शीर्ष 100 - प्रभाववाद के बाद
पोस्ट-इंप्रेशनिज्मः १०० प्रसिद्ध पेंटिंग जहां रंग शक्ति लेता है
वान गाग, सेज़ेन, गौगुइन, सेरात, साइनैक और टूलूज़-लॉट्रेक: चमकदार प्रिंट के बाद, यह उन रंगों का समय है जो जोर से बोलते हैं, लेकिन बहुत अच्छे उच्चारण के साथ।
पोस्ट-इंप्रेशनिज्म तब शुरू होता है जब पेंटिंग इंप्रेशनिज्म को देखती है, सिर हिलाती है, फिर अधिक संरचना, प्रतीक, नेरफ और रंग जोड़ने का फैसला करती है जिन्होंने स्वर्ग से अनुमति नहीं मांगी है।
पल के बाद, दृष्टि
एक सौ पेंटिंग, रंग बदलता पेशा
पोस्ट-इंप्रेशनिज्म एक इंप्रेशनिस्ट पार्टी के बाद एक साधारण दिन नहीं है यह वह क्षण है जब कलाकार प्रकाश रखते हैं, लेकिन तत्काल सनसनी पर रुकने से इनकार करते हैं रंग अधिक अभिव्यंजक हो जाता है, रचना अधिक स्वैच्छिक, और बोर्ड अपना चरित्र दिखाना शुरू कर देता है, कभी-कभी मेज पर अपनी कोहनी के साथ।
पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट प्रकाश रखते हैं, फिर इसे अतिरिक्त मिशन देते हैं: एक परिदृश्य का निर्माण करें, एक भावना का अनुवाद करें, एक प्रतीक का आविष्कार करें या अंक गिनें हालांकि, उसके पास पहले से ही एक व्यस्त कार्यक्रम था।छवियों पर स्विच करें
चित्रों में काम करता है
वान गाग, सेरात, सेज़ेन, गौगुइन और टूलूज़-लॉट्रेक ने उन कार्यों के साथ मार्ग खोला, जिन्होंने आंदोलन को सबसे प्रसिद्ध चेहरे दिए।
#1
तारों भरी रात
"स्टाररी नाइट" के लिए: १८८९ में सेंट-रेमी में चित्रित, स्टाररी नाइट दृष्टि और स्मृति को एक घूमते हुए आकाश में बदल देता है "स्टाररी नाइट" के इस संस्करण के लिए: वान गाग रात की नकल नहीं करता है: वह इसे जोर से बोलता है नियोजित, अक्सर के रूप में "तारों वाली रात" के बारे में, यहां जो मायने रखता है वह यह है कि विन्सेंट वैन गॉग मानव उपस्थिति, चित्रित सतह और विवेकपूर्ण तनाव को एक साथ लाता है; काम इसके महत्व को नहीं बताता है, यह इसे छोड़ देता है डालना।
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#2
इले डे ला ग्रांडे जट्टे पर रविवार की दोपहर
"ए संडे आफ्टरनून ऑन द आइलैंड ऑफ ग्रांडे जट्टे" के लिए: ग्रांडे जट्टे पर एक रविवार आधुनिक अवकाश को अंक, गणना और अजीब चुप्पी का अनुभव बनाता है "ए संडे दोपहर ऑन द आइलैंड ऑफ ग्रांडे" के इस संस्करण के लिए जट्टे ": सेरात पार्क को एक उज्ज्वल प्रयोगशाला में बदल देता है, बहुत धैर्यवान वॉकर के साथ" ग्रांडे जट्टे के द्वीप पर एक रविवार दोपहर के बारे में, कैनवास सबसे अच्छा काम करता है जब आप इसे धैर्य के साथ पढ़ते हैं: पहले पैटर्न। [+] फिर अंतराल, फिर रंग काम करते हैं; यह मेगाफोन पर शायद ही कभी शानदार होता है, लेकिन धीमी आवाज में अक्सर दुर्जेय होता है।
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#3
सैंटे-विक्टॉयर पर्वत
"ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर" में, पॉल सेज़ेन इसे किसी बहाने से कम किए बिना रूपांकन का आयोजन करता है; एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ आकृति वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता "ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर" के साथ, मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर है सेज़ेन द्वारा बड़े प्रोवेनकल मोटिफ "ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर" के इस संस्करण में, संस्करण के बाद संस्करण, पहाड़ योजनाओं, ब्लूज़, ग्रीन्स और गेरू की वास्तुकला बन जाता है: लगभग आधुनिक कला की एक परियोजना, लेकिन साथ एक बहुत ही सुंदर दृश्य "ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टोयर" के बारे में, छवि की ताकत गहराई को बनाए रखते हुए स्पष्ट रहने की क्षमता में निहित है; यह बिल्कुल उस तरह की पेंटिंग है जो आपके सामने सरल दिखती है सचमुच उसे देखना शुरू करो।
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#4
हम कहाँ से आते हैं हम क्या हैं हम कहाँ जा रहे हैं?
"हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", "हम कहाँ से आते हैं?" में हम क्या हैं? हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", हम क्या हैं? "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", हम क्या हैं? "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", हम क्या हैं? "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", हम क्या हैं? "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", हम क्या हैं? "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", हम क्या हैं? "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", हम क्या हैं? "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", हम क्या हैं? "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", हम क्या हैं? "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं क्या हम जा रहे हैं "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" में, पॉल गाउगिन विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है "कहाँ से" क्या हम आ रहे हैं हम क्या हैं हम कहाँ जा रहे हैं?, क्योंकि "हम कहाँ से आते हैं?" हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं? "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं? "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं? "हम कहाँ से हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" हम कहाँ से हैं? हम कहाँ जा रहे हैं? "हम कहाँ से हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" हम कहाँ से हैं? हम कहाँ जा रहे हैं? "हम कहाँ से हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं? "हम कहाँ से हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" हम कहाँ से हैं? हम कहाँ जा रहे हैं? "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं? "हम कहाँ से हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" हम कहाँ से आते हैं? हम कहाँ जा रहे हैं? "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" हम कहाँ से आते हैं? क्या हम हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?, "हम कहाँ से आ रहे हैं?" हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं? "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" में "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" में रुचि "हम कहाँ से आते हैं?" क्या हम आ रहे हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?, पॉल गाउगिन का यह ठोस अंतर है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया हुआ फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#5
मौलिन-रूज पर
"औ मौलिन-रूज" के लिए: औ मौलिन रूज कैफे-कॉन्सर्ट के रात के पेरिस में टूलूज़-लॉट्रेक को विसर्जित करता है "औ मौलिन-रूज" के इस संस्करण के लिए: कट चेहरे, अम्लीय रोशनी और प्रसिद्ध सिल्हूट कहानी बताते हैं आधुनिकता जो जल्दी घर नहीं आती है "औ मौलिन-रूज" के बारे में, रचना ध्यान देने योग्य है: यह जनता, विराम और छोटे चमकदार लहजे को एक सटीकता के साथ व्यवस्थित करता है जो दूसरी नज़र में बेहतर ध्यान देता है पहले की तुलना में।
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#6
आर्ल्स में वान गाग का कमरा
"वान गॉग का कमरा आर्ल्स में" के लिए: वान गॉग का कमरा आर्ल्स में एक साधारण कमरे को अप्रत्यक्ष आत्म-चित्र में बदल देता है "वान गॉग का कमरा आर्ल्स में" के इस संस्करण के लिए: बिस्तर, कुर्सियां, नीली दीवारें: सब कुछ नाजुक विचार बताता है एक शरण, फर्नीचर के साथ जो स्पष्ट रूप से बहुत कुछ कहना है "वान गॉग के कक्ष आर्ल्स" के बारे में, यहां जो मायने रखता है वह यह है कि विन्सेंट वान गॉग मानव उपस्थिति, चित्रित सतह और तनाव को एक साथ लाता है विवेकशील; कार्य इसके महत्व को नहीं बताता, इसे संचारित करने देता है।
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#7
कार्ड खिलाड़ियों
"द कार्ड प्लेयर्स" में, पॉल सेज़ेन को एक पल याद है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कस देती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है "द कार्ड प्लेयर्स" के लिए: कार्ड प्लेयर्स बड़े खिलाड़ी से संबंधित हैं देर से श्रृंखला जहां सेज़ेन एक मूक खेल को एकाग्रता के स्मारक में बदल देता है "द कार्ड प्लेयर्स" के इस संस्करण के लिए: बॉडी, टेबल और टोपी वॉल्यूम की तरह पकड़ती हैं, एक कॉफी की तुलना में कम बकबक के साथ गांव लेकिन बहुत अधिक पेंटिंग "द कार्ड प्लेयर्स" के बारे में, कैनवास सबसे अच्छा काम करता है जब आप इसे धैर्यपूर्वक पढ़ते हैं: पहले पैटर्न, फिर अंतराल, फिर रंग काम; यह शायद ही कभी शानदार होता है मेगाफोन, लेकिन अक्सर धीमी आवाज में दुर्जेय।
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#8
प्रवचन के बाद दृष्टि
"उपदेश के बाद दृष्टि" में, पॉल गाउगिन एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है पॉल गाउगिन द्वारा "उपदेश के बाद दृष्टि" के लिए, बल आता है संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त श्वास पॉल गाउगिन द्वारा "उपदेश के बाद दृष्टि" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए महान अलंकारिक प्रभाव।
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#9
एस्नीरेस में तैरना
"ए स्विम इन एस्निरेस" में, जॉर्जेस सेरात इसे किसी बहाने से कम किए बिना रूपांकन का आयोजन करते हैं; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर नहीं टिकती। जॉर्जेस सेरात द्वारा लिखित "ए स्विम इन एस्निरेस" के लिए, रचना है चरणों में पढ़ता है: पहले पैटर्न, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं जॉर्जेस सेरात द्वारा "ए बाथ इन एस्निरेस" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को एक रंग, प्रकाश और विस्तार को बाकी करने से पहले ठोस कार्रवाई करें जॉर्जेस सेरात द्वारा "एस्निरेस में तैरना" पाठ्यक्रम में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल इसे खोलने के लिए नहीं आया था विंडो।
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#10
शाम को कैफे छत
"शाम में कैफे टेरेस" में, विन्सेंट वैन गॉग विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "शाम में कैफे टेरेस" के लिए, पर छवि का पैमाना, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "शाम में कैफे टेरेस" में, प्रकाश मुख्य संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करता हैः यह एक साधारण विषय को दीर्घकालिक अनुभव में बदल देता है, जैसे कि पेंटिंग ने अपनी जेब में सटीक समय रखा विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "टेरासे डू कैफे ले सोइर" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय लय बदलता है दिखता है और नकल किया हुआ फॉर्मूला बनने से इनकार करता है।
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#11
महान स्नानार्थी
"लेस ग्रैंडेस बेगनियस" में, पॉल सेज़ेन एक ऐसी उपस्थिति चाहते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; चित्रित सतह एक तनाव बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा। "द ग्रेट बाथर्स" के लिए: द ग्रेट बाथर्स देते हैं सेज़ेन उसका सबसे स्मारकीय रजिस्टर "लेस ग्रांडेस बेगनियस" के इस संस्करण के लिए: शरीर आसान अनुग्रह की तलाश नहीं करते हैं; वे पेड़ों और मानव वास्तुकला, ठोस, अजीब, और जैसे परिदृश्य के साथ व्यवस्थित हैं स्पष्ट रूप से निर्धारित "लेस ग्रैंडेस बेगनियस" के बारे में, एक सुंदर प्रजनन में, यह इन विवरणों को अंतर बनाता है: सामग्री, मॉडल का आधार, पृष्ठभूमि और आकृति के बीच संबंध, और यह थोड़ा अतिरिक्त आत्मा जो पोस्टकार्ड प्रभाव से बचें।
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#12
पीला मसीह
"द येलो क्राइस्ट" में, पॉल गाउगिन रूपांकन को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाते हैं; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर कायम नहीं रहती। पॉल गाउगिन द्वारा लिखित "द येलो क्राइस्ट" के लिए, ताकत कम आती है प्रतिभा और संतुलन के एक स्ट्रोक के साथ: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास पॉल गाउगिन द्वारा "द येलो क्राइस्ट" में, यहां, कहानी वातावरण के रूप में ज्यादा मायने रखती है; पॉल गाउगिन छोड़ देता है कैप्शन दर्ज करें, फिर छवि की ताकत को संरक्षित करने के लिए अपनी आवाज समायोजित करें पॉल गाउगिन द्वारा "पीला मसीह" यात्रा के लिए अपना खुद का मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#13
सर्कस
"ले सर्क" में, जॉर्जेस सेरात पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है। जॉर्जेस सेरात द्वारा लिखित "ले सर्क" में, शीर्षक पहले से ही एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है छवि को पढ़ने के लिए: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करते हैं हम "ले सर्क" को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से जॉर्जेस के रास्ते से आती है सेरात लुक को व्यवस्थित करता है।
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#14
जेन अप्रैल
"जेन एवरिल" में, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक एक पहचानने योग्य रूपांकन को टकटकी अनुभव में बदल देता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा "जेन एवरिल" के लिए, वहां देखो धीमा करने के लिए एक विशिष्ट कारण खोजें: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा "जेन एवरिल" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता हैः विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है। हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा लिखित "जेन एवरिल" इस प्रकार एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना, एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है इसे दिलचस्प बनाएं।
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#15
सेब की टोकरी
"द एप्पल बास्केट" में, पॉल सेज़ेन एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है "द एप्पल बास्केट" के साथ, एप्पल बास्केट एक है सेज़ेन का सबसे प्रसिद्ध अभी भी जीवन "द ऐप्पल बास्केट" के इस संस्करण में, झुका हुआ टेबल, ठोस फल, बोतल, मेज़पोश और कॉम्पोट: सब कुछ थोड़ा अस्थिर लगता है, लेकिन पेंटिंग अधिकार के साथ रखती है शांत "द एप्पल बास्केट" के बारे में, एक सुंदर प्रजनन में, यह ये विवरण हैं जो अंतर बनाते हैं: सामग्री, मॉडल का आधार, पृष्ठभूमि और आकृति के बीच संबंध, और यह छोटी अतिरिक्त आत्मा जो प्रभाव से बचती है पोस्टकार्ड।
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#16
सूरजमुखी
"लेस टूरनेसोल" के लिए: गौगुइन के लिए पीले घर को सजाने की परियोजना में लेस टूरनेसोल आर्ल्स में पैदा हुए थे "लेस टूरनेसोल" के इस संस्करण के लिए: गुलदस्ता पीले रंग का प्रकट हो जाता है, सपने की दोस्ती और घरेलू ऊर्जा का, यह जो एक फूलदान के लिए बहुत कुछ है "लेस टूरनेसोल" के बारे में, जब हम मुद्रा, सजावट और प्रकाश के विकल्पों का निरीक्षण करते हैं तो छवि गहराई प्राप्त करती है; वे ही हैं जो विषय को केवल एक दृश्य में नहीं, बल्कि देखने के अनुभव में बदल देते हैं किसी सूची की जांच करने के लिए।
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#17
फिर भी सेब के साथ जीवन
"सेब के साथ फिर भी जीवन" में, पॉल सेज़ेन एक उपस्थिति की तलाश करता है जो सरल शीर्षक का विरोध करता है; सचित्र सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है "सेब के साथ फिर भी जीवन" के लिए: सेब के साथ अभी भी जीवन हैं सेज़ेन का पसंदीदा परीक्षण मैदान "सेब के साथ फिर भी जीवन" के इस संस्करण के लिए: वह रंग, वजन, मेज, रूपरेखा और स्थान पर काम करता है; प्रत्येक फल शांत दिखता है, लेकिन संख्या बनाने के लिए कोई भी नहीं है "सेब के साथ फिर भी जीवन" के बारे में, यह विवरण आगंतुक के लिए मायने रखता है: एक पहचान योग्य कार्य, अच्छी तरह से स्थित, शीर्ष पर होने का एक वास्तविक कारण; न केवल वहां एक थका हुआ लेबल जैसा प्रसिद्ध नाम रखा गया है।
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#18
कब शादी कर रहे हैं?
"आप कब शादी कर रहे हैं?" में "आप कब शादी कर रहे हैं?", पॉल गाउगिन आंख को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; चित्रित सतह एक तनाव बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा। क्योंकि "आप कब शादी कर रहे हैं?" आप कब शादी कर रहे हैं? क्या आप शादी कर रहे हैं "आप कब शादी कर रहे हैं?", में पॉल गाउगिन द्वारा, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी में "आप कब शादी कर रहे हैं?" "," पॉल गाउगिन द्वारा, यहाँ, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है "आप कब शादी कर रहे हैं?" में "आप कब शादी कर रहे हैं?", की रुचि पॉल गाउगिन के लिए यह इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#19
सपना
"ले रेव" में, हेनरी रूसो एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; टकटकी संरचना, पदार्थ और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है हेनरी रूसो द्वारा "ले रेव" के लिए, पेंटिंग न केवल होने की तलाश करती है सुंदर; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अप्रलेखित धुंध से अधिक ठोस है। हेनरी रूसो द्वारा लिखित "ले रेव" में, शीर्षक एक छोटे शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक मकसद, एक स्थिति या एक की घोषणा करता है उपस्थिति कि पेंटिंग तब एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है हेनरी रूसो में "ले रेव" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#20
सेंट-ट्रोपेज़ का बंदरगाह
"ले पोर्ट डी सेंट-ट्रोपेज़" में, पॉल साइनैक को एक पल याद है जिसकी पेंटिंग इसकी अवधि बढ़ाती है; रंग तब पूरे तापमान को समायोजित करता है पॉल साइनैक द्वारा "ले पोर्ट डी सेंट-ट्रोपेज़" के लिए, बल अचानक से कम आता है प्रतिभा और संतुलन: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास पॉल साइनैक द्वारा "ले पोर्ट डी सेंट-ट्रोपेज़" में, वास्तुशिल्प मील का पत्थर पेंटिंग को रीढ़ देता हैः स्मारक, पुल, गांव या घर संरचना को स्थिर करते हैं और अस्पष्ट धुंध प्रभाव को रोकते हैं। पॉल साइनैक द्वारा लिखित "द पोर्ट ऑफ सेंट-ट्रोपेज़" इस प्रकार एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना, एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है दिलचस्प बनाना।
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#21
द नाइट कैफे
"ले कैफे डे नुइट" में, विन्सेंट वैन गॉग पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है; रंग तब पूरे के तापमान को समायोजित करता है विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "ले कैफे डे नुइट" के लिए, रचना द्वारा पढ़ा जाता है चरण: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। विंसेंट वान गॉग द्वारा लिखित "ले कैफे डे नुइट" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन वह नहीं आया केवल खिड़की खोलने के लिए।
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#22
मृतकों की आत्मा देखती है
"मृत घड़ियों की आत्मा" में, पॉल गाउगिन विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है पॉल गाउगिन द्वारा "मृत घड़ियों की आत्मा" में, यहाँ, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है यह अक्सर है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है पॉल गाउगिन में "द स्पिरिट ऑफ द डेड वॉचेस" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय निगाहों की लय बदल देता है और नक़ल सूत्र बनने से इनकार कर देता है।
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#23
सो रहा बोहेमियन
"द स्लीपिंग बोहेमियन" में, हेनरी रूसो एक पल को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता हेनरी रूसो द्वारा "द स्लीपिंग बोहेमियन" के लिए, रचना पढ़ी जा सकती है चरणों में: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी असली गति देते हैं हेनरी रूसो द्वारा "द स्लीपिंग बोहेमियन" में, मानव विषय हमें हेनरी रूसो का यथासंभव बारीकी से पालन करने की अनुमति देता है उपस्थिति जो दिखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या दूरी पर रहती है हेनरी रूसो द्वारा "द स्लीपिंग बोहेमियन" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#24
कौवों के साथ गेहूं का खेत
"कौवे के साथ गेहूं का क्षेत्र" में, विंसेंट वान गॉग इसे किसी बहाने से कम किए बिना रूपांकन को व्यवस्थित करता है; तानवाला संबंध शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं विंसेंट वान गॉग द्वारा "कौवे के साथ गेहूं का क्षेत्र" के लिए, आंख को एक मिलता है धीमा करने का सटीक कारण: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है। विंसेंट वान गॉग द्वारा लिखित "कौवे के साथ गेहूं का खेत" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन ऐसा नहीं है सिर्फ खिड़की खोलने नहीं आया।
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#25
लाल बनियान में लड़का
"द बॉय इन द रेड वेस्ट" में, पॉल सेज़ेन मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाते हैं; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है "द बॉय इन द रेड वेस्ट" में, बुहरले; आयाम: 79.5 x 64 सेमी। पॉल सेज़ेन द्वारा "द बॉय इन द रेड वेस्ट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं पॉल सेज़ेन द्वारा "द बॉय इन द रेड वेस्ट", शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है अपना काम करता है पॉल सेज़ेन द्वारा "लाल बनियान में लड़का" अपने स्वयं के मूड को लाता है कोर्स; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
डिस्कवर →आर्ल्स, ताहिती, पोंट-एवेन और मोंटमार्ट्रे दिखाते हैं कि कैसे एक पैलेट वास्तविकता की आज्ञाकारी नकल किए बिना एक भावना, एक स्थान या एक विचार बता सकता है।
#26
लोरी
"ला बेर्सेयूज़" के लिए: ऑगस्टाइन राउलिन, पोस्टमैन जोसेफ राउलिन की पत्नी, वान गाग में एक शांत और लगभग सम्मोहक उपस्थिति बन जाती है "ला बेर्सेयूज़" के इस संस्करण के लिए: ला बेर्सेयू रिश्तेदारों की आर्लेसियन गैलरी से संबंधित है, जहां प्रत्येक चेहरा एक नैतिक रंग ले जाता है।
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#27
रोन पर तारों भरी रात
"द स्टारी नाइट ऑन द रोन" के लिए: १८८९ में सेंट-रेमी में चित्रित, द स्टारी नाइट दृष्टि और स्मृति को एक घूमते हुए आकाश में बदल देता है "द स्टारी नाइट ऑन द रोन" के इस संस्करण के लिए: वान गाग रात की नकल नहीं करता है: वह करता है अपेक्षा से अधिक जोर से बोलें, जैसा कि अक्सर होता है "द स्टाररी नाइट ऑन द रोन" के बारे में, यह विवरण आगंतुक के लिए गिना जाता है: एक पहचान योग्य काम, अच्छी तरह से स्थित, शीर्ष में होने के वास्तविक कारण के साथ; न केवल वहां रखा गया एक प्रसिद्ध नाम थके हुए लेबल की तरह।
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#28
पट्टी कान के साथ स्व-चित्र
"पट्टी वाले कान के साथ आत्म-चित्र" के लिए: १८८८ के आर्ल्स संकट के बाद, वान गाग ने नियंत्रण के पुनः प्राप्त करने के रूप में इस आत्म-चित्र को चित्रित किया "पट्टी वाले कान के साथ आत्म-चित्र" के इस संस्करण के लिए: पट्टी है, लेकिन कैनवास बोलता है इसके अलावा एक कार्यशाला से, रंग में जापानी और काम पर लौटने वाले कलाकार "एक पट्टी कान के साथ आत्म-चित्र" के बारे में, हम एक युग, एक स्वाद और टकटकी को व्यवस्थित करने का एक तरीका पढ़ सकते हैं; यह एक एकल छवि के लिए बहुत कुछ है, लेकिन पेंट कभी-कभी नाव को सुरुचिपूर्ण ढंग से लोड करना पसंद करता है।
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#29
साँप आकर्षक
"द स्नेक चार्म" में, हेनरी रूसो विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है हेनरी रूसो द्वारा "द स्नेक चार्म" के लिए, पेंटिंग नहीं है सिर्फ सुंदर नहीं दिख रहा है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो एक बहुत ही गैर-दस्तावेजी धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है। हेनरी रूसो द्वारा लिखित "द स्नेक चार्म" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि इसमें एक निशान है पहचानने योग्य विषय; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है हेनरी रूसो द्वारा "द स्नेक चार्म" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किया हुआ फार्मूला बनने से इंकार करता है।
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#30
औवर्स-सुर-ओइस का चर्च
"द चर्च ऑफ औवर्स-सुर-ओइस" में, विंसेंट वान गॉग इसे किसी बहाने से कम किए बिना रूपांकन को व्यवस्थित करते हैं; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ सटीकता और स्वतंत्रता को वैकल्पिक करती है। विंसेंट वान गॉग द्वारा लिखित "द चर्च ऑफ औवर्स-सुर-ओइस" के लिए ताकत आती है संतुलन की तुलना में प्रतिभा का एक स्ट्रोक कम: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "द चर्च ऑफ औवर्स-सुर-ओइस" में, वास्तुशिल्प मील का पत्थर पेंटिंग को एक रीढ़: स्मारक, पुल, गांव या घर संरचना को स्थिर करते हैं और अस्पष्ट धुंध प्रभाव को रोकते हैं। विंसेंट वान गॉग द्वारा लिखित "द चर्च ऑफ औवर्स-सुर-ओइस" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने नहीं आया।
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#31
आलू खाने वाले
"द पोटैटो ईटर्स" में, विंसेंट वान गॉग विनिमेय छवि से बचते हैं और एक साफ स्वर का दावा करते हैं; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है। विंसेंट वान गॉग द्वारा "द पोटैटो ईटर्स" के लिए रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "द पोटैटो ईटर्स" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए मान्य है जितना इसके प्रकाश और इसके वातावरण से; यह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह मार्ग में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है विंसेंट वान गॉग द्वारा "द पोटैटो ईटर्स" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है रोचक बनाने के लिए बड़े अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता है।
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#32
पोज़्यूज़
"लेस पोज़्यूज़" में, जॉर्जेस सेरात एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; स्वर अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं। जॉर्जेस सेरात द्वारा "लेस पोज़्यूज़" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर जनसमूह, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। जॉर्जेस सेरात द्वारा लिखित "लेस पोज़्यूज़" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#33
बादाम का पेड़ खिले हुए
"फूलों में बादाम का पेड़" में, विन्सेंट वैन गॉग एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; रंग तब पूरे के तापमान को समायोजित करता है विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "फूलों में बादाम का पेड़" के लिए, पेंटिंग सिर्फ खोज नहीं है सुंदर होना; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक बहुत ही गैर-दस्तावेजी धुंध से अधिक ठोस है। विंसेंट वान गॉग द्वारा लिखित "अमांडियर एन फ़्लियर्स" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय की लय बदल देता है देखो और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करें।
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#34
एम्ब्रोज़ वोलार्ड का पोर्ट्रेट
"पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्ब्रोज़ वोलार्ड" में, पॉल सेज़ेन मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाते हैं; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है "पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्ब्रोज़ वोलार्ड" के साथ एम्ब्रोज़ वोलार्ड का पोर्ट्रेट महान कला डीलर को एक घने और ध्यानपूर्ण उपस्थिति में बदल देता है "एम्ब्रोज़ वोलार्ड के पोर्ट्रेट" के इस संस्करण में, सेज़ेन शॉट्स में चेहरे का निर्माण करता है, लगभग पत्थर से पत्थर, जो देता है पोशाक में एक पहाड़ धैर्य मॉडल करें "एम्ब्रोस वोलार्ड के पोर्ट्रेट" के बारे में, खुशी इस तथ्य से भी आती है कि काम सब कुछ समझाने से इनकार करता है; वह आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त सुराग देती है, फिर कुछ आरक्षित रखती है। [+] एक मॉडल की तरह जो अपनी बेस्ट प्रोफाइल को अच्छी तरह से जानती है।
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#35
द हैंग्ड मैन हाउस
"द हैंग्ड मैन्स हाउस" में, पॉल सेज़ेन एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है "द हैंग्ड मैन्स हाउस" के लिए: द हैंग्ड मैन्स हाउस औवर्स के परिदृश्यों में से एक है सेज़ेन के प्रभाववादी अवधि को चिह्नित करता है "द हैंग्ड मैन हाउस" के इस संस्करण के लिए: सड़क, दीवारें और पेड़ एक कठोर, कॉम्पैक्ट छवि बनाते हैं, जो पहले से ही एक साधारण चलने से कम सुखद है "द हैंग्ड मैन हाउस" के बारे में "कैनवास सबसे अच्छा काम करता है जब आप इसे धैर्यपूर्वक पढ़ते हैं: पहले पैटर्न, फिर अंतराल, फिर रंग काम; यह मेगाफोन पर शायद ही कभी शानदार होता है, लेकिन धीमी आवाज में अक्सर दुर्जेय होता है।
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#36
एक आधुनिक ओलंपिया
"एक आधुनिक ओलंपिया" में, पॉल सेज़ेन मुद्रा या इशारा को सच्चे वास्तुकला में बदल देता है; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है "एक आधुनिक ओलंपिया" के लिए: एक आधुनिक ओलंपिया दिखाता है उत्तेजक युवा सेज़ेन, अभी भी देर से सेब के शांत से बहुत दूर है "एक आधुनिक ओलंपिया" के इस संस्करण के लिए: मैनेट के साथ पेंटिंग संवाद, लेकिन एक और कच्ची ऊर्जा के साथ, पसंद से लगभग अनाड़ी के बारे में "एक" आधुनिक ओलंपिया", यहां ऐतिहासिक रुचि दृश्य रुचि से जुड़ती है; जब हम देखते हैं कि यह अपने समय के साथ कैसे संवाद करता है तो हम काम को बेहतर ढंग से समझते हैं, लेकिन सोफे को विश्वविद्यालय के व्याख्यान में बदले बिना यह पठनीय बना रहता है।
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#37
तावीज़
"द टैलिसमैन" में, पॉल सेरसियर ने इसे एक बहाने से कम किए बिना मोटिफ का आयोजन किया; टोनल अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करता है पॉल सेरसियर द्वारा "द टैलिसमैन" के लिए, ताकत एक से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है संतुलन: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास पॉल सेरसियर द्वारा "द टैलिसमैन" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कौन सी पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है पॉल सेरसियर द्वारा "द टैलिसमैन" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#38
एलिसकैंप्स
"लेस एलिसकैंप्स" में, पॉल गाउगिन एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है पॉल गाउगिन द्वारा "लेस एलिसकैंप्स" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता हैः एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पॉल गाउगिन द्वारा "लेस एलिसकैंप्स" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और एक तरीका बड़ी रील बनाए बिना आंख को ड्राइव करें पॉल गाउगिन द्वारा "लेस एलिसकैंप्स" पाठ्यक्रम में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#39
सेब और संतरे
"सेब और संतरे" में, पॉल सेज़ेन मुद्रा या इशारे को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है; विवरण पढ़ने में देरी करते हैं बस इसे दिलचस्प बनाने के लिए पॉल सेज़ेन द्वारा "सेब और संतरे" में, यह पेंटिंग लाता है एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख को चलाने का एक तरीका पॉल सेज़ेन में "सेब और संतरे" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय बदल जाता है टकटकी की लय और नकल किया हुआ फॉर्मूला बनने से इंकार कर देती है।
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#40
आईए ओराना मारिया
"इया ओराना मारिया" में, पॉल गाउगिन एक ऐसी उपस्थिति चाहते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; विवरण पढ़ने में इतनी देरी करते हैं कि इसे दिलचस्प बनाया जा सके। पॉल गाउगिन द्वारा लिखित "इया ओराना मारिया" के लिए, पेंटिंग की तलाश नहीं है केवल सुंदर होना; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो एक बहुत ही गैर-दस्तावेज धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है। हम "इया ओराना मारिया" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से पॉल के तरीके से आती है गौगुइन लुक को व्यवस्थित करता है।
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#41
समुद्र तट पर दो ताहिती महिलाएं
"समुद्र तट पर दो ताहिती महिलाएं" में, पॉल गाउगिन टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है पॉल गाउगिन द्वारा "समुद्र तट पर दो ताहिती महिलाएं" के लिए, पेंटिंग की तलाश नहीं है सिर्फ सुंदर दिखने के लिए नहीं; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो एक बहुत ही गैर-दस्तावेज धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है। पॉल गाउगिन द्वारा लिखित "टू ताहिती वुमेन ऑन द बीच" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि इसमें एक विषय है पहचानने योग्य; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है पॉल गाउगिन द्वारा "समुद्र तट पर दो ताहिती महिलाओं" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किया हुआ फार्मूला बनने से इंकार करता है।
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#42
द हेकलिंग
"ले चाहुत" में, जॉर्जेस सेरात पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करते हैं; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर नहीं टिकती। जॉर्जेस सेरात द्वारा लिखित "ले चाहुत" के लिए, बल कम अचानक आता है प्रतिभा और संतुलन: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना। जॉर्जेस सेरात द्वारा लिखित "ले चाहुत" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन वह नहीं आया केवल खिड़की खोलने के लिए।
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#43
पर्दा, जग और कॉम्पोट निर्माता
"रिड्यू, जग और कॉम्पोटियर" में, पॉल सेज़ेन एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करता है जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; टोनल अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करता है पॉल सेज़ेन द्वारा "रिड्यू, जग और कॉम्पोटियर" के लिए, पेंटिंग नहीं है सिर्फ सुंदर बनने की कोशिश नहीं कर रहा; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है पॉल सेज़ेन द्वारा "रिड्यू, जग और कॉम्पोट मेकर" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है : एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख को चलाने का एक तरीका हम "रिड्यू, जग और कंपोटियर" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से पॉल के तरीके से आती है सेज़ेन लुक को व्यवस्थित करता है।
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#44
शौचालय
"ला टॉयलेट" के लिए: अपने शौचालय में महिला निजी क्षण, रिक्त स्थान, इशारों को बनाए रखने का पक्ष लेती है "ला टॉयलेट" के इस संस्करण के लिए: मोरिसोट एक विवेकशील आधुनिकता स्थापित करता है, एक बड़े भाषण से बेहतर और बहुत कुछ सुरुचिपूर्ण "ला टॉयलेट" के बारे में, यह स्क्रॉलिंग को धीमा करने का एक अच्छा कारण भी देता है; पेंटिंग सौवें बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह एक बारीकियों, एक युग, कभी-कभी थोड़ा बहुत ऊंचा ढीठपन भी जोड़ता है।
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#45
आइरिस
"आइरिस" में, विन्सेंट वैन गॉग एक पल को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग इसकी अवधि बढ़ाती है; रंग तब पूरे के तापमान को समायोजित करता है विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "आइरिस" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती हैः आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "आइरिस" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग छोड़ने से पहले एक ठोस पकड़ देता है, द प्रकाश और विवरण बाकी करते हैं विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "आइरिस" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं है।
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#46
डॉक्टर गैशेट का पोर्ट्रेट
"डॉक्टर गैशेट के पोर्ट्रेट" के लिए: १८९० में औवर्स-सुर-ओइस में चित्रित, डॉक्टर गैशेट वान गाग के अंतिम महीनों की थकान और चिंता को सहन करते हैं "डॉक्टर गैशेट के पोर्ट्रेट" के इस संस्करण के लिए: कोहनी आराम, नीचे टकटकी, वहाँ डिजिटल: सब कुछ बहुत प्रयास के साथ एक साथ फिट लगता है "डॉक्टर गैशेट के पोर्ट्रेट" के बारे में, जब हम मुद्रा, सजावट और प्रकाश के विकल्पों का निरीक्षण करते हैं तो छवि गहराई प्राप्त करती है; वे ही हैं जो विषय को रूपांतरित करते हैं देखने का अनुभव, न कि केवल एक सूची की जांच करने के लिए एक थंबनेल के रूप में।
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#47
फटाटा ते मिति
"फटाटा ते मिति" में, पॉल गाउगिन विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वर पर जोर देते हैं; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है। पॉल गाउगिन द्वारा लिखित "फटाटा ते मिति" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। पॉल गाउगिन द्वारा लिखित "फटाटा ते मिति" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे प्रस्तुत करने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है दिलचस्प।
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#48
बचपन का नुकसान
"वर्जिनेज का नुकसान" में, पॉल गाउगिन मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कस देती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है पॉल गाउगिन द्वारा "वर्जिनेज का नुकसान" के लिए, आंख एक पाती है धीमा करने का सटीक कारण: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पॉल गाउगिन द्वारा "बचपन का नुकसान" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन वह नहीं आया है केवल खिड़की खोलने के लिए।
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#49
बोनावेंचर पाइन
"ले पिन डी बोनावेंचर" में, पॉल साइनैक विनिमेय छवि से बचते हैं और एक साफ स्वर का दावा करते हैं; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कड़ा करती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है। पॉल साइनैक द्वारा "ले पिन डी बोनावेंचर" के लिए, ताकत अचानक कम आती है प्रतिभा और संतुलन: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास पॉल साइनैक द्वारा "ले पिन डी बोनावेंचर" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, चित्रात्मक सामग्री अपना काम करने से पहले प्रकाश या क्रिया टकटकी को निर्देशित करती है। पॉल साइनैक द्वारा लिखित "ले पिन डी बोनावेंचर" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे प्रस्तुत करने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है दिलचस्प।
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#50
भगवान दिवस
"ईश्वर का दिन" में, पॉल गाउगिन टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है। पॉल गाउगिन द्वारा लिखित "ईश्वर का दिन" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने का प्रयास करती है; वह दस्तावेज़ देखने का एक तरीका, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है पॉल गाउगिन द्वारा "भगवान का दिन" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या कार्रवाई आगे की ओर टकटकी को निर्देशित करती है चित्रात्मक सामग्री को अपना काम नहीं करने दें पॉल गाउगिन में "ईश्वर के दिन" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
डिस्कवर →सेज़ानियन वॉल्यूम, नव-प्रभाववादी बिंदु और सिंथेटिस्ट ठोस एक ही प्रश्न के कई उत्तर प्रदान करते हैं: तत्काल सनसनी के बाद क्या करना है?
#51
इवनिंग एयर
"द इवनिंग एयर" में, हेनरी-एडमंड क्रॉस एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर नहीं टिकती है हेनरी-एडमंड क्रॉस द्वारा "एल'एयर डू सोइर" के लिए, ताकत प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है एक संतुलन: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना हेनरी-एडमंड क्रॉस द्वारा "द इवनिंग एयर" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल नहीं आया खिड़की खोलने के लिए।
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#52
एस्टाक से देखी गई मार्सिले की खाड़ी
"एस्टाक से देखी गई मार्सिले की खाड़ी" में, पॉल सेज़ेन ने एक साधारण लेबल के बजाय आकृति को एक दृश्य घटना बना दिया; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है "एस्टाक से देखी गई मार्सिले की खाड़ी", के साथ एल'एस्टाक सेज़ेन को बड़े रंगीन द्रव्यमान में समुद्र, छतों और पहाड़ियों का निर्माण करने की अनुमति देता है "एस्टाक से देखी गई मार्सिले की खाड़ी" के इस संस्करण में, भूमध्यसागरीय परिदृश्य एक पोस्टकार्ड नहीं है: यह एक है चमकदार फ्रेम "एस्टाक से देखी गई मार्सिले की खाड़ी" के बारे में, काम दृश्य की एक निश्चित गुणवत्ता बनाए रखता है: कुछ स्थिर लगता है, लेकिन पेंटिंग टोनल अनुपात, आकृति और में चलती रहती है निगाहों की दिशा।
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#53
रुए डेस मौलिंस पर सैलून में
"औ सैलून डे ला रुए डेस मौलिन्स" में, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक एक ऐसी उपस्थिति चाहते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; द्वितीयक इशारे लगभग उतना ही बताते हैं जितना मुख्य विषय। हेनरी द्वारा "औ सैलून डे ला रुए डेस मौलिन्स" में टूलूज़-लॉट्रेक से, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है हम इसकी ध्वनि के लिए "औ सैलून डे ला रुए डेस मौलिंस" पसंद कर सकते हैं शांत या उसकी प्रतिभा, लेकिन उसका पहनावा मुख्य रूप से हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#54
ग्रामीण इलाकों में भोजन कक्ष
"देश में भोजन कक्ष" में, पियरे बोनार्ड एक पल को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; टोनल अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करता है पियरे बोनार्ड द्वारा "देश में भोजन कक्ष" के लिए, वहां देखें धीमा करने के लिए एक विशिष्ट कारण खोजें: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पियरे बोनार्ड द्वारा "देश में भोजन कक्ष" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है : विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "ग्रामीण इलाकों में भोजन कक्ष" इस प्रकार एक महान प्रभाव की आवश्यकता के बिना, एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है इसे दिलचस्प बनाने के लिए बयानबाजी।
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#55
युवा महिला पाउडर खुद
"यंग वुमन पाउडरिंग हर्सेल्फ" में, जॉर्जेस सेरात मुद्रा या इशारे को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है जॉर्जेस सेरात द्वारा "यंग वुमन पाउडरिंग हर्सेल्फ" के लिए, छवि के पैमाने पर। [+] यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी जॉर्जेस सेरात द्वारा "युवा महिला पाउडरिंग स्वयं" में, मानव विषय हमें जॉर्जेस सेरात का यथासंभव बारीकी से पालन करने की अनुमति देता है एक उपस्थिति की जो दिखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या दूरी पर रहती है जॉर्जेस सेरात में "युवा महिला पाउडरिंग स्वयं" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#56
मौलिन रूज में अंग्रेजी
"एल'एंग्लैस औ मौलिन-रूज" के लिए: औ मौलिन रूज ने टूलूज़-लॉट्रेक को कैफे-कॉन्सर्ट के रात्रिकालीन पेरिस में डुबो दिया। "द इंग्लिशमैन एट द मौलिन-रूज" के इस संस्करण के लिए: कटे हुए चेहरे, अम्लीय रोशनी और प्रसिद्ध सिल्हूट एक ऐसी आधुनिकता के बारे में बताते हैं जो जल्दी घर नहीं आती।
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#57
लाल फूलों के साथ स्तन
"लाल फूलों के साथ स्तन" में, पॉल गाउगिन स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कस देती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है पॉल गाउगिन द्वारा "लाल फूलों के साथ स्तन" के लिए, प्रतिभा के विस्फोट से ताकत कम आती है केवल संतुलन: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास पॉल गाउगिन द्वारा "लाल फूलों के साथ स्तन" में, यह काम अपने प्रकाश और ध्वनि के लिए अपने सटीक रूपांकन के लिए मूल्यवान है माहौल; वह एक बक्सा भरने के लिए वहां नहीं है: वह पाठ्यक्रम में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ती है। पॉल गाउगिन की "द ब्रेस्ट्स विद रेड फ्लावर्स" पाठ्यक्रम में अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन वह नहीं आया केवल खिड़की खोलने के लिए।
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#58
म्यूज़
"लेस म्यूज़" में, मौरिस डेनिस ने इसे किसी बहाने से कम किए बिना रूपांकन को व्यवस्थित किया; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कस देती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है। मौरिस डेनिस द्वारा लिखित "लेस म्यूज़" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के एक झटके से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त श्वास मौरिस डेनिस द्वारा "द म्यूज़" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर अपना व्यक्तित्व दें मौरिस डेनिस द्वारा "द म्यूज़" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#59
युद्ध
"ला गुएरे" में, हेनरी रूसो रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देते हैं जो उन्होंने नहीं मांगा था; टोनल अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं हेनरी रूसो द्वारा "ला गुएरे" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता मायने रखती है बहुत कुछ: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचाता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी हेनरी रूसो द्वारा "ला गुएरे" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया उन्मुख चित्रात्मक सामग्री अपना काम करने से पहले देखो हम "ला गुएरे" को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से हेनरी रूसो के रूप को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।
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#60
बाहें फैलाए हुए स्नान करें
"फैला हुआ हथियार के साथ स्नान" में, पॉल सेज़ेन एक विशिष्ट स्थिति चुनता है और इसे उपाख्यान से परे धक्का देता है, प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाओं को वितरित करता है पॉल सेज़ेन द्वारा "फैला हुआ हथियार के साथ स्नान" के लिए, वहां देखो धीमा करने के लिए एक विशिष्ट कारण खोजें: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पॉल सेज़ेन द्वारा "हथियारों के साथ स्नान" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए महान अलंकारिक प्रभाव।
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#61
एरिया नो वरुआ इनो
"अरेरिया नो वरुआ इनो" में, पॉल गाउगिन एक पल को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; जनता रचना को अपनी आंतरिक लय देती है पॉल गाउगिन द्वारा "अरेरिया नो वरुआ इनो" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती हैः पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं पॉल गाउगिन द्वारा "एरिया नो वरुआ इनो" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख को चलाने का एक तरीका पॉल गाउगिन द्वारा "एरिया नो वरुआ इनो" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं है।
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#62
बड़े देवदार के साथ सैंटे-विक्टॉयर पर्वत
"ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर औ ग्रैंड पिन" में, पॉल सेज़ेन इसे किसी बहाने से कम किए बिना रूपांकन का आयोजन करता है; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कसती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है। "ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर औ ग्रैंड पिन", माउंटेन के साथ सैंटे-विक्टॉयर सेज़ेन का महान प्रोवेनकल मोटिफ है "ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर औ ग्रैंड पिन" के इस संस्करण में, संस्करण के बाद संस्करण, पहाड़ योजनाओं, ब्लूज़, ग्रीन्स और गेरू की वास्तुकला बन जाता है: लगभग एक आधुनिक कला निर्माण स्थल, लेकिन एक बहुत ही सुंदर दृश्य के साथ "ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टोयर औ ग्रैंड पिन" के बारे में, खुशी इस तथ्य से भी आती है कि काम सब कुछ समझाने से इनकार करता है; यह आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त सुराग देता है, फिर कुछ आरक्षित रखें, एक मॉडल की तरह जो अपनी सर्वश्रेष्ठ प्रोफ़ाइल को अच्छी तरह से जानता है।
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#63
कैथोलिक रहस्य
"कैथोलिक रहस्य" में, मौरिस डेनिस पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है मौरिस डेनिस द्वारा "कैथोलिक रहस्य" के लिए, पेंटिंग की तलाश नहीं है सिर्फ सुंदर होना नहीं; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो एक बहुत ही गैर-दस्तावेज धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है। हम "कैथोलिक मिस्ट्री" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उसी तरीके से आती है मौरिस डेनिस लुक को व्यवस्थित करते हैं।
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#64
सरू के साथ एक गेहूं का खेत
"एक गेहूं के खेत में सरू के साथ", विन्सेंट वैन गॉग मुद्रा या इशारा को सच्चे वास्तुकला में बदल देता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है विन्सेंट द्वारा "एक गेहूं के खेत में सरू के साथ" वान गाग, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग तब एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है विन्सेंट वान गाग द्वारा "साइप्रस के साथ एक गेहूं का खेत" का हित इस ठोस अंतर के कारण: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया हुआ फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#65
स्नान में नग्न
"न्यूड इन द बाथ" में, पियरे बोनार्ड एक ऐसी उपस्थिति चाहते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; चित्रित सतह एक तनाव बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा। पियरे बोनार्ड द्वारा "न्यूड इन द बाथ" के लिए, पेंटिंग की तलाश नहीं है केवल सुंदर होना; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो एक सुंदर अप्रलेखित धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है। हम "नेकेड इन द बाथ" को इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से पियरे के तरीके से आती है बोनार्ड लुक को व्यवस्थित करता है।
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#66
ब्लैक कैसल
"चाटेउ नोयर" में, पॉल सेज़ेन एक साधारण लेबल के बजाय आकृति को एक दृश्य घटना बनाता है; रंग तब पूरे के तापमान को समायोजित करता है "चाटेउ नोयर" के लिए: चाटेउ नोयर अंतिम प्रमुख रूपांकनों से संबंधित है सिज़ेन द्वारा प्रोवेनकल्स "चाटेउ नोयर" के इस संस्करण के लिए: चट्टानों, पेड़ और वास्तुकला एक घने पेंटिंग में घुलमिल जाते हैं, जहां जगह सीधे कैनवास में बढ़ती हुई लगती है "चाटेउ नोयर" के बारे में, छवि की ताकत रखती है गहराई बनाए रखते हुए स्पष्ट रहने की इसकी क्षमता; यह बिल्कुल उस तरह की पेंटिंग है जो तब तक सरल दिखती है जब तक आप वास्तव में इसे देखना शुरू नहीं कर देते।
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#67
भोजन
"ले रेपस" में, पॉल गाउगिन मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देते हैं; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है। पॉल गाउगिन द्वारा लिखित "ले रेपस" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; वह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है पॉल गाउगिन द्वारा "ले रेपस" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक बनने से इनकार करता है फॉर्मूला कॉपी किया गया।
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#68
चा-यू-काओ जोकर
"ला क्लाउनसे चा-यू-काओ" में, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक एक ऐसी उपस्थिति चाहते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; सचित्र सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को महत्व देती है हेनरी डी द्वारा "द चा-यू-काओ जोकर" के लिए टूलूज़-लॉट्रेक, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा "ला क्लाउनसे चा-यू-काओ" में, पहला रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने से पहले एक ठोस पकड़ देता है हम "चा-यू-काओ क्लाउन" को उसके शांत या चमक के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ आती है विशेष रूप से जिस तरह से हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक लुक को व्यवस्थित करते हैं।
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#69
खोपड़ियों का पिरामिड
"पिरामिड ऑफ़ स्कल्स" में, पॉल सेज़ेन एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो जगह में नहीं होती है पॉल सेज़ेन द्वारा "पिरामिड ऑफ़ स्कल्स" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह बड़ी बीमारी हम "खोपड़ी के पिरामिड" को अपनी शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से जिस तरह से पॉल से आती है सेज़ेन लुक को व्यवस्थित करता है।
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#70
ऐलिस सेथे का पोर्ट्रेट
"पोर्ट्रेट ऑफ़ एलिस सेथे" में, थियो वैन रिसेलबर्ग एक विशिष्ट स्थिति का चयन करते हैं और इसे उपाख्यान से परे धकेलते हैं; द्वितीयक इशारे लगभग उतना ही बताते हैं जितना मुख्य विषय थियो वैन द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ऐलिस सेथे" के लिए रिसेलबर्ग, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं थियो वैन रिसेलबर्ग द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ एलिस सेथे" में, यह सिर्फ एक नहीं है सुंदर प्रकाश में प्रस्तुत सिल्हूट; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है थियो वैन रिसेलबर्ग द्वारा "ऐलिस सेथे का चित्रण" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना रोचक बनाने के लिए बड़े अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता है।
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#71
एफिल टॉवर
"द एफिल टॉवर" में, जॉर्जेस सेरात एक सटीक स्थिति चुनते हैं और इसे उपाख्यान से परे धकेलते हैं; तानवाला अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करता है जॉर्जेस सेरात द्वारा "द एफिल टॉवर" के लिए, ताकत अचानक कम आती है प्रतिभा और संतुलन: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास जॉर्जेस सेरात द्वारा "द एफिल टॉवर" में, यह निर्मित विषय हमें जॉर्जेस सेरात के हाथ को मापने की अनुमति देता है: हमें करना चाहिए जगह को एक साधारण दस्तावेज़ में बदले बिना लाइनों, प्रकाश और वातावरण को पकड़ें। जॉर्जेस सेरात द्वारा लिखित "द एफिल टॉवर" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे प्रस्तुत करने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है दिलचस्प।
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#72
बिबेमस का करियर
"बिबेमस के कैरियर" में, पॉल सेज़ेन टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं "बिबेमस के कैरियर" के साथ, बिबेमस के करियर सेज़ेन देते हैं अपने समय से पहले लगभग घन चट्टानों "बिबेमस की खदान" के इस संस्करण में, गेरू, योजनाएं और पेड़ खनिज के रूप में एक परिदृश्य का निर्माण करते हैं क्योंकि यह बौद्धिक है "बिबेमस की खदान" के बारे में, यह पेंटिंग याद रखें कि किसी कार्य की प्रसिद्धि हमेशा गड़गड़ाहट की एक बड़ी ताली से नहीं आती है; कभी-कभी यह स्मृति, शैली और दृश्य तीव्रता के बीच सटीक संतुलन के कारण होता है।
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#73
बिस्तर में, उसे चुंबन
"बिस्तर में, चुंबन", हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है हेनरी डी द्वारा "बिस्तर में, चुंबन" के लिए टूलूज़-लॉट्रेक, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो एक बहुत ही गैर-दस्तावेज धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है। हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा "इन द बेड, द किस" में, शीर्षक छवि को पढ़ने के लिए पहले से ही एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है अपना काम करता है हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा "बिस्तर में, चुंबन" की रुचि इसमें निहित है ठोस अंतर: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#74
शेर भूखा होकर खुद को मृग पर फेंक देता है
"शेर, भूखा होने के नाते, खुद को मृग पर फेंकता है" में, हेनरी रूसो ने इसे एक बहाने के लिए कम किए बिना मोटिफ का आयोजन किया, रंग तब पूरे के तापमान को नियंत्रित करता है "शेर, भूखा होने के कारण, खुद को हेनरी के मृग पर फेंकता है" रूसो, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त श्वास हेनरी रूसो द्वारा "शेर, भूखा होने के नाते, खुद को मृग पर फेंकता है" अपने लाता है रास्ते में अपना मूड; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#75
पोर्ट-एन-बेसिन, बंदरगाह प्रवेश द्वार
"पोर्ट-एन-बेसिन, बंदरगाह में प्रवेश", जॉर्जेस सेरात एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कस देती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है। जॉर्जेस सेरात द्वारा "पोर्ट-एन-बेसिन, बंदरगाह में प्रवेश" के लिए, रचना को पढ़ा जा सकता है चरण: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। जॉर्जेस सेरात द्वारा "पोर्ट-एन-बेसिन, बंदरगाह में प्रवेश" में, वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह लुक देता है समर्थन का बिंदु, जबकि पेंटिंग लचीलेपन का अपना हिस्सा बरकरार रखती है। जॉर्जेस सेरात द्वारा लिखित "पोर्ट-एन-बेसिन, बंदरगाह में प्रवेश" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
डिस्कवर →बोनार्ड, डेनिस, वुइलार्ड, वाल्लॉटन और देर से किए गए कार्य 20वीं सदी के अंतरंग, सजावट और अवांट-गार्ड की ओर अनुभव का विस्तार करते हैं।
#76
ग्रे मौसम, ग्रांडे जट्टे
"टेम्प्स ग्रिस, ग्रांडे जट्टे" के लिए: ग्रांडे जट्टे में एक रविवार आधुनिक अवकाश को अंक, गणना और अजीब चुप्पी का अनुभव बनाता है "टेम्प्स ग्रिस, ग्रांडे जट्टे" के इस संस्करण के लिए: सेरात पार्क को बदल देता है उज्ज्वल प्रयोगशाला, बहुत रोगी वॉकर के साथ "टेम्प्स ग्रिस, ग्रांडे जट्टे" के बारे में, यह स्क्रॉलिंग को धीमा करने का एक अच्छा कारण भी देता है; मेज सौवें बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह एक बारीकियों को जोड़ता है, एक युग, कभी कभी थोड़ी सी भी ऊँची गुस्ताखी।
डिस्कवर →
#77
चाय आ नो अरेओइस
"थे आ नो एरियोइस" में, पॉल गाउगिन पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करते हैं; विकर्ण विषय को एक ऊर्जा देते हैं जो जगह में नहीं रखती है पॉल गाउगिन द्वारा "थे आ नो एरियोइस" के लिए, टकटकी वहां मिलती है धीमा करने का एक विशिष्ट कारण: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पॉल गाउगिन द्वारा "थे आ नो एरोइस" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह नहीं आया है केवल खिड़की खोलने के लिए।
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#78
नमस्ते श्री गौगुइन
"बोनजोर महाशय गौगुइन" में, पॉल गौगुइन एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं। पॉल गौगुइन द्वारा "बोनजोर महाशय गौगुइन" के लिए, ताकत संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास पॉल गाउगिन द्वारा "बोनजोर महाशय गाउगिन" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन प्रदान करती है उपयोगी: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख को चलाने का एक तरीका पॉल गाउगिन द्वारा "हैलो महाशय गाउगिन" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी महान प्रभाव की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए बयानबाजी।
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#79
जस डी बौफ़न बेसिन
"ले बेसिन डु जस डी बौफान" में, पॉल सेज़ेन आंख को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता "ले बेसिन डु जस डी बौफान" के लिए: ले जस डी बौफान एक परिवार क्षेत्र है और सेज़ेन के लिए आवश्यक चित्रात्मक "ले बेसिन डु जस डी बौफान" के इस संस्करण के लिए: तालाब, पथ, चेस्टनट पेड़ और इमारतें अध्ययन के कारण बन जाती हैं जहां स्पष्ट शांत वास्तविक कठोरता को छुपाता है "ले बेसिन डु जस डे" के बारे में बौफ़न", यह पेंटिंग हमें याद दिलाती है कि किसी काम की प्रसिद्धि हमेशा गड़गड़ाहट की एक बड़ी ताली से नहीं आती है; कभी-कभी यह स्मृति, शैली और दृश्य तीव्रता के बीच सटीक संतुलन के कारण होता है।
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#80
सुंदर एंजेला
"ला बेले एंगेल" में, पॉल गाउगिन ने इसे एक बहाने के लिए कम किए बिना मोटिफ का आयोजन किया; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है पॉल गाउगिन द्वारा "ला बेले एंगेल" के लिए, ताकत एक से प्रतिभा के स्ट्रोक से कम आती है संतुलन: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त श्वास पॉल गाउगिन द्वारा "ला बेले एंजेल" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल के लिए नहीं आया था खिड़की खोलो।
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#81
बोने वाला द्वितीय
"द सॉवर II" में, विंसेंट वान गॉग मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाते हैं; टोनल अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करता है। विंसेंट वान गॉग द्वारा लिखित "द सॉवर II" के लिए, लुक को एक कारण मिलता है धीमा करने के लिए सटीक: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "द सॉवर II" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; वह एक बॉक्स भरने के लिए वहां नहीं है: वह पाठ्यक्रम में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ती है विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "द सॉवर II" पाठ्यक्रम में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल इसे खोलने के लिए नहीं आया था विंडो।
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#82
विन्सेंट की कार्यशाला से देखें
"विन्सेंट की कार्यशाला से देखें" में, विन्सेंट वान गाग एक पल को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; आकृति वैकल्पिक परिशुद्धता और एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ स्वतंत्रता विन्सेंट वान गाग द्वारा "विन्सेंट की कार्यशाला से देखें" के लिए। [+] शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास विन्सेंट वान गाग द्वारा "विन्सेंट की कार्यशाला से देखें" में, पहली रुचि से आता है विषय ही: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है। विंसेंट वान गॉग द्वारा लिखित "विंसेंट की कार्यशाला से देखें" इस प्रकार बिना किसी स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है रोचक बनाने के लिए बड़े अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता है।
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#83
खुली खिड़की
"द ओपन विंडो" में, पियरे बोनार्ड एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू करते हैं; आकृति एक सुंदर साहुलता के साथ सटीकता और स्वतंत्रता को वैकल्पिक करती है। पियरे बोनार्ड द्वारा "द ओपन विंडो" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। पियरे बोनार्ड की "द ओपन विंडो" यात्रा में अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खुलने के लिए नहीं आया खिड़की।
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#84
एनेसी झील
"लेक एनेसी" में, पॉल सेज़ेन ने इसे एक बहाने के लिए कम किए बिना मोटिफ का आयोजन किया; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है पॉल सेज़ेन द्वारा "लेक एनेसी" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले मोटिफ। [+] फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी असली गति देते हैं पॉल सेज़ेन द्वारा "लेक एनेसी" में, पानी की आकृति एक ठोस संदर्भ बिंदु देती है: प्रतिबिंब, किनारे, नाव या तालाब गहराई को व्यवस्थित करते हैं और इसे रोकते हैं विषय के बिना तैरने के लिए प्रकाश पॉल सेज़ेन द्वारा "लेक एनेसी" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#85
एक घास के मैदान में दो ब्रेटन महिलाएं
"एक प्रेयरी में दो ब्रेटन", एमिल बर्नार्ड एक साधारण लेबल के बजाय आकृति को एक दृश्य घटना बनाता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है "एक घास के मैदान में दो ब्रेटन महिलाओं" के लिए एमिल बर्नार्ड, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं एमिल बर्नार्ड द्वारा "एक घास के मैदान में दो ब्रेटन महिलाएं" अपने स्वयं के मूड को लाती हैं कोर्स; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#86
पीला घर
"द येलो हाउस" में, विंसेंट वान गॉग टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देते हैं; तानवाला अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करता है। विंसेंट वान गॉग द्वारा लिखित "द येलो हाउस" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; वह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में बहुत मजबूत है विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "द येलो हाउस" में, वास्तुशिल्प मील का पत्थर पेंटिंग को रीढ़ देता है: स्मारक, पुल, गांव या घर रचना को स्थिर करें और अस्पष्ट धुंध प्रभाव को रोकें विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "द येलो हाउस" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#87
बजरी चैनल
"चेनल डी ग्रेवेलिन्स" में, जॉर्जेस सेरात एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; ड्राइंग संपूर्ण को बनाए रखती है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है। जॉर्जेस सेरात द्वारा "चेनल डी ग्रेवेलिन्स" के लिए रिगार्ड को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। जॉर्जेस सेरात द्वारा लिखित "चेनल डी ग्रेवेलिन्स" इस प्रकार बिना किसी आवश्यकता के एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है इसे दिलचस्प बनाने के लिए महान अलंकारिक प्रभाव के साथ।
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#88
यूजीन बोच का पोर्ट्रेट
"पोर्ट्रेट ऑफ़ यूजीन बोच" में, विंसेंट वान गॉग मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देते हैं; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं। विंसेंट वान गॉग द्वारा लिखित "पोर्ट्रेट ऑफ़ यूजीन बोच" में, विषय ह्यूमेन आपको विंसेंट वान गॉग का यथासंभव बारीकी से पालन करने की अनुमति देता है, जो एक उपस्थिति के लिए संभव है, जो देखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या दूरी पर रहता है विन्सेंट वान गॉग द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ यूजीन बोच" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय बदलता है टकटकी की लय और नकल किया हुआ फॉर्मूला बनने से इंकार कर दिया।
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#89
लाल बेल
"द रेड वाइन" में, विंसेंट वान गॉग इसे किसी बहाने से कम किए बिना रूपांकन को व्यवस्थित करते हैं; ड्राइंग पूरे को बनाए रखती है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है। विंसेंट वान गॉग की "द रेड वाइन" के लिए, आंख को एक मिल जाता है धीमा करने का सटीक कारण: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "द रेड वाइन" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख को चलाने का एक तरीका विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "द रेड वाइन" यात्रा के लिए अपना खुद का मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#90
हार्लेक्विन
"हार्लेक्विन" में, पॉल सेज़ेन पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है पॉल सेज़ेन द्वारा "हार्लेक्विन" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखता है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक दिखने की यह बड़ी बीमारी हम "हार्लेक्विन" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से पॉल सेज़ेन के आयोजन के तरीके से आता है देखो।
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#91
सफेद घोड़ा
"द व्हाइट हॉर्स" में, पॉल गाउगिन टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है। पॉल गाउगिन की "द व्हाइट हॉर्स" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; वह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो काफी मजबूत हैएक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध पॉल गाउगिन द्वारा "द व्हाइट हॉर्स" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और एक बड़ी पवन चक्कियों को बनाए बिना आंख चलाने का तरीका पॉल गाउगिन में "द व्हाइट हॉर्स" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#92
सेज़ेन को श्रद्धांजलि
"होमेज ए सेज़ेन" में, मौरिस डेनिस एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है मौरिस डेनिस द्वारा "सेज़ेन को श्रद्धांजलि" के लिए, पेंटिंग की तलाश नहीं है सिर्फ सुंदर होने के लिए नहीं; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है मौरिस डेनिस द्वारा "सेज़ेन को श्रद्धांजलि" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय। [+] चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले स्थान, प्रकाश या क्रिया प्रत्यक्ष टकटकी हम "होमेज ए सेज़ेन" को अपने शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से मौरिस डेनिस के आयोजन के तरीके से आती है देखो।
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#93
अकेला
"अलोन" में, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; रिक्त स्थान आंकड़ों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं। हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा लिखित "अलोन" के लिए, आंख को इसका एक सटीक कारण मिलता है धीमा करें: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा "सेउल" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; वह नहीं है एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह पाठ्यक्रम में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा "अलोन" पाठ्यक्रम में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#94
स्ट्रॉ टोपी के साथ स्व-चित्र
"एक स्ट्रॉ टोपी के साथ स्व-चित्र" में, विन्सेंट वान गाग पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है; फ्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है विन्सेंट वैन द्वारा "एक स्ट्रॉ टोपी के साथ स्व-चित्र" के लिए गॉग, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं विन्सेंट वान गॉग द्वारा "एक स्ट्रॉ टोपी के साथ आत्म-चित्र" में, यह सिर्फ एक नहीं है सुंदर रोशनी में रखा गया सिल्हूट; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को मुठभेड़ में बदल देता है। विंसेंट वान गॉग द्वारा लिखित "स्ट्रॉ हैट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास साँस लो, लेकिन वह सिर्फ खिड़की खोलने नहीं आई।
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#95
सार्वजनिक उद्यान: छोटी लड़कियाँ खेल रही हैं
"पब्लिक गार्डन्स: लिटिल गर्ल्स प्लेइंग" में, एडौर्ड वुइलार्ड विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता एडौर्ड द्वारा "पब्लिक गार्डन: लिटिल गर्ल्स प्लेइंग" के लिए वुइलार्ड, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी एडौर्ड वुइलार्ड द्वारा "पब्लिक गार्डन: लिटिल गर्ल्स प्लेइंग" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ प्रदान करता है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख को चलाने का एक तरीका एडौर्ड वुइलार्ड में "सार्वजनिक उद्यान: छोटी लड़कियों को खेलने" की रुचि इस अंतर के कारण है कंक्रीट: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#96
सर्कस परेड
"सर्कस परेड" में, जॉर्जेस सेराट विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर पर जोर देते हैं; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है। जॉर्जेस सेराट द्वारा "सर्कस परेड" के लिए, आंख को एक सटीक कारण मिलता है धीमा करें: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है जॉर्जेस सेरात द्वारा "सर्कस परेड" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक मकसद, एक स्थिति या एक की घोषणा करता है उपस्थिति कि पेंटिंग तब एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है जॉर्जेस सेरात द्वारा "सर्कस परेड" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#97
गुब्बारा
"द बैलून" में, फेलिक्स वाल्लॉटन एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; स्वर अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं फेलिक्स वाल्लॉटन द्वारा "ले बैलोन" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता मायने रखती है बहुत कुछ: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह बड़ी बीमारी फेलिक्स वाल्लॉटन द्वारा "ले बैलोन" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक पैटर्न, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कौन सी पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है फेलिक्स वाल्लॉटन में "ले बैलोन" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#98
मैं स्वयं, भूदृश्य चित्र
"माईसेल्फ, लैंडस्केप पोर्ट्रेट" में, हेनरी रूसो इसे किसी बहाने से कम किए बिना रूपांकन को व्यवस्थित करता है; ड्राइंग संपूर्ण को बनाए रखती है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है। हेनरी रूसो द्वारा "माईसेल्फ, लैंडस्केप पोर्ट्रेट" के लिए रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं हेनरी रूसो द्वारा "माईसेल्फ, लैंडस्केप पोर्ट्रेट" में, यह केवल एक सिल्हूट में नहीं है एक सुंदर रोशनी; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को मुठभेड़ में बदल देता है। हेनरी रूसो द्वारा लिखित "माईसेल्फ, लैंडस्केप पोर्ट्रेट" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन ऐसा नहीं है खिड़की खोलने के लिए ही आया था।
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#99
खिले हुए बगीचे, आर्ल्स का दृश्य
"वर्जर्स इन ब्लूम, व्यू ऑफ आर्ल्स" में, विंसेंट वान गॉग पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करते हैं; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है। विंसेंट द्वारा "वर्जर्स इन ब्लूम, व्यू ऑफ़ आर्ल्स" में वान गाग, यहाँ, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है हम "वर्जर्स इन ब्लूम, व्यू ऑफ आर्ल्स" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं। [+] लेकिन उनका पहनावा मुख्य रूप से विंसेंट वान गॉग के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#100
ताहिती परिदृश्य
"ताहिती लैंडस्केप" में, पॉल गाउगिन मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है पॉल गाउगिन द्वारा "ताहिती लैंडस्केप" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह बड़ी बीमारी पॉल गाउगिन में "ताहिती लैंडस्केप" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय की लय को बदल देता है देखो और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करें।
डिस्कवर →कार्यों से क्या पता चलता है
एक सौ काम, तीन निर्णायक स्वतंत्रता
पोस्ट-इंप्रेशनिज्म एक समान शैली नहीं है बल्कि एक बहु-दरवाजा आउटिंग है कलाकार विषयों की आधुनिकता और स्पर्श की स्वतंत्रता रखते हैं, फिर पेंटिंग को अधिक संरचना, भावना या विचार देते हैं। किसी को भी वही निर्देश नहीं मिले, जो काफी जीवंत बैठक की व्याख्या करता है।
रंग मानना छोड़ देता है
यह किसी भावना को तीव्र कर सकता है, शॉट्स को अलग कर सकता है या देखे गए रंग को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत किए बिना एक समझौते का निर्माण कर सकता है।
पेंटिंग अपनी सतह पर जोर देती है
समोच्च, सपाट क्षेत्र, बिंदु और लय हमें याद दिलाते हैं कि छवि भी एक संगठित वस्तु है, न कि एक सरल, अच्छी तरह से ऊंचा खिड़की।
प्रत्येक कलाकार अपनी-अपनी पद्धति का आविष्कार करता है
श्रृंखला, संश्लेषणवाद, विभाजनवाद, निर्माण या सजावट एक सामान्य सिद्धांत के बजाय व्यक्तिगत कार्यक्रम बन जाते हैं।
द्विभाजन का कालक्रम
एक ही रास्ते से हटने के लिए पांच तारीखें
आठवीं प्रभाववादी प्रदर्शनी सेरात और साइनैक का स्वागत करती है जबकि समूह के प्रक्षेप पथ अलग हैं।
वान गाग ने दक्षिण में काम किया जबकि गौगुइन, बर्नार्ड और सेरसियर ने ब्रिटनी में सिंथेटिक पेंट विकसित किया।
वान गाग ने सेंट-रेमी में चित्रित किया जबकि नए अभिव्यंजक रंगों ने स्थायी ऐतिहासिक शक्ति प्राप्त की।
गौगुइन नए रूपांकनों की तलाश करते हैं और कल्पना का निर्माण करते हैं जिनकी दृश्य शक्ति के लिए औपनिवेशिक संदर्भ पर एक आलोचनात्मक नज़र डालने की भी आवश्यकता होती है।
रोजर फ्राई ने लंदन में मानेट और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी का आयोजन किया और इस शब्द को पूर्वव्यापी रूप से तय किया।
गहरी गति
पोस्ट-इंप्रेशनिज्म इतना मायने क्यों रखता है?
पोस्ट-इंप्रेशनिज्म एक इंप्रेशनिस्ट पार्टी के बाद एक साधारण दिन नहीं है यह वह क्षण है जब कलाकार प्रकाश रखते हैं, लेकिन तत्काल सनसनी पर रुकने से इनकार करते हैं रंग अधिक अभिव्यंजक हो जाता है, रचना अधिक स्वैच्छिक, और बोर्ड अपना चरित्र दिखाना शुरू कर देता है, कभी-कभी मेज पर अपनी कोहनी के साथ।
वान गाग परिदृश्य को दृश्यमान भावनाओं में बदल देता है, सेज़ेन दुनिया के ढांचे की तलाश करता है, गौगुइन प्रतीकों के साथ छवि को लोड करने के लिए आकृतियों को सरल बनाता है, सेरात छोटे व्यवस्थित स्पर्शों में रंग का आयोजन करता है, साइनैक इसे धक्का देता है चमकदार बंदरगाहों के प्रति विभाजनवाद, टूलूज़-लॉट्रेक पर्दे के पीछे की स्पष्टता के साथ आधुनिक जीवन को दर्शाता है।
यह आंदोलन आवश्यक है क्योंकि यह आधुनिक कला का एक अच्छा हिस्सा तैयार करता है फाउविज्म, क्यूबिज्म, एक्सप्रेशनिज्म और यहां तक कि कुछ अमूर्त साहस यहां पहले से ही खुले रास्ते ढूंढते हैं संक्षेप में: पोस्ट-इंप्रेशनिज्म है वह चौराहा जहां पेंटिंग समझती है कि वह अपना मौसम खुद चुन सकती है।
एक कमरे में, इन कार्यों में अक्सर एक सौम्य प्रभाववादी दृश्य की तुलना में अधिक उपस्थिति होती है वे एक बोल्ड रंग, ग्राफिक तनाव, एक शक्तिशाली पैटर्न, या उस बहुत उपयोगी छाप ला सकते हैं कि एक दीवार ने अचानक एक राय दी है।
पोस्ट-इंप्रेशनिज्म का आकर्षण भी एक अद्वितीय पोशाक की कमी के कारण है वान गाग द्वारा एक रात, सेज़ेन द्वारा एक पहाड़, गौगुइन द्वारा एक ताहिती और साइनैक द्वारा एक बंदरगाह एक ही संगीत नहीं खेलते हैं लेकिन वे सभी गुनगुने पेंटिंग से इनकार करते हैं, जो पहले से ही थोड़ा धनुष के लायक है।
रंग एक स्वायत्त भाषा बन जाता है यह केवल एक पोशाक, एक आकाश या एक मेज का वर्णन नहीं करता है: यह एक भावना का समर्थन करता है, लय को व्यवस्थित करता है, एक दृश्य को गर्म करता है या जानबूझकर इसे अजीब बनाता है यही कारण है कि ये चित्र इतने पहचानने योग्य बने रहें वे सिर्फ देखने के लिए नहीं कहते हैं, वे एक गीत की तरह स्मृति में बस जाते हैं जो अपने कोरस को बहुत अच्छी तरह से जानता है।
सजावट के लिए, पोस्ट-इंप्रेशनिज्म स्वादिष्ट इलाके प्रदान करता है: एक तत्काल लैंडमार्क बनाने के लिए पर्याप्त प्रसिद्ध, पॉलिश की गई दीवार से बचने के लिए पर्याप्त बोल्ड लेकिन आश्चर्य के बिना वान गाग का एक प्रजनन गति देता है, सेज़ेन लाता है पोशाक से, गौगुइन रहस्य जोड़ता है, साइनैक समुद्र की हवा में लाता है, टूलूज़-लॉट्रेक थिएटर के स्पर्श में फिसल जाता है यहां तक कि एक बहुत ही बुद्धिमान नाटक तब एक कलेक्टर के स्वभाव की खोज कर सकता है।
चार पठन कुंजियाँ
पहली छाप से परे देखो
संरचना, रंग, रूपरेखा और लय पोस्ट-इंप्रेशनिज्म के विभिन्न परिवारों को अलग करना संभव बनाते हैं खुशी तत्काल बनी हुई है, लेकिन निर्माण एक दूसरे देखो के लायक है, कभी-कभी कॉफी के साथ एक तिहाई भी।
वॉल्यूम पहचानें
सेज़ेन में, योजनाएं, रेखाएं और द्रव्यमान मूल भाव को एक दृढ़ता देते हैं जो अब उपाख्यान पर निर्भर नहीं करता है।
अंतराल का निरीक्षण करें
वास्तविकता से दूर एक छाया तनाव, एक स्मृति या किसी स्थान की तीव्रता को व्यक्त कर सकती है।
समतल क्षेत्रों का अनुसरण करें
वृत्त और सरलीकृत सतहें कुछ कार्यों को प्रिंट, सना हुआ ग्लास या पोस्टर के करीब लाती हैं।
कुंजी और डॉट्स की तुलना करें
दोहराव, दिशाएँ और रंगीन अंतराल पूरे कैनवास पर टकटकी के संचलन को व्यवस्थित करते हैं।
कार्यशालाओं का मानचित्रण
अंतिम रंग के बाद जारी रखें
कलाकार, संग्रह, संग्रहालय और स्रोत अपने नेटवर्क में काम करते हैं लिंक वान गाग आकाश की तुलना में कम चमकदार हैं, लेकिन खोलने के लिए बहुत आसान है।
अल्फा प्रजनन में
01विंसेंट वान गागपोस्ट इंप्रेशनिज्म के स्वामी02जॉर्जेस सेरातपोस्ट इंप्रेशनिज्म के स्वामी03पॉल सीज़ेनपोस्ट इंप्रेशनिज्म के स्वामी04पॉल गाउगिनपोस्ट इंप्रेशनिज्म के स्वामी05हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेकपोस्ट इंप्रेशनिज्म के स्वामी06हेनरी रूसोपोस्ट इंप्रेशनिज्म के स्वामी07पॉल साइनैकपोस्ट इंप्रेशनिज्म के स्वामी08पॉल सेरूसिएरपोस्ट इंप्रेशनिज्म के स्वामी09हेनरी एडमंड क्रॉसपोस्ट इंप्रेशनिज्म के स्वामी10पियरे बोनार्डपोस्ट इंप्रेशनिज्म के स्वामी11उत्तर-प्रभाववादसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँ12प्रभाववादी प्रतिकृतियों के बादसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँ13प्रसिद्ध पेंटिंगसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँ14सभी प्रसिद्ध शीर्ष चित्रसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँ15प्रतिकृतियां विन्सेंट वान गागसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँ16प्रतिकृतियां पॉल सेज़ेनसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँ17चित्रों की सभी प्रतिकृतियाँसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँसंग्रहालय और संदर्भ
01विकिपीडिया - प्रभाववादोत्तरसंग्रहालय एवं संदर्भ02विकिडेटा - प्रभाववाद के बादसंग्रहालय एवं संदर्भ03विकिमीडिया कॉमन्स - पोस्ट-इंप्रेशनिज्मसंग्रहालय एवं संदर्भ04मुसी डी'ऑर्से - पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट संग्रहसंग्रहालय एवं संदर्भ05वान गाग संग्रहालय - संग्रहसंग्रहालय एवं संदर्भ06एमओएमए - उत्तर-प्रभाववादसंग्रहालय एवं संदर्भ07राष्ट्रीय गैलरी - प्रभाववाद के बादसंग्रहालय एवं संदर्भ08विकिपीडिया - जॉर्जेस सेरातसंग्रहालय एवं संदर्भअक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
जटिल हाइफ़न के बिना पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म
इसकी सीमाओं को समझने, इसकी धाराओं को अलग करने और वास्तव में केंद्रीय कार्यों को पहचानने के लिए आवश्यक उत्तर।
पोस्ट-इंप्रेशनिज्म क्या है?
यह दृष्टिकोण का एक सेट है जो प्रभाववाद के बाद दिखाई दिया, जहां कलाकारों ने निर्माण, अभिव्यक्ति, प्रतीक या चित्रात्मक पद्धति को मजबूत करते हुए रंग और आधुनिकता पर ध्यान बनाए रखा।
वान गाग इस आंदोलन के केंद्र में क्यों है?
क्योंकि यह रंग को धक्का देता है और इसे एक अद्वितीय भावनात्मक तीव्रता की ओर छूता है घर पर, एक सरू, एक कमरा या एक तारों वाली रात को कुछ कहना लगता है, और न केवल एक फुसफुसाहट में।
सेज़ेन क्या भूमिका निभाता है?
सेज़ेन संस्करणों, योजनाओं और संरचना के माध्यम से पेंटिंग का पुनर्निर्माण करता है वह एक धूमधाम के साथ घोषणा करने की आवश्यकता के बिना क्यूबिज़्म तैयार करता है, जो काफी सुरुचिपूर्ण है।
क्या बिंदुवाद उत्तर-प्रभाववाद का हिस्सा है?
हां, यह प्रमुख एक्सटेंशन में से एक है सेरात और साइनैक अलग-अलग स्पर्शों में रंग को व्यवस्थित करते हैं, एक अनुशासन के साथ जो कभी-कभी ऐसा लगता है कि प्रकाश ने एक स्प्रेडशीट भर दी है, लेकिन अच्छी तरह से।
गौगुइन अक्सर इस विषय में क्यों दिखाई देते हैं?
गौगुइन रूपों को सरल बनाता है, फ्लैट क्षेत्रों को तेज करता है और प्रतीकों के साथ छवि को लोड करता है उनकी पेंटिंग दुनिया को मानसिक, आध्यात्मिक या स्पष्ट रूप से रहस्यमय आयाम देने की तुलना में पुन: पेश करने के लिए कम तलाश करती है।
सजावट के लिए कौन सा काम चुनना है?
एक शांत कमरे के लिए, सेज़ेन या साइनैक चुनें अधिक तीव्र उपस्थिति के लिए, वान गाग या गौगुइन एक ग्राफिक और रात की भावना के लिए, टूलूज़-लॉट्रेक घंटी बजाने के बिना बहुत अच्छी तरह से प्रवेश करना जानता है।
क्या प्रभाववाद के बाद प्रभाववाद से अधिक आधुनिक है?
यह आधुनिक कला के लिए और अधिक सीधे रास्ता खोलता है प्रभाववाद प्रकाश जारी करता है, पोस्ट-इंप्रेशनिज्म रंग, रूप और इरादा जारी करता है मान लीजिए कि पेंटिंग अपने निर्णय लेने लगती है।
ये पेंटिंग इतनी लोकप्रिय क्यों रहती हैं?
क्योंकि वे पठनीयता और तीव्रता को जोड़ते हैं हम अक्सर विषय को पहचानते हैं, लेकिन रंग, स्पर्श या रचना एक ऊर्जा जोड़ते हैं जो मन में रहता है, जैसे कि बहुत अधिक प्रतिभा के साथ एक राग।
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