शीर्ष 100 - 19वीं सदी
19वीं सदी की 100 आवश्यक पेंटिंग
गोया से वान गाग तक, सौ काम जहां इतिहास, शहर, प्रकाश और सपने पेंटिंग के नियमों को बदलते हैं।
१९ वीं शताब्दी साम्राज्य के साथ शुरू होती है और अमूर्तता के द्वार पर समाप्त होती है दोनों के बीच, लोकोमोटिव टर्नर को पार करता है, मैनेट सैलून को बदनाम करता है, मोनेट हवा को पेंट करता है, कोर्टबेट रोजमर्रा की जिंदगी को बढ़ाता है और वान गाग सितारों को आंदोलन देता है।
वह सदी जहां सब कुछ तेज हो रहा है
पेंटिंग बाहर जाती है, यात्रा करती है और प्रतियोगिताएं करती है
१९ वीं शताब्दी ने एक स्कूल को दूसरे के साथ रेलवे शेड्यूल की समयबद्धता के साथ प्रतिस्थापित नहीं किया यह नवशास्त्रवाद, रोमांटिकवाद, यथार्थवाद, अकादमिकवाद, प्रभाववाद, प्रतीकवाद और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट अनुसंधान को सुपरइम्पोज़ करता है कलाकार विषयों, प्रारूपों, प्रदर्शनी स्थानों और यहां तक कि एक पूर्ण पेंटिंग की परिभाषा के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं।
बैरिकेड से कैफे-कॉन्सर्ट तक, जुते हुए मैदान से तारों वाले आकाश तक, पेंटिंग से पता चलता है कि वर्तमान में रोमन कवच के बिना करने के लिए पर्याप्त नाटक है।कार्यों पर आगे बढ़ें
छवियों में वर्गीकरण
गोया से डेलाक्रोइक्स तक, पेंटिंग युद्ध, शक्ति, तबाही और प्राकृतिक विशालता का सामना करती है।
#1
तारों भरी रात
वान गाग रात के परिदृश्य को एक आंतरिक अनुभव में बदल देता है: सरू, गांव और सितारे एक ही लहरदार लय का पालन करते हैं, जैसे कि आकाश ने आखिरकार जगह में नहीं रहने का फैसला किया था सामग्री मार्कर १८८९ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "तारों वाली रात" में, विन्सेंट वान गाग विरोधाभासों, अंतराल और दिशाओं के माध्यम से टकटकी के संचलन को नियंत्रित करता है रचना सिर्फ एक विषय को चित्रित नहीं करती है: यह छवि में रहने का एक नया तरीका संवेदनशील बनाता है सदी के कलाकार कार्यशालाओं, व्यापार मेलों, रेलवे, ग्रामीण इलाकों और राजधानियों के बीच प्रसारित होते हैं विन्सेंट वान गाग इस गतिशीलता को सचित्र भाषा में बदल देता है, विद्वानों की परंपरा, प्रत्यक्ष अवलोकन और सार्वजनिक दृश्यता के नए रूपों को एक साथ लाना इसकी प्रसिद्धि प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए एक पुनरुत्पादित आइकन होने से पहले, यह पेंटिंग प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक विलक्षण प्रतिक्रिया थी, और यह प्रतिक्रिया इसकी संरचना में दिखाई देती है इसकी रैंक पूर्ण सुंदरता को मापती नहीं है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#2
छाप, उगता सूरज
मोनेट कुछ जन, प्रतिबिंब और रंगीन कंपन के लिए ले हावरे के बंदरगाह को कम करता है, यह दृश्य अर्थव्यवस्था, १८७४ में मजाक किया गया, फिर भी प्रभाववाद को अपना नाम देता है सामग्री संदर्भ १८७२ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "प्रभाव, सोलेल लेवेंट" में, क्लाउड मोनेट विरोधाभासों, अंतराल और दिशाओं के माध्यम से टकटकी के संचलन को नियंत्रित करता है रचना सिर्फ एक विषय को चित्रित नहीं करती है: यह छवि में रहने का एक नया तरीका संवेदनशील बनाता है सदी के कलाकार कार्यशालाओं, व्यापार मेलों, रेलवे, ग्रामीण इलाकों और राजधानियों के बीच प्रसारित होते हैं क्लाउड मोनेट इस गतिशीलता को सचित्र भाषा में बदल देता है, संवाद लाता है विद्वतापूर्ण परंपरा, प्रत्यक्ष अवलोकन और सार्वजनिक दृश्यता के नए रूप यह परिवर्तन कलाकारों पर उतना ही कार्य करता है जितना कि जनता पर यह संशोधित करता है कि हम क्या देखना स्वीकार करते हैं, जिस तरह से हम पूर्णता को मापते हैं और छवि के चेहरे में संवेदनशील अनुभव को दिया गया स्थान आवश्यक रहता है क्योंकि इसका आविष्कार हमारे सभी नियमों की पहचान करने से पहले भी कार्य करता रहता है।
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#3
लोगों का मार्गदर्शन करने वाली स्वतंत्रता
डेलाक्रोइक्स रूपक और क्रांतिकारी वास्तविकता को मिलाता है: वास्तविक सेनानियों और मृतकों के बीच स्वतंत्रता आगे बढ़ती है, रोमांटिकतावाद को एक राजनीतिक आइकन देता है जो विवेक से इनकार करता है सामग्री बेंचमार्क १८३० में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" का विषय अपने स्वरूपण से अविभाज्य रहता है यूजीन डेलाक्रोइक्स छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी भी समाप्त नहीं होता है काम क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा होता है यूजीन डेलाक्रोइक्स छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी समाप्त नहीं होता है काम क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा होता है यूजीन डेलाक्रोइक्स इन परिवर्तनों को एक मैनुअल की तरह संक्षेप में प्रस्तुत नहीं करता है: द चित्रकला उन्हें अपनी लय, अपने विषयों और विचारों को वितरित करने के अपने तरीके में अवशोषित करती है पेंटिंग एक फलदायी प्रश्न की तुलना में कम शैली को प्रसारित करती है उनके उत्तराधिकारी हमेशा उनके समान नहीं होते हैं, लेकिन वे स्वतंत्रता को साझा करते हैं कि उन्होंने ड्राइंग, रंग या विषय के नियमों के सामने सोचने योग्य बना दिया है क्योंकि उनका आविष्कार उनके सभी नियमों की पहचान होने से पहले भी कार्य करना जारी रखता है।
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#4
मेडुसा का बेड़ा
गेरिकॉल्ट अनाम कास्टअवे और एक हालिया घोटाले को वीर प्रारूप प्रदान करता है क्षितिज पर छोटी आशा राजनीतिक तबाही को अलंकृत करना असंभव बना देती है सामग्री बेंचमार्क १८१८-१८१९ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "मेडुसा के बेड़ा" की नवीनता बहुत ठोस विकल्पों में सत्यापित है थियोडोर गेरिकॉल्ट केंद्र को स्थानांतरित करता है, शॉट्स को टुकड़े करता है या पढ़ने को धीमा कर देता है, दर्शक को पुनर्निर्माण करने के लिए मजबूर करता है कि एक अधिक पारंपरिक दृश्य तुरंत वितरित किया जाएगा यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है थियोडोर गेरिकॉल्ट केंद्र को स्थानांतरित करता है, शॉट्स को टुकड़े करता है या पढ़ने को धीमा करता है, दर्शक को पुनर्निर्माण करने के लिए मजबूर करता है जो एक अधिक पारंपरिक दृश्य तुरंत वितरित किया होगा यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है थियोडोर गेरिकॉल्ट एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है थियोडोर गेरिकॉल्ट एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है थियोडोर गेरिकॉल्ट उस अभियान, कैफे, कार्यशाला, शरीर, शो या दिखाता है उद्योग एक महत्वाकांक्षा को पूर्व में धार्मिक और पौराणिक कहानियों के लिए आरक्षित कर सकता है पेंटिंग की भावी पीढ़ी इसलिए आसानी से प्रतिलिपि बनाने योग्य नुस्खा के कारण नहीं है यह एक प्रेषित स्वतंत्रता में रहता है: इस छवि के बाद, एक सम्मेलन कम प्राकृतिक लगता है, और पेंटिंग का एक बड़ा क्षेत्र है प्रयोग का रूप अंततः उस क्षण के सटीक निशान को बरकरार रखता है जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी थी।
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#5
3 मई, 1808 मैड्रिड में
गोया पीड़ितों के वर्ग से युद्ध दिखाता है: लालटेन सफेद शर्ट में आदमी को रोशन करता है जबकि पलटन, फेसलेस, निष्पादन का एक आधुनिक तंत्र बन जाता है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८१४ में काम करते हैं "मैड्रिड में ३ मई, १८०८" की रचना पेंटिंग की पूरी परिभाषा प्रदान करती है फ्रांसिस्को डी गोया अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान दृश्य दुनिया को पहचानने योग्य बना रहता है फ्रांसिस्को डी गोया अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान दृश्य दुनिया पहचानने योग्य रहती है फ्रांसिस्को डी गोया अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान दृश्य दुनिया को पहचानने योग्य बना रहता है १ ९ वीं शताब्दी में आधिकारिक आयोग, स्वतंत्र प्रदर्शनी और नए कलेक्टरों के टकराव को देखा गया फ्रांसिस्को डी गोया सामाजिक परिवर्तनों से औपचारिक अनुसंधान को अलग किए बिना इन स्थितियों का जवाब देता है, के नीतियां या तकनीक जो उसके समय के माध्यम से चलती हैं पेंटिंग की भावी पीढ़ी इसलिए आसानी से प्रतिलिपि बनाने योग्य नुस्खा के कारण नहीं है यह एक प्रेषित स्वतंत्रता में रहता है: इस छवि के बाद, एक सम्मेलन कम प्राकृतिक लगता है, और पेंटिंग में प्रयोग का एक बड़ा क्षेत्र है यही कारण है कि यह काम एक साधारण सेलिब्रिटी ट्रैक रिकॉर्ड के बजाय दृश्य बदलाव के इतिहास से संबंधित है।
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#6
यात्री बादलों के समुद्र पर विचार कर रहा है
फ्रेडरिक धुंध में डूबे हुए दुनिया के किनारे पर पीछे से एक आकृति रखता है; परिदृश्य एक आध्यात्मिक प्रश्न बन जाता है और दर्शक विरासत में मिलता है, बिना निर्देश, चक्कर सामग्री संदर्भ १८१७ के आसपास काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "द ट्रैवलर चिंतन बादलों के समुद्र" की रचना पेंटिंग की पूरी परिभाषा प्रदान करती है कैस्पर डेविड फ्रेडरिक अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे दृश्य दुनिया को एक स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान पहचानने योग्य रहने की अनुमति मिलती है १९ वीं शताब्दी में आधिकारिक आयोग, स्वतंत्र प्रदर्शनी और नए कलेक्टरों के टकराव को देखा गया कैस्पर डेविड फ्रेडरिक इन शर्तों को पूरा करता है सामाजिक, राजनीतिक या तकनीकी परिवर्तनों से औपचारिक अनुसंधान को अलग किए बिना जो अपने समय के माध्यम से चलते हैं यह काम अंत में मायने रखता है क्योंकि यह उस क्षण को संरक्षित करता है जब प्राचीन साक्ष्य स्वयं स्पष्ट होना बंद हो जाता है इतिहासकारों के निदेशक मंडल से परामर्श किए बिना टकटकी अभी भी सीधे इस बदलाव का अनुभव कर सकती है रूप अंततः उस क्षण के सटीक निशान को बरकरार रखता है जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी थी।
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#7
ओलंपिया
मानेट आदर्श शुक्र को एक समकालीन महिला के साथ बदल देता है जो जनता की टकटकी का समर्थन करता है; फ्रैंक आकृति, कठोर प्रकाश और सामाजिक सामान अकादमिक नग्न विस्फोट करते हैं कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८६३ में काम करते हैं एडौर्ड मानेट में, आविष्कार उस तरीके से प्रकट होता है जिसमें "ओलंपिया" जनता को रखता है दर्शक अब पूरी तरह से स्थिर खिड़की के सामने नहीं है: उसे दूरी चुननी चाहिए, कटौती की व्याख्या करें और कई रीडिंग स्वीकार करें दर्शक अब पूरी तरह से स्थिर खिड़की के सामने नहीं है: उसे दूरी चुननी चाहिए, कटौती की व्याख्या करें और कई रीडिंग स्वीकार करें दर्शक अब पूरी तरह से स्थिर खिड़की के सामने नहीं है: उसे दूरी चुननी चाहिए, कटौती की व्याख्या करें और कई रीडिंग स्वीकार करें १९ वीं शताब्दी में एक आधिकारिक आयोग, स्वतंत्र प्रदर्शनी और नए कलेक्टर एक दूसरे का सामना करते हैं १९ वीं शताब्दी में एक आधिकारिक आयोग, एक स्वतंत्र प्रदर्शनी और नए कलेक्टर एक दूसरे का सामना करते हैं १९ वीं शताब्दी में एक आधिकारिक आयोग, एक स्वतंत्र प्रदर्शनी और नए कलेक्टर एक दूसरे का सामना करते हैं १९ वीं शताब्दी में एक आधिकारिक आयोग, एक स्वतंत्र प्रदर्शनी और नए कलेक्टर एक दूसरे का सामना करते हैं १९ वीं शताब्दी में एक आधिकारिक आयोग, एक स्वतंत्र प्रदर्शनी और नए कलेक्टर एक दूसरे का सामना करते हैं सामाजिक, राजनीतिक या परिवर्तनों से औपचारिक अनुसंधान को अलग किए बिना इन शर्तों को पूरा करते हैं तकनीक जो उसके समय के माध्यम से चलती है उत्पादित परिवर्तन न तो सजावटी है और न ही अस्थायी यह पेंटिंग की बहुत परिभाषा को छूता है: कहानी, सतह, ट्रेस, खिड़की या मानसिक स्थान यही कारण है कि इसका प्रभाव अपने पहले संदर्भ से बहुत आगे जाता है यही कारण है कि यह काम एक साधारण सेलिब्रिटी ट्रैक रिकॉर्ड के बजाय दृश्य बदलाव के इतिहास से संबंधित है।
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#8
घास पर दोपहर का भोजन
मैनेट अपने पात्रों को जानबूझकर असंगत स्थिति में रखते हुए पुराने स्वामी का हवाला देते हैं; घोटाले से पता चलता है कि आधुनिक जीवन अब पौराणिक कथाओं के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८६३ में काम करते हैं "ले डेज्यूनर सुर ल'हर्बे" की नवीनता बहुत ठोस विकल्पों में सत्यापित है एडौर्ड मैनेट केंद्र को स्थानांतरित करता है, शॉट्स को टुकड़े करता है या पढ़ने को धीमा कर देता है, दर्शक को पुनर्निर्माण करने के लिए मजबूर करता है कि एक अधिक पारंपरिक दृश्य तुरंत वितरित किया जाएगा पेंटिंग एक ऐसी दुनिया में होती है जहां फोटोग्राफी, प्रिंट और प्रजनन पहले से ही टकटकी की आदतों को संशोधित करते हैं एडौर्ड मैनेट जवाब में दावा करता है कि पेंटिंग क्या कर सकती है केवल उत्पादन: सामग्री, अवधि, अस्पष्टता और सतह के संवेदनशील संगठन यह काम अंत में मायने रखता है क्योंकि यह उस क्षण को संरक्षित करता है जब प्राचीन साक्ष्य स्वाभाविक रूप से आना बंद हो जाता है इतिहासकारों के निदेशक मंडल से परामर्श किए बिना टकटकी अभी भी सीधे इस बदलाव का अनुभव कर सकती है यही कारण है कि यह काम एक साधारण सेलिब्रिटी ट्रैक रिकॉर्ड के बजाय दृश्य बदलाव के इतिहास से संबंधित है।
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#9
इले डे ला ग्रांडे जट्टे पर रविवार की दोपहर
सेरात एक रविवार की सैर को एक गणना फ्रिज़ में बदल देता है: रंगीन डॉट्स, कठोर प्रोफाइल और गंभीर गतिहीनता बुर्जुआ अवकाश को लगभग वैज्ञानिक प्रयोगशाला बनाती है सामग्री संदर्भ १८८४-१८८६ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल जॉर्जेस सेरात में, आविष्कार उस तरीके से प्रकट होता है जिसमें "ग्रांडे जट्टे के द्वीप पर एक रविवार की दोपहर" जनता को रखती है दर्शक अब पूरी तरह से स्थिर खिड़की के सामने नहीं है: उसे दूरी चुननी चाहिए, कटौती की व्याख्या करनी चाहिए और कई रीडिंग स्वीकार करनी चाहिए इस समय, शैलियों और अकादमिक प्राधिकरण के पदानुक्रम शक्तिशाली बने हुए हैं, लेकिन वे अब निर्विवाद नहीं हैं। जॉर्जेस सेराट परिदृश्य, चित्र, आधुनिक दृश्य या इतिहास चित्रकला की सीमाओं को स्थानांतरित करने के लिए इस तनाव का लाभ उठाता है काम विरासत और आविष्कार के बीच एक दहलीज बन जाता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, लेकिन एक तनाव का परिचय देता है कि निम्नलिखित शताब्दी के अवंत-गार्डे इसकी रैंक पूर्ण सुंदरता को मापती नहीं है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#10
गैलेट मिल बॉल
रेनॉयर एक चमकदार घटना के रूप में सामाजिकता को चित्रित करता है; चेहरे, कपड़े और पत्ते एक भीड़ में मिलते हैं जहां छाया खुद को कुछ नृत्य सबक लेती है सामग्री संदर्भ १८७६ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "बाल डू मौलिन डे ला गैलेट" एक विरासत सम्मेलन को एक जीवित समस्या में बदल देता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पियरे वह पेंटिंग अकेले उत्पादन कर सकती है: सामग्री, अवधि, अस्पष्टता और सतह के संवेदनशील संगठन काम विरासत और आविष्कार के बीच एक दहलीज बन जाता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, लेकिन एक तनाव का परिचय देता है कि निम्नलिखित शताब्दी के अवंत-गार्डे बढ़ाने में सक्षम होंगे।
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#11
ग्रे और काले n°1 में व्यवस्था
व्हिस्लर अपनी मां के चित्र को ग्रे और ब्लैक की व्यवस्था के रूप में सोचता है; संगीत शीर्षक पुष्टि करता है कि चित्रात्मक सद्भाव मॉडल की पहचान के रूप में ज्यादा मायने रखता है सामग्री संदर्भ १८७१ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "ग्रे और ब्लैक एन°१ में व्यवस्था", जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर विरोधाभासों, अंतराल और दिशाओं के माध्यम से टकटकी के संचलन को नियंत्रित करता है रचना सिर्फ एक विषय को चित्रित नहीं करती है: यह छवि में रहने का एक नया तरीका संवेदनशील बनाता है रूमानियत और आधुनिकता के बीच, कलाकार की स्थिति गहराई से बदलती है जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर अब एक दृष्टि का दावा कर सकते हैं व्यक्तिगत, भले ही इसका मतलब जूरी, प्रायोजक या जनता को परेशान करना हो - तीन साझेदार शायद ही कभी अपनी पूर्ण सर्वसम्मति के लिए जाने जाते हैं काम विरासत और आविष्कार के बीच एक दहलीज बन जाता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, लेकिन एक तनाव का परिचय देता है कि निम्नलिखित शताब्दी के अवंत-गार्डे बढ़ाने में सक्षम होंगे इसकी रैंक पूर्ण सुंदरता को मापती नहीं है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#12
बीनने
बाजरा बीनने वालों को स्मारकीय गुरुत्वाकर्षण देता है जो एक बार नायकों के लिए आरक्षित था; उनके बार-बार इशारे गरीब काम को फ्रांसीसी चित्रकला में सबसे आगे रखते हैं सामग्री संदर्भ १८५७ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "डेस बीनर्स" का विषय अपने स्वरूपण से अविभाज्य रहता है जीन-फ्रांकोइस बाजरा छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी समाप्त नहीं होता है काम क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा होता है जीन-फ्रांकोइस बाजरा छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी समाप्त नहीं होता है काम क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा होता है जीन-फ्रांकोइस बाजरा छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी समाप्त नहीं होता है काम क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा होता है जीन-फ्रांकोइस बाजरा छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी समाप्त नहीं होता है काम क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा होता है जीन-फ्रांकोइस बाजरा छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन कभी भी समाप्त नहीं होता है काम क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा होता है जीन-फ्रांकोइस बाजरा छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन कभी भी समाप्त नहीं होता है जीन-फ्रांकोइस बाजरा छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन कभी भी समाप्त नहीं होता है एक जीन-फ्रांकोइस बाजरा छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन कभी भी समाप्त नहीं होता है एक जीन-फ्रांकोइस बाजरा छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन कभी भी समाप्त नहीं होता है एक जीन-फ्रांकोइस बाजरा छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता अपनी लय, अपने विषयों और विचारों को वितरित करने के अपने तरीके में अवशोषित करता है उत्पादित परिवर्तन न तो सजावटी है और न ही क्षणभंगुर यह पेंटिंग की बहुत परिभाषा को छूता है: कहानी, सतह, ट्रेस, खिड़की या मानसिक स्थान यही कारण है कि इसका प्रभाव अपने पहले संदर्भ से बहुत दूर चला जाता है इसकी रैंक पूर्ण सुंदरता को मापती नहीं है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#13
ओर्नान्स में एक अंतिम संस्कार
कोर्टबेट छह मीटर से अधिक के लिए एक गांव अंतिम संस्कार का विस्तार करता है और किसी भी आदर्शीकरण से इनकार करता है; ओर्नान्स का दैनिक जीवन गैर-राजनयिक आश्वासन के साथ आधिकारिक इतिहास की जगह लेता है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८४९-१८५० में काम करते हैं इस काम में, गुस्ताव कोर्टबेट न केवल प्रभाव की तलाश करता है "ओर्नन्स में एक अंतिम संस्कार" मानव उपस्थिति और चित्रित स्थान के बीच एक स्थायी संबंध बनाता है, जहां प्रत्येक दृश्य तनाव भी अपने समय के बारे में सोचने का एक तरीका बन जाता है १९ वीं शताब्दी में एक आधिकारिक आयोग, स्वतंत्र प्रदर्शनी और नए कलेक्टरों ने एक दूसरे का सामना किया गुस्ताव कोर्टबेट परिवर्तनों से औपचारिक अनुसंधान को अलग किए बिना इन शर्तों को पूरा करता है सामाजिक, राजनीतिक या तकनीकी जो अपने समय के माध्यम से चलते हैं यह परिवर्तन कलाकारों पर उतना ही काम करता है जितना कि जनता पर यह संशोधित करता है कि हम क्या देखना स्वीकार करते हैं, जिस तरह से हम पूर्णता को मापते हैं और छवि के चेहरे में संवेदनशील अनुभव को दिया गया स्थान इस प्रकार पेंटिंग एक पहले और बाद में दिखाई देती है, जो पहले से ही बहुत भीड़ वाली सदी में आपकी जगह के लायक होने का एक उत्कृष्ट तरीका है।
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#14
बारिश, भाप और गति
टर्नर ने बारिश, भाप और प्रकाश के माध्यम से एक लोकोमोटिव लॉन्च किया; ट्रेन एक बार में एक आधुनिक विषय, एक प्राकृतिक शक्ति और अमूर्तता की ओर परिदृश्य को धक्का देने के लिए एक बहाना बन जाती है सामग्री संदर्भ १८४४ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल जेएमडब्ल्यू टर्नर में, आविष्कार जिस तरह से दिखाई देता है "बारिश, भाप और गति" जनता को रखता है दर्शक अब पूरी तरह से स्थिर खिड़की के सामने नहीं है: उसे दूरी चुननी चाहिए, कटौती की व्याख्या करनी चाहिए और कई रीडिंग स्वीकार करनी चाहिए इस समय, शैलियों और अकादमिक प्राधिकरण का पदानुक्रम शक्तिशाली रहता है, लेकिन वे अब निर्विवाद नहीं हैं जेएमडब्ल्यू टर्नर इसका लाभ उठाता है परिदृश्य, चित्र, आधुनिक दृश्य या इतिहास चित्रकला की सीमाओं को स्थानांतरित करने के लिए तनाव यह परिवर्तन कलाकारों पर उतना ही कार्य करता है जितना कि जनता पर यह संशोधित करता है कि हम क्या देखना स्वीकार करते हैं, जिस तरह से हम पूर्णता को मापते हैं और छवि के चेहरे में संवेदनशील अनुभव को दिया गया स्थान।
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#15
बोल्ड की आखिरी यात्रा
टर्नर एक पुराने युद्धपोत के टोइंग को प्रगति के शोकगीत में बदल देता है; डूबता सूरज स्क्रैप धातु को वीर बनाता है, जबकि स्टीमर पुरानी यादों के बिना आगे बढ़ता है सामग्री स्थलों ने १८३९ में काम किया और निम्नलिखित तकनीक को इंगित किया: कैनवास पर तेल "बोल्ड की अंतिम यात्रा" पहले अपने आंतरिक संगठन के माध्यम से कार्य करती है जेएमडब्ल्यू टर्नर लाइनों, रिक्तियों और पैमाने के रिश्तों को एक सक्रिय भूमिका देता है, ताकि पेंटिंग केवल इसे रिकॉर्ड करने के बजाय घटना का उत्पादन करने लगे काम क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा हुआ है जेएमडब्ल्यू टर्नर इन परिवर्तनों को एक मैनुअल की तरह संक्षेप में प्रस्तुत नहीं करता है: द चित्रकला उन्हें अपनी लय, अपने विषयों और विचारों को वितरित करने के अपने तरीके में अवशोषित करती है यह काम अंत में मायने रखता है क्योंकि यह उस क्षण को संरक्षित करता है जब एक प्राचीन साक्ष्य स्वाभाविक रूप से आना बंद हो जाता है इतिहासकारों के निदेशक मंडल से परामर्श किए बिना, टकटकी अभी भी सीधे इस बदलाव का अनुभव कर सकती है।
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#16
घास की गाड़ी
कांस्टेबल सफ़ोक के एक परिचित कोने को महान पेंटिंग के रैंक तक बढ़ाता है; बादलों, पानी और वनस्पति को सटीकता के साथ देखा गया है जो स्थायी रूप से यूरोपीय परिदृश्य को नवीनीकृत करता है सामग्री मार्कर १८२१ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "हे कार्ट" एक विरासत में मिली परंपरा को एक जीवित समस्या में बदल देता है जॉन कांस्टेबल में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है जॉन कांस्टेबल दिखाता है कि ग्रामीण इलाकों, कैफे, कार्यशाला, शरीर, शो या उद्योग महत्वाकांक्षा ले सकते हैं पूर्व में धार्मिक और पौराणिक कहानियों के लिए आरक्षित यह परिवर्तन कलाकारों पर उतना ही कार्य करता है जितना कि जनता पर यह संशोधित करता है कि हम क्या देखना स्वीकार करते हैं, जिस तरह से हम पूर्णता को मापते हैं और छवि के चेहरे में संवेदनशील अनुभव को दिया गया स्थान यही कारण है कि यह काम एक साधारण सेलिब्रिटी ट्रैक रिकॉर्ड के बजाय दृश्य बदलाव के इतिहास से संबंधित है।
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#17
शनि अपने एक बच्चे को खा रहा है
ब्लैक पेंटिंग्स में, गोया शनि को सभी पौराणिक कुलीनों से अलग करता है; भगवान एक घबराया हुआ प्राणी बन जाता है, जिसे एक स्वतंत्रता के साथ चित्रित किया जाता है जो अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद की घोषणा करता है सामग्री मार्कर १८२०-१८२३ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: मिश्रित तकनीक "शनि अपने बच्चों में से एक को खा रहा है" एक विरासत में मिली परंपरा को एक जीवित समस्या में बदल देता है फ्रांसिस्को डी गोया में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है फ्रांसिस्को डी गोया में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है फ्रांसिस्को डी गोया उस ग्रामीण इलाके, कैफे, कार्यशाला, शरीर, शो को दर्शाता है या उद्योग पूर्व में धार्मिक और पौराणिक कहानियों के लिए आरक्षित महत्वाकांक्षा ले जा सकता है ऐतिहासिक महत्व एक अतिरिक्त संभावना को खोलने की इस क्षमता से आता है बाद की पीढ़ियां समाधान को लम्बा करने या इसका मुकाबला करने में सक्षम होंगी, लेकिन उन्हें नए प्रश्न के साथ गणना करनी होगी कि काम रंग, स्थान या विषय के रूप में अंततः उस क्षण के सटीक निशान को बरकरार रखता है जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी थी।
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#18
महान ओडालिस्क
इंग्रेस ने अपने ओडालिस्क के पीछे को लंबा किया और शरीर रचना को लाइन के अधीन कर दिया; यह असंभव सुंदरता अकादमिक नग्न को शरीर की एक प्रति के बजाय एक कृत्रिम आविष्कार बनाती है सामग्री स्थलों ने १८१४ में काम किया और निम्नलिखित तकनीक को इंगित किया: कैनवास पर तेल "ला ग्रांडे ओडालिस्क" को समझने के लिए, आपको सतह से काम का पालन करना चाहिए जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस स्पर्श, रेखा, रंग और फ्रेमिंग को एक साथ लाता है; विवरण पूरे को सजाने नहीं करते हैं, वे ध्यान वितरित करते हैं और पेंटिंग को इसकी गति देते हैं काम पूरे को नहीं सजाता है, वे ध्यान वितरित करते हैं और पेंटिंग को इसकी गति देते हैं विवरण पूरे को सजाते नहीं हैं, वे ध्यान वितरित करते हैं और पेंटिंग को इसकी गति देते हैं काम क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा हुआ है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस इन्हें संक्षेप में प्रस्तुत नहीं करता है मैनुअल की तरह परिवर्तन: पेंटिंग उन्हें अपनी लय, अपने विषयों और विचारों को वितरित करने के अपने तरीके में अवशोषित करती है पेंटिंग की भावी पीढ़ी इसलिए आसानी से प्रतिलिपि बनाने योग्य नुस्खा के कारण नहीं है यह एक प्रेषित स्वतंत्रता में रहता है: इस छवि के बाद, एक सम्मेलन कम प्राकृतिक लगता है, और पेंटिंग में प्रयोग का एक बड़ा क्षेत्र है फॉर्म अंततः उस पल के सटीक निशान को बरकरार रखता है जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी थी।
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#19
सरदानापालस की मृत्यु
डेलाक्रोइक्स लाल, मांस और विकर्णों के हिमस्खलन के साथ तबाही का आयोजन करता है; सरदानापालस विनाश पर विचार करता है क्योंकि रोमांटिकतावाद नियमों पर विचार करता है: बहुत पश्चाताप के बिना सामग्री संदर्भ १८२७ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "सरदानापालस की मौत" को समझने के लिए, हमें सतह से काम का पालन करना चाहिए यूजीन डेलाक्रोइक्स स्पर्श, रेखा, रंग और फ्रेमिंग को एक साथ लाता है; विवरण पूरे को सजाने नहीं करते हैं, वे ध्यान वितरित करते हैं और पेंटिंग को इसकी गति देते हैं रोमांटिकतावाद और आधुनिकता के बीच, कलाकार की स्थिति गहराई से बदलती है यूजीन डेलाक्रोइक्स अब एक व्यक्तिगत दृष्टि का दावा कर सकते हैं, भले ही इसका मतलब हो जूरी, प्रायोजक या जनता को परेशान करना - तीन भागीदारों को शायद ही कभी उनकी पूर्ण सर्वसम्मति के लिए जाना जाता है काम विरासत और आविष्कार के बीच एक दहलीज बन जाता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, लेकिन एक तनाव का परिचय देता है कि निम्नलिखित शताब्दी के अवंत-गार्डे बढ़ाने में सक्षम होंगे इसकी रैंक पूर्ण सुंदरता को मापती नहीं है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#20
विश्व की उत्पत्ति
कौरबेट पौराणिक कथा या ऐतिहासिक बहाना के बिना महिला सेक्स फ्रेम; शारीरिक स्पष्टता और चित्रात्मक सामग्री मौलिक रूप से नग्न और टकटकी के सवाल को स्थानांतरित करती है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८६६ में काम करते हैं "दुनिया की उत्पत्ति" एक जीवित समस्या में विरासत में मिली परंपरा को बदल देती है गुस्ताव कोर्टबेट में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है गुस्ताव कोर्टबेट में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है गुस्ताव कोर्टबेट में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है गुस्ताव कोर्टबेट में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है गुस्ताव कोर्टबेट में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है इस अवधि में, शैलियों और अकादमिक प्राधिकरण का पदानुक्रम शक्तिशाली रहा, लेकिन वे अब निर्विवाद नहीं थे गुस्ताव कोर्टबेट ने परिदृश्य, चित्र, दृश्य की सीमाओं को स्थानांतरित करने के लिए इस तनाव का लाभ उठाया आधुनिक या इतिहास चित्रकला पेंटिंग एक फलदायी प्रश्न की तुलना में कम शैली को प्रसारित करता है उसके उत्तराधिकारी हमेशा उसके समान नहीं होते हैं, लेकिन वे उस स्वतंत्रता को साझा करते हैं जिसे उसने ड्राइंग, रंग या विषय के नियमों के सामने सोचने योग्य बनाया है पेंटिंग इस प्रकार पहले और बाद में दिखाई देती है, जो पहले से ही बहुत भीड़ वाली सदी में अपनी जगह के लायक होने का एक उत्कृष्ट तरीका है।
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#21
फोलीज़-बर्गियर में एक बार
मानेट कैफे-कॉन्सर्ट दर्पण को एक स्थानिक जाल में बदल देता है; ग्राहक, भीड़, सामान और दर्शक एक दृश्य में सह-अस्तित्व में हैं जहां खपत एकांत को समाप्त नहीं करती है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८८२ में काम करते हैं "अन बार ऑक्स फोलीज़-बर्गियर" में, एडौर्ड मानेट विरोधाभासों, अंतराल और दिशाओं के माध्यम से टकटकी के संचलन को नियंत्रित करता है रचना सिर्फ एक विषय को चित्रित नहीं करती है: यह छवि में रहने का एक नया तरीका संवेदनशील बनाता है यह समाधान एक सदी से संबंधित है जहां व्यापार मेले, संग्रहालय, सचित्र प्रेस और निजी बाजार छवियों के जनता का तेजी से विस्तार कर रहे हैं एडौर्ड मानेट इस प्रतिस्पर्धी स्थान में काम करता है, जहां नवाचार उत्तेजित कर सकता है सुबह में एक घोटाला और थोड़ी देर बाद विरासत बनना यह परिवर्तन कलाकारों पर उतना ही कार्य करता है जितना कि जनता पर यह संशोधित करता है कि हम क्या देखना स्वीकार करते हैं, जिस तरह से हम पूर्णता को मापते हैं और छवि के चेहरे में संवेदनशील अनुभव को दी गई जगह इसकी रैंक पूर्ण सुंदरता को नहीं मापती है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#22
रुए डे पेरिस, बरसात का मौसम
कैलेबोट्टे हौसमैनियन शहर को एक शानदार और ठंडा परिप्रेक्ष्य देता है; छाते, गीले कोबलस्टोन और अलग सिल्हूट आधुनिकता को स्मारकीय बनाते हैं क्योंकि यह गुमनाम है सामग्री संदर्भ १८७७ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "रुए डे पेरिस, टेम्प्स डे रेन" का विषय अपने स्वरूपण से अविभाज्य रहता है गुस्ताव कैलेबोट्टे छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी समाप्त नहीं होता है यह काम क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा हुआ है गुस्ताव कैलेबोट्टे छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी समाप्त नहीं होता है यह काम छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी समाप्त नहीं होता है यह काम क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा हुआ है गुस्ताव कैलेबोट्टे इन परिवर्तनों को एक के रूप में संक्षेप में प्रस्तुत नहीं करता है मैनुअल: पेंटिंग उन्हें अपनी लय, अपने विषयों और विचारों को वितरित करने के अपने तरीके में अवशोषित करती है यह परिवर्तन कलाकारों पर उतना ही कार्य करता है जितना कि जनता पर यह संशोधित करता है कि हम क्या देखना स्वीकार करते हैं, जिस तरह से हम पूर्णता को मापते हैं और छवि के चेहरे में संवेदनशील अनुभव को दी गई जगह इसकी रैंक पूर्ण सुंदरता को नहीं मापती है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#23
सेंट-लाज़ारे स्टेशन
मोनेट ने स्टेशन को कांच, लोहे और भाप का गिरजाघर बना दिया; उद्योग वायुमंडल बन जाता है, और धुआं वास्तुकला को धुंधला करने के लिए बहुत उत्साह लेता है कालानुक्रमिक स्थलों ने १८७७ में काम किया इस काम में, क्लाउड मोनेट न केवल प्रभाव की तलाश करता है "ला गारे सेंट-लाज़ारे" मानव उपस्थिति और चित्रित स्थान के बीच एक स्थायी संबंध बनाता है, जहां प्रत्येक दृश्य तनाव भी अपने समय के बारे में सोचने का एक तरीका बन जाता है पेंटिंग एक ऐसी दुनिया में होती है जहां फोटोग्राफी, प्रिंट और प्रजनन पहले से ही टकटकी की आदतों को संशोधित करते हैं क्लाउड मोनेट जवाब में दावा करते हैं कि अकेले पेंटिंग क्या उत्पादन कर सकती है: सामग्री, अवधि, अस्पष्टता और सतह का संवेदनशील संगठन कार्य विरासत और आविष्कार के बीच एक दहलीज बन जाता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, लेकिन एक तनाव का परिचय देता है कि निम्नलिखित शताब्दी के अवंत-गार्डे को बढ़ाने में सक्षम होगा इस प्रकार पेंटिंग एक पहले और बाद में दिखाई देती है, जो पहले से ही बहुत भीड़ वाली सदी में अपनी जगह के लायक होने का एक उत्कृष्ट तरीका है।
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#24
नाविकों का दोपहर का भोजन
रेनॉयर नरम प्रकाश में सामूहिक चित्र, भोजन और परिदृश्य को एक साथ लाता है; छत एक साधारण सामाजिक क्रॉनिकल के बजाय इशारों और दिखने का एक नेटवर्क बन जाता है सामग्री संदर्भ १८८०-१८८१ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "ले डेजुनर डेस कैनोटियर्स" में, पियरे-अगस्टे रेनॉयर विरोधाभासों, अंतराल और दिशाओं के माध्यम से टकटकी के संचलन को नियंत्रित करता है रचना सिर्फ एक विषय को चित्रित नहीं करती है: यह छवि में रहने का एक नया तरीका संवेदनशील बनाता है रूमानियत और आधुनिकता के बीच, कलाकार की स्थिति गहराई से बदलती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर अब एक व्यक्तिगत दृष्टि का दावा कर सकते हैं, भले ही इसका मतलब हो जूरी, प्रायोजक या जनता को परेशान करना - तीन भागीदारों को शायद ही कभी उनकी पूर्ण सर्वसम्मति के लिए जाना जाता है यह परिवर्तन कलाकारों पर उतना ही काम करता है जितना कि जनता पर यह संशोधित करता है कि हम क्या देखना स्वीकार करते हैं, जिस तरह से हम पूर्णता को मापते हैं और छवि के चेहरे में संवेदनशील अनुभव को दिया गया स्थान यही कारण है कि यह काम एक साधारण सेलिब्रिटी ट्रैक रिकॉर्ड के बजाय दृश्य बदलाव के इतिहास से संबंधित है।
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#25
नृत्य कक्षा
डेगास शो के पीछे सबक, प्रतीक्षा और थकान दिखाता है; तिरछी फ़्रेमिंग और कट आंकड़े नृत्य को दैनिक कार्य के पक्ष में ले जाते हैं सामग्री संदर्भ १८७४ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "द डांस क्लास" में, एडगर डेगास विरोधाभासों, अंतराल और दिशाओं के माध्यम से टकटकी के संचलन को नियंत्रित करता है रचना सिर्फ एक विषय को चित्रित नहीं करती है: यह छवि में रहने का एक नया तरीका संवेदनशील बनाता है सदी के कलाकार कार्यशालाओं, व्यापार मेलों, रेलवे, ग्रामीण इलाकों और राजधानियों के बीच घूमते हैं एडगर डेगास इस गतिशीलता को सचित्र भाषा में बदल देता है, संवाद में विद्वानों की परंपरा लाता है प्रत्यक्ष अवलोकन और सार्वजनिक दृश्यता के नए रूप पेंटिंग एक उपयोगी प्रश्न की तुलना में कम शैली को प्रसारित करता है उसके उत्तराधिकारी हमेशा उसके समान नहीं होते हैं, लेकिन वे स्वतंत्रता को साझा करते हैं कि उन्होंने ड्राइंग, रंग या विषय के नियमों के सामने सोचने योग्य रूप अंततः उस क्षण के सटीक निशान को बरकरार रखा जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी।
डिस्कवर →कैफे, रेलवे स्टेशन, सड़कें, अवकाश और आंतरिक सज्जा सचित्र महत्वाकांक्षा को वर्तमान में स्थानांतरित कर देते हैं।
#26
चिरायता
डेगास पेरिसियन कैफे की सुरम्यता से इनकार करता है: कट टेबल, सुस्त रंग और मनोवैज्ञानिक खालीपन दो के लिए अलगाव की एक आधुनिक छवि का निर्माण करते हैं सामग्री संदर्भ १८७५-१८७६ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "अबसिंथे" का विषय अपने स्वरूपण से अविभाज्य रहता है एडगर डेगास छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी समाप्त नहीं होता है रूमानियत और आधुनिकता के बीच, कलाकार की स्थिति गहराई से बदलती है एडगर डेगास छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी समाप्त नहीं होता है रूमानियत और आधुनिकता के बीच, कलाकार की स्थिति गहराई से बदलती है एडगर डेगास छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी समाप्त नहीं होता है रूमानियत और आधुनिकता के बीच, कलाकार की स्थिति गहराई से बदलती है एडगर डेगास छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी समाप्त नहीं होता है रूमानियत और आधुनिकता के बीच, कलाकार की स्थिति गहराई से बदलती है एडगर डेगास अब एक व्यक्तिगत दृष्टि का दावा कर सकते हैं, भले ही इसका मतलब जूरी, प्रायोजक या जनता को विफल करना हो - तीन भागीदार शायद ही कभी उनकी पूर्ण सर्वसम्मति के लिए जाना जाता है पेंटिंग एक फलदायी प्रश्न की तुलना में कम शैली को प्रसारित करती है उनके उत्तराधिकारी हमेशा उनके समान नहीं होते हैं, लेकिन वे स्वतंत्रता को साझा करते हैं कि उन्होंने ड्राइंग, रंग या विषय के नियमों के सामने सोचने योग्य रूप अंततः उस पल के सटीक निशान को बरकरार रखा जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी।
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#27
पालना
मोरिसोट मातृ टकटकी को प्रभाववाद के केंद्र में रखता है; पालने का घूंघट माँ, बच्चे और चित्रित सतह को भावुकता के बिना एक अंतरंग दृश्य में जोड़ता है सामग्री संदर्भ १८७२ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "ले बेर्स्यू" में, बर्थे मोरिसोट विरोधाभासों, अंतराल और दिशाओं के माध्यम से टकटकी के संचलन को नियंत्रित करता है रचना केवल एक विषय को चित्रित नहीं करती है: यह छवि में रहने का एक नया तरीका संवेदनशील बनाता है काम एक विषय को चित्रित करने के साथ सामग्री नहीं है: यह छवि में रहने का एक नया तरीका संवेदनशील बनाता है क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में काम का जन्म होता है बर्थे मोरिसोट इन परिवर्तनों को एक मैनुअल की तरह संक्षेप में प्रस्तुत नहीं करता है: पेंटिंग उन्हें अवशोषित करती है इसकी लय में, इसके विषय और विचारों को वितरित करने का तरीका ऐतिहासिक महत्व एक अतिरिक्त संभावना को खोलने की इस क्षमता से आता है बाद की पीढ़ियां समाधान का विस्तार करने या इसका मुकाबला करने में सक्षम होंगी, लेकिन उन्हें नए प्रश्न के साथ गणना करनी होगी कि काम रंग, स्थान या विषय को संबोधित करता है।
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#28
बच्चे का स्नान
कसाट स्नान को सटीक इशारों, वजन और संपर्कों की एक श्रृंखला के रूप में देखता है; पक्षी की आंखों के दृश्य और सजावटी रूपांकनों ने मातृत्व को नवीनीकृत कियाजापोनिज्म के लिए धन्यवाद सामग्री संदर्भ १८९३ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "द चाइल्ड्स बाथ" में, मैरी कसाट विरोधाभासों, अंतराल और दिशाओं के माध्यम से टकटकी के संचलन को नियंत्रित करती है रचना सिर्फ एक विषय को चित्रित नहीं करती है: यह छवि में रहने का एक नया तरीका संवेदनशील बनाता है सदी के कलाकार कार्यशालाओं, व्यापार मेलों, रेलवे, ग्रामीण इलाकों और राजधानियों के बीच घूमते हैं मैरी कसाट संवाद लाते हुए इस गतिशीलता को चित्रात्मक भाषा में बदल देती है विद्वानों की परंपरा, प्रत्यक्ष अवलोकन और सार्वजनिक दृश्यता के नए रूप ऐतिहासिक महत्व एक अतिरिक्त संभावना को खोलने की इस क्षमता से आता है बाद की पीढ़ियां समाधान का विस्तार करने या इसका मुकाबला करने में सक्षम होंगी, लेकिन उन्हें नए प्रश्न के साथ गणना करनी होगी कि काम रंग, स्थान या विषय को संबोधित करता है।
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#29
आलू खाने वाले
वान गाग एक इतिहास चित्रकला की महत्वाकांक्षा एक अंधेरे किसान भोजन देता है; टेढ़े हाथों, मिट्टी के चेहरे और एक अद्वितीय दीपक इसे आदर्श किए बिना गरिमा व्यक्त करते हैं सामग्री मार्कर १८८५ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "आलू खाने वालों" की रचना पेंटिंग की पूरी परिभाषा प्रदान करती है विन्सेंट वान गाग अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे दृश्य दुनिया को एक स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान पहचानने योग्य रहने की अनुमति मिलती है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है विन्सेंट वान गाग अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे दृश्य दुनिया को एक स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान पहचानने योग्य बना रहता है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है विन्सेंट वान गाग दिखाता है कि ग्रामीण इलाकों, कैफे, कार्यशाला, शरीर, शो या उद्योग एक ले जा सकता है महत्वाकांक्षा पूर्व में धार्मिक और पौराणिक कहानियों के लिए आरक्षित है पेंटिंग की भावी पीढ़ी इसलिए आसानी से प्रतिलिपि बनाने योग्य नुस्खा के कारण नहीं है यह एक प्रेषित स्वतंत्रता में रहता है: इस छवि के बाद, एक सम्मेलन कम प्राकृतिक लगता है, और पेंटिंग में प्रयोग का एक बड़ा क्षेत्र है इस प्रकार पेंटिंग पहले और बाद में दिखाई देती है, जो पहले से ही बहुत भीड़ वाली सदी में अपनी जगह के लायक होने का एक उत्कृष्ट तरीका है।
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#30
सूरजमुखी
वान गाग एक गुलदस्ता को एक सजावटी घोषणापत्र में बदल देता है: संतृप्त पीला, इम्पैस्टो और सीरियल पुनरावृत्ति सूरजमुखी को पीले घर के सबसे प्रसिद्ध निवासियों बनाते हैं सामग्री मार्कर १८८८ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "लेस टूरनेसोल" की रचना पेंटिंग की पूरी परिभाषा प्रदान करती है विन्सेंट वान गाग अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे दृश्य दुनिया एक स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान पहचानने योग्य बनी रहती है इस समय, शैलियों और अकादमिक प्राधिकरण का पदानुक्रम शक्तिशाली रहा, लेकिन वे अब निर्विवाद नहीं थे विन्सेंट वान गाग ने इस तनाव का लाभ उठाने के लिए उठाया परिदृश्य, चित्र, आधुनिक दृश्य या इतिहास चित्रकला की सीमाएं काम विरासत और आविष्कार के बीच एक दहलीज बन जाता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, लेकिन एक तनाव का परिचय देता है कि निम्नलिखित शताब्दी के अवंत-गार्डे को बढ़ाने में सक्षम होंगे यही कारण है कि यह काम एक साधारण सेलिब्रिटी ट्रैक रिकॉर्ड के बजाय दृश्य बदलाव के इतिहास से संबंधित है।
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#31
आर्ल्स में वान गाग का कमरा
आर्ल्स रूम एक आकृति के बिना एक आत्म-चित्र बन जाता है; अस्थिर परिप्रेक्ष्य, फ्लैट रंगीन क्षेत्रों और सरल फर्नीचर एक शांत का निर्माण करते हैं ताकि यह चलती हो कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८८८ में काम करते हैं इस काम में, विन्सेंट वैन गॉग न केवल प्रभाव की तलाश करता है "वान गॉग का कक्ष आर्ल्स में" मानव उपस्थिति और चित्रित स्थान के बीच एक स्थायी संबंध बनाता है, जहां प्रत्येक दृश्य तनाव भी अपने समय के बारे में सोचने का एक तरीका बन जाता है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है विन्सेंट वैन गॉग दिखाता है कि ग्रामीण इलाकों, कैफे, कार्यशाला, शरीर, शो या उद्योग पूर्व में कहानियों के लिए आरक्षित महत्वाकांक्षा ले सकता है धार्मिक और पौराणिक पेंटिंग एक फलदायी प्रश्न की तुलना में कम शैली को प्रसारित करती है उनके उत्तराधिकारी हमेशा उनके समान नहीं होते हैं, लेकिन वे उस स्वतंत्रता को साझा करते हैं जिसे उन्होंने ड्राइंग, रंग या विषय के नियमों के सामने सोचने योग्य बनाया है उनकी रैंक पूर्ण सुंदरता को मापती नहीं है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#32
आइरिस
सेंट-रेमी के आईरिस पूरक आकृति और रंगों की एक लय बनाते हैं; वान गाग पौधे के विकास को फ्रेम से परे जाने के लिए तैयार ग्राफिक ऊर्जा के रूप में मानते हैं सामग्री बेंचमार्क १८८९ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर घुड़सवार कागज पर तेल "आइरिस" अपने आंतरिक संगठन के माध्यम से पहले कार्य करता है विन्सेंट वान गाग लाइनों, रिक्तियों और पैमाने के रिश्तों को एक सक्रिय भूमिका देता है, ताकि पेंटिंग केवल इसे रिकॉर्ड करने के बजाय घटना का उत्पादन करने लगती है क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में काम पैदा होता है विन्सेंट वान गाग लाइनों, रिक्तियों और पैमाने के संबंधों को एक सक्रिय भूमिका देता है, ताकि पेंटिंग केवल इसे रिकॉर्ड करने के बजाय घटना का उत्पादन करने लगती है क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में काम का जन्म होता है विन्सेंट वान गाग इन परिवर्तनों को एक मैनुअल की तरह संक्षेप में प्रस्तुत नहीं करता है: द चित्रकला उन्हें अपनी लय, अपने विषयों और विचारों को वितरित करने के अपने तरीके में अवशोषित करती है यह काम अंत में मायने रखता है क्योंकि यह उस क्षण को संरक्षित करता है जब एक प्राचीन साक्ष्य स्वाभाविक रूप से आना बंद हो जाता है इतिहासकारों के निदेशक मंडल से परामर्श किए बिना टकटकी अभी भी सीधे इस बदलाव का अनुभव कर सकती है रूप अंततः उस क्षण के सटीक निशान को बरकरार रखता है जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी थी।
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#33
शाम को कैफे छत
वान गाग एक नीली रात की दहलीज एक जलाया छत बनाता है; कैफे के पीले और सड़क की गहराई से पता चलता है कि अंधेरे को काले रंग के बिना चित्रित किया जा सकता है सामग्री मार्कर १८८८ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "शाम में कैफे छत" एक विरासत सम्मेलन को तटस्थ में बदल देता है विन्सेंट वैन गॉग में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है विन्सेंट वैन गॉग में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है विन्सेंट वैन गॉग में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है विन्सेंट वैन गॉग में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है विन्सेंट वैन गॉग में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है विन्सेंट वैन गॉग में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है विन्सेंट वैन गॉग में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है विन्सेंट वैन गॉग में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है विन्सेंट वैन गॉग में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है विन्सेंट वैन गॉग में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है विन्सेंट वैन गॉग में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है परिदृश्य, चित्र, आधुनिक दृश्य या इतिहास चित्रकला की सीमाएं पेंटिंग एक फलदायी प्रश्न की तुलना में कम शैली को प्रसारित करती है उसके उत्तराधिकारी हमेशा उसके समान नहीं होते हैं, लेकिन वे स्वतंत्रता को साझा करते हैं कि उसने ड्राइंग, रंग या विषय के नियमों के सामने सोचने योग्य बनाया है।
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#34
रोन पर तारों भरी रात
रोन आर्ल्स की रोशनी को दर्शाता है जबकि आकाश सितारों को गुणा करता है; वान गाग शहरी अवलोकन और काव्य तीव्रता को एक रात में एकजुट करता है जो अभी भी रहने योग्य है सामग्री स्थलों ने १८८८ में काम किया और निम्नलिखित तकनीक का संकेत दिया: कैनवास पर तेल इस काम में, विन्सेंट वान गाग न केवल प्रभाव की तलाश करता है "द स्टाररी नाइट ऑन द रोन" मानव उपस्थिति और चित्रित स्थान के बीच एक स्थायी संबंध बनाता है, जहां प्रत्येक दृश्य तनाव भी अपने समय के बारे में सोचने का एक तरीका बन जाता है पेंटिंग एक ऐसी दुनिया में होती है जहां फोटोग्राफी, प्रिंट और प्रजनन पहले से ही टकटकी की आदतों को संशोधित करते हैं विन्सेंट वान गाग जवाब में दावा करते हैं कि क्या पेंटिंग अकेले उत्पादन कर सकते हैं: सामग्री, अवधि, अस्पष्टता और सतह के संवेदनशील संगठन पेंटिंग एक फलदायी प्रश्न की तुलना में कम शैली को प्रसारित करती है उसके उत्तराधिकारी हमेशा उसके समान नहीं होते हैं, लेकिन वे स्वतंत्रता को साझा करते हैं कि उसने ड्राइंग, रंग या विषय के नियमों के सामने सोचने योग्य बनाया है।
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#35
कौवों के साथ गेहूं का खेत
क्षेत्र, बाधित पथ और कौवों की काली उड़ान देर से परिदृश्य के तनाव को केंद्रित करती है रंगीन सामग्री क्षितिज को भौतिक अनुभव में बदल देती है सामग्री मार्कर १८९० में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "कौवे के लिए गेहूं का क्षेत्र" को समझने के लिए, आपको सतह से काम का पालन करना होगा विन्सेंट वैन गॉग स्पर्श, रेखा, रंग और फ्रेमिंग को एक साथ लाता है; विवरण पूरे को सजाने नहीं करते हैं, वे ध्यान वितरित करते हैं और पेंटिंग को इसकी गति देते हैं काम क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा हुआ है विन्सेंट वैन गॉग इन परिवर्तनों को एक मैनुअल की तरह संक्षेप में प्रस्तुत नहीं करता है: द पेंटिंग उन्हें अपनी लय, अपने विषयों और विचारों को वितरित करने के अपने तरीके में अवशोषित करती है पेंटिंग की भावी पीढ़ी इसलिए आसानी से प्रतिलिपि बनाने योग्य नुस्खा के कारण नहीं है यह एक प्रेषित स्वतंत्रता में रहता है: इस छवि के बाद, एक सम्मेलन कम प्राकृतिक लगता है, और पेंटिंग में प्रयोग का एक बड़ा क्षेत्र है।
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#36
पट्टी कान के साथ स्व-चित्र
पट्टी कान छिपा नहीं है लेकिन साग, संतरे और जापानी प्रिंट के निर्माण में एकीकृत है; वान गाग पेंटिंग के माध्यम से अपनी छवि का कब्जा हासिल करता है सामग्री मार्कर १८८९ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "पट्टी वाले कान के साथ स्वयं चित्र" एक विरासत में मिली परंपरा को एक जीवित समस्या में बदल देता है विन्सेंट वैन गॉग में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है विन्सेंट वैन गॉग दिखाता है कि ग्रामीण इलाकों, कैफे, कार्यशाला, शरीर, शो या उद्योग कर सकते हैं धार्मिक और पौराणिक कहानियों के लिए पूर्व में आरक्षित एक महत्वाकांक्षा ले लो उनकी प्रसिद्धि प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए एक पुनरुत्पादित आइकन होने से पहले, यह पेंटिंग प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक विलक्षण प्रतिक्रिया थी, और यह प्रतिक्रिया इसकी संरचना में दिखाई देती है यही कारण है कि यह काम एक साधारण सेलिब्रिटी ट्रैक रिकॉर्ड के बजाय दृश्य बदलाव के इतिहास से संबंधित है।
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#37
कार्ड खिलाड़ियों
सेज़ेन कार्ड के एक हिस्से को मूक वास्तुकला में बदल देता है; निकायों, तालिकाओं और बोतलों को एक साथ पकड़ एक विनम्र परिप्रेक्ष्य के बजाय रंगीन रिश्तों के लिए धन्यवाद कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८९०-१८९५ के आसपास काम करते हैं "द कार्ड प्लेयर्स" की ताकत इसके निर्णयों की सुसंगतता से आती है पॉल सेज़ेन फ्रेमिंग, रंग और सामग्री को कहानी में अभिनेताओं के रूप में मानते हैं; इसलिए पेंटिंग विषय के रूप में उतनी ही आगे बढ़ती है इसलिए यह समाधान एक सदी से संबंधित है जहां व्यापार मेले, संग्रहालय, सचित्र प्रेस और निजी बाजार छवियों के सार्वजनिक रूप से तेजी से विस्तार कर रहे हैं पॉल सेज़ेन इसलिए विषय के माध्यम से उतना ही रूप के माध्यम से काम करता है यह समाधान एक सदी से संबंधित है जहां व्यापार मेले, संग्रहालय, सचित्र प्रेस और निजी बाजार तेजी से छवियों के सार्वजनिक विस्तार कर रहे हैं पॉल सेज़ेन इस प्रतिस्पर्धी स्थान में काम करता है, जहां नवाचार एक घोटाले का कारण बन सकता है सुबह और थोड़ी देर बाद विरासत बन जाते हैं काम विरासत और आविष्कार के बीच एक दहलीज बन जाता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, लेकिन एक तनाव का परिचय देता है कि निम्नलिखित शताब्दी के अवंत-गार्डे को बढ़ाने में सक्षम होगा इस प्रकार पेंटिंग एक पहले और बाद में दिखाई देती है, जो पहले से ही बहुत भीड़ वाली सदी में अपनी जगह के लायक होने का एक उत्कृष्ट तरीका है।
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#38
सैंटे-विक्टॉयर पर्वत
सैंटे-विक्टॉयर एक ऐसा रूपांकन बन जाता है जिसे एक ऐसी समस्या के रूप में लिया जाता है जिसे कभी भी निश्चित रूप से हल नहीं किया जाता है; रंगीन शॉट्स और असंतुलित गहराई अंतरिक्ष के क्यूबिस्ट पुनर्निर्माण को तैयार करते हैं सामग्री मार्कर १८८० से १९०० के दशक तक काम का पता लगाते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर" एक विरासत में मिली परंपरा को एक जीवित समस्या में बदल देता है पॉल सेज़ेन में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पॉल सेज़ेन में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पॉल सेज़ेन में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पॉल सेज़ेन में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पॉल सेज़ेन में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पॉल सेज़ेन में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पॉल सेज़ेन में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पॉल सेज़ेन में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पॉल सेज़ेन में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पॉल सेज़ेन में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पॉल सेज़ेन में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ अकेले पेंटिंग का उत्पादन कर सकते हैं: सामग्री, अवधि, अस्पष्टता और सतह के संवेदनशील संगठन पेंटिंग एक फलदायी प्रश्न की तुलना में कम शैली को प्रसारित करती है उसके उत्तराधिकारी हमेशा उसके समान नहीं होते हैं, लेकिन वे स्वतंत्रता को साझा करते हैं कि उसने ड्राइंग, रंग या विषय के नियमों के सामने सोचने योग्य बनाया है उसकी रैंक पूर्ण सुंदरता को नहीं मापती है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#39
फिर भी सेब और संतरे के साथ जीवन
सेब, संतरे, मेज़पोश और टेबलवेयर जानबूझकर अस्थिर संतुलन बनाते हैं; सेज़ेन से पता चलता है कि एक स्थिर जीवन में एक बड़े परिदृश्य के रूप में बहुत अधिक स्थानिक साहसिक कार्य हो सकता है सामग्री संदर्भ १८९९ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल पॉल सेज़ेन में, आविष्कार उस तरीके से प्रकट होता है जिसमें "सेब और संतरे के साथ फिर भी जीवन" जनता को रखता है दर्शक अब पूरी तरह से स्थिर खिड़की के सामने नहीं है: उसे दूरी चुननी चाहिए, कटौती की व्याख्या करनी चाहिए और कई रीडिंग स्वीकार करनी चाहिए दर्शक अब पूरी तरह से स्थिर खिड़की के सामने नहीं है: उसे दूरी चुननी चाहिए, कटौती की व्याख्या करनी चाहिए और कई रीडिंग स्वीकार करनी चाहिए १९ वीं शताब्दी में एक आधिकारिक आदेश, स्वतंत्र प्रदर्शनी और नए कलेक्टरों ने एक दूसरे का सामना किया पॉल सेज़ेन इन शर्तों को पूरा करते हैं सामाजिक, राजनीतिक या तकनीकी परिवर्तनों से औपचारिक अनुसंधान को अलग किए बिना जो अपने समय के माध्यम से चलते हैं ऐतिहासिक महत्व एक अतिरिक्त संभावना को खोलने की इस क्षमता से आता है बाद की पीढ़ियां समाधान को लम्बा खींच सकेंगी या इसका मुकाबला कर सकेंगी, लेकिन उन्हें नए प्रश्न के साथ गणना करनी होगी कि काम रंग, अंतरिक्ष या विषय को संबोधित करता है इसकी रैंक पूर्ण सुंदरता को नहीं मापती है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#40
एक आधुनिक ओलंपिया
सेज़ेन ओलंपिया को जानबूझकर अनाड़ी, घबराहट और लगभग हास्यपूर्ण दृश्य के साथ जवाब देता है; मानेट का उद्धरण एक विनम्र श्रद्धांजलि के बजाय एक पेंटिंग प्रयोगशाला बन जाता है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८७३-१८७४ में काम करते हैं "एक आधुनिक ओलंपिया" की ताकत अपने निर्णयों की सुसंगतता से आती है पॉल सेज़ेन कहानी में अभिनेताओं के रूप में फ्रेमिंग, रंग और सामग्री का इलाज करता है; इसलिए पेंटिंग विषय के रूप में उतनी ही आगे बढ़ती है यह समाधान एक सदी से संबंधित है जहां व्यापार मेले, संग्रहालय, सचित्र प्रेस और निजी बाजार जल्दी से छवियों के सार्वजनिक विस्तार करते हैं पॉल सेज़ेन इसलिए विषय के माध्यम से जितना रूप के माध्यम से काम करता है यह समाधान एक सदी से संबंधित है जहां व्यापार मेले, संग्रहालय, सचित्र प्रेस और निजी बाजार जल्दी से छवियों के सार्वजनिक विस्तार करते हैं पॉल सेज़ेन इस प्रतिस्पर्धी स्थान में काम करता है, जहां नवाचार सुबह में एक घोटाले का कारण बन सकता है और थोड़ी देर बाद विरासत बन जाते हैं उत्पादित परिवर्तन न तो सजावटी है और न ही अस्थायी यह पेंटिंग की बहुत परिभाषा को छूता है: कहानी, सतह, ट्रेस, खिड़की या मानसिक स्थान यही कारण है कि इसका प्रभाव अपने पहले संदर्भ से बहुत दूर चला जाता है इसकी रैंक पूर्ण सुंदरता को मापती नहीं है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#41
प्रवचन के बाद दृष्टि
गौगुइन रंग को उपस्थिति से अलग करता है और ब्रिटनी को एक रंगीन ग्लास खिड़की की तरह समतल करता है; जैकब की लड़ाई महिलाओं की कल्पना के लिए उतनी ही है जितनी वास्तविक परिदृश्य के लिए सामग्री स्थलचिह्न १८८८ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल पॉल गौगुइन में, आविष्कार जिस तरह से प्रकट होता है "उपदेश के बाद दृष्टि" दर्शकों को रखता है दर्शक अब पूरी तरह से स्थिर खिड़की के सामने नहीं है: उसे दूरी चुननी चाहिए, कटौती की व्याख्या करें और कई रीडिंग स्वीकार करें इस अवधि में, शैलियों और अकादमिक प्राधिकरण के पदानुक्रम शक्तिशाली रहते हैं, लेकिन वे अब निर्विवाद नहीं हैं पॉल गौगुइन इस तनाव को स्थानांतरित करने के लिए लाभ उठाते हैं परिदृश्य, चित्र, आधुनिक दृश्य या इतिहास चित्रकला की सीमाएं यह काम अंत में मायने रखता है क्योंकि यह उस क्षण को संरक्षित करता है जब प्राचीन साक्ष्य स्वयं स्पष्ट होना बंद हो जाता है इतिहासकारों के निदेशक मंडल से परामर्श किए बिना, टकटकी अभी भी सीधे इस बदलाव का अनुभव कर सकती है।
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#42
हम कहाँ से आते हैं हम क्या हैं हम कहाँ जा रहे हैं?
गौगुइन एक विशाल ताहिती फ्रिज़ में जन्म, परिपक्वता और मृत्यु को एक साथ लाता है; पेंटिंग अपने दार्शनिक प्रश्नों को यह वादा किए बिना पूछती है कि उत्तर कार्टेल में झूठ होगा सामग्री बेंचमार्क १८९७-१८९८ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "हम कहां से आते हैं हम क्या हैं हम कहाँ जा रहे हैं?" अपने आंतरिक संगठन के माध्यम से पहले कार्य करता है पॉल गौगुइन लाइनों, रिक्तियों और पैमाने के रिश्तों को एक सक्रिय भूमिका देता है, ताकि पेंटिंग केवल इसे रिकॉर्ड करने के बजाय घटना का निर्माण करने लगे सदी के कलाकार कार्यशालाओं, व्यापार मेलों, रेलवे, ग्रामीण इलाकों और राजधानियों के बीच घूमते हैं पॉल गौगुइन इस गतिशीलता को भाषा में बदल देता है चित्रात्मक, विद्वानों की परंपरा, प्रत्यक्ष अवलोकन और सार्वजनिक दृश्यता के नए रूपों को एक साथ लाना पेंटिंग एक उपयोगी प्रश्न की तुलना में कम शैली को प्रसारित करती है उनके उत्तराधिकारी हमेशा उनके समान नहीं होते हैं, लेकिन वे स्वतंत्रता को साझा करते हैं कि उन्होंने ड्राइंग, रंग या विषय के नियमों के सामने सोचने योग्य रूप अंततः उस क्षण के सटीक निशान को बरकरार रखा जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी।
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#43
पीला मसीह
गैर-प्राकृतिक पीले, अंधेरे आकृति और रूपों की सादगी मसीह को ब्रेटन लोकप्रिय कला के करीब लाती है; गौगुइन एक पुनर्निर्मित विश्वास पर सिंथेटिज़्म का आधार है सामग्री बेंचमार्क १८८९ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल इस काम में, पॉल गौगुइन न केवल प्रभाव की तलाश करता है "पीला मसीह" मानव उपस्थिति और चित्रित स्थान के बीच एक स्थायी संबंध बनाता है, जहां प्रत्येक दृश्य तनाव भी अपने समय के बारे में सोचने का एक तरीका बन जाता है इस अवधि में, लिंग पदानुक्रम और अकादमिक प्राधिकरण शक्तिशाली रहते हैं, लेकिन वे अब निर्विरोध नहीं हैं पॉल गौगुइन इस तनाव का लाभ उठाते हुए सीमाओं को स्थानांतरित करते हैं लैंडस्केप, पोर्ट्रेट, आधुनिक दृश्य या इतिहास पेंटिंग यह काम विरासत और आविष्कार के बीच एक दहलीज बन जाता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, लेकिन एक तनाव का परिचय देता है कि निम्नलिखित शताब्दी के अवंत-गार्डे को बढ़ाने में सक्षम होंगे इस प्रकार पेंटिंग पहले और बाद में दिखाई देती है, जो पहले से ही बहुत भीड़ वाली सदी में अपनी जगह के लायक होने का एक उत्कृष्ट तरीका है।
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#44
मृतकों की आत्मा देखती है
गौगुइन ने ताहिती कमरे को चिंता के दृश्य में बदल दिया; सजावटी रंग, लम्बी शरीर और वर्णक्रमीय उपस्थिति एक डर को दृश्यमान बनाती है कि कहानी हल नहीं होती है सामग्री स्थलों ने १८९२ में काम किया और निम्नलिखित तकनीक को इंगित किया: कैनवास पर तेल इस काम में, पॉल गौगुइन न केवल प्रभाव की तलाश करता है "मृत घड़ियों की आत्मा" मानव उपस्थिति और चित्रित स्थान के बीच एक स्थायी संबंध बनाता है, जहां प्रत्येक दृश्य तनाव भी अपने समय के बारे में सोचने का एक तरीका बन जाता है पेंटिंग एक ऐसी दुनिया में होती है जहां फोटोग्राफी, प्रिंट और प्रजनन पहले से ही टकटकी की आदतों को संशोधित करते हैं पॉल गौगुइन प्रतिक्रिया में पुष्टि करते हैं कि पेंटिंग क्या कर सकती है केवल उत्पादन: सामग्री, अवधि, अस्पष्टता और सतह के संवेदनशील संगठन कार्य विरासत और आविष्कार के बीच एक दहलीज बन जाता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, लेकिन एक तनाव का परिचय देता है कि निम्नलिखित शताब्दी के अवंत-गार्डे को बढ़ाने में सक्षम होंगे यही कारण है कि यह काम एक साधारण सेलिब्रिटी ट्रैक रिकॉर्ड के बजाय दृश्य बदलाव के इतिहास से संबंधित है।
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#45
ताहिती की महिलाएं
दो बैठे ताहिती महिलाएं शांत आकार और म्यूट रंगों का निर्माण बन जाती हैं; गौगुइन अवलोकन, सजावटी सम्मेलन और औपनिवेशिक टकटकी को जोड़ती है जिसे आज पूछताछ की जानी चाहिए सामग्री संदर्भ १८९१ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल इस काम में, पॉल गौगुइन न केवल प्रभाव की तलाश करता है "ताहिती की महिलाएं" मानव उपस्थिति और चित्रित स्थान के बीच एक स्थायी संबंध का निर्माण करती है, जहां प्रत्येक दृश्य तनाव भी अपने समय के बारे में सोचने का एक तरीका बन जाता है पेंटिंग एक ऐसी दुनिया में होती है जहां फोटोग्राफी, प्रिंट और प्रजनन पहले से ही टकटकी की आदतों को संशोधित करते हैं पॉल गौगुइन जवाब में पुष्टि करते हैं कि क्या अकेले पेंटिंग का उत्पादन कर सकते हैं: सामग्री, अवधि, अस्पष्टता और सतह के संवेदनशील संगठन पेंटिंग की भावी पीढ़ी इसलिए आसानी से प्रतिलिपि बनाने योग्य नुस्खा के कारण नहीं है यह एक प्रेषित स्वतंत्रता में रहता है: इस छवि के बाद, एक सम्मेलन कम प्राकृतिक लगता है, और पेंटिंग में प्रयोग का एक बड़ा रूप अंततः उस क्षण के सटीक निशान को बरकरार रखता है जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी थी।
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#46
मौलिन-रूज पर
टूलूज़-लॉट्रेक कैबरे को उसके हाशिये से चित्रित करता है; हरी रोशनी, कटे हुए चेहरे और रात के सिल्हूट पेरिस के मनोरंजन को एक अम्लता देते हैं जो शायद ही पोस्टकार्ड के साथ संगत हो सामग्री संदर्भ १८९२-१८९५ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "औ मौलिन-रूज" की ताकत इसके निर्णयों की सुसंगतता से आती है हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक कहानी में अभिनेताओं के रूप में फ्रेमिंग, रंग और सामग्री का इलाज करता है; पेंटिंग इसलिए विषय वस्तु के रूप में उतनी ही आगे बढ़ती है हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक कहानी में अभिनेताओं के रूप में फ्रेमिंग, रंग और सामग्री का इलाज करता है; पेंटिंग इसलिए रूप में उतनी ही आगे बढ़ती है जितनी विषय वस्तु में होती है काम क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा होता है हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक इसलिए रूप में उतना ही आगे बढ़ता है जितना विषय वस्तु में होता है हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक इसलिए क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा हुआ है हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक इन परिवर्तनों को संक्षेप में प्रस्तुत नहीं करता है एक मैनुअल: पेंटिंग उन्हें अपनी लय, अपने विषयों और नज़र वितरित करने के अपने तरीके में अवशोषित करती है इसकी प्रसिद्धि को प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए एक पुनरुत्पादित आइकन होने से पहले, यह पेंटिंग प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक विलक्षण प्रतिक्रिया थी, और यह प्रतिक्रिया इसकी संरचना में दिखाई देती है।
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#47
मौलिन रूज में नृत्य करें
ला गॉलू और वैलेन्टिन ले डेसोस तुरंत पठनीय संकेतों की तरह ट्रैक पर कब्जा कर लेते हैं; टूलूज़-लॉट्रेक शो के आंदोलन को ग्राफिक विभाजन में अनुवाद करता है सामग्री संदर्भ १८९० में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक में, आविष्कार उस तरीके से प्रकट होता है जिसमें "ला डान्से औ मौलिन-रूज" जनता को रखता है दर्शक अब पूरी तरह से स्थिर खिड़की के सामने नहीं है: उसे दूरी चुननी चाहिए, कटौती की व्याख्या करनी चाहिए और कई रीडिंग स्वीकार करनी चाहिए यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक दिखाता है कि ग्रामीण इलाकों, कैफे, कार्यशाला, शरीर, शो या उद्योग एक महत्वाकांक्षा ले जा सकता है जो पहले धार्मिक और पौराणिक कहानियों के लिए आरक्षित था यह काम अंत में मायने रखता है क्योंकि यह उस क्षण को संरक्षित करता है जब प्राचीन साक्ष्य स्वयं स्पष्ट होना बंद हो जाता है आंख अभी भी सीधे इस बदलाव का अनुभव कर सकती है, इतिहासकारों के निदेशक मंडल से परामर्श करने के लिए यह काम एक साधारण सेलिब्रिटी रिकॉर्ड के बजाय दृश्य बदलाव के इतिहास से संबंधित है।
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#48
फर्नांडो सर्कस में, स्क्वॉयर
फर्नांडो सर्कस में, स्क्वायर स्टैंड से और स्क्वायर की टकटकी के नीचे कब्जा कर लिया जाता है; विकर्ण, कृत्रिम प्रकाश और केंद्रीय शून्य संख्या के तनाव का निर्माण करते हैं कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८८७-१८८८ में काम करते हैं इस काम में, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक न केवल प्रभाव की तलाश करता है "फर्नांडो सर्कस में, स्क्वायर" मानव उपस्थिति और चित्रित स्थान के बीच एक स्थायी संबंध बनाता है, जहां प्रत्येक दृश्य तनाव भी अपने समय के बारे में सोचने का एक तरीका बन जाता है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक दिखाता है कि ग्रामीण इलाकों, कैफे, कार्यशाला, शरीर, शो या उद्योग अतीत में एक महत्वाकांक्षा ले जा सकता है धार्मिक और पौराणिक कहानियों के लिए आरक्षित है उत्पादित परिवर्तन न तो सजावटी है और न ही अस्थायी है यह पेंटिंग की बहुत परिभाषा को छूता है: कहानी, सतह, ट्रेस, खिड़की या मानसिक स्थान यही कारण है कि इसका प्रभाव अपने पहले संदर्भ से बहुत दूर है पेंटिंग इस प्रकार एक पहले और एक बाद दिखाई देती है, जो पहले से ही बहुत भीड़ वाली सदी में अपनी जगह के लायक होने का एक उत्कृष्ट तरीका है।
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#49
द क्राई
मंच एक रोना को एक लहर में बदल देता है जो आंकड़ा, फजॉर्ड और आकाश को पार करता है; चिंता अब एक मनोवैज्ञानिक विषय नहीं है, लेकिन पूरी रचना का बहुत सिद्धांत है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८९३ में काम करते हैं "चीख" एक विरासत में मिली परंपरा को एक जीवित समस्या में बदल देता है एडवर्ड मंच में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है एडवर्ड मंच दिखाता है कि ग्रामीण इलाकों, कैफे, कार्यशाला, शरीर, शो या उद्योग एक महत्वाकांक्षा ले सकता है जो पहले धार्मिक और पौराणिक कहानियों के लिए आरक्षित कार्य बन जाता है विरासत और आविष्कार के बीच दहलीज यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, लेकिन एक तनाव का परिचय देता है कि निम्नलिखित शताब्दी के अवंत-गार्डे को बढ़ाने में सक्षम होंगे यह आवश्यक है क्योंकि उसका आविष्कार अपने सभी नियमों की पहचान होने से पहले भी कार्य करना जारी रखता है।
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#50
मैडोना
मैडोना में, मंच कामुकता, परमानंद और खतरे को जोड़ती है शरीर एक मानसिक स्थान से उभरता हुआ प्रतीत होता है जहां लहरदार रेखा पारंपरिक गहराई को प्रतिस्थापित करती है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८९४-१८९५ में काम करते हैं इस काम में, एडवर्ड मंच न केवल प्रभाव की तलाश करता है "मैडोना" मानव उपस्थिति और चित्रित स्थान के बीच एक स्थायी संबंध बनाता है, जहां प्रत्येक दृश्य तनाव भी अपने समय के बारे में सोचने का एक तरीका बन जाता है १९ वीं शताब्दी में एक आधिकारिक आयोग, स्वतंत्र प्रदर्शनी और नए कलेक्टरों ने एक दूसरे का सामना किया एडवर्ड मंच इन स्थितियों का जवाब सामाजिक, राजनीतिक या तकनीकी परिवर्तनों से औपचारिक अनुसंधान को अलग किए बिना देता है जो उसके माध्यम से चलते हैं युग काम विरासत और आविष्कार के बीच एक दहलीज बन जाता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, लेकिन एक तनाव का परिचय देता है कि अगली शताब्दी के अवंत-गार्डे को बढ़ाने में सक्षम होंगे रूप अंततः उस क्षण के सटीक निशान को बरकरार रखता है जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी।
डिस्कवर →प्रतीकवादी, प्री-राफेलाइट्स और अकादमिक चित्रकार इच्छा, स्मृति, किंवदंती और दृष्टि का पता लगाते हैं।
#51
बीमार बच्चा
मुंच वर्णनात्मक परिशुद्धता की तलाश किए बिना अपनी बहन की बीमारी की स्मृति लेता है; खरोंच स्पर्श और भंग आकृति स्मृति को वास्तविक विषय बनाते हैं सामग्री संदर्भ १८८५-१८८६ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "बीमार बच्चा" एक विरासत में मिली परंपरा को एक जीवित समस्या में बदल देता है एडवर्ड मंच में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है एडवर्ड मंच में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पेंटिंग एक ऐसी दुनिया में होती है जहां फोटोग्राफी, प्रिंट और प्रजनन पहले से ही टकटकी की आदतों को संशोधित करते हैं एडवर्ड मंच एक ऐसी दुनिया में होता है जहां फोटोग्राफी, प्रिंट और प्रजनन पहले से ही टकटकी की आदतों को संशोधित करते हैं एडवर्ड मंच जवाब में दावा करता है कि अकेले पेंटिंग क्या कर सकती है उत्पादन: सामग्री, अवधि, अस्पष्टता और सतह के संवेदनशील संगठन पेंटिंग एक फलदायी प्रश्न की तुलना में कम शैली को प्रसारित करता है उसके वारिस हमेशा उसके समान नहीं होते हैं, लेकिन वे स्वतंत्रता को साझा करते हैं कि उन्होंने ड्राइंग, रंग या विषय के नियमों के सामने सोचने योग्य बनाया है यही कारण है कि यह काम एक साधारण सेलिब्रिटी ट्रैक रिकॉर्ड के बजाय दृश्य बदलाव के इतिहास से संबंधित है।
डिस्कवर →
#52
पिशाच
वैम्पायर गले, बाल और अंधेरे को मिलाता है जब तक कि संबंध अनिर्णीत न हो; कोमलता, नियंत्रण और भय एक एकल लाल और काले सिल्हूट में संघनित हो जाते हैं कालानुक्रमिक स्थलचिह्न १८९३ में काम करते हैं इस काम में, एडवर्ड मंच न केवल प्रभाव की तलाश करता है "वैम्पायर" मानव उपस्थिति और चित्रित स्थान के बीच एक स्थायी संबंध बनाता है, जहां प्रत्येक दृश्य तनाव भी अपने समय के बारे में सोचने का एक तरीका बन जाता है इस समय, शैलियों और अकादमिक प्राधिकरण का पदानुक्रम शक्तिशाली रहा, लेकिन वे अब निर्विरोध नहीं थे एडवर्ड मंच ने परिदृश्य, चित्र, आधुनिक दृश्य या पेंटिंग की सीमाओं को स्थानांतरित करने के लिए इस तनाव का लाभ उठाया इतिहास यह परिवर्तन कलाकारों पर उतना ही कार्य करता है जितना कि जनता पर यह संशोधित करता है कि हम क्या देखना स्वीकार करते हैं, जिस तरह से हम पूर्णता को मापते हैं और छवि के चेहरे में संवेदनशील अनुभव को दिया गया स्थान आवश्यक रहता है क्योंकि इसका आविष्कार हमारे सभी नियमों की पहचान करने से पहले भी कार्य करना जारी रखता है।
डिस्कवर →
#53
मृतकों का द्वीप
बोकलिन ने एक अंतिम संस्कार परिदृश्य का आविष्कार किया जो वास्तविक और मूक लगने के लिए पर्याप्त रूप से सटीक है जो एक प्रतीक बन सकता है चट्टानी द्वीप नाव का स्वागत करता है पूरी तरह से संगठित सपने की तरह कालानुक्रमिक मार्कर १८८० में काम करते हैं अर्नोल्ड बोकलिन में, आविष्कार उस तरीके से प्रकट होता है जिसमें "मृतकों का द्वीप" जनता को रखता है दर्शक अब पूरी तरह से स्थिर खिड़की के सामने नहीं है: उसे दूरी चुननी चाहिए, कटौती की व्याख्या करनी चाहिए और कई रीडिंग स्वीकार करनी चाहिए यह आविष्कार अब पूरी तरह से स्थिर खिड़की के सामने नहीं है: उसे दूरी चुननी चाहिए, कटौती की व्याख्या करनी चाहिए और कई रीडिंग स्वीकार करनी चाहिए यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है अर्नोल्ड बोकलिन दिखाता है कि ग्रामीण इलाकों, कैफे, कार्यशाला, शरीर, शो या उद्योग पूर्व में कहानियों के लिए आरक्षित महत्वाकांक्षा ले सकता है धार्मिक और पौराणिक इसकी प्रसिद्धि को प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए एक पुनरुत्पादित आइकन होने से पहले, यह पेंटिंग प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक विलक्षण प्रतिक्रिया थी, और यह प्रतिक्रिया अपनी संरचना में दिखाई देती है रूप अंततः उस पल के सटीक निशान को बरकरार रखता है जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी।
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#54
ओडिपस और स्फिंक्स
मोरो एक बौद्धिक और शारीरिक आमने-सामने में ओडिपस और स्फिंक्स का सामना करता है; मिथक कलाकार की अपनी रचना की पहेली से जूझने की छवि बन जाता है सामग्री स्थलों ने १८६४ में काम किया और निम्नलिखित तकनीक का संकेत दिया: कैनवास पर तेल इस काम में, गुस्ताव मोरो न केवल प्रभाव की तलाश करता है "ओडिपस और स्फिंक्स" मानव उपस्थिति और चित्रित स्थान के बीच एक स्थायी संबंध बनाता है, जहां प्रत्येक दृश्य तनाव भी अपने समय के बारे में सोचने का एक तरीका बन जाता है १९ वीं शताब्दी में एक आधिकारिक आयोग, स्वतंत्र प्रदर्शनी और नए कलेक्टरों ने एक दूसरे से सामना किया गुस्ताव मोरो औपचारिक अनुसंधान को अलग किए बिना इन शर्तों को पूरा करता है सामाजिक, राजनीतिक या तकनीकी परिवर्तन जो अपने समय के माध्यम से चलते हैं उनकी प्रसिद्धि को प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए एक पुनरुत्पादित आइकन होने से पहले, यह पेंटिंग प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक विलक्षण प्रतिक्रिया थी, और यह प्रतिक्रिया इसकी संरचना में दिखाई देती है यही कारण है कि यह काम एक साधारण सेलिब्रिटी ट्रैक रिकॉर्ड के बजाय दृश्य बदलाव के इतिहास से संबंधित है।
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#55
प्रेत
सैलोमे जीन-बैप्टिस्ट के सिर को एक अलौकिक प्रतिभा में दिखाई देता है; वास्तुकला, गहने और रंग बाइबिल की कहानी को संतृप्त प्रतीकवादी दृष्टि में बदल देते हैं सामग्री मार्कर १८७६ के आसपास काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "अपैरिशन" अपने आंतरिक संगठन के माध्यम से पहले कार्य करता है गुस्ताव मोरो लाइनों, रिक्तियों और पैमाने के रिश्तों को एक सक्रिय भूमिका देता है, ताकि पेंटिंग केवल इसे रिकॉर्ड करने के बजाय घटना का उत्पादन करने लगे यह समाधान एक सदी से संबंधित है जहां व्यापार मेले, संग्रहालय, सचित्र प्रेस और निजी बाजार जल्दी से छवियों के सार्वजनिक विस्तार करते हैं गुस्ताव मोरो इस प्रतिस्पर्धी स्थान में काम करता है, जहां नवाचार सुबह में एक घोटाले का कारण बन सकता है और थोड़ी देर बाद विरासत बन सकता है पेंटिंग की भावी पीढ़ी इसलिए आसानी से प्रतिलिपि बनाने योग्य नुस्खा के कारण नहीं है यह एक प्रेषित स्वतंत्रता में रहता है: इस छवि के बाद, एक सम्मेलन कम प्राकृतिक लगता है, और पेंटिंग में प्रयोग का एक बड़ा क्षेत्र है इस प्रकार पेंटिंग एक पहले और एक बाद दिखाई देती है इस प्रकार पेंटिंग एक पहले और एक बाद दिखाई देती है, जो पहले से ही बहुत भीड़ वाली सदी में अपनी जगह के लायक होने का एक उत्कृष्ट तरीका है।
डिस्कवर →
#56
ओफेलिया
मिलैस ने ओफेली को लगभग अनुचित वनस्पति सटीकता के साथ चित्रित किया; परिदृश्य की सुंदरता त्रासदी को कम नहीं करती है, यह इसे और अधिक परेशान उदासीनता देता है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८५१-१८५२ में काम करते हैं जॉन एवरेट मिलैस में, आविष्कार उस तरीके से प्रकट होता है जिसमें "ओफेली" जनता को रखता है दर्शक अब पूरी तरह से स्थिर खिड़की के सामने नहीं है: उसे दूरी चुननी चाहिए, कटौती की व्याख्या करनी चाहिए और कई रीडिंग स्वीकार करनी चाहिए पेंटिंग एक ऐसी दुनिया में होती है जहां फोटोग्राफी, प्रिंट और प्रजनन पहले से ही टकटकी की आदतों को संशोधित करते हैं जॉन एवरेट मिलैस जवाब में दावा करते हैं कि अकेले पेंटिंग क्या उत्पादन कर सकती है: सामग्री, अवधि, अस्पष्टता और सतह के संवेदनशील संगठन इसकी प्रसिद्धि को प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए एक पुनरुत्पादित आइकन होने से पहले, यह पेंटिंग प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक विलक्षण प्रतिक्रिया थी, और यह प्रतिक्रिया अपनी संरचना में दिखाई देती है इस प्रकार पेंटिंग एक पहले और बाद में दिखाई देती है, जो पहले से ही बहुत भीड़ वाली सदी में अपनी जगह के लायक होने का एक उत्कृष्ट तरीका है।
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#57
बीटा बीट्रिक्स
रॉसेटी ने बीट्राइस के शोक को निलंबित अवस्था में बदल दिया; बंद पलकें, लाल पक्षी और अवास्तविक प्रकाश चित्र को जीवनी और कविता के बीच एक मार्ग बनाते हैं सामग्री संदर्भ १८६४-१८७० में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "बीटा बीट्रिक्स" का विषय अपने स्वरूपण से अविभाज्य रहता है दांते गेब्रियल रॉसेटी छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी समाप्त नहीं होता है "बीटा बीट्रिक्स" का विषय अपने स्वरूपण से अविभाज्य रहता है दांते गेब्रियल रॉसेटी छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी समाप्त नहीं होता है सदी के कलाकार कार्यशालाओं, व्यापार मेलों, रेलवे, ग्रामीण इलाकों और राजधानियों के बीच प्रसारित होते हैं दांते गेब्रियल रॉसेटी इस गतिशीलता को चित्रात्मक भाषा में बदल देता है, संवाद बनाता है विद्वानों की परंपरा, प्रत्यक्ष अवलोकन और सार्वजनिक दृश्यता के नए रूप पेंटिंग की भावी पीढ़ी इसलिए आसानी से प्रतिलिपि बनाने योग्य नुस्खा के कारण नहीं है यह एक प्रेषित स्वतंत्रता में रहता है: इस छवि के बाद, एक सम्मेलन कम प्राकृतिक लगता है, और पेंटिंग में प्रयोग का एक बड़ा क्षेत्र है इसकी रैंक पूर्ण सुंदरता को नहीं मापती है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#58
लेडी लिलिथ (1867)
लेडी लिलिथ स्त्री शक्ति की अस्पष्ट छवि में सुंदरता, दर्पण और बालों को जोड़ती है; रॉसेटी सजावट को चरित्र का मनोवैज्ञानिक विस्तार बनाता है सामग्री संदर्भ १८६६-१८६८ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "लेडी लिलिथ (१८६७)" का विषय अपने स्वरूपण से अविभाज्य रहता है दांते गेब्रियल रॉसेटी छवि को पठनीय बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी समाप्त नहीं होता है "लेडी लिलिथ (१८६७)" का विषय अपने स्वरूपण से अविभाज्य रहता है दांते गेब्रियल रॉसेटी छवि को पठनीय बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी समाप्त नहीं होता सदी के कलाकार कार्यशालाओं, व्यापार मेलों, रेलवे, ग्रामीण इलाकों और राजधानियों के बीच घूमते हैं दांते गेब्रियल रॉसेटी इस गतिशीलता को सचित्र भाषा में बदल देता है, परंपरा को संवाद में लाता है विद्वतापूर्ण, प्रत्यक्ष अवलोकन और सार्वजनिक दृश्यता के नए रूप यह काम अंत में मायने रखता है क्योंकि यह उस क्षण को संरक्षित करता है जब प्राचीन साक्ष्य स्वयं स्पष्ट होना बंद हो जाते हैं इतिहासकारों के निदेशक मंडल से परामर्श किए बिना टकटकी अभी भी सीधे इस बदलाव का अनुभव कर सकती है क्योंकि इसका आविष्कार इसके सभी नियमों की पहचान होने से पहले भी कार्य करना जारी रखता है।
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#59
दुनिया की रोशनी
होल्मन हंट ईसा मसीह को वनस्पति से भरे और बाहरी हैंडल के बिना एक दरवाजे के सामने रखता है; प्रत्येक प्री-राफेलाइट विवरण आध्यात्मिक कॉल को एक ठोस पहेली में बदल देता है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८५१-१८५३ में काम करते हैं "द लाइट ऑफ द वर्ल्ड" की नवीनता बहुत ठोस विकल्पों में सत्यापित होती है विलियम होल्मन हंट केंद्र को स्थानांतरित करता है, शॉट्स को टुकड़े करता है या पढ़ने को धीमा कर देता है, दर्शक को पुनर्निर्माण करने के लिए मजबूर करता है कि एक अधिक पारंपरिक दृश्य तुरंत वितरित किया जाएगा १९ वीं शताब्दी में एक आधिकारिक आयोग, स्वतंत्र प्रदर्शनी और नए कलेक्टरों ने एक दूसरे का सामना किया विलियम होल्मन हंट औपचारिक अनुसंधान को अलग किए बिना इन शर्तों को पूरा करता है सामाजिक, राजनीतिक या तकनीकी परिवर्तन जो उसके समय के माध्यम से चलते हैं यह परिवर्तन कलाकारों पर उतना ही कार्य करता है जितना कि जनता पर यह संशोधित करता है कि हम क्या देखना स्वीकार करते हैं, जिस तरह से हम पूर्णता को मापते हैं और छवि के चेहरे में संवेदनशील अनुभव को दिया गया रूप अंततः उस क्षण के सटीक निशान को बरकरार रखता है जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी थी।
डिस्कवर →
#60
ज्वलंत जून
लीटन एक नारंगी बवंडर में एक नींद की आकृति लपेटता है; चिलमन, शरीर चक्र और भूमध्य प्रकाश रंग को ज्वलंत जून का असली विषय बनाते हैं सामग्री स्थलों ने १८९५ में काम किया और निम्नलिखित तकनीक का संकेत दिया: कैनवास पर तेल इस काम में, फ्रेडरिक लीटन न केवल प्रभाव की तलाश करता है "फ्लेमिंग जून" मानव उपस्थिति और चित्रित स्थान के बीच एक स्थायी संबंध बनाता है, जहां प्रत्येक दृश्य तनाव भी अपने समय के बारे में सोचने का एक तरीका बन जाता है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है फ्रेडरिक लीटन दिखाता है कि ग्रामीण इलाकों, कैफे, कार्यशाला, शरीर, शो या उद्योग महत्वाकांक्षा ले सकता है पूर्व में धार्मिक और पौराणिक कहानियों के लिए आरक्षित पेंटिंग एक फलदायी प्रश्न की तुलना में कम शैली को प्रसारित करती है उनके उत्तराधिकारी हमेशा उनके समान नहीं होते हैं, लेकिन वे उस स्वतंत्रता को साझा करते हैं जिसे उन्होंने ड्राइंग, रंग या विषय के नियमों के सामने सोचने योग्य रूप अंततः उस क्षण के सटीक निशान को बरकरार रखा जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी।
डिस्कवर →
#61
हेलिओगाबालस के गुलाब
अल्मा-तदेमा गुलाब के हिमस्खलन के साथ एक प्राचीन भोज को कवर करता है; पुरातात्विक गुण विलासिता को मोहक बनाता है, फिर लगभग दम घुटने के लिए पर्याप्त अत्यधिक सामग्री संदर्भ १८८८ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "हेलिओगाबालस के गुलाब" का विषय अपने स्वरूपण से अविभाज्य रहता है लॉरेंस अल्मा-तदेमा छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी समाप्त नहीं होता है यह समाधान एक सदी से संबंधित है जहां व्यापार मेले, संग्रहालय, सचित्र प्रेस और निजी बाजार जल्दी से छवियों के सार्वजनिक विस्तार करते हैं लॉरेंस अल्मा-तदेमा इस स्थान में काम करता है प्रतिस्पर्धी, जहां नवाचार सुबह में एक घोटाले का कारण बन सकता है और थोड़ी देर बाद विरासत बन सकता है पेंटिंग एक फलदायी प्रश्न की तुलना में कम शैली बताती है उसके वारिस हमेशा उसके समान नहीं होते हैं, लेकिन वे स्वतंत्रता को साझा करते हैं कि उन्होंने ड्राइंग, रंग या विषय के नियमों के सामने सोचने योग्य आकार अंततः उस पल के सटीक निशान को बरकरार रखता है जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी थी।
डिस्कवर →
#62
शुक्र का जन्म
बौगुएरेउ एक शानदार खत्म के साथ महान पौराणिक नग्न को फिर से सक्रिय करता है; नवजात शुक्र अपने साधनों के बारे में सुनिश्चित एक अकादमिकता की शक्ति और सीमाओं को समेटता है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८७९ में काम करते हैं "द बर्थ ऑफ वीनस" की रचना पेंटिंग की पूरी परिभाषा प्रदान करती है विलियम-एडॉल्फे बौगुएरेउ ने अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित किया, जिससे स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान दृश्य दुनिया को पहचानने योग्य बना रहा १९ वीं शताब्दी में एक आधिकारिक आयोग, स्वतंत्र प्रदर्शनी और नए कलेक्टरों ने एक दूसरे का सामना किया विलियम-एडॉल्फे बौगुएरेउ ने अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित किया, जिससे दृश्य दुनिया को एक स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान पहचानने योग्य बना रहा १९ वीं शताब्दी में एक आधिकारिक आदेश, स्वतंत्र प्रदर्शनी और नए कलेक्टरों ने एक दूसरे का सामना किया विलियम-एडॉल्फे बौगुएरेउ ने सामाजिक परिवर्तनों से औपचारिक अनुसंधान को अलग किए बिना इन शर्तों को पूरा किया नीतियां या तकनीक जो उसके समय के माध्यम से चलती हैं उत्पादित परिवर्तन न तो सजावटी है और न ही अस्थायी यह पेंटिंग की बहुत परिभाषा को छूता है: कहानी, सतह, ट्रेस, खिड़की या मानसिक स्थान यही कारण है कि इसका प्रभाव अपने पहले संदर्भ से बहुत दूर चला जाता है इसकी रैंक पूर्ण सुंदरता को मापती नहीं है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#63
नरक में दांते और वर्जिल
दांते और वर्जिल ने दो शापित लोगों को अत्यधिक शारीरिक हिंसा के साथ एक दूसरे को काटते हुए देखा; बौगुएरो साबित करता है कि अकादमिक गुण भी जानता है कि अपने अच्छे शिष्टाचार को कैसे खोना है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८५० में काम करते हैं "डांटे और वर्जिल इन हेल" में, विलियम-एडॉल्फे बौगुएरो विरोधाभासों, अंतरालों और दिशाओं के माध्यम से टकटकी के संचलन को नियंत्रित करता है रचना सिर्फ एक विषय को चित्रित नहीं करती है: यह छवि में रहने का एक नया तरीका संवेदनशील बनाता है यह समाधान एक सदी से संबंधित है जहां व्यापार मेले, संग्रहालय, सचित्र प्रेस और निजी बाजार तेजी से छवियों के सार्वजनिक विस्तार कर रहे हैं विलियम-एडॉल्फे बौगुएरो इस प्रतिस्पर्धी स्थान में काम करता है। [+] जहां नवाचार सुबह में एक घोटाले का कारण बन सकता है और थोड़ी देर बाद विरासत बन सकता है यह परिवर्तन कलाकारों पर उतना ही कार्य करता है जितना कि जनता पर यह संशोधित करता है कि हम क्या देखना स्वीकार करते हैं, जिस तरह से हम पूर्णता को मापते हैं और छवि के चेहरे में संवेदनशील अनुभव को दिया गया स्थान इस प्रकार पेंटिंग पहले और बाद में दिखाई देती है, जो पहले से ही बहुत भीड़ वाली सदी में आपकी जगह के लायक होने का एक उत्कृष्ट तरीका है।
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#64
पतित देवदूत
कैबनेल विद्रोही परी को एक आंसू, एक जलती हुई नज़र और सही शरीर रचना देता है हार एक साधारण धार्मिक सबक के बजाय गर्व की रोमांटिक छवि बन जाती है १८४७ में कालानुक्रमिक बेंचमार्क काम करते हैं "द फॉलन एंजेल" को समझने के लिए, आपको सतह से काम का पालन करना होगा अलेक्जेंड्रे कैबनेल स्पर्श, रेखा, रंग और फ्रेमिंग को एक साथ लाता है; विवरण पूरे को सजाने नहीं करते हैं, वे ध्यान वितरित करते हैं और पेंटिंग को इसकी गति देते हैं रोमांटिकतावाद और आधुनिकता के बीच, कलाकार की स्थिति गहराई से बदलती है अलेक्जेंड्रे कैबनेल अब एक व्यक्तिगत दृष्टि का दावा कर सकते हैं, भले ही इसका मतलब जूरी, प्रायोजक या जनता को परेशान करना हो - तीन भागीदारों शायद ही कभी उनकी पूर्ण सर्वसम्मति के लिए जाना जाता है पेंटिंग एक फलदायी प्रश्न की तुलना में कम शैली को प्रसारित करती है उनके उत्तराधिकारी हमेशा उनके समान नहीं होते हैं, लेकिन वे स्वतंत्रता को साझा करते हैं कि उन्होंने ड्राइंग, रंग या विषय के नियमों के सामने सोचने योग्य बनाया है उनकी रैंक पूर्ण सुंदरता को मापती नहीं है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#65
शुक्र का जन्म
कैबेनेल का शुक्र सावधानीपूर्वक पॉलिश कामुकता के साथ फोम पर स्लाइड करता है १८६३ के सैलून की सफलता अकादमिक आदर्श को प्रकट करती है जिसके लिए मानेट ने उसी वर्ष जवाब दिया कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८६३ में काम करते हैं "द बर्थ ऑफ वीनस" को समझने के लिए, हमें सतह से काम का पालन करना चाहिए अलेक्जेंड्रे कैबेनेल स्पर्श, रेखा, रंग और फ्रेमिंग को एक साथ लाता है; विवरण पूरे को सजाने नहीं करते हैं, वे ध्यान वितरित करते हैं और पेंटिंग को इसकी गति देते हैं यह समाधान एक सदी से संबंधित है जहां व्यापार मेले, संग्रहालय, सचित्र प्रेस और निजी बाजार तेजी से छवियों के सार्वजनिक विस्तार कर रहे हैं एलेक्जेंडर कैबेनेल इस प्रतिस्पर्धी स्थान में काम करता है, जहां नवाचार उत्तेजित कर सकता है सुबह में एक घोटाला और थोड़ी देर बाद विरासत बन गया पेंटिंग एक फलदायी प्रश्न की तुलना में कम शैली बताती है उसके उत्तराधिकारी हमेशा उसके समान नहीं होते हैं, लेकिन वे उस स्वतंत्रता को साझा करते हैं जिसे उन्होंने ड्राइंग, रंग या विषय के नियमों के सामने सोचने योग्य बनाया है क्योंकि उसका आविष्कार उसके सभी नियमों की पहचान होने से पहले भी कार्य करना जारी रखता है।
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#66
बोनापार्ट ग्रेट सेंट बर्नार्ड को पार कर रहा है
डेविड बोनापार्ट को घोड़ों और इतिहास के एक प्राचीन नायक मास्टर में बदल देता है; आरोही विकर्ण, हवा में केप और उत्कीर्ण नाम एक बहुत प्रभावी राजनीतिक किंवदंती बनाते हैं कालानुक्रमिक मार्कर १८०१ में काम करते हैं "बोनापार्ट ग्रेट सेंट बर्नार्ड को पार करते हुए" एक विरासत सम्मेलन को एक जीवित समस्या में बदल देता है जैक्स-लुई डेविड में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है जैक्स-लुई डेविड में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है जैक्स-लुई डेविड में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है जैक्स-लुई डेविड में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है जैक्स-लुई डेविड में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है जैक्स-लुई डेविड में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है जैक्स-लुई डेविड में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है जैक्स-लुई डेविड में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है जैक्स-लुई डेविड में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है जैक्स-लुई डेविड में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है जैक्स-लुई डेविड में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है जैक्स सामाजिक, राजनीतिक या तकनीकी परिवर्तन जो उसके समय के माध्यम से चलते हैं उत्पादित परिवर्तन न तो सजावटी है और न ही अस्थायी यह पेंटिंग की बहुत परिभाषा को छूता है: कहानी, सतह, ट्रेस, खिड़की या मानसिक स्थान यही कारण है कि इसका प्रभाव अपने पहले संदर्भ से बहुत आगे जाता है यही कारण है कि यह काम एक साधारण सेलिब्रिटी ट्रैक रिकॉर्ड के बजाय दृश्य बदलाव के इतिहास से संबंधित है।
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#67
नेपोलियन का संस्कार
संस्कार शाही इशारे के आसपास दर्जनों चित्रों का आयोजन करता है; डेविड एक आधिकारिक छवि का उत्पादन करने के लिए वास्तविक समारोह को सही करता है जहां शक्ति स्वाभाविक रूप से आदेशित दिखाई देती है सामग्री संदर्भ १८०५-१८०७ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "नेपोलियन का संस्कार" का विषय अपने स्वरूपण से अविभाज्य रहता है जैक्स-लुई डेविड छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी समाप्त नहीं होता है काम क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा होता है जैक्स-लुई डेविड छवि को पढ़ने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त सटीकता के साथ द्रव्यमान, प्रकाश और दूरी का आयोजन करता है, लेकिन पहले अवलोकन से कभी समाप्त नहीं होता है काम क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा होता है जैक्स-लुई डेविड इन परिवर्तनों को एक मैनुअल की तरह संक्षेप में प्रस्तुत नहीं करता हैः पेंटिंग उन्हें अपनी लय, अपने विषयों और नज़र वितरित करने के अपने तरीके में अवशोषित करती है इसकी प्रसिद्धि प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए एक पुनरुत्पादित आइकन होने से पहले, यह पेंटिंग प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक विलक्षण प्रतिक्रिया थी, और यह प्रतिक्रिया अपनी संरचना में दिखाई देती है इसकी रैंक पूर्ण सुंदरता को मापती नहीं है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#68
वालपिनकॉन बाथेर
इंग्रेस लगभग अमूर्त चुप्पी में एक स्नानकर्ता की पीठ प्रस्तुत करता है; रेखा, कपड़े और त्वचा एक स्त्री प्रकार स्थापित करते हैं जिसे वह आधी सदी तक ले जाएगा सामग्री संदर्भ १८०८ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "ला बेगन्यूज़ वालपिनकॉन" की रचना पेंटिंग की पूरी परिभाषा प्रदान करती है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे दृश्य दुनिया को एक स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान पहचानने योग्य रहने की अनुमति मिलती है पेंटिंग एक ऐसी दुनिया में होती है जहां फोटोग्राफी, प्रिंट और प्रजनन पहले से ही टकटकी की आदतों को संशोधित करते हैं जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस उत्तर दें कि अकेले पेंटिंग क्या उत्पादन कर सकती है: सामग्री, अवधि, अस्पष्टता और सतह का संवेदनशील संगठन उत्पादित परिवर्तन न तो सजावटी है और न ही अस्थायी यह पेंटिंग की बहुत परिभाषा को छूता है: कहानी, सतह, ट्रेस, खिड़की या मानसिक स्थान यही कारण है कि इसका प्रभाव अपने पहले संदर्भ से बहुत दूर है यह आवश्यक है क्योंकि उसका आविष्कार अपने सभी नियमों की पहचान होने से पहले भी कार्य करना जारी रखता है।
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#69
तुर्की स्नान
तुर्की स्नान एक परिपत्र प्रारूप में नग्न पर इंग्रेस की विविधताओं को एक साथ लाता है; स्टूडियो मेमोरी, प्राच्यवाद और अरबी एक जानबूझकर अवास्तविक देर से काम की रचना करते हैं सामग्री संदर्भ १८६२ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: लकड़ी पर घुड़सवार कैनवास पर तेल "तुर्की स्नान" एक विरासत में मिली परंपरा को एक जीवित समस्या में बदल देता है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है पेंटिंग एक ऐसी दुनिया में होती है जहां फोटोग्राफी, प्रिंट और प्रजनन पहले से ही टकटकी की आदतों को संशोधित करते हैं जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस प्रतिक्रिया में पुष्टि करता है कि अकेले पेंटिंग क्या उत्पादन कर सकती है: सामग्री, अवधि, अस्पष्टता और सतह का संवेदनशील संगठन कार्य विरासत और आविष्कार के बीच एक दहलीज बन जाता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, लेकिन एक तनाव का परिचय देता है कि निम्नलिखित शताब्दी के अवंत-गार्डे बढ़ाने के लिए आवश्यक रहता है क्योंकि उसका आविष्कार अपने सभी नियमों की पहचान होने से पहले भी कार्य करता रहता है।
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#70
स्रोत
इंग्रेस ला सोर्स को एक आकृति बनाता है जो एक साथ एक महिला, एक रूपक और एक ठोस रेखा है; पूरा होने का लंबा काम नग्न को आकर्षक के रूप में पूर्णता देता है क्योंकि यह कृत्रिम है सामग्री संदर्भ १८५६ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "ला सोर्स" की रचना पेंटिंग की पूरी परिभाषा प्रदान करती है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान दृश्य दुनिया पहचानने योग्य रहती है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे दृश्य दुनिया को एक स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान पहचानने योग्य रहने की अनुमति मिलती है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे दृश्य दुनिया को एक स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान पहचानने योग्य बना रहता है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे दृश्य दुनिया को एक स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान पहचानने योग्य बना रहता है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे दृश्य दुनिया को एक स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान पहचानने योग्य बना रहता है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे दृश्य दुनिया को एक स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान पहचानने योग्य बना रहता है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे दृश्य दुनिया को पहचानने योग्य बना रहता है एक स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान यह पहचान मिलती है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे दृश्य दुनिया को पहचानने योग्य बना रहता है एक स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान यह पहचान मिलती है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे दृश्य दुनिया को पहचानने योग्य बना रहता है एक स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान यह पहचान मिलती है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे धार्मिक और पौराणिक कहानियों के लिए पूर्व में आरक्षित एक महत्वाकांक्षा ले लो काम विरासत और आविष्कार के बीच एक दहलीज बन जाता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, लेकिन एक तनाव का परिचय देता है कि निम्नलिखित शताब्दी के अवंत-गार्डे को बढ़ाने में सक्षम होंगे यही कारण है कि यह काम एक साधारण सेलिब्रिटी ट्रैक रिकॉर्ड के बजाय दृश्य बदलाव के इतिहास से संबंधित है।
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#71
एक तृतीय श्रेणी वैगन
ड्यूमियर लोकप्रिय यात्रियों को बिना उपाख्यान को छुए देखता है; अंधेरे द्रव्यमान, संकीर्ण स्थान और थके हुए इशारे आधुनिक परिवहन को एक सामाजिक गुरुत्वाकर्षण देते हैं कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८६२-१८६४ के आसपास काम करते हैं इस काम में, होनोर ड्यूमियर न केवल प्रभाव की तलाश करता है "एक तीसरी श्रेणी वैगन" मानव उपस्थिति और चित्रित स्थान के बीच एक स्थायी संबंध बनाता है, जहां प्रत्येक दृश्य तनाव भी अपने समय के बारे में सोचने का एक तरीका बन जाता है पेंटिंग एक ऐसी दुनिया में होती है जहां फोटोग्राफी, प्रिंट और प्रजनन पहले से ही टकटकी की आदतों को संशोधित करते हैं होनोर ड्यूमियर प्रतिक्रिया में दावा करता है कि अकेले पेंटिंग क्या उत्पादन कर सकती है: सामग्री, अवधि, अस्पष्टता और सतह के संवेदनशील संगठन ऐतिहासिक महत्व एक अतिरिक्त संभावना को खोलने की इस क्षमता से आता है बाद की पीढ़ियां समाधान को लम्बा करने या इसका मुकाबला करने में सक्षम होंगी, लेकिन उन्हें नए प्रश्न के साथ गणना करनी होगी कि काम रंग, अंतरिक्ष या विषय को संबोधित करता है इसकी रैंक पूर्ण सुंदरता को मापती नहीं है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#72
पत्थर तोड़ने वाले
कोर्टबेट दो गुमनाम श्रमिकों को बिना शुरुआत या अंत के एक कार्य का सामना करता है; नष्ट पेंटिंग यथार्थवाद और काम की दृश्यता का घोषणापत्र बनी हुई है सामग्री बेंचमार्क १८४९ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल इस काम में, गुस्ताव कोर्टबेट न केवल प्रभाव की तलाश करता है "पत्थर तोड़ने वाले" मानव उपस्थिति और चित्रित स्थान के बीच एक स्थायी संबंध का निर्माण करते हैं, जहां प्रत्येक दृश्य तनाव भी अपने समय के बारे में सोचने का एक तरीका बन जाता है इस अवधि में, शैलियों और अकादमिक प्राधिकरण के पदानुक्रम शक्तिशाली रहते हैं, लेकिन वे अब निर्विवाद नहीं हैं गुस्ताव कोर्टबेट इस तनाव का लाभ उठाते हुए सीमा को स्थानांतरित करते हैं परिदृश्य, चित्र, आधुनिक दृश्य या इतिहास चित्रकला इसकी प्रसिद्धि प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए एक पुनरुत्पादित आइकन होने से पहले, यह पेंटिंग प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक विलक्षण प्रतिक्रिया थी, और यह प्रतिक्रिया इसकी संरचना में दिखाई देने के लिए आवश्यक बनी हुई है क्योंकि उसका आविष्कार अपने सभी नियमों की पहचान होने से पहले भी कार्य करना जारी रखता है।
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#73
चित्रकार की कार्यशाला
अपने स्टूडियो में, कोर्टबेट मॉडल, परिदृश्य, दोस्तों, विरोधियों और आत्म-चित्र को एक साथ लाता है; वास्तविक रूपक चित्रकार के लिए समाज में एक केंद्रीय स्थान का दावा करता है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८५५ में काम करते हैं गुस्ताव कोर्टबेट में, आविष्कार उस तरीके से प्रकट होता है जिसमें "द पेंटर की कार्यशाला" जनता को रखती है दर्शक अब पूरी तरह से स्थिर खिड़की के सामने नहीं है: उसे दूरी चुननी चाहिए, कटौती की व्याख्या करें और कई रीडिंग स्वीकार करें दर्शक अब पूरी तरह से स्थिर खिड़की के सामने नहीं है: उसे दूरी चुननी चाहिए, कटौती की व्याख्या करें और कई रीडिंग स्वीकार करें दर्शक अब पूरी तरह से स्थिर खिड़की के सामने नहीं है: उसे दूरी चुननी चाहिए, कटौती की व्याख्या करें और कई रीडिंग स्वीकार करें १९ वीं शताब्दी में एक आधिकारिक आयोग, एक स्वतंत्र प्रदर्शनी और नए कलेक्टरों ने एक दूसरे को सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनों से औपचारिक अनुसंधान को अलग किए बिना गुस्ताव कोर्टबेट इन शर्तों को पूरा करते हैं या तकनीक जो अपने युग का विस्तार करती है ऐतिहासिक महत्व एक अतिरिक्त संभावना को खोलने की इस क्षमता से आता है बाद की पीढ़ियां समाधान को लम्बा करने या इसका मुकाबला करने में सक्षम होंगी, लेकिन उन्हें नए प्रश्न के साथ गणना करनी होगी कि काम रंग, स्थान या विषय के रूप में अंततः उस क्षण के सटीक निशान को बरकरार रखता है जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी थी।
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#74
हताश
युवा कोर्टबेट ने अपने बालों में चौड़ी आंखों और हाथों के साथ खुद को चित्रित किया है रोमांटिक चित्र लगभग नाटकीय स्पष्टता का मनोवैज्ञानिक प्रदर्शन बन जाता है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८४३-१८४५ में काम करते हैं "ले डेस्पेरे" की ताकत उनके निर्णयों की सुसंगतता से आती है गुस्ताव कोर्टबेट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री को कहानी में अभिनेताओं के रूप में मानते हैं; इसलिए पेंटिंग विषय के रूप में उतनी ही आगे बढ़ती है काम क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा होता है गुस्ताव कोर्टबेट इसलिए विषय के रूप में उतना ही आगे बढ़ता है जितना कि क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में काम इसलिए विषय के रूप में उतना ही आगे बढ़ता है जितना कि क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में काम का जन्म होता है गुस्ताव कोर्टबेट क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा होता है गुस्ताव कोर्टबेट इन परिवर्तनों को एक मैनुअल की तरह संक्षेप में प्रस्तुत नहीं करता है। विचारों को वितरित करें यह काम अंत में मायने रखता है क्योंकि यह उस क्षण को संरक्षित करता है जब प्राचीन साक्ष्य स्वाभाविक रूप से आना बंद हो जाता है इतिहासकारों के निदेशक मंडल से परामर्श किए बिना, टकटकी अभी भी सीधे इस बदलाव का अनुभव कर सकती है रूप अंततः उस क्षण के सटीक निशान को बरकरार रखता है जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी थी।
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#75
देवदूत
बाजरा एक ग्रामीण प्रार्थना को ध्वनि निलंबन में बदल देता है; टोकरी, उपकरण और क्षितिज हमें याद दिलाते हैं कि भक्ति यहां काम की लय से पैदा हुई है सामग्री संदर्भ १८५७-१८५९ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "द एंजेलस" में, जीन-फ्रांकोइस बाजरा विरोधाभासों, अंतराल और दिशाओं के माध्यम से टकटकी के संचलन को नियंत्रित करता है रचना सिर्फ एक विषय को चित्रित नहीं करती है: यह छवि में रहने का एक नया तरीका संवेदनशील बनाता है यह समाधान एक सदी से संबंधित है जहां व्यापार मेले, संग्रहालय, सचित्र प्रेस और निजी बाजार तेजी से छवियों के सार्वजनिक विस्तार कर रहे हैं जीन-फ्रांकोइस बाजरा इस प्रतिस्पर्धी स्थान में काम करता है, जहां नवाचार सुबह में एक घोटाले का कारण बन सकता है और थोड़ी देर बाद विरासत बन सकता है काम विरासत और आविष्कार के बीच एक दहलीज बन जाता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, लेकिन एक तनाव का परिचय देता है कि निम्नलिखित शताब्दी के अवंत-गार्डे को बढ़ाने के लिए फॉर्म अंततः उस पल के सटीक निशान को बरकरार रखता है जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी थी।
डिस्कवर →प्रभाववाद और पोस्ट-इंप्रेशनिज्म रिलीज टच, श्रृंखला, समतलता और रंगीन निर्माण।
#76
बोनेवाला
बोने वाले का व्यापक इशारा कृषि को एक स्मारकीय ऊर्जा देता है; बाजरा काम का एक प्रतीक बनाता है जो वान गाग जिद्दी प्रशंसा के साथ ले जाएगा कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८५० में काम करते हैं "बोने वाला" की रचना पेंटिंग की पूरी परिभाषा प्रदान करती है जीन-फ्रांकोइस बाजरा अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे दृश्य दुनिया को एक स्वायत्त निर्माण बनने के दौरान पहचानने योग्य बना रहता है १९ वीं शताब्दी में एक आधिकारिक आयोग, स्वतंत्र प्रदर्शनी और नए कलेक्टरों ने एक दूसरे का सामना किया जीन-फ्रांकोइस बाजरा सामाजिक, राजनीतिक या तकनीकी परिवर्तनों से औपचारिक अनुसंधान को अलग किए बिना इन शर्तों को पूरा करता है जो अपने युग को पार करें यह परिवर्तन कलाकारों पर उतना ही कार्य करता है जितना कि जनता पर यह संशोधित करता है कि हम क्या देखने के लिए सहमत हैं, जिस तरह से हम पूर्णता को मापते हैं और छवि के चेहरे में संवेदनशील अनुभव को दिया गया स्थान अंततः उस क्षण के सटीक निशान को बरकरार रखता है जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी।
डिस्कवर →
#77
घोड़े का बाज़ार
रोजा बोनहेर आंदोलन के एक विशाल दृश्य में घोड़ों, व्यापारियों और धूल का आयोजन करता है शारीरिक अवलोकन और स्मारकीय महत्वाकांक्षा महिला कलाकारों पर लगाए गए सीमाओं को चुनौती देते हैं सामग्री स्थलों ने १८५२-१८५५ में काम किया और निम्नलिखित तकनीक का संकेत दिया: कैनवास पर तेल इस काम में, रोजा बोनहेर न केवल प्रभाव की तलाश करता है "घोड़ा बाजार" मानव उपस्थिति और चित्रित स्थान के बीच एक स्थायी संबंध बनाता है, जहां प्रत्येक दृश्य तनाव भी अपने समय के बारे में सोचने का एक तरीका बन जाता है इस समय, लिंग पदानुक्रम और अकादमिक प्राधिकरण शक्तिशाली रहते हैं, लेकिन वे अब निर्विरोध नहीं हैं रोजा बोनहेर इस तनाव का लाभ उठाते हैं परिदृश्य, चित्र, आधुनिक दृश्य या इतिहास चित्रकला की सीमाओं को स्थानांतरित करने के लिए यह परिवर्तन कलाकारों पर उतना ही कार्य करता है जितना कि जनता पर यह संशोधित करता है कि हम क्या देखना स्वीकार करते हैं, जिस तरह से हम पूर्णता को मापते हैं और छवि के चेहरे में संवेदनशील अनुभव को दिया गया स्थान आवश्यक रहता है क्योंकि इसका आविष्कार हमारे सभी नियमों की पहचान करने से पहले भी कार्य करना जारी रखता है।
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#78
निवेर्नैस जुताई
निवेर्नैस के बैल भारी और चमकदार भूमि में आगे बढ़ते हैं; रोजा बोनहेर पशु और कृषि कार्य को एक महान आधिकारिक पेंटिंग की गरिमा प्रदान करता है सामग्री बेंचमार्क १८४९ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "निवेर्नैस जुताई" पहले अपने आंतरिक संगठन के माध्यम से कार्य करता है रोजा बोनहेर लाइनों, रिक्तियों और पैमाने के रिश्तों को एक सक्रिय भूमिका देता है, ताकि पेंटिंग केवल इसे रिकॉर्ड करने के बजाय घटना का उत्पादन करने लगे काम क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा हुआ है रोजा बोनहेर इन परिवर्तनों को एक मैनुअल की तरह संक्षेप में प्रस्तुत नहीं करता है: पेंटिंग उन्हें अवशोषित करती है इसकी लय, इसके विषय और विचारों को वितरित करने का तरीका यह काम अंत में मायने रखता है क्योंकि यह उस क्षण को संरक्षित करता है जब एक प्राचीन साक्ष्य स्वयं स्पष्ट होना बंद हो जाता है इतिहासकारों के निदेशक मंडल से परामर्श किए बिना, टकटकी अभी भी सीधे इस बदलाव का अनुभव कर सकती है इसकी रैंक पूर्ण सुंदरता को नहीं मापती है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#79
बगीचे में महिलाएं
मोनेट अपने मॉडल को बाहर और जीवन-आकार में पेंट करता है; कपड़े, छाया और पत्ते एक तकनीकी चुनौती बन जाते हैं जो महत्वाकांक्षी रचना में वास्तविक प्रकाश लाता है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८६६ में काम करते हैं "बगीचे में महिलाएं" एक विरासत में मिली परंपरा को एक जीवित समस्या में बदल देती हैं क्लाउड मोनेट में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है क्लाउड मोनेट में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है क्लाउड मोनेट में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है क्लाउड मोनेट में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है क्लाउड मोनेट में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है क्लाउड मोनेट में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है क्लाउड मोनेट में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है क्लाउड मोनेट में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है क्लाउड मोनेट में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है। 19वीं शताब्दी में आधिकारिक आयोग, स्वतंत्र प्रदर्शनी और नए संग्राहक एक-दूसरे का सामना करते थे। क्लाउड मोनेट सामाजिक, राजनीतिक या तकनीकी परिवर्तनों से औपचारिक अनुसंधान को अलग किए बिना इन स्थितियों का जवाब देता है अपने युग को पार करें उनकी प्रसिद्धि को प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए एक पुनरुत्पादित आइकन होने से पहले, यह पेंटिंग प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक विलक्षण प्रतिक्रिया थी, और यह प्रतिक्रिया इसकी संरचना में दिखाई देती है यह आवश्यक रहता है क्योंकि उसका आविष्कार अपने सभी नियमों की पहचान होने से पहले भी कार्य करना जारी रखता है।
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#80
पोपियाँ
वॉकर और पॉपपीज़ बिना कहानी के ढलान पर फैल गए; मोनेट आकृति के बजाय रंग और वातावरण के माध्यम से गहराई का निर्माण करता है सामग्री स्थलचिह्न १८७३ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "लेस कोक्वेलिकोट्स" की ताकत उनके निर्णयों की सुसंगतता से आती है क्लाउड मोनेट कहानी में अभिनेताओं के रूप में फ्रेमिंग, रंग और सामग्री का इलाज करता है; इसलिए पेंटिंग रूप में उतनी ही आगे बढ़ती है जितना विषय में काम कहानी में अभिनेताओं के रूप में फ्रेमिंग, रंग और सामग्री से पैदा होता है; पेंटिंग इसलिए विषय के रूप में उतना ही आगे बढ़ती है जितना कि क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा होता है क्लाउड मोनेट इन परिवर्तनों को संक्षेप में प्रस्तुत नहीं करता है जितना कि विषय के रूप में क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में पैदा होता है क्लाउड मोनेट इसलिए विषय के रूप में उतना ही आगे बढ़ता है जितना कि क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में काम इसलिए विषय के रूप में उतना ही आगे बढ़ता है क्लाउड मोनेट इसलिए क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में काम आगे बढ़ता है क्लाउड मोनेट इसलिए विषय के रूप में उतना ही आगे बढ़ता है जितना कि विषय वस्तु में। इसलिए काम उतना ही आगे बढ़ता है जितना विषय वस्तु में होता है। काम इसलिए रूप में उतना ही आगे बढ़ता है जितना कि विषय वस्तु में। क्लाउड मोनेट इसलिए रूप में उतना ही आगे बढ़ता है जितना कि विषय वस्तु में। काम इसलिए रूप में उतना ही आगे बढ़ता है जितना कि विषय वस्तु में। काम इसलिए आकार में उतना ही आगे बढ़ता है जितना कि विषय वस्तु में। काम इसलिए आकार में उतना ही आगे बढ़ता है जितना कि विषय वस्तु में। काम इसलिए आकार में उतना ही आगे बढ़ता है जितना कि विषय वस्तु में। काम क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में होता है। क्लाउड मोनेट संक्षेप में प्रस्तुत नहीं करता है। विषयों और विचारों को वितरित करने का उनका तरीका काम विरासत और आविष्कार के बीच एक दहलीज बन जाता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, लेकिन एक तनाव का परिचय देता है कि निम्नलिखित शताब्दी के अवंत-गार्डे को बढ़ाने में सक्षम होगा इसकी रैंक पूर्ण सुंदरता को मापती नहीं है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#81
छाता वाली महिला - मैडम मोनेट और उनका बेटा (चलना)
सफेद पोशाक, घास और बादलों को निम्न दृष्टिकोण से कब्जा कर लिया जाता है; मोनेट एक परिवार के चलने को बाहरी के प्रतीक में बदल देता है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८७५ में काम करते हैं "छतरी के साथ महिला - मैडम मोनेट और उसका बेटा (चलना)" पहले अपने आंतरिक संगठन के माध्यम से कार्य करता है क्लाउड मोनेट लाइनों, रिक्तियों और पैमाने के रिश्तों को एक सक्रिय भूमिका देता है, ताकि पेंटिंग केवल इसे रिकॉर्ड करने के बजाय घटना का उत्पादन करने लगे यह समाधान एक सदी से संबंधित है जहां व्यापार मेले, संग्रहालय, सचित्र प्रेस और निजी बाजार तेजी से छवियों के सार्वजनिक विस्तार करते हैं क्लाउड मोनेट इस प्रतिस्पर्धी स्थान में काम करता है, जहां नवाचार उत्तेजित कर सकता है सुबह में एक घोटाला और थोड़ी देर बाद विरासत बनना ऐतिहासिक महत्व एक अतिरिक्त संभावना को खोलने की इस क्षमता से आता है बाद की पीढ़ियां समाधान का विस्तार करने या इसका मुकाबला करने में सक्षम होंगी, लेकिन उन्हें नए प्रश्न के साथ गणना करनी होगी कि काम रंग, स्थान या विषय को संबोधित करता है यही कारण है कि यह काम एक साधारण सेलिब्रिटी ट्रैक रिकॉर्ड के बजाय दृश्य बदलाव के इतिहास से संबंधित है।
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#82
रूएन कैथेड्रल, दिन का अंत
रूएन का मुखौटा समय और प्रकाश के साथ बदलता है; मोनेट वास्तुकला को एक अस्थिर सतह के रूप में मानता है और श्रृंखला को ज्ञान का एक उपकरण बनाता है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८९४ में काम करते हैं क्लाउड मोनेट में, आविष्कार उस तरीके से प्रकट होता है जिसमें "रूएन कैथेड्रल, दिन का अंत" जनता को रखता है दर्शक अब पूरी तरह से स्थिर खिड़की के सामने नहीं है: उसे दूरी चुननी चाहिए, कटौती की व्याख्या करनी चाहिए और कई रीडिंग स्वीकार करनी चाहिए इस अवधि में, शैलियों और अकादमिक प्राधिकरण के पदानुक्रम शक्तिशाली रहते हैं, लेकिन वे अब निर्विवाद नहीं हैं क्लाउड मोनेट परिदृश्य, चित्र, की सीमाओं को स्थानांतरित करने के लिए इस तनाव का लाभ उठाते हैं आधुनिक दृश्य या इतिहास पेंटिंग पेंटिंग की भावी पीढ़ी इसलिए आसानी से प्रतिलिपि बनाने योग्य नुस्खा के कारण नहीं है यह एक प्रेषित स्वतंत्रता में रहता है: इस छवि के बाद, एक सम्मेलन कम प्राकृतिक लगता है, और पेंटिंग में प्रयोग का एक बड़ा क्षेत्र है यही कारण है कि यह काम एक साधारण सेलिब्रिटी ट्रैक रिकॉर्ड के बजाय दृश्य बदलाव के इतिहास से संबंधित है।
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#83
जल लिली तालाब
जापानी पुल, पानी लिली और प्रतिबिंब धीरे-धीरे क्षितिज को बंद कर देते हैं; मोनेट अपने बगीचे को एक इमर्सिव स्पेस में बदल देता है जहां पानी पेंट बन जाता है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८९९ में काम करते हैं "द वॉटर लिली बेसिन" में, क्लाउड मोनेट विरोधाभासों, अंतराल और दिशाओं के माध्यम से टकटकी के संचलन को नियंत्रित करता है रचना सिर्फ एक विषय को चित्रित नहीं करती है: यह छवि में रहने का एक नया तरीका संवेदनशील बनाता है क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में काम का जन्म होता है क्लाउड मोनेट इन परिवर्तनों को एक मैनुअल की तरह संक्षेप में प्रस्तुत नहीं करता है: पेंटिंग छवि में रहने का एक नया तरीका अवशोषित करती है क्रांतियों, औद्योगीकरण और शहरों के उदय से बाधित यूरोप में काम का जन्म होता है क्लाउड मोनेट इन परिवर्तनों को एक मैनुअल की तरह संक्षेप में प्रस्तुत नहीं करता है: पेंटिंग उन्हें अपनी लय, अपने विषयों और अपने तरीके से अवशोषित करती है रूप वितरित करें पेंटिंग एक फलदायी प्रश्न की तुलना में कम शैली बताती है उनके उत्तराधिकारी हमेशा उनके समान नहीं होते हैं, लेकिन वे उस स्वतंत्रता को साझा करते हैं जिसे उन्होंने ड्राइंग, रंग या विषय के नियमों के सामने सोचने योग्य बनाया है इस प्रकार पेंटिंग एक पहले और बाद में दिखाई देती है, जो पहले से ही बहुत भीड़ वाली सदी में अपनी जगह के लायक होने का एक उत्कृष्ट तरीका है।
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#84
ला ग्रेनोइलेरे
ला ग्रेनोइलियर में, नौकाओं, प्रतिबिंबों और स्नानार्थियों को त्वरित स्पर्श के साथ बनाया जाता है आधुनिक अवकाश भविष्य के प्रभाववादी पद्धति के लिए एक परीक्षण मैदान के रूप में कार्य करता है १८६९ में कालानुक्रमिक बेंचमार्क काम करते हैं "ला ग्रेनोइलियर" में, क्लाउड मोनेट विरोधाभासों, अंतराल और दिशाओं के माध्यम से टकटकी के संचलन को नियंत्रित करता है रचना सिर्फ एक विषय को चित्रित नहीं करती है: यह संवेदनशील छवि में रहने का एक नया तरीका बनाती है सदी के कलाकार कार्यशालाओं, व्यापार मेलों, रेलवे, ग्रामीण इलाकों और राजधानियों के बीच प्रसारित होते हैं क्लाउड मोनेट इस गतिशीलता को चित्रात्मक भाषा में बदल देता है, विद्वानों की परंपरा, प्रत्यक्ष अवलोकन और नए रूपों को लाता है सार्वजनिक दृश्यता पेंटिंग एक उपयोगी प्रश्न की तुलना में कम शैली बताती है उनके वारिस हमेशा उनके समान नहीं होते हैं, लेकिन वे स्वतंत्रता को साझा करते हैं कि उन्होंने ड्राइंग, रंग या विषय के नियमों के सामने सोचने योग्य बनाया है यही कारण है कि यह काम एक साधारण सेलिब्रिटी ट्रैक रिकॉर्ड के बजाय दृश्य बदलाव के इतिहास से संबंधित है।
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#85
रेलवे
मानेट एक महिला और एक बच्चे के पीछे एक स्टेशन की भाप और गेट रखता है; औद्योगिक आधुनिकता ऑफ-कैमरा बनी हुई है लेकिन पूरे दृश्य की संरचना करती है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८७३ में काम को जगह देते हैं "ले चेमिन डे फेर" की नवीनता बहुत ठोस विकल्पों में सत्यापित है एडौर्ड मानेट केंद्र को स्थानांतरित करता है, शॉट्स को टुकड़े करता है या पढ़ने को धीमा कर देता है, दर्शक को पुनर्निर्माण करने के लिए मजबूर करता है कि एक अधिक पारंपरिक दृश्य तुरंत वितरित किया जाएगा यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है एडौर्ड मानेट एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है एडौर्ड मानेट एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है एडौर्ड मानेट एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है एडौर्ड मानेट एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है एडौर्ड मानेट एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है एडौर्ड मानेट एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है एडौर्ड मानेट एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है एडौर्ड मानेट एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है एडौर्ड मानेट एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है एडौर्ड मानेट एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है एडौर्ड मानेट एक सदी का हिस्सा है जो पहले धार्मिक कहानियों के लिए आरक्षित महत्वाकांक्षा ले सकता है और पौराणिक यह काम अंत में मायने रखता है क्योंकि यह उस क्षण को संरक्षित करता है जब प्राचीन साक्ष्य स्वयं स्पष्ट होना बंद हो जाता है इतिहासकारों के निदेशक मंडल से परामर्श किए बिना, टकटकी अभी भी सीधे इस बदलाव का अनुभव कर सकती है इसकी रैंक पूर्ण सुंदरता को मापती नहीं है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#86
द फिफ़्रे
युवा संगीतकार एक खेल कार्ड की तरह लगभग खाली पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है; मैनेट पेंटिंग की सतह पर जोर देने के लिए स्पेनिश संदर्भ, फ्लैट क्षेत्रों और फ्रंटलिटी को जोड़ती है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८६६ में काम करते हैं "ले फिफ्रे" की ताकत उनके निर्णयों की सुसंगतता से आती है एडौर्ड मैनेट कहानी में अभिनेताओं के रूप में फ्रेमिंग, रंग और सामग्री का इलाज करता है; इसलिए पेंटिंग विषय में जितना रूप में आगे बढ़ती है रोमांटिकतावाद और आधुनिकता के बीच, कलाकार की स्थिति गहराई से बदलती है इसलिए एडौर्ड मैनेट रूप में उतना ही आगे बढ़ता है जितना विषय में रोमांटिकतावाद और आधुनिकता के बीच, कलाकार की स्थिति गहराई से बदलती है एडौर्ड मैनेट इसलिए रूप में उतना ही आगे बढ़ता है जितना विषय में रोमांटिकतावाद और आधुनिकता के बीच, कलाकार की स्थिति गहराई से बदलती है एडौर्ड मैनेट इसलिए रूप में उतना ही आगे बढ़ता है जितना विषय में रोमांटिकतावाद और आधुनिकता के बीच, कलाकार की स्थिति गहराई से बदलती है एडौर्ड मैनेट अब एक व्यक्तिगत दृष्टि का दावा कर सकता है, भले ही इसका मतलब जूरी, प्रायोजक या जनता को विफल करना हो - तीन साथी शायद ही कभी अपनी पूर्णता के लिए जाने जाते हैं सर्वसम्मति उनकी प्रसिद्धि को प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए एक पुनरुत्पादित आइकन होने से पहले, यह पेंटिंग प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक विलक्षण प्रतिक्रिया थी, और यह प्रतिक्रिया अपनी संरचना में दिखाई देती रहती है क्योंकि उसका आविष्कार अपने सभी नियमों की पहचान होने से पहले भी कार्य करना जारी रखता है।
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#87
वायलेट के गुलदस्ते के साथ बर्थे मोरिसोट
मानेट बर्थे मोरिसोट को काला, उसकी आंखें जीवंत और उसका चेहरा लगभग प्रकाश द्वारा खाया जाता है; सांसारिक चित्र दुर्लभ तीव्रता का मनोवैज्ञानिक मुठभेड़ बन जाता है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८७२ में काम करते हैं "वायलेट्स के गुलदस्ते के साथ बर्थे मोरिसोट" की ताकत उनके निर्णयों की सुसंगतता से आती है एडौर्ड मानेट कहानी में अभिनेताओं के रूप में फ्रेमिंग, रंग और सामग्री का इलाज करता है; इसलिए पेंटिंग विषय के रूप में उतना ही आगे बढ़ती है इसलिए यह समाधान एक सदी से संबंधित है जहां व्यापार मेले, संग्रहालय, सचित्र प्रेस और निजी बाजार छवियों के सार्वजनिक रूप से तेजी से विस्तार कर रहे हैं एडौर्ड मानेट इस प्रतिस्पर्धी स्थान में काम करता है, जहां नवाचार एक घोटाले का कारण बन सकता है सुबह में और थोड़ी देर बाद विरासत बन जाते हैं इसकी प्रसिद्धि प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए एक पुनरुत्पादित आइकन होने से पहले, यह पेंटिंग प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक विलक्षण प्रतिक्रिया थी, और यह प्रतिक्रिया इसकी संरचना में दिखाई देती है।
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#88
सम्राट मैक्सिमिलियन का निष्पादन
मानेट ने मैक्सिमिलियन के निष्पादन को कई संस्करणों में लिया और गोया को उद्धृत किया; दूरी, सैनिकों की पुनरावृत्ति और राजनीतिक अस्पष्टता वीर भव्यता से इनकार करते हैं कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८६७-१८६९ में काम करते हैं "सम्राट मैक्सिमिलियन का निष्पादन" समझने के लिए, हमें सतह से काम का पालन करना चाहिए एडौर्ड मानेट एक साथ स्पर्श, रेखा, रंग और फ्रेमिंग लाता है; विवरण पूरे को सजाने नहीं करते हैं, वे ध्यान वितरित करते हैं और पेंटिंग को अपनी गति देते हैं सदी के कलाकार पूरे को नहीं सजाते हैं, वे ध्यान वितरित करते हैं और पेंटिंग को अपनी गति देते हैं सदी के कलाकार पूरे को नहीं सजाते हैं, वे ध्यान वितरित करते हैं और पेंटिंग को अपनी गति देते हैं सदी के कलाकार पूरे को नहीं सजाते हैं, वे ध्यान वितरित करते हैं और पेंटिंग को अपनी गति देते हैं सदी के कलाकार कार्यशालाओं, व्यापार मेलों, रेलवे, ग्रामीण इलाकों और राजधानियों के बीच प्रसारित करते हैं एडौर्ड मानेट इस गतिशीलता को चित्रात्मक भाषा में बदल देता है, विद्वानों की परंपरा और संवाद में प्रत्यक्ष अवलोकन लाता है और सार्वजनिक दृश्यता के नए रूप पेंटिंग एक उपयोगी प्रश्न की तुलना में कम शैली को प्रसारित करता है उसके उत्तराधिकारी हमेशा उसके समान नहीं होते हैं, लेकिन वे उस स्वतंत्रता को साझा करते हैं जिसे उन्होंने ड्राइंग, रंग या विषय के नियमों के सामने सोचने योग्य रूप अंततः उस क्षण के सटीक निशान को बरकरार रखता है जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी थी।
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#89
बेलेली परिवार
डेगास अपने फ्लोरेंटाइन परिवार को एक मूक नाटक की तरह व्यवस्थित करता है; दरवाजे, दर्पण और निकायों के बीच की दूरी तनाव को प्रकट करती है कि आधिकारिक चित्र आम तौर पर लॉकर रूम में छोड़ना पसंद करते हैं सामग्री मार्कर १८५८-१८६७ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "बेल्लेली परिवार" अपने आंतरिक संगठन के माध्यम से पहले कार्य करता है एडगर डेगास लाइनों, रिक्तियों और पैमाने के रिश्तों को एक सक्रिय भूमिका देता है, ताकि पेंटिंग केवल इसे रिकॉर्ड करने के बजाय घटना का निर्माण करने लगे सदी के कलाकार कार्यशालाओं, व्यापार मेलों, रेलवे, ग्रामीण इलाकों और राजधानियों के बीच प्रसारित होते हैं एडगर डेगास इस गतिशीलता को सचित्र भाषा में बदल देता है। [+] विद्वानों की परंपरा, प्रत्यक्ष अवलोकन और सार्वजनिक दृश्यता के नए रूपों को एक साथ लाना इसकी प्रसिद्धि प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए एक पुनरुत्पादित आइकन होने से पहले, यह पेंटिंग प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक विलक्षण प्रतिक्रिया थी, और यह प्रतिक्रिया इसकी संरचना में आवश्यक बनी हुई है क्योंकि उसका आविष्कार अपने सभी नियमों की पहचान होने से पहले भी कार्य करना जारी रखता है।
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#90
प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड
पेरिसियन स्क्वायर को बहुत जल्दी ली गई तस्वीर की तरह काट दिया जाता है; डेगास खाली जगह और अलग आंकड़े शहरी अलगाव की एक छवि बनाता है कालानुक्रमिक स्थलों ने १८७५ में काम किया "प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड" की रचना पेंटिंग की पूरी परिभाषा प्रदान करती है एडगर डेगास अवलोकन और परिवर्तन को संतुलित करता है, जिससे दृश्य दुनिया को पहचानने योग्य रहने की अनुमति मिलती है जबकि एक स्वायत्त निर्माण बन जाता है पेंटिंग एक ऐसी दुनिया में होती है जहां फोटोग्राफी, प्रिंट और प्रजनन पहले से ही टकटकी की आदतों को संशोधित करते हैं एडगर डेगास एक ऐसी दुनिया में होता है जहां फोटोग्राफी, प्रिंट और प्रजनन पहले से ही टकटकी की आदतों को संशोधित करते हैं एडगर डेगास एक ऐसी दुनिया में होता है जहां फोटोग्राफी, प्रिंट और प्रजनन पहले से ही टकटकी की आदतों को संशोधित करते हैं एडगर डेगास एक ऐसी दुनिया में होता है जहां फोटोग्राफी, प्रिंट और प्रजनन पहले से ही टकटकी की आदतों को संशोधित करते हैं एडगर डेगास प्रतिक्रिया में दावा करते हैं कि अकेले पेंटिंग क्या उत्पादन कर सकती है: सामग्री, अवधि, अस्पष्टता और संवेदनशील संगठन सतह से काम विरासत और आविष्कार के बीच एक दहलीज बन जाता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, लेकिन एक तनाव का परिचय देता है कि निम्नलिखित शताब्दी के अवंत-गार्डे को बढ़ाने में सक्षम होंगे यही कारण है कि यह काम एक साधारण सेलिब्रिटी ट्रैक रिकॉर्ड के बजाय दृश्य बदलाव के इतिहास से संबंधित है।
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#91
लकड़ी की छत योजनाकार
कैलेबोट्टे लकड़ी की छत श्रमिकों को एक स्मारकीय शरीर रचना और प्रारूप देता है; प्लंजिंग परिप्रेक्ष्य और चराई प्रकाश आंतरिक कार्य को आधुनिक दृश्य में बदल देता है सामग्री संदर्भ १८७५ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "लेस रबोटर्स डी लकड़ी की छत" में, गुस्ताव कैलेबोट्टे विरोधाभासों, अंतराल और दिशाओं के माध्यम से टकटकी के संचलन को नियंत्रित करता है रचना सिर्फ एक विषय को चित्रित नहीं करती है: यह छवि में रहने का एक नया तरीका संवेदनशील बनाता है यह समाधान एक सदी से संबंधित है जहां व्यापार मेले, संग्रहालय, सचित्र प्रेस और निजी बाजार तेजी से छवियों के सार्वजनिक विस्तार कर रहे हैं गुस्ताव कैलेबोट्टे काम करता है इस प्रतिस्पर्धी स्थान में, जहां नवाचार सुबह में एक घोटाले का कारण बन सकता है और थोड़ी देर बाद विरासत बन सकता है उत्पादित परिवर्तन न तो सजावटी है और न ही अस्थायी यह पेंटिंग की बहुत परिभाषा को छूता है: कहानी, सतह, ट्रेस, खिड़की या मानसिक स्थान यही कारण है कि इसका प्रभाव अपने पहले संदर्भ से बहुत आगे जाता है इसकी रैंक पूर्ण सुंदरता को नहीं मापता है, लेकिन टकटकी के इतिहास में एक स्थायी परिवर्तन की सीमा।
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#92
बौगिवल में नृत्य
रेनॉयर लगभग जीवन-आकार के नर्तकियों के एक जोड़े को पकड़ता है; शरीर के रोटेशन, टोपी के लाल और हरे रंग की गहराई नृत्य को एक आवरण उपस्थिति देती है सामग्री संदर्भ १८८३ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "ला डान्से ए बौगिवल" में, पियरे-अगस्टे रेनॉयर विरोधाभासों, अंतराल और दिशाओं के माध्यम से टकटकी के संचलन को नियंत्रित करता है रचना सिर्फ एक विषय को चित्रित नहीं करती है: यह छवि में रहने का एक नया तरीका संवेदनशील बनाता है यह समाधान एक सदी से संबंधित है जहां व्यापार मेले, संग्रहालय, सचित्र प्रेस और निजी बाजार तेजी से छवियों के सार्वजनिक विस्तार कर रहे हैं पियरे-अगस्टे रेनॉयर इसमें काम करता है प्रतिस्पर्धी स्थान, जहां नवाचार सुबह में एक घोटाले का कारण बन सकता है और थोड़ी देर बाद विरासत बन सकता है काम विरासत और आविष्कार के बीच एक दहलीज बन जाता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, लेकिन एक तनाव का परिचय देता है कि निम्नलिखित शताब्दी के अवंत-गार्डे बढ़ाने के लिए आवश्यक रहता है क्योंकि इसका आविष्कार अपने सभी नियमों की पहचान होने से पहले भी कार्य करता रहता है।
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#93
छतरियां
छाते एक ही कैनवास में रेनॉयर के करियर से दो क्षणों को एक साथ लाते हैं; नीली छतरियां, तंग भीड़ और शैली में बदलाव भी काम के समय की कहानी बताते हैं सामग्री संदर्भ १८८१-१८८६ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "छतरियां" को समझने के लिए, आपको सतह से काम का पालन करना चाहिए पियरे-अगस्टे रेनॉयर स्पर्श, रेखा, रंग और फ्रेमिंग को एक साथ लाता है; विवरण पूरे को सजाने नहीं करते हैं, वे ध्यान वितरित करते हैं और पेंटिंग को इसकी गति देते हैं रोमांटिकतावाद और आधुनिकता के बीच, कलाकार की स्थिति गहराई से बदलती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर अब एक व्यक्तिगत दृष्टि का दावा कर सकते हैं, भले ही इसका मतलब हो जूरी, प्रायोजक या जनता को परेशान करें - तीन भागीदारों को शायद ही कभी उनकी पूर्ण सर्वसम्मति के लिए जाना जाता है यह काम अंत में मायने रखता है क्योंकि यह उस क्षण को संरक्षित करता है जब प्राचीन साक्ष्य स्वयं स्पष्ट होना बंद हो जाता है इतिहासकारों के निदेशक मंडल से परामर्श किए बिना टकटकी अभी भी सीधे इस बदलाव का अनुभव कर सकती है फॉर्म अंततः उस पल के सटीक निशान को बरकरार रखता है जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी थी।
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#94
पियानो पर युवा लड़कियों
रेनॉयर दो युवा लड़कियों को एक बुर्जुआ इंटीरियर में कोमल सजावटी सद्भाव के साथ प्रस्तुत करता है; संगीत थोड़ा शोर संगीत कार्यक्रम की आवश्यकता के बिना अपनी लय के साथ पेंटिंग प्रदान करता है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८९२ में काम करते हैं इस काम में, पियरे-अगस्टे रेनॉयर न केवल प्रभाव की तलाश करता है "पियानो में युवा लड़कियां" मानव उपस्थिति और चित्रित स्थान के बीच एक स्थायी संबंध बनाती हैं, जहां प्रत्येक दृश्य तनाव भी अपने समय के बारे में सोचने का एक तरीका बन जाता है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर दिखाता है कि ग्रामीण इलाकों, कैफे, कार्यशाला, शरीर, शो या उद्योग पूर्व में आरक्षित महत्वाकांक्षा ले सकते हैं धार्मिक और पौराणिक कहानियां पेंटिंग एक उपयोगी प्रश्न की तुलना में कम शैली को प्रसारित करती है उनके उत्तराधिकारी हमेशा उनके समान नहीं होते हैं, लेकिन वे स्वतंत्रता को साझा करते हैं कि उन्होंने ड्राइंग, रंग या विषय के नियमों के सामने सोचने योग्य बनाया है यही कारण है कि यह काम एक साधारण सेलिब्रिटी ट्रैक रिकॉर्ड के बजाय दृश्य बदलाव के इतिहास से संबंधित है।
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#95
एस्नीरेस में तैरना
सेरात सीन के तट पर लोकप्रिय अवकाश गतिविधियों को स्मारक बनाता है; सरलीकृत सिल्हूट और निर्मित प्रकाश ला ग्रांडे जट्टे की अधिक व्यवस्थित विधि की घोषणा करते हैं सामग्री संदर्भ १८८४ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "एस्नीयर में तैरना" पहले अपने आंतरिक संगठन के माध्यम से कार्य करता है जॉर्जेस सेरात लाइनों, रिक्तियों और पैमाने के रिश्तों को एक सक्रिय भूमिका देता है, ताकि पेंटिंग केवल इसे रिकॉर्ड करने के बजाय घटना का उत्पादन करने लगे रोमांटिकतावाद और आधुनिकता के बीच, कलाकार की स्थिति गहराई से बदलती है जॉर्जेस सेरात अब एक व्यक्तिगत दृष्टि का दावा कर सकते हैं, भले ही इसका मतलब जूरी को परेशान करना हो प्रायोजक या जनता - तीन भागीदारों को शायद ही कभी उनकी पूर्ण सर्वसम्मति के लिए जाना जाता है काम विरासत और आविष्कार के बीच एक दहलीज बन जाता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, लेकिन एक तनाव का परिचय देता है कि निम्नलिखित शताब्दी के अवंत-गार्डे इस प्रकार पेंटिंग को पहले और बाद में दिखाई देता है, जो पहले से ही बहुत भीड़ वाली सदी में अपनी जगह के लायक होने का एक उत्कृष्ट तरीका है।
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#96
सर्कस
सर्कस ट्रैक, स्टैंड और कलाबाज को गतिशील अरबी में परिवर्तित करता है; सेरात रंग के अपने सिद्धांत को एक शो में लागू करता है जिसकी ऊर्जा उसकी रोगी पद्धति का खंडन करती प्रतीत होती है कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८९०-१८९१ में काम करते हैं "ले सर्क" की नवीनता बहुत ठोस विकल्पों में सत्यापित है जॉर्जेस सेरात केंद्र को स्थानांतरित करता है, शॉट्स को टुकड़े करता है या पढ़ने को धीमा कर देता है, दर्शक को पुनर्निर्माण करने के लिए मजबूर करता है कि एक अधिक पारंपरिक दृश्य तुरंत वितरित किया जाएगा पेंटिंग एक ऐसी दुनिया में होती है जहां फोटोग्राफी, प्रिंट और प्रजनन पहले से ही टकटकी की आदतों को संशोधित करते हैं जॉर्जेस सेराट जवाब में दावा करते हैं कि अकेले पेंटिंग क्या उत्पादन कर सकती हैः सामग्री, अवधि, अस्पष्टता और सतह के संवेदनशील संगठन ऐतिहासिक महत्व एक अतिरिक्त संभावना को खोलने की इस क्षमता से आता है बाद की पीढ़ियां समाधान का विस्तार करने या इसका मुकाबला करने में सक्षम होंगी, लेकिन उन्हें नए प्रश्न के साथ गणना करनी होगी कि काम रंग, अंतरिक्ष या विषय के लिए आवश्यक रहता है क्योंकि इसके आविष्कार के सभी नियमों की पहचान होने से पहले भी कार्य करना जारी रहता है।
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#97
नीली कुर्सी पर छोटी लड़की
कसाट एक बच्चे को एक आर्मचेयर में झुका हुआ दिखाता है जो बहुत बड़ा है; अपरंपरागत मुद्रा, कट फर्नीचर और अनुपस्थित टकटकी बचपन की बुद्धिमान छवि से इनकार करते हैं कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८७८ में काम करते हैं "नीली आर्मचेयर में छोटी लड़की" एक विरासत में मिली परंपरा को एक जीवित समस्या में बदल देती है मैरी कसाट में, गहराई, सिल्हूट और सामग्री तटस्थ होना बंद हो जाती है: इनमें से प्रत्येक तत्व अर्थ में भाग लेता है और पेंटिंग की स्वायत्तता की पुष्टि करता है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है मैरी कसाट दिखाता है कि ग्रामीण इलाकों, कैफे, कार्यशाला, शरीर, शो या उद्योग एक महत्वाकांक्षा ले सकते हैं जो पूर्व में धार्मिक कहानियों के लिए आरक्षित है और पौराणिक ऐतिहासिक महत्व एक अतिरिक्त संभावना को खोलने की इस क्षमता से आता है बाद की पीढ़ियां समाधान को लम्बा करने या इसका मुकाबला करने में सक्षम होंगी, लेकिन उन्हें नए प्रश्न के साथ गणना करनी होगी कि काम रंग, स्थान या विषय के रूप में अंततः उस पल के सटीक निशान को बरकरार रखता है जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी थी।
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#98
नौका यात्रा
नाव की सवारी में, पाल, चप्पू और शरीर बड़े क्षेत्रों का निर्माण करते हैं; कसाट परिवार की अंतरंगता, जापानी फ्रेमिंग और ज्यामितीय तनाव को जोड़ती है कालानुक्रमिक स्थलों ने १८९३-१८९४ में काम किया इस काम में, मैरी कसाट न केवल प्रभाव की तलाश करती है "नाव की सवारी" मानव उपस्थिति और चित्रित स्थान के बीच एक स्थायी संबंध बनाती है, जहां प्रत्येक दृश्य तनाव भी अपने समय के बारे में सोचने का एक तरीका बन जाता है इस समय, शैलियों और अकादमिक प्राधिकरण का पदानुक्रम शक्तिशाली रहा, लेकिन वे अब निर्विरोध नहीं थे मैरी कसाट परिदृश्य, चित्र, आधुनिक दृश्य या पेंटिंग की सीमाओं को स्थानांतरित करने के लिए इस तनाव का लाभ उठाती है इतिहास यह परिवर्तन कलाकारों पर उतना ही कार्य करता है जितना कि जनता पर यह संशोधित करता है कि हम क्या देखना स्वीकार करते हैं, जिस तरह से हम पूर्णता को मापते हैं और छवि के चेहरे में संवेदनशील अनुभव को दिया गया स्थान इस प्रकार पेंटिंग को पहले और बाद में दिखाई देता है, जो पहले से ही बहुत भीड़ वाली सदी में आपकी जगह के लायक होने का एक उत्कृष्ट तरीका है।
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#99
आश्चर्यचकित! /उष्णकटिबंधीय तूफान में बाघ
रूसो ने एक ऐसे जंगल का आविष्कार किया है जहां वह कभी नहीं गया; तिरछी बारिश, सजावटी वनस्पति और आश्चर्यचकित बाघ ने कल्पना को एक स्मृति की सुसंगतता दी कालानुक्रमिक बेंचमार्क १८९१ में काम करते हैं "आश्चर्यचकित!/उष्णकटिबंधीय तूफान में बाघ" की नवीनता बहुत ठोस विकल्पों में सत्यापित है हेनरी रूसो केंद्र को स्थानांतरित करता है, शॉट्स को टुकड़े करता है या पढ़ने को धीमा कर देता है, दर्शक को पुनर्निर्माण करने के लिए मजबूर करता है कि एक अधिक पारंपरिक दृश्य तुरंत वितरित किया होगा यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है हेनरी रूसो केंद्र को स्थानांतरित करता है, शॉट्स को टुकड़े करता है या पढ़ने को धीमा करता है, दर्शक को पुनर्निर्माण करने के लिए मजबूर करता है कि एक अधिक पारंपरिक दृश्य तुरंत वितरित किया होगा यह आविष्कार एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है हेनरी रूसो एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है हेनरी रूसो एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है हेनरी रूसो एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है हेनरी रूसो एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है हेनरी रूसो एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है हेनरी रूसो एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है हेनरी रूसो एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है हेनरी रूसो एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है हेनरी रूसो एक सदी का हिस्सा है जो वैध विषयों को गुणा करता है हेनरी रूसो एक सदी का हिस्सा है जो गुणा करता है धार्मिक और पौराणिक कहानियों के लिए आरक्षित इसकी प्रसिद्धि प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए एक पुनरुत्पादित आइकन होने से पहले, यह पेंटिंग प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक विलक्षण प्रतिक्रिया थी, और यह प्रतिक्रिया अपनी संरचना में दिखाई देती है रूप अंततः उस पल के सटीक निशान को बरकरार रखता है जब पेंटिंग ने खुद को अतिरिक्त स्वतंत्रता की अनुमति दी थी।
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#100
सो रहा बोहेमियन
एक शांत चंद्रमा के तहत, एक महिला एक शेर के पास सोती है जो उसे हमला किए बिना सूँघता है; रूसो रेगिस्तान को एक मूक सपने में बदल देता है और विचित्रता को पूरी तरह से प्रशंसनीय बनाता है सामग्री संदर्भ १८९७ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल हेनरी रूसो में, आविष्कार उस तरीके से प्रकट होता है जिसमें "सोने वाले बोहेमियन" जनता को रखता है दर्शक अब पूरी तरह से स्थिर खिड़की के सामने नहीं है: उसे एक दूरी चुननी चाहिए, कटौती की व्याख्या करें और कई रीडिंग स्वीकार करें पेंटिंग एक ऐसी दुनिया में होती है जहां फोटोग्राफी, प्रिंट और प्रजनन पहले से ही टकटकी की आदतों को संशोधित करते हैं हेनरी रूसो जवाब में दावा करते हैं कि क्या अकेले पेंटिंग का उत्पादन कर सकते हैं: सामग्री, अवधि, अस्पष्टता और सतह के संवेदनशील संगठन ऐतिहासिक महत्व एक अतिरिक्त संभावना को खोलने की इस क्षमता से आता है बाद की पीढ़ियां समाधान का विस्तार करने या इसका मुकाबला करने में सक्षम होंगी, लेकिन उन्हें नए प्रश्न के साथ गणना करनी होगी कि काम रंग, स्थान या विषय को संबोधित करता है।
डिस्कवर →वर्गीकरण विधि
प्रभाव, आविष्कार, प्रतिनिधित्वशीलता
वर्गीकरण उन कार्यों का पक्ष लेता है जो एक नियम को स्थानांतरित करते हैं, एक ऐतिहासिक क्षण को मूर्त रूप देते हैं और स्वायत्त दृश्य शक्ति को बनाए रखते हैं प्रसिद्धि मायने रखती है, लेकिन यह एक आविष्कार पर आधारित होना चाहिए जो अभी भी बोधगम्य है।
पेंट को रूपांतरित करें
रंग, फ़्रेमिंग, सामग्री, स्थान या दर्शक से सीधा संबंध।
सदी बता रहे हैं
क्रांतियाँ, कार्य, उद्योग, अवकाश, शरीर, विश्वास और आंतरिकता।
स्कूल जाते हैं
एक समाधान प्रवाहित होना चाहिए, प्रतिक्रिया भड़कानी चाहिए या एक स्थायी रास्ता खोलना चाहिए।
संघनित समयरेखा
1801 और 1900 के बीच पाँच शिफ्टें
डेविड और इंग्रेस साम्राज्य और नवशास्त्रवाद को अधिकार और रेखा की अपनी छवियां देते हैं।
गोया, गेरिकॉल्ट और डेलाक्रोइक्स ने आदर्श जीत को अनुभवी हिंसा और उदात्त के साथ बदल दिया।
कोर्टबेट, मिलेट, ड्यूमियर और रोजा बोनहेर काम और रोजमर्रा की जिंदगी को एक बड़ी महत्वाकांक्षा देते हैं।
मोनेट, रेनॉयर, डेगास, मोरिसोट, कसाट और कैलेबोट्टे एक मोबाइल पेंटिंग में आधुनिक जीवन स्थापित करते हैं।
वान गाग, गौगुइन, सेज़ेन, सेरात और मंच २० वीं शताब्दी के टूटने की तैयारी करते हैं।
सदी को समझना
पेंटिंग बहस का स्थान बन जाती है
सदी की शुरुआत में, डेविड और इंग्रेस ने महान परंपरा की महत्वाकांक्षा को बनाए रखा, जबकि इसे राजनीति और लाइन की प्रधानता के अधीन किया गोया, गेरिकॉल्ट, फ्रेडरिक, टर्नर और डेलाक्रोइक्स ने जल्दी से इस स्थिरता को स्थानांतरित कर दिया: युद्ध, शिपव्रेक, क्रांति और प्रकृति एक अनिश्चित दुनिया के दृश्यमान रूप बन गए।
१८५० के आसपास, यथार्थवाद ने विषयों के पदानुक्रम को चुनौती दी कोर्टबेट ने गांव के दफन को बढ़ाया, बाजरा ग्रामीण काम को वजन देता है, ड्यूमियर लोकप्रिय परिवहन का निरीक्षण करता है और रोजा बोनहेर बड़े प्रारूप में पशु अध्ययन को लागू करता है वर्तमान प्राचीन नायकों से अनुमति मांगे बिना अपनी जगह की मांग करता है।
पेरिस के आधुनिकीकरण, रेलवे और नए अवकाश ने तब मानेट, मोनेट, डेगास, रेनॉयर, मोरिसोट, कसाट और कैलेबोट्टे के लिए विषय प्रदान किए उनकी पेंटिंग केवल आधुनिक जीवन का प्रतिनिधित्व नहीं करती है: कट फ्रेमिंग, प्रतिबिंब, वाष्प और दृश्य स्पर्श धारणा को ही बदल देते हैं।
अकादमिक गायब नहीं होता है, हालांकि कैबनेल, बौगुएरो, लीटन और अल्मा-तादेमा सैलून पर हावी हैं और पेशे के स्थायित्व, आदर्श नग्न और शानदार कहानी दिखाते हैं उनकी सफलता हमें मानेट या कोर्टबेट द्वारा उकसाए गए प्रतिक्रियाओं की हिंसा को समझने की अनुमति देती है।
हाल के दशकों में, सेज़ेन रंग के माध्यम से अंतरिक्ष का पुनर्निर्माण करता है, सेरात प्रकाश को तर्कसंगत बनाता है, गौगुइन रूप को समतल करता है, वान गाग भावना के साथ स्पर्श का आरोप लगाता है और मंच चिंता को एक दृश्य संरचना देता है, जो शायद अपनी बहस को हल किए बिना सदी समाप्त हो जाती है, जो शायद इसकी सबसे अच्छी विरासत है।
सौ चित्रों यहाँ इसलिए इकट्ठा आधुनिकता की ओर एक विजयी मार्च की रूपरेखा नहीं है वे प्रतिस्पर्धी पथ, वापसी, घोटालों और मूक आविष्कार दिखाते हैं उनका टकराव एक लेबल से बेहतर १९ वीं सदी की व्याख्या करता है।
चार पठन कुंजियाँ
१९ वीं सदी की एक पेंटिंग को पहचानें
ये प्रश्न यह समझने में मदद करते हैं कि पेंटिंग अपने विषय से परे, अपने समय के साथ क्या करती है।
तस्वीर में कौन सी दुनिया प्रवेश करती है?
सड़क, कारखाना, ट्रेन स्टेशन, कैफे, ग्रामीण इलाकों या कार्यशाला पुरानी शैलियों को स्थानांतरित करते हैं।
कुंजी दिखा रहा है?
अकादमिक हिमनदों से लेकर वान गाग के प्रभाव तक, विषय एक ऐतिहासिक विकल्प बन जाता है।
हम कहाँ रखे गए हैं?
कटिंग, गिरते दृश्य और सीधी नज़रें मंच के सामने हमारी भूमिका को संशोधित करती हैं।
क्या यह वर्णन या व्यक्त करता है?
सदी के अंत में, रंग उपस्थिति का निर्माण, प्रतीक और खंडन कर सकता है।
संग्रहालय और मार्ग
सौवें काम के बाद जारी रखें
आधिकारिक संग्रह कार्यों, उनके पुनर्स्थापनों और उनकी कहानियों का दस्तावेजीकरण करते हैं, जो कभी-कभी अपेक्षा से अधिक घटनापूर्ण होते हैं।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
१९ वीं सदी पढ़ें
स्कूलों, तिथियों और रैंकिंग विकल्पों को समझने के लिए कुछ बेंचमार्क।
१९ वीं शताब्दी किन वर्षों को कवर करती है?
१९ वीं सदी १८०१ से १९०० के वर्षों को शामिल करती है वर्गीकरण बोनापार्ट के साथ शुरू होता है जो १८०१ के ग्रेट सेंट बर्नार्ड को पार करता है, और सदी के अंतिम वर्षों तक चित्रकला के परिवर्तनों का अनुसरण करता है।
इस रैंकिंग में कौन से आंदोलन शामिल हैं?
स्वच्छंदतावाद, यथार्थवाद, पूर्व-राफेलवाद, अकादमिकवाद, प्रभाववाद, नव-प्रभाववाद, उत्तर-प्रभाववाद और प्रतीकवाद एक दूसरे को काटते हैं सदी कभी-कभी जीवंत बातचीत की तुलना में कम सुव्यवस्थित उत्तराधिकार है।
तारों भरी रात पहले क्यों है?
यह सदी की कई विजयों को संक्षिप्त करता है: रंग की स्वायत्तता, अभिव्यंजक स्पर्श, मानसिक परिदृश्य और छवि का वैश्विक प्रसार इसका प्रभाव अकेले वान गाग की कहानी से कहीं आगे तक जाता है।
क्यों छापवाद इतने स्थानों पर कब्जा कर लेता है?
मोनेट, रेनॉयर, डेगास, मोरिसोट, कसाट और कैलेबोट्टे प्रकाश, फ्रेमिंग और समकालीन विषयों को बदलते हैं उनका महत्व सदी को सारांशित नहीं करता है, लेकिन यह एक प्रमुख बदलाव का गठन करता है।
महिला कलाकारों का किस स्थान पर कब्जा है?
बर्थे मोरिसोट, मैरी कसाट और रोजा बोनहेर तीन बहुत अलग रास्तों का प्रतिनिधित्व करते हैं: अंतरंग अनुभव, शहरी आधुनिकता और स्मारकीय महत्वाकांक्षा उनकी उपस्थिति सदी की संस्थागत बाधाओं को भी याद करती है।
क्या रूमानियत यथार्थवाद का विरोध करती है?
स्वच्छंदतावाद अक्सर तीव्रता, कल्पना और उदात्तता का पक्षधर है; यथार्थवाद सामाजिक वर्तमान और भौतिकता का दावा करता है। लेकिन गोया, टर्नर, कोर्टबेट और मिलेट बताते हैं कि सीमाएँ छिद्रपूर्ण रहती हैं।
अकादमिक चित्रकारों को क्यों शामिल करें?
कैबनेल, बौगुएरो, इंग्रेस, लीटन और अल्मा-तादेमा सैलून और सदी की दृश्य संस्कृति के केंद्र में थे। उन्हें बाहर करना आधुनिकता की कहानी को उन सम्मेलनों के बिना बताना होगा जो उसने लड़े थे।
इस शीर्ष 100 का पुनरुत्पादन कैसे चुनें?
टर्नर, मोनेट या वान गाग के बड़े परिदृश्य रंग के माध्यम से एक कमरे की संरचना करते हैं; पोर्ट्रेट, अंदरूनी और प्रतीकवादियों को अक्सर अधिक अंतरंग निकटता की आवश्यकता होती है प्रारूप को काम के लिए विशिष्ट लय का सम्मान करना चाहिए।
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