्रेम और पुरातन फ्रिज़ इसे एक प्रतीक में बदल देते हैं १८९८ में चित्रित, विनीज़ अलगाव की स्थापना के एक साल बाद जिसमें वह एक संरक्षक आकृति बन गई, काम एक जुझारू कला की पुष्टि करता है क्लिम्ट पहले से ही सोने का उपयोग एक साधारण लक्जरी के रूप में नहीं करता है, लेकिन आइकन की ओर चित्र को स्थानांतरित करने में सक्षम सामग्री के रूप में।
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#12
नुडा वेरिटास
एक जीवन-आकार की नग्न महिला शिलर से एक उद्धरण के तहत दर्शक के सामने एक दर्पण रखती है जो सच्चाई और कुछ के स्वाद के लिए समर्पित है नीली पृष्ठभूमि, सिंहपर्णी और शैलीबद्ध सांप किसी भी यथार्थवादी स्थान से इनकार करते हैं संकीर्ण सिल्हूट एक घोषणा बन जाती है १८९९ में प्रदर्शित किया गया, जबकि क्लिम्ट ने अलगाव की अध्यक्षता की, नुडा वेरिटास ने आधुनिक विनीज़ कला द्वारा सामना किए गए प्रतिरोध का सीधे जवाब दिया वह जिस सच्चाई की घोषणा करती है वह बिना समझौता किए सृजन की तुलना में कम नैतिक है।
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#13
एमिली फ्लोगे का पोर्ट्रेट
एमिली फ्लोगे एक नीली सुधार पोशाक में खड़ा है जिसका रफल्स और पैटर्न लगभग पूरी तरह से शरीर को कवर करता है आंकड़ा एक कपड़ा के रूप में सपाट दिखाई देता है, जबकि चेहरे और हाथ शांत परिशुद्धता बनाए रखते हैं फैशन डिजाइनर और क्लिम्ट के आवश्यक साथी, फ्लोगे न केवल एक मॉडल है: उसके कपड़ों के ब्रह्मांड ने छवि की आधुनिकता में चित्रित किया १९०२ में, चित्र अपने रहस्योद्घाटन के बजाय कपड़ों के माध्यम से शरीर की मुक्ति का आयोजन करता है।
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#14
सोनजा निप्स
लाल आरामकुर्सी के किनारे पर बैठे सोनजा निप्स दर्शक की ओर ऐसे मुड़ती हैं मानो मुद्रा अभी-अभी बाधित हुई हो गुलाबी पोशाक एक विशाल लचीले द्रव्यमान में प्रकट होती है जो साफ चेहरे, हाथों और घुटनों पर रखी नोटबुक के विपरीत है १८९७-१८९८ में चित्रित, यह चित्र सांसारिक प्रतिनिधित्व और क्लिम्ट की सजावटी आधुनिकता के बीच एक निर्णायक कदम का प्रतीक है १८९७-१८९८ में चित्रित, यह चित्र सांसारिक प्रतिनिधित्व और क्लिम्ट की सजावटी आधुनिकता के बीच एक निर्णायक कदम का प्रतीक है गहराई अभी भी बनी हुई है, लेकिन यह पहले से ही रंगों की स्वायत्तता को रास्ता देने लगा है।
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#15
फ्रिट्ज़ा रिडलर का पोर्ट्रेट
फ्रिट्ज़ा रीडलर एक सफेद पोशाक में सामने से बैठता है, एक आर्मचेयर और एक दीवार के सामने जिसका ज्यामितीय पैटर्न गहराई को लगभग समाप्त कर देता है सिर के चारों ओर चौकोर प्रभामंडल क्लिम्ट द्वारा प्रशंसा की गई आधुनिक फर्नीचर और स्पेनिश अदालत के चित्रों दोनों का हवाला देता है हाथ एक साथ सक्रिय सतहों से घिरे एक आकृति को स्थिर करते हैं १९०६ में पूरा हुआ, पेंटिंग सुनहरे चित्रों के लिए एक प्रत्यक्ष प्रयोगशाला का गठन करती है: मॉडल व्यक्तिगत रहता है जबकि सजावट अपनी स्वतंत्रता प्राप्त करती है।
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#16
मार्गारेथे स्टोनबरो-विट्गेन्स्टाइन का पोर्ट्रेट
मार्गारेथे एक मोती सफेद पोशाक में खड़ा है, रंग और पुष्प पैटर्न के वर्गों द्वारा फंसाया गया है जो उसके चारों ओर अंतरिक्ष को कसता है क्लिम्ट पृष्ठभूमि की बढ़ती ज्यामिति के साथ चेहरे के सटीक मॉडलिंग के विपरीत है, जैसे कि चित्र व्यक्ति, कपड़े और वास्तुकला के बीच संकोच करता है कार्ल विट्गेन्स्टाइन द्वारा कमीशन और १९०५ में पूरा किया गया, छवि शायद ही मॉडल को संतुष्ट करेगी कार्ल विट्गेन्स्टाइन द्वारा कमीशन और १९०५ में पूरा किया गया, छवि शायद ही मॉडल को संतुष्ट करेगी यह आरक्षण हमें याद दिलाता है कि एक चित्र की औपचारिक लालित्य उस व्यक्ति के आसंजन की गारंटी नहीं देती है जो इसका प्रतिनिधित्व करता है।
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#17
आशा है कि मैं
एक गर्भवती महिला प्रोफ़ाइल में नग्न दिखाई देती है, एक हाथ उसके पेट के ऊपर रखा जाता है, जबकि परेशान आंकड़े उसके पीछे दिखाई देते हैं टकटकी की सामने शरीर की भेद्यता और विनम्रता के सम्मेलनों का खंडन करती है जो तब गर्भावस्था को घेर लेती है १९०३ में चित्रित, एल 'एस्पोइर मैंने अपनी प्रदर्शनी के दौरान एक घोटाले का कारण बनने का जोखिम उठाया क्लिम्ट न तो आदर्श मातृत्व प्रदान करता है और न ही सरल उत्तेजना: वह जन्म, इच्छा और गायब होने के खतरे के वादे को एक साथ बनाए रखता है।
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#18
आशा द्वितीय
एक गर्भवती महिला अपने पेट के लिए अपने सिर को कम करती है, सोने और परिपत्र रूपांकनों में कवर एक स्मारकीय पोशाक में लिपटे पेट के खिलाफ एक खोपड़ी स्लाइड करती है जबकि तीन महिला आंकड़े, नीचे, प्रार्थना या शोक करने लगते हैं १९०७-१९०८ में बनाया गया, यह दूसरा बदलाव एल 'एस्पोइर I की प्रत्यक्ष नग्नता को लगभग प्रतिष्ठित परिधान के साथ बदल देता है, बिना खतरे को मिटाए जन्म, मृत्यु और सजावटी सौंदर्य एक ही संतुलन में निलंबित रहते हैं।
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#19
सुनहरी मछली
एक लाल बालों वाली महिला दर्शक की ओर अपना सिर घुमाती है जबकि उसका शरीर, पीछे से देखा जाता है, तैराकों और मछली द्वारा आबादी वाले ऊर्ध्वाधर पर हावी है पानी को प्राकृतिक वातावरण के रूप में वर्णित नहीं किया गया है: यह सोने का एक क्षेत्र बन जाता है जहां गुरुत्वाकर्षण के बिना आकृतियां तैरती हैं विश्वविद्यालय चित्रों पर हमलों के बाद १९०१-१९०२ में चित्रित, पेंटिंग को शुरू में आलोचकों को संबोधित एक शीर्षक कहा जाता है उनकी गुस्ताखी ठीक कामुकता, हास्य और सजावटी वैभव के मिश्रण के कारण है।
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#20
द फैन वुमन
एक अज्ञात महिला, उसके कंधे को उजागर करने के साथ, फूलों, पक्षियों और पूर्वी एशियाई रूपांकनों से संतृप्त सजावट के सामने एक प्रशंसक रखती है चेहरे और मांस को लचीले ढंग से मॉडलिंग किया जाता है, लेकिन पीले रंग की पोशाक और पृष्ठभूमि एक दूसरे को जवाब देते हैं जब तक कि अंतरिक्ष अनिश्चित नहीं होता कार्यशाला में एक चित्रफलक पर शेष जब क्लिम्ट की मृत्यु १९१८ में हुई, यह देर से काम अधूरा नहीं है यह सुनहरे पृष्ठभूमि से मुक्त एक चित्रकार को दिखाता है, बोल्ड रंगों और जक्सटापोसिशन में काम कर रहा है।
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#21
जूडिथ द्वितीय
"जूडिथ II" में, चौकोर सतह पैटर्न को कसती है जब तक कि यह परिदृश्य को एक जीवित टेपेस्ट्री नहीं बनाता है "जूडिथ II" के बारे में, विस्तार कभी अलग नहीं होता है; यह एक लय में शामिल होता है जो पूरे कैनवास को संलग्न करता है अंत में, "जूडिथ II" पुष्टि करता है कि यह पेंटिंग पुष्टि करती है कि परिदृश्य क्लिम्ट के लिए एक प्रमुख परीक्षण मैदान था।
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#22
कुंवारियाँ
"कुंवारी" में, जुडी हुई कुंजियाँ गहरे परिप्रेक्ष्य का सहारा लिए बिना स्थान का निर्माण करती हैं "कुंवारी" के बारे में, यह तनाव पेंटिंग को अकेले स्वर्ण काल से अलग आधुनिकता देता है अंत में, "कुंवारी" पुष्टि करता है कि विषय की दृश्यमान चुप्पी आकृतियों को संपूर्ण आंदोलन को पूरा करने देती है।
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#23
दुल्हन
"द ब्राइड" में, चेहरा अपना आकार बरकरार रखता है जबकि परिधान एक पैटर्न की स्वायत्तता प्राप्त करता है "द ब्राइड" के बारे में, शॉट्स की निकटता पैटर्न को भ्रम की तुलना में अधिक स्पर्शपूर्ण बनाती है अंत में, "द ब्राइड" पुष्टि करता है कि संतुलन दृश्य गूँज के नेटवर्क की तुलना में समरूपता से कम आता है।
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#24
आदम और हव्वा
"एडम और ईव" में, आभूषण आकृति को कवर नहीं करता है: यह जिस तरह से दिखाई देता है उसे नियंत्रित करता है "एडम और ईव" के बारे में, पेंटिंग इस प्रकार अंतरंगता और दूरी के बीच तनाव को बरकरार रखती है अंत में, "एडम और ईव" पुष्टि करता है कि रंग एक वास्तुकला बन जाता है जो पूरी रचना को अकेले रखने में सक्षम है।
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#25
शिशु
"द बेबी" में, वनस्पति को ठीक से देखा जाता है और फिर रंगीन नेटवर्क में बदल दिया जाता है "द बेबी" के बारे में, स्पष्ट स्थिरता सरलीकरण के एक बहुत सक्रिय कार्य की स्मृति को संरक्षित करती है अंत में, "द बेबी" पुष्टि करता है कि रंग एक तीव्रता रखता है कि सोना अब उत्पादन करने के लिए एकमात्र चीज नहीं है।
डिस्कवर →मैडेमोसेले लिसेर, जोहाना स्टॉड, प्रिमावेसी, लेडरर्स और प्रमुख प्रायोजक दिखाते हैं कि कपड़े कैसे सामाजिक वास्तुकला बन जाते हैं।
#26
मिस लिज़र का पोर्ट्रेट
"मैडेमोसेले लिसेर का चित्रण" में, फ्रंटलिटी विषय को एक शांत उपस्थिति देती है जो सजावट सूक्ष्म रूप से परेशान करती है "मैडेमोसेले लिसेर के चित्रण" के बारे में, विषय पहचानने योग्य रहता है, भले ही प्रत्येक रूपरेखा पृष्ठभूमि तक पहुंचने की धमकी देती है अंत में, "मैडेमोसेले लिसेर का चित्रण" पुष्टि करता है कि सतह निकटता को चित्रात्मक स्थान का एक नया रूप बनाती है।
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#27
जोहाना स्टॉड का पोर्ट्रेट
"जोहाना स्टॉड का पोर्ट्रेट" में, ऊर्ध्वाधर प्रारूप आंखों को शरीर, कपड़े और पृष्ठभूमि के माध्यम से चरणों में यात्रा करने के लिए मजबूर करता है "जोहाना स्टॉड के पोर्ट्रेट" के बारे में, अंधेरे लहजे रंगीन समृद्धि को एक समान होने से रोकते हैं अंत में, "जोहाना स्टॉड का पोर्ट्रेट" पुष्टि करता है कि काम को अपने मुख्य रूपों के रूप में अपने अंतराल पर अधिक ध्यान देने की आवश्यकता है।
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#28
अमली जुकरकंदल का पोर्ट्रेट
"अमालि जुकरकंदल के पोर्ट्रेट" में, देर से रंग सोने की जगह लेते हैं, बिना नेस्टेड सतहों के स्वाद को छोड़ देते हैं "अमालि जुकरकंदल के पोर्ट्रेट" के बारे में, पुनरावृत्ति एक निरंतरता पैदा करती है जो छोटे टूटने से जीवन में आती है अंत में, "अमालि जुकरकंदल का पोर्ट्रेट" पुष्टि करता है कि प्रकृति एक साथ देखी, आदेशित और पुनर्निर्मित दिखाई देती है।
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#29
इर्मिन गैलिया का पोर्ट्रेट
"हरमाइन गैलिया के पोर्ट्रेट" में, प्रतीकात्मक दृश्य कुछ इशारों में और आंकड़ों के बीच तनाव में केंद्रित है "हरमाइन गैलिया के पोर्ट्रेट" के बारे में, गहराई कम हो जाती है, लेकिन सामग्री घनत्व की सनसनी बढ़ जाती है अंत में, "हरमाइन गैलिया का पोर्ट्रेट" पुष्टि करता है कि पेंटिंग हमें याद दिलाती है कि क्लिम्ट की आधुनिकता उनके सुनहरे प्रतीकों से कहीं अधिक है।
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#30
मैरी हेनेबर्ग का पोर्ट्रेट
"मैरी हेनेबर्ग के पोर्ट्रेट" में, प्राकृतिक रूपांकन स्पर्शों का मोज़ेक बन जाता है जिसकी एकता केवल दूरी पर प्रकट होती है "मैरी हेनेबर्ग के पोर्ट्रेट" के बारे में, रंग सामग्री और पैमाने में उनके अंतर को मिटाए बिना टुकड़ों को जोड़ता है अंत में, "मैरी हेनेबर्ग का पोर्ट्रेट" पुष्टि करता है कि आधुनिकता का जन्म प्रतिनिधित्व की गई वस्तु और निर्मित सतह के बीच इस झिझक से होता है।
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#31
सेरेना पुलित्जर लेडरर का पोर्ट्रेट
"सेरेना पुलित्जर लेडरर के पोर्ट्रेट" में, फ़्रेमिंग विषय को इतना करीब लाती है कि आकृति और सजावट के बीच का अंतर डगमगाता है "सेरेना पुलित्जर लेडरर के पोर्ट्रेट" के बारे में, एक प्राकृतिक विवरण अक्सर सबसे सजावटी क्षेत्रों को स्थिर करने के लिए पर्याप्त होता है अंत में, "सेरेना पुलित्जर लेडरर का पोर्ट्रेट" पुष्टि करता है कि मॉडल की विशेषताओं के रूप में वातावरण से समानता उतनी ही उत्पन्न होती है।
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#32
यूजेनिया प्रिमावेसी का पोर्ट्रेट
"यूजेनिया प्राइमेवेसी के पोर्ट्रेट" में, घुमावदार रेखाएं त्वचा, बाल, कपड़े और वनस्पति के बीच टकटकी को प्रसारित करती हैं "यूजेनिया प्राइमेवेसी के पोर्ट्रेट" के बारे में, यह संगठन बताता है कि अमूर्तता पर सीमा के दौरान छवि पठनीय बनी हुई है अंत में, "यूजेनिया प्राइमेवेसी का पोर्ट्रेट" पुष्टि करता है कि क्लिम्ट यहां बेहद कठोर संगठन के साथ ऑप्टिकल आनंद को एकजुट करता है।
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#33
माडा प्रिमावेसी
"माडा प्रिमावेसी" में, खंडित प्रकाश एक परिचित दृश्य को निरंतर कंपन में बदल देता है "माडा प्रिमावेसी" के बारे में, पेंटिंग की स्वायत्तता के लिए विषय की उपस्थिति से टकटकी लगातार चलती है अंत में, "माडा प्रिमावेसी" पुष्टि करता है कि जब यह एक विशिष्ट आकृति या स्थान का सामना करता है तो आकृति अपनी ताकत का खुलासा करती है।
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#34
फ्रेडरिक मारिया बीयर का पोर्ट्रेट
"फ्राइडरिक मारिया बीयर के पोर्ट्रेट" में, सजावट को दूसरे सिल्हूट की तरह आकृति के चारों ओर व्यवस्थित किया गया है "फ्राइडरिक मारिया बीयर के पोर्ट्रेट" के बारे में, क्लिम्ट एक अंतरंग अनुभव को एक दूरी पर आयोजित रचना में बदल देता है अंत में, "फ्राइडरिक मारिया बीयर का पोर्ट्रेट" पुष्टि करता है कि काम दिखाता है कि सजावट कैसे दृष्टि की एक सच्ची विधि बन सकती है।
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#35
काले पंख वाली टोपी
"द ब्लैक फेदर हैट" में, जुड़े हुए पैटर्न उन क्षेत्रों को एक साथ रखते हैं जो विरोधाभासी लग सकते हैं "द ब्लैक फेदर हैट" के बारे में, रचना गहराई के बजाय दोहराव, गूँज और रुकावटों में आगे बढ़ती है अंत में, "द ब्लैक फेदर हैट" पुष्टि करता है कि रचना एक परिचित पैटर्न को लगभग अमूर्त अनुभव में बदल देती है।
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#36
सफेद में लेडी
"लेडी इन व्हाइट" में, विस्तार का पैमाना आंख को धीरे-धीरे पूरे पुनर्निर्माण के लिए मजबूर करता है "लेडी इन व्हाइट" के बारे में, क्लिम्ट इस प्रकार प्रत्यक्ष अवलोकन और सजावटी आविष्कार के बीच संतुलन बनाए रखता है अंत में, "लेडी इन व्हाइट" पुष्टि करता है कि यहां कुंजी छवि की खोज के लिए आवश्यक समय का आयोजन करती है।
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#37
एक महिला का चित्र
"एक महिला का चित्रण" में, एक विवेकशील विकर्ण अपनी स्पष्ट गतिहीनता के तहत रचना को एनिमेट करता है "एक महिला का चित्रण" के बारे में, आकृतियों की पुनरावृत्ति एक पूर्ण दृश्य संरचना की तुलना में एक सेटिंग का कम उत्पादन करती है अंत में, "एक महिला का चित्रण" पुष्टि करता है कि फ्रेमिंग एक विषय को नवीनीकृत करता है कि इसकी स्पष्ट सादगी को सामान्य बना दिया जा सकता था।
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#38
नर्तकी
"द डांसर" में, चौकोर सतह पैटर्न को कसती है जब तक कि यह परिदृश्य को एक जीवित टेपेस्ट्री नहीं बनाता है "द डांसर" के बारे में, पूरे की शांति सावधानीपूर्वक मापा विरोधाभासों की भीड़ पर निर्भर करती है अंत में, "द डांसर" पुष्टि करता है कि आभूषण अंततः आंख को विषय से विचलित करने के बजाय ले जाता है।
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#39
दोस्तों
"लेस एमीज़" में, जुडी हुई कुंजियाँ गहरे परिप्रेक्ष्य का सहारा लिए बिना स्थान का निर्माण करती हैं "लेस एमीज़" के बारे में, प्रत्येक सामग्री दृश्य की एकता को तोड़े बिना एक अलग लय प्राप्त करती है। अंत में, "लेस एमीज़" पुष्टि करता है कि टकटकी विषय की पहचान और रंग के स्वायत्त आनंद के बीच दोलन करती है।
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#40
टोपी और पंख बोआ में महिला
"एक टोपी और पंख बोआ के साथ महिला" में, चेहरा अपने पैटर्न को बरकरार रखता है जबकि परिधान एक पैटर्न की स्वायत्तता प्राप्त करता है "एक टोपी और पंख बोआ के साथ महिला" के बारे में, विस्तार कभी अलग नहीं होता है; यह एक लय में शामिल होता है जो पूरे कैनवास को संलग्न करता है अंत में, "एक टोपी और पंख बोआ के साथ महिला" पुष्टि करता है कि सजावटी घनत्व हमेशा चुप्पी के एक क्षेत्र को छोड़ देता है।
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#41
आस्तीन के साथ महिला
"आस्तीन के साथ महिला" में, आभूषण आकृति को कवर नहीं करता है: यह जिस तरह से दिखाई देता है उसे नियंत्रित करता है "आस्तीन के साथ महिला" के बारे में, यह तनाव पेंटिंग को अकेले स्वर्ण काल से अलग आधुनिकता देता है अंत में, "आस्तीन के साथ महिला" पुष्टि करता है कि छवि शारीरिक उपस्थिति और फ्लैट निर्माण के बीच के अंतर में फिट बैठती है।
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#42
बैरोनेस एलिज़ाबेथ बाचोफ़ेन-एक्ट का पोर्ट्रेट
"पोर्ट्रेट ऑफ़ बैरोनेस एलिज़ाबेथ बाचोफ़ेन-एच्ट" में, वनस्पति को ठीक से देखा जाता है फिर एक रंगीन नेटवर्क में बदल दिया जाता है "पोर्ट्रेट ऑफ़ बैरोनेस एलिज़ाबेथ बाचोफ़ेन-एच्ट" के बारे में, शॉट्स की निकटता पैटर्न को भ्रम की तुलना में अधिक स्पर्श बनाती है अंत में, "पोर्ट्रेट ऑफ़ बैरोनेस एलिज़ाबेथ बाचोफ़ेन-एच्ट" पुष्टि करता है कि प्रत्येक स्थानीय विवरण पूरी सतह के सामंजस्य को मजबूत करता है।
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#43
हेलेन क्लिम्ट का पोर्ट्रेट
"हेलेन क्लिम्ट के पोर्ट्रेट" में, फ्रंटलिटी विषय को एक शांत उपस्थिति देती है जो सजावट सूक्ष्मता से परेशान करती है "हेलेन क्लिम्ट के पोर्ट्रेट" के बारे में, पेंटिंग इस प्रकार अंतरंगता और दूरी के बीच एक तनाव को बरकरार रखती है अंत में, "हेलेन क्लिम्ट का पोर्ट्रेट" पुष्टि करता है कि पेंटिंग धीमी गति से अवलोकन को तुरंत संवेदनशील लय में बदल देती है।
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#44
युवा लड़की बैठे
"सिटिंग यंग गर्ल" में, ऊर्ध्वाधर प्रारूप टकटकी को शरीर, कपड़े और पृष्ठभूमि के माध्यम से चरणों में यात्रा करने के लिए मजबूर करता है "सिटिंग यंग गर्ल" के बारे में, स्पष्ट गतिहीनता सरलीकरण के एक बहुत सक्रिय कार्य की स्मृति को संरक्षित करती है अंत में, "सिटिंग यंग गर्ल" पुष्टि करती है कि यह पेंटिंग पुष्टि करती है कि परिदृश्य क्लिम्ट के लिए एक प्रमुख परीक्षण मैदान था।
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#45
एक महिला का चित्र
"एक महिला का चित्रण" में, देर से रंग सोने की जगह लेते हैं नेस्टेड सतहों के लिए स्वाद को छोड़ने के बिना "एक महिला का चित्रण" के बारे में, विषय पहचानने योग्य रहता है यहां तक कि प्रत्येक रूपरेखा पृष्ठभूमि तक पहुंचने की धमकी देती है अंत में, "एक महिला का चित्रण" पुष्टि करता है कि विषय की दृश्यमान चुप्पी आकृतियों को पूरे आंदोलन को पूरा करने देती है।
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#46
अंधा
"द ब्लाइंड मैन" में, प्रतीकात्मक दृश्य कुछ इशारों में और आंकड़ों के बीच तनाव में केंद्रित है "द ब्लाइंड मैन" के बारे में, गहरे लहजे रंगीन समृद्धि को एक समान होने से रोकते हैं अंत में, "द ब्लाइंड मैन" पुष्टि करता है कि संतुलन दृश्य गूँज के नेटवर्क की तुलना में समरूपता से कम आता है।
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#47
वृद्ध अपनी मृत्यु शय्या पर
"ओल्ड मैन ऑन हिज़ डेथबेड" में, प्राकृतिक पैटर्न स्पर्शों का मोज़ेक बन जाता है जिसकी एकता केवल दूरी पर प्रकट होती है "ओल्ड मैन ऑन हिज़ डेथबेड" के बारे में, दोहराव एक निरंतरता पैदा करता है जो छोटे टूटने से जीवन में आता है अंत में, "ओल्ड मैन ऑन हिज़ डेथबेड" पुष्टि करता है कि रंग एक वास्तुकला बन जाता है जो पूरी रचना को अकेले रखने में सक्षम है।
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#48
क्लैविगो में कार्लोस के रूप में जोसेफ लेविंस्की
"क्लविगो में कार्लोस के रूप में जोसेफ लेविंस्की" में, फ्रेमिंग विषय को इतना करीब लाती है कि आकृति और सेटिंग के बीच का अंतर डगमगाता है "क्लविगो में कार्लोस के रूप में जोसेफ लेविंस्की" के बारे में, गहराई कम हो जाती है, लेकिन सामग्री घनत्व की भावना बढ़ जाती है अंत में, "क्लविगो में कार्लोस के रूप में जोसेफ लेविंस्की" पुष्टि करता है कि रंग एक तीव्रता रखता है कि सोना अब उत्पादन करने के लिए एकमात्र चीज नहीं है।
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#49
पियानोवादक जोसेफ पेम्बाउर का पोर्ट्रेट
"पोर्ट्रेट ऑफ़ द पियानिस्ट जोसेफ पेम्बाउर" में, घुमावदार रेखाएं त्वचा, बाल, कपड़े और वनस्पति के बीच टकटकी को प्रसारित करती हैं "पियानोवादक जोसेफ पेम्बाउर के पोर्ट्रेट" के बारे में, रंग सामग्री और पैमाने में उनके अंतर को मिटाए बिना टुकड़ों को जोड़ता है अंत में, "पियानोवादक जोसेफ पेम्बाउर का पोर्ट्रेट" पुष्टि करता है कि सतह निकटता को चित्रात्मक स्थान का एक नया रूप बनाती है।
डिस्कवर →
#50
ओल्ड बर्गथिएटर का सभागार
"ओल्ड बर्गथिएटर ऑडिटोरियम" में, खंडित प्रकाश एक परिचित दृश्य को निरंतर कंपन में बदल देता है "ओल्ड बर्गथिएटर ऑडिटोरियम" के बारे में, एक प्राकृतिक विवरण अक्सर सबसे सजावटी क्षेत्रों को स्थिर करने के लिए पर्याप्त होता है अंत में, "ओल्ड बर्गथिएटर ऑडिटोरियम" पुष्टि करता है कि काम के लिए इसके अंतराल पर उतना ही ध्यान देने की आवश्यकता है जितना कि इसके मुख्य रूपों पर।
डिस्कवर →संगीत, प्रेम, पानी, पौराणिक कथाएँ और पहली सार्वजनिक सेटिंग अलगाव के टूटने से पहले इतिहास में प्रशिक्षित क्लिम्ट को प्रकट करती हैं।
#51
मूर्तिकला का रूपक
"मूर्तिकला के रूपक" में, सजावट को दूसरे सिल्हूट की तरह आकृति के चारों ओर व्यवस्थित किया जाता है "मूर्तिकला के रूपक" के बारे में, यह संगठन बताता है कि अमूर्तता पर सीमा के दौरान छवि पठनीय बनी हुई है अंत में, "मूर्तिकला का रूपक" पुष्टि करता है कि प्रकृति एक साथ दिखाई देती है, आदेश दिया और पुनर्निर्मित किया।
डिस्कवर →
#52
संगीत
"संगीत" में, परस्पर जुड़े हुए पैटर्न एक साथ क्षेत्रों को पकड़ते हैं जो विरोधाभासी लग सकते हैं "संगीत" के बारे में, पेंटिंग की स्वायत्तता के लिए विषय की उपस्थिति से टकटकी लगातार चलती है अंत में, "संगीत" पुष्टि करता है कि पेंटिंग हमें याद दिलाती है कि क्लिम्ट की आधुनिकता उसके सुनहरे प्रतीकों से कहीं आगे जाती है।
डिस्कवर →
#53
पियानो I पर शुबर्ट
"शूबर्ट ऑन पियानो I" में, विस्तार का पैमाना आंख को धीरे-धीरे पूरे का पुनर्निर्माण करने के लिए मजबूर करता है "शूबर्ट ऑन पियानो I" के बारे में, क्लिम्ट एक अंतरंग अनुभव को एक दूरी पर आयोजित रचना में बदल देता है अंत में, "शूबर्ट ऑन पियानो I" पुष्टि करता है कि आधुनिकता का जन्म इस झिझक से हुआ है वस्तु का प्रतिनिधित्व किया और निर्मित सतह।
डिस्कवर →
#54
दंतकथा
"फ़ेबल" में, एक विवेकशील विकर्ण रचना को उसकी स्पष्ट गतिहीनता के तहत सजीव करता है "फ़ेबल" के बारे में, रचना गहराई के बजाय दोहराव, गूँज और रुकावटों से आगे बढ़ती है अंत में, "फ़ेबल" पुष्टि करता है कि समानता वातावरण से उतनी ही उत्पन्न होती है जितनी मॉडल की विशेषताओं से।
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#55
प्यार
"लव" में, चौकोर सतह पैटर्न को कसती है जब तक कि यह परिदृश्य को एक जीवित टेपेस्ट्री नहीं बनाता है "लव" के बारे में, क्लिम्ट इस प्रकार प्रत्यक्ष अवलोकन और सजावटी आविष्कार के बीच संतुलन बनाए रखता है अंत में, "लव" पुष्टि करता है कि क्लिम्ट यहां बेहद कठोर संगठन के साथ ऑप्टिकल आनंद को एकजुट करता है।
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#56
गति में पानी
"वाटर इन मोशन" में, जुक्सटेप्ड टच गहरे परिप्रेक्ष्य का सहारा लिए बिना अंतरिक्ष का निर्माण करते हैं "वाटर इन मोशन" के बारे में, आकृतियों की पुनरावृत्ति एक पूर्ण दृश्य संरचना की तुलना में कम सेटिंग उत्पन्न करती है अंत में, "वाटर इन मोशन" पुष्टि करता है कि पैटर्न अपनी ताकत का खुलासा करता है जब यह एक विशिष्ट आकृति या स्थान का सामना करता है।
डिस्कवर →
#57
सिल्वरफ़िश
"सिल्वर फिश" में, चेहरा अपने पैटर्न को बरकरार रखता है जबकि परिधान एक पैटर्न की स्वायत्तता प्राप्त करता है "सिल्वर फिश" के बारे में, पूरे की शांति सावधानीपूर्वक मापा विरोधाभासों की भीड़ पर निर्भर करती है अंत में, "सिल्वर फिश" पुष्टि करता है कि काम दिखाता है कि सजावट कैसे बन सकती है दृष्टि का एक सच्चा तरीका।
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#58
हाइड्रा
"द हाइड्रा" में, आभूषण आकृति को कवर नहीं करता है: यह जिस तरह से दिखाई देता है उसे नियंत्रित करता है "द हाइड्रा" के बारे में, प्रत्येक सामग्री दृश्य की एकता को तोड़े बिना एक अलग लय प्राप्त करती है अंत में, "द हाइड्रा" पुष्टि करता है कि रचना एक परिचित रूपांकन को लगभग अमूर्त अनुभव में बदल देती है।
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#59
प्राचीन मिस्र, आइसिस
"प्राचीन मिस्र, आइसिस" में, वनस्पति को ठीक से देखा जाता है और फिर एक रंगीन नेटवर्क में बदल दिया जाता है "प्राचीन मिस्र, आइसिस" के बारे में, विस्तार कभी अलग नहीं होता है; यह एक लय में शामिल होता है जो पूरे कैनवास को संलग्न करता है अंत में, "प्राचीन मिस्र, आइसिस" पुष्टि करता है कि यहां कुंजी छवि की खोज के लिए आवश्यक समय का आयोजन करती है।
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#60
द एटरसी
"एल'एटरसी" में, फ्रंटलिटी विषय को एक शांत उपस्थिति देती है जो सजावट सूक्ष्मता से परेशान करती है "द एटरसी" के बारे में, यह तनाव पेंटिंग को अकेले स्वर्ण काल से अलग आधुनिकता देता है अंत में, "द एटरसी" पुष्टि करता है कि फ़्रेमिंग एक विषय को नवीनीकृत करती है कि इसकी स्पष्ट सादगी को सामान्य बनाया जा सकता था।
डिस्कवर →
#61
शांत तालाब
"शांत तालाब" में, ऊर्ध्वाधर प्रारूप टकटकी को शरीर, कपड़े और पृष्ठभूमि के माध्यम से चरणों में यात्रा करने के लिए मजबूर करता है "शांत तालाब" के बारे में, शॉट्स की निकटता पैटर्न को भ्रम की तुलना में अधिक स्पर्श बनाती है अंत में, "शांत तालाब" पुष्टि करता है कि आभूषण अंततः विषय से विचलित होने के बजाय टकटकी का नेतृत्व करता है।
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#62
बारिश के बाद
"बारिश के बाद", देर से रंग सोने की जगह नेस्टेड सतहों के लिए स्वाद को छोड़ने के बिना "बारिश के बाद" के बारे में, पेंटिंग इस प्रकार अंतरंगता और दूरी के बीच एक तनाव बनाए रखती है अंत में, "बारिश के बाद" पुष्टि करता है कि विषय की पहचान और रंग के स्वायत्त आनंद के बीच टकटकी दोलन करती है।
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#63
देवदार वन I
"फ़िर फ़ॉरेस्ट I" में, प्रतीकात्मक दृश्य कुछ इशारों में और आंकड़ों के बीच तनाव में केंद्रित है "फ़िर फ़ॉरेस्ट I" के बारे में, स्पष्ट गतिहीनता सरलीकरण के एक बहुत सक्रिय कार्य की स्मृति को संरक्षित करती है अंत में, "फ़िर फ़ॉरेस्ट I" पुष्टि करता है कि सजावटी घनत्व हमेशा मौन का क्षेत्र छोड़ देता है।
डिस्कवर →
#64
बिर्च वन
"बिर्च वन" में, प्राकृतिक पैटर्न स्पर्शों का मोज़ेक बन जाता है जिसकी एकता केवल दूरी पर प्रकट होती है "बिर्च वन" के बारे में, विषय पहचानने योग्य रहता है भले ही प्रत्येक रूपरेखा नीचे तक पहुंचने की धमकी देती है अंत में, "बिर्च वन" पुष्टि करता है कि छवि शारीरिक उपस्थिति और फ्लैट निर्माण के बीच की खाई में है।
डिस्कवर →
#65
बीच जंगल
"बीच वन" में, फ़्रेमिंग विषय को इतना करीब लाती है कि आकृति और सजावट के बीच का अंतर डगमगाता है "बीच वन" के बारे में, गहरे लहजे रंगीन समृद्धि को एक समान होने से रोकते हैं अंत में, "बीच वन" पुष्टि करता है कि प्रत्येक स्थानीय विवरण पूरी सतह के सामंजस्य को मजबूत करता है।
डिस्कवर →
#66
नाशपाती का पेड़
"ले पोइरियर" में, घुमावदार रेखाएं त्वचा, बाल, कपड़े और वनस्पति के बीच टकटकी को प्रसारित करती हैं "ले पोइरियर" के बारे में, दोहराव एक निरंतरता पैदा करता है जो छोटे टूटने से जीवन में आता है अंत में, "ले पोइरियर" पुष्टि करता है कि पेंटिंग धीमी अवलोकन को तुरंत संवेदनशील लय में बदल देती है।
डिस्कवर →
#67
सूरजमुखी
"द सनफ्लावर" में, खंडित प्रकाश एक परिचित दृश्य को निरंतर कंपन में बदल देता है "द सनफ्लावर" के बारे में, गहराई कम हो जाती है, लेकिन सामग्री घनत्व की अनुभूति बढ़ जाती है अंत में, "द सनफ्लावर" पुष्टि करता है कि यह पेंटिंग पुष्टि करती है कि परिदृश्य क्लिम्ट के लिए एक प्रमुख परीक्षण मैदान था।
डिस्कवर →
#68
सूरजमुखी गार्डन
"सूरजमुखी गार्डन" में, सजावट को दूसरे सिल्हूट की तरह आकृति के चारों ओर व्यवस्थित किया जाता है "सूरजमुखी गार्डन" के बारे में, रंग सामग्री और पैमाने में उनके अंतर को मिटाए बिना टुकड़ों को जोड़ता है अंत में, "सूरजमुखी गार्डन" पुष्टि करता है कि विषय की दृश्यमान चुप्पी आकृतियों को सभी आंदोलन को पूरा करने देती है।
डिस्कवर →
#69
पेड़ों के नीचे गुलाब की झाड़ियाँ
"पेड़ों के नीचे गुलाब" में, परस्पर पैटर्न एक साथ क्षेत्रों को पकड़ते हैं जो विरोधाभासी लग सकते हैं "पेड़ों के नीचे गुलाब" के बारे में, एक प्राकृतिक विवरण अक्सर सबसे सजावटी क्षेत्रों को स्थिर करने के लिए पर्याप्त होता है अंत में, "पेड़ों के नीचे गुलाब" पुष्टि करता है कि संतुलन दृश्य गूँज के नेटवर्क की तुलना में समरूपता से कम आता है।
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#70
खिलखिलाता खेत
"चैंप एन फ़्लूर" में, विस्तार का पैमाना आंख को धीरे-धीरे पूरे पुनर्निर्माण के लिए मजबूर करता है "चैंप एन फ़्लूर" के बारे में, यह संगठन बताता है कि अमूर्तता की सीमा पर रहते हुए छवि पठनीय बनी हुई है अंत में, "चैंप एन फ़्लूर" पुष्टि करता है कि रंग एक वास्तुकला बन जाता है जो पूरी रचना को अकेले रखने में सक्षम है।
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#71
खसखस
"फील्ड ऑफ पॉपीज" में, एक विवेकशील विकर्ण अपनी स्पष्ट गतिहीनता के तहत रचना को एनिमेट करता है "फील्ड ऑफ पॉपीज" के बारे में, पेंटिंग की स्वायत्तता के लिए विषय की उपस्थिति से टकटकी लगातार चलती है अंत में, "फील्ड ऑफ पॉपीज" पुष्टि करता है कि रंग एक तीव्रता रखता है कि सोना अब उत्पादन करने के लिए एकमात्र चीज नहीं है।
डिस्कवर →
#72
फूल गार्डन
"फूलों के बगीचे" में, वर्ग सतह पैटर्न को कसती है जब तक कि यह परिदृश्य को एक जीवित टेपेस्ट्री नहीं बनाता है "फूलों के बगीचे" के बारे में, क्लिम्ट एक अंतरंग अनुभव को एक दूरी पर आयोजित रचना में बदल देता है अंत में, "फूलों का बगीचा" पुष्टि करता है कि सतह निकटता को चित्रात्मक स्थान का एक नया रूप बनाती है।
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#73
इतालवी बागवानी परिदृश्य
"इतालवी बागवानी परिदृश्य" में, जुक्सटेप्ड स्पर्श गहरे परिप्रेक्ष्य का सहारा लिए बिना अंतरिक्ष का निर्माण करते हैं "इतालवी बागवानी परिदृश्य" के बारे में, रचना गहराई के बजाय दोहराव, गूँज और रुकावटों में आगे बढ़ती है अंत में, "इतालवी बागवानी परिदृश्य" पुष्टि करता है कि काम को अपने मुख्य रूपों के रूप में अपने अंतराल पर अधिक ध्यान देने की आवश्यकता है।
डिस्कवर →
#74
पहाड़ी की चोटी के साथ बागवानी परिदृश्य
"एक पहाड़ी की चोटी के साथ बागवानी परिदृश्य" में, चेहरा अपने पैटर्न को बरकरार रखता है जबकि परिधान एक पैटर्न की स्वायत्तता प्राप्त करता है "एक पहाड़ी की चोटी के साथ बागवानी परिदृश्य" के बारे में, क्लिम्ट इस प्रकार प्रत्यक्ष अवलोकन और सजावटी आविष्कार के बीच संतुलन बनाए रखता है अंत में, "एक पहाड़ी की चोटी के साथ बागवानी परिदृश्य" पुष्टि करता है कि प्रकृति एक साथ देखी, आदेशित और पुनर्निर्मित दिखाई देती है।
डिस्कवर →
#75
एटरसी III में कम्मर कैसल
"अटर्सी III में चातेऊ कम्मर" में, आभूषण आकृति को कवर नहीं करता है: यह जिस तरह से दिखाई देता है उसे नियंत्रित करता है "अटर्सी III में चातेऊ कम्मर" के बारे में, आकृतियों की पुनरावृत्ति एक पूर्ण दृश्य संरचना की तुलना में कम सजावट पैदा करती है अंत में, "अटर्सी III में चातेऊ कम्मर" पुष्टि करता है कि पेंटिंग हमें याद दिलाती है कि क्लिम्ट की आधुनिकता उनके सुनहरे प्रतीकों से कहीं आगे जाती है।
डिस्कवर →कम्मर, एटरसी, माल्सेसिन, बगीचे और झाड़ियाँ आभूषण को कम तीव्र बनाए बिना परिदृश्य की ओर ले जाती हैं।
#76
जल मीनार
"चातेउ द'उ" में, वनस्पति को ठीक से देखा जाता है फिर एक रंगीन नेटवर्क में बदल दिया जाता है "चातेउ द'उ" के बारे में, पूरे की शांति सावधानीपूर्वक मापा विरोधाभासों की भीड़ पर निर्भर करती है अंत में, "चातेउ द'उ" पुष्टि करता है कि आधुनिकता का जन्म इस झिझक से होता है वस्तु का प्रतिनिधित्व किया और निर्मित सतह।
डिस्कवर →
#77
कम्मर कैसल में पार्क
"पार्क एट कम्मर कैसल" में, फ्रंटलिटी विषय को एक शांत उपस्थिति देती है जो सेटिंग सूक्ष्म रूप से परेशान करती है "पार्क एट कम्मर कैसल" के बारे में, प्रत्येक सामग्री दृश्य की एकता को तोड़े बिना एक अलग लय प्राप्त करती है अंत में, "पार्क एट कम्मर कैसल" पुष्टि करता है कि समानता मॉडल की विशेषताओं के रूप में वातावरण से उतनी ही उत्पन्न होती है।
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#78
श्लॉस कम्मर पार्क में एवेन्यू
"एवेन्यू इन श्लॉस कम्मर पार्क" में, ऊर्ध्वाधर प्रारूप आंखों को शरीर, कपड़े और पृष्ठभूमि के माध्यम से चरणों में यात्रा करने के लिए मजबूर करता है "एवेन्यू इन श्लॉस कम्मर पार्क" के बारे में, विस्तार कभी अलग नहीं होता है; यह एक लय में शामिल होता है जो पूरे कैनवास को संलग्न करता है अंत में, "एवेन्यू इन श्लॉस कम्मर पार्क" पुष्टि करता है कि क्लिम्ट यहां बेहद कठोर संगठन के साथ ऑप्टिकल आनंद को एकजुट करता है।
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#79
कम्मर कैसल तालाब
"कामर कैसल तालाब" में, देर से रंग इंटरलॉकिंग सतहों के स्वाद को छोड़ने के बिना सोने की जगह लेते हैं "कामर कैसल तालाब" के बारे में, यह तनाव पेंटिंग को अकेले स्वर्ण काल से अलग आधुनिकता देता है अंत में, "कामर कैसल तालाब" पुष्टि करता है कि जब यह एक विशिष्ट आकृति या स्थान का सामना करता है तो आकृति अपनी ताकत का खुलासा करती है।
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#80
गार्डा झील पर मालसेसिन
"मलसेसिन ऑन लेक गार्डा" में, प्रतीकात्मक दृश्य कुछ इशारों में और आंकड़ों के बीच तनाव में केंद्रित है "मलसेसिन ऑन लेक गार्डा" के बारे में, शॉट्स की निकटता भ्रम की तुलना में अधिक स्पर्शनीय रूपांकन बनाती है अंत में, "मलसेसिन ऑन लेक गार्डा" पुष्टि करता है कि काम दिखाता है कि सजावट दृष्टि की वास्तविक विधि कैसे बन सकती है।
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#81
कैसोन में चर्च
"कैसोन में चर्च" में, प्राकृतिक पैटर्न कुंजी का एक मोज़ेक बन जाता है जिसकी एकता केवल दूरी पर प्रकट होती है "कैसोन में चर्च" के बारे में, पेंटिंग इस प्रकार अंतरंगता और दूरी के बीच एक तनाव बरकरार रखती है अंत में, "कैसोन में चर्च" पुष्टि करता है कि रचना एक परिचित रूपांकन को लगभग अमूर्त अनुभव में बदल देती है।
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#82
सूरजमुखी के साथ खेत उद्यान
"सनफ्लावर के साथ फार्म गार्डन" में, फ़्रेमिंग विषय को इतना करीब लाती है कि आकृति और सजावट के बीच का अंतर डगमगाता है "सनफ्लावर के साथ फार्म गार्डन" के बारे में, स्पष्ट स्थिरता सरलीकरण के एक बहुत सक्रिय कार्य की स्मृति को संरक्षित करती है अंत में, "सनफ्लावर के साथ फार्म गार्डन" पुष्टि करता है कि यहां स्पर्श छवि की खोज के लिए आवश्यक समय का आयोजन करता है।
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#83
ऊपरी ऑस्ट्रिया का देश घर
"ऊपरी ऑस्ट्रियाई देश हाउस" में, घुमावदार रेखाएं त्वचा, बाल, कपड़े और वनस्पति के बीच आंखों का प्रवाह बनाती हैं "ऊपरी ऑस्ट्रियाई देश हाउस" के बारे में, विषय पहचानने योग्य रहता है भले ही प्रत्येक रूपरेखा नीचे तक पहुंचने की धमकी देती है अंत में, "ऊपरी ऑस्ट्रियाई देश हाउस" पुष्टि करता है कि फ़्रेमिंग एक विषय को नवीनीकृत करता है कि इसकी स्पष्ट सादगी को सामान्य बना दिया जा सकता था।
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#84
अटेरसी पर अनटेराच में देश का घर
"अटर्सी पर अनटेराच में कंट्री हाउस" में, खंडित प्रकाश एक परिचित दृश्य को निरंतर कंपन में बदल देता है "अटर्सी पर अनटेराच में कंट्री हाउस" के बारे में, गहरे लहजे रंगीन समृद्धि को एक समान होने से रोकते हैं अंत में, "अटर्सी पर अनटेराच में कंट्री हाउस" पुष्टि करता है कि आभूषण अंततः विषय से ध्यान भटकाने के बजाय आंख की ओर जाता है।
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#85
अटेरसी झील पर ग्रामीण घर
"लेक अटेरसी पर देश का घर" में, सजावट को दूसरे सिल्हूट की तरह आकृति के चारों ओर व्यवस्थित किया जाता है "लेक अटेरसी पर देश का घर" के बारे में, दोहराव एक निरंतरता पैदा करता है जो छोटे टूटने से जीवन में आता है अंत में, "लेक अटेरसी पर देश का घर" पुष्टि करता है कि विषय की पहचान और रंग के स्वायत्त आनंद के बीच टकटकी दोलन करती है।
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#86
वीसेनबैक में वन घर
"वेसेनबैक में वन घर" में, एक साथ जुड़े हुए पैटर्न एक साथ उन क्षेत्रों को बनाए रखते हैं जो विरोधाभासी लग सकते हैं "वेसेनबैक में वन घर" के बारे में, गहराई कम हो जाती है, लेकिन सामग्री घनत्व की भावना बढ़ जाती है अंत में, "वेसेनबैक में वन घर" पुष्टि करता है कि सजावटी घनत्व हमेशा चुप्पी के एक क्षेत्र को छोड़ देता है।
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#87
एटरसी पर अनटेराच चर्च
"चर्च ऑफ़ अनटेराच ऑन द एटरसी" में, विस्तार का पैमाना आंख को धीरे-धीरे पूरे पुनर्निर्माण के लिए मजबूर करता है "चर्च ऑफ़ अनटेराच ऑन द एटरसी" के बारे में, रंग सामग्री और पैमाने में उनके अंतर को मिटाए बिना टुकड़ों को जोड़ता है अंत में, "चर्च ऑफ़ अनटेराच ऑन द एटरसी" पुष्टि करता है कि छवि शारीरिक उपस्थिति और सपाट निर्माण के बीच के अंतर में फिट बैठती है।
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#88
बिर्च के साथ झील का किनारा
"बिर्च के साथ झील के किनारे" में, एक विवेकशील विकर्ण अपनी स्पष्ट गतिहीनता के तहत रचना को एनिमेट करता है "बिर्च के साथ झील के किनारे" के बारे में, एक प्राकृतिक विवरण अक्सर सबसे सजावटी क्षेत्रों को स्थिर करने के लिए पर्याप्त होता है अंत में, "बिर्च के साथ झील के किनारे" पुष्टि करता है कि प्रत्येक स्थानीय विस्तार पूरी सतह के सामंजस्य को मजबूत करता है।
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#89
दलदल
"ले मरैस" में, वर्ग सतह पैटर्न को कसती है जब तक कि यह परिदृश्य को एक जीवित टेपेस्ट्री नहीं बनाता है "ले मरैस" के बारे में, यह संगठन बताता है कि अमूर्तता पर सीमा के दौरान छवि पठनीय बनी हुई है अंत में, "ले मरैस" पुष्टि करता है कि पेंटिंग धीमी अवलोकन को तुरंत संवेदनशील लय में बदल देती है।
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#90
खेत
"फार्म" में, जुक्सटेप्ड टच गहरे परिप्रेक्ष्य का सहारा लिए बिना अंतरिक्ष का निर्माण करते हैं "फार्म" के बारे में, टकटकी लगातार पेंटिंग की स्वायत्तता के लिए विषय की उपस्थिति से चलती है अंत में, "फार्म" पुष्टि करता है कि यह पेंटिंग पुष्टि करती है कि परिदृश्य क्लिम्ट के लिए एक प्रमुख परीक्षण मैदान था।
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#91
गुलाब की झाड़ियों के साथ बाग
"रोज़ बुश के साथ औसत" में, चेहरा अपने पैटर्न को बरकरार रखता है जबकि परिधान एक पैटर्न की स्वायत्तता प्राप्त करता है "रोज़ बुश के साथ औसत" के बारे में, क्लिम्ट एक अंतरंग अनुभव को एक दूरी पर आयोजित रचना में बदल देता है अंत में, "रोज़ बुश के साथ औसत" पुष्टि करता है कि विषय की दृश्यमान चुप्पी आकृतियों को पूरे आंदोलन को पूरा करने देती है।
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#92
फलों बाग
"फल बाग" में, आभूषण आंकड़ा को कवर नहीं करता है: यह जिस तरह से दिखाई देता है उसे नियंत्रित करता है "फल बाग" के बारे में, रचना गहराई के बजाय दोहराव, गूँज और रुकावटों से आगे बढ़ती है अंत में, "फल बाग" पुष्टि करता है कि संतुलन दृश्य गूँज के नेटवर्क की तुलना में समरूपता से कम आता है।
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#93
मुर्गियों के साथ उद्यान पथ
"मुर्गियों के साथ उद्यान पथ" में, वनस्पति को ठीक से देखा जाता है और फिर एक रंगीन नेटवर्क में बदल दिया जाता है "मुर्गियों के साथ उद्यान पथ" के बारे में, क्लिम्ट इस प्रकार प्रत्यक्ष अवलोकन और सजावटी आविष्कार के बीच संतुलन बनाए रखता है अंत में, "मुर्गियों के साथ उद्यान पथ" पुष्टि करता है कि रंग एक वास्तुकला बन जाता है जो अकेले पूरी रचना को पकड़ने में सक्षम है।
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#94
एक जंगल में एक सफेद पोशाक में युवा लड़की
"एक जंगल में एक सफेद पोशाक में युवा लड़की" में, फ्रंटलिटी विषय को एक शांत उपस्थिति देती है जो सजावट सूक्ष्म रूप से परेशान करती है "एक जंगल में एक सफेद पोशाक में युवा लड़की" के बारे में, आकृतियों की पुनरावृत्ति एक पूर्ण दृश्य संरचना की तुलना में कम सजावट पैदा करती है अंत में, "एक जंगल में एक सफेद पोशाक में युवा लड़की" पुष्टि करती है कि रंग एक तीव्रता रखता है कि सोना अब उत्पादन करने के लिए एकमात्र चीज नहीं है।
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#95
सेब का पेड़
"ले पोमियर" में, ऊर्ध्वाधर प्रारूप आंख को शरीर, कपड़े और पृष्ठभूमि के माध्यम से चरणों में यात्रा करने के लिए मजबूर करता है "ले पोमियर" के बारे में, पूरे की शांति सावधानीपूर्वक मापा विरोधाभासों की भीड़ पर निर्भर करती है अंत में, "ले पोमियर" पुष्टि करता है कि सतह निकटता को चित्रात्मक स्थान का एक नया रूप बनाती है।
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#96
सेब का पेड़ II
"पोमियर II" में, देर से रंग सोने की जगह लेते हैं नेस्टेड सतहों के लिए स्वाद को छोड़ दिया "पोमियर II" के बारे में, प्रत्येक सामग्री दृश्य की एकता को तोड़ने के बिना एक अलग लय प्राप्त करती है अंत में, "पोमियर II" पुष्टि करता है कि काम को अपने अंतराल पर उतना ही ध्यान देने की आवश्यकता है जितना कि इसके मुख्य रूपों के लिए।
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#97
तूफ़ान के निकट, ग्रेट पोपलर II
"आगामी तूफान, महान पोपलर द्वितीय" में, प्रतीकात्मक दृश्य कुछ इशारों में और आंकड़ों के बीच तनाव में केंद्रित है "आगामी तूफान, महान पोपलर द्वितीय" के बारे में, विस्तार कभी अलग नहीं होता है; यह एक लय में शामिल हो जाता है जो पूरे कैनवास को संलग्न करता है अंत में, "आगामी तूफान, महान पोपलर द्वितीय" पुष्टि करता है कि प्रकृति एक साथ देखी, आदेशित और पुनर्निर्मित दिखाई देती है।
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#98
एटरसी पर अनटेराच में अंडरग्रोथ
"अंडरवुड एट अनटेराच ऑन द एटरसी" में, प्राकृतिक पैटर्न स्पर्शों का एक मोज़ेक बन जाता है जिसकी एकता केवल दूरी पर प्रकट होती है "अंडरवुड एट अनटेराच ऑन द एटरसी" के बारे में, यह तनाव पेंटिंग को अकेले स्वर्ण काल से अलग आधुनिकता देता है अंत में, "अंडरवुड एट अनटेराच ऑन द एटरसी" पुष्टि करता है कि पेंटिंग हमें याद दिलाती है कि क्लिम्ट की आधुनिकता उनके सुनहरे प्रतीकों से कहीं अधिक है।
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#99
एक ओलियंडर के साथ दो लड़कियां
"टू गर्ल्स विद ए ओलियंडर" में, फ्रेमिंग विषय को इतना करीब लाती है कि आकृति और सेटिंग के बीच का अंतर डगमगा जाता है "ओलियंडर वाली दो लड़कियां" के बारे में, शॉट्स की निकटता आकृति को भ्रम की तुलना में अधिक स्पर्शपूर्ण बनाती है अंत में, "ओलियंडर वाली दो लड़कियां" पुष्टि करती हैं कि आधुनिकता का जन्म प्रतिनिधित्व की गई वस्तु और निर्मित सतह के बीच इस झिझक से हुआ है।
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#100
ऊपरी ऑस्ट्रिया में किसान घर
"ऊपरी ऑस्ट्रिया में किसान घर" में, घुमावदार रेखाएं त्वचा, बाल, कपड़े और वनस्पति के बीच टकटकी को प्रसारित करती हैं "ऊपरी ऑस्ट्रिया में किसान घर" के बारे में, पेंटिंग इस प्रकार अंतरंगता और दूरी के बीच तनाव बनाए रखती है अंत में, "ऊपरी ऑस्ट्रिया में किसान घर" पुष्टि करता है कि समानता मॉडल की विशेषताओं के रूप में वातावरण से उतनी ही उत्पन्न होती है।
डिस्कवर →रैंकिंग से क्या पता चलता है
एक सौ पेंटिंग, सोने के पीछे तीन तनाव
यात्रा से पता चलता है कि सोना केवल बहुत व्यापक शोध का एक क्षण है क्लिम्ट शरीर और आकृति, इच्छा और खतरे, गहराई और सतह का विरोध करता है, उनके सांसारिक चित्र और उनके वर्ग परिदृश्य उसी इच्छा का पालन करते हैं जो दिखाई को लय में बदलने की सजावट का अर्थ नहीं है: यह अक्सर इसका सबसे अविवेकपूर्ण हिस्सा बनता है।
मकसद भूमिकाओं को बांटता है
आयत, सर्पिल, फूल और वृत्त लगभग व्याकरणिक सटीकता के साथ शरीर, ऊर्जा और स्थानों को अलग करते हैं।
चित्र एक वातावरण बन जाता है
मॉडल सजावट के सामने पोज़ नहीं देते; कपड़े, कुर्सियाँ और पृष्ठभूमि उन्हें संपूर्ण दृश्य पहचान में समाहित कर लेते हैं।
परिदृश्य क्षितिज को समाप्त करता है
वर्गाकार फ़्रेमिंग, उच्च दृष्टिकोण और पौधों की पुनरावृत्ति बगीचों और जंगलों को कपड़ा सतह के करीब लाती है।
फिन-डी-सीकल वियना का कालक्रम
क्लिम्ट का अनुसरण करने के लिए पाँच तिथियाँ
गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म 14 जुलाई को बॉमगार्टन में धातु व्यापार से जुड़े एक परिवार में हुआ था, एक भौतिक निकटता जो सोने के लिए उनके भविष्य के स्वाद के साथ प्रतिध्वनित होगी।
अपने भाई अर्न्स्ट और फ्रांज मात्श के साथ, उन्होंने साम्राज्य द्वारा अपेक्षित ऐतिहासिक भाषा में थिएटर सेट, छत और सार्वजनिक आयोग बनाए।
क्लिम्ट उस समूह के पहले अध्यक्ष बने जो समकालीन यूरोपीय कलाओं में प्रदर्शनी की स्वतंत्रता और खुलेपन का आह्वान करता है।
चौदहवीं सेकेशन प्रदर्शनी के लिए डिज़ाइन किया गया, फ्रिज़ एक स्मारकीय यात्रा में पेंटिंग, राहत, सामग्री और प्रतीकवाद को जोड़ता है।
क्लिम्ट की 6 फरवरी को वियना में मृत्यु हो गई; दुल्हन, एडम और ईव और कई चित्र अधूरे हैं, जो आभूषण के नीचे काम के चरणों को प्रकट करते हैं।
गहराई में क्लिम्ट
गुस्ताव क्लिम्ट की 100 प्रसिद्ध पेंटिंग: सेकेशन से एटरसी तक
गुस्ताव क्लिम्ट की १०० प्रसिद्ध पेंटिंग पहले विनीज़ टूटने के बारे में बताती हैं महान ऐतिहासिक सजावट में प्रशिक्षित, क्लिम्ट ने १८९७ में अलगाव की स्थापना में भाग लेने से पहले पूरी तरह से आधिकारिक पेंटिंग में महारत हासिल की पलास एथेना, नुडा वेरिटास और बीथोवेन फ्रिज़ इसलिए एक शुरुआत के निबंध नहीं हैं: वे एक मान्यता प्राप्त कलाकार की घोषणाएं हैं जो प्रदर्शनी, विषय और सतह के नियमों को स्थानांतरित करने का निर्णय लेती हैं।
स्वर्ण काल इस परिवर्तन को केंद्रित करता है जूडिथ I में, एडेल बलोच-बाउर I और द किस का पोर्ट्रेट, धातु शीट न केवल छवि को समृद्ध करने का कार्य करता है यह शरीर की गहराई के हिस्से को हटाता है, पेंटिंग को मोज़ेक के करीब लाता है और आंकड़े देता है एक आइकन की उपस्थिति ज्यामितीय पैटर्न, फूल, आंखें और सर्पिल फिर इशारों या दिखने के रूप में उतनी ही सटीकता के साथ भूमिकाएं वितरित करते हैं।
पोर्ट्रेट दिखाते हैं, हालांकि, क्लिम्ट कभी भी अपने मॉडल को एक सेटिंग में कम नहीं करता है सोनजा निप्स, एमिली फ्लोगे, फ्रिट्ज़ा रिडलर, मार्गारेथे स्टोनबोरो-विट्गेन्स्टाइन और दो एडेल्स उन स्थानों पर कब्जा करते हैं जहां कपड़े, आर्मचेयर और पृष्ठभूमि सामाजिक वास्तुकला बन जाते हैं चेहरा और हाथ इस अवशोषण का विरोध करते हैं समानता और सतह के बीच इस अंतर में कि उनकी कभी-कभी असहज आधुनिकता का निर्माण होता है।
अंत में, एटरसी के परिदृश्य साबित करते हैं कि काम सोने पर नहीं रुकता है क्लिम्ट अक्सर वर्गों में फ्रेम करता है, दृष्टिकोण को बढ़ाता है और क्षितिज को समाप्त करता है; उद्यान, बाग, अंडरग्रोथ और अग्रभाग रंगीन स्पर्श के निरंतर क्षेत्र बन जाते हैं नवीनतम चित्रों में धीरे-धीरे धातु को मुक्त गुलाबी, हरे और नीले रंग के पैटर्न के साथ बदल दिया जाता है, लेकिन यह सामग्री और पैमाने बदल गया है।
चार पठन कुंजियाँ
बिना शरीर खोए सोना देखो
धातु, पैटर्न, संपर्क और फ़्रेमिंग इन कार्यों को उनकी सजावटी शक्ति से परे पढ़ने की अनुमति देते हैं क्लिम्ट में, एक सर्पिल एक पेड़, एक इच्छा या खतरे का संकेत दे सकता है; उसने शायद ही कभी सिर्फ एक सर्पिल होना स्वीकार किया हो।
प्रकाश का पालन करें
धातु क्षेत्रों को देखने से पता चलता है कि प्रकाश आकृतियों को एक प्रतिष्ठित उपस्थिति देते हुए अंतरिक्ष को कैसे समतल करता है।
संकेतों की तुलना करें
आयत, वृत्त, आंखें और फूल एक ही सतह के भीतर लिंग, गति और तनाव में अंतर पैदा करते हैं।
इशारों को पढ़
हाथ, झुके हुए चेहरे और क्लोज़-अप बॉडी निर्दिष्ट करते हैं कि आलिंगन कोमलता, सुरक्षा या नियंत्रण है या नहीं।
गहराई मापें
वर्गाकार परिदृश्यों में, क्षितिज अक्सर गायब हो जाता है; फिर वनस्पति एक सतत क्षेत्र की तरह कैनवास पर छा जाती है।
अलगाव अभिलेखागार
आखिरी सोने की पत्ती के बाद जारी रखें
बेल्वेडियर, लियोपोल्ड संग्रहालय, वीन संग्रहालय, एमएके, अलगाव, न्यू गैलेरी, नेशनल गैलरी, रोम में आधुनिक कला संग्रहालय, वैज्ञानिक सूची, विकिपीडिया और विकिडेटा आपको तारीखों, राज्यों, उत्पत्ति और नष्ट किए गए कार्यों की जांच करने की अनुमति देते हैं, सोना चकाचौंध कर सकता है, दस्तावेज को स्पष्ट रूप से देखना जारी रखना चाहिए।
अल्फा प्रजनन में
01गुस्ताव क्लिम्टगुस्ताव क्लिम्ट के मास्टर्स02गुस्ताव क्लिम्टसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँ03चित्रों की सभी प्रतिकृतियांसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँसंग्रहालय और संदर्भ
01विकिपीडिया - गुस्ताव क्लिम्टसंग्रहालय एवं संदर्भ02विकिडेटा - गुस्ताव क्लिम्टसंग्रहालय एवं संदर्भ03विकिमीडिया कॉमन्स - गुस्ताव क्लिम्टसंग्रहालय एवं संदर्भ04बेल्वेडियर - गुस्ताव क्लिम्टसंग्रहालय एवं संदर्भ05लियोपोल्ड संग्रहालयसंग्रहालय एवं संदर्भ06न्यू न्यूयॉर्क गैलरीसंग्रहालय एवं संदर्भ07विकिपीडिया - आर्ट नोव्यूसंग्रहालय एवं संदर्भ08विकिडेटा - आर्ट नोव्यूसंग्रहालय एवं संदर्भ09विकिमीडिया कॉमन्स - आर्ट नोव्यूसंग्रहालय एवं संदर्भ10विकिपीडिया - प्रतीकवादसंग्रहालय एवं संदर्भअक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
स्वचालित गिल्डिंग के बिना क्लिम्ट
स्वर्ण काल को समझने के लिए आवश्यक उत्तर, नष्ट की गई संकाय पेंटिंग, विनीज़ अलगाव, प्रायोजकों के चित्र और एटरसी के परिदृश्य।
गुस्ताव क्लिम्ट सोने का इतना अधिक उपयोग क्यों करते हैं?
क्लिम्ट अंतरिक्ष को समतल करने के लिए सोने और चांदी के पत्ते का उपयोग करता है, पेंटिंग को मोज़ेक के करीब लाता है और आंकड़ों को लगभग प्रतिष्ठित उपस्थिति में बदल देता है रेवेना की उनकी यात्रा और प्राचीन कलाओं में उनकी रुचि ने इस शोध को पोषित किया।
क्लिम्ट के स्वर्णकाल को क्या कहते हैं?
यह मुख्य रूप से २० वीं शताब्दी की शुरुआत के वर्षों को संदर्भित करता है जब जूडिथ I, एडेल बलोच-बाउर I और द किस के पोर्ट्रेट जैसे सोने की संरचित कार्य यह चरण प्रसिद्ध है, लेकिन बहुत अधिक विविध कैरियर में अपेक्षाकृत संक्षिप्त है।
विनीज़ सेकेशन में क्लिम्ट की क्या भूमिका है?
वह इसके संस्थापकों में से एक था और १८९७ में पहले अध्यक्ष समूह आधुनिक कलाकारों स्वतंत्र प्रदर्शनियों की पेशकश करने और समकालीन यूरोपीय अनुसंधान के लिए वियना खोलना चाहता था।
क्या क्लिम्ट के परिदृश्य वास्तव में लगभग अमूर्त हैं?
वे देखे गए स्थानों से जुड़े रहते हैं, विशेष रूप से एटरसी के आसपास, लेकिन वर्गाकार प्रारूप, अक्सर हटाए गए क्षितिज और चाबियों की पुनरावृत्ति वनस्पति को कपड़ा सतह या मोज़ेक के करीब लाती है।
संकाय चित्रों ने एक घोटाले का कारण क्यों बनाया?
वियना विश्वविद्यालय के लिए इच्छित रूपक को बहुत गहरा, कामुक और अपेक्षित तर्कवादी आदर्श से बहुत दूर माना जाता था। क्लिम्ट ने कार्यों को संभाला; फिर वे 1945 में आग से नष्ट हो गए और केवल तस्वीरों और पुनर्निर्माणों के माध्यम से ही जाने जाते हैं।
एडेल बलोच-बाउर कौन है?
विनीज़ संरक्षकों के एक बड़े परिवार की सदस्य, वह एकमात्र व्यक्ति है जिसे क्लिम्ट ने दो पूर्ण पूर्ण लंबाई वाले चित्रों में चित्रित किया है पहला, २००६ में अपने उत्तराधिकारियों को लौटा दिया गया, आज न्यूयॉर्क में न्यू गैलरी में रखा गया है।
क्या जीवन का वृक्ष एक स्व-निहित पेंटिंग है?
सबसे प्रसिद्ध छवि MAK में रखे गए बड़े पैमाने के कार्डबोर्ड से मेल खाती है। उन्होंने ब्रुसेल्स में स्टोकलेट पैलेस के भोजन कक्ष के लिए मोज़ेक तैयार किया, जिसे एक वास्तुशिल्प और सजावटी पहनावे के हिस्से के रूप में डिजाइन किया गया था।
क्लिम्ट में पैटर्न कैसे पढ़ें?
आकृतियों और स्थानों की तुलना की जानी चाहिए: आयतें, वृत्त, सर्पिल, आंखें और फूल अक्सर आकृतियों, ऊर्जाओं या स्थानों को अलग करते हैं। आभूषण कोई भराव नहीं है; यह वर्णन और शरीरों के बीच संबंधों में भाग लेता है।
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