शीर्ष 100 · अमेरिकी पेंटिंग
हॉपर से ओ'कीफ़े, पोलक और वारहोल तक
यह समझने के लिए कि संयुक्त राज्य अमेरिका ने चित्रांकन, क्षेत्र, शहर, अमूर्तता और लोकप्रिय संस्कृति को कैसे चित्रित किया, तीन शताब्दियों की छवियां।
अमेरिकी चित्रकला एक पंक्ति का पालन नहीं करती है यह युवा गणराज्य के चित्रों में पैदा हुआ है, परिदृश्य को एक राष्ट्रीय कहानी में बदल देता है, औद्योगिक शहर का निरीक्षण करता है, यूरोप, कैरिबियन और अफ्रीकी प्रवासी के बीच आधुनिकता बनाता है, फिर १९४५ के बाद न्यूयॉर्क को एक अंतरराष्ट्रीय केंद्र बनाता है यह वर्गीकरण ऐतिहासिक प्रभाव, आविष्कार औपचारिक, कार्यों की गुणवत्ता, उपस्थिति को जोड़ता है संग्रहालय और सांस्कृतिक भावी पीढ़ी।
पोर्ट्रेट, परिदृश्य, सामाजिक यथार्थवाद, अमूर्तता, पॉप कला और समकालीन दृश्य।
उपनिवेशों से गणतंत्र तक
चित्र सबसे पहले सार्वजनिक उपस्थिति का निर्माण करता है
१८ वीं शताब्दी में, कोपले, पश्चिम और स्टुअर्ट ने यूरोप के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम अभिजात वर्ग, बुद्धिजीवियों और शासकों को एक आइकनोग्राफी दी निम्नलिखित शताब्दी में, सार्जेंट, कसाट, एकिन्स और व्हिस्लर ने मनोविज्ञान, आधुनिक जीवन और चित्रकला की स्वायत्तता की ओर चित्रांकन का आदान-प्रदान निरंतर रहता है: कलाकार यात्रा करते हैं, लंदन, पेरिस, म्यूनिख या रोम में अध्ययन करते हैं, फिर इन अनुभवों को अपने विषयों के अनुरूप ढालें।
क्षेत्र, शहर और आधुनिकता
प्राकृतिक उदात्तता से लेकर शहरी अनुभव तक
कोल, चर्च और बियरस्टेड परिदृश्य को उदात्त का स्थान बनाते हैं, लेकिन विस्तार की कहानी का एक साधन भी इसके विपरीत, होमर समुद्र और मानव स्थिति पर ध्यान केंद्रित करता है २० वीं शताब्दी की शुरुआत में, एशकेन स्कूल, परिशुद्धतावाद, हॉपर, ओ'कीफ़े और हार्लेम पुनर्जागरण ने महानगर, मशीन, प्रवासन और पहचान को गहराई से अलग भाषाओं के साथ वर्णित किया।
शीर्ष 100 विधि
प्रभाव, नवीनता, प्रमुख कार्य और कहानियों की विविधता
रैंक कला इतिहास पर स्थायी प्रभाव का आकलन करते हैं, भाषा की मौलिकता, संग्रहालयों में संरक्षित कार्यों का महत्व, और अमेरिकी चित्रकला के विषयों का विस्तार करने की क्षमता रैंकिंग न तो बाजार रेटिंग और न ही तत्काल लोकप्रियता को मापती है: यह विहित कलाकारों, लंबे समय से कम महिलाओं, अफ्रीकी-अमेरिकी रचनाकारों, आप्रवासियों और चरणों को एक साथ लाता है क्षेत्रीय।
चार प्रतीक और आधुनिक संस्थापक
शीर्ष 10 - हॉपर, ओ'कीफ़े, पोलक, वारहोल और आइकन
यह पहला चक्र उन कलाकारों को एक साथ लाता है जिनकी छवियों ने अमेरिकी चित्रकला की अंतर्राष्ट्रीय धारणा को मूक यथार्थवाद से पॉप कला में बदल दिया है।
#1
एडवर्ड हॉपर
इसके मूक कमरे, गैस स्टेशन और रात कैफे आधुनिक शहर को प्रतीक्षा के रंगमंच में बदल देते हैं इसकी कुरकुरी रोशनी अमेरिकी एकांत को तुरंत पहचानने योग्य आकार देती है।
एडवर्ड हूपर की जीवनी पढ़ें
#2
जॉर्जिया ओ'कीफ़े
बढ़े हुए फूल, प्रक्षालित हड्डियाँ और न्यू मैक्सिको क्षितिज स्मारकीय स्पष्टता की भाषा बनाते हैं यह न्यूयॉर्क के स्कूलों से दूर, अमेरिकी आधुनिकतावाद की एक स्वतंत्र दृष्टि को लागू करता है।
जॉर्जिया ओ'कीफ़े की जीवनी पढ़ें
#3
जैक्सन पोलक
कैनवास को जमीन पर रखकर, वह टपकता एक कोरियोग्राफी बनाता है जहां प्रक्षेपवक्र, गति और घनत्व काम पर शरीर को रिकॉर्ड करते हैं उनके सभी ओवर स्थायी रूप से रचना के बहुत विचार को बाधित करते हैं।
जैक्सन पोलक संग्रह देखें
#4
एंडी वारहोल
सूप बॉक्स, सितारे और समाचार आइटम एक क्रमबद्ध पेंटिंग के रूपांकनों बन जाते हैं वारहोल से पता चलता है कि प्रसिद्धि, खपत और औद्योगिक प्रजनन अमेरिका के महान दृश्य तमाशा बनाते हैं।
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#5
जीन-मिशेल बास्कियाट
मुकुट, शरीर रचना विज्ञान, शब्दों के टुकड़े और काले इतिहास के संदर्भ एक इलेक्ट्रिक पेंटिंग में टकराते हैं उनकी तत्काल रेखा सड़क, जैज़, छात्रवृत्ति और कला बाजार की आलोचना को जोड़ती है।
जीन-मिशेल बास्कियाट की जीवनी पढ़ें
#6
मार्क रोथको
इसके तैरते हुए रंगीन आयत सरल औपचारिक अभ्यास नहीं हैं: वे एक धीमी, शारीरिक और ध्यानपूर्ण अनुभव की तलाश करते हैं जीवंत किनारों प्रत्येक कैनवास को चिंतन के लिए एक स्थान में बदल देते हैं।
मार्क रोथको की जीवनी पढ़ें
#7
रॉय लिचेंस्टीन
यह बुलबुले, बेन-डे फ्रेम और कॉमिक बुक फ्रेमिंग को बढ़ाता है ताकि निर्मित भावना पर सवाल उठाया जा सके इसकी ठंड परिशुद्धता लोकप्रिय छवियों को उनकी कृत्रिमता को मिटाए बिना बड़ी पेंटिंग की ओर ले जाती है।
रॉय लिचेंस्टीन की जीवनी पढ़ें
#8
विलेम डी कूनिंग
उनकी आकृतियों और परिदृश्य एक पेंटिंग से पैदा होते हैं जो लगातार उठाए जाते हैं, स्क्रैप किए जाते हैं और फिर से लॉन्च होते हैं महिला श्रृंखला पहचानने योग्य शरीर, सामग्री और अमूर्त इशारे के बीच एक उपयोगी तनाव बनाए रखती है।
विलेम डी कूनिंग की जीवनी पढ़ें
#9
नॉर्मन रॉकवेल
एक छवि कहानी कहने का एक गुणी, वह असाधारण पठनीयता के साथ इशारों, वेशभूषा और दैनिक जीवन की स्थितियों का निरीक्षण करता है उनके देर से काम करता है नागरिक अधिकारों और राष्ट्रीय विरोधाभासों को भी संबोधित करते हैं।
नॉर्मन रॉकवेल की जीवनी पढ़ें
#10
जॉन सिंगर सार्जेंट
उनका त्वरित ब्रश कपड़े, त्वचा टोन और दृष्टिकोण को एक शानदार उपस्थिति देता है एक महानगरीय चित्रकार, वह अपने मॉडल के सामाजिक रैंक और क्षणभंगुर मनोविज्ञान दोनों को पकड़ता है।
जॉन सिंगर सार्जेंट संग्रह देखेंयुवा देशों से लेकर महाद्वीपीय क्षेत्रों तक
रैंक 11 से 25 - पोर्ट्रेट, परिदृश्य और राष्ट्रीय कहानी
गणतंत्र के चित्रकार, नौसैनिक, हडसन रिवर स्कूल और क्षेत्रवादी क्षेत्र के इतिहास, महत्वाकांक्षाओं और विरोधाभासों को एक दृश्य रूप देते हैं।
#11
विंसलो होमर
युद्ध के दृश्यों से प्राउट्स नेक के मरीन तक, वह धीरे-धीरे कहानी को मानव और तत्वों के बीच टकराव तक कम कर देता है उनके जल रंग अमेरिकी १९ वीं शताब्दी के सबसे स्वतंत्र लोगों में से हैं।
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#12
जेम्स मैकनील व्हिस्लर
उनके सामंजस्य, व्यवस्था और रात्रिचर उपाख्यानों के बजाय स्वर के संबंधों का समर्थन करते हैं। लंदन, पेरिस और वेनिस के बीच, वह चित्रकला की स्वायत्तता का बचाव करते हैं जो आधुनिकता की घोषणा करती है।
जेम्स मैकनील व्हिस्लर संग्रह देखें
#13
मैरी कसाट
उसकी माताओं, बच्चों, पाठकों और दर्शकों ने टकटकी की महान बुद्धि के साथ निर्मित रिक्त स्थान पर कब्जा कर लिया वह प्रभाववाद में एक आधुनिक स्त्री अनुभव का परिचय देती है, इशारों और दूरियों के लिए चौकस।
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#14
थॉमस एकिन्स
एनाटॉमी, खेल, विज्ञान और चित्रांकन आसान आदर्शीकरण के बिना, एक मांग पेंटिंग को पोषण करते हैं इसके मेडिकल एम्फीथिएटर ज्ञान और शरीर को अमेरिकी आधुनिकता के प्रमुख विषय बनाते हैं।
थॉमस एकिन्स संग्रह देखें
#15
फ्रेडरिक एडविन चर्च
इक्वाडोर से आर्कटिक तक, वह विश्वकोश परिशुद्धता और शानदार मंचन के पैनोरमा का निर्माण करता है उनके परिदृश्य विज्ञान, यात्रा और उदात्त की भावना को जोड़ते हैं।
फ्रेडरिक एडविन चर्च संग्रह देखें
#16
अल्बर्ट बियरस्टेड
रॉकीज़ और योसेमाइट के उनके विशाल विचारों ने पश्चिम की एक भव्य छवि को लोकप्रिय बनाया। विस्तार के राष्ट्रीय आख्यान में भाग लेते हुए नाट्य प्रकाश प्रकृति का जश्न मनाता है।
अल्बर्ट बियरस्टेड संग्रह देखें
#17
थॉमस कोल
हडसन रिवर स्कूल के संस्थापक, वह क्षेत्र और नैतिक ध्यान के अवलोकन को जोड़ती है इसके रूपक चक्र बताते हैं कि सभ्यताओं के उदय में उनके बर्बाद होने की संभावना भी होती है।
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#18
ग्रांट वुड
अपने खेतों और चित्रों की लगभग फ्लेमिश स्पष्टता के पीछे, वह सूक्ष्म अस्पष्टता के साथ मिडवेस्ट के मिथकों को दर्शाता है अमेरिकी गोथिक एक लगातार पुनर्व्याख्या आइकन बन गया है।
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#19
एंड्रयू व्याथ
चाड फोर्ड और मेन में, उन्होंने स्मृति के साथ चार्ज की गई तपस्या के साथ परिचित स्थानों को चित्रित किया उनके टेम्परा और जल रंग दीवारों, खेतों और निकायों को लगभग स्पर्श तीव्रता देते हैं।
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#20
एनसी व्याथ
यह मजबूत सिल्हूट, पठनीय इशारों और नाटकीय रंग के साथ साहसिक चित्रण को नवीनीकृत करता है समुद्री डाकू और नायकों की उनकी छवियों ने साहित्यिक क्लासिक्स की दृश्य कल्पना पर कब्जा कर लिया है।
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#21
गिल्बर्ट स्टुअर्ट
जॉर्ज वाशिंगटन का उनका अधूरा चित्र पहले राष्ट्रपति का सबसे व्यापक रूप से वितरित पुतला प्रदान करता है स्टुअर्ट मुद्रा, टकटकी और आश्चर्यजनक रूप से ज्वलंत स्पर्श के माध्यम से चरित्र का सुझाव देने में उत्कृष्टता प्राप्त करता है।
गिल्बर्ट स्टुअर्ट संग्रह देखें
#22
जॉन सिंगलटन कोपले
लंदन के लिए प्रस्थान करने से पहले, उन्होंने उल्लेखनीय सटीकता के साथ बोस्टन के अभिजात वर्ग और उनकी वस्तुओं का वर्णन किया उनके महान ब्रिटिश ऐतिहासिक दृश्यों ने तब सामूहिक तमाशा के लिए अपनी प्रतिभा को बढ़ाया।
जॉन सिंगलटन कोपले संग्रह देखें
#23
बेंजामिन वेस्ट
लंदन में स्थित और रॉयल अकादमी के अध्यक्ष बनने के बाद, उन्होंने हाल की घटनाओं को समकालीन वेशभूषा देकर इतिहास चित्रकला का आधुनिकीकरण किया उनकी कार्यशाला अमेरिकियों की कई पीढ़ियों को प्रशिक्षित करती है।
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#24
जॉर्ज कालेब बिंघम
मिसौरी के नाविकों, चुनावों और रैलियों ने उन्हें निर्माणाधीन लोकतंत्र का प्रतिनिधित्व करने की अनुमति दी उनकी संतुलित रचनाएं सीमा दृश्यों को क्लासिक गरिमा देती हैं।
जॉर्ज कालेब बिंघम संग्रह देखें
#25
जॉर्ज बेलोज़
मुक्केबाजी झगड़े, डॉक्स और बर्फीली सड़कों को तंत्रिका सामग्री और शक्तिशाली फ्रेमिंग प्राप्त होती है वह अधिक अंतरंग चित्र का अभ्यास करते हुए न्यूयॉर्क की भौतिक ऊर्जा को पकड़ता है।
जॉर्ज बेलोज़ संग्रह देखेंशहर, आधुनिकतावाद और सामाजिक इतिहास
रैंक 26 से 50 - न्यूयॉर्क, हार्लेम और अवंत-गार्डेस
एशकन स्कूल, परिशुद्धतावाद, क्षेत्रवाद और हार्लेम पुनर्जागरण ने अमेरिकी चित्रकला के विषयों, दर्शकों और भाषाओं का विस्तार किया।
#26
रॉबर्ट हेनरी
एक करिश्माई चित्रकार और शिक्षक, वह अपने छात्रों को एक अकादमिक पदानुक्रम के बिना शहरी जीवन को देखने के लिए प्रोत्साहित करता है उनके प्रत्यक्ष चित्र मॉडल की उपस्थिति और स्पर्श के अधिकार का पक्ष लेते हैं।
रॉबर्ट हेनरी संग्रह देखें
#27
जॉन स्लोअन
अपनी खिड़कियों से और सड़कों पर, वह अवकाश, काम और कामकाजी वर्ग के पड़ोस की अंतरंगता का निरीक्षण करता है उनकी टकटकी सामाजिक सहानुभूति, हास्य और सटीक कथा निर्माण को जोड़ती है।
जॉन स्लोअन संग्रह देखें
#28
विलियम मेरिट चेज़
शिनकॉक के चित्र, स्थिर जीवन और समुद्र तट म्यूनिख, वेनिस और पेरिस द्वारा पोषित एक सद्गुण प्रदर्शित करते हैं। उनका शिक्षण युवा अमेरिकियों को प्रत्यक्ष चित्रकला का स्वाद प्रदान करता है।
विलियम मेरिट चेज़ संग्रह देखें
#29
चाइल्ड हसाम
वह न्यू इंग्लैंड के रास्ते, उद्यान और तटों के लिए प्रभाववादी स्पर्श को अनुकूलित करता है फिफ्थ एवेन्यू पर पंक्तिबद्ध इसके झंडे रंगीन कंपन और शहर के देशभक्ति अनुभव को जोड़ते हैं।
चाइल्ड हसम संग्रह देखें
#30
सेसिलिया बीक्स
उनके चित्र मनोविज्ञान, लालित्य और शैली की स्वतंत्रता को महिला मॉडलों को उनकी वेशभूषा में कम किए बिना जोड़ते हैं इसकी संस्थागत सफलता अमेरिकी चित्रकारों के लिए एक आवश्यक मार्ग खोलती है।
सेसिलिया बीक्स संग्रह देखें
#31
मौरिस प्रेंडरगैस्ट
पार्क, समुद्र तट और चलता है आंकड़े, छाया और हल्के रंगों के मोज़ाइक बन जाते हैं उनके जल रंग आधुनिक भीड़ को जगह की भावना को खोए बिना एक सजावटी लय में बदल देते हैं।
मौरिस प्रेंडरगैस्ट संग्रह देखें
#32
आर्थर डोव
पहले अमेरिकी सार में, उन्होंने हवा, ध्वनि, विकास और प्रकाश को कार्बनिक रूपों में अनुवाद किया इसके छोटे प्रारूप प्रकृति का वर्णन करने के लिए कम चाहते हैं, इसकी ताकतों को संघनित करने की तुलना में।
आर्थर डव संग्रह देखें
#33
मार्सडेन हार्टले
इसके बर्लिन प्रतीक, मेन पर्वत और नाविकों के चित्र पहचान, शोक और प्रतीकात्मक शक्ति को जोड़ते हैं उनकी पेंटिंग एक गहरी व्यक्तिगत तीव्रता को छोड़ने के बिना भाषा बदलती है।
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#34
चार्ल्स डेमुथ
एक परिष्कृत जल रंगकर्मी और प्रमुख परिशुद्धतावादी, वह चमकदार ज्यामिति के साथ औद्योगिक वास्तुकला और टाइपोग्राफी को जोड़ता है मैंने देखा कि गोल्ड में चित्रा ५ कविता, गति और शहरी संस्कृति को एकजुट करता है।
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#35
चार्ल्स शीलर
फोटोग्राफी और पेंटिंग अपने कारखानों, खलिहान और नंगे अंदरूनी में एक दूसरे को जवाब देते हैं यह मशीन और स्थानीय वास्तुकला को शांत, स्वच्छ और लगभग अमूर्त संरचनाओं में बदल देता है।
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#36
स्टुअर्ट डेविस
संकेत, जैज़ और विज्ञापन शब्दावली बोल्ड रंगों के साथ एक समन्वित अमूर्तता को बढ़ावा देते हैं डेविस अमेरिका की ठोस लय में निहित एक आधुनिक पेंटिंग का दावा करते हैं।
स्टुअर्ट डेविस की जीवनी पढ़ें
#37
थॉमस हार्ट बेंटन
उनके भित्तिचित्र श्रमिकों, मशीनों, संगीतकारों और परिदृश्यों को लहरदार रचनाओं में प्रकट करते हैं वह क्षेत्रवाद को एक महाकाव्य, कभी-कभी विवादास्पद महत्वाकांक्षा देता है, और विशेष रूप से जैक्सन पोलक बनाता है।
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#38
रेजिनाल्ड मार्श
कोनी द्वीप, सबवे, बर्लेस्क और भीड़ वाले फुटपाथ गति में एक मानव थिएटर बन जाते हैं उनकी कुशल टेम्परा और ड्राइंग तकनीक भीड़ के निरंतर अवलोकन के लिए कार्य करती है।
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#39
बेन शाहन
पेंटिंग, फोटोग्राफी और ग्राफिक्स उसके साथ एक ही नागरिक आवश्यकता ले जाते हैं वह परीक्षणों, काम और सार्वजनिक स्वतंत्रता को स्पष्ट, तनावपूर्ण और सुलभ छवियों में बदल देता है।
बेन शाहन की जीवनी पढ़ें
#40
जैकब लॉरेंस
उनकी श्रृंखला फ्लैट, रंगीन क्षेत्रों और कोणीय लय में प्रवास, संघर्ष और ऐतिहासिक जीवन के बारे में बताती है प्रत्येक पैनल महान बल के सामूहिक कथा में भाग लेते हुए स्वायत्त रहता है।
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#41
रोमारे बियर्डन
कोलाज उसे दक्षिण, हार्लेम जीवन, जैज़ और पौराणिक कथाओं की स्मृति को इकट्ठा करने की अनुमति देता है पैमाने और दृष्टिकोण में टूटने से अंधेरे अनुभव को एक जटिल दृश्य संरचना मिलती है।
रोमारे बेयरडेन की जीवनी पढ़ें
#42
हारून डगलस
सिल्हूट, उज्ज्वल हलकों और प्राचीन मिस्र से प्रेरित प्रोफाइल प्रवासी के एक दृश्य इतिहास का निर्माण करते हैं वह हार्लेम पुनर्जागरण के महान ग्राफिक आविष्कारकों में से एक बन गया।
एरोन डगलस की जीवनी पढ़ें
#43
होरेस पिपिन
एक पूर्व स्व-सिखाया सैनिक, वह एक हड़ताली औपचारिक अर्थव्यवस्था के साथ अंदरूनी, युद्ध की यादें और ऐतिहासिक एपिसोड पेंट करता है इसकी स्पष्ट शांत स्मृति, हिंसा और गरिमा को प्रकट करती है।
होरेस पिप्पिन संग्रह देखें
#44
आर्चीबाल्ड मोटले
त्वचा की बारीकियों का एक सूक्ष्म चित्रकार, वह शिकागो के क्लबों और रात की सड़कों का महान चित्रकार भी बन गया इसका इलेक्ट्रिक रंग सामाजिक ऊर्जा, तमाशा और नस्लीय तनाव को प्रकट करता है।
आर्चीबाल्ड मोटले की जीवनी पढ़ें
#45
अल्मा थॉमस
मेहराब, बैंड और हेलो में इकट्ठे हुए छोटे आयताकार स्पर्श रंग को एक चमकदार लय देते हैं उनका देर से काम उनके करियर की बाधाओं को अनदेखा किए बिना बगीचे, ब्रह्मांड और आशावाद को जोड़ता है।
अल्मा थॉमस की जीवनी पढ़ें
#46
लोइस मेलौ जोन्स
हार्लेम से पेरिस, हैती और अफ्रीका तक, वह वस्त्रों, मुखौटों और परिदृश्यों के लिए एक आधुनिकतावाद की रचना करती है उनका लंबा करियर काली पहचान, यात्रा और शिक्षण को जोड़ता है।
लोइस मेलौ जोन्स की जीवनी पढ़ें
#47
अर्शिले गोर्की
अतियथार्थवाद और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बीच, इसके कार्बनिक रूप अर्मेनियाई स्मृति, प्रकृति और स्वचालित आविष्कार को संघनित करते हैं उनकी तंत्रिका रेखा न्यूयॉर्क पेंटिंग के लिए एक निर्णायक रास्ता खोलती है।
अर्शिले गोर्की संग्रह देखें
#48
मैन रे
एक फोटोग्राफर होने से पहले एक चित्रकार, वह लगातार माध्यमों के बीच की सीमाओं को धुंधला करता है रेयोग्राफी, ऑब्जेक्ट्स और पोर्ट्रेट तकनीकी प्रयोग को काव्य स्वतंत्रता में एक अभ्यास बनाते हैं।
मैन रे की जीवनी पढ़ें
#49
जोसेफ स्टेला
ब्रुकलिन ब्रिज अपने ब्रश के नीचे स्टील, प्रकाश और गति का एक कैथेड्रल बन जाता है उनका काम, हालांकि, भविष्यवाद, प्रतीकात्मक फूलों और आध्यात्मिक दृष्टि के बीच स्वतंत्र रूप से प्रसारित होता है।
जोसेफ स्टेला संग्रह देखें
#50
जॉन मारिन
मैनहट्टन और मेन के उनके जल रंग इमारतों, चट्टानों और समुद्र को असंतुलित रेखाओं के साथ कंपन करते हैं परिदृश्य अभी भी कभी नहीं है: यह ऊर्जा, दबाव और लय बन जाता है।
जॉन मारिन संग्रह देखेंयुद्धोपरांत प्रयोगशाला
रैंक 51 से 75 - चित्रांकन, अमूर्तता और न्यूयॉर्क स्कूल
इशारा, रंग और सामग्री कैनवास को फिर से परिभाषित करते हैं, जबकि चित्र, लोक कला और यथार्थवाद अन्य कहानियों को सक्रिय रखते हैं।
#51
एलेक्स काट्ज़
उनके स्पष्ट फ्लैट क्षेत्रों और कट फ्रेमिंग के साथ उनके चित्र उपस्थिति को सुदृढ़ करने के लिए विस्तार को कम करते हैं १९५० के दशक से, काट्ज़ एक चिकनी, चमकदार और तुरंत समकालीन प्रतिनिधित्व का निर्माण कर रहा है।
एलेक्स काट्ज़ की जीवनी पढ़ें
#52
यासुओ कुनियोशी
झुका हुआ आंकड़े, बड़े आकार की वस्तुएं और अजीब परिदृश्य एक ऐसी दुनिया बनाते हैं जो निविदा और बेचैन दोनों है उनकी यात्रा एक अमेरिकी पहचान के तनाव को अपने जीवनकाल के दौरान कानूनी रूप से अस्वीकार कर देती है।
यासुओ कुनियोशी संग्रह देखें
#53
जॉर्ज ऑल्ट
रात्रिकालीन घरों, पदों और चौराहे को लगभग आध्यात्मिक सटीकता के साथ आदेश दिया जाता है मूक ज्यामिति के पीछे हम आधुनिक दुनिया के बारे में एक बहुत ही व्यक्तिगत चिंता महसूस कर सकते हैं।
जॉर्ज ऑल्ट संग्रह देखें
#54
जॉन स्टुअर्ट करी
गरज, आग, खेतों और उन्मूलनवादी एपिसोड को घुमावदार ऊर्जा प्राप्त होती है उनके सार्वजनिक भित्तिचित्र एक लोकप्रिय, शानदार और आसानी से पठनीय मध्यपश्चिमी इतिहास की तलाश करते हैं।
जॉन स्टुअर्ट करी संग्रह देखें
#55
विलियम ग्लैकेंस
न्यूयॉर्क सड़कों के स्तंभकार, उन्होंने फिर रेनॉयर द्वारा पोषित एक स्पष्ट पैलेट अपनाया शहरी रिपोर्टिंग से सजावटी रंग तक यह संक्रमण उनकी पीढ़ी के अंतरराष्ट्रीय खुलेपन को सारांशित करता है।
विलियम ग्लैकेंस संग्रह देखें
#56
एवरेट शिन
एक चित्रकार के साथ-साथ एक चित्रकार, वह थिएटर के दृश्यों, नम फुटपाथ और ऊपर से देखी गई भीड़ से प्यार करता है इसकी फ़्रेमिंग शहर को एक मंच या एक फिल्म की गतिशीलता देती है।
एवरेट शिन संग्रह देखें
#57
जॉर्ज लुक्स
इसका मोटा और उदार स्पर्श लोकप्रिय आंकड़े एक गैर-शैक्षणिक मजबूती देता है बच्चों, व्यापारियों और सड़क नियमित रूप से व्यक्तित्व के रूप में चित्रित किया जाता है, कभी भी गुमनाम लोगों के रूप में नहीं।
जॉर्ज लुक्स संग्रह देखें
#58
बार्नेट न्यूमैन
रंग के विशाल क्षेत्रों को ऊर्ध्वाधर बैंड द्वारा पार किया जाता है जिसे वह ज़िप कहते हैं यह कट्टरपंथी अर्थव्यवस्था सजावट के लिए लक्ष्य नहीं है, लेकिन उपस्थिति, पैमाने और उदात्त के अनुभव के लिए।
बार्नेट न्यूमैन की जीवनी पढ़ें
#59
फ्रांज क्लाइन
इसके बड़े काले संकेत तात्कालिक दिखाई देते हैं लेकिन विस्तार और सटीक निर्णयों के परिणामस्वरूप विपरीत कैनवास को प्रभाव के क्षेत्र में बदल देता है, सुलेख, वास्तुकला और गति के बीच।
फ्रांज क्लाइन की जीवनी पढ़ें
#60
क्लिफ़ोर्ड स्टिल
फटे आकृति के साथ इसकी रंगीन चट्टानों ने केंद्र और पहचानने योग्य पैटर्न को मना कर दिया अभी भी एक स्मारकीय, स्वायत्त पेंटिंग की तलाश है, जिसका तनाव सतहों के टकराव से आता है।
क्लिफ़ोर्ड स्टिल की जीवनी पढ़ें
#61
रॉबर्ट मदरवेल
न्यूयॉर्क समूह का एक बौद्धिक, वह कोलाज, ऑटोमैटिज्म और राजनीतिक प्रतिबिंब को एकजुट करता है स्पेनिश गणराज्य के एलीगीज एक काले और सफेद लय विकसित करते हैं जो कि दोनों अंत्येष्टि और स्मारकीय है।
रॉबर्ट मदरवेल की जीवनी पढ़ें
#62
ली क्रास्नर
वह कभी-कभी अपनी ऊर्जा को पुनर्जीवित करने के लिए अपने स्वयं के चित्रों को नष्ट, कटौती और फिर से इकट्ठा करती है उनके करियर में पैमाने, पैलेट और शब्दावली को बदलने की निरंतर क्षमता का पता चलता है।
ली क्रास्नर की जीवनी पढ़ें
#63
हेलेन फ्रैंकेंथेलर
बिना तैयार कैनवास पर पतला पेंट डालकर, यह रंग और समर्थन को विलय करता है इसकी हवादार सतहें परिदृश्य महसूस करते हुए रंग क्षेत्र के लिए मार्ग प्रशस्त करती हैं।
हेलेन फ्रैंकेंथेलर की जीवनी पढ़ें
#64
जोन मिशेल
रंगीन रेखाओं के इसके बंडल स्मृति द्वारा बनाए गए परिदृश्य की तुलना में कम देखे गए परिदृश्य को दर्शाते हैं। हावभाव की शक्ति श्वास, सफेद और बहुत नियंत्रित निर्माण के साथ संतुलित होती है।
जोन मिशेल की जीवनी पढ़ें
#65
ऐलेन डी कूनिंग
वह चित्रांकन में हावभाव की स्वतंत्रता लागू करती है, विशेष रूप से बैठे हुए पुरुषों और जॉन एफ कैनेडी की श्रृंखला में। उनके आलोचनात्मक लेखन ने न्यूयॉर्क कला परिदृश्य को परिभाषित करने में भी मदद की।
ऐलेन डी कूनिंग की जीवनी पढ़ें
#66
ग्रेस हार्टिगन
वह वस्तुओं, प्रदर्शन मामलों और साहित्यिक टुकड़ों को बोल्ड रंगों में इशारों की पेंटिंग में फिर से प्रस्तुत करती है। चित्रांकन और अमूर्तता का यह गठबंधन युद्ध के बाद की अवधि की अत्यधिक संकीर्ण श्रेणियों का विरोध करता है।
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#67
दादी मूसा
देर से शुरू हुआ, उनका करियर ग्रामीण यादों, मौसमों और गांव के त्योहारों को सावधानीपूर्वक पैनोरमा में बदल देता है इसकी विश्वव्यापी सफलता अमेरिकी स्मृति की एक लोकप्रिय दृष्टि स्थापित करती है।
दादी मूसा की जीवनी पढ़ें
#68
एडॉल्फ गॉटलीब
चित्रलेखकों से लेकर बर्स्ट तक, वह धीरे-धीरे अपनी शब्दावली को ऊर्जा से भरे कुछ संकेतों तक कम कर देता है। उनकी डिस्क और टुकड़े ध्यान संतुलन और दृश्य विस्फोट को जोड़ते हैं।
एडोल्फ गोटलिब की जीवनी पढ़ें
#69
फिलिप गुस्टन
एक मान्यता प्राप्त गीतात्मक अमूर्तता के बाद, वह जानबूझकर अनाड़ी जूते, प्रकाश बल्ब और हुड वाले सिल्हूट में लौटता है यह उलट राजनीतिक और आत्मकथात्मक पेंटिंग को नवीनीकृत करता है।
फिलिप गुस्टन की जीवनी पढ़ें
#70
हंस हॉफमैन
उनका धक्का और खींच सिद्धांत बताता है कि कैसे रंग और आकार चित्रात्मक स्थान को आगे या पीछे ले जाते हैं एक जीवंत चित्रकार और प्रभावशाली प्रोफेसर, वह यूरोपीय अवंत-गार्डे को न्यूयॉर्क से जोड़ता है।
हंस हॉफमैन की जीवनी पढ़ें
#71
सैम फ्रांसिस
स्पॉट, स्पलैश और सफेद भंडार उनके चित्रों को एक चमकदार सांस देते हैं उनका काम कैलिफोर्निया, पेरिस और जापान के बीच घूमता है, अपनी तरलता को खोए बिना कई परंपराओं को अवशोषित करता है।
सैम फ्रांसिस की जीवनी पढ़ें
#72
मॉरिस लुई
बहुत तरल पेंट रंगीन पाल, कॉलम या धाराओं में कच्चे कैनवास को पार करता है लुई गुरुत्वाकर्षण और संसेचन के साथ दृश्यमान इशारे को प्रतिस्थापित करता है, जिससे रंग एक स्मारकीय हल्कापन देता है।
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#73
रॉकवेल केंट
उत्तरी क्षेत्रों से एक यात्री, वह नंगे क्षितिज को चित्रित करता है जहां मनुष्य दुनिया के सामने छोटे दिखाई देते हैं उनके काले और सफेद चित्र एक स्पष्ट, वीर और तुरंत पठनीय रेखा को फैलाते हैं।
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#74
जैस्पर जॉन्स
झंडे, लक्ष्य, संख्या और नक्शे सामग्री और प्रक्रिया पर ध्यान स्थानांतरित करने के लिए पर्याप्त परिचित हैं यह अजीब बनाता है कि हर कोई सोचता है कि वे पहले से ही जानते हैं।
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#75
रॉबर्ट रोशेनबर्ग
उनके कंबाइन्स पेंटिंग, फोटोग्राफी और पदानुक्रम के बिना वस्तुओं को एक साथ लाते हैं वह रोजमर्रा की दुनिया के शोर के लिए काम खोलता है और पॉप कला और मल्टीमीडिया प्रथाओं दोनों को तैयार करता है।
रॉबर्ट रौशनबर्ग की जीवनी पढ़ेंलोकप्रिय छवियाँ और समकालीन बहुलता
रैंक 76 से 100 - पॉप कला से लेकर वर्तमान दृश्यों तक
शब्द, मीडिया, पहचान, स्मृति, लिंग और सार्वजनिक स्थान फोटोग्राफी, कोलाज, इंस्टॉलेशन और दृश्य संस्कृति के संपर्क के माध्यम से पेंटिंग को नवीनीकृत करते हैं।
#76
जेम्स रोसेनक्विस्ट
एक पूर्व साइन पेंटर, वह एक विज्ञापन पैमाने पर कारों, भोजन, चेहरे और हथियारों को टुकड़े करता है छवि टकराव एक अस्थिर राजनीतिक कथा में उपभोग की इच्छा को बदल देता है।
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#77
रॉबर्ट इंडियाना
छोटे शब्द, संख्याएं और साइनेज रंग उनके चित्रों को सार्वजनिक प्रतीक की ताकत देते हैं अपनी स्पष्ट सादगी के पीछे प्यार मास्क इच्छा, पहचान और छवियों के संचलन पर प्रतिबिंब।
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#78
क्लेस ओल्डेनबर्ग
यह हैमबर्गर, कपड़ेपिन और उपकरण को उनकी सामग्री और कार्य को बाधित करने के बिंदु तक बढ़ाता है इसकी नरम वस्तुएं और सार्वजनिक स्मारक पॉप कला में हास्य, शरीर और शहरी पैमाने का परिचय देते हैं।
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#79
पॉल कैडमस
उनका सटीक स्वभाव पुरुष शरीर, सामाजिक व्यंग्य और पुनरुत्थान गुण के साथ इच्छा के तनाव को दर्शाता है। कई कार्यों ने विवादों को जन्म दिया है जो उनकी राजनीतिक तीक्ष्णता को प्रकट करते हैं।
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#80
फ्रैंक स्टेला
ब्लैक पेंटिंग्स से लेकर बारोक राहत तक, वह इस बात की पड़ताल करता है कि जब आकार, फ्रेम और सतह मेल खाते हैं तो एक पेंटिंग क्या बन सकती है उनका करियर सख्त संयम से लगभग वास्तुशिल्प विस्तार तक चला गया।
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#81
एल्सवर्थ केली
यह एक वक्र, छाया या वास्तुशिल्प टुकड़े को अलग करता है ताकि इसे एक आत्म-निहित रंगीन आकार बनाया जा सके इसके पैनल सादगी को एक कामुक और स्थानिक परिशुद्धता देते हैं।
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#82
एग्नेस मार्टिन
ग्रिड, पीला रेखाएं और लगभग अगोचर बैंड को धीमी नजर की आवश्यकता होती है उसकी पेंटिंग दृश्य दुनिया का वर्णन नहीं करती है: वह मासूमियत, खुशी और शांत की स्थिति की तलाश करती है।
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#83
साइ ट्वॉम्बली
भित्तिचित्र, संख्याएं, पौराणिक नाम और ड्रिप कैनवास को दीवार पर लिखी स्मृति की उपस्थिति देते हैं उनका इशारा प्राचीन पांडित्य और शारीरिक सहजता को एकजुट करता है।
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#84
ब्राइस मार्डेन
मोनोक्रोम पैनलों से सुलेख नेटवर्क तक, वह घने रंग और शरीर की रेखा की तलाश करता है उनके देर से काम करता है कोमल और ध्यानपूर्ण इंटरलेसिंग में टकटकी को प्रसारित करने की अनुमति देता है।
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#85
रिचर्ड डाइबेनकोर्न
यह अमूर्तता से आकृति तक जाता है फिर महासागर पार्क के बड़े चमकदार निर्माणों पर लौटता है विंडोज, तिरछे विमान और दृश्यमान सुधार वास्तविक स्थान और सतह के बीच संतुलन बनाए रखते हैं।
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#86
कीथ हेरिंग
इसके उज्ज्वल सिल्हूट तुरंत आंदोलन, इच्छा, हिंसा और एकजुटता पठनीय बनाते हैं मेट्रो से सार्वजनिक भित्तिचित्रों तक, यह लोकप्रिय प्रसार, एड्स और ग्राफिक मांगों के खिलाफ सक्रियता को जोड़ती है।
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#87
जूलियन श्नाबेल
टूटी हुई प्लेटें, मखमल और बहुत बड़े प्रारूप उनके चित्रों को एक नाटकीय सतह देते हैं वह एक समय में एक सुसंस्कृत और भौतिक चित्रकला का दावा करते हैं जब उनकी वापसी असंभव लग रही थी।
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#88
एरिक फिशल
स्विमिंग पूल, उपनगर और परिवार के अंदरूनी अमेरिकी आराम के पीछे मनोवैज्ञानिक तनाव प्रकट करते हैं उनके दृश्य उस क्षण को पकड़ने लगते हैं जब एक साधारण स्थिति परेशान हो जाती है।
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#89
जोन ब्राउन
स्व-चित्र, तैराक, जानवर और घरेलू दृश्य एक ललाट, मजाकिया और आत्मकथात्मक दुनिया का निर्माण करते हैं इसका स्पष्ट रंग कैलिफ़ोर्नियाई दैनिक जीवन, प्रतीकवाद और आध्यात्मिक खोज को एकजुट करता है।
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#90
एलिजाबेथ मरे
उनके कट-आउट कैनवस ने कप, टेबल और निकायों को कॉमिक बुक आकृतियों में फट दिया दृश्य हास्य कभी भी घरेलू स्थान, तनाव और भेद्यता पर प्रतिबिंब को मिटा नहीं देता है।
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#91
विश्वास रिंगगोल्ड
उनकी चित्रित रजाई नस्लवाद, परिवार, इतिहास और मुक्ति को बताने के लिए पाठ, कपड़े और छवि को एक साथ लाती है यह एक अवमूल्यन कारीगर अभ्यास को एक शक्तिशाली राजनीतिक माध्यम में बदल देता है।
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#92
जूडी शिकागो
स्थापना, चीनी मिट्टी की चीज़ें और पेंटिंग स्मारकीय इतिहास में महिलाओं के अनुभव को फिर से लिखते हैं डिनर पार्टी अपनी सामूहिक महत्वाकांक्षा और प्रतीकात्मक शक्ति में एक महत्वपूर्ण कार्य बनी हुई है।
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#93
मार्क ब्रैडफोर्ड
पोस्टर, शहरी कागजात और रेत की परतें विशाल अमूर्त नक्शे का उत्पादन करती हैं शहर के दृश्य नेटवर्क परिसंचरण, अलगाव, अर्थव्यवस्था और स्मृति के उन्मूलन को प्रकट करता है।
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#94
एमी शेराल्ड
उनके काले मॉडल रंगीन पृष्ठभूमि के सामने पोज़ देते हैं, जिसमें त्वचा के रंग ग्रे रंग में इलाज किए जाते हैं यह रंगीन दूरी आधिकारिक चित्र के कोड को शांत और संप्रभु उपस्थिति की ओर स्थानांतरित करती है।
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#95
केहिन्दे विली
वह आक्रामक सजावटी रूपांकनों के सामने, यूरोपीय चित्रकला के वीरतापूर्ण पोज़ के साथ काले मॉडल को सौंपता है चित्र शक्ति, दृश्यता और इच्छा के बारे में बहस बन जाता है।
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#96
कारा वाकर
गुलामी, कामुकता और हिंसा का सामना करने के लिए सिल्हूट, चित्र और स्थापनाएं १९ वीं शताब्दी से सुरुचिपूर्ण रूप लेती हैं सजावटी विपरीत कहानियों को चकमा देना और भी मुश्किल बना देता है।
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#97
एड रुस्चा
लॉस एंजिल्स के अलग-अलग शब्दों, गैस स्टेशनों और पैनोरमा को सूखी विडंबना के साथ चित्रित किया गया है रुस्चा भाषा और सड़क परिदृश्य को समकालीन पश्चिम के सच्चे स्मारकों के रूप में मानता है।
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#98
चक बंद करें
यह स्मारकीय चित्र के प्रभाव को बनाए रखते हुए चेहरे को ग्रिड, कोशिकाओं और रंगीन निर्णयों में तोड़ता है उनकी प्रक्रिया से पता चलता है कि समग्र छवि लगभग अमूर्त इकाइयों से कैसे उत्पन्न होती है।
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#99
ऐलिस नील
कलाकारों, पड़ोसियों, कार्यकर्ताओं, गर्भवती महिलाओं और बच्चों को एक तंत्रिका रेखा और दुर्लभ स्पष्टता के साथ चित्रित किया जाता है उनके चित्र शरीर की भेद्यता और चित्रकार के साथ संबंध दोनों को रिकॉर्ड करते हैं।
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#100
जूली मेहरेतु
मानचित्र, आर्किटेक्चर, आरेख और सुपरइम्पोज़्ड इशारे त्वरित रिक्त स्थान बनाते हैं उनके बड़े कैनवस समकालीन दुनिया के प्रवास, संघर्ष और प्रवाह की एक जटिल छवि देते हैं।
जूली मेहरेतु की जीवनी पढ़ेंस्रोत और एक्सटेंशन
प्रमुख अमेरिकी संग्रहों में कार्यों की तुलना करें
संदर्भ संग्रहालयों के संसाधनों के साथ तारीखों, गतिविधियों और स्थलों की जांच की गई।
अल्फा प्रजनन का अन्वेषण करें
एक सौ चित्रकार, कई अमेरिका
स्टुअर्ट से शेराल्ड तक, चित्रांकन फिर से परिभाषित करना जारी रखता है जो सार्वजनिक स्थान पर कब्जा कर सकता है कोल से ओकीफ़े तक, क्षेत्र राष्ट्रीय उदात्त से आंतरिक परिदृश्य तक चलता है हॉपर से बास्कियाट तक, शहर एकांत, लय, संघर्ष और स्मृति बन जाता है पोलक से फ्रैंकेंथेलर तक, कैनवास इशारा या रंग के प्रसार को रिकॉर्ड करता है; वारहोल से रुस्चा तक, मीडिया और शब्द वहां बन जाते हैं कला की बहुत सामग्री।
यह शीर्ष १०० इसलिए एक परिसंचरण मानचित्र की तुलना में एक बंद पोडियम से कम है शीर्षक में चार आंकड़ों के साथ शुरू करें, फिर एक धागे का पालन करें: हडसन रिवर स्कूल, आधुनिकतावादी, हार्लेम पुनर्जागरण, एशकेन स्कूल चित्रकार, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, पॉप कला या समकालीन चित्रों को सत्यापित लिंक प्रत्येक खोज को सीधे विस्तारित करने की अनुमति देते हैं।
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