शीर्ष 100 - 20वीं सदी की आवश्यक पेंटिंग
20वीं सदी की 100 आवश्यक पेंटिंग
सुनहरे फ्रेम में अपना रास्ता खोए बिना 20वीं सदी की आवश्यक पेंटिंग को पार करने के लिए एक सांस्कृतिक, दृश्य और थोड़ा शरारती वर्गीकरण।
ये सौ चित्र १९०० से १९९९ तक २० वीं शताब्दी में फैले हुए हैं, पिछले सेकेशन से युद्ध के बाद की अवधि तक वे पेरिस, वियना, म्यूनिख, बर्लिन, मॉस्को, न्यूयॉर्क, मैक्सिको और कई अन्य घरों के बीच रंग, आकृति और अंतरिक्ष के कायापलट का पालन करते हैं।
वह सदी जब चित्रकला ने कई बार नियम बदले
मुक्त रंग, अमूर्तता और आधुनिक दुनिया के बीच एक सौ पेंटिंग
सदी की शुरुआत में, पेंटिंग में अभी भी चित्र, परिदृश्य, ऐतिहासिक दृश्य और महान सजावट के फ्रेम थे क्लिम्ट, मैटिस, रूसो, बोनार्ड और शिएले ने फिर भी उन्हें रंग, रेखा और आभूषण को एक नई स्वायत्तता देकर अंदर से बदल दिया।
२० वीं शताब्दी में, पेंटिंग ने परिप्रेक्ष्य को छोड़ दिया, इसे पाया, इसे काट दिया, इसे चपटा कर दिया और कभी-कभी गलियारे में इंतजार करने के लिए कहा कोई अन्य शताब्दी ने अपने स्वयं के नियमों को इतना बदल दिया है जबकि हठपूर्वक छवियों को बनाना जारी रखा है।छवियों पर स्विच करें
छवियों में वर्गीकरण
क्लिम्ट, मैटिस, मालेविच, कैंडिंस्की, मोंड्रियन, हॉपर, काहलो और पोलक उन कार्यों के साथ मार्ग खोलते हैं जो सार्वभौमिक स्थल बन गए हैं।
#1
चुंबन
दो प्रेमी खुद को एक सुनहरे आयत में लपेटते हैं जिनके रूपांकनों ने विवेकपूर्वक अपने दो निकायों का विरोध किया क्लिम्ट ने १९०९ में ले बैसर को पूरा किया, अपने "स्वर्ण काल" की ऊंचाई पर, धातु की पन्नी, आभूषण और शारीरिक मॉडलिंग के संयोजन से फूलों का घास का मैदान जोड़े को लगभग गहराई से अंतरिक्ष के किनारे पर रखता है, जैसे कि गले ने सजावट के सामान्य कानूनों को भी निलंबित कर दिया पेंटिंग इस प्रकार एक आइकन की स्मारकीय उपस्थिति के साथ एक इशारा की अंतरंगता को एकजुट करती है।
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#2
द डांस
पांच नग्न आंकड़े पृथ्वी और आकाश के बीच एक हरे रंग की पहाड़ी पर घूमते हैं, सजावट के बिना उनके सर्कल को धीमा करने में सक्षम मैटिस शरीर, रंग और अंतरिक्ष को सरल बनाता है ताकि आंदोलन एक हाथ से दूसरे हाथ में बह सके कलेक्टर सर्गेई शुकुकिन के लिए १९०९-१९१० में चित्रित, नृत्य रंग को विषय के रूप में शक्तिशाली स्वायत्तता देता है दृश्य का स्पष्ट प्रमाण, हालांकि, सामूहिक गति, केंद्रीय शून्य और सर्कल के टूटने के बीच एक बहुत ही सटीक संतुलन पर टिकी हुई है।
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#3
काला चौकोर
एक काला चतुर्भुज, थोड़ा अनियमित, एक सफेद पृष्ठभूमि पर तैरता है जो ब्रश और समय के निशान को संरक्षित करता है प्रदर्शनी "०.१०" में १९१५ में प्रस्तुत किया गया, ब्लैक स्क्वायर फिर कमरे के ऊपरी कोने पर कब्जा कर लेता है, रूसी घर में आइकन का पारंपरिक स्थान मालेविच एक सरल ज्यामितीय अभ्यास की पेशकश नहीं करता है: वह वस्तुओं के प्रतिनिधित्व से मुक्त एक प्रारंभिक बिंदु की तलाश करता है पेंटिंग एक दहलीज बन जाती है, अपनी महत्वाकांक्षा में कट्टरपंथी और आश्चर्यजनक रूप से सामग्री जब बारीकी से देखा जाता है।
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#4
रचना VII
कैंडिंस्की एक सतह में लाइनों, चापों, रंगीन द्रव्यमान और संकेतों को एक साथ लाता है जिसमें कोई भी आंकड़ा स्थायी रूप से पढ़ने को नियंत्रित नहीं करता है रचना VII नवंबर १९१३ में म्यूनिख में चित्रित किया गया था चित्र, जल रंग और अध्ययन में एक लंबी तैयारी के बाद पुनरुत्थान, बाढ़ और निर्णय के विषय पहचानने योग्य कहानियों के बजाय तनाव के रूप में वहां रहते हैं काम दर्शाता है कि अमूर्त छवियों की स्मृति को त्यागने के बिना स्मारकीय तीव्रता का उत्पादन कर सकता है।
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#5
ब्रॉडवे बूगी वूगी
मोंड्रियन ने न्यूयॉर्क ग्रिड को पीले, लाल, नीले और ग्रे बैंड के जीवंत नेटवर्क में बदल दिया १९४२ में शुरू हुआ और १९४३ में पूरा हुआ, ब्रॉडवे बूगी वूगी ने अपनी पहले की रचनाओं की बड़ी काली रेखाओं को छोटे रंगीन आयतों के स्पंदन के साथ बदल दिया शीर्षक सीधे इस संरचना को मैनहट्टन की योजना और बूगी-वूगी की समन्वित लय के साथ जोड़ता है आधुनिक शहर को इसकी इमारतों द्वारा दर्शाया नहीं जाता है: यह ताल, परिसंचरण और विद्युत प्रकाश बन जाता है।
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#6
नाइटहॉक्स
चार लोग रात के खाने पर कब्जा करते हैं जिनकी बे खिड़की आंतरिक प्रकाश को लगभग खाली सड़क पर उजागर करती है हूपर ने १९४२ में नाइटहॉक्स को चित्रित किया, एक अमेरिका में जो हाल ही में युद्ध में प्रवेश कर गया था, दृश्य को एक स्पष्ट राजनीतिक उपाख्यान में परिवर्तित किए बिना त्रिकोणीय काउंटर आंकड़े लाता है उनके अलगाव पर जोर देते हुए, क्योंकि कोई भी दृश्यमान दरवाजा वास्तव में दर्शक को जगह से जोड़ता है पेंटिंग की प्रसिद्धि इस स्थायी विरोधाभास के कारण है: सब कुछ आंख को पेश किया जाता है, लेकिन कुछ भी प्रवेश की अनुमति नहीं देता है।
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#7
अमेरिकी गोथिक
एक किसान एक नव-गॉथिक घर के सामने अपनी पिचकारी रखता है, एक महिला के साथ जिसकी नज़र थोड़ी दूर हो जाती है ग्रांट वुड ने १ ९ ३० में अमेरिकी गोथिक को आयोवा घर को देखने के बाद चित्रित किया और अपनी बहन और दंत चिकित्सक को पोज़ देने के लिए कहा कांटा के आकार सीम, खिड़कियों और पात्रों के सिल्हूट में दोहराए जाते हैं, छवि को लगभग हेराल्डिक कठोरता देते हुए, युगल कठोर, गरिमामय या व्यंग्यात्मक दिखाई देते हैं: अमेरिकी चित्रकला ने सिर्फ एक राष्ट्रीय पहेली जीती थी।
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#8
टूटा हुआ स्तंभ
फ्रीडा काहलो अपने धड़ को खुले हुए, कोर्सेट द्वारा समर्थित और कशेरुका के स्थान पर टूटे हुए आयनिक कॉलम द्वारा पार किए जाने के साथ खुद का प्रतिनिधित्व करती है त्वचा पर बिखरे हुए नाखून दिखाई देने वाले पुराने दर्द को बनाते हैं जो रेगिस्तान परिदृश्य को दूर देखे बिना लंबा हो जाता है १ ९ ४४ में चित्रित एक नए चिकित्सा हस्तक्षेप के बाद, टूटा हुआ स्तंभ चित्र को प्रतीकात्मक शरीर रचना में बदल देता है आँसू, हालांकि, मॉडल की फ्रंटलिटी को रद्द नहीं करते हैं: भेद्यता और प्रतिरोध बिल्कुल एक ही शरीर पर कब्जा कर लेते हैं।
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#9
अभिसरण
काले, सफेद, लाल, पीले और नीले फिलामेंट्स एक विशाल सतह पर प्रतिच्छेद करते हैं, जिनमें से कोई भी केंद्र पढ़ने को स्थिर नहीं करता है पोलक ने १९५२ में जमीन पर रखे कैनवास के चारों ओर पेंटिंग डालने और प्रोजेक्ट करने के द्वारा कन्वर्जेंस बनाया क्रमिक परतें चित्रकार के आंदोलनों को रिकॉर्ड करती हैं एक ही इशारे के निशान तक कम किए बिना क्रमिक परतें चित्रकार के आंदोलनों को रिकॉर्ड करती हैं एक ही इशारे के निशान तक कम किए बिना काम रचना को एक निरंतर क्षेत्र बनाता है: टकटकी अब एक दृश्य पर विचार नहीं करती है, इसे एक ऊर्जा द्वारा मापा जाता है जो किनारों से परे जाने के लिए लगता है।
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#10
एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट
एडेल बलोच-बाउर एक सोने की सतह में दिखाई देता है जहां आर्मचेयर, पोशाक और पृष्ठभूमि विलय करने के लिए जाते हैं क्लिम्ट ने १ ९ ०७ में चेहरे के अवलोकन, ज्यामितीय पैटर्न, प्रतीकों और कीमती सामग्रियों को मिलाकर चित्र को चित्रित किया बंद हाथ मॉडल की विलक्षणता को संरक्षित करते हैं जबकि आभूषण लगभग धार्मिक उपस्थिति में अपने शरीर को बदल देता है कैनवास का घटनापूर्ण इतिहास, नाजीवाद के तहत नष्ट हो गया फिर उत्तराधिकारियों को वापस आ गया, सदी की स्मृति में अपनी जगह को और मजबूत किया है।
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#11
लाल कार्यशाला
मैटिस लगभग पूरी तरह से अपने स्टूडियो को एक निरंतर विनीशियन लाल रंग में कवर करता है, फर्नीचर और वस्तुओं को केवल पतले रंग के भंडार के साथ छोड़ देता है १ ९ ११ के पतन में चित्रित, एल 'एटेलियर रूज छवि में कई कार्यों को वास्तव में अपने काम के स्थान पर दबा नहीं है बल्कि रंग से अस्थिर बना दिया है, जो वस्तुओं के सामने आगे बढ़ता है जबकि उन्हें शामिल किया जाता है इस छायाहीन टुकड़े ने पृष्ठभूमि को पेंटिंग की मुख्य घटना बनाकर आधुनिक चित्रकला के इतिहास को गहराई से चिह्नित किया है।
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#12
सपना
एक नग्न महिला जंगल के बीच में एक सोफे पर आराम करती है जहां शेर, पक्षी, फूल और सांप कॉम्पैक्ट वनस्पति में निकलते हैं रूसो ने १९१० में ले रेव को चित्रित किया, बिना उष्णकटिबंधीय की यात्रा किए, ग्रीनहाउस, उद्यान और पेरिस में उपलब्ध छवियों से यादविघा की आकृति एक साथ एक लिविंग रूम में स्थापित होती है और जंगल में ले जाया जाता है वह कल्पना करती है यादविघा की आकृति एक साथ एक लिविंग रूम में स्थापित होती है और जंगल में ले जाया जाता है वह कल्पना करती है इस प्रकार काम अपने निर्माण में भी सपनों के तर्क को वहन करता है: असंभव पूरी तरह से शांत हो जाता है।
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#13
रचना आठवीं
मंडल, विकर्ण, चेकरबोर्ड, कोण और लहरदार रेखाएं लगभग संगीत परिशुद्धता के साथ एक हल्की पृष्ठभूमि पर आयोजित की जाती हैं कैंडिंस्की ने जुलाई १९२३ में रचना VIII को चित्रित किया, बॉहॉस में उनके आगमन के तुरंत बाद, जहां आकार और रंग के बीच संबंधों पर उनका प्रतिबिंब अधिक व्यवस्थित हो गया छवि दस साल पहले रचना VII के उथल-पुथल की तलाश किए बिना गतिशील रहती है ज्यामिति का मतलब ठंडापन नहीं है: इसके विपरीत, यह आपको वजन, गति, दूरी और दृश्य ध्वनि को अलग करने की अनुमति देता है।
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#14
गली में पांच महिलाएं
बर्लिन फैशन में कपड़े पहने पांच महिलाएं तेज कोणों और अम्लीय रंगों से संकुचित सड़क पर खड़ी हैं किरचनर ने १ ९ १३ में स्ट्रीट में पांच महिलाओं को चित्रित किया, जब उनके शहरी दृश्यों ने महानगर को गति, इच्छा और अलगाव के रंगमंच के रूप में वर्णित किया सुरुचिपूर्ण सिल्हूट गुमनाम होने के बिना एक दूसरे से मिलते जुलते हैं, प्रत्येक समूह की लय को थोड़ा स्थानांतरित करता है आधुनिक शहर शायद ही उनके आसपास दिखाई देता है: यह पहले से ही उनकी तेज मुद्राओं में अंकित है।
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#15
मौत और युवा लड़की
एक आदमी एक युवा महिला से चिपक जाता है जिसका शरीर एक सफेद चादर में गिर जाता है, एक अंधेरे और लगभग नग्न परिदृश्य के बीच में शिएले ने १९१५ में मौत और मेडेन को चित्रित किया, कुछ ही समय पहले उनकी सैन्य सेवा और एडिथ हार्म्स से उनकी शादी से पहले दो आंकड़े मौत और मेडेन के पारंपरिक विषय को लेते हैं, यहां दो आंकड़े मौत और मेडेन के पारंपरिक विषय को लेते हैं, लेकिन यहां चित्रकार रूपक को व्यक्तिगत विदाई के तनाव को गले लगाता है जितना कि यह घेरता है, पेंटिंग को अपनी गहरी भावनात्मक अस्पष्टता के साथ छोड़ देता है।
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#16
सेनेकियो
मुखौटा, चित्र और संकेत के बीच, फ्लैट लाल, पीले, सफेद और भूरे रंग के क्षेत्रों में एक गोलाकार चेहरा बनाया गया है क्ली ने १९२२ में कार्डबोर्ड पर लगाए गए धुंध पर सेनेकियो को चित्रित किया, एक समर्थन जो इसकी मैट और थोड़ा अनियमित सतह में योगदान देता है ऑफसेट आंखें और ज्यामितीय विभाजन सिर को एक ही अभिव्यक्ति में बसने से रोकते हैं काम इस बहुत ही आधुनिक संतुलन में फिट बैठता है: कुछ प्रारंभिक आकार एक मानव उपस्थिति का उत्पादन करने के लिए पर्याप्त हैं जो परिचित और अस्थिर दोनों हैं।
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#17
उडनी
पिकाबिया उडनी में घुमावदार विमानों, रंगीन टुकड़ों और आकृतियों का एक तंत्र तैनात करता है जो एक साथ घूमने और टकराने लगते हैं १ ९ १३ में चित्रित, कैनवास संयुक्त राज्य अमेरिका के कलाकार की यात्रा के छापों से जुड़ा हुआ है और एक पार के दौरान देखे गए नर्तक की स्मृति इसकी रहस्यमय शीर्षक, हालांकि, एक पहचान योग्य दृश्य के लिए अमूर्तता को कम करने से इनकार करता है इसके तीन मीटर प्रारूप के साथ, काम आधुनिक आंदोलन को एक बड़ी सेटिंग का पैमाना देता है।
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#18
प्राउन 19डी
लिसित्स्की एक अंतरिक्ष में वर्गों, विकर्णों, मंडलियों, बनावट और झुकाव वाले विमानों को इकट्ठा करता है जो दीवार से बाहर घूमने में सक्षम प्रतीत होता है प्राउन १९ डी, दिनांक १९२० या १९२१, एक श्रृंखला से संबंधित है जिसका नाम "नए की पुष्टि के लिए परियोजना" को दर्शाता है कलाकार लकड़ी, कागज, रेत और धातु की पन्नी के रूप में विविध सामग्रियों का उपयोग करके पेंटिंग, टाइपोग्राफी और वास्तुकला को एक साथ लाता है कलाकार लकड़ी, कागज, रेत और धातु की पन्नी के रूप में विविध सामग्रियों का उपयोग करके पेंटिंग, टाइपोग्राफी और वास्तुकला को एक साथ लाता है सतह एक अंतरिक्ष के निर्माण के लिए एक प्रयोगात्मक साइट की तुलना में एक खिड़की से कम हो जाती है।
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#19
दादा रचना (फ्लैट हेड)
सोफी ताएउबर-अर्प ने अपने प्रसिद्ध दादा सिर की ललाट संरचना को एक आयत पर स्थानांतरित किया, चेहरे, ग्रिड और सजावटी पैटर्न के बीच १९२० में बनाया गया, रचना दादा ज्यामितीय फ्लैट क्षेत्रों, आंखों के संकेतों और पौधों के टुकड़ों को ठीक और लागू कलाओं के बीच पदानुक्रम के बिना जोड़ती है कार्डबोर्ड से चिपके कैनवास बहुत उज्ज्वल रंगों के साथ खेलते समय एक निर्माण की सटीकता को बरकरार रखता है यह जानबूझकर इंडोसाइल संश्लेषण दादा और रचनावादी अमूर्तता के बीच एक प्रमुख मील का पत्थर बनाता है।
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#20
दस महानतम, n° 2, बचपन
सर्पिल, फूल, पत्र और कार्बनिक आकार तीन मीटर से अधिक की चादर पर प्रकट होते हैं, चमकदार गुलाब, ब्लूज़, पीला और संतरे में हिल्मा एफ क्लिंट ने मंदिर के लिए चित्रों के चक्र के भीतर १९०७ में दस महानतम, एन° २, बचपन की श्रृंखला को एक विस्तृत प्रतीकात्मक भाषा के माध्यम से जीवन की उम्र को उजागर करती है इससे पहले कि अमूर्तता ने सार्वजनिक रूप से यूरोप में पकड़ बना ली इसका पैमाना पेंटिंग को एक वातावरण में बदल देता है: बचपन अब एक सचित्र विषय नहीं है, बल्कि पार करने के लिए एक रंगीन दुनिया है।
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#21
टोपी में महिला
"वूमन इन द हैट" सतह को बलों के एक क्षेत्र के रूप में व्यवस्थित करता है जहां प्रत्येक रंग अपने पड़ोसियों के वजन को संशोधित करता है "वूमन इन द हैट" में, मुद्रा, कपड़े और टकटकी की दिशा एक उपस्थिति का निर्माण करती है जो मनोवैज्ञानिक के रूप में सामाजिक है १९०५ दिनांकित, यह पेंटिंग हेनरी मैटिस के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "वूमन इन द हैट" के लिए, काम हमें याद दिलाता है कि सदी एक दूसरे को जवाब देने वाले अनुभवों की तुलना में वॉटरटाइट शैलियों के उत्तराधिकार के माध्यम से कम आगे बढ़ती है।
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#22
विलासिता, शांति और कामुकता
"लक्जरी, शांत और कामुकता" दृश्य को समकालीन टकटकी के करीब लाने के लिए एक निर्णायक उपकरण तैयार करता है "लक्जरी, शांत और कामुकता" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को सुधारता है दिनांक १९०४, यह पेंटिंग हेनरी मैटिस के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "लक्जरी, शांत और कामुकता" के लिए, यह व्यक्तिगत आविष्कार इस प्रकार चित्रात्मक आधुनिकता के महान सामूहिक प्रश्नों में से एक में शामिल हो जाता है।
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#23
जीने की खुशी
"द हैप्पीनेस ऑफ लिविंग" रूपों के सरलीकरण और सामग्री पर बहुत ठोस ध्यान को जोड़ती है "द हैप्पीनेस ऑफ लिविंग" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को सुधारता है।१९०५-१९०६ दिनांकित, यह पेंटिंग हेनरी मैटिस के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "ले बोनहेर डे विवर" के लिए, यह पेंटिंग हेनरी मैटिस के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "ले बोनहेर डे विवर" के लिए, विरासत और आविष्कार के बीच का यह तनाव बताता है कि पेंटिंग २० वीं शताब्दी का एक मील का पत्थर क्यों बनी हुई है।
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#24
लाल ट्रॉली
"ला डेसर्ट रूज" विकर्ण, दोहराव और लय विचलन के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है "ला डेसर्ट रूज" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को सुधारता है १ ९ ०८ दिनांकित, यह पेंटिंग हेनरी मैटिस के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "ला डेसर्ट रूज" के लिए, पेंटिंग इस प्रकार सदी के ठोस कालक्रम में अपने समय का एक सवाल रखती है "ला डेसर्ट रूज" के लिए, पेंटिंग इस प्रकार पेंटिंग के बहुत लंबे इतिहास में अपने समय का सवाल लाती है।
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#25
सुनहरी मछली
"गोल्डफिश" एक पहचानने योग्य पैटर्न को रंग और अंतरिक्ष के स्वायत्त अनुभव में बदल देता है "गोल्डफिश" में, प्रकृति, जानवर या प्रतीक सरल नकल से मुक्त रंग के लिए प्रयोगशाला के रूप में कार्य करता है दिनांक १९१२, यह पेंटिंग हेनरी मैटिस के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "गोल्डफिश" के लिए, पेंटिंग एक विशिष्ट क्षण से संबंधित है, लेकिन इसका दृश्य समाधान कई पीढ़ियों तक काम करता रहेगा।
डिस्कवर →फाउविज्म, अभिव्यक्तिवाद, नबीस और आदिमवाद परिदृश्य, चित्र और इंटीरियर को रंग के अनुभवों में बदल देते हैं।
#26
कोलिओरे में फ्रेंच विंडो
"कोलिउरे में खिड़की का दरवाजा" तनाव, रचना की स्थिरता और आंदोलन की सनसनी लाता है "कोलिउरे में खिड़की का दरवाजा" के साथ, आधुनिक अंतरिक्ष गति, मुठभेड़ों, काम या संघर्ष का एक नेटवर्क बन जाता है दिनांक १९१४, यह पेंटिंग हेनरी मैटिस के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "कोलिउरे में खिड़की का दरवाजा" के लिए, परिणाम अपने लेखक की बहुत ठोस विलक्षणता को खोए बिना एक ऐतिहासिक ब्रेक का सारांश देता है।
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#27
साँप आकर्षक
"द स्नेक चार्म" किसी भावना को कहानी में शामिल किए बिना उसे दृश्यमान बनाने के लिए विरोधाभासों का उपयोग करता है "द स्नेक चार्म" में, प्रकृति, जानवर या प्रतीक सरल नकल से मुक्त रंग के लिए प्रयोगशाला के रूप में कार्य करता है।१९०७ की तारीख में, यह पेंटिंग हेनरी रूसो के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "द स्नेक चार्म" के लिए, इसकी ताकत अंततः इस तथ्य से आती है कि यह औपचारिक शोध को दर्शकों के लिए सुलभ अनुभव में बदल देती है।
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#28
शेर भूखा होकर खुद को मृग पर फेंक देता है
"शेर भूखा होने के कारण अपने आप को मृग पर फेंकता है" एक बड़े और लगभग वास्तु निर्माण के साथ संवाद में देखे गए विस्तार को लाता है "शेर, भूखा होने के कारण, खुद को मृग पर फेंकता है", प्रकृति, जानवर या प्रतीक सरल नकल से मुक्त रंग के लिए प्रयोगशाला के रूप में दिनांक १९०५, यह पेंटिंग हेनरी रूसो के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "शेर, भूखा होने के कारण, खुद को मृग पर फेंकता है", इस यात्रा में इसका स्थान उस तरीके के कारण है जिसमें यह टकटकी के स्थायी परिवर्तन को बोधगम्य बनाता है।
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#29
शेर का भोज
"शेर का भोजन" पेंटिंग की योजना को अधिक अधिकार देने के लिए पारंपरिक परिप्रेक्ष्य को खारिज कर देता है "शेर का भोजन" में, प्रकृति, जानवर या प्रतीक सरल नकल से मुक्त रंग के लिए प्रयोगशाला के रूप में कार्य करता है दिनांक १९०७, यह पेंटिंग हेनरी रूसो के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "शेर के भोजन" के लिए, छवि की प्रसिद्धि को उस सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए जिसके साथ इसका उपकरण बनाया गया था।
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#30
स्नान में नग्न
"स्नान में नग्न" एक तत्काल पहचान योग्य छवि में इशारा, ज्यामिति और वास्तविकता की स्मृति को एक साथ लाता है "स्नान में नग्न", मुद्रा, कपड़े और टकटकी की दिशा एक उपस्थिति का निर्माण करती है जो मनोवैज्ञानिक के रूप में सामाजिक है दिनांक १९३६, यह पेंटिंग पियरे बोनार्ड के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "स्नान में नग्न" के लिए, छवि दिखाती है कि कैसे एक अद्वितीय व्याख्या का विरोध करते हुए एक काम तुरंत पठनीय हो सकता है।
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#31
दोपहर का भोजन
"ले डेजुनर" सतह को बलों के एक क्षेत्र के रूप में व्यवस्थित करता है जहां प्रत्येक रंग अपने पड़ोसियों के वजन को संशोधित करता है "ले डेजुनर" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को पुन: तैयार करता है १९२३ दिनांकित, यह पेंटिंग पियरे बोनार्ड के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "ले डेजुनर" के लिए, काम याद दिलाता है कि सदी एक दूसरे को जवाब देने वाले अनुभवों की तुलना में जलरोधी शैलियों के उत्तराधिकार के माध्यम से कम आगे बढ़ती है।
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#32
ग्रामीण इलाकों में भोजन कक्ष
"ग्रामीण इलाकों में भोजन कक्ष" दृश्य को समकालीन टकटकी के करीब लाने के लिए एक निर्णायक उपकरण तैयार करता है "ग्रामीण इलाकों में भोजन कक्ष" में, प्रकृति, जानवर या प्रतीक सरल नकल से मुक्त रंग के लिए प्रयोगशाला के रूप में कार्य करता है दिनांक १९१३, यह पेंटिंग पियरे बोनार्ड के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "ग्रामीण इलाकों में भोजन कक्ष" के लिए, यह व्यक्तिगत आविष्कार इस प्रकार चित्रात्मक आधुनिकता के महान सामूहिक प्रश्नों में से एक में शामिल हो जाता है।
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#33
मिमोसा कार्यशाला
"एल'एटेलियर औ मिमोसा" आकृतियों के सरलीकरण और सामग्रियों पर बहुत ठोस ध्यान को जोड़ती है "एल'एटेलियर औ मिमोसा" में, प्रकृति, पशु या प्रतीक सरल नकल से मुक्त रंग के लिए एक प्रयोगशाला के रूप में कार्य करता है दिनांक १९३९-१९४६, यह पेंटिंग पियरे बोनार्ड के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "एल'एटेलियर औ मिमोसा" के लिए, विरासत और आविष्कार के बीच यह तनाव बताता है कि पेंटिंग २० वीं शताब्दी का एक मील का पत्थर क्यों बनी हुई है।
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#34
रचना VI
"रचना VI" विकर्णों, दोहराव और लय विचलन के माध्यम से आंख की ओर जाता है "रचना VI" के लिए, अमूर्तता अर्थ को दूर नहीं करती है: यह लय, रंग, सामग्री और संतुलन के बीच पुनर्वितरित करता है दिनांक १९१३, यह पेंटिंग वासिली कैंडिंस्की के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "रचना VI" के लिए, यह पेंटिंग वासिली कैंडिंस्की के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "रचना VI" के लिए, पेंटिंग इस प्रकार पेंटिंग के बहुत लंबे इतिहास में अपने समय का एक सवाल लाती है।
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#35
रचना एक्स
"रचना X" एक पहचानने योग्य पैटर्न को रंग और स्थान के स्वायत्त अनुभव में बदल देता है "रचना X" के लिए, अमूर्तता अर्थ को नहीं हटाती है: यह लय, रंग, सामग्री और संतुलन के बीच पुनर्वितरित करता है दिनांक १९३९, यह पेंटिंग वासिली कैंडिंस्की के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "रचना X" के लिए, पेंटिंग एक विशिष्ट क्षण से संबंधित है, लेकिन इसका दृश्य समाधान कई पीढ़ियों तक काम करता रहेगा।
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#36
कुछ मंडलियाँ
"कुछ मंडल" रचना की स्थिरता और आंदोलन की सनसनी को एक साथ लाता है "कुछ मंडल" के लिए, अमूर्तता अर्थ को दूर नहीं करती है: यह लय, रंग, सामग्री और संतुलन के बीच पुनर्वितरित करता है दिनांक १९२६, यह पेंटिंग वासिली कैंडिंस्की के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "कुछ मंडल" के लिए, परिणाम अपने लेखक की बहुत ठोस विलक्षणता को खोए बिना एक ऐतिहासिक ब्रेक का सारांश देता है।
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#37
पीला-लाल-नीला
"पीला-लाल-नीला" एक कहानी में संलग्न किए बिना एक भावना को दृश्यमान बनाने के लिए विरोधाभासों का उपयोग करता है "पीला-लाल-नीला" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को पुन: तैयार करता है १९२५ दिनांकित, यह पेंटिंग सदी के ठोस कालक्रम में कैंडिंस्की के आविष्कार को रखती है "पीला-लाल-नीला" के लिए, इसकी ताकत अंततः इस तथ्य से आती है कि यह औपचारिक शोध को दर्शकों के लिए सुलभ अनुभव में बदल देती है।
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#38
आसमानी नीला
"ब्लू डे सिएल" एक बड़े और लगभग वास्तुशिल्प निर्माण के साथ संवाद में मनाया गया विस्तार लाता है "ब्लू डे सिएल" के लिए, अमूर्तता अर्थ को दूर नहीं करती है: यह लय, रंग, सामग्री और संतुलन के बीच पुनर्वितरित करता है १९४० से दिनांकित, यह पेंटिंग सदी के ठोस कालक्रम में कैंडिंस्की के आविष्कार को रखती है "ब्लू डे सिएल" के लिए, इस यात्रा में इसका स्थान उस तरीके के कारण है जिसमें यह टकटकी के स्थायी परिवर्तन को बोधगम्य बनाता है।
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#39
लाल वर्ग: दो आयामों में एक किसान महिला का सचित्र यथार्थवाद
"लाल वर्ग: दो आयामों में एक किसान महिला का सचित्र यथार्थवाद" पेंटिंग की योजना को अधिक अधिकार देने के लिए पारंपरिक परिप्रेक्ष्य को खारिज करता है "लाल वर्ग: दो आयामों में एक किसान महिला का सचित्र यथार्थवाद" के लिए, अमूर्तता अर्थ को नहीं हटाती है: यह लय, रंग, सामग्री और संतुलन के बीच पुनर्वितरण करता है १९१५ से दिनांकित, यह पेंटिंग काज़िमिर मालेविच के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "लाल वर्ग: दो आयामों में एक किसान महिला का सचित्र यथार्थवाद" के लिए, यह पेंटिंग काज़िमिर मालेविच के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "लाल वर्ग: दो आयामों में एक किसान महिला का सचित्र यथार्थवाद" के लिए, यह पेंटिंग काज़िमिर मालेविच के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "लाल वर्ग: दो आयामों में एक किसान महिला का सचित्र यथार्थवाद" के लिए, छवि की प्रसिद्धि उस सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए जिसके साथ उनका उपकरण बनाया गया था।
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#40
लाल, नीले और पीले रंग के साथ रचना
"लाल, नीले और पीले रंग के साथ रचना" एक तत्काल पहचान योग्य छवि में इशारा, ज्यामिति और वास्तविकता की स्मृति को एक साथ लाता है "लाल, नीले और पीले रंग के साथ रचना" के लिए, अमूर्त अर्थ को दूर नहीं करता है: यह लय, रंग, सामग्री और संतुलन के बीच १९३० से दिनांकित है, यह पेंटिंग सदी के ठोस कालक्रम में पीट मोंड्रियन के आविष्कार को रखती है "लाल, नीले और पीले रंग के साथ रचना" के लिए, यह पेंटिंग पीट मोंड्रियन के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "लाल, नीले और पीले रंग के साथ रचना" के लिए, छवि दिखाती है कि कैसे एक अद्वितीय व्याख्या का विरोध करते हुए एक काम तुरंत पठनीय हो सकता है।
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#41
न्यूयॉर्क शहर I
"न्यूयॉर्क शहर मैं" सतह को बलों के एक क्षेत्र के रूप में व्यवस्थित करता है जहां प्रत्येक रंग अपने पड़ोसियों के वजन को संशोधित करता है "न्यूयॉर्क शहर मैं" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को पुन: तैयार करता है १९४२ दिनांकित, यह पेंटिंग पीट मोंड्रियन के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "न्यूयॉर्क शहर I" के लिए, यह पेंटिंग पीट मोंड्रियन के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "न्यूयॉर्क शहर I" के लिए, काम हमें याद दिलाता है कि सदी एक दूसरे को जवाब देने वाले अनुभवों की तुलना में जलरोधी शैलियों के उत्तराधिकार के माध्यम से कम आगे बढ़ती है।
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#42
चहचहाने की मशीन
"चिरपिंग मशीन" दृश्य को समकालीन टकटकी के करीब लाने के लिए फ्रेमिंग को एक निर्णायक उपकरण बनाता है "चिरपिंग मशीन" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को सुधारता है दिनांक १९२२, यह पेंटिंग पॉल क्ली के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "चिरपिंग मशीन" के लिए, यह व्यक्तिगत आविष्कार इस प्रकार चित्रात्मक आधुनिकता के महान सामूहिक प्रश्नों में से एक में शामिल हो जाता है।
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#43
एडी परनासुम
"एड पारनासम" रूपों के सरलीकरण और सामग्री पर बहुत ठोस ध्यान को जोड़ती है "एड पारनासम" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को सुधारता है दिनांक १९३२, यह पेंटिंग पॉल क्ली के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "एड पारनासम" के लिए, विरासत और आविष्कार के बीच यह तनाव बताता है कि पेंटिंग २० वीं शताब्दी का एक मील का पत्थर क्यों बनी हुई है।
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#44
एंजेलस नोवस
"एंजेलस नोवस" विकर्णों, दोहराव और लय विचलन के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है "एंजेलस नोवस" के लिए, अमूर्तता अर्थ को दूर नहीं करती है: यह लय, रंग, सामग्री और संतुलन के बीच इसे पुनर्वितरित करता है १९२० से दिनांकित, यह पेंटिंग पॉल क्ली के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "एंजेलस नोवस" के लिए, यह पेंटिंग पॉल क्ली के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "एंजेलस नोवस" के लिए, पेंटिंग इस प्रकार पेंटिंग के बहुत लंबे इतिहास में अपने समय का सवाल लाती है।
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#45
मछली का जादू
"मछली का जादू" एक पहचानने योग्य पैटर्न को रंग और अंतरिक्ष के स्वायत्त अनुभव में बदल देता है "मछली का जादू" के लिए, अमूर्तता अर्थ को दूर नहीं करती है: यह लय, रंग, सामग्री और संतुलन के बीच पुनर्वितरित करता है दिनांक १९२५, यह पेंटिंग पॉल क्ली के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "मछली के जादू" के लिए, पेंटिंग एक विशिष्ट क्षण से संबंधित है, लेकिन इसका दृश्य समाधान कई पीढ़ियों तक काम करता रहेगा।
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#46
नीला घोड़ा I
"ब्लू हॉर्स I" तनाव, रचना की स्थिरता और आंदोलन की सनसनी लाता है "ब्लू हॉर्स I" में, प्रकृति, जानवर या प्रतीक सरल नकल से मुक्त रंग के लिए प्रयोगशाला के रूप में कार्य करता है दिनांक १९११, यह पेंटिंग फ्रांज मार्क के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "ब्लू हॉर्स I" के लिए, परिणाम अपने लेखक की बहुत ठोस विलक्षणता को खोए बिना एक ऐतिहासिक ब्रेक का सारांश देता है।
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#47
पीली गाय
"पीली गाय" एक कहानी में संलग्न किए बिना एक भावना को दृश्यमान बनाने के लिए विरोधाभासों का उपयोग करता है "पीली गाय" में, प्रकृति, पशु या प्रतीक सरल नकल से मुक्त रंग के लिए प्रयोगशाला के रूप में कार्य करता है दिनांक १९११, यह पेंटिंग फ्रांज मार्क के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "पीली गाय" के लिए, इसकी ताकत अंततः इस तथ्य से आती है कि यह औपचारिक अनुसंधान को दर्शकों के लिए सुलभ अनुभव में बदल देती है।
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#48
हरे रंग की जैकेट में महिला
"ग्रीन जैकेट में महिला" एक बड़े और लगभग वास्तुशिल्प निर्माण के साथ संवाद में मनाया विस्तार लाता है "ग्रीन जैकेट में महिला" में, मुद्रा, कपड़े और टकटकी की दिशा एक उपस्थिति का निर्माण करती है जो मनोवैज्ञानिक के रूप में सामाजिक है दिनांक १९१३, यह पेंटिंग अगस्त मैके के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "ग्रीन जैकेट में महिला" के लिए, इस यात्रा में इसका स्थान उस तरीके के कारण है जिसमें यह टकटकी के स्थायी परिवर्तन को ध्यान देने योग्य बनाता है।
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#49
चलना
पेंटिंग की योजना को अधिक अधिकार देने के लिए "प्रोमेनेड" पारंपरिक परिप्रेक्ष्य को खारिज कर देता है "प्रोमेनेड" के साथ, आधुनिक अंतरिक्ष गति, मुठभेड़ों, काम या संघर्ष का एक नेटवर्क बन जाता है दिनांक १९१३, यह पेंटिंग अगस्त मैके के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "प्रोमेनेड" के लिए, छवि की प्रसिद्धि को उस सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए जिसके साथ इसका उपकरण बनाया गया था।
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#50
बर्लिन में सड़क
"बर्लिन में सड़क" एक तत्काल पहचान योग्य छवि में इशारा, ज्यामिति और वास्तविकता की स्मृति को एक साथ लाता है "बर्लिन में सड़क" के साथ, आधुनिक अंतरिक्ष गति, मुठभेड़ों, काम या संघर्ष का एक नेटवर्क बन जाता है दिनांक १९१३, यह पेंटिंग अर्न्स्ट लुडविग किरचनर के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "बर्लिन में सड़क" के लिए, छवि दिखाती है कि कैसे एक अद्वितीय व्याख्या का विरोध करते हुए एक काम तुरंत पठनीय हो सकता है।
डिस्कवर →क्यूबिज़्म, ऑर्फ़िज़्म, फ़्यूचरिज़्म, दादा और कंस्ट्रक्टिविज़्म खंडित स्थान, मशीन का जश्न मनाएं या एक पूरी तरह से नई भाषा का आयोजन करें।
#51
एक सैनिक के रूप में आत्म-चित्र
"एक सैनिक के रूप में आत्म-चित्र" सतह को बलों के एक क्षेत्र के रूप में व्यवस्थित करता है जहां प्रत्येक रंग अपने पड़ोसियों के वजन को संशोधित करता है "एक सैनिक के रूप में आत्म-चित्र", मुद्रा, कपड़े और टकटकी की दिशा एक उपस्थिति का निर्माण करती है जो मनोवैज्ञानिक के रूप में सामाजिक है दिनांक १९१५, यह पेंटिंग अर्न्स्ट लुडविग किरचनर के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "एक सैनिक के रूप में आत्म-चित्र" के लिए, काम याद दिलाता है कि सदी एक दूसरे को जवाब देने वाले अनुभवों की तुलना में जलरोधी शैलियों के उत्तराधिकार के माध्यम से कम आगे बढ़ती है।
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#52
वैली का पोर्ट्रेट
"वैली का चित्रण" दृश्य को समकालीन टकटकी के करीब लाने के लिए एक निर्णायक उपकरण तैयार करता है "वैली का चित्रण" में, मुद्रा, कपड़े और टकटकी की दिशा एक उपस्थिति का निर्माण करती है जो मनोवैज्ञानिक के रूप में सामाजिक है दिनांक १९१२, यह पेंटिंग एगॉन शिएले के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "वैली का चित्रण" के लिए, यह व्यक्तिगत आविष्कार इस प्रकार चित्रात्मक आधुनिकता के महान सामूहिक प्रश्नों में से एक में शामिल हो जाता है।
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#53
फिजलिस के साथ स्व-चित्र
"फिजलिस के साथ आत्म-चित्र" रूपों के सरलीकरण और सामग्री पर बहुत ठोस ध्यान को जोड़ती है "फिजलिस के साथ आत्म-चित्र" में, मुद्रा, कपड़े और टकटकी की दिशा एक उपस्थिति का निर्माण करती है जो मनोवैज्ञानिक के रूप में सामाजिक है दिनांक १९१२, यह पेंटिंग एगॉन शिएले के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "फिजलिस के साथ आत्म-चित्र" के लिए, यह पेंटिंग एगॉन शिएले के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "फिजलिस के साथ आत्म-चित्र" के लिए, विरासत और आविष्कार के बीच यह तनाव बताता है कि पेंटिंग २० वीं शताब्दी का एक मील का पत्थर क्यों बनी हुई है।
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#54
रात
"रात" विकर्ण, दोहराव और लय विचलन के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है "रात" में, मुद्रा, कपड़े और टकटकी की दिशा एक उपस्थिति का निर्माण करती है जो मनोवैज्ञानिक के रूप में सामाजिक है दिनांक १९१८-१९१९, यह पेंटिंग सदी के ठोस कालक्रम में मैक्स बेकमैन के आविष्कार को रखती है "ला नुइट" के लिए, पेंटिंग इस प्रकार पेंटिंग के बहुत लंबे इतिहास में अपने समय का सवाल लाती है।
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#55
प्रस्थान
"ले डेपार्ट" एक पहचानने योग्य पैटर्न को रंग और अंतरिक्ष के स्वायत्त अनुभव में बदल देता है "ले डेपार्ट" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को सुधारता है दिनांक १९३२-१९३५, यह पेंटिंग मैक्स बेकमैन के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "ले डेपार्ट" के लिए, पेंटिंग एक विशिष्ट क्षण से संबंधित है, लेकिन इसका दृश्य समाधान कई पीढ़ियों तक काम करता रहेगा।
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#56
हंस राजकुमारी
"स्वान राजकुमारी" रचना की स्थिरता और आंदोलन की सनसनी को एक साथ लाता है "स्वान राजकुमारी" में, मुद्रा, कपड़े और टकटकी की दिशा एक उपस्थिति का निर्माण करती है जो मनोवैज्ञानिक के रूप में सामाजिक है दिनांक १९००, यह पेंटिंग मिखाइल व्रुबेल के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "स्वान राजकुमारी" के लिए, परिणाम अपने लेखक की बहुत ठोस विलक्षणता को खोए बिना एक ऐतिहासिक ब्रेक का सारांश देता है।
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#57
कछुआ प्रशिक्षक
"द टर्टल ट्रेनर" एक कहानी में संलग्न किए बिना एक भावना को दृश्यमान बनाने के लिए विरोधाभासों का उपयोग करता है "द टर्टल ट्रेनर" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को पुन: तैयार करता है दिनांक १९०६, यह पेंटिंग उस्मान हमदी बे के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "द टर्टल ट्रेनर" के लिए, इसकी ताकत अंततः इस तथ्य से आती है कि यह औपचारिक शोध को दर्शकों के लिए सुलभ अनुभव में बदल देती है।
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#58
आँख कैकोडायलेट
"द कैकोडायलेट आई" एक बड़े और लगभग वास्तुशिल्प निर्माण के साथ संवाद में मनाया गया विस्तार लाता है "द कैकोडायलेट आई" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को सुधारता है दिनांक १९२१, यह पेंटिंग फ्रांसिस पिकाबिया के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "द कैकोडायलेट आई" के लिए, इस यात्रा में इसका स्थान उस तरीके के कारण है जिसमें यह टकटकी के स्थायी परिवर्तन को बोधगम्य बनाता है।
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#59
स्पेनिश रात
"द स्पैनिश नाइट" पेंटिंग की योजना को अधिक अधिकार देने के लिए पारंपरिक परिप्रेक्ष्य को खारिज कर देता है "द स्पैनिश नाइट" में, मुद्रा, कपड़े और टकटकी की दिशा एक उपस्थिति का निर्माण करती है जो मनोवैज्ञानिक के रूप में सामाजिक है दिनांक १९२२, यह पेंटिंग फ्रांसिस पिकाबिया के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "द स्पैनिश नाइट" के लिए, छवि की प्रसिद्धि को उस सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए जिसके साथ इसकी डिवाइस का निर्माण किया गया था।
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#60
ब्लेरियट को श्रद्धांजलि
"होमेज टू ब्लेरियट" एक तत्काल पहचान योग्य छवि में इशारा, ज्यामिति और वास्तविकता की स्मृति को एक साथ लाता है "होमेज टू ब्लेरियट" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को सुधारता है दिनांक १९१४, यह पेंटिंग रॉबर्ट डेलाउने के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "होमेज टू ब्लेरियट" के लिए, छवि दिखाती है कि कैसे एक अद्वितीय व्याख्या का विरोध करते हुए एक काम तुरंत पठनीय हो सकता है।
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#61
पेरिस शहर
"पेरिस शहर" सतह को बलों के एक क्षेत्र के रूप में व्यवस्थित करता है जहां प्रत्येक रंग अपने पड़ोसियों के वजन को संशोधित करता है "पेरिस शहर" के साथ, आधुनिक अंतरिक्ष गति, मुठभेड़ों, काम या संघर्ष का एक नेटवर्क बन जाता है १९१०-१९१२ से दिनांकित, यह पेंटिंग रॉबर्ट डेलाउने के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "पेरिस शहर" के लिए, काम हमें याद दिलाता है कि सदी एक दूसरे को जवाब देने वाले अनुभवों की तुलना में जलरोधी शैलियों के उत्तराधिकार के माध्यम से कम आगे बढ़ती है।
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#62
एक साथ खिड़कियाँ n°2
"एक साथ विंडोज एन°२" दृश्य को समकालीन टकटकी के करीब लाने के लिए एक निर्णायक उपकरण तैयार करता है "एक साथ विंडोज एन°२" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को पुन: तैयार करता है दिनांक १९१२, यह पेंटिंग रॉबर्ट डेलाउने के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "एक साथ विंडोज एन°२" के लिए, यह व्यक्तिगत आविष्कार इस प्रकार चित्रात्मक आधुनिकता के महान सामूहिक प्रश्नों में से एक में शामिल हो जाता है।
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#63
युगपत डिस्क
"एक साथ डिस्क" आकृतियों के सरलीकरण और सामग्री पर बहुत ठोस ध्यान को जोड़ती है "एक साथ डिस्क" के लिए, अमूर्तता अर्थ को दूर नहीं करती है: यह लय, रंग, सामग्री और संतुलन के बीच पुनर्वितरित करता है दिनांक १९१३, यह पेंटिंग रॉबर्ट डेलाउने के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "एक साथ डिस्क" के लिए, यह पेंटिंग रॉबर्ट डेलाउने के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "एक साथ डिस्क" के लिए, विरासत और आविष्कार के बीच यह तनाव बताता है कि पेंटिंग २० वीं शताब्दी का एक मील का पत्थर क्यों बनी हुई है।
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#64
रूपों के विरोधाभास
"आकार के विरोधाभास" तिरछे, दोहराव और लय के विचलन के माध्यम से आंख की ओर जाता है "आकार के विरोधाभास" के लिए, अमूर्तता अर्थ को दूर नहीं करती है: यह लय, रंग, सामग्री और संतुलन के बीच पुनर्वितरित करता है दिनांक १९१३, यह पेंटिंग फर्नांड लेगर के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "आकार के विरोधाभास" के लिए, पेंटिंग इस प्रकार सदी के ठोस कालक्रम में अपने समय का एक प्रश्न रखती है "आकार के विरोधाभास" के लिए, पेंटिंग इस प्रकार पेंटिंग के बहुत लंबे इतिहास में अपने समय का एक प्रश्न लाती है।
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#65
नीले रंग में महिला
"नीले रंग में महिला" रंग और अंतरिक्ष के एक स्वायत्त अनुभव में एक पहचानने योग्य पैटर्न को बदल देती है "नीले रंग में महिला" में, मुद्रा, कपड़े और टकटकी की दिशा एक उपस्थिति का निर्माण करती है जो मनोवैज्ञानिक के रूप में सामाजिक है दिनांक १९१२, यह पेंटिंग सदी के ठोस कालक्रम में फर्नांड लेगर के आविष्कार को रखती है "नीले रंग में महिला" के लिए, पेंटिंग एक विशिष्ट क्षण से संबंधित है, लेकिन इसका दृश्य समाधान कई पीढ़ियों तक काम करना जारी रखेगा।
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#66
शहर
"शहर" रचना की स्थिरता और तनाव में आंदोलन की सनसनी डालता है "शहर" के साथ, आधुनिक अंतरिक्ष गति, मुठभेड़ों, काम या संघर्ष का एक नेटवर्क बन जाता है दिनांक १९१९, यह पेंटिंग सदी के ठोस कालक्रम में फर्नांड लेगर के आविष्कार को "ला विले" के लिए, परिणाम अपने लेखक की बहुत ठोस विलक्षणता को खोए बिना एक ऐतिहासिक ब्रेक का सारांश देता है।
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#67
शहर में डिस्क
"डिस्क इन द सिटी" किसी भावना को कहानी में शामिल किए बिना उसे दृश्यमान बनाने के लिए विरोधाभासों का उपयोग करता है "डिस्क इन द सिटी" के साथ, आधुनिक अंतरिक्ष गति, मुठभेड़ों, काम या संघर्ष का एक नेटवर्क बन जाता है दिनांक १९२०, यह पेंटिंग फर्नांड लेगर के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "डिस्क इन द सिटी" के लिए, इसकी ताकत अंततः इस तथ्य से आती है कि यह औपचारिक शोध को दर्शकों के लिए सुलभ अनुभव में बदल देती है।
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#68
चेकर मेज़पोश के साथ अभी भी जीवन
"फिर भी एक चेकर मेज़पोश के साथ जीवन" एक बड़े और लगभग वास्तुशिल्प निर्माण के साथ संवाद में मनाया विस्तार लाता है "फिर भी एक चेकर मेज़पोश के साथ जीवन", चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को सुधारता है दिनांक १९१५, यह पेंटिंग जुआन ग्रिस के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "फिर भी एक चेकर मेज़पोश के साथ जीवन" के लिए, इस यात्रा में इसका स्थान उस तरीके के कारण है जिसमें यह टकटकी के स्थायी परिवर्तन को ध्यान देने योग्य बनाता है।
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#69
नाश्ता
"ले पेटिट डेजुनर" पेंटिंग की योजना को अधिक अधिकार देने के लिए पारंपरिक परिप्रेक्ष्य को खारिज कर देता है "ले पेटिट डेजुनर" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को सुधारता है दिनांक १९१५, यह पेंटिंग जुआन ग्रिस के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "ले पेटिट डेजुनर" के लिए, छवि की सेलिब्रिटी को उस सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए जिसके साथ इसका उपकरण बनाया गया था।
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#70
पाब्लो पिकासो का पोर्ट्रेट
"पाब्लो पिकासो का चित्रण" एक तत्काल पहचान योग्य छवि में इशारा, ज्यामिति और वास्तविकता की स्मृति को एक साथ लाता है "पाब्लो पिकासो का चित्रण" में, मुद्रा, कपड़े और टकटकी की दिशा एक उपस्थिति का निर्माण करती है जो मनोवैज्ञानिक के रूप में सामाजिक है दिनांक १९१२, यह पेंटिंग जुआन ग्रिस के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "पाब्लो पिकासो के चित्रण" के लिए, छवि दिखाती है कि कैसे एक अद्वितीय व्याख्या का विरोध करते हुए एक काम तुरंत पठनीय हो सकता है।
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#71
झूला में आदमी
"हैमॉक में आदमी" सतह को बलों के एक क्षेत्र के रूप में व्यवस्थित करता है जहां प्रत्येक रंग अपने पड़ोसियों के वजन को संशोधित करता है "हैमॉक में आदमी" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को पुन: तैयार करता है १९०९ दिनांकित, यह पेंटिंग अल्बर्ट ग्लीज़ के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "द मैन इन द हैमॉक" के लिए, काम याद दिलाता है कि सदी एक दूसरे को जवाब देने वाले अनुभवों की तुलना में जलरोधी शैलियों के उत्तराधिकार के माध्यम से कम आगे बढ़ती है।
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#72
फ़्लॉक्स वाली महिला
"द वूमन विद फ़्लॉक्स" दृश्य को समकालीन टकटकी के करीब लाने के लिए फ्रेमिंग को एक निर्णायक उपकरण बनाता है "द वूमन विद फ़्लॉक्स" में, मुद्रा, कपड़े और टकटकी की दिशा एक ऐसी उपस्थिति का निर्माण करती है जो मनोवैज्ञानिक के रूप में सामाजिक है दिनांक १९१०, यह पेंटिंग अल्बर्ट ग्लीज़ के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "द वूमन विद फ़्लॉक्स" के लिए, यह व्यक्तिगत आविष्कार इस प्रकार चित्रात्मक आधुनिकता के महान सामूहिक प्रश्नों में से एक में शामिल हो जाता है।
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#73
जैक्स नायरल का पोर्ट्रेट
"जैक्स नायरल का चित्रण" रूपों के सरलीकरण और सामग्री पर बहुत ठोस ध्यान को जोड़ती है "जैक्स नायरल का चित्रण" में, मुद्रा, कपड़े और टकटकी की दिशा एक उपस्थिति का निर्माण करती है जो मनोवैज्ञानिक के रूप में सामाजिक है दिनांक १९११, यह पेंटिंग अल्बर्ट ग्लीज़ के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "जैक्स नायरल के पोर्ट्रेट" के लिए, यह पेंटिंग अल्बर्ट ग्लीज़ के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "जैक्स नायरल के पोर्ट्रेट" के लिए, विरासत और आविष्कार के बीच यह तनाव बताता है कि पेंटिंग २० वीं शताब्दी का एक मील का पत्थर क्यों बनी हुई है।
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#74
फुटबॉल खिलाड़ियों
"फुटबॉल खिलाड़ियों" विकर्ण, दोहराव और लय विचलन के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है "फुटबॉल खिलाड़ियों" के साथ, आधुनिक अंतरिक्ष गति, मुठभेड़ों, काम या संघर्ष का एक नेटवर्क बन जाता है दिनांक १९१२-१९१३, यह पेंटिंग अल्बर्ट ग्लीज़ के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "द फुटबॉल प्लेयर्स" के लिए, पेंटिंग इस प्रकार पेंटिंग के बहुत लंबे इतिहास में अपने समय का सवाल लाती है।
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#75
लाइट्स की लड़ाई, कोनी द्वीप
"लाइट की लड़ाई, कोनी द्वीप" रंग और अंतरिक्ष के एक आत्म निहित अनुभव में एक पहचानने योग्य पैटर्न को बदल देता है "लाइट की लड़ाई, कोनी द्वीप" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को पुन: तैयार करता है दिनांक १९१३-१९१४, यह पेंटिंग जोसेफ स्टेला के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "लाइट की लड़ाई, कोनी द्वीप" के लिए, पेंटिंग एक विशिष्ट क्षण से संबंधित है, लेकिन इसका दृश्य समाधान कई पीढ़ियों तक काम करना जारी रखेगा।
डिस्कवर →युद्ध, शहर, पहचान, आधुनिक जीवन और युद्ध के बाद की अमूर्तता एक सदी को दुनिया के प्रति उतना ही चौकस दिखाती है जितना कि चित्रकला की स्वायत्तता।
#76
ब्रुकलिन ब्रिज
"ब्रुकलिन ब्रिज" रचना की स्थिरता और आंदोलन की सनसनी के बीच तनाव डालता है "ब्रुकलिन ब्रिज" के साथ, आधुनिक अंतरिक्ष गति, मुठभेड़ों, काम या संघर्ष का एक नेटवर्क बन जाता है दिनांक १९१९-१९२०, यह पेंटिंग जोसेफ स्टेला के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "ब्रुकलिन ब्रिज" के लिए, परिणाम अपने लेखक की बहुत ठोस विलक्षणता को खोए बिना एक ऐतिहासिक ब्रेक का सारांश देता है।
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#77
नग्न झूठ बोलना
"नग्न लेटना" विरोधाभासों का उपयोग करता है एक कहानी में बंद किए बिना एक भावना को दृश्यमान बनाने के लिए "नग्न लेटना", मुद्रा, कपड़े और टकटकी की दिशा एक उपस्थिति का निर्माण करती है जो मनोवैज्ञानिक के रूप में सामाजिक है दिनांक १९१७, यह पेंटिंग एमेडियो मोदिग्लिआनी के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "नग्न लेटना" के लिए, इसकी ताकत अंततः इस तथ्य से आती है कि यह औपचारिक शोध को दर्शकों के लिए सुलभ अनुभव में बदल देती है।
डिस्कवर →
#78
घायल देवदूत
"घायल परी" एक बड़े और लगभग वास्तुशिल्प निर्माण के साथ संवाद में मनाया विस्तार लाता है "घायल परी" में, प्रकृति, जानवर या प्रतीक सरल नकल से मुक्त रंग के लिए एक प्रयोगशाला के रूप में कार्य करता है दिनांक १९०३, यह पेंटिंग ह्यूगो सिम्बर्ग के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "घायल परी" के लिए, इस यात्रा में इसका स्थान उस तरीके के कारण है जिसमें यह टकटकी के स्थायी परिवर्तन को बोधगम्य बनाता है।
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#79
सूरज
"सूर्य" चित्रकला की योजना को अधिक अधिकार देने के लिए पारंपरिक परिप्रेक्ष्य को खारिज करता है "सूर्य" में, प्रकृति, जानवर या प्रतीक सरल नकल से मुक्त रंग के लिए प्रयोगशाला के रूप में कार्य करता है दिनांक १९१०-१९११, यह पेंटिंग एडवर्ड मंच के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "द सन" के लिए, छवि की प्रसिद्धि को उस सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए जिसके साथ इसका उपकरण बनाया गया था।
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#80
एक पुल पर युवा लड़कियों
"एक पुल पर युवा लड़कियों" एक तत्काल पहचान योग्य छवि में इशारा, ज्यामिति और वास्तविकता की स्मृति को एक साथ लाता है "एक पुल पर युवा लड़कियों" के साथ, आधुनिक अंतरिक्ष गति, मुठभेड़ों, काम या संघर्ष का एक नेटवर्क बन जाता है दिनांक १९०१, यह पेंटिंग एडवर्ड मंच के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "एक पुल पर युवा लड़कियों" के लिए, छवि दिखाती है कि कैसे एक अद्वितीय व्याख्या का विरोध करते हुए एक काम तुरंत पठनीय हो सकता है।
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#81
जूडिथ आई
"जूडिथ I" सतह को बलों के एक क्षेत्र के रूप में व्यवस्थित करता है जहां प्रत्येक रंग अपने पड़ोसियों के वजन को संशोधित करता है "जूडिथ I" में, मुद्रा, कपड़े और टकटकी की दिशा एक उपस्थिति का निर्माण करती है जो मनोवैज्ञानिक के रूप में सामाजिक है दिनांक १९०१, यह पेंटिंग गुस्ताव क्लिम्ट के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "जूडिथ I" के लिए, काम याद दिलाता है कि सदी एक दूसरे को जवाब देने वाले अनुभवों की तुलना में जलरोधी शैलियों के उत्तराधिकार के माध्यम से कम आगे बढ़ती है।
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#82
एमिली फ्लोगे का पोर्ट्रेट
"एमिली फ्लोगे का चित्रण" दृश्य को समकालीन टकटकी के करीब लाने के लिए एक निर्णायक उपकरण तैयार करता है "एमिली फ्लोगे का चित्रण" में, मुद्रा, कपड़े और टकटकी की दिशा एक उपस्थिति का निर्माण करती है जो मनोवैज्ञानिक के रूप में सामाजिक है १९०२ दिनांकित, यह पेंटिंग सदी के ठोस कालक्रम में गुस्ताव क्लिम्ट के आविष्कार को रखती है "एमिली फ्लोगे के चित्रण" के लिए, यह व्यक्तिगत आविष्कार इस प्रकार चित्रात्मक आधुनिकता के महान सामूहिक प्रश्नों में से एक में शामिल हो जाता है।
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#83
सफेद और काला
"ला ब्लैंच एट ला नोइरे" रूपों के सरलीकरण और सामग्री पर बहुत ठोस ध्यान को जोड़ती है "ला ब्लैंच एट ला नोइरे" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को सुधारता है दिनांक १९१३, यह पेंटिंग फेलिक्स वाल्लॉटन के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "ला ब्लैंच एट ला नोइरे" के लिए, यह पेंटिंग फेलिक्स वाल्लॉटन के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "ला ब्लैंच एट ला नोइरे" के लिए, विरासत और आविष्कार के बीच यह तनाव बताता है कि पेंटिंग २० वीं शताब्दी का एक मील का पत्थर क्यों बनी हुई है।
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#84
मैडम वुइलार्ड सिलाई
"मैडम वुइलार्ड सिलाई" विकर्णों, दोहराव और लय विचलन के माध्यम से आंख की ओर जाता है "मैडम वुइलार्ड सिलाई" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को सुधारता है १९०२ दिनांकित, यह पेंटिंग सदी के ठोस कालक्रम में एडौर्ड वुइलार्ड के आविष्कार को रखती है "मैडम वुइलार्ड सिलाई" के लिए, पेंटिंग इस प्रकार सदी के ठोस कालक्रम में अपने समय का एक प्रश्न रखती है "मैडम वुइलार्ड सिलाई" के लिए, पेंटिंग इस प्रकार अपने समय के एक प्रश्न को पेंटिंग के बहुत लंबे इतिहास में लाती है।
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#85
बिजली परी
"बिजली परी" एक पहचानने योग्य पैटर्न को रंग और अंतरिक्ष के एक स्वायत्त अनुभव में बदल देती है "बिजली परी" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को सुधारता है दिनांक १९३७, यह पेंटिंग राउल डुफी के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "ला फी इलेक्ट्रसीटे" के लिए, पेंटिंग एक विशिष्ट क्षण से संबंधित है, लेकिन इसका दृश्य समाधान कई पीढ़ियों तक काम करता रहेगा।
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#86
पावोइस स्ट्रीट
"ला रुए पावोइसी" तनाव, रचना की स्थिरता और आंदोलन की सनसनी लाता है "ला रुए पावोइसी" के साथ, आधुनिक अंतरिक्ष गति, मुठभेड़ों, काम या संघर्ष का एक नेटवर्क बन जाता है दिनांक १९०६, यह पेंटिंग राउल डुफी के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "ला रुए पावोइसी" के लिए, परिणाम अपने लेखक की बहुत ठोस विलक्षणता को खोए बिना एक ऐतिहासिक ब्रेक का सारांश देता है।
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#87
नॉनचलोइर
"नॉनचलोइर" एक कहानी में संलग्न किए बिना एक भावना को दृश्यमान बनाने के लिए विरोधाभासों का उपयोग करता है "नॉनचलोइर" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को सुधारता है दिनांक १९११, यह पेंटिंग जॉन सिंगर सार्जेंट के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "नॉनचलोइर" के लिए, इसकी ताकत अंततः इस तथ्य से आती है कि यह औपचारिक शोध को दर्शकों के लिए सुलभ अनुभव में बदल देती है।
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#88
हेनरी जेम्स का पोर्ट्रेट
"हेनरी जेम्स का चित्रण" एक बड़े और लगभग वास्तुशिल्प निर्माण के साथ संवाद में मनाया गया विस्तार लाता है "हेनरी जेम्स के चित्रण" में, मुद्रा, कपड़े और टकटकी की दिशा एक उपस्थिति का निर्माण करती है जो मनोवैज्ञानिक के रूप में सामाजिक है दिनांक १९१३, यह पेंटिंग जॉन सिंगर सार्जेंट के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "हेनरी जेम्स के चित्रण" के लिए, इस यात्रा में इसका स्थान उस तरीके के कारण है जिसमें यह टकटकी के स्थायी परिवर्तन को बोधगम्य बनाता है।
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#89
समुद्र के किनारे चलो
"समुद्र द्वारा चलना" पेंटिंग की योजना को अधिक अधिकार देने के लिए पारंपरिक परिप्रेक्ष्य को खारिज कर देता है "समुद्र द्वारा चलना" के साथ, आधुनिक अंतरिक्ष गति, मुठभेड़ों, काम या संघर्ष का एक नेटवर्क बन जाता है दिनांक १९०९, यह पेंटिंग जोकिन सोरोला के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "समुद्र द्वारा चलना" के लिए, छवि की सेलिब्रिटी को उस सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए जिसके साथ इसका उपकरण बनाया गया था।
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#90
थियोडोर रूजवेल्ट
"थियोडोर रूजवेल्ट" एक तत्काल पहचान योग्य छवि में इशारा, ज्यामिति और वास्तविकता की स्मृति को एक साथ लाता है "थियोडोर रूजवेल्ट" में, मुद्रा, कपड़े और टकटकी की दिशा एक उपस्थिति का निर्माण करती है जो मनोवैज्ञानिक के रूप में सामाजिक है १९०३ दिनांकित, यह पेंटिंग जॉन सिंगर सार्जेंट के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "थियोडोर रूजवेल्ट" के लिए, छवि दिखाती है कि कैसे एक अद्वितीय व्याख्या का विरोध करते हुए एक काम तुरंत पठनीय हो सकता है।
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#91
मशीन गन
"ला मित्रेलेयूज़" सतह को बलों के एक क्षेत्र के रूप में व्यवस्थित करता है जहां प्रत्येक रंग अपने पड़ोसियों के वजन को संशोधित करता है "ला मित्रेलेयूज़" के साथ, आधुनिक अंतरिक्ष गति, मुठभेड़ों, काम या संघर्ष का एक नेटवर्क बन जाता है दिनांक १९१५, यह पेंटिंग सीआरडब्ल्यू नेविंसन के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "ला मित्रेलेयूज़" के लिए, काम हमें याद दिलाता है कि सदी एक दूसरे को जवाब देने वाले अनुभवों की तुलना में जलरोधी शैलियों के उत्तराधिकार के माध्यम से कम आगे बढ़ती है।
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#92
खाइयों को लौटें
"रिटर्न टू द ट्रेंचेस" दृश्य को समकालीन टकटकी के करीब लाने के लिए फ्रेमिंग को एक निर्णायक उपकरण बनाता है "रिटर्न टू द ट्रेंचेस" के साथ, आधुनिक अंतरिक्ष गति, मुठभेड़ों, काम या संघर्ष का एक नेटवर्क बन जाता है दिनांक १९१४-१९१५, यह पेंटिंग सीआरडब्ल्यू नेविंसन के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "रिटर्न टू द ट्रेंचेस" के लिए, यह व्यक्तिगत आविष्कार इस प्रकार चित्रात्मक आधुनिकता के महान सामूहिक प्रश्नों में से एक में शामिल हो जाता है।
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#93
लाल घोड़ा स्नान
"लाल घोड़े स्नान" आकार के सरलीकरण और सामग्री के लिए बहुत ठोस ध्यान को जोड़ती है "लाल घोड़े स्नान" में, प्रकृति, पशु या प्रतीक सरल नकल से मुक्त रंग के लिए एक प्रयोगशाला के रूप में कार्य करता है दिनांक १९१२, यह पेंटिंग सदी के ठोस कालक्रम में कौज़मा पेत्रोव-वोडकिन के आविष्कार को रखती है "लाल घोड़े का स्नान" के लिए, विरासत और आविष्कार के बीच यह तनाव बताता है कि पेंटिंग २० वीं शताब्दी का एक मील का पत्थर क्यों बनी हुई है।
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#94
सचित्र वास्तुकला (काला, लाल, ग्रे)
"चित्र वास्तुकला (काला, लाल, ग्रे)" विकर्ण, दोहराव और लय विचलन के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है "चित्र वास्तुकला (काला, लाल, ग्रे)" के लिए, अमूर्त अर्थ को दूर नहीं करता है: यह लय, रंग, सामग्री और संतुलन के बीच इसे फिर से शुरू करता है १९१६ से दिनांकित, यह पेंटिंग लिउबोव पोपोवा के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "चित्र वास्तुकला (काला, लाल, ग्रे)" के लिए, पेंटिंग लिउबोव पोपोवा के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "चित्र वास्तुकला (काला, लाल, ग्रे)" के लिए, पेंटिंग इस प्रकार पेंटिंग के बहुत लंबे इतिहास में अपने समय का एक सवाल लाती है।
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#95
वेनिस
"वेनिस" रंग और अंतरिक्ष के एक स्वायत्त अनुभव में एक पहचानने योग्य पैटर्न को बदल देता है "वेनिस" के साथ, आधुनिक अंतरिक्ष गति, मुठभेड़ों, काम या संघर्ष का एक नेटवर्क बन जाता है दिनांक १९१५, यह पेंटिंग एलेक्जेंड्रा एक्सटर के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "वेनिस" के लिए, पेंटिंग एक विशिष्ट क्षण से संबंधित है, लेकिन इसका दृश्य समाधान कई पीढ़ियों तक काम करना जारी रखेगा।
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#96
बंदरगाह
"पोर्ट" तनाव, रचना की स्थिरता और आंदोलन की सनसनी लाता है "पोर्ट" के साथ, आधुनिक अंतरिक्ष गति, मुठभेड़ों, काम या संघर्ष का एक नेटवर्क बन जाता है दिनांक १९१२-१९१३, यह पेंटिंग ओल्गा रोज़ानोवा के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "पोर्ट" के लिए, परिणाम अपने लेखक की बहुत ठोस विलक्षणता को खोए बिना एक ऐतिहासिक ब्रेक का सारांश देता है।
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#97
नाविक ने
"नाविक" एक भावना को कहानी में बंद किए बिना दृश्यमान बनाने के लिए विरोधाभासों का उपयोग करता है "नाविक" में, मुद्रा, कपड़े और टकटकी की दिशा एक उपस्थिति का निर्माण करती है जो मनोवैज्ञानिक के रूप में सामाजिक है दिनांक १९११, यह पेंटिंग व्लादिमीर टैटलिन के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "नाविक" के लिए, इसकी ताकत अंततः इस तथ्य से आती है कि यह औपचारिक अनुसंधान को दर्शकों के लिए सुलभ अनुभव में बदल देती है।
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#98
प्राउन 99
"प्राउन ९९" एक बड़े और लगभग वास्तुशिल्प निर्माण के साथ संवाद में मनाया गया विस्तार लाता है "प्राउन ९९" के लिए, अमूर्तता अर्थ को दूर नहीं करती है: यह लय, रंग, सामग्री और संतुलन के बीच पुनर्वितरित करता है १९२४-१९२५ से दिनांकित, यह पेंटिंग एल लिसित्स्की के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "प्राउन ९९" के लिए, इस यात्रा में इसका स्थान उस तरीके के कारण है जिसमें यह टकटकी के स्थायी परिवर्तन को बोधगम्य बनाता है।
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#99
भारतीय लाल मंजिल पर दीवार भित्तिचित्र
"भारतीय लाल तल पर भित्ति भित्तिचित्र" चित्रकला की योजना को अधिक अधिकार देने के लिए पारंपरिक परिप्रेक्ष्य को खारिज करता है "भारतीय लाल तल पर भित्ति भित्तिचित्र" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को पुन: तैयार करता है १९५० की तारीख में, यह पेंटिंग जैक्सन पोलक के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "भारतीय लाल तल पर भित्ति भित्तिचित्र" के लिए, यह पेंटिंग जैक्सन पोलक के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "भारतीय लाल तल पर भित्ति भित्तिचित्र" के लिए, छवि की प्रसिद्धि को उस सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए जिसके साथ उनका उपकरण बनाया गया था।
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#100
छत: पक्षी
"छत: पक्षी" एक तत्काल पहचान योग्य छवि में इशारा, ज्यामिति और वास्तविकता की स्मृति को एक साथ लाता है "छत: पक्षी" के लिए, चित्रकार अपने समय के नए तनावों को देने के लिए विरासत में मिले विषय को सुधारता है १९५३ की तारीख में, यह पेंटिंग जॉर्जेस ब्रैक के आविष्कार को सदी के ठोस कालक्रम में रखती है "छत: पक्षी" के लिए, छवि दिखाती है कि कैसे एक अद्वितीय व्याख्या का विरोध करते हुए एक काम तुरंत पठनीय हो सकता है।
डिस्कवर →रैंकिंग से क्या पता चलता है
एक सौ पेंटिंग, छवि को फिर से बनाने के तीन तरीके
२० वीं शताब्दी ने अमूर्तता की ओर एक नियमित मार्च का पालन नहीं किया चित्र और गैर-चित्रण एक दूसरे को जवाब देते हैं, जबकि चित्र, शहर, युद्ध और परिदृश्य कार्य को बदलना जारी रखते हैं टूटना एक परंपरा बन जाता है; फिर भी यह एक विशेष रूप से व्यस्त कैलेंडर को बरकरार रखता है।
रंग मानना छोड़ देता है
मैटिस, मार्क, मैके, डेलाउने और कैंडिंस्की पैटर्न की संरचना, तीव्रता या खंडन करने के लिए रंग का उपयोग करते हैं।
कैनवास अपनी स्वायत्तता का दावा करता है
मालेविच, मोंड्रियन, क्ली, लिसित्ज़की और पोपोवा दिखाते हैं कि एक पेंटिंग दुनिया की नकल किए बिना अपना स्थान बना सकती है।
वास्तविकता अलग तरह से वापस आती है
हॉपर, काहलो, बेकमैन, वुड और नेविंसन साबित करते हैं कि आधुनिक चित्रण कभी भी प्राचीन परंपराओं को पुनर्स्थापित नहीं करता है।
अवंत-गार्डे का कालक्रम
20वीं सदी के बाद की पाँच तिथियाँ
सैलून डी'ऑटोमने में, मैटिस और उनके साथियों ने रंग को एक स्वायत्त उपकरण बनाया, जो प्राकृतिक स्वरों को पुन: प्रस्तुत किए बिना छवि बनाने में सक्षम था।
अमूर्तता, घनवाद, भविष्यवाद, ऑर्फ़िज़्म और अभिव्यक्तिवाद एक साथ तीव्रता तक पहुँचते हैं जो स्थायी रूप से यूरोपीय चित्रकला को बाधित करता है।
सर्वोच्चतावाद चित्रकला को प्राथमिक रूपों में बदल देता है और एक अंधेरी सतह को एक कट्टरपंथी घोषणापत्र में बदल देता है।
युद्ध, तानाशाही और निर्वासन कलाकारों को छवियों के राजनीतिक, स्मारक और महत्वपूर्ण कार्य पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर करते हैं।
अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद गुरुत्वाकर्षण के कलात्मक केंद्र को बदल देता है और पेंटिंग के कार्य को कार्य का एक दृश्यमान आयाम बना देता है।
गहराई में २० वीं सदी
२० वीं सदी पेंटिंग को क्यों हिला रही है?
सदी की शुरुआत में, पेंटिंग में अभी भी चित्र, परिदृश्य, ऐतिहासिक दृश्य और महान सजावट के फ्रेम थे क्लिम्ट, मैटिस, रूसो, बोनार्ड और शिएले ने फिर भी उन्हें रंग, रेखा और आभूषण को एक नई स्वायत्तता देकर अंदर से बदल दिया।
अवंत-गार्डे इस सवाल को तेज करते हैं अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज़्म, भविष्यवाद, अमूर्तता, दादा और रचनावाद प्रगति की दिशा में एक भी मार्च नहीं बनाते हैं: वे महानगरों, मशीनों, मीडिया और राजनीतिक संकटों के लिए प्रतिस्पर्धी प्रतिक्रियाएं हैं।
दो विश्व युद्धों ने कलाकारों को विस्थापित कर दिया, नेटवर्क को नष्ट कर दिया और छवियों के कार्य को गहराई से संशोधित किया कुछ काम सीधे हिंसा का सामना करते हैं, जबकि अन्य वापसी, आदेश या स्वतंत्रता के स्थानों का निर्माण करते हैं।
१९४५ के बाद, न्यूयॉर्क यूरोपीय, लैटिन अमेरिकी या रूसी प्रक्षेपवक्र को मिटाए बिना एक प्रमुख केंद्र बन गया पोलक, हॉपर, काहलो और मोंड्रियन दिखाते हैं कि आधुनिकता महाद्वीपों के बीच घूमती है और कभी भी एक ही राजधानी तक सीमित नहीं होती है।
इसलिए यह वर्गीकरण चित्रों को एक आविष्कार, एक संदर्भ या छवि में रहने के एक नए तरीके को रोशन करने में सक्षम चित्रों का पक्ष लेता है वह अभी भी कैनन में सौ साल की कला को लॉक करने का दावा नहीं करता है: वह सदी को समझने के लिए सौ प्रवेश बिंदु प्रदान करता है।
चार पठन कुंजियाँ
एक सदी को देखते हुए जो एक ही ढांचे में रहने से इनकार करती है
रंग, स्थान, सामग्री और संदर्भ हमें उन कार्यों की तुलना करने की अनुमति देते हैं जो कभी-कभी विरोध करने के लिए सब कुछ लगता है आधुनिकता एक एकल शैली नहीं है: यह निर्णयों, संघर्षों और आविष्कारों की एक श्रृंखला है जो शायद ही कभी अनुमति मांगने के लिए समय ले चुके हैं।
अपनी स्वायत्तता का निरीक्षण करें
वर्णनात्मक, अभिव्यंजक, प्रतीकात्मक या रचनात्मक रंग की तुलना करने से आधुनिकता की कई प्रतिस्पर्धी परिभाषाएँ सामने आती हैं।
नियम को पहचानें
खंडित परिप्रेक्ष्य, चपटा तल, अस्पष्ट गहराई या ज्यामितीय ग्रिड दिखाता है कि प्रत्येक कार्य अपनी दुनिया को कैसे व्यवस्थित करता है।
विनिर्माण पढ़ें
दृश्यमान स्पर्श, सुझाए गए ग्लूइंग, चिकनी सतह या टपकाव तकनीकी इशारे को अर्थ के अभिन्न अंग में बदल देते हैं।
कहानी खोजें
युद्ध, क्रांतियाँ, महानगर, निर्वासित और नया मीडिया विषयों, आदेशों और छवियों के प्रसार को संशोधित करते हैं।
20वीं सदी की लाइब्रेरी
सौवें ब्रेकअप के बाद जारी रखें
एमओएमए, टेट, सेंटर पोम्पीडौ, गुगेनहेम, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, आधुनिक कला संग्रहालय, विकिपीडिया और विकिडेटा आपको तिथियों, आयामों, तकनीकों और संग्रहों की जांच करने की अनुमति देते हैं घोषणापत्रों ने बहुत कुछ बोला है; कैटलॉग उपयोगी रूप से साक्ष्य को संरक्षित करते हैं।
अल्फा प्रजनन में
01गुस्ताव क्लिम्ट२० वीं सदी के आवश्यक चित्रकला स्वामी02हेनरी मैटिस२० वीं सदी के आवश्यक चित्रकला स्वामी03काज़िमिर मालेविच२० वीं सदी के आवश्यक चित्रकला स्वामी04वासिली कैंडिंस्की२० वीं सदी के आवश्यक चित्रकला स्वामी05पीट मोंड्रियन२० वीं सदी के आवश्यक चित्रकला स्वामी06ग्रांट वुड२० वीं सदी के आवश्यक चित्रकला स्वामी07फ्रीडा काहलो२० वीं सदी के आवश्यक चित्रकला स्वामी08जैक्सन पोलक२० वीं सदी के आवश्यक चित्रकला स्वामी09हेनरी रूसो२० वीं सदी के आवश्यक चित्रकला स्वामी10अर्न्स्ट लुडविग किरचनर२० वीं सदी के आवश्यक चित्रकला स्वामी11चित्रों की सभी प्रतिकृतियांसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँसंग्रहालय और संदर्भ
01विकिपीडिया - आधुनिक कला के लिए कला और संदर्भसंग्रहालय एवं संदर्भ02विकिडेटा - आधुनिक कला के लिए दृश्य कलासंग्रहालय एवं संदर्भ03विकिमीडिया कॉमन्स - आधुनिक कला के लिए कलासंग्रहालय एवं संदर्भ04द मेट - हेइलब्रून टाइमलाइन ऑफ़ आर्ट हिस्ट्रीसंग्रहालय एवं संदर्भ05टेट - कला की शर्तेंसंग्रहालय एवं संदर्भ06मुसी डी'ऑर्से - संग्रहसंग्रहालय एवं संदर्भअक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
रैखिक इतिहास के बिना 20वीं सदी
फाउविज्म, अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज़्म, अमूर्तता, दादा, रचनावाद, आधुनिक यथार्थवाद और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को अलग करने के लिए आवश्यक उत्तर।
२० वीं शताब्दी की एक प्रसिद्ध पेंटिंग आवश्यक पेंटिंग क्या है?
यह अपने ऐतिहासिक महत्व, अपनी दृश्य शक्ति, अपने प्रभाव या कलात्मक संस्कृति में अपनी स्थायी उपस्थिति के लिए पहचाना जाने वाला कार्य है।
२० वीं शताब्दी से आवश्यक पेंटिंग कला के इतिहास को इतना क्यों चिह्नित करती हैं?
क्योंकि यह विषय मजबूत दृश्य विकल्पों पर ध्यान केंद्रित करता है: रचना, प्रकाश, विषय, शैली और विनम्रतापूर्वक अनुमति मांगे बिना स्मृति में बने रहने की यह दुर्लभ क्षमता।
शब्दजाल के बिना एक प्रसिद्ध पेंटिंग कैसे पढ़ें?
जो स्पष्ट है उससे शुरू करें: प्रकाश, आंदोलन, रंग, दिखता है विद्वानों की शब्दावली दो मिनट इंतजार कर सकती है, यह बच नहीं पाएगी।
कुछ पेंटिंग दूसरों की तुलना में अधिक जीवंत क्यों लगती हैं?
अक्सर क्योंकि कलाकार दृश्य को सांस लेने देता है: एक विकर्ण, एक विपरीत, एक दृश्य स्पर्श, लगभग विचारशील विस्तार पेंटिंग कभी-कभी बेहतर काम करती है जब यह सब कुछ बड़े अक्षरों में नहीं डालती है।
एक टुकड़े के लिए एक काम कैसे चुनें?
कलाकार, प्रारूप, पैलेट और सामान्य वातावरण को देखें सही पेंटिंग अक्सर वह होती है जो आपको इसके चारों ओर रहने वाले कमरे को पुनर्गठित करना चाहती है।
क्या आपको हमेशा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग चुननी चाहिए?
जरूरी नहीं कि मास्टरपीस आश्वस्त हैं, लेकिन एक कम प्रत्याशित काम कभी-कभी एक कमरे, एक रंग या आपके मंगलवार के मूड से बेहतर मेल खा सकता है।
खोज का विस्तार कैसे करें?
कलाकारों की तुलना करें, प्रकाश विविधताओं को देखें, फिर उस पेंटिंग पर लौटें जो आपके दिमाग में बनी हुई है वह अक्सर वह जीता है, भले ही उसने कुछ भी हस्ताक्षर नहीं किया हो।
क्या कोई पेंटिंग वास्तव में एक कमरा बदल सकती है?
हां, कभी-कभी फर्नीचर के टुकड़े से तेज एक मजबूत छवि एक लय, एक प्रमुख रंग, एक मनोदशा को लागू करती है दीवार कुछ भी नहीं कहती है, लेकिन वह बहुत अच्छी तरह से जानता है जब उसने अभी-अभी कंपनी प्राप्त की है।
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