शीर्ष 50 · फ्रेस्को और स्मारकीय कला
जब पेंटिंग वास्तुकला को बदल देती है
पचास कलाकार सात शताब्दियों की चित्रित दीवारों, तहखानों, मोज़ाइक और शहरी कला का पता लगाएंगे।
भित्ति चित्र एक छवि, एक इमारत और एक दर्शकों के बीच संवाद से पैदा हुआ है इतालवी चैपल में, गियोटो, मासासिओ और पिएरो डेला फ्रांसेस्का दीवारों, खिड़कियों और वफादार के आंदोलन पर अपनी कहानियों को व्यवस्थित करते हैं माइकल एंजेलो, राफेल और बारोक स्वामी फिर काल्पनिक स्थानों पर वाल्ट और छत खोलते हैं मैक्सिकन क्रांति के बाद, रिवेरा, ओरोज्को और बारोक स्वामी ने फिर काल्पनिक स्थानों पर वाल्ट और छत खोले मैक्सिकन क्रांति के बाद, रिवेरा, ओरोज्को और बारोक स्वामी ने फिर काल्पनिक स्थानों पर वाल्ट और छत खोले मैक्सिकन क्रांति के बाद, रिवेरा, ओरोज्को और बारोक स्वामी ने फिर दीवार को एक नागरिक समारोह दिया: राष्ट्रीय इतिहास को बताना, सार्वजनिक स्थान पर शिक्षित और बहस करना अमेरिकी कार्यक्रम, स्मारकीय अमूर्तता और सिकिरोस ने दीवार को एक नागरिक समारोह दिया: राष्ट्रीय इतिहास को बताना, सार्वजनिक स्थान पर शिक्षित और बहस करना अमेरिकी कार्यक्रम, स्मारकीय अमूर्तता और सड़क कला ने दीवार को एक नागरिक समारोह दिया: राष्ट्रीय इतिहास बताना, सार्वजनिक स्थान पर शिक्षित और बहस करना अमेरिकी कार्यक्रम, स्मारकीय अमूर्तता और सड़क कला ने दीवार को एक नागरिक समारोह दिया: राष्ट्रीय इतिहास बताना, सार्वजनिक स्थान पर शिक्षित और बहस करना अमेरिकी कार्यक्रम, स्मारकीय अमूर्तता और सड़क कला ने दीवार को एक नागरिक समारोह दिया: राष्ट्रीय इतिहास बताना, सार्वजनिक स्थान पर शिक्षित और बहस करना अमेरिकी कार्यक्रम, स्मारकीय अमूर्तता और अमेरिकी कार्यक्रम, स्मारकीय अमूर्तता और औपचारिक आविष्कार, वास्तुकला में एकीकरण, ऐतिहासिक प्रभाव, कार्यों की सार्वजनिक शक्ति और तकनीकों की विविधता का मूल्यांकन करता है।
दीवार चित्रकार पर दूरी, प्रकाश, परिसंचरण और दृष्टिकोण लगाती है।
तकनीक और शब्दावली
फ्रेस्को, भित्ति, मोज़ेक: अंतर क्या हैं?
सख्त अर्थों में फ्रेस्को को अभी भी नम कोटिंग पर चित्रित किया गया है: वर्णक सतह में प्रवेश करता है जब चूना सेट होता है भित्ति चित्रकला दीवार के लिए डिज़ाइन की गई किसी भी छवि को अधिक व्यापक रूप से संदर्भित करती है, चाहे वह सूखी बनाई गई हो, घुड़सवार कैनवास पर, राल में, स्टैंसिल या स्प्रे के साथ मोज़ेक और सिरेमिक पेंट नहीं हैं, लेकिन वे स्मारकीय कला के एक ही इतिहास से संबंधित हैं जब एक कलाकार उन्हें मुखौटा लपेटने या सार्वजनिक स्थान को व्यवस्थित करने के लिए उपयोग करता है यह शीर्ष ५० इसलिए एक खुली परिभाषा का पालन करता है, छवि, दीवार और वास्तुकला के बीच संबंध पर केंद्रित है।
शरीर के साथ देखें
स्केल रचना क्यों बदलता है?
एक स्मारकीय कार्य को दूरी पर आयोजित पेंटिंग के रूप में नहीं देखा जा सकता है यह आगंतुक को घेर सकता है, चलते समय खोजा जा सकता है, सिर के ऊपर चढ़ सकता है या एक वर्ग से देखा जा सकता है चित्रकार को शॉर्टकट, विकृतियों, वास्तविक प्रकाश और वास्तुशिल्प बाधाओं का अनुमान लगाना चाहिए मेन्टेग्ना अपने गुंबद को एक उठाए हुए रूप के लिए समायोजित करता है; पॉज़ो जमीन पर एक आदर्श बिंदु की गणना करता है; सिकिरोस घुमावदार सतहों पर रचना करता है; जेआर एक पूरे मुखौटे के लिए एक चित्र को अनुकूलित करता है स्मारकता इसलिए दर्शकों द्वारा मंचन की तुलना में आयामों का कम सवाल है।
वर्गीकरण विधि
हमने इन 50 भित्ति-चित्रकारों को कैसे चुना?
रैंक प्रत्येक कार्य में दीवार के वास्तविक महत्व, तकनीकी नवाचार, संरक्षित पहनावे की गुणवत्ता, अन्य कलाकारों पर प्रभाव और एक जगह को बदलने की क्षमता को ध्यान में रखता है चयन चैपल, महलों, नागरिक भवनों, स्कूलों, संग्रहालयों और सड़कों को पार करता है यह इतालवी भित्तिचित्रों, बड़े बारोक सजावट, मैक्सिकन भित्तिवाद, अमेरिकी सार्वजनिक कला, वास्तुशिल्प अमूर्तता और समकालीन शहरी प्रथाओं को एक साथ लाता है सामान्य प्रसिद्धि पर्याप्त नहीं है: प्रत्येक कलाकार ने दीवार की कला में एक पहचान योग्य योगदान दिया होगा।
संस्थापक दीवारें
शीर्ष 10 - गियट्टो से मैक्सिकन क्रांति तक
इन दस उस्तादों ने चित्रित कहानी के पैमाने को मध्ययुगीन चैपल से 20वीं सदी के प्रमुख राजनीतिक कार्यक्रमों में बदल दिया।
#1
माइकल एंजेलो
सिस्टिन चैपल में, उन्होंने छत की कल्पना एक वास्तुशिल्प ब्रह्मांड के रूप में की थी जो टाइटैनिक निकायों द्वारा आबादी थी उनका अंतिम निर्णय साबित करता है कि एक दीवार एक ही समय में ब्रह्मांडीय रंगमंच, शारीरिक घोषणापत्र और आध्यात्मिक अनुभव बन सकती है।
देखें कृतियाँ
#2
डिएगो रिवेरा
यह महलों, मंत्रालयों और स्कूलों को सभी के लिए सुलभ विशाल कहानियों में बदल देता है पूर्व-कोलंबियाई इतिहास, विजय, क्रांति, उद्योग और सामूहिक कार्य एक दृश्य शिक्षाशास्त्र में एक दूसरे का अनुसरण करते हैं जो कि पढ़ने योग्य होने के साथ-साथ महत्वाकांक्षी है।
देखें कृतियाँ
#3
जोस क्लेमेंटे ओरोज़्को
उनके भित्तिचित्र आसान वीरता से इनकार करते हैं: मशीनें, लपटें और बलिदान किए गए शरीर क्रांति को एक दुखद स्वर देते हैं डार्टमाउथ की तरह ग्वाडलाजारा में, स्मारकीयता शक्ति और प्रगति की एक स्पष्ट आलोचना के रूप में कार्य करती है।
देखें कृतियाँ
#4
डेविड अल्फारो सिकिरोस
महान मैक्सिकन भित्ति-चित्रकारों के अधिक प्रयोगात्मक, वह अनुमानों, फोटोग्राफी, पेंट बंदूकें और घुमावदार सतहों का उपयोग करता है उनकी रचनाएं दर्शक को घेरती हैं और दीवार को चलती राजनीतिक ताकतों का क्षेत्र बनाती हैं।
कलाकार की खोज करें
#5
गियट्टो
स्क्रोवेग्नी चैपल में, वह पूरे वास्तुकला को स्पष्ट अनुक्रमों में व्यवस्थित करता है जहां इशारे, लग रहा है और वॉल्यूम पवित्र कहानी को तुरंत मानव बनाते हैं पश्चिमी फ्रेस्को इसके साथ एक नई नाटकीय शक्ति पाता है।
देखें कृतियाँ
#6
राफेल
वेटिकन चैंबर्स ने दर्शन, धर्मशास्त्र, कविता और कानून को सही बुद्धि के स्थान में स्पष्ट किया एथेंस का स्कूल भित्ति रचना का एक मॉडल बना हुआ है, जो चित्रित वास्तुकला और विचारकों के एक मेजबान को एकीकृत करने में सक्षम है।
देखें कृतियाँ
#7
फ्रा एंजेलिको
सैन मार्को में, उनके भित्तिचित्र डोमिनिकन कोशिकाओं और गलियारों की चुप्पी के साथ हैं सजावट की संयम, स्पष्ट प्रकाश और इशारों की कोमलता प्रत्येक दीवार को ध्यान समर्थन में बदल देती है।
देखें कृतियाँ
#8
मासासिओ
सांता मारिया नोवेल्ला की ट्रिनिटी काल्पनिक रूप से एक कठोर परिप्रेक्ष्य के माध्यम से दीवार को खोलती है, जबकि ब्रांकासी चैपल निकायों को एक नया वजन और भावना देता है उनका संक्षिप्त काम पुनरुत्थान स्मारकीयता स्थापित करता है।
देखें कृतियाँ
#9
पिएरो डेला फ्रांसेस्का
अरेज़ो में ट्रू क्रॉस की किंवदंती गंभीर धीमी गति के साथ आगे बढ़ती है समूहों के परिप्रेक्ष्य, समान प्रकाश और ज्यामिति एक कहानी का निर्माण करते हैं जहां प्रत्येक दृश्य में एक स्मारक की मूक स्थिरता होती है।
देखें कृतियाँ
#10
एंड्रिया मेन्टेग्ना
ब्राइडग्रूम के कमरे में, दीवारों और छत एक रहने वाले आंगन और एक आबादी वाले आकाश पर खुलने लगते हैं पुरातनता और शॉर्टकट के लिए उनका स्वाद कमरे को एक पूर्ण भ्रमवादी डिवाइस में बदल देता है।
देखें कृतियाँएक प्रयोगशाला के रूप में पुनर्जागरण
रैंक 11 से 20 - फ्रेस्को, परिप्रेक्ष्य और वास्तुकला
फ्लोरेंस, रोम, उम्ब्रिया और पर्मा में, दीवार एक निर्मित स्थान बन जाती है जहां परिप्रेक्ष्य, प्रकाश और कथन इमारत से मेल खाते हैं।
#11
डोमेनिको घिरालंदियो
इसके फ्लोरेंटाइन चक्र समकालीन वास्तुकला और चित्रों में पवित्र कहानियों को सम्मिलित करते हैं इस प्रकार फ्रेस्को एक सामाजिक क्रॉनिकल, परिवारों की एक गैलरी और अपनी कथा स्पष्टता को खोए बिना एक शहरी तमाशा बन जाता है।
देखें कृतियाँ
#12
लुका सिग्नोरेली
ऑरविटो में सैन ब्रिज़ियो चैपल में, वह शानदार शरीर रचना में पुनरुत्थान, शापित और चुने हुए तैनात करता है उनके शरीर का तनाव सीधे माइकल एंजेलो के स्मारकीय आविष्कारों की घोषणा करता है।
देखें कृतियाँ
#13
पेरुगिनो
इसके भित्तिचित्र विशाल वर्गों, उम्ब्रियन क्षितिज और आदेशित आंकड़ों को तुरंत पहचानने योग्य शांति के साथ संतुलित करते हैं वेटिकन को कुंजी की प्रस्तुति से पता चलता है कि परिप्रेक्ष्य एक संपूर्ण सार्वजनिक कथा का मार्गदर्शन कैसे कर सकता है।
देखें कृतियाँ
#14
पाओलो उकेलो
परिप्रेक्ष्य से ग्रस्त, वह अंतरिक्ष प्रयोगशालाओं के रूप में दीवारों और मठों का उपयोग करता है उनकी रचनाएं तेज सिल्हूट, बोल्ड शॉर्टकट और लगभग शानदार एपिसोड को जोड़ती हैं, विशेष रूप से सांता मारिया नोवेल्ला की बाढ़ में।
देखें कृतियाँ
#15
बेनोज़ो गोज़ोली
मैगी का चैपल एक निरंतर परिदृश्य के माध्यम से एक शानदार जुलूस को उजागर करता है मेडिसीन चित्र, कपड़े, जानवर और कीमती विवरण इस छोटे से कमरे को पुनर्जागरण की महान दीवार यात्राओं में से एक बनाते हैं।
देखें कृतियाँ
#16
फ्रा फ़िलिपो लिप्पी
प्रेटो और स्पोलेटो में, इसके चक्र पवित्र कहानियों को एक परिचित अनुग्रह देते हैं, सुरुचिपूर्ण प्रोफाइल और मनाया इशारों के साथ आबादी इसकी लचीली रेखा गोपनीयता का त्याग किए बिना बड़े पैमाने पर एनिमेट करती है।
देखें कृतियाँ
#17
पिंटुरिचियो
बोर्गिया अपार्टमेंट और पिकोलोमिनी लाइब्रेरी बोल्ड रंगों, सोने और पुरातात्विक सजावट के लिए उनके स्वाद के गवाह हैं वह दीवार को एक कीमती, कथा के रूप में डिजाइन करते हैं जो पूरी तरह से वास्तुकला में एकीकृत है।
देखें कृतियाँ
#18
मेलोज़ो दा फ़ोर्लिघ
उनके संगीत स्वर्गदूतों और प्रेरितों ने एक कम कोण से देखा वाल्टों और गुंबदों के लिए लक्षित शॉर्टकट को मास्टर किया यहां तक कि खंडित, उनके भित्तिचित्र यह आभास देते हैं कि आंकड़े वास्तव में दर्शक के ऊपर तैर रहे हैं।
देखें कृतियाँ
#19
एंड्रिया डेल कास्टाग्नो
संत अपोलोनिया का अंतिम भोज प्रेरितों को लगभग मूर्तिकला बल के चित्रित संगमरमर की वास्तुकला में रखता है इसके अलग और तनावपूर्ण चरित्र दीवार पर एक असामान्य भौतिक उपस्थिति लगाते हैं।
देखें कृतियाँ
#20
कोर्रेगियो
परमा के गुंबदों में, वह आरोही निकायों और प्रकाश के बादलों के नीचे वास्तुकला को भंग कर देता है उनका खगोलीय भ्रमवाद फ्रेम से फ्रेस्को को मुक्त करता है और बड़े बारोक छत तैयार करता है।
देखें कृतियाँढंग से भव्य सजावट तक
रैंक 21 से 30 - महल, वाल्ट और बारोक भ्रम
फ़्रेम खुलते हैं, छतें ऊपर उठती हैं और दर्शक उन सेटिंग्स में प्रवेश करता है जो पेंटिंग, प्लास्टर, वास्तुकला और मंचन को एकजुट करती हैं।
#21
पोंटोरमो
गैलुज़ो और फ्लोरेंस की उनकी चार्टरेस सेटिंग्स अम्लीय रंगों और अस्थिर मुद्राओं के लिए शास्त्रीय संतुलन को त्याग देती हैं। भित्तिचित्र उसके लिए एक बेचैन, मानसिक और गहन व्यवहारवादी स्थान बन जाता है।
देखें कृतियाँ
#22
रोसो फियोरेंटीनो
फॉनटेनब्लियू में, उन्होंने फ्रांसीसी अदालत के लिए इरादा कुल सेटिंग में पेंटिंग, प्लास्टर और गहने को जोड़ा उनके घबराहट के आंकड़े और अजीब आविष्कार ने यूरोपीय पैमाने पर इतालवी ढंग से प्रसारित किया।
देखें कृतियाँ
#23
गिउलिओ रोमानो
मंटुआ में ते पैलेस उनकी इमर्सिव कृति है: दिग्गजों के हॉल में, दीवारों और वाल्टों को आगंतुक के चारों ओर काल्पनिक रूप से ढह जाता है पेंटिंग और वास्तुकला एक एकल तमाशा बन जाते हैं।
देखें कृतियाँ
#24
वेरोनीज़
इसकी बड़ी विनीशियन सजावट शानदार वास्तुकला, स्पष्ट आसमान और सुरुचिपूर्ण भीड़ को जोड़ती है विला बारबेरो में, वह निवास और प्रतिनिधित्व के बीच की रेखा को मिटाने के लिए दरवाजे, बालकनियों और चित्रित आंकड़ों के साथ खेलता है।
देखें कृतियाँ
#25
टिंटोरेटो
स्कुओला ग्रांडे डि सैन रोक्को में, वह दर्जनों दृश्यों को डूबते हुए दृष्टिकोण और चमकदार रोशनी के साथ व्यवस्थित करता है चक्र इमारत को लगभग सिनेमाई तीव्रता की नाटकीय यात्रा में बदल देता है।
देखें कृतियाँ
#26
एनीबेल कार्रेसी
फार्नीज़ गैलरी एक झूठी विद्वानों की वास्तुकला में प्रकृतिवादी अवलोकन, पौराणिक कथाओं और प्राचीन मॉडल को समेटती है यह छत बड़े बारोक सजावट को एक लचीला, शानदार और स्थायी प्रभावशाली व्याकरण देती है।
देखें कृतियाँ
#27
कॉर्टोना का पत्थर
बारबेरिनी पैलेस में दिव्य प्रोविडेंस की उनकी विजय रूपक के साथ बहने वाली दृष्टि के लिए छत खोलती है चित्रित फ्रेम टूट जाते हैं, आंकड़े अंतरिक्ष पर आक्रमण करते हैं और प्रचार एक दृश्य उत्सव बन जाता है।
देखें कृतियाँ
#28
गिआम्बतिस्ता टाईपोलो
वेनिस से वुर्जबर्ग तक, उनके भित्तिचित्र सीढ़ियों और छत को चमकदार आसमान में बदल देते हैं रंगों की लपट, विकर्णों की धृष्टता और देखने के बिंदुओं की महारत बारोक को अपनी आखिरी महान यूरोपीय सांस देती है।
देखें कृतियाँ
#29
एंड्रिया पॉज़ो
जेसुइट और परिप्रेक्ष्य सिद्धांतकार, उन्होंने संत इग्नाजियो की तिजोरी को एक असंभव खगोलीय वास्तुकला के तहत गायब कर दिया उनका चतुर्भुज जमीन से चुने गए दृष्टिकोण से भ्रम को ठीक से नियंत्रित करता है।
देखें कृतियाँ
#30
जोसेप मारिया सर्ट
इसमें सैलून, महल, कैथेड्रल और संस्थानों को सोने, भूरे और धातु ग्रे में टाइटैनिक रचनाओं के साथ शामिल किया गया है पैनलों पर चित्रित फिर दीवार पर घुड़सवार, उनका काम २० वीं शताब्दी में महान बारोक सजावट को फिर से शुरू करता है।
देखें कृतियाँ२० वीं सदी में सार्वजनिक कला
रैंक 31 से 40 - मेक्सिको, संयुक्त राज्य अमेरिका और स्मारकीय अमूर्तता
क्रांति, कार्य, पहचान, विज्ञान और आधुनिकता भित्ति को एक नागरिक कार्य देते हैं, जबकि मोज़ेक और अमूर्तता इसकी सामग्रियों को नवीनीकृत करते हैं।
#31
रूफिनो तामायो
रिवेरा के क्रांतिकारी कार्यक्रम को दोहराए बिना, यह पूर्व-कोलंबियाई रूपों, घने रंग और आधुनिक भाषा को कई दीवार नियंत्रणों के साथ एकीकृत करता है इसकी बड़ी सतहें प्लास्टिक ऊर्जा और मानव स्थिति का पक्ष लेती हैं।
कलाकार की खोज करें
#32
जुआन ओ'गोर्मन
चित्रकार, मोज़ेकिस्ट और वास्तुकार, वह यूएनएएम के केंद्रीय पुस्तकालय में इमारत और छवि को एकजुट करता है हजारों रंगीन पत्थर शहरी पैमाने पर पठनीय मेक्सिको के दृश्य इतिहास के अग्रभाग को ढंकते हैं।
कलाकार की खोज करें
#33
थॉमस हार्ट बेंटन
इसके क्षेत्रीय चक्र अमेरिकी श्रमिकों, मशीनों, संगीतकारों और परिदृश्यों को लगभग मूर्तिकला रचनाओं में उतारते हैं दीवारें क्षेत्र का एक लोकप्रिय इतिहास बन जाती हैं, जो संघर्षों और लय से पार हो जाती हैं।
कलाकार की खोज करें
#34
जॉन स्टुअर्ट करी
कैनसस कैपिटल में, उन्होंने प्रत्यक्ष ऊर्जा के साथ बवंडर, उन्मूलनवादी और ग्रामीण जीवन को चित्रित किया इसका स्मारकीय क्षेत्रवाद मिडवेस्ट को आदर्श बनाए बिना स्थानीय पहचान, जलवायु नाटक और राजनीतिक इतिहास को जोड़ता है।
देखें कृतियाँ
#35
बेन शाहन
उनके भित्ति चित्र और मोज़ाइक सामाजिक न्याय के अभिव्यंजक सिल्हूट, पत्र और कहानियों को जोड़ते हैं वह अमेरिकी सार्वजनिक कार्यक्रम में एक मानवतावादी, महत्वपूर्ण और तुरंत पहचानने योग्य आवाज लाते हैं।
कलाकार की खोज करें
#36
हारून डगलस
नीग्रो जीवन के पहलुओं में, इसके स्तरित सिल्हूट, चमकदार मंडल और आर्ट डेको लय हार्लेम में अफ्रीका के अफ्रीकी-अमेरिकी इतिहास को बताते हैं भित्ति सामूहिक स्मृति और आधुनिक पुष्टि बन जाती है।
कलाकार की खोज करें
#37
जोस चावेज़ मोराडो
दूसरी मैक्सिकन पीढ़ी के उत्तराधिकारी, वह फ्रेस्को, विनाइल, पत्थर, कांस्य और मोज़ेक के साथ प्रयोग करते हैं यूएनएएम और गुआनाजुआतो में उनके पहनावा राष्ट्रीय इतिहास, विज्ञान, काम और आधुनिक वास्तुकला को जोड़ते हैं।
कलाकार की खोज करें
#38
रीना लाज़ो
डिएगो रिवेरा के साथ प्रशिक्षित, वह माया संस्कृतियों, सामाजिक स्मृति और राजनीतिक संघर्षों के आसपास अपने स्वयं के भित्तिचित्र विकसित करती है बोनमपाक के उनके पुनर्निर्माण ने जनता के लिए एक नाजुक दीवार विरासत भी प्रेषित की।
कलाकार की खोज करें
#39
फर्नांड लेगर
वह रंगीन कला के सपने फ्रेम से बाहर ले जाया गया और सभी द्वारा साझा किया गया भित्ति चित्र, मोज़ाइक और सना हुआ ग्लास कारखाने से नागरिक भवन तक वास्तुकला में अपने सरलीकृत आंकड़े और फ्रैंक विरोधाभासों का विस्तार करते हैं।
देखें कृतियाँ
#40
जीन देवासने
इसकी एंटीस्कल्पचर और विशाल सजावट फ्लैट औद्योगिक क्षेत्रों, यांत्रिक नेटवर्क और अम्लीय रंगों का उपयोग करती है यह वास्तुशिल्प सतहों के लिए रचनात्मक अमूर्तता को अनुकूलित करता है, विशाल ग्रांडे आर्के डे ला डेफेंस तक।
कलाकार की खोज करेंसमकालीन दीवार
रैंक 41 से 50 - पिकासो से विश्व सड़क कला तक
चीनी मिट्टी की चीज़ें, छत, स्टेंसिल, फोटोग्राफिक कोलाज और दीवार उत्कीर्णन समकालीन शहर में स्मारकीय पेंटिंग का विस्तार करते हैं।
#41
पाब्लो पिकासो
एक मंडप के लिए डिज़ाइन किया गया ग्वेर्निका, आधुनिक स्मारकीय पेंटिंग सार्वभौमिक राजनीतिक शक्ति देता है इसकी वल्लौरिस और यूनेस्को की सजावट यह भी दिखाती है कि यह सार्वजनिक स्थान पर लाइन, सिरेमिक और कहानी को कैसे अनुकूलित करता है।
कलाकार की खोज करें
#42
जोन मिरो
वह सिरेमिक दीवारों, अग्रभागों और सार्वजनिक स्थानों पर संकेतों, सितारों और प्राथमिक रंगों को स्थानांतरित करता है जोसेप लोरेन्स आर्टिगास के साथ, वह प्रतिरोधी सतहों का निर्माण करता है जहां शहर और वास्तुकला के साथ काव्यात्मक इशारा संवाद करता है।
कलाकार की खोज करें
#43
मार्क चागल
छत, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, मोज़ाइक और स्मारकीय चित्रों ने इसे संगीत, स्मृति और फ्लोटिंग आंकड़ों की दुनिया में दर्शकों को घेरने की अनुमति दी पेरिस ओपेरा में इसकी छत उनकी सबसे प्रसिद्ध सार्वजनिक इशारा बनी हुई है।
कलाकार की खोज करें
#44
कीथ हेरिंग
यह सार्वजनिक दीवारों पर रेखा खींचने की तात्कालिकता को बरकरार रखता है क्रैक इज़ वैक, टुट्टोमोंडो और उनके अस्पताल के भित्तिचित्र पॉप शब्दावली को स्वास्थ्य, एकजुटता और स्वतंत्रता के बारे में सामूहिक संदेशों में बदल देते हैं।
कलाकार की खोज करें
#45
बैंक्सी
स्टैंसिल उसे शहरी वास्तुकला पर जल्दी से हस्तक्षेप करने और इसके संकेतों को मोड़ने की अनुमति देता है दरारें, दरवाजे और निगरानी उपकरणों के साथ खेलकर, यह वास्तविक जगह को छवि का एक अनिवार्य हिस्सा बनाता है।
कलाकार की खोज करें
#46
शेपर्ड फेयरी
स्टिकर और पोस्टर से आते हुए, यह इमारत के पैमाने तक चित्रों, सजावटी रूपांकनों और नारों को बढ़ाता है इसकी दीवारें ग्राफिक प्रलोभन, डायवर्ट किए गए प्रचार और नागरिक पदों को जोड़ती हैं।
कलाकार की खोज करें
#47
जेआर
उनके स्मारकीय फोटोग्राफिक चित्र भित्तिवाद को कोलाज और भागीदारी की ओर स्थानांतरित करते हैं मुखौटे, मलिन बस्तियां, संग्रहालय और सीमाएं चेहरे के अस्थायी समर्थन बन जाती हैं जो अक्सर उपेक्षित समुदायों को दृश्यमान बनाती हैं।
कलाकार की खोज करें
#48
ओएस जेमियोस
ब्राजील के जुड़वां पीले पात्रों, काल्पनिक वास्तुकला और साओ पाउलो से प्रेरित रूपांकनों के साथ दीवारों, ट्रेनों और इमारतों को आबाद करते हैं उनका ब्रह्मांड शहरी फ्रेस्को को तुरंत पहचानने योग्य सपने जैसी कहानी में बदल देता है।
कलाकार की खोज करें
#49
एडुआर्डो कोबरा
उनके पहलू वाले पॉलीक्रोम चित्र पूरे पहलुओं पर कब्जा कर लेते हैं और ऐतिहासिक आंकड़े, स्वदेशी लोगों या शांति के विषयों का जश्न मनाते हैं उज्ज्वल रंग एक शहरी संकेत बन जाता है जो पड़ोस की धारणा को संशोधित करने में सक्षम है।
कलाकार की खोज करें
#50
विहिल्स
एक परत जोड़ने के बजाय, वह चेहरे को प्रकट करने के लिए कोटिंग, पोस्टर और सामग्री को हटा देता है उनके उत्कीर्ण चित्र सचमुच दीवार की स्तरीकृत स्मृति और निवासियों को प्रकट करते हैं।
कलाकार की खोज करेंस्रोत और एक्सटेंशन
भित्ति चित्रकला के इतिहास को गहरा करें
संग्रहालयों और विरासत संस्थानों के संसाधन उनके भवन, उनके प्रतीकात्मक कार्यक्रम और उनकी तकनीक में काम करना संभव बनाते हैं वे यह भी दिखाते हैं कि कैसे संरक्षण और यात्रा स्मारकीय कला से अविभाज्य हैं।
अल्फा प्रजनन पर पढ़ें
संग्रहालय संदर्भ
- वेटिकन संग्रहालय - सिस्टिन चैपल की छत
- वेटिकन संग्रहालय - चैपल भित्तिचित्रों का इतिहास
- एमओएमए - मैक्सिकन भित्तिवाद
- एमओएमए - डिएगो रिवेरा के परिवहन योग्य भित्तिचित्र
- INBAL - पलासियो डी बेलस आर्टेस के भित्ति-चित्रकार
- स्मिथसोनियन अमेरिकी कला संग्रहालय - आरोन डगलस
- कीथ हेरिंग फाउंडेशन - सार्वजनिक कार्य और भित्तिचित्र
दीवार पेंटिंग को एक सामूहिक अनुभव बनाती है
स्क्रोवेग्नी चैपल से सिस्टिन चैपल की छत तक, दीवार ने चित्रकारों को कथा, वास्तुकला और टकटकी के आंदोलन को समन्वित करने की अनुमति दी गियट्टो पवित्र कहानियों को मानव वजन देता है; राफेल ज्ञान का आदेश देता है; मेन्टेग्ना, कोर्रेगियो, कैरासी और पॉज़ो आगंतुक के ऊपर काल्पनिक रिक्त स्थान खोलते हैं प्रत्येक युग लोगों को भूल जाने, जोर देने या दीवार को पार करने का एक अलग तरीका आविष्कार करता है।
२० वीं शताब्दी में, रिवेरा, ओरोज्को और सिकिरोस ने समाज और संघर्ष को सार्वजनिक छवि के केंद्र में रखा बेंटन, डगलस, शाहन, लेगर, मिरो और देवासने इस महत्वाकांक्षा को अन्य संदर्भों और अन्य सामग्रियों में विस्तारित करते हैं हेरिंग, बैंक्सी, जेआर, ओस गेमियोस, कोबरा और विल्स अंत में याद करते हैं कि एक दीवार एक जीवित समर्थन बनी हुई है, पड़ोस, समय और बहस के संपर्क में है स्मारकीय पेंटिंग इसलिए न केवल एक विस्तृत प्रारूप है: यह कला को एक जगह से अविभाज्य बनाने का एक तरीका है और जो लोग इससे गुजरते हैं।
0 टिप्पणी