15वीं - 20वीं शताब्दी · तेल चित्र
१०० सबसे प्रसिद्ध ऊर्ध्वाधर पेंटिंग
एक सौ पेंटिंग जहां ऊंचाई उपस्थिति बनाती है: वान आइक और लियोनार्डो से लेकर मंच, काहलो और पोलक तक चित्र, खड़ी आकृतियाँ, पवित्र दर्शन और खड़े परिदृश्य।

भाषा के रूप में ऊंचाई
ऊंचाई आपके दिखने के तरीके को बदल देती है
एक ऊर्ध्वाधर प्रारूप सिर्फ एक शरीर को एक फ्रेम में लाने के लिए नहीं है यह एक व्यक्ति को एक स्मारक में बदल सकता है, वास्तुकला को ला सकता है, एक चेहरे को करीब ला सकता है या जमीन से आकाश तक टकटकी का नेतृत्व कर सकता है मोना लिसा से रोओ, यह ऊंचाई आकृति के साथ लगभग शारीरिक संबंध बनाती है।
मार्ग चित्रों, धार्मिक दृश्यों, प्रतीकवादी दर्शन और वास्तव में लंबवत रूप से निर्मित परिदृश्यों को एक साथ लाता है। सबसे अधिक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियाँ यात्रा की शुरुआत करती हैं; निम्नलिखित विविधताएँ दर्शाती हैं कि छह शताब्दियाँ कैसे हुईं पेंटिंग में शक्ति, एकांत, गति, विश्वास या सरल उपस्थिति के बारे में बताने के लिए उसी आवेग का उपयोग किया गया।
ऊर्ध्वाधर प्रारूप पेंटिंग को मानव कद के करीब लाता है, फिर कलाकार को इस समानता को वास्तुकला में बदलने के लिए आमंत्रित करता है।
शरीर तत्काल पैमाना प्रदान करता है; मुद्रा, पोशाक और पृष्ठभूमि तब निर्धारित करती है कि यह ऊंचाई गंभीर, नाजुक या गतिशील दिखाई देती है या नहीं।
दरवाजा, स्तंभ, मुखौटा या खिड़की टकटकी का नेतृत्व करती है और एक तंग जगह में कई गहराईयों को ढेर करने की अनुमति देती है।
धार्मिक और पौराणिक चित्रकला अक्सर कथा को पृथ्वी से स्वर्ग तक, पतझड़ से प्रेत तक वितरित करती है।
जब पैटर्न गायब हो जाता है, तो ऊंचाई सक्रिय रहती है: समतल क्षेत्र, टपकियाँ और संकेत वहां आरोही बलों की तरह व्यवस्थित होते हैं।
१०० पेंटिंग जहां ऊंचाई आंख बनाती है
संपादकीय रैंकिंगसिल्हूट जो सार्वभौमिक बन गए हैं
बीस निरपेक्ष ऊर्ध्वाधर चिह्न
लियोनार्डो दा विंची
मोना लिसा
लियोनार्डो ने इस चित्र पर लंबाई में काम किया, जिसे आम तौर पर लिसा घेरार्दिनी के साथ पहचाना जाता है और अपने जीवन के अंत में फ्रांस में जीता स्फुमाटो मुस्कान, चेहरे और परिदृश्य को कड़ी रूपरेखा के बिना जोड़ता है १९११ में लौवर से चुराया गया फिर दो मिले वर्षों बाद, मोना लिसा एक वैश्विक सेलिब्रिटी बन गई जिसकी घोषणा उसके छोटे आकार ने बिल्कुल नहीं की थी।
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जोहान्स वर्मीर
मोती की बाली वाली लड़की
वर्मीर एक युवा महिला को चित्रित करता है जो प्रकाश की ओर मुड़ गई, पगड़ी पहने हुए और एक कर्ल पहने हुए जो टकटकी को केंद्रित करता है यह शायद एक कमीशन चित्र नहीं है बल्कि एक "ट्रोनी" है, जो चरित्र और पोशाक का एक अध्ययन बहाल और २० वीं शताब्दी में लोकप्रिय, यह एक वैश्विक आइकन बन गया है जिसका मोती स्वयं एक शानदार ब्रशस्ट्रोक से ज्यादा कुछ नहीं हो सकता है।
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जान वैन आइक
अर्नोल्फिनी पति/पत्नी
वैन आइक १४३४ में इस ब्रुग्स इंटीरियर में तारीखें और संकेत जहां जियोवानी अर्नोल्फिनी और एक महिला लाल बिस्तर के सामने खड़ी है उत्तल दर्पण दो अन्य लोगों को दर्शाता है और हस्ताक्षर में कहा गया है कि चित्रकार "यहाँ था" शादी, सगाई या स्मरणोत्सव: सटीक अर्थ पर बहस जारी है, जबकि छोटा कुत्ता वीरतापूर्वक चुप रहता है।
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डिएगो वेलाज़क्वेज़
मेनिनास
वेलाज़क्वेज़ मैड्रिड के अल्काज़र के एक विशाल कमरे में काम पर खुद का प्रतिनिधित्व करता है, जो इन्फेंटा मार्गुराइट, उसके अनुयायियों और अदालत से घिरा हुआ है राजा और रानी पीछे के दर्पण में दिखाई देते हैं १६५६ में चित्रित, काम बदल जाता है टकटकी की जांच करने वाला शाही चित्र: कौन पोज़ देता है, कौन देखता है और वास्तव में दृश्य कौन रखता है?
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एडवर्ड मंच
द क्राई
मंच का कहना है कि ओस्लो के ऊपर चलने के दौरान उन्हें "प्रकृति के माध्यम से एक महान, अनंत रोना" महसूस हुआ। 1893 से चित्रित संस्करण में, परिदृश्य को भौतिक अनुभूति में बदलने तक आकाश फ़जॉर्ड और चेहरे के साथ लहराता रहता है हालाँकि, दो पैदल यात्री अपने रास्ते पर चलते रहते हैं, यह लगभग एक हास्यास्पद विवरण है क्योंकि ऐसा लगता है कि उनके पीछे का ब्रह्मांड सभी संयम खो चुका है।
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कैस्पर डेविड फ्रेडरिक
यात्री बादलों के समुद्र पर विचार कर रहा है
फ्रेडरिक एक आदमी को अपनी पीठ के साथ एक चट्टान के शीर्ष पर रखता है, धुंध के समुद्र का सामना करना पड़ता है जो घाटियों को छुपाता है १८१८ के आसपास चित्रित, पेंटिंग शिखर की विजय को जोड़ती है और सब कुछ समझने की असंभवता को जोड़ती है ऊर्ध्वाधर प्रारूप आंकड़ा को ऊपर उठाता है, लेकिन परिदृश्य अभी भी उससे आगे है; यात्री दृश्य पर केवल इसलिए हावी होता है क्योंकि बादलों में नीचे रहने का शिष्टाचार होता है।
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जैक्स-लुई डेविड
मराट की मृत्यु
डेविड ने १७९३ में अपने बाथटब में मारत की हत्या को पेंट किया और अपने क्रांतिकारी दोस्त को आधुनिक शहीद में बदल दिया चार्लोट कॉर्डे के पत्र, चाकू और लकड़ी के बक्से ने प्राचीन विशेषताओं को बदल दिया शरीर में उतरता है ऊर्ध्वाधर रचना जबकि खाली जगह इसे अलग करती है; यहां राजनीतिक प्रचार एक संयम प्राप्त करता है जो हत्या को करीब लाता है।
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ग्रांट वुड
अमेरिकी गोथिक
ग्रांट वुड एक नव-गॉथिक खिड़की के साथ आयोवा के घर से प्रेरणा लेते हैं और अपनी बहन को अपने दंत चिकित्सक के साथ मुद्रा में रखते हैं कांटा चौग़ा, शर्ट और वास्तुकला की रेखाओं को लेता है १ ९ ३० में प्रस्तुत, युगल पढ़ा गया था मिडवेस्ट पर व्यंग्य या श्रद्धांजलि के रूप में; उन्होंने कभी भी मुस्कुराते हुए निर्णय लेना आवश्यक नहीं समझा।
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जॉर्ज स्टब्स
सीटीजैकेट
स्टब्स ने १७६२ के आसपास जीवन-आकार के व्हिसलजैकेट रेसहॉर्स को चित्रित किया, बिना किसी सवार या कथा सेटिंग के जानवर एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर पीछे हटता है जो कोट की हर मांसपेशी और प्रतिबिंब को दृश्यमान बनाता है मार्क्विस द्वारा कमीशन किया गया रॉकिंगहैम, पेंटिंग एक घोड़े के चित्र को स्मारक के स्तर तक ऊपर उठाती है; शायद ही कभी किसी मॉडल ने कपड़ों का थोड़ा सा भी टुकड़ा पहने बिना कैनवास पर इतना कब्जा किया हो।
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जैक्स-लुई डेविड
बोनापार्ट ग्रेट सेंट बर्नार्ड को पार कर रहा है
डेविड ने १८०० से आल्प्स को पार करने वाले बोनापार्ट के कई संस्करणों का उत्पादन किया जनरल, वास्तव में एक खच्चर पर पारित हो गया, एक उछलते घोड़े पर दिखाई दिया और शिखर को नामित किया, हैनिबल और शारलेमेन के नाम के पास विकर्ण हीरोइक यात्रा का दस्तावेजीकरण नहीं करता है: यह विज्ञापन के मौसम की एक निश्चित भावना के साथ किंवदंती का निर्माण करता है।
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जॉन सिंगर सार्जेंट
श्रीमती
सार्जेंट प्रोफ़ाइल में वर्जिनी गौत्रेउ को पेंट करता है, एक काले रंग की पोशाक में एक पट्टा मूल रूप से उसके कंधे पर गिर रहा है १८८४ के सैलून में प्रस्तुत किया गया, इस दुस्साहस ने एक घोटाले को ट्रिगर किया चित्रकार ने पट्टा को फिर से रंग दिया और जल्द ही पेरिस छोड़ दिया ऊर्ध्वाधर सिल्हूट भयावह रूप से सुरुचिपूर्ण बना हुआ है, जैसे कि सांसारिक प्रतिष्ठा ने आलोचकों की आलोचना के तहत बिल्कुल सीधे खड़े होने का फैसला किया हो।
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फ्रीडा काहलो
कांटों और हमिंगबर्ड के हार के साथ स्व-चित्र
फ्रीडा काहलो १९४० में दर्शकों के सामने खुद का प्रतिनिधित्व करती है, कांटों के हार, एक हमिंगबर्ड, एक बंदर और एक काली बिल्ली से घिरा हुआ प्रतीक शारीरिक दर्द, मैक्सिकन परंपराओं और व्यक्तिगत बंधन को केवल एक तक कम किए बिना मिश्रण करते हैं स्पष्टीकरण चेहरा केंद्र में गतिहीन रहता है, जबकि चारों ओर सब कुछ बहुत कम शांत बातचीत के लिए तैयार लगता है।
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फ़्रांसिस्को डी गोया
शनि अपने एक बच्चे को खा रहा है
गोया ने आज अपने घर की दीवारों पर सीधे ब्लैक पेंटिंग्स नामक कृतियों को चित्रित किया। शनि, सिंहासन से हटने के डर से, लगभग खाली रात में एक शरीर को खा जाता है; चौड़ी आंखें सभी पौराणिक भव्यता की जगह ले लेती हैं। 19वीं शताब्दी में कैनवास पर स्थानांतरित की गई यह छवि दहशत में तब्दील शक्ति के सबसे क्रूर दृश्यों में से एक बनी हुई है।
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आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की
जूडिथ ने होलोफर्नेस का सिर काट दिया
आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की ने जूडिथ और उसके नौकर को होलोफर्नेस पर कब्ज़ा करने के लिए शारीरिक हिंसा से चित्रित किया है, जो शायद ही कभी विषय पर आधारित होती है। हथियार, तलवार और चादरें कैनवास की ऊंचाई में कार्रवाई की एक गाँठ बनाती हैं। नायिका न तो सजावटी है न ही झिझक: बाइबिल की कहानी कठिन काम बन जाती है, जिसे एकाग्रता के साथ क्रियान्वित किया जाता है जिसे जनरल को अधिक गंभीरता से लेना चाहिए था।
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अल्ब्रेक्ट ड्यूरर
फर के साथ स्व-चित्र
ड्यूरर ने खुद को १५०० में सिर पर चित्रित किया, अट्ठाईस साल की उम्र में, मसीह की छवियों की याद दिलाने वाली मुद्रा में फर, बाल और हाथ शानदार परिशुद्धता के साथ चित्रित किए गए हैं, लेकिन शिलालेख भी अधिनियम पर जोर देता है रचना। इस प्रकार कलाकार उच्च बौद्धिक स्थिति का दावा करता है; उसकी नज़र अनुमोदन की मांग नहीं करती, ऐसा लगता है कि उसने इसे पहले ही प्राप्त कर लिया है।
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जोहान्स वर्मीर
दूधवाली
वर्मीर एक नौकर को एक मूक रसोई में दूध डालते हुए दिखाता है रोटी, टोकरी और दीवार एक मिनट की रोशनी ले जाती है, जबकि इशारा समय को निलंबित करता है १६५८ -१६६० के आसपास चित्रित, दृश्य घरेलू काम को बढ़ाता है इसे नाटकीय बनाए बिना साधारण; दूध की बूंद सारी क्रिया करती है और एक बूंद भी नहीं गिराती।
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विंसेंट वान गाग
डॉक्टर गैशेट का पोर्ट्रेट
औवर्स-सुर-ओइस में, वान गाग ने डॉक्टर गैशेट को फॉक्सग्लोव के पास अपने हाथ पर झुकाव चित्रित किया, जो कि उनकी चिकित्सा गतिविधि से जुड़ा हुआ एक पौधा है चित्रकार इस उदासी में एक मूड को पहचानता है जो अपने खुद के करीब कुछ हफ्ते पहले बनाया गया था मृत, चित्र डॉक्टर को थका हुआ चेहरा देता है, जैसे कि देखभाल और चिंता एक ही कुर्सी साझा करती हो।
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थॉमस लॉरेंस
पिंकी
लॉरेंस ने सारा गुडिन बैरेट मौलटन को चित्रित किया, जो लगभग ग्यारह वर्ष की उम्र में जमैका से इंग्लैंड पहुंचने के तुरंत बाद हवा ने उसकी गुलाबी पोशाक को फुला दिया और चित्र को एक प्रेत का पैमाना दिया उसके बाद लंबे समय तक पिंकी उपनाम दिया निर्माण के बाद, यह पेंटिंग संयुक्त राज्य अमेरिका में द ब्लू बॉय का लोकप्रिय समकक्ष बन गई, जो उसी संग्रह में लटकी हुई थी।
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जॉन सिंगर सार्जेंट
लोचनॉ की लेडी एग्न्यू का पोर्ट्रेट
सार्जेंट गर्ट्रूड एग्न्यू को चीनी रेशम आर्मचेयर में रखता है, जो दर्शक की ओर थोड़ा झुका हुआ है सफेद पोशाक दीवार और बेल्ट के बकाइन प्रतिबिंब प्राप्त करता है, जबकि प्रत्यक्ष टकटकी किसी भी स्वचालित विनम्रता से बचती है। 1893 में रॉयल अकादमी में प्रदर्शित इस चित्र ने मॉडल की प्रसिद्धि को उजागर किया और चित्रकार की प्रसिद्धि की पुष्टि की।
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थॉमस गेन्सबोरो
नीला लड़का
गेन्सबोरो ने १७७० के आसपास जोनाथन बटल को १७ वीं शताब्दी से प्रेरित एक साटन नीले सूट में चित्रित किया चित्र ने एक रचना पर हावी होने के लिए नीले रंग की क्षमता पर बहस का जवाब दिया, रेनॉल्ड्स के लिए जिम्मेदार सिद्धांतों के चेहरे पर बाद में हासिल किया हेनरी हंटिंगटन द्वारा, द ब्लू बॉय कुलीन बहादुरी और कपड़ा प्रतिभा को जोड़ता है; मॉडल स्पष्ट रूप से पहले साटन को बोलने देता है।
पेंटिंग देखें →फ्रेम के माप के रूप में शरीर
पूर्ण लंबाई वाले चित्र, आकृतियाँ और ऊर्ध्वाधर उपस्थिति
आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की
पेंटिंग के रूपक में स्व-चित्र
आर्टेमिसिया खुद को चित्रित करता हैचित्रण और एक ही समय में चित्रकला के रूपक के स्त्री गुणों को गोद लेता है एक पुरुष कलाकार इस व्यक्तित्व के साथ अपने आत्म-चित्र को इतनी शाब्दिक रूप से विलय नहीं कर सकता था शरीर झुकाव और हाथ उठाया कार्रवाई में काम दिखाते हैं: कलात्मक महिमा आस्तीन लुढ़का के साथ यहां आता है।
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आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की
सुज़ैन और बूढ़े आदमी
सत्रह में चित्रित, यह सुजैन अक्सर बाइबिल विषय को दिए गए आत्मसंतुष्ट स्वर से इनकार करता है शरीर शारीरिक रूप से दीवार पर झुकाव वाले दो पुरुषों से दूर हो जाता है, और बेचैनी पूरे ऊर्ध्वाधर रचना का आयोजन करती है आर्टेमिसिया धमकी दी गई महिला के अनुभव को कहानी के केंद्र में रखता है, जहां अन्य संस्करण उसके स्नान की प्रशंसा करना पसंद करते हैं।
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फ्रैंस हेल्स
हंसता हुआ सवार
यह समृद्ध कपड़े पहने हुए युवक शायद एक सवार नहीं है और जोर से हंसता नहीं है, लेकिन उपनाम अटक गया हैल्स एक त्वरित स्पर्श के साथ मूंछ, कॉलर, कढ़ाई और आस्तीन को एनिमेट करता है जो चित्र को तत्काल आत्मविश्वास देता है दिनांकित 1624 से, उन्होंने एक सामाजिक मुद्रा को एक जीवंत मुठभेड़ में बदल दिया; ऐसा लगता है कि मॉडल ने फ्रेम के बाहर एक उत्कृष्ट टिप्पणी सुनी है।
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एडौर्ड मैनेट
एमिल ज़ोला
मानेट ने छवियों से भरे एक अध्ययन में इसे चित्रित करके अपनी पेंटिंग का बचाव करने के लिए ज़ोला को धन्यवाद दिया एक जापानी प्रिंट, ओलंपिया का एक प्रजनन और वेलाज़क्वेज़ का एक चित्र लेखक के चारों ओर एक घोषणापत्र बनाता है दृश्य। ज़ोला गंभीरता से पढ़ता है; उनके पीछे, रचनाएँ पहले से ही आधुनिकता पर बहुत स्वतंत्र रूप से चर्चा करती हैं।
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गुस्ताव क्लिम्ट
जूडिथ आई
क्लिम्ट ने १९०१ के आसपास जूडिथ को चित्रित किया और विनीज़ कामुकता के साथ बाइबिल की नायिका को मिश्रित किया होलोफर्नेस का सिर केवल आंशिक रूप से निचले किनारे पर दिखाई देता है, जबकि चेहरा, हार और सोने का प्रभुत्व है जूडिथ एक बचाए गए शिकार की तरह नहीं दिखता है कर्तव्य से बाहर: वह एक आश्वासन के साथ अपनी जीत मानती है जो काफी चिंतित है कि वह कभी-कभी सैलोमे के साथ भ्रमित हो जाती है।
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रॉबर्ट डेलाउने
रेड एफिल टॉवर
डेलाउने एफिल टॉवर को लाल रंग में रंगता है और इसे इमारतों, बादलों और शहर के टुकड़ों के बीच स्विच करता है १८८९ की सार्वभौमिक प्रदर्शनी के लिए निर्मित, संरचना उनके ब्रश के नीचे एक आधुनिक पेरिस का मोबाइल प्रतीक बन गई ऊर्ध्वाधर प्रारूप इसकी चढ़ाई को बढ़ाता है, लेकिन क्यूबिस्ट योजनाएं इसे एक साधारण वास्तुशिल्प तस्वीर के रूप में खड़ा होने से इनकार करती हैं।
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जॉन विलियम वॉटरहाउस
जादुई घेरा
वॉटरहाउस ने १८८६ में रॉयल अकादमी में द मैजिक सर्कल का प्रदर्शन किया एक जादूगर उसके चारों ओर आग की एक रेखा खींचता है जबकि धुआं, कौवे और कड़ाही एक सटीक संस्कार स्थापित करते हैं ऊर्ध्वाधर प्रारूप उसके शरीर और उठाए गए छड़ी का अनुसरण करता है असहयोगी सामग्री के साथ काम करते समय उत्कृष्ट सुरक्षा उपाय।
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विंसेंट वान गाग
सूरजमुखी
वान गाग ने १८८८ में आर्ल्स में सूरजमुखी के कई फूलदानों को चित्रित किया, जिसका उद्देश्य गौगुइन के कमरे को सजाने के लिए था फूल अलग-अलग उम्र दिखाते हैं, कली से मुरझाए सिर तक, लगभग पूरी तरह से पीले रंग की सीमा में इस आतिथ्य को चित्रित किया गया दो कलाकारों के सहवास से बेहतर जीवित रहेगा, जो वास्तव में अपने घरेलू शांत के लिए प्रसिद्ध नहीं रहेगा।
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विंसेंट वान गाग
शाम को कैफे छत
वान गाग ने १८८८ में एक तारों वाले आकाश के नीचे एक आर्ल्स कैफे की रोशनी वाली छत को चित्रित किया गैस का पीला रात के लिए काले रंग का उपयोग किए बिना गहरे नीले रंग के साथ विरोधाभास करता है परिप्रेक्ष्य सड़क में आंख खींचता है जबकि मेहमान रहते हैं छोटा; शहर स्वागतयोग्य लगता है, भले ही प्रत्येक कुर्सी को एक बहुत ही निर्धारित विकर्ण पर रखा गया हो।
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पॉल गाउगिन
पीला मसीह
१८८९ में पोंट-एवेन में, गौगुइन ने एक ब्रेटन परिदृश्य में ट्रेमालो चैपल से एक पॉलीक्रोम क्रूसिफ़िक्स को स्थानांतरित कर दिया मसीह का पीला शरीर सफेद हेडड्रेस और शरद ऋतु के खेतों के बीच खड़ा है पवित्र, स्थानीय जीवन और फ्लैट सिंथेटिस्ट एक साथ आओ: यहां तक कि मौसम अब धार्मिक कहानी में भाग लेता है।
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फ्रांज मार्क
नीला घोड़ा I
फ्रांज मार्क ने १९११ में ब्लू हॉर्स I को चित्रित किया, जिससे जानवर को प्राकृतिक रंग के बजाय आध्यात्मिक रंग दिया गया घुमावदार शरीर पहाड़ियों में दूसरों के बीच एक जीवित रूप के रूप में अंकित है घोड़ा लगभग पूरी ऊंचाई, शांत पर कब्जा कर लेता है और स्मारकीय; नीला रंग मार्क के लिए एक आंतरिक आकांक्षा को व्यक्त करता है, न कि किसी विशेष दुर्लभ पशु चिकित्सा समस्या को।
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जॉर्जेस सेरात
सर्कस
सेरात ने १८९० -१८९१ में सर्कस में काम किया और अपनी मृत्यु पर पेंटिंग को अधूरा छोड़ दिया स्क्वॉयर, कलाबाज और जोकर को बार-बार वक्रों द्वारा व्यवस्थित किया जाता है, जबकि पीले रंग जानबूझकर धारणा को उत्तेजित करते हैं शो दिखाई देता है तेज, लेकिन प्रत्येक रंग बिंदु हमें याद दिलाता है कि यह गति लगभग अनुचित धैर्य के साथ बनाई गई थी।
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हेनरी मैटिस
सुनहरी मछली
मैटिस ने १९१२ में मोरक्को की अपनी यात्रा के बाद द गोल्डफिश को चित्रित किया, जहां उन्होंने लंबे समय तक पूल पर विचार करने का आनंद देखा जार, टेबल, बालकनी और पौधे एक ही बिंदु को अस्वीकार करते हैं मछली बन जाती है इस मोबाइल स्थान के निश्चित बिंदु, चार जानवरों के लिए छोटी ज़िम्मेदारी जिन्होंने शायद केवल थोड़ा पानी मांगा था।
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एडौर्ड मैनेट
द फिफ़्रे
मानेट ने १८६६ में इंपीरियल गार्ड से एक युवा संगीतकार को लगभग खाली पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया तेज सिल्हूट, लाल पैंट और गहराई की कमी जापानी और वेलाज़क्वेज़ प्रिंट को याद करती है सैलून द्वारा मना कर दिया गया, ले फिफ्रे बन गया आधुनिक चित्रकला का एक घोषणापत्र; हो सकता है कि लड़का संगीत बजा रहा हो, लेकिन सबसे बढ़कर पेंटिंग स्वर निर्धारित करती है।
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एलिसबेथ विगी ले ब्रून
स्ट्रॉ टोपी के साथ स्व-चित्र
विगी ले ब्रून ने १७८२ में रुबेंस के सुज़ाना लुंडेन के चित्र की प्रशंसा करने के बाद इस आत्म-चित्र को चित्रित किया पुआल टोपी, फूल और प्राकृतिक प्रकाश दोनों लालित्य और चित्रात्मक महारत का दावा करते हैं वह इसके साथ खुद को दिखाती है पैलेट और ब्रश, साधारण आकर्षक महिला के बजाय मान्यता प्राप्त कलाकार; मुस्कान पेशे को बदलने के बजाय उसके साथ चलती है।
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जॉन सिंगर सार्जेंट
कार्मेंसिटा
सार्जेंट ने १८९० के आसपास एक हल्के कढ़ाई वाले कपड़े में स्पेनिश नर्तक कार्मेंसिटा को दर्शाया है जो उसकी मंच उपस्थिति को बढ़ाता है ऊर्ध्वाधर शरीर, हथियार और टकटकी एक कलाकार को दर्शाती है जो अंतरिक्ष को कमांड करने के आदी थी चित्र था कभी-कभी उत्तेजक माना जाता है; कार्मेंसिटा परेशान नहीं लगती है, स्पष्ट रूप से जीतने के लिए अन्य दर्शक हैं।
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जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस
मैडम मोइटेसियर
इंग्रेस ने १८५६ में बैठे मैडम मोइटेसियर को चित्रित किया, कई वर्षों के काम और पहले खड़े संस्करण के बाद दर्पण अपनी प्रोफ़ाइल को दोहराता है जबकि पुष्प पोशाक सतह के एक बड़े हिस्से पर कब्जा कर लेती है सांसारिक लालित्य बन जाता है पैटर्न वास्तुकला; मुद्रा केवल इसलिए प्राकृतिक प्रतीत होती है क्योंकि चित्रकार को किसी भी प्रयास को छिपाने में पर्याप्त समय लगता है।
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पॉल सीज़ेन
लाल बनियान में लड़का
सेज़ेन ने १८८८ और १८९० के बीच कई पोज़ में युवा माइकल एंजेलो डी रोजा को चित्रित किया लाल बनियान ब्लूज़ और ग्रीन्स के साथ अपने गर्म द्रव्यमान के विपरीत है, जबकि झुकाव शरीर चित्र को एक मूक तनाव देता है, जबकि चित्र बनाने की योजना है आकृति को चिकना करने के बजाय; लड़का पोज़ देता है, लेकिन प्रत्येक रंग अपना स्वयं का प्रतिबिंब बनाता प्रतीत होता है।
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हेनरी मैटिस
हरी किरण
१ ९ ०५ के सैलून डी ऑटोमने में, अमेली मैटिस का चित्र फाउविज्म के प्रतीकों में से एक बन गया हरा बैंड एक प्राकृतिक छाया का वर्णन किए बिना चेहरे को साझा करता है: यह पड़ोसी लाल, गुलाबी और ब्लूज़ को संतुलित करता है मैटिस अपने रंगीन घोषणापत्र में पत्नी साधनों की मितव्ययता के साथ जिसके कारण आगंतुक बहुत सारी बातें करने लगे।
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एगॉन शिएले
पीले बनियान में स्व-चित्र
शिएले ने खुद को १ ९ १४ में एक पीले रंग की बनियान में चित्रित किया, उसका शरीर पतला और उसका चेहरा निडरता से बदल गया नर्वस आकृति और नंगे छोड़े गए क्षेत्र जीवंत परिधान को सांसारिक बनने से रोकते हैं कलाकार अपने सिल्हूट को एक आकृति बनाता है लगभग कटौती, ऐसे समय में जब यूरोप अपने अच्छे शिष्टाचार से कहीं अधिक खोने की तैयारी कर रहा है।
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ऊपर से पवित्र कहानियाँ, मिथक और नाटक
पॉल गाउगिन
सुंदर एंजेला
गौगुइन ने १८८९ में मैरी-एंजेलिक सत्रे को चित्रित किया, जब उन्होंने एक अप्रिय पहले चित्र के लिए उनकी आलोचना की चेहरा एक सर्कल में दिखाई देता है, एक मूर्ति के बगल में और एक शीर्षक के रूप में अंकित होता है जैसे कि एक लोकप्रिय छवि में ला बेले एंगेल एक साथ लाता है वास्तविक व्यक्ति, ब्रेटन पहचान और प्रतीकवादी उपकरण; ऐसा कहा जाता है कि मॉडल अभी भी पूरी तरह आश्वस्त नहीं था।
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जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर
ग्रे और हरे रंग में सद्भाव: मिस सिसली अलेक्जेंडर
व्हिस्लर ग्रे और साग के सामंजस्य में प्रोफाइल में खड़े युवा सिसली अलेक्जेंडर को पेंट करता है टोपी, पोशाक और गलीचा रंगीन समझौते के साथ-साथ सामाजिक संकेतों के रूप में माना जाता है कई सत्रों ने उसे थका दिया नमूना; इसलिए परिणाम का पूर्ण संयम धैर्य के निवेश को छुपाता है जिसे संगीत शीर्षक विनम्रता से छोड़ देता है।
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राफेल
एक कार्डिनल का चित्र
राफेल ने रोम में १५१० -१५११ के आसपास इस कार्डिनल को चित्रित किया, आज उसकी पहचान का आश्वासन नहीं दिया गया था परिधान का लाल, अंधेरे पृष्ठभूमि और थोड़ा बदल गया चेहरा आंकड़ा एक संयमित अधिकार देता है कोई सामान इस कहानी को नहीं बताता है विस्तार से कार्य करें: टकटकी का कट और रचना की अर्थव्यवस्था बिजली स्थापित करने के लिए पर्याप्त है।
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टिटियन
मुहलबर्ग में घोड़े पर सवार चार्ल्स वी
टिटियन १५४८ में मुहलबर्ग में चार्ल्स वी की जीत का स्मरण करता है सम्राट घोड़े पर आगे बढ़ता है, एक भाले से लैस होता है, लेकिन शाम का परिदृश्य युद्ध के उथल-पुथल को बदल देता है चित्र लगभग सैन्य कमान और महिमा को जोड़ता है पवित्र; घोड़ा यूरोपीय इतिहास की तुलना में शांत रवैया बनाए रखते हुए दृश्य कूटनीति में बहुत योगदान देता है।
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डिएगो वेलाज़क्वेज़
गैस्पर डी गुज़मैन, ओलिवारेस के काउंट-ड्यूक, घोड़े पर
वेलाज़क्वेज़ ने ओलिवारेस के काउंट-ड्यूक को एक उछलते हुए घोड़े पर चित्रित किया, जो युद्ध के मैदान का सामना कर रहा था फिलिप चतुर्थ के पसंदीदा, मंत्री को एक छवि प्राप्त होती है जो आमतौर पर संप्रभु के लिए आरक्षित होती है छड़ी का विकर्ण और घोड़ा ऊंचाई को एनिमेट करता है कैनवास; राजनीतिक शक्ति यहाँ सरपट आगे बढ़ती है, इससे पहले कि उसका भाग्य अचानक धीमा हो जाए।
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एमेडियो मोदिग्लिआनी
गुलाबी ब्लाउज
मोदिग्लिआनी ने १९१९ में द पिंक ब्लाउज चित्रित किया, अपने जीवन के अंतिम वर्षों के दौरान गेरू द्वारा नरम किया गया परिधान एक लम्बी चेहरे के नीचे बस्ट को स्थिर करता है, जबकि पृष्ठभूमि लगभग नंगे रहती है मॉडल एक शांत उपस्थिति बनाए रखता है, सजावट के बिना सांसारिक या किस्सा; रंग चित्र को संयमित गर्मी देने के लिए पर्याप्त है।
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एमेडियो मोदिग्लिआनी
एक पीले रंग की पोशाक में युवा महिला (रेनी मोडोट)
मोदिग्लिआनी फ्रांस के दक्षिण में रेनी मोडोट का प्रतिनिधित्व करती है, जहां उसका पैलेट उज्ज्वल हो रहा है पीले रंग की पोशाक एक नंगे पृष्ठभूमि के सामने शांत आंखों के साथ एक लंबा चेहरा फ्रेम करती है पहचान गर्दन की मुद्रा और लय के बजाय सहायक उपकरण; ऊर्ध्वाधर प्रारूप इस नाजुक सुंदरता को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किए बिना बढ़ाता है।
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मैक्स बेकमैन
नीले रंग में क्वैपी
मैक्स बेकमैन ने क्वैपी, उनकी दूसरी पत्नी मैथिल्डे को एक नीली पोशाक और एक मुद्रा में चित्रित किया है जो सांसारिक और दूर दोनों है मोटी आकृति और तंग जगह रहने वाले कमरे के चित्र की कोमलता से इनकार करती है परिचित उपनाम से कुछ भी दूर नहीं लेता है मॉडल का अधिकार; ऐसा लगता है कि वह प्रत्येक टकटकी की जगह ठीक-ठीक जानती है और उसका एक इंच भी नहीं छोड़ती।
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एडौर्ड मैनेट
बालकनी
मानेट एक बालकनी पर बर्थे मोरिसोट, फैनी क्लॉस और एंटोनी गुइलमेट को एक साथ लाता है, जो हरे रंग के कटघरा द्वारा दर्शक से अलग होता है १८६९ में प्रस्तुत किया गया, दृश्य कार्रवाई की अनुपस्थिति से उत्सुक है और आंकड़ों के बीच की दूरी पर बालकनी खुलती है बाहर, लेकिन हर कोई अपनी सोच में बंद लगता है; सुंदर वास्तुकला, अधिक अनिश्चित संचार।
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पियरे-अगस्टे रेनॉयर
छतरियां
रेनॉयर ने कई वर्षों तक लेस पैराप्लुइज़ में काम किया, फैशन में बदलाव के रूप में कपड़े को संशोधित किया पेरिस की भीड़ लगभग अदृश्य बारिश में भीड़ में घूमती है, टोकरी में महिला और बच्चों के बीच ऊर्ध्वाधर प्रारूप जोर देता है शवों और सहायक उपकरणों का ढेर; कोई भी गीला नहीं होता, लेकिन हर कोई कुछ इंच फुटपाथ पर जमकर बातचीत कर रहा है।
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पियरे-अगस्टे रेनॉयर
बौगिवल में नृत्य
रेनॉयर ने १८८३ में बोगिवल में पॉल लोटे के साथ सुजैन वैलाडॉन नृत्य चित्रित किया लाल पोशाक पेड़ों और गेंद तालिकाओं के खिलाफ हो जाती है, जबकि चेहरे करीब रहते हैं दृश्य चित्र, आंदोलन और आधुनिक अवकाश को जोड़ती है; नृत्य सहज लगता है, लेकिन रचना ठीक से जानती है कि प्रत्येक कदम कहाँ उठाना है।
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पियरे-अगस्टे रेनॉयर
देश नृत्य
देश में नृत्य में, रेनॉयर पॉल लोटे के साथ एलाइन चारिगोट को प्रस्तुत करता है गिरी हुई टोपी, मेज़पोश और गर्म रंग जोड़े को एक आनंदमय निकटता देते हैं शहर और बौगिवल के संस्करणों के साथ डिज़ाइन किया गया, काम की तुलना की जाती है एक ही भाव से कई सामाजिक दुनियाएँ; वाल्ट्ज यहां एक उत्कृष्ट जांच उपकरण के रूप में कार्य करता है।
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पियरे-अगस्टे रेनॉयर
शहर में नाच रहे हैं
शहर में नृत्य पॉल लोटे और सुजैन वैलाडॉन को १८८३ के अन्य नृत्यों की तुलना में एक ठंडे लालित्य में दिखाता है सफेद पोशाक एक लंबी ऊर्ध्वाधर खींचती है और सजावट को कुछ सांसारिक संकेतों तक कम कर देती है आंदोलन द्वारा निहित रहता है लेबल; हम निश्चित रूप से नृत्य करते हैं, लेकिन बहुत स्पष्ट चेतना के साथ जिसे लिविंग रूम देखता है।
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एल ग्रीको
ट्रिनिटी
एल ग्रीको पेंट्स द ट्रिनिटी टोलेडो में सेंटो डोमिंगो एल एंटीगुओ की वेदी के टुकड़े के लिए भगवान कबूतर के नीचे मसीह के शरीर का समर्थन करता है, स्वर्गदूतों से घिरा हुआ है जिनके रंग एक संकीर्ण स्थान में बढ़ते हैं ऊर्ध्वाधर प्रारूप के वंश को बदल देता है आध्यात्मिक उत्थान में शरीर; दर्द और महिमा बिल्कुल एक ही धुरी साझा करते हैं।
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राफेल
मोती
राफेल वर्जिन, बच्चे, सेंट जॉन और सेंट एलिजाबेथ के आसपास मोती की रचना करता है उपनाम फिलिप चतुर्थ से आता है, जो इसे अपने संग्रह का मोती मानते थे इशारों एक पिरामिड वास्तुकला में प्रसारित होते हैं बहुत स्थिर; यहां तक कि बच्चे भी, हालांकि बाइबिल की एक महत्वपूर्ण मुठभेड़ में व्यस्त हैं, ज्यामिति का सराहनीय सम्मान करते हैं।
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लियोनार्डो दा विंची
चट्टानों की वर्जिन
लियोनार्डो एक गुफा को चित्रित करता है जहां वर्जिन, दो बच्चे और परी इशारों और दिखने से जुड़े हुए हैं दो संस्करण बने हुए हैं, लौवर और लंदन में, विशेषताओं और उपचार में अंतर के साथ ऊर्ध्वाधर रचना सुपरइम्पोज़ प्रकृति और पवित्र को अलग किए बिना आकृतियाँ, चट्टानें और पानी; भूविज्ञान पर लगभग उतना ही ध्यान दिया जाता है जितना धर्मशास्त्र पर।
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कारवागियो
एक्से होमो
कारवागियो दिखाता है कि मसीह को अपने कोड़े मारने के बाद भीड़ के सामने प्रस्तुत किया गया था, छाया में जकड़े हुए आंकड़ों से घिरा हुआ है प्रकाश शरीर को काटता है और एक बड़ी सेटिंग के बजाय इशारों पर हिंसा को केंद्रित करता है प्रारूप इसे करीब लाता है कैदी दर्शक; जब अन्याय पहले से ही केंद्र में आ जाए तो वास्तुकला में खो जाना असंभव है।
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कारवागियो
डेविड और गोलियथ
कारवागियो गोलियथ के सिर को पकड़कर डेविड को पेंट करता है और सिर कटा हुआ चेहरा अपनी विशेषताओं को देता है युवा विजेता जीत नहीं करता है: उसकी अभिव्यक्ति करुणा और थकान को मिलाती है चित्रकार के जीवन के अंत में महसूस किया गया, छवि अक्सर थी क्षमा के अनुरोध के रूप में पढ़ें; शायद ही कभी किसी स्व-चित्र ने ऐसी स्पष्ट रूप से असुविधाजनक जगह चुनी हो।
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ब्रोंज़िनो
शुक्र की विजय का रूपक
ब्रोंज़िनो शुक्र, कामदेव, समय और कई रूपक आकृतियों को एक साथ लाता है एक जानबूझकर अस्पष्ट स्थान में शरीर लंबवत रूप से हवा देते हैं जबकि मास्क, फल और इशारे किसी भी सरल नैतिक पढ़ने को जटिल बनाते हैं फ्रांसिस प्रथम, काम निर्देश देने जितना ही चकाचौंध करने का था; कई शताब्दियों के बाद, यह साबित करना सबसे ऊपर जारी है कि प्रेम के लिए एक बहुत विस्तृत किंवदंती की आवश्यकता हो सकती है।
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गुस्ताव मोरो
ऑर्फ़ियस
मोरो ने मेनाड्स द्वारा अपनी हत्या के बाद कवि के सिर को अपने वीणा पर इकट्ठा करने वाले ऑर्फ़ियस को चित्रित किया युवा महिला, चट्टानी परिदृश्य और पवित्र वस्तु एक खूनी दृश्य के बजाय एक प्रतीकवादी ध्यान की रचना करते हैं सिर जारी है मिथक के अनुसार गाएं; काफी कथात्मक लाभ, भले ही किसी संगीतकार को स्थिति की अनुशंसा करना कठिन हो।
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आधुनिक ऊर्ध्वाधर: रंग, लय और अमूर्तता
एडवर्ड बर्ने-जोन्स
भाग्य का पहिया
बर्न-जोन्स फॉर्च्यून की टकटकी के नीचे एक विशाल पहिया द्वारा संचालित आंकड़े दिखाते हैं राजा, दास और कवि एक ही आंदोलन साझा करते हैं, एक अनुस्मारक कि भाग्य खिताब का सम्मान नहीं करता है ऊर्ध्वाधर प्रारूप उन्हें ऊपर और नीचे जाता है कठोर यांत्रिकी में शरीर; भाग्य अभी भी बना हुआ है, जो क्रैंक को पकड़ने पर हमेशा सरल होता है।
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विलियम बौगुएरेउ
शुक्र का जन्म
बौगुएरेउ ने राफेल और पुरातनता से प्रेरित एक रचना में १८७९ के सैलून में शुक्र के जन्म का प्रदर्शन किया देवी अप्सराओं, न्यूट्स और कामदेवों से घिरे एक खोल पर खड़ी है ऊंचाई इसकी उपस्थिति और सब कुछ को बढ़ाती है चित्रकार की शैक्षणिक प्रतिभा, जिसने स्पष्ट रूप से एक मामूली स्वागत समिति की योजना नहीं बनाई थी।
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जॉन विलियम वॉटरहाउस
सर्से इनविडिओसा
वॉटरहाउस ने स्काइला को बदलने के लिए पानी में जहर डालने वाले सिर्स को पेंट किया, उसके प्रतिद्वंद्वी खड़े आंकड़े लगभग पूरी ऊंचाई पर कब्जा कर लेते हैं, जो ब्लूज़ और ग्रीन्स से घिरा हुआ है जो जादू को तरल के रूप में बनाते हैं क्योंकि यह धमकी दे रहा है फूलदान इसके साथ झुकता है अनुग्रह; पौराणिक कथाएँ फिर भी हमें याद दिलाती हैं कि एक सुंदर इशारा जरूरी नहीं कि किसी के इरादों में सुधार करे।
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जॉन विलियम वॉटरहाउस
तालाब के किनारे ओफेली
वॉटरहाउस फूलों और पानी से जुड़ी शेक्सपियर की नायिका ओफेलिया को कई बार लौटता है यहां, वह आपदा से पहले तालाब के पास पहुंचती है, अभी भी एक चमकदार परिदृश्य में खड़ी है पेड़ों की ऊर्ध्वाधरता और शरीर देरी करता है दर्शक का ज्ञात पतन; पेंटिंग इसे कुछ अतिरिक्त मिनट देती है, जो पहले से ही टुकड़े की तुलना में अधिक उदार है।
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जॉन विलियम वॉटरहाउस
सेंट यूलिया
वॉटरहाउस ने १८८५ में सेंट यूलिया का प्रदर्शन किया और अपनी शानदार कार्रवाई के बजाय शहादत के बाद का चुनाव किया युवा संत का शरीर बर्फ में, कबूतरों के नीचे और दूर की भीड़ के पास आराम करता है ऊर्ध्वाधर रचना इस प्रकार है शरीर और सड़क, अग्रभूमि में किसी भी जल्लाद को जोड़ने की आवश्यकता के बिना हिंसा को और अधिक परेशान कर रही है।
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जॉन विलियम वॉटरहाउस
मानस स्वर्ण बॉक्स खोलने
मानस नरक से वापस लाए गए निषिद्ध बॉक्स को खोलता है और नींद को छोड़ देता है जो उसे खत्म करता है वॉटरहाउस परिणाम से पहले जिज्ञासा के क्षण को चुनता है, एक सावधानीपूर्वक निर्मित प्राचीन इंटीरियर में झुकाव आंकड़ा और बॉक्स डोरी ऊंचाई का आयोजन करती है; मिथक एक पुराने नियम की पुष्टि करता है: रहस्यमय पैकेजिंग कभी-कभी बंद रहने लायक होती है।
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जॉन विलियम वॉटरहाउस
शालोट की महिला लैंसलॉट को देख रही है
वॉटरहाउस ने लेडी ऑफ शालोट को दर्शाया है क्योंकि वह लैंसलॉट को देखती है और टेनीसन की कविता द्वारा घोषित अभिशाप को ट्रिगर करती है। यह आकृति खिड़की और करघे के पास खड़ी है, जो कला और वास्तविक दुनिया के बीच लटकी हुई है ऊर्ध्वाधर प्रारूप इस उपस्थिति को पुष्ट करता है; कुछ सेकंड की निगाहें उल्लेखनीय रूप से सुव्यवस्थित जीवन को उल्टा करने के लिए पर्याप्त हैं।
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जियोवन्नी बतिस्ता टाईपोलो
बेदाग गर्भाधान
टाईपोलो ने १७६७ -१७६९ के आसपास अरेंजुएज़ के चर्च के लिए बेदाग गर्भाधान चित्रित किया वर्जिन अर्धचंद्र, सर्प और स्वर्गदूतों से ऊपर की ओर एक आंदोलन में ऊपर उठता है लंबी वेदी प्रारूप सिद्धांत को तमाशा में बदल देता है चमकदार; सबसे नीचे रखा गया साँप, रचना में सबसे कम गहरी लेकिन स्पष्ट भूमिका प्राप्त करता है।
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यूजीन डेलाक्रोइक्स
साइको नरसंहार के दृश्य
१८२४ में, डेलाक्रोइक्स ने ओटोमन नरसंहार के बाद मौत या गुलामी का इंतजार कर रहे चियोस के ग्रीक परिवारों का प्रदर्शन किया समूह कैनवास में चढ़ते हैं जबकि परिदृश्य दूरी में हिंसा का खुलासा करता है काम की अनुपस्थिति के साथ झटके विजयी नायक; ऊर्ध्वाधर प्रारूप देशभक्तिपूर्ण निष्कर्ष के आरामदायक परिणाम की पेशकश किए बिना शवों को जमा करता है।
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फ़्रांसिस्को डी गोया
जूडिथ और होलोफर्नेस
गोया ने जूडिथ को अपने घर में ब्लैक पेंटिंग्स में से एक में होलोफर्नेस के सामने अपनी तलवार उठाते हुए चित्रित किया बाइबिल की कहानी दो आंकड़ों में कम हो गई है, एक कठोर प्रकाश और लगभग जगहहीन पृष्ठभूमि जूडिथ को वीर सजावट के साथ नहीं मनाया जाता है यह कृत्य निर्धारित चेहरे और पहले से ही छाया में फेंके गए पीड़ित के बीच ऊंचाई पर केंद्रित है।
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कोर्रेगियो
चरवाहों की आराधना, जिसे द नाइट के नाम से जाना जाता है
कोर्रेगियो ने चरवाहों की आराधना को एक प्रकाश के चारों ओर चित्रित किया है जो बच्चे से निकलने लगता है आंकड़े दुबला, पीछे हटते हैं या अपनी आंखों की रक्षा करते हैं, जबकि स्वर्गदूत ऊपरी भाग खोलते हैं पेंटिंग, उपनाम द नाइट। [+] जन्म को एक चमकदार अनुभव में बदल देता है; दिव्य प्रकाश व्यवस्था को ऐसे मंचन से लाभ होता है जिस पर कोई भी मोमबत्ती अकेले बातचीत नहीं कर सकती थी।
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जॉर्जेस डी ला टूर
धूम्रपान लौ के साथ मेडेलीन
जॉर्जेस डी ला टूर मेडेलीन को एक लौ के सामने ध्यान करते हुए दिखाता है जिसका धुआं मुश्किल से उठता है खोपड़ी, दर्पण और दीपक समय की नाजुकता को याद करते हैं, लेकिन चुप्पी हर प्रतीक पर हावी होती है ऊंचाई चेहरे, हाथों और के बाद होती है प्रकाश; दृश्य में किसी हलचल की आवश्यकता नहीं है, केवल मोमबत्ती को महत्वपूर्ण दार्शनिक कार्य करते हुए देखने के लिए धैर्य की आवश्यकता है।
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हेनरी मैटिस
खिड़की खुली, कोलिओरे
१९०५ की गर्मियों के दौरान कोलिओरे में चित्रित, यह छोटी खिड़की फाउविज्म के संस्थापक कार्यों में से एक है बंदरगाह मस्तूल और चमकदार स्पर्शों में कम हो गया है, जबकि फ्रेम कमरे को बाहरी प्रकाश से जोड़ता है मैटिस जगह के रंगों की नकल न करें: वह उन्हें तब तक बढ़ाता है जब तक वह अनुमति के बिना भूमध्य सागर में नहीं लाता।
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अलेक्सेज वॉन जॉलेंस्की
लाल पृष्ठभूमि पर रहस्यमय महिला का सिर
जॉलेंस्की धीरे-धीरे चेहरे को सरल बनाता है जब तक कि यह एक आधुनिक आइकन नहीं बन जाता है यह रहस्यमय सिर कुछ अंधेरे रेखाओं और लाल क्षेत्रों द्वारा निर्मित होता है जो पारंपरिक मॉडलिंग को प्रतिस्थापित करता है ऊर्ध्वाधर प्रारूप को मजबूत करता है सामने की ओर; ध्यानपूर्ण उपस्थिति के पक्ष में सामाजिक पहचान गायब हो जाती है, जैसे कि चित्र ने बकबक करने के लिए दरवाजा बंद कर दिया हो।
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पीट मोंड्रियन
रचना संख्या VI (नीला मुखौटा)
मोंड्रियन इस नीले मुखौटे को एक ऐसे चरण में चित्रित करता है जहां वास्तुकला लाइनों, खिड़कियों और रंगीन विमानों का एक नेटवर्क बन जाता है इमारत बोधगम्य बनी हुई है लेकिन धीरे-धीरे इसकी गहराई खो देती है मुखौटा की वास्तविक ऊर्ध्वाधरता प्रदान करती है चित्रकार लगभग एक अमूर्त संरचना; इसलिए मोंड्रियन द्वारा अंतिम विवरण हटाने से पहले शहर कुछ काम करता है।
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जैक्सन पोलक
झिलमिलाता पदार्थ
पोलक ने १९४६ में शिमरिंग पदार्थ को चित्रित किया, बड़े ड्रिपिंग से पहले, पीले, सफेद और भूरे रंग के स्पर्श की घनी सतह के साथ संकेत स्पष्ट रूप से पहचाने जाने योग्य केंद्रीय पैटर्न के बिना ओवरलैप होते हैं ऊर्ध्वाधर प्रारूप इसे एक साथ लाता है चमकदार दीवार की तरह पदार्थ; पदार्थ चमकता है, लेकिन लगातार यह निर्दिष्ट करने से इनकार करता है कि इसे क्या प्रतिनिधित्व करना चाहिए।
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जैक्सन पोलक
ईस्टर और टोटेम
ईस्टर और टोटेम, १९५३ में चित्रित, देर से काम करता है जहां पोलक लगभग आलंकारिक रूपों को फिर से प्रस्तुत करता है एक ऊर्ध्वाधर टोटेम लाइनों, रंगों और काले संकेतों के बीच खड़ा है शीर्षक ईसाई और काल्पनिक संस्कार को जोड़ता है बहुत ही व्यक्तिगत तरीके से मानवशास्त्रीय; कैनवास उस समारोह की तुलना में कम स्पष्टीकरण जैसा दिखता है जिसका कार्यक्रम जानबूझकर गलत तरीके से रखा गया होगा।
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जैक्सन पोलक
पूर्ण थाह पांच
पूर्ण थाह पांच १९४७ में पोलक द्वारा प्रदर्शित पहली बड़ी ड्रिपिंग में से एक था ड्रिप के नीचे नाखून, भागों, बटन और अन्य छोटी वस्तुएं हैं जो सामग्री में पकड़ी गई हैं शेक्सपियर से उधार लिया गया शीर्षक गहराई को उजागर करता है समुद्री; ऊर्ध्वाधर सतह एक तली की तरह दिखती है जिसमें वह सब कुछ उठा हुआ है जिसे उसने वापस लौटने से मना कर दिया था।
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एडवर्ड मंच
स्व-चित्र। घड़ी और बिस्तर के बीच
मंच ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में बिना हाथ वाली घड़ी और बिस्तर के बीच खुद को चित्रित किया खड़ा शरीर दो वस्तुओं के चेहरे पर पतला दिखाई देता है जो प्रतीकात्मक रूप से समय और उसके अंत को मापता है कार्यशाला चित्रों से भरी हुई है, लेकिन द ऊर्ध्वाधर प्रारूप मनुष्य के चारों ओर बैलेंस शीट को मजबूत करता है; यहां तक कि घड़ी ने भी समय नहीं बताने का फैसला किया।
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पॉल गाउगिन
सफेद घोड़ा
गौगुइन ने १८९८ में एक ताहिती नदी की ओर उतरते हुए एक सफेद घोड़े को चित्रित किया रंग और आकार मनाया परिदृश्य को बदल देते हैं, जबकि पृष्ठभूमि में सवार आंदोलन को लम्बा खींचते हैं घोड़ा एक की तरह ऊंचाई को पार करता है उपस्थिति, लेकिन यह काम द्वीप और उसके निवासियों के आसपास गौगुइन द्वारा निर्मित औपनिवेशिक कल्पना से भी संबंधित है।
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खिड़कियाँ, बगीचे, सड़कें और परिदृश्य बनाए गए
ओडिलोन रेडॉन
अपोलो टैंक
रेडॉन अपोलो के रथ को घोड़ों का बवंडर और एक बुद्धिमान पुरातात्विक चित्रण के बजाय प्रकाश बनाता है सूर्य देवता एक ऐसे स्थान पर चढ़ता है जहां रंग वजन से मुक्त लगता है ऊर्ध्वाधर प्रारूप चढ़ाई को अपनी पूरी क्षमता देता है गति; घोड़े असंभव को उस ऊर्जा से पूरा करते हैं जिसकी सामान्य परिवहन गारंटी नहीं दे सकता था।
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वासिली कैंडिंस्की
अख्तिरका, लाल चर्च
कैंडिंस्की ने उन वर्षों के दौरान अख्तिरका के लाल चर्च को चित्रित किया जब मर्नौ का परिदृश्य अमूर्तता की ओर स्थानांतरित हो गया घंटी टॉवर, पेड़ और सड़क दृढ़ता से विपरीत रंगीन द्रव्यमान में सरलीकृत हैं इमारत की ऊर्ध्वाधरता के रूप में कार्य करती है धुरी; गाँव पहचानने योग्य बना हुआ है, लेकिन रंग पहले से ही अपनी प्रशासनिक स्वतंत्रता का दावा करना शुरू कर रहा है।
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एडगर डेगास
नृत्य कक्षा
डेगास मंच पर एक विजय के बजाय एक नृत्य कक्षा दिखाता है छात्र मास्टर जूल्स पेरोट के चारों ओर अपने संगठन का इंतजार करते हैं, रिहर्सल करते हैं या समायोजित करते हैं, जबकि दर्पण कमरे का विस्तार करता है पेंटिंग काम से अनुग्रह बनाता है और बोरियत; प्रत्येक प्रसिद्ध अरबी से पहले, सुधारों को सुनने में बहुत समय व्यतीत होता था।
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एडगर डेगास
एक कैफे में, एल'एब्सिंथे ने कहा
डेगास ने पेरिस के कैफे में बैठे एक महिला और एक आदमी को पेंट किया, जो उनकी निकटता के बावजूद अलग-थलग था चिरायता, ऑफ-सेंटर फ्रेमिंग और खाली टेबल दृश्य को लगभग फोटोग्राफिक दूरी देते हैं महिला मॉडल अभिनेत्री एलेन थी एंड्री; पेंटिंग पर नैतिक पतन का आरोप लगाया गया था, जैसे कि एक स्थिर पेय पूरे शहर का सार प्रस्तुत कर सकता है।
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एडगर डेगास
मंच पर सितारा/नर्तक
डेगास प्रमुख नर्तक को मंच की रोशनी के नीचे रखता है, एक उच्च बॉक्स से देखा जाता है गुलदस्ता, टूटू और ऊर्ध्वाधर आंदोलन अन्य कलाकारों के कट सिल्हूट के विपरीत है स्टार के केंद्र में अकेले दिखाई देता है सफलता, लेकिन काले कपड़े पहने एक आदमी पर्दे के पीछे इंतजार करता है; इस प्रकार सार्वजनिक अनुग्रह एक बहुत ही ठोस सामाजिक छाया बरकरार रखता है।
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जोहान्स वर्मीर
पेंटिंग की कला
वर्मीर ने अपने मॉडल के सामने पीछे से एक कलाकार को चित्रित किया, जो इतिहास के म्यूज क्लियो के रूप में तैयार किया गया था नीदरलैंड का नक्शा, झूमर और पर्दा कार्यशाला को पेंटिंग और स्मृति पर एक प्रतिबिंब में बदल देता है चित्रकार द्वारा संरक्षित जब तक कि उसके मृत, कार्य चुपचाप पेशे की महत्वाकांक्षा की पुष्टि करता है; मॉडल प्रस्तुत करता है, लेकिन इतिहास पहले से ही परिणाम की निगरानी कर रहा है।
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जोहान्स वर्मीर
संगीत कार्यक्रम
कॉन्सर्ट में तीन संगीतकारों को एक शांत इंटीरियर में दिखाया गया है, चित्रों के पास जो दृश्य में अन्य कहानियों को जोड़ते हैं १९९० में इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय से चोरी हो गया, काम अप्राप्य रहता है इस अनुपस्थिति ने बिना उनकी प्रसिद्धि को मजबूत किया इसकी पहुंच में सुधार करें; इसलिए चित्रित संगीत एक ऐसे कमरे में जारी रहता है जिसे कोई नहीं जानता कि कैसे खोजा जाए।
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जोहान्स वर्मीर
शराब के गिलास वाली लड़की
वर्मीर एक युवा महिला को एक आदमी और एक आधा खुली खिड़की के पास एक गिलास पकड़े हुए रखता है सना हुआ ग्लास खिड़की, मेज़पोश और चेहरे प्रलोभन के एक दृश्य का सुझाव देते हैं जिसका परिणाम अनिर्णीत रहता है ऊर्ध्वाधर प्रारूप पात्रों को एक साथ लाता है लेकिन कुछ भी हल नहीं करता; शराब इरादों से अधिक आसानी से प्रसारित होती है।
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क्लाउड मोनेट
बगीचे में महिलाएं
मोनेट ने १८६६ -१८६७ में विले-डी एवरे के बगीचे में चार महिलाओं को बाहर चित्रित किया, कई आंकड़ों के लिए एक मॉडल के रूप में केमिली का उपयोग करते हुए स्मारकीय कैनवास को एक खाई में उतारा जाता है ताकि वह ऊंचाई पर काम कर सके ऊर्ध्वाधर प्रारूप बगीचे को एक आदमकद दृश्य में बदल देता है; यहां प्रभाववाद के लिए प्रकाश जितनी ही मिट्टी के काम की आवश्यकता होती है।
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क्लाउड मोनेट
रुए मोंटोर्ग्यूइल, पेरिस में। 30 जून 1878 का महोत्सव
मोनेट ने ३० जून, १८७८ को झंडे के साथ सजाए गए रुए मोंटोर्ग्यूइल को चित्रित किया, जो कि सार्वभौमिक प्रदर्शनी के दौरान आयोजित एक राष्ट्रीय अवकाश का दिन था, एक बालकनी से देखा गया, झंडे का प्रवाह भीड़ के ऊपर लाल, नीले और सफेद रंग का कंपन बन गया हाउतेउर आधिकारिक भाषण दिए बिना दर्शकों को शहर में डुबो देता है; पेरिस एक सामूहिक आंदोलन में तब्दील हो गया है।
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क्लाउड मोनेट
महिला के साथ छाता सामना करना पड़ सही
मोनेट ने १८८६ में गिवेर्नी के घास के मैदानों में सुजैन होशेडे को चित्रित किया, एक छतरी के नीचे एक कम कोण से देखा हवा घास और घूंघट को झुकाती है जबकि आकाश लगभग पूरे कैनवास पर कब्जा कर लेता है एक की सनसनी से पहले चित्र फीका उज्ज्वल क्षण, इतनी तेजी से कैद हुआ कि बादलों के पास अपना मन बदलने का समय नहीं था।
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क्लाउड मोनेट
छाता लिए महिला बाएं मुड़ गई
छाता के साथ यह दूसरी महिला मॉडल को बाईं ओर मोड़ती है और पूरी तरह से हवा, बादलों और प्रकाश को फिर से तैयार करती है मोनेट मनोवैज्ञानिक चित्रों के बजाय विविधताओं के रूप में दो चित्रों को डिजाइन करता है प्रारूप ऊर्ध्वाधर आकाश को एक स्मारकीय स्थान देता है; एक सरल अभिविन्यास यह दिखाने के लिए पर्याप्त है कि मौसम कभी भी अपनी मुद्रा को सटीक रूप से नहीं दोहराता है।
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क्लाउड मोनेट
अर्जेंटीना उद्यान में केमिली मोनेट (1847-1879)
मोनेट अर्जेंटीना के बगीचे में केमिली का प्रतिनिधित्व करता है, फूलों और फ़िल्टर किए गए प्रकाश के बीच ऊर्ध्वाधर आंकड़ा अपनी पारिवारिक उपस्थिति को खोए बिना बगीचे में एकीकृत करता है १८७९ में केमिली की प्रारंभिक मृत्यु से पहले चित्रित, काम भालू आज एक पूर्वव्यापी अंतरंगता जिसे हल्के रंग ने शायद अभी तक घोषित करने की कोशिश नहीं की है।
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कैस्पर डेविड फ्रेडरिक
रूगेन द्वीप पर चाक चट्टानें
फ्रेडरिक ने १८१८ के आसपास घुमावदार पेड़ों के माध्यम से रूगेन की चाक चट्टानों पर विचार करते हुए एक युगल चित्रित किया केंद्रीय शून्य समुद्र पर खुलता है जबकि आंकड़े चिपकते हैं, घुटने टेकते हैं या दिखते हैं उदात्त परिदृश्य एक नहीं है सरल चित्रमाला; यहां तक कि प्राकृतिक सेटिंग भी आगंतुकों को याद दिलाती है कि एक साइड स्टेप एक बहुत बुरा विचार होगा।
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कैस्पर डेविड फ्रेडरिक
खिड़की पर औरत
फ्रेडरिक पीछे से एक महिला को अपने ड्रेसडेन स्टूडियो से एल्बे पर मस्तूलों को देखते हुए दिखाता है रिम, शटर और पोशाक आंतरिक और बाहरी दुनिया के बीच एक मूक प्रतीक्षा का आयोजन करते हैं ऊर्ध्वाधर प्रारूप आकृति और का अनुसरण करता है खिड़की; बहुत कम होता है, लेकिन पूरी तस्वीर आगे देखने की इच्छा पर आधारित है।
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विंसेंट वान गाग
औवर्स-सुर-ओइस का चर्च, एप्स से देखा गया
वान गाग ने अपनी मृत्यु से कुछ हफ्ते पहले जून १८९० में औवर्स के चर्च को चित्रित किया घुमावदार रेखाएं एक तीव्र नीले आकाश के नीचे, अलग-अलग रास्तों के ऊपर इमारत को लहराती हैं स्मारकीय चर्च न तो स्थिर और न ही सुरक्षात्मक दिखाई देता है इसके चारों ओर दो छोटी सड़कें गुजरती हैं, जैसे कि परिदृश्य इस बात से झिझक रहा हो कि किस दिशा में जाना है।
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जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर
नीले और सुनहरे रंग में रात्रिचर - बैटरसी का पुराना पुल
व्हिस्लर पुराने बैटरसी ब्रिज को नीले और सोने की रोशनी और प्रतिबिंबों के सामने एक अंधेरे सिल्हूट के रूप में पेंट करता है जापानी प्रिंट से प्रेरित, वह स्थलाकृतिक विवरण पर रंगीन समझौते का पक्ष लेता है पुल ऊंचाई को पार करता है लगभग अमूर्त सादगी के साथ; लंदन एक रात्रि संगीत बन गया है जहां विवरणों को जल्दी लौटने की अनुमति दी गई है।
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अल्फ्रेड सिसली
बारिश के बाद मोरेट चर्च
सिसली अक्सर मोरेट-सुर-लोइंग के चर्च में लौटता है और देखता है कि बारिश, सूरज या ठंढ में इसका मुखौटा कैसे बदलता है बारिश के बाद, नम पत्थर ठंडी रोशनी को दर्शाता है जबकि सड़क आंख का मार्गदर्शन करती है की ऊर्ध्वाधरता घंटाघर गतिशील वातावरण को स्थिर करता है; वास्तुकला प्रभाववादी बादलों पर एक लंबा, सराहनीय लाभ प्रस्तुत करती है।
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जोकिन सोरोला
ला ग्रांजा में मारिया
सोरोला ला ग्रांजा के बगीचों में मारिया को चित्रित करता है, पेड़ों, रास्तों और प्रतिबिंबों के बीच परिवार का चित्र जगह के प्रकाश के साथ अपने विषय को साझा करता है, जो टुकड़े पोशाक और पत्ते के बिना एक स्पष्ट उपस्थिति बनाए रखता है युवा महिला बगीचे से अलग रहना; सोरोला के घर पर, परिवार स्वयं सूरज के साथ पोज़ देना सीखता है।
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जॉन विलियम वॉटरहाउस
नारंगी बीनने वाले
वॉटरहाउस एक आदर्श भूमध्य उद्यान में नारंगी पिकर रखता है कटाई के इशारे, कपड़े और फल पत्ते में वितरित रंग को एक कथा संरचना देते हैं दृश्य विक्टोरियन स्वाद से संबंधित है एक सपने के लिए इटली: कृषि कार्य, निश्चित रूप से, लेकिन पोशाक सेवा और आरामदायक साधनों के साथ रोशनी के साथ।
पेंटिंग देखें →एक प्रारूप की शारीरिक रचना
ऊर्ध्वाधर में रहने के पांच तरीके
ऊर्ध्वाधर प्रारूप एक बहुत ही स्थिर केंद्रीय अक्ष का समर्थन कर सकता है, लेकिन सबसे मजबूत रचनाएं एकरसता से बचती हैं एक हाथ, एक वास्तुशिल्प विकर्ण, एक पर्दा या एक लुप्त रेखा चढ़ाई को बाधित करती है रिक्त स्थान पार्श्व भी एक निर्णायक भूमिका निभाते हैं: वे सिल्हूट को अलग करते हैं, पैटर्न को हवा देते हैं या फ्रेम के दबाव को महसूस करते हैं।
अनुपात भी प्रभाव को बदलता है एक मध्यम ऊर्ध्वाधर खिड़की के करीब रहता है और वर्मीर अंदरूनी के लिए उपयुक्त है एक बहुत पतला प्रारूप आंकड़ा को स्तंभ के करीब लाता है, जैसा कि वाटरहाउस या क्लिम्ट के साथ दोनों के बीच, लैंडस्केप चित्रकार और आधुनिक कलाकार विमानों के सुपरपोजिशन का फायदा उठाते हैं: जमीन, रूपांकन, क्षितिज और आकाश एक ही रीडिंग के चार बीट बन जाते हैं।
एक आकृति या वास्तुकला छवि को उसकी स्थिरता प्रदान करती है और ऊंचाई को तुरंत मापने की अनुमति देती है।
यह ऊपर की ओर गति को काट देता है, गति पैदा करता है और रचना को सममित या स्थिर होने से रोकता है।
अग्रभूमि, केंद्र और ऊपरी भाग एक कथा, स्थानिक या चमकदार प्रगति को व्यवस्थित करते हैं।
पैटर्न के चारों ओर का मौन इसकी उपस्थिति को मजबूत करता है और फ्रेम को ध्यान देने योग्य दबाव देता है।
स्पर्श, रंग और संकेत आंख को ऊपर की ओर ले जाते हैं, तब भी जब कोई आकृति छवि की संरचना नहीं करती है।
चित्र, शरीर, वास्तुकला, आकाश
जब रचना खड़ी हो जाती है
प्रत्येक पेंटिंग को चुना गया था क्योंकि इसका उच्च प्रारूप वास्तव में इसके प्रभाव में योगदान देता है: यह एक सिल्हूट का विस्तार करता है, एक चढ़ाई का आयोजन करता है या एक चेहरे के चारों ओर दृश्य को कसता है प्रसिद्धि और ऐतिहासिक महत्व फिर सामने की पंक्तियों को अलग करते हैं।
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