शीर्ष 50 · पुर्तगाली पेंटिंग

नूनो गोंकाल्वेस से पाउला रेगो तक, पुर्तगाली चित्रकला की छह शताब्दियों

पुनर्जागरण वेदी के टुकड़े, बाहरी प्रकृतिवाद, आधुनिकतावाद, अतियथार्थवाद और समकालीन रचना: अटलांटिक और यूरोप के लिए खुले इतिहास को समझने के लिए पचास कलाकार।

पुर्तगाली चित्रकला शाही दरबार, धार्मिक आयोगों, अकादमियों, यात्राओं और निर्वासितों के बीच बनाई गई थी लिस्बन, विसेउ, पोर्टो, एवोरा, पेरिस और लंदन मुख्य केंद्र हैं यह वर्गीकरण ऐतिहासिक प्रभाव, प्लास्टिक आविष्कार, कार्यों की गुणवत्ता, संस्थानों में भूमिका और अंतरराष्ट्रीय भावी पीढ़ी को जोड़ता है; वह उन चित्रकारों का पक्ष लेते हैं जिन्होंने वास्तव में सृजन के रूपों, विषयों या स्थितियों को संशोधित किया है।

50 प्रलेखित कलाकार15वीं से 21वीं सदी तकचयनित नोटिस और चित्र
50वर्गीकृत चित्रकार
7महान कलात्मक परिवार
5अध्याय पढ़ना
2026 संस्करणनूनो गोंकाल्वेस द्वारा सेंट विंसेंट के पैनल, पुर्तगाली पेंटिंग
50
एक अटलांटिक कहानी

आंगन, वेदीपीठ, परिदृश्य, अवंत-गार्डे और समकालीन रचना।

न्यायालय और धार्मिक आदेश

लिस्बन, विसेउ और एवोरा: पुनर्जागरण कार्यशालाएँ

१५ वीं और १६ वीं शताब्दी में, एविज़ कोर्ट और बड़े धार्मिक प्रतिष्ठानों ने नीदरलैंड और इटली से नए उत्पादों को एकीकृत करने में सक्षम कार्यशालाओं का समर्थन किया नूनो गोंकाल्वेस सामूहिक चित्रांकन की ताकत लगाता है; जॉर्ज अफोंसो, ग्राओ वास्को, ग्रेगोरियो लोप्स और उनके समकालीनों ने तब विशाल वेदी के टुकड़ों के उत्पादन का आयोजन किया जिसमें मॉडल, सहयोगी और तकनीक प्रसारित हुई।

19वीं सदी आउटडोर

अकादमियाँ, आधुनिक परिदृश्य का चित्र और जन्म

डोमिंगोस सिकेरा के बाद, पुर्तगाली चित्रकला महान सजावट, चित्र और प्रकृति के अवलोकन के बीच विभाजित है टॉमस दा अनुनसियाकाओ जमीन तैयार करता है; सिल्वा पोर्टो और मार्केस डी ओलिवेरा परिदृश्य के केंद्र में आउटडोर स्थापित करते हैं; मल्होआ, कोलंबानो, औरेलिया डी सूसा और हेनरिक पौसैओ अंत में प्रकृतिवाद को बहुत अलग सामाजिक, मनोवैज्ञानिक या चमकदार विभक्तियां देते हैं।

टूटना और परिसंचरण

आधुनिकतावाद, अतियथार्थवाद और युद्धोत्तर अनुभव

पेरिस अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो, अल्माडा नेग्रेइरोस, एडुआर्डो वियाना और मिलि पोसोज के टूटने को तेज करता है, जबकि पत्रिकाएं ऑर्फ्यू और पुर्तगाल फ्यूचरिस्टा सांस्कृतिक बहस को स्थानांतरित करती हैं १ ९ ४५ के बाद, विएरा दा सिल्वा, सेसरिनी, नादिर अफोंसो, हेलेना अल्मेडा, लूर्डेस कास्त्रो और पाउला रेगो ने प्रदर्शित किया कि एक भी पुर्तगाली आधुनिकता नहीं है, लेकिन अमूर्तता, कहानी, शरीर और अंतरिक्ष के बीच प्रक्षेपवक्र का एक नेटवर्क है।

आवश्यक आंकड़े

शीर्ष १० - संस्थापक और सार्वभौमिक आवाज़ें

पाउला रेगो की कहानियों के लिए नूनो गोंकाल्वेस द्वारा वेदीपीस से, यह पहला पहनावा पुनर्जागरण, प्रकृतिवाद, आधुनिकतावाद और अमूर्तता को एक साथ लाता है यह उन कलाकारों को एक साथ लाता है जिनके काम ने पुर्तगाल और उससे आगे तक अपनी नज़र को सबसे गहराई से स्थानांतरित कर दिया है।

बारोक और 20वीं सदी

रैंक 11 से 20 - जोसेफा डी ओबिडोस से नादिर अफोंसो तक

जोसेफ़ा की बारोक विलक्षणता 20वीं सदी के प्रयोगों पर हावी एक अध्याय खोलती है: नव-यथार्थवाद, अतियथार्थवाद, आधुनिक शहर, सार्वजनिक कला और ज्यामिति एक बहुवचन इतिहास बनाते हैं।

युद्धोत्तर और विरासत

रैंक 21 से 30 - अमूर्तता, शरीर और स्मृति

पुर्तगाली युद्ध के बाद की अवधि ने लेखन, फोटोग्राफी, निर्मित स्थान और स्थापना की ओर चित्रकला का विस्तार किया यात्रा फिर १९ वीं शताब्दी के स्वामी के पास लौटती है जिन्होंने चित्रांकन और परिदृश्य की आधुनिकता तैयार की।

परिदृश्य और प्रारंभिक आधुनिकतावाद

रैंक 31 से 40 - बाहर से अवंत-गार्डे तक

प्रकृतिवादी, पुनर्जागरण चित्रकार और भविष्यवादी अग्रदूत याद करते हैं कि कार्यशालाओं, स्कूलों और बहुत ठोस अंतर्राष्ट्रीय प्रसार में टूटन जड़ें जमा लेती है।

पुनर्जागरण कार्यशालाएँ और आधुनिक विस्तार

रैंक 41 से 50 - अल्टारपीस, अकादमियाँ और समकालीन अनुभव

१६ वीं शताब्दी की कार्यशालाएं वेदीपीस की एक सामूहिक परंपरा की संरचना करती हैं १९ वीं शताब्दी फिर परिदृश्य और इतिहास चित्रकला को नवीनीकृत करती है, इससे पहले कि रैंकिंग में अंतिम कलाकारों ने अतियथार्थवाद और वैचारिक चित्रण के क्षेत्र को फिर से खोल दिया।

स्रोत और एक्सटेंशन

सार्वजनिक संग्रह में कार्यों की तुलना करें

पुर्तगाली चित्रकला के प्रमुख सेटों को संरक्षित करने वाले संस्थानों के संसाधनों के साथ तिथियों, आंदोलनों और स्थलों को क्रॉस-चेक किया गया था म्यूज़ू नैशनल डी आर्टे एंटीगा पुनर्जागरण वेदी के टुकड़े को रोशन करता है; म्यूज़ू नैशनल डी आर्टे कंटेम्पोरेनिया, फंडाकाओ कैलोस्टे गुलबेंकियन, सेराल्वेस और कासा दास हिस्टोरियास पाउला रेगो १९ वीं, २० वीं और २१ वीं शताब्दी के टूटने का पालन करना संभव बनाते हैं।

पुर्तगाली चित्रकला कहानी की ताकत खोए बिना पैमाने बदल देती है

नूनो गोंकाल्वेस द्वारा पाउला रेगो की इंडोसाइल नायिकाओं को एक साथ लाए गए चेहरों से, यह कहानी आंदोलनों में आगे बढ़ती है: वेदी का टुकड़ा एक सामूहिक चित्र बन जाता है, परिदृश्य प्रकाश का अनुभव बन जाता है, पत्र एक पेंटिंग बन जाता है और शरीर सीधे छवि में प्रवेश करता है लिस्बन एक प्रमुख केंद्र बना हुआ है, लेकिन पोर्टो, विसेउ, एवोरा, पेरिस और लंदन लगातार मानचित्र का विस्तार कर रहे हैं।

सभी से ऊपर रैंकिंग हमें पीढ़ियों की तुलना करने के लिए आमंत्रित करती है देखें कि आधुनिक दृश्य में पुनरुत्थान पैनल का घनत्व कैसे फिर से प्रकट होता है, अज़ुलेजो अमूर्तता को कैसे पोषण करता है, या कैसे अतियथार्थवाद हमें सेंसरशिप, इच्छा और स्मृति की बात करने की अनुमति देता है प्रत्येक नोटिस अपने रैंक से बड़े काम के लिए एक रास्ता खोलता है।

0 टिप्पणी

टिप्पणी करें

कृपया ध्यान दें कि टिप्पणियाँ प्रकाशित होने से पहले अनुमोदित की जानी चाहिए।