16वीं-20वीं शताब्दी · तेल चित्र
१०० सबसे प्रसिद्ध नारंगी पेंटिंग
टर्नर और मोनेट से लेकर वान गाग, मंच, मैटिस, क्लिम्ट और रोथको तक एक सौ पेंटिंग जहां नारंगी सूरज, मांस, फल, आग, शरद ऋतु या आधुनिक ऊर्जा बन जाती है।
लाल, पीले और हल्के के बीच
ऑरेंज कभी भी सहायक भूमिका के लिए समझौता नहीं करता है
मोनेट में एक बंदरगाह में, नारंगी एक छोटे से सूरज में रखती है; मंच पर, यह आकाश पर आक्रमण करता है; वान गाग में, यह एक क्षेत्र, एक फल, एक कमरे या एक मुखौटा को गर्म करता है रंग सुबह, फसल, इच्छा, खतरे और यहां तक कि एक कैफे खिड़की के पीछे देखे गए एक रात के शहर का संकेत दे सकता है।
यह मार्ग एक साधारण रंग चार्ट के बजाय फ़ंक्शन के अपने परिवर्तनों का पालन करता है टर्नर इसका उपयोग एक जहाज को अलविदा कहने के लिए करता है, क्लिम्ट मौत के खिलाफ जीवन को खड़ा करने के लिए, मैटिस पांच निकायों को गति में सेट करने के लिए, और रोथको चुप्पी बनाने के लिए। नारंगी आंख को पकड़ता है, फिर प्रत्येक पेंटिंग को बताने के लिए एक अलग कहानी मिलती है।
नारंगी न केवल आग या सूरज का वर्णन करता है: यह आकृतियों को एक साथ लाता है, विरोधाभासों को सक्रिय करता है और कैनवास को उसका तापमान देता है।
मिट्टी और गहरा, यह भूरे लोगों की एकता को तोड़े बिना प्रकाश को फर्श, दीवारों और चेहरों से जोड़ता है।
गर्म और तीव्र, यह आंख की ओर बढ़ता है और कपड़े, फूल या आकाश को तत्काल उपस्थिति देता है।
अपारदर्शी और संतृप्त, यह आधुनिक ठोस रंगों का समर्थन करता है और नीले और बैंगनी रंग के संपर्क में अपनी चमक बनाए रखता है।
गहरे और पारदर्शी, वे रंग को प्रतिबिंब, गर्म धातु या गोधूलि प्रकाश में बदल देते हैं।
100 पेंटिंग जहां नारंगी रंग छवि का निर्माण करता है
संपादकीय रैंकिंगबीस छवियां जो सार्वभौमिक हो गई हैं
नारंगी रंग के पूर्ण प्रतीक
क्लाउड मोनेट
छाप, उगता सूरज
मोनेट ने १८७२ में सूर्योदय के समय ले हावरे के बंदरगाह को चित्रित किया, एक धुंध में जहां क्रेन और मस्तूल लगभग सिल्हूट बन गए नारंगी डिस्क और इसका प्रतिबिंब पूरी नीली सतह को व्यवस्थित करने के लिए पर्याप्त है जब पेंटिंग उजागर होती है 1874 में, इसके शीर्षक ने आलोचक लुई लेरॉय को "इंप्रेशनिस्ट" शब्द का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया, जिसे पहली बार एक उपहास के रूप में लॉन्च किया गया और तुरंत अपनाया गया।
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एडवर्ड मंच
द क्राई
मंच का कहना है कि ओस्लो के ऊपर चलने के दौरान उन्हें "प्रकृति के माध्यम से एक महान, अनंत रोना" महसूस हुआ। 1893 के चित्रित संस्करण में, नारंगी आकाश फ़जॉर्ड और चेहरे के साथ तब तक लहराता रहता है जब तक कि यह परिदृश्य को सनसनी नहीं बना देता भौतिक। दो वॉकर अपने रास्ते पर चलते रहते हैं, लगभग एक हास्यपूर्ण विवरण क्योंकि ऐसा लगता है कि उनके पीछे का ब्रह्मांड सभी संयम खो चुका है।
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विंसेंट वान गाग
सूरजमुखी
वान गाग ने १८८८ में पीले हाउस ऑफ आर्ल्स में गौगुइन के कमरे को सजाने के लिए सूरजमुखी की एक श्रृंखला तैयार की फूल नींबू पीले से भूरे नारंगी में बदल जाते हैं, एक ही गुलदस्ता में कई उम्र दिखाते हैं यह चित्रित आतिथ्य दो कलाकारों के सहवास से बेहतर जीवित रहेगा, जो वास्तव में अपने घरेलू शांत के लिए प्रसिद्ध नहीं रहेगा।
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फ्रेडरिक लीटन
ज्वलंत जून
लीटन एक नारंगी पोशाक में एक सो रही महिला को लपेटता है जिसकी सिलवटों ने लौ की तरह शरीर का पालन किया उसके ऊपर रखा विषाक्त ओलियंडर इस सही आराम में एक चिंता का परिचय देता है २० वीं शताब्दी में भूल गया फिर फिर से पाया गया। [+] यह पेंटिंग विक्टोरियन क्लासिकिज्म का दिवंगत प्रतीक बन गई और इस बात का प्रमाण है कि झपकी एक शानदार दूसरे करियर का कारण बन सकती है।
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विंसेंट वान गाग
आर्ल्स में लाल बेल
वान गाग ने कम सूरज के नीचे आर्ल्स के पास अंगूर बीनने वालों को चित्रित किया जिसने लताओं को लाल और नारंगी विस्तार में बदल दिया १८९० में ब्रुसेल्स में प्रस्तुत किया गया, काम को पारंपरिक रूप से एकमात्र पेंटिंग माना जाता है जो उन्होंने इसके साथ बेचा था अपने जीवनकाल के दौरान निश्चितता परिदृश्य एक अंगारे की तरह काम किया जाता है, जबकि आंकड़े इस पूरी तरह से कृषि आग के बीच में अपना दिन जारी रखते हैं।
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इवान एवाज़ोव्स्की
नौवीं लहर
ऐवाज़ोव्स्की ने १८५० में एक तूफान के बाद मस्तूल से लटकने वाले बचे हुए लोगों को चित्रित किया नौवीं लहर, सबसे खतरनाक होने के लिए प्रतिष्ठित, एक नारंगी आकाश के नीचे आती है जिसकी गर्मी समुद्र की शक्ति को कम किए बिना आशा को संभव बनाती है मलबे लगभग एक क्रॉस बनाता है, जबकि भोर एक समुद्री तबाही को सामूहिक प्रतिरोध के दृश्य में बदल देती है।
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विंसेंट वान गाग
आर्ल्स में वान गाग का कमरा
वान गाग ने थकावट की अवधि के बाद अक्टूबर १८८८ में सदन में अपने कमरे को पीले रंग में चित्रित किया वह आकृतियों को सरल बनाता है और आराम को व्यक्त करने के लिए फ्लैट रंगों का उपयोग करता है, भले ही परिप्रेक्ष्य कई तरफ से झुकता है नारंगी बिस्तर और लाल रंग इस अब प्रसिद्ध इंटीरियर पर हावी है: एक कमरा शांत होने का वादा किया गया था लेकिन एक टकटकी द्वारा बनाया गया था जो अभी भी रहने में असमर्थ है।
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हेनरी मैटिस
डांस मैं
मैटिस ने कलेक्टर सर्गेई शुकुकिन द्वारा कमीशन किए गए बड़े पैनल को तैयार करने के लिए यह पहला संस्करण बनाया पांच नारंगी शरीर एक नीले आकाश के नीचे हरी जमीन पर हाथ से खड़े हैं, लगभग क्रूर सादगी के साथ सर्कल दो नर्तकियों के बीच थोड़ा खुलता है: पेंटिंग का सारा तनाव इस हाथ में है जो अभी भी अपने पड़ोसी की तलाश में है।
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हेनरी मैटिस
जीने का आनंद
मैटिस एक परिदृश्य में स्नान करने वालों, संगीतकारों, जोड़ों और नर्तकियों को एक साथ लाता है जो प्राकृतिक रंगों से इनकार करता है नारंगी और गुलाबी आंकड़े पीले पेड़ों और गर्म आकाश के बीच नोटों की तरह वितरित किए जाते हैं १९०६ में प्रस्तुत, कैनवास कुछ समकालीनों को झटका लगता है और पहले से ही ला डान्से के सर्कल की घोषणा करता है, जैसे कि खुशी ने सावधानीपूर्वक अपनी कोरियोग्राफी तैयार की थी।
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पॉल गाउगिन
पीला मसीह
१८८९ में पोंट-एवेन में, गौगुइन ने एक शरद ऋतु ब्रेटन परिदृश्य में ट्रेमालो चैपल से एक पॉलीक्रोम क्रूस को स्थानांतरित कर दिया मसीह का पीला शरीर सफेद हेडड्रेस और नारंगी क्षेत्रों के बीच खड़ा है पवित्र का यह संघ, का स्थानीय परिदृश्य और सिंथेटिस्ट समतल क्षेत्र प्रकृतिवाद से अलग हैं; यहां तक कि सीज़न भी अब धार्मिक कहानी में भाग लेता है।
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जैक्सन पोलक
शरद ऋतु की लय (संख्या 30)
पोलक ने १९५० में जमीन पर रखे कैनवास पर पेंट को ढलाई और प्रोजेक्ट करके ऑटम रिदम बनाया, काले, सफेद, भूरे और नारंगी रंग की रेखाएं एक भी केंद्र बनाए बिना उसकी गतिविधियों को रिकॉर्ड करती हैं शीर्षक से सम्मानित किया जाता है निष्पादन के बाद: शरद ऋतु को पेड़ों द्वारा नहीं, बल्कि घनत्व और गति द्वारा दर्शाया जाता है जिससे आंख को चित्रकार की तरह गुजरना पड़ता है।
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एडवर्ड हॉपर
नाइटहॉक्स
हॉपर ने द्वितीय विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रवेश के तुरंत बाद ग्रीनविच गांव से प्रेरित एक नाइटलाइफ़ रेस्तरां चित्रित किया काउंटर से पीले-नारंगी प्रकाश एक विशाल खिड़की के पीछे चार पात्रों को काट देता है, बिना दरवाजे के सड़क से दिखाई देता है दृश्य शहरी एकांत की आधुनिक छवि बन गया है कैफे खुला रहता है, लेकिन बातचीत पहले बंद हो गई लगती है।
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एडवर्ड मंच
सूरज
मंच ने १९११ और १९१६ के बीच ओस्लो विश्वविद्यालय में औला के लिए सूर्य को डिजाइन किया था स्टार क्रैगेरो फजॉर्ड के ऊपर उभरता है और दर्शकों की ओर लंबी नारंगी, पीले और नीले रंग की किरणों को प्रोजेक्ट करता है अपने युवाओं के चिंतित अंदरूनी हिस्सों के बाद, यह स्मारकीय पेंटिंग प्रकाश को सार्वजनिक शक्ति में बदल देती है; इस प्रकार विश्वविद्यालय को हीटिंग लागत के बिना स्थायी सूर्योदय प्राप्त होता है।
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वासिली कैंडिंस्की
रचना VII
महीनों के अध्ययन के बाद, कैंडिंस्की ने १ ९ १३ में म्यूनिख में कुछ दिनों में इस विशाल रचना को चित्रित किया बाढ़, पुनरुत्थान और अंतिम निर्णय की यादें लाल, संतरे, ब्लूज़ और सफेद में भंग हो गईं प्रकाश केंद्र एक बवंडर की तरह आकार बेकार है: अमूर्तता नाटक को दबाती नहीं है, यह बस अपनी पहचानने योग्य वेशभूषा को दूर ले जाती है।
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गुस्ताव क्लिम्ट
चुंबन
अपने स्वर्ण काल की ऊंचाई पर, क्लिम्ट ने सोने, काले आयतों और नारंगी हलकों के एक लबादे में एक जोड़े को बंद कर दिया शरीर को सजावट से मुश्किल से अलग किया जाता है, सिवाय महिला के हाथों, पैरों और तिरछे चेहरे के द्वारा प्राप्त किया जाता है 1908 से ऑस्ट्रियाई राज्य, पेंटिंग एक प्रेमपूर्ण प्रतीक बन गई जिसका असली कारनामा फूलों के कालीन को पूरी तरह से पवित्र बनाना था।
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गुस्ताव क्लिम्ट
जीवन और मृत्यु
क्लिम्ट ने रंगीन कपड़ों में एक तंग मानव समूह को एक एकान्त के खिलाफ खड़ा किया क्रॉस के साथ कवर की गई मौत उन्होंने १ ९ १५ के बाद पृष्ठभूमि को फिर से काम किया, शुरुआती सोने को एक गहरे नीले रंग के साथ बदल दिया जिसने अलगाव को मजबूत किया संतरे और गुलाब जीवित दुनिया से संबंधित है, जो सोता है, प्यार करता है और बढ़ता है, बिना यह देखे कि बाईं ओर उसके पड़ोसी में धैर्य की भारी कमी है।
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विंसेंट वान गाग
सूर्यास्त के समय बोने वाला
वान गाग बाजरा के बोने वाले को लेता है लेकिन आकृति के पीछे एक अत्यधिक नारंगी सूरज रखता है बैंगनी क्षेत्र, फ्रेम द्वारा काटा गया पेड़ और दोहराव वाला इशारा कृषि कार्य को चक्र और आशा की छवि में बदल देता है, जो कि आकृति के पीछे चित्रित किया गया है 1888 में आर्ल्स के काम से पता चलता है कि श्रद्धांजलि किसी विचार के सभी रंगों को बदलते हुए उसके प्रति वफादार हो सकती है।
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विंसेंट वान गाग
ला क्राउ में फसल
आर्ल्स में, वान गाग ने जून १८८८ में ला क्राउ मैदान को अपने मिलस्टोन, गाड़ियां और बिखरे हुए श्रमिकों के साथ चित्रित किया इस ग्रामीण इलाके में वह जापानी प्रिंटों के दक्षिणी समकक्ष को देखता है जो वह प्रशंसा करता है पीले रंग के पास गर्मी में नारंगी, लेकिन अंतरिक्ष स्पष्ट रूप से व्यवस्थित रहता है: यहां तक कि प्रोवेनकल सूरज को न्यूनतम रचना का सम्मान करना चाहिए।
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विंसेंट वान गाग
आर्ल्स में पीला घर
वान गाग प्लेस लैमार्टिन पर घर का प्रतिनिधित्व करता है जहां वह चार कमरे किराए पर लेता है और एक कलाकारों के स्टूडियो की स्थापना का सपना देखता है मुखौटा का पीला-नारंगी नीली सड़क और स्पष्ट आकाश के साथ विरोधाभास गौगुइन कुछ सप्ताह पहले वहां रहेंगे उनका ब्रेक; इसलिए आर्ल्स की सबसे आशावादी वास्तुकला में एक सामूहिक परियोजना थी जिसकी मानवीय नींव दीवारों की तुलना में कम ठोस थी।
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पॉल सीज़ेन
सेब और संतरे
सेज़ेन ने १८९९ के आसपास सेब एट संतरे को चित्रित किया, फल, चिलमन, प्लेट और घड़े को लंबे समय तक पुनर्गठित किया तालिका थोड़ा झुकती है और कई बिंदुओं को सह-अस्तित्व में रखती है, लेकिन संतरे अपने स्वयं के माध्यम से रचना को बनाए रखते हैं पुनरावृत्तियाँ मुसी डी'ऑर्से में पेंटिंग एक स्थिर जीवन को आधुनिक चित्रकला की प्रयोगशाला में बदल देती है; वहां कुछ भी आकस्मिक नहीं है, सिवाय शायद इस धारणा के कि सब कुछ गिर सकता है।
पेंटिंग देखें →शरीर, कपड़ा और गर्मी
नारंगी कपड़े, उग्र आकृतियाँ और आंतरिक सज्जा
जॉर्जेस सेरात
सर्कस
सेरात ने 1890 -1891 में सर्कस में काम किया और अपनी मृत्यु के बाद पेंटिंग को अधूरा छोड़ दिया। स्क्वॉयर, कलाबाज और जोकर को बार-बार मोड़कर व्यवस्थित किया जाता है, जबकि संतरे और पीले जानबूझकर धारणा को उत्तेजित करते हैं तमाशा तेज़ लगता है, लेकिन प्रत्येक रंग बिंदु हमें याद दिलाता है कि यह गति लगभग अनुचित धैर्य के साथ बनाई गई थी।
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हेनरी रूसो
सो रहा बोहेमियन
रूसो कल्पना करता है कि एक महिला रेगिस्तान में सो रही है जबकि एक शेर उस पर हमला किए बिना उसे सूँघता है चंद्रमा धारीदार पोशाक, मैंडोलिन और गेरू-नारंगी फर्श को अवास्तविक परिशुद्धता के साथ रोशन करता है लावल शहर द्वारा मना कर दिया गया है जो चित्रकार इसे बेचना चाहता था, यह काम उसके महान रहस्यों में से एक बन गया; कूटनीतिक रूप से शेर ने कभी अपना संस्करण नहीं दिया।
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पीट मोंड्रियन
ब्रॉडवे बूगी वूगी
न्यूयॉर्क में स्थित, मोंड्रियन ने अपनी यूरोपीय रचनाओं की लंबी काली रेखाओं को छोटे पीले, लाल, नीले और नारंगी वर्गों के नेटवर्क से बदल दिया है। ग्रिड मैनहट्टन की सड़कों को उतनी ही याद दिलाता है जितनी कि लय बूगी-वूगी जो उसे पता चलता है शहर एक चमकदार स्कोर बन जाता है जहां ट्रैफिक जाम भी गति की भावना प्रतीत होती है।
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वासिली कैंडिंस्की
पीला-लाल-नीला
बॉहॉस में, कैंडिंस्की ने तीन प्राथमिक रंगों के प्रभुत्व वाले कैनवास में ज्यामितीय आकृतियों और फ्रीर संकेतों की तुलना की पीला बाईं ओर फैलता है, नीला दाईं ओर केंद्रित होता है और संतरे कई संक्रमण प्रदान करते हैं काम एक प्रदर्शन की तरह दिखता है, लेकिन संभावित रेखाएं और चेहरे सिद्धांत को सामने की पंक्ति में चुपचाप बैठने से रोकते हैं।
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क्लाउड मोनेट
वेनिस में गोधूलि
१९०८ में वेनिस में अपने प्रवास के दौरान, मोनेट ने लैगून के दूसरे किनारे से सैन जियोर्जियो मैगीगोर का अवलोकन किया घंटी टॉवर और गुंबद एक नारंगी, बैंगनी और नीले गोधूलि में घुल जाते हैं, फिर कैनवास को गिवरनी की कार्यशाला में लिया जाता है। वेनिस एक उज्ज्वल घंटे की तुलना में एक शहर से कम हो जाता है, जो सौभाग्य से चित्रकार को गोंडोल के संचलन का प्रबंधन करने से रोकता है।
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जैस्पर फ्रांसिस क्रॉप्सी
हडसन नदी पर शरद ऋतु
क्रॉप्सी ने लंदन से शरद ऋतु के शिखर पर हडसन वैली का एक आदर्श चित्रमाला चित्रित किया। ब्रिटिश जनता को अमेरिकी रंगों की तीव्रता के बारे में समझाने के लिए, उन्होंने पत्तियों का प्रदर्शन किया होगा संयुक्त राज्य अमेरिका। पर्णपाती पेड़ों की एक विशेष रूप से प्रेरित टीम के नेतृत्व में देशभक्तिपूर्ण प्रदर्शन के रूप में संतरे के पेड़ घाटी में भर जाते हैं।
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फ्रेडरिक एडविन चर्च
उत्तरी अमेरिका में शरद ऋतु
चर्च हडसन रिवर स्कूल से जुड़े मनोरम परिशुद्धता के साथ उत्तरी अमेरिकी गिरावट को चित्रित करता है नारंगी और लाल पत्ते पानी और पहाड़ों को फ्रेम करते हैं, मौसम को एक भौगोलिक तमाशा के रूप में बदलते हैं जितना कि एक अध्ययन प्रकाश परिदृश्य विशाल प्रकृति का जश्न मनाता है, लेकिन प्रत्येक पेड़ को उल्लेखनीय रूप से विस्तृत रंगीन निर्देश प्राप्त हुए हैं।
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रॉबर्ट डेलाउने
गोलाकार आकृतियाँ। सूर्य, चंद्रमा
डेलाउने ने परिपत्र आकार विकसित किया सूर्य, चंद्रमा १९१२ -१९१३ के आसपास एक साथ विरोधाभासों पर अपने शोध से नारंगी, लाल, हरे और नीले चाप एक दृश्य को बताए बिना घूमते हैं, जैसे कि दो सितारे थे लय में अनुवादित पेंटिंग ऑर्फ़िज़्म में योगदान देती है, एक अमूर्तता जो किसी वस्तु में स्थिर खड़े रहने के लिए कहने के बजाय रंग को गाना पसंद करती है।
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गुस्ताव क्लिम्ट
सुनहरी मछली
वियना विश्वविद्यालय के लिए अपने संकेतों पर हमलों के बाद क्लिम्ट ने गोल्डफिश को चित्रित किया। महिला आकृति पानी, बाल और नारंगी तराजू के समूह में दर्शक की ओर मुड़ती है; प्रारंभिक शीर्षक संबोधित किया होगा उनकी आलोचनाओं के लिए बहुत कम विनम्र प्रतिक्रिया काम इस गुस्ताखी को बरकरार रखता है, यहां तक कि इसके प्राणी नाम के तहत जो अधिक प्रस्तुत करने योग्य हो गया है।
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पॉल गाउगिन
फिर भी आमों के साथ जीवन
ताहिती में, गौगुइन आमों को बड़े नारंगी और पीले संस्करणों में एक मेज पर रखता है जिसका स्थान जानबूझकर अस्थिर रहता है फल हमें पोंट-एवेन में विकसित सिंथेटिस्ट पैलेट के साथ एक दैनिक रूपांकन को जोड़ने की अनुमति देते हैं। विदेशीता रंगों की तुलना में उपाख्यानों से कम संबंधित है; आम बहुत गंभीरता से अपने अग्रणी मिशन को पूरा करते हैं।
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जॉन विलियम वॉटरहाउस
जादुई घेरा
वॉटरहाउस ने १८८६ में रॉयल अकादमी में द मैजिक सर्कल प्रस्तुत किया एक जादूगर उसके चारों ओर आग की एक रेखा खींचता है जबकि धुआं, कौवे और कड़ाही एक सटीक अनुष्ठान दृश्य स्थापित करते हैं आग की लपटों का नारंगी अलग करता है संरक्षित सर्कल की साधारण दुनिया, असहयोगी सामग्री के साथ काम करते समय उत्कृष्ट सुरक्षा उपाय।
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केमिली पिसारो
लाल छतें, गाँव का कोना, शीतकालीन प्रभाव
पिस्सारो ने १८७७ में पोंटोइस में कोटे डेस बुफ्स के घरों को चित्रित किया और तीसरी इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी के दौरान कैनवास का प्रदर्शन किया नारंगी और लाल छतें तंग ट्रंक के बीच दिखाई देती हैं, बर्फ के नीचे जो पूरे क्षेत्र को ठंडा करती है पैलेट गांव एक दूर की सेटिंग नहीं है: आपको सचमुच पेड़ों के माध्यम से उस तक पहुंचने के लिए देखना होगा।
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एगॉन शिएले
पीले बनियान में स्व-चित्र
शिएले ने खुद को १ ९ १४ में पीले-नारंगी बनियान में चित्रित किया, उसका शरीर पतला और उसका चेहरा निडरता से बदल गया नर्वस आकृति और क्षेत्रों को नंगे छोड़ दिया गया है जो उज्ज्वल परिधान को सांसारिक अर्थों में सुरुचिपूर्ण बनने से रोकता है कलाकार अपने बनाता है स्वयं का सिल्हूट लगभग एक कटिंग फिगर है, ऐसे समय में जब पूरा यूरोप अपने अच्छे शिष्टाचार से कहीं अधिक खोने की तैयारी कर रहा है।
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हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक
मौलिन रूज में नृत्य करें
टूलूज़-लॉट्रेक फर्श के किनारे से मौलिन-रूज नृत्य को चित्रित करता है, नियमित रूप से वह अच्छी तरह से जानता है नर्तक की नारंगी पोशाक और अंधेरे सिल्हूट कृत्रिम प्रकाश के तहत अंतरिक्ष को काटते हैं कैबरे नहीं है आदर्शीकृत: सितारे, ग्राहक और पर्यवेक्षक एक ही सामाजिक दृश्य साझा करते हैं जहां हर कोई उतना ही देखता है जितना उन्हें देखा जाता है।
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पाब्लो पिकासो
ड्रेसर पर फिर भी जीवन
पिकासो ने एक ही बिंदु का सम्मान करने के बजाय दराज, रंगीन वस्तुओं और योजनाओं के सीने को सुपरइम्पोज़ करके इस स्थिर जीवन का निर्माण किया संतरे और भूरे रंग के टुकड़े एक क्लासिक गहराई को बहाल किए बिना एक साथ लाते हैं वस्तु घरेलू अपने आप में एक पेंटिंग समस्या बन जाती है; दराजों की छाती अपनी दराजों को बरकरार रखती है, लेकिन निश्चित रूप से सामने से देखे जाने का आश्वासन अधिक होता है।
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पॉल क्ली
सूर्यास्त
क्ली सूर्यास्त को एक वफादार वायुमंडलीय दृश्य के बजाय रंगीन संकेतों और क्षेत्रों के संगठन के रूप में मानता है। नारंगी डिस्क एक ऐसे स्थान पर गिरती है जहां रेखाएं, संभावित घर और अंधेरे विमान तर्क बनाए रखते हैं विभाजन का इसलिए दिन व्यवस्थित रूप से समाप्त होता है, जो क्ली के लिए कभी भी कुछ रूपों को गोपनीयता के अपने हिस्से को बनाए रखने से रोकता है।
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मार्क रोथको
नंबर 10
रोथको ने १ ९ ५० में नंबर १० चित्रित किया, जब इसके बड़े आयताकार क्षेत्र उनकी मुख्य भाषा बन गए नारंगी, पीले, सफेद और गहरे रंग के बैंड एक स्पष्ट रूपरेखा के बिना एक दूसरे के सामने तैरते हैं कैनवास को दृष्टि की आवश्यकता होती है धीमा और बंद: रंग कुछ भी वर्णन नहीं करता है, लेकिन यह धीरे-धीरे दर्शक की दूरी, संतुलन और यहां तक कि मूड को भी बदल देता है।
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हेनरी मैटिस
पीला ओडालिस्क
नाइस वर्षों में, मैटिस ने पूरी तरह से रंग द्वारा नियंत्रित अंदरूनी बनाने के लिए हैंगिंग, स्क्रीन और कपड़ों के बीच अपने मॉडल स्थापित किए पीले ओडालिस्क को नारंगी प्रतिबिंब प्राप्त होते हैं जो शरीर को सजावट से जोड़ते हैं यह दृश्य आविष्कार को प्राच्यवादी कल्पना से दूरी के साथ भी पढ़ा जाना चाहिए: फ्रांसीसी कार्यशाला यहां कहीं और अपना निर्माण करती है।
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हेनरी मैटिस
एक लाल सोफे पर महिला
मैटिस महिला और लाल सोफे को घटता, पैटर्न और गर्म टन के एक ही नेटवर्क में रखता है फर्नीचर का टुकड़ा अब एक साधारण समर्थन नहीं है: यह उतना ही योगदान देता है जितना कि मॉडल सतह के संतुलन के लिए संतरे लाल से रोकते हैं पूरी तरह से स्थिर स्थापना के बावजूद, जगह को बंद करें और इस इंटीरियर को बहुत सक्रिय गर्मी दें।
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एमेडियो मोदिग्लिआनी
नारंगी पृष्ठभूमि पर बैठा आदमी
मोदिग्लिआनी ने लगभग गहराई रहित नारंगी पृष्ठभूमि के सामने बैठे अपने मॉडल को स्थापित किया लम्बी चेहरा, सरलीकृत आंखें और शांत हाथ एक सटीक सामाजिक स्थिति के बिना उपस्थिति को केंद्रित करते हैं गर्म रंग रूपांतरित नहीं होता है एक दयालु व्यक्ति नहीं: इसके विपरीत, यह मूक गुरुत्वाकर्षण को बढ़ाता है जो चित्रकार के देर से चित्रों की विशेषता है।
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संतरे, तांबा, फूल और स्थिर जीवन
एगॉन शिएले
नारंगी ड्रेप के साथ नग्न खड़े
शिएले कोणों, तनावों और कागज के भंडार द्वारा खड़े नग्न को खींचता है, फिर नारंगी ड्रेप को पीले शरीर के लिए एक काउंटरवेट के रूप में उपयोग करता है मुद्रा अस्थिर लगती है, लेकिन प्रत्येक कोहनी और प्रत्येक गुना रचना को बनाए रखता है वियना में अभिव्यक्तिवादी, कपड़े वास्तव में आकृति को तैयार नहीं करते हैं: यह इसे अधिक शोर करने वाला पड़ोसी देकर इसकी भेद्यता को और अधिक दृश्यमान बनाता है।
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जॉन विलियम वॉटरहाउस
क्लियोपेट्रा
वॉटरहाउस १८८८ में क्लियोपेट्रा प्रस्तुत करता है, एक अलंकृत सीट पर सिर पर बैठे, दर्शक की ओर निर्देशित उसकी टकटकी नारंगी कपड़े, तेंदुए की त्वचा और वास्तुकला विक्टोरियन कल्पना के अनुसार एक मिस्र का पुनर्निर्माण करती है रानी उनकी पौराणिक मृत्यु में नहीं बल्कि शक्ति के प्रयोग में दिखाया गया है, एक आश्वासन के साथ जो किसी भी नाटकीय सहायक को पूरी तरह से गौण बना देता है।
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जॉन विलियम वॉटरहाउस
सीआईआरसीई
वॉटरहाउस ने सिरस को दर्शाया है क्योंकि वह ओडीसियस के लिए इच्छित कप को सौंपती है उसके पीछे का दर्पण जहाज को दर्शाता है और सिंहासन से परे दृश्य का विस्तार करता है, जबकि शेर उसकी शक्तियों को याद करते हैं सोने और संतरे इसे बनाते हैं आकर्षक प्रस्ताव; ओडिसी का ज्ञान फिर भी सलाह देता है कि रचना को बहुत ध्यान से पढ़े बिना कुछ भी न पियें।
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जॉन विलियम वॉटरहाउस
एक रोमन भेंट
एक रोमन भेंट में, वाटरहाउस पत्थर, गर्म कपड़े और वेदी के सामने रखी वस्तुओं के माध्यम से औपचारिक इशारा की कल्पना करता है यह आंकड़ा दर्शक और एक प्राचीन संस्कार के बीच रिले की तुलना में कम चित्र है पुनर्निर्माण ऑरेंज दृश्य को अपनी सामग्री गर्मी देता है और पुरातत्व को संगमरमर के प्रतीक्षा कक्ष जैसा दिखने से रोकता है।
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जॉन विलियम वॉटरहाउस
एक लड़की बैठे के साथ एक प्राच्य इंटीरियर
वाटरहाउस एक युवा महिला को कालीन, लकड़ी के काम और नारंगी कपड़े से बने एक प्राच्य इंटीरियर में बैठाता है सतहों पर ध्यान देने से कार्यशाला में बड़े पैमाने पर पुनर्निर्मित कहीं और के लिए विक्टोरियन स्वाद का पता चलता है आकृति बनी हुई है इस बहुत ही स्पष्ट सेटिंग के बीच में चुप; आज, कार्य को उसकी सद्गुणता के लिए उतना ही पढ़ा जा सकता है जितना कि औपनिवेशिक कल्पना के लिए, जिसका वह गवाह है।
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जॉन सिंगर सार्जेंट
ग्रे एम्बर धुआं
सार्जेंट ने १८८० में टैंजियर की अपनी यात्रा के बाद एम्बरग्रीस स्मोक को चित्रित किया सफेद कपड़े पहने एक महिला ने धूप बर्नर पर अपना घूंघट उठाया, जबकि नारंगी कालीन और मिट्टी के बर्तन कमरे की संरचना करते हैं एम्बरग्रीस शीर्षक से उद्घाटित एक बहुमूल्य इत्र था; कैनवास फ्रेम से गंध लाने का नाटक किए बिना अपने अनुष्ठान को दृश्यमान बनाने में सफल होता है।
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हेनरी मैटिस
पगड़ी, पीले जैकेट के साथ लोरेट
मैटिस ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान लॉरेट को कई बार चित्रित किया यहां, पगड़ी और पीले-नारंगी जैकेट परिधान को अंधेरे चेहरे के चारों ओर एक वास्तुकला बनाते हैं, जो सांसारिक चित्र से दूर है इतालवी मॉडल एक को बरकरार रखता है पैटर्न के बावजूद प्रत्यक्ष उपस्थिति; रंग सत्र पहनने वाले व्यक्ति को मिटाए बिना सत्र का आयोजन करता है।
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एमेडियो मोदिग्लिआनी
एक पीले रंग की पोशाक में युवा महिला (रेनी मोडोट)
मोदिग्लिआनी ने फ्रांस के दक्षिण में रहने के दौरान रेनी मोडोट को चित्रित किया, जहां उसका पैलेट हल्का हो गया पीले और नारंगी रंग की पोशाक शांत आंखों के साथ एक लंबे चेहरे को फ्रेम करती है, जो एक नंगे पृष्ठभूमि के सामने रखी गई युवा महिला द्वारा वर्णित नहीं है जीवनी संबंधी सहायक उपकरण: इसकी पहचान मुद्रा, गर्दन की लय और रंगों के बहुत मापा संतुलन के कारण होती है।
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एमेडियो मोदिग्लिआनी
पीले स्वेटर में जीन हेब्यूटरने
जीन हेब्यूटरने, मोदिग्लिआनी के साथी और कलाकार खुद, एक पीले-नारंगी स्वेटर में दिखाई देते हैं जो कठोर अंतरिक्ष को गर्म करता है झुका हुआ चेहरा और पुतली रहित आंखें चित्र को एक उदासी दूरी देती हैं उन्हें जानें दुखद अंत अनिवार्य रूप से पढ़ने को संशोधित करता है, लेकिन कैनवास पहले एक चित्रकार के सामने एक युवा महिला की चौकस उपस्थिति को बरकरार रखता है जो उसे करीब से जानता है।
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हेनरी मैटिस
हरी आँखों वाली लड़की
मैटिस ने द गर्ल विद ग्रीन आइज़ को लुक, त्वचा और गर्म पृष्ठभूमि के बीच के अंतर के आसपास बनाया है। रंग प्राकृतिक प्रकाश के अनुसार चेहरे को आकार नहीं देते हैं; वे कैनवास पर बल वितरित करते हैं। आंखें एक देती हैं इस नारंगी और लाल परिसंचरण को कोई रोक नहीं सकता, जैसे कि फौविज्म के बीच व्यवस्था बनाए रखने के लिए निर्धारित दो संकेत।
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हेनरी मैटिस
ओडालिस्क ग्रीन हेयरस्टाइल
इस ओडालिस्क में, हरे रंग की केश पृष्ठभूमि और परिधान के संतरे का जवाब देती है मैटिस आकृति और इंटीरियर को एक ही सजावटी सतह के रूप में व्यवस्थित करता है, पैटर्न को सरल सामान बनने की अनुमति दिए बिना मॉडल की शांति रंग गतिविधि के विपरीत; नाइस वर्कशॉप बहुत काम करती है, तब भी जब इसके रहने वाले ने उस दिन के लिए कुछ भी योजना नहीं बनाई हो।
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हेनरी मैटिस
रेनी, ग्रीन हार्मनी
रेनी, ग्रीन हार्मनी पोर्ट्रेट से संबंधित है जहां मैटिस पूरे स्थान के निर्माण की भूमिका को एक प्रमुख रंग देता है नारंगी लहजे चेहरे और सजावट को मानकीकृत करने से हरे रंग को रोकते हैं मॉडल का नाम मौजूद रहता है, लेकिन समानता अब एक रंगीन रिश्ते के साथ स्पॉटलाइट साझा करती है, एक विशेष रूप से मांग वाला साथी जो किसी भी पुनरावृत्ति को याद नहीं करता है।
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जोकिन सोरोला
पेपिला जिप्सी और उसकी बेटी
सोरोला पेपिला जिप्सी और उसकी बेटी को वेशभूषा में प्रस्तुत करता है जिसका प्रकाश संतरे, सोने और काले रंग को पकड़ता है वह अपनी चमकदार प्रतिभा में आंकड़ों को पूरी तरह से भंग करने से बचता है: दो लोगों के बीच का बंधन बना रहता है दृश्य का केंद्र चित्र और सुरम्य निर्माण के बीच, जिप्सी पहचान पर समय के स्पेनिश दृश्य के लिए पेंटिंग भी गवाह है।
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जोकिन सोरोला
द स्टुपिड लेडी के रूप में मारिया ग्युरेरो
सोरोला लोप डी वेगा की कॉमेडी से प्रेरित एक थिएटर भूमिका में अभिनेत्री मारिया ग्युरेरो को चित्रित करता है नारंगी पोशाक, मुद्रा और अभिव्यक्ति न केवल महिला का वर्णन करती है, बल्कि पूर्ण प्रतिनिधित्व में एक चरित्र कैनवास अभिनेत्री के चित्र को मंच के विस्तार में बदल देता है; पर्दा गायब है, लेकिन किसी को संदेह नहीं है कि सितारा आ गया है।
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जॉन विलियम वॉटरहाउस
जूलियट
वॉटरहाउस कल्पना करता है कि जूलियट खिड़की या बालकनी पर, गर्म आंतरिक और बाहरी दुनिया के बीच निलंबित वास्तुकला और कपड़ों के संतरे प्रेम कहानी को पहचानने से पहले ही प्रतीक्षा स्थापित करते हैं शेक्सपियर कहानी प्रदान करता है; चित्रकार उस मौन क्षण को चुनता है जब नायिका के पास त्रासदी की सेवा फिर से शुरू होने से पहले कुछ सेकंड का समय होता है।
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पियरे-अगस्टे रेनॉयर
ऑरेंज विक्रेता
रेनॉयर ने १८८१ में अल्जीरिया की अपनी यात्रा के दौरान ऑरेंज मर्चेंट को चित्रित किया नारंगी फल एक सड़क के दृश्य को विरामित करते हैं जहां कपड़े, पत्ते और प्रकाश को नरम स्पर्श के साथ इलाज किया जाता है काम यूरोपीय टकटकी से संबंधित है फिर लिया गया उत्तरी अफ़्रीका पर, लेकिन सेल्सवुमन और उसकी ठोस गतिविधि साधारण विदेशी पोस्टकार्ड का विरोध करती है।
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जॉन विलियम वॉटरहाउस
सेंट यूलिया
वॉटरहाउस ने 1885 में सेंट यूलिया का प्रदर्शन किया और अपनी शानदार कार्रवाई के बजाय शहादत के बाद का परिणाम चुना। युवा संत का शरीर बर्फ में, कबूतरों के नीचे और दूर की भीड़ के पास आराम करता है; कपड़ों का नारंगी रंग इसे केंद्रित करता है देखो रचना की ठंडी सुंदरता हिंसा को और अधिक परेशान करती है, बिना अग्रभूमि में थोड़ा सा जल्लाद जोड़ने की आवश्यकता के बिना।
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हेनरी मैटिस
संतरे के साथ फिर भी जीवन - II
मैटिस गोल फलों, मेज और सजावटी पृष्ठभूमि के बीच संबंध का अनुभव करने के लिए कई बार संतरे में लौटता है इस दूसरे अभी भी जीवन में, नारंगी टन को ठंडे रंगों के खिलाफ वितरित किया जाता है ताकि एक को स्थिर किया जा सके जानबूझकर मोबाइल परिप्रेक्ष्य फल सरल दिखते हैं उनका असली काम पूरे कमरे को बोर्ड से बाहर फिसलने से रोकना है।
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हेनरी मैटिस
पहला नारंगी अभी भी जीवन
पहला नारंगी अभी भी जीवन मैटिस की शुरुआत से संबंधित है, जब उन्होंने आगे अपने पैलेट को मुक्त करने से पहले सेज़ेन को और आत्मसात किया फल, टेबलवेयर और कपड़े का निर्माण सूक्ष्म विवरण के बजाय द्रव्यमान द्वारा किया जाता है। ऑरेंज एक एंकर बन जाता है: विषय वस्तु में मामूली, लेकिन पहले से ही पूरी तालिका को पुनर्गठित करने के लिए पर्याप्त सत्तावादी।
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हेनरी मैटिस
संतरे के साथ अभी भी जीवन
संतरे के साथ अभी भी जीवन में, मैटिस फलों को रंग के केंद्र के रूप में मानता है जिसके चारों ओर आकृति और पैटर्न विनियमित होते हैं तालिका एक शांत गहराई से इनकार करती है, लेकिन संतरे एक नियमित लय बनाए रखते हैं यह पैटर्न डेली अपने पूरे करियर को फैलाता है क्योंकि वह एक ऐसी वस्तु में मात्रा, रंग और प्रकाश को एक साथ लाता है जो ब्रेक मांगे बिना पोज़ देने के लिए सहमत होता है।
पेंटिंग देखें →एक परिवर्तन का रंग
शरद ऋतु के पत्ते और संतरे की फसल
चैम साउथाइन
हरे रंग की पृष्ठभूमि पर संतरे
साउथाइन संतरे को हरे रंग की पृष्ठभूमि के सामने रखता है जो तीव्रता के लिए उनके रंग को धक्का देता है आकृति मोड़, तालिका अस्थिर दिखाई देती है और चित्रात्मक सामग्री फलों को लगभग तंत्रिका उपस्थिति में बदल देती है फिर भी जीवन नहीं है अब शांति से अभ्यास नहीं: कोई भी वास्तव में आगे नहीं बढ़ रहा है, लेकिन ऐसा लगता है कि हमारे आगमन से कुछ सेकंड पहले हर चीज़ को तत्काल समाचार प्राप्त हुआ है।
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पीट मोंड्रियन
संतरे और सजी हुई थाली
अपने अमूर्त ग्रिड से पहले, मोंड्रियन पेंट्स अभी भी वस्तुओं और टोनल संबंधों के लिए चौकस जीवन जीते हैं संतरे और सजाए गए प्लेट एक मेज की संरचना में अपनी रुचि दिखाते हैं जो करीब से देखा जाता है पैटर्न आपको अनुसरण करने की अनुमति देता है अवलोकन और संगठन के बीच का मार्ग: भविष्य की सीधी रेखा सिद्धांतकार यहां दृढ़ता से गोल फलों के साथ शुरू होती है।
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यूजीन डेलाक्रोइक्स
मोरक्को में नारंगी व्यापारी
डेलाक्रोइक्स १८३२ नोटबुक, स्मृति चिन्ह और दृश्यों में मोरक्को की अपनी यात्रा से वापस लाया जो लंबे समय तक अपनी पेंटिंग को पोषण देगा नारंगी विक्रेता दैनिक गतिविधि को एक बड़े पैलेट में बदलने के बिना एक गर्म पैलेट के साथ जोड़ता है आधिकारिक इतिहास फल सड़क में प्रकाश के बिंदु बन जाते हैं, जबकि चित्रकार की यूरोपीय टकटकी संदर्भ का एक अनिवार्य हिस्सा बनी हुई है।
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जॉन विलियम वॉटरहाउस
नारंगी बीनने वाले
वॉटरहाउस अपने नारंगी पिकर्स को एक आदर्श भूमध्य उद्यान में रखता है कटाई के इशारे, कपड़े और फल पत्ते में वितरित रंग को एक कथा संरचना देते हैं दृश्य विक्टोरियन स्वाद से संबंधित है इटली के सपने के लिए: कृषि कार्य, निश्चित रूप से, लेकिन एक पोशाक सेवा और एक रोशनी के साथ जिसे स्पष्ट रूप से आरामदायक साधन प्राप्त हुए।
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विंसेंट वान गाग
तांबे के फूलदान में फ्रिटिलरीज़ शाही मुकुट
१८८७ में पेरिस में, वान गाग ने एक तीव्र नीली पृष्ठभूमि पर तांबे के फूलदान में नारंगी फ्रिटिलरीज़ को चित्रित किया पूरक विपरीत फूलों को बढ़ाता है और नव-प्रभाववादी अनुसंधान के अपने तेजी से आत्मसात को दर्शाता है गुलदस्ता नहीं है केवल वानस्पतिक ही नहीं: यह एक रंग प्रयोग है जहां प्रत्येक घंटी को दीवार के बिल्कुल विपरीत करने के लिए चुना गया प्रतीत होता है।
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हेनरी मैटिस
सूरजमुखी फूलदान
मैटिस वान गाग के बाद सूरजमुखी के फूलदान को अपने स्वयं के सजावटी स्थान में एकीकृत करते हुए लेता है नारंगी और पीले फूल एक अलग अध्ययन की तरह बाहर खड़े होने के बजाय तालिका और पृष्ठभूमि के साथ बातचीत करते हैं श्रद्धांजलि की नकल नहीं करता है आर्ल्स के गुरु का स्पर्श; वह जाँचता है कि जब वह लय और टुकड़ा बदलता है तो वही गुलदस्ता क्या बन सकता है।
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वासिली कैंडिंस्की
ऑरेंज बैंगनी
कैंडिंस्की नारंगी और बैंगनी, पूरक रंगों के विपरीत है, एक रचना में जहां आकार और रेखाएं एक दूसरे को दूरी पर प्रतिक्रिया करने लगती हैं रंग किसी विशिष्ट वस्तु को चित्रित नहीं करता है: यह तनाव, वजन और आंदोलन का शीर्षक है द्वंद्व पोस्टर की तरह, दो नायकों का नाम बताने में खुशी होगी; कैनवास तब यह दिखाने का ध्यान रखता है कि कोई भी केंद्र छोड़ने का इरादा नहीं रखता है।
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रॉबर्ट डेलाउने
नारंगी पर्दे के साथ खिड़की
डेलाउने खिड़की और उसके नारंगी पर्दे को आंतरिक और आधुनिक शहर के बीच एक दहलीज में बदल देता है रंगीन योजनाएं दृश्य को खंडित करती हैं और एफिल टॉवर के चारों ओर किए गए एक साथ अनुसंधान का विस्तार करती हैं पर्दा इसे छिपाता नहीं है विश्व: वह इसके पुनर्निर्माण में भाग लेता है, यह इस बात का प्रमाण है कि एक घरेलू तत्व अवंत-गार्डे में एक प्रमुख भूमिका प्राप्त कर सकता है।
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जैक्सन पोलक
ज्वाला
पोलक ने महान ड्रिपिंग से पहले लौ चित्रित किया जो उसे प्रसिद्ध बना देगा हम अभी भी संभावित आंकड़े, मैक्सिकन और अतियथार्थवादी प्रभाव देख सकते हैं, घूमते लाल और संतरे में लिया गया काम एक कलाकार को दिखाता है संक्रमण में: लौ एक ही समय में विषय, ऊर्जा और बहाने के रूप में धीरे-धीरे रूपों को पहचानने योग्य बने रहने के अपने दायित्व को खो देती है।
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गुस्ताव क्लिम्ट
लेडी बाय द फायर (लेडी एम कामिन)
आग से यह महिला क्लिम्ट के युवा सामाजिक चित्रों से संबंधित है, स्वर्ण काल से पहले चिमनी की नारंगी रोशनी चेहरे और कपड़ों को एक अंतरंग गर्मी देती है, जबकि मुद्रा एक आधिकारिक लालित्य बरकरार रखती है। काम हमें याद दिलाता है कि चमकदार सतहों के भविष्य के डेकोरेटर पहले से ही जानते थे कि पूरी दीवार को कवर करने के लिए कहे बिना कंक्रीट प्रकाश स्रोत का उपयोग कैसे किया जाए।
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हेनरी मैटिस
तोते पिंजरे के साथ पीले गुलाब
मैटिस पीले गुलाब को एक तोते के पिंजरे के पास रखता है और आंतरिक फूलों, पक्षियों, सलाखों और फ्लैट रंग के क्षेत्रों के बीच एक आदान-प्रदान में आंतरिक रूप से बदल देता है संतरे एक एकल केंद्र को अलग किए बिना पंखुड़ियों को सजावट से जोड़ते हैं पिंजरे एक परिचय सख्त ज्यामिति, लेकिन पक्षी और फूल हमें यह याद दिलाने के लिए हर संभव प्रयास करते हैं कि रंग स्वतंत्र रूप से बहना पसंद करता है।
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पीट मोंड्रियन
अदरक के बर्तन में पीले गुलदाउदी
मोंड्रियन अपनी शब्दावली को प्राथमिक लाइनों और रंगों में कम करने से बहुत पहले गुलदाउदी पेंट करता है अदरक पॉट, पीले-नारंगी फूल और तटस्थ पृष्ठभूमि वॉल्यूम के रोगी अवलोकन को प्रकट करते हैं भविष्य अमूर्तता अभी तक एक प्रणाली के रूप में दिखाई नहीं दे रही है, लेकिन संतुलन की खोज पहले से ही मौजूद है, विवेकपूर्ण और गुलदस्ते के पीछे पूरी तरह से जागृत है।
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हेनरी मैटिस
पीली मेज पर पाठक
मैटिस एक पीले-नारंगी टेबल के पास एक अवशोषित पाठक दिखाता है, जो एक इंटीरियर से घिरा हुआ है जो पृष्ठभूमि में रहने से इनकार करता है पुस्तक आकृति को धीमा कर देती है जबकि पैटर्न सतह को तेज करते हैं घरेलू दृश्य एक हो जाता है एकाग्रता और सजावट के बीच बातचीत; पाठक सौभाग्य से लाभ बरकरार रखता है, उसने एकमात्र गतिविधि चुनी है जो आधिकारिक तौर पर टुकड़े की अनदेखी को अधिकृत करती है।
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जोकिन सोरोला
खरबूजे की बिक्री
सोरोला स्पेनिश प्रकाश के तहत खरबूजे की बिक्री का निरीक्षण करता है और बाजार की गति के अनुसार फल, टोकरी और आंकड़े वितरित करता है पीले और संतरे काम को मिटाए बिना सामान को लगभग सौर उपस्थिति देते हैं वहां सजावटी होने से पहले दृश्य सामाजिक रहता है: प्रत्येक तरबूज का एक शानदार रंग होता है, लेकिन एक वजन भी होता है जिसे किसी को वास्तव में ले जाना होगा।
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पॉल सीज़ेन
पर्दा, जग और कॉम्पोट निर्माता
सेज़ेन ने १८९३ -१८९४ के आसपास पर्दे, जग और कॉम्पोट निर्माता को चित्रित किया, वस्तुओं को जानबूझकर असंतुलित परिप्रेक्ष्य में फिसलने से नारंगी फल सफेद पर्दे के सिलवटों को विराम देते हैं और घड़े के अंधेरे द्रव्यमान में संतुलन दिखाई देता है अनिश्चित लेकिन उल्लेखनीय अधिकार के साथ कायम; इस प्रकार स्थिर जीवन एक वास्तुकला बन जाता है जिसके सेब निवासियों और आधारशिला दोनों के रूप में काम करते हैं।
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हेनरी मैटिस
सुनहरी मछली
मैटिस ने १९१२ में मोरक्को की अपनी यात्रा के बाद द गोल्डफिश को चित्रित किया, जहां उन्होंने लंबे समय तक पूल पर विचार करने का आनंद देखा जार, टेबल, बालकनी और पौधे एक भी बिंदु साझा नहीं करते हैं नारंगी मछली इस मोबाइल स्थान के निश्चित बिंदु बनें, चार जानवरों के लिए एक छोटी सी ज़िम्मेदारी जिन्होंने शायद केवल थोड़ा सा पानी मांगा था।
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पीट मोंड्रियन
नीले आकाश के सामने नारंगी पत्ते वाले दो पेड़
मोंड्रियन नारंगी पत्ते के साथ दो पेड़ों को एक चरण में पेंट करता है जहां परिदृश्य शाखाओं और रंगों के नेटवर्क में सरल होने लगता है नीला आकाश शरद ऋतु को एक बहुत स्पष्ट पूरक विपरीत में बदल देता है पेड़ बने रहते हैं पहचानने योग्य, लेकिन उनकी संरचना पहले से ही भविष्य में कमी की घोषणा करती है: चित्रकार द्वारा इसे पूरी तरह से स्वायत्त बनाने से पहले प्रकृति यहां ग्रिड प्रदान करती है।
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एडवर्ड मंच
शरद ऋतु परिदृश्य
मंच इस गिरावट परिदृश्य को घबराहट पथ और रंगीन द्रव्यमान के साथ व्यवहार करता है जो मौसम को केवल सुरम्य बनने से रोकता है संतरे हरे और नीले रंग के बीच चलते हैं जैसे गर्मी गायब हो जाती है परिदृश्य एक स्थानीय वास्तविकता को बरकरार रखता है, लेकिन सबसे बढ़कर यह एक आंतरिक स्थिति को दर्ज करता है; मंच में, मृत पत्तियाँ भी कुछ ज़्यादा ही लंबी सोचती हुई प्रतीत होती हैं।
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एडवर्ड मंच
शरद ऋतु रंग
शरद ऋतु के रंगों में, चबाना लाल और संतरे को एक ग्रामीण क्षेत्र के आसपास बड़े क्षेत्रों में फैलने देता है मौसम को पत्ती द्वारा पत्ती का वर्णन नहीं किया जाता है: यह हवा और मिट्टी का एक सामान्य परिवर्तन बन जाता है चित्र उनके चिंतित दृश्यों की तुलना में अधिक उज्ज्वल लगता है, पंक्तियों के इस तनाव को छोड़े बिना जिसका अर्थ है कि एक सरल मार्ग यह जान सकता है कि आगे क्या होता है।
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एडवर्ड मंच
जंगल में शरद ऋतु
मंच शरद ऋतु के जंगल को ट्रंक, रिक्त स्थान और नारंगी पत्ते के एक सेट के रूप में चित्रित करता है जो गहराई को संपीड़ित करता है टकटकी आसानी से पेड़ों से नहीं गुजरती है वह अंतराल पर आगे बढ़ता है यह प्रतिरोध परिदृश्य को इसकी ध्वनि देता है भौतिक चरित्र: जंगल एक दयालु पृष्ठभूमि नहीं है, बल्कि एक रहने की जगह है जो स्वयं तय करती है कि आगंतुक कितनी दूर तक प्रवेश कर सकता है।
पेंटिंग देखें →लैंडस्केप का नारंगी घंटा
सूर्यास्त, आग की लपटें और एम्बर रोशनी
एडवर्ड मंच
शरद
शरद ऋतु में, मंच मौसम का उपयोग एक वनस्पति सूची के बजाय एक मार्ग के रूप में करता है संतरे और भूरे रंग इलाके को पार करते हैं जबकि रेखाएं अपने परिदृश्य के लिए विशिष्ट चिंता को बनाए रखती हैं काम से पता चलता है कि परिवर्तन प्राकृतिक दिखने में शांत हो सकता है और फिर भी अपेक्षा से भरा हो सकता है; पत्तियाँ गिरती हैं, लेकिन वे कोई आधिकारिक स्पष्टीकरण नहीं देती हैं।
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एडवर्ड मंच
फसल में महिलाएं
मंच एक परिदृश्य में फसल में महिलाओं का प्रतिनिधित्व करता है जहां सामूहिक कार्य नारंगी और पीले खेतों को विरामित करता है शरीर चित्रों की तरह विस्तृत नहीं होते हैं: उनके इशारे उन्हें मौसम से जोड़ते हैं और इलाके के दृश्य का विस्तार होता है ग्रामीण दुनिया में उनका काम लोगों को यह महसूस कराने के इस तरीके को बनाए रखता है कि प्रत्येक दैनिक गतिविधि एक बड़े चक्र से संबंधित है।
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एगॉन शिएले
अस्थिर हवा में शरद ऋतु का पेड़ (शीतकालीन पेड़)
शिएले ने १ ९ १२ में एक अलग शरद ऋतु के पेड़ को एक बेचैन हवा में चित्रित किया, इसकी पतली शाखाएं अभी भी कुछ नारंगी पत्तियों को प्रभावित करती हैं परिदृश्य लगभग एक आत्म-चित्र बन जाता है: नाजुकता, प्रतिरोध और एकांत ट्रंक में केंद्रित हैं। पेड़ सेटिंग की भूमिका नहीं निभाता; वह एक ऐसे पात्र की घबराहट के साथ मंच पर रहता है जो अपना पाठ तो भूल गया है लेकिन अपनी भावना नहीं।
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वासिली कैंडिंस्की
शरद
अमूर्तता से पहले, कैंडिंस्की ने मोटे रंगों और तेजी से सरलीकृत आकृतियों के साथ मर्नौ के आसपास शरद ऋतु को चित्रित किया नारंगी पेड़, पहाड़ियां और घर प्राकृतिक प्रकाश का पालन करना बंद कर देते हैं मौसम उसे प्रदान करता है एक आदर्श भूभाग: प्रकृति स्वयं पहले से ही रंग बदल रही है, जो अधिक स्वतंत्र पेंटिंग में परिवर्तन को सुंदर ढंग से सुविधाजनक बनाती है।
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वासिली कैंडिंस्की
बवेरिया में शरद ऋतु
कैंडिंस्की बवेरियन शरद ऋतु को सड़कों, घरों और पेड़ों के निर्माण के रूप में चित्रित करता है जिनके संतरे ब्लूज़ के साथ विपरीत होते हैं मर्नौ का रूपांकन पहचान योग्य रहता है, लेकिन रंग वॉल्यूम को बदलता है और परिदृश्य को तेज करता है काम यह उस क्षण का है जब किसी गांव को देखना अब पर्याप्त नहीं है: हमें उस ऊर्जा को भी दिखाना होगा जिसके साथ उसके रूप मिलते हैं।
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गुस्ताव क्लिम्ट
बिर्च वन
क्लिम्ट ने १९०३ के आसपास एक वर्ग प्रारूप में बिर्च वन को चित्रित किया जिसने अंडरग्रोथ को लगभग सजावटी सतह में बदल दिया ऊर्ध्वाधर ट्रंक नारंगी पत्तियों के कालीन को पार करते हैं, बिना शानदार क्षितिज या मानव आंकड़े। संचय धीमी गहराई पैदा करता है; जंगल दोहराव से आगे बढ़ता है, एक अनुशासन के साथ जिसकी भरपाई जमीन पर मौजूद पत्तियां अपने आनंदमय विकार से करती हैं।
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थिओडोर रूसो
बारबिजोन में सूर्यास्त
थियोडोर रूसो सूर्यास्त के समय बारबिजोन के परिवेश का अवलोकन करते हैं और पेड़ों को लगभग स्मारकीय गुरुत्वाकर्षण देते हैं नारंगी पूरे आकाश को कवर करने के बजाय अंधेरे द्रव्यमान के बीच दिखाई देता है बारबिजोन स्कूल के संस्थापक। [+] यह परिदृश्य को एक स्वायत्त विषय बनाता है; प्रकाश जंगल को सजाने के लिए नहीं आता है, बल्कि रात होने से पहले इसकी संरचना को प्रकट करने के लिए आता है।
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थिओडोर रूसो
आर्बोन के पास सूर्यास्त
अर्बोन के पास, रूसो कम सूरज को एक परिदृश्य के माध्यम से चित्रित करता है जो अभी भी ग्रामीण रीति-रिवाजों द्वारा चिह्नित है संतरे क्षितिज पर ध्यान केंद्रित करते हैं और पहले अंधेरे शॉट्स लाते हैं दृश्य आसान शानदार से इनकार करता है: दिन गिरता है धीरे-धीरे समाप्त हो गया, और पेंटिंग पेड़ों को रोमांटिक सहायक उपकरण में बदले बिना सिल्हूट बनने का समय देती है।
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थिओडोर रूसो
एप्रेमोंट में सूर्यास्त
एप्रेमोंट में, रूसो फॉन्टेनब्लियू जंगल की चट्टानों, ओक और साफ़-सफ़ाई को गहराई से जानता है। नारंगी सूर्यास्त इस स्थान को पार करता है जिसे पैटर्न पर देखा जाता है और फिर कार्यशाला में लिया जाता है। प्रकाश उस स्थान को एक स्थान देता है इसे अवास्तविक बनाए बिना ऐतिहासिक विस्तार; परिदृश्य पुराना लगता है, लेकिन चित्रकार एक मांगलिक पड़ोसी की सटीकता के साथ इसका अध्ययन करता है।
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क्लाउड मोनेट
संसद, सूर्यास्त
मोनेट ने १८९९ और १९०४ के बीच सेंट थॉमस अस्पताल की एक खिड़की से लंदन की संसद का अवलोकन किया सूर्यास्त के समय, बैंगनी धुंध और नारंगी प्रतिबिंबों में पत्थर गायब हो गया राजनीतिक स्मारक का एक साधन बन जाता है वायुमंडलीय माप: बिग बेन शहर के लिए समय निर्धारित कर सकता है, लेकिन रंग पूरी तरह से कोहरे के अधिकार में रहता है।
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एडवर्ड मंच
सूर्यास्त, नॉर्डस्ट्रैंड
मुंच ने चलने के अनुभव के बाद नॉर्डस्ट्रैंड में सूर्यास्त को चित्रित किया जो ले क्रि को खिलाएगा नारंगी आकाश और किनारे का वक्र पहले से ही एक महत्वपूर्ण दबाव बनने के लिए एक साधारण सेटिंग नहीं रह गया है फ़जॉर्ड के इन परिदृश्यों में ओस्लो से, प्रकृति प्रसिद्ध आकृति के प्रकट होने से पहले भावनाओं को तैयार करती है; रोना, मानो, अभी भी मंच से दोहराया जाता है।
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पीट मोंड्रियन
मनोरम सूर्यास्त के साथ ओस्टज़िज्डसे मिल, केंद्र में मिल
मोंड्रियन ने ओस्टज़िज्डसे मिल को अमूर्तता के लिए अपने अंतिम संक्रमण से पहले सूर्यास्त में पेंट किया नारंगी डिस्क, पानी और मिल के सिल्हूट परिदृश्य को ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज संबंधों में सरल बनाते हैं इमारत अपने को बरकरार रखती है पंख, लेकिन यह पहले से ही एक ज्यामितीय संरचना के रूप में कार्य करना शुरू कर रहा है; डच ग्रामीण इलाका धैर्यपूर्वक चित्रकार की भविष्य की शब्दावली प्रदान करता है।
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जेएमडब्ल्यू टर्नर
फाइटिंग टेमेरायर टग्ड टू हर लास्ट बर्थ टू बी ब्रोकन अप, 1838
टर्नर १८३९ में पुराने युद्धपोत टेमेरायर को शिपयार्ड में ले जाया गया जहां इसे नष्ट कर दिया जाएगा दिखाता है पीला नाव एक नारंगी और सोने के सूर्यास्त के नीचे एक अंधेरे टगबोट के पीछे स्लाइड करता है राष्ट्रीय स्मृति और क्रांति के बीच औद्योगिक, पेंटिंग एक तकनीकी ऑपरेशन को शोकगीत बनाती है; यहां तक कि ट्राफलगर के नायकों को भी अंततः रसद का सामना करना पड़ता है।
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जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरोट
विले-डी'एव्रे की स्मृति, डूबता सूरज
कोरोट नियमित रूप से विले-डी'एवरे लौटता है, जहां उसका परिवार एक घर का मालिक है और जहां तालाब उसे प्रकाश की प्रयोगशाला प्रदान करते हैं। डूबते सूरज की इस याद में, नारंगी पेड़ों और पानी के सिल्वर ग्रे द्वारा फ़िल्टर किया जाता है। शब्द "मेमोरी" स्पष्ट रूप से इसकी देर से की गई विधि की बात करता है: देखा गया स्थान एक कार्यशाला में पुनर्निर्मित वातावरण बन जाता है, जो भूमि रजिस्टर की तुलना में स्मृति के प्रति अधिक वफादार होता है।
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फ्रेडरिक मैककुबिन
खोया हुआ
मैककुबिन ने ऑस्ट्रेलियाई झाड़ी में खोए हुए बच्चों की कहानियों के आधार पर १८८६ में खोया चित्रित किया एक छोटी लड़की ट्रंक और नारंगी घास के बीच खड़ी है, एक विशाल स्थान द्वारा अवशोषित एक छोटी सी आकृति दृश्य पौराणिक कथाओं में योगदान देता है राष्ट्रीय झाड़ी अपने वास्तविक खतरे को महसूस कराते हुए; परिदृश्य खाली नहीं है, यह अपने आगंतुक से बहुत बड़ा है।
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फ्रेडरिक मैककुबिन
प्रणेता
पायनियर एक १९०४ त्रिपिटक है जो झाड़ी में एक परिवार के निपटान का इतिहास है, फिर समय और शहर के पारित होने के बाद नारंगी भूमि तीन पैनलों को जोड़ती है क्योंकि पात्रों की उम्र या गायब हो जाती है। यह कार्य अग्रणी ऑस्ट्रेलियाई कथा का जश्न मनाता है, अब स्वदेशी बेदखली के बारे में जो कहा गया था उसे भी दोबारा पढ़ा जाता है।
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टॉम रॉबर्ट्स
सोता हुआ समुद्र, मेंटोन
टॉम रॉबर्ट्स ने मेनटोन में उनींदे समुद्र को एक अर्थव्यवस्था के रूप में चित्रित किया है जो आकाश और प्रकाश के लिए कहानी के अधिकांश हिस्से को छोड़ देता है किनारे और सूर्यास्त के नारंगी टन लगभग अभी भी सतह को गर्म करते हैं काम से संबंधित है ऑस्ट्रेलियाई प्रभाववाद, बड़ी कथा मशीनों के बजाय स्थानीय प्रभावों पर ध्यान देना; ऐसा लगता है कि यहां समुद्र ने भी विराम स्वीकार कर लिया है।
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पीट मोंड्रियन
धूप में मिल
मोंड्रियन मिल को नारंगी रोशनी में पेंट करता है जो पानी, आकाश और वास्तुकला को कुछ बड़े रिश्तों में कम कर देता है मोटिफ स्थानीय और पहचानने योग्य रहता है, लेकिन रंग प्रकृतिवाद से दूर चला जाता है ऊर्ध्वाधर इमारत और क्षितिज उसके अमूर्त कार्यों की धुरी तैयार करें; इसलिए मिल यहां हवा के अलावा, भविष्य के नियोप्लास्टिकवाद का एक अच्छा हिस्सा पैदा करने के लिए काम करती है।
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विंसेंट वान गाग
ला मेरिडिएन, जिसे ला सिएस्टे के नाम से जाना जाता है
१८९० में सेंट-रेमी में, वान गाग ने मिलेट द्वारा एक उत्कीर्णन की नकल की जिसमें दो किसानों को मिलस्टोन के पास आराम करते हुए दिखाया गया था वह मॉडल के ग्रे को तीव्र पीले और संतरे में बदल देता है, नीली छाया के साथ झपकी एक दास नकल नहीं हैः वह एक प्रशंसित छवि का अपनी भाषा में अनुवाद करती है, जहां दोपहर का आराम भी गर्मी में कंपन करता है।
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विंसेंट वान गाग
मोंटमाजोर में सूर्यास्त
वान गाग ने जुलाई १८८८ में नारंगी सूरज के नीचे मोंटमाजोर एबे के पास चट्टानी माक्विस को चित्रित किया लंबे समय तक एक अटारी में रखा गया फिर अप्रामाणिक न्याय किया गया, कैनवास को अंततः २०१३ में पत्रों और सामग्रियों के लिए धन्यवाद दिया गया और उद्गम इसके आधुनिक इतिहास को इसलिए सूर्यास्त से भी अधिक समय लगा होगा।
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नारंगी के लिए पांच ऐतिहासिक मार्ग
चित्रकारों ने लंबे समय से पीले और लाल पृथ्वी को एक साथ लाकर या मिश्रण करके अपने संतरे प्राप्त किए हैं यह समाधान स्थिर, प्राकृतिक और मॉड्यूलर टन देता है, खुबानी से ईंट तक अन्य प्राचीन सामग्री, जैसे रियलगर, एक उज्ज्वल नारंगी की पेशकश की लेकिन प्रकाश के प्रति विषाक्त और संवेदनशील साबित हुई उनकी कहानी हमें याद दिलाती है कि एक पेंटिंग का रंग रसायन विज्ञान पर उतना ही निर्भर करता है जितना कि लुक पर।
१९ वीं शताब्दी क्रोमियम नारंगी लाया फिर कैडमियम, अधिक अपारदर्शी और अधिक संतृप्त ये रंग आउटडोर पेंटिंग के साथ, नीले रंग के साथ विपरीत और रंग की प्रगतिशील मुक्ति कार्बनिक रंगद्रव्य आधुनिक तब पारदर्शी या बहुत उज्ज्वल संतरे की ओर सीमा का विस्तार करते हैं तेल में, नारंगी इस प्रकार एम्बर ग्लेज़, सौर पेस्ट, धातु प्रतिबिंब या लगभग इलेक्ट्रिक फ्लैट बन सकता है।
पीले और लाल गेरू टेराकोटा से लेकर प्रकाश संचयन तक, प्राकृतिक संतरे की एक ठोस श्रृंखला का उत्पादन करते हैं।
चमकदार संतरे का प्राचीन खनिज रंगद्रव्य, ऐतिहासिक रूप से मूल्यवान लेकिन जहरीला और परिवर्तन के प्रति संवेदनशील।
19वीं शताब्दी में दिखाई देने वाला, यह एक आवरण और गर्म रंग प्रदान करता है जिसकी स्थिरता फॉर्मूलेशन के आधार पर भिन्न होती है।
सघन, अपारदर्शी और संतृप्त, यह आधुनिक चित्रकारों को विशाल चमकदार सतहों का निर्माण करने की अनुमति देता है।
समसामयिक कार्बनिक रंगद्रव्य मूंगा से लेकर कीनू तक पारदर्शी या तीव्र स्वर प्रदान करते हैं।
वर्णक से वायुमंडल तक
नारंगी स्मृति में क्यों रहता है
रंग यहाँ मायने रखता है जब यह वास्तव में छवि को व्यवस्थित करता है: सौर डिस्क, कपड़े, फल, पत्ते या बड़े अमूर्त क्षेत्र प्रमुख कार्य वर्गीकरण को खोलते हैं; निम्नलिखित कहानी को और अधिक अंतरंग उपयोगों के माध्यम से विस्तारित करते हैं। [+] प्रत्येक सूर्यास्त को स्वचालित उम्मीदवार में परिवर्तित किए बिना।
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