पेंटिंग भारतीय

१९ वीं शताब्दी में भारत में तेल चित्रकला ने नया महत्व प्राप्त किया, कला विद्यालयों, चित्र कार्यशालाओं और यूरोपीय मॉडलों के प्रसार द्वारा संचालित राजा रवि वर्मा इसे छूने में सक्षम एक शानदार भाषा बनाते हैं व्यापक दर्शक वर्ग; कुछ दशकों बाद, अमृता शेर-गिल ने अकादमिक तकनीक को अपनी परंपराओं के विरुद्ध कर दिया और शरीर, कार्य और आंतरिक जीवन को अभूतपूर्व गंभीरता प्रदान की।

शांतिनिकेतन में, रामकिंकर बैज रंग को लगभग मूर्तिकला ऊर्जा के साथ व्यवहार करता है स्वतंत्रता के बाद, सूजा, हुसैन, रजा, गायतोंडे, आरा, राम कुमार और मेहता ने कैनवास को स्वतंत्रता का स्थान बनाया: आकृति खंडित, परिदृश्य मानसिक हो जाता है, संकेत और पदार्थ स्वायत्त हो जाते हैं बाद की पीढ़ियों ने स्मृति, लिंग, शहर और व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं को संबोधित करके इस बदलाव का विस्तार किया।

यह मार्ग एक सख्त नियम को अपनाता है: एक सौ मूल तेल चित्रों, सभी अलग-अलग स्याही, जल रंग, गौचे, पेस्टल, चित्र, प्रिंट, तस्वीरें, स्थापना और सरल प्रदर्शनी विचारों को खारिज कर दिया गया है इसलिए वर्गीकरण भारत की सभी कलाओं को संक्षेप में प्रस्तुत करने का दावा नहीं करता है; यह अपनाए गए, विवादित और फिर गहराई से पुनर्निर्मित माध्यम की कहानी को सटीक रूप से बताता है।

भारत में, तेल एक आयातित भाषा नहीं है जो बरकरार रही है: प्रत्येक पीढ़ी ने इसे अपने शरीर, क्षेत्रों और यादों को ले जाने के लिए स्थानांतरित किया है।