चेक चित्रकला
शीर्ष ५० प्रसिद्ध चेक चित्रकार: मुचा, कुप्का और प्राग की आधुनिकता
बोहेमियन बारोक से आर्ट नोव्यू तक, प्राग क्यूबिज़्म से अमूर्तता और अतियथार्थवाद तक चेक कला को पार करने के लिए एक स्पष्ट मार्गदर्शिका।
चेक पेंटिंग अक्सर प्राग से उन्नत हुई है, लेकिन कभी अकेले नहीं: यह वियना, पेरिस, म्यूनिख और मध्य यूरोप के साथ संवाद करता है मुचा एक वैश्विक सजावटी रेखा को लोकप्रिय बनाता है, कुप्का अमूर्तता खोलता है, टोयेन और स्टायरस्क अतियथार्थवाद को विस्थापित करते हैं, जबकि फिला, कुबिस्टा, कपेक और स्टायरस्क वास्तव में प्राग आधुनिकता का आविष्कार करते हैं।
ग्रिड से पहले
ये चेक चित्रकार कला इतिहास में क्यों मायने रखते हैं
चेक पेंटिंग फॉसी के उत्तराधिकार की तरह पढ़ता है: बोहेमियन बारोक, १ ९ वीं शताब्दी का राष्ट्रीय पुनर्जागरण, प्रतीकवादी प्राग, आर्ट नोव्यू, फिर २० वीं शताब्दी के अवंत-गार्डे, यह जानता है कि सजावटी, राजनीतिक, गीतात्मक, शहरी या प्रयोगात्मक कैसे होना चाहिए, बिना एक बहुत मजबूत दृश्य संस्कृति में अपनी एंकरिंग खो देना।
यह शीर्ष 50 प्रभाव, कार्यों की गुणवत्ता, संग्रहालयों में उपस्थिति, भावी पीढ़ी और पुनरुत्पादन की खोज के लिए उपयोगिता का समर्थन करता है।
शीर्ष 1 से 10
मुचा, कुप्का और आधुनिक संस्थापक
रैंकिंग उन नामों से शुरू होती है जो प्राग और बोहेमिया को यूरोपीय दृश्यता देते हैं: आर्ट नोव्यू, अमूर्तता, क्यूबिज़्म, परिदृश्य और राष्ट्रीय पुनर्जागरण।
#1
अल्फोंस मुचा
मुचा आर्ट नोव्यू की सुंदरता को लागू करता है: पोस्टर, सजावटी चक्र, महिला आकृतियाँ और स्लाव महत्वाकांक्षा एक वैश्विक शैली बन जाती हैं।
अल्फोंस मुचा संग्रह देखें
#2
फ्रांटिसेक कुप्का
कुप्का लय, रंगीन विमानों और ब्रह्मांडीय ऊर्जा की पेंटिंग के साथ यूरोपीय अमूर्तता के अग्रदूतों में से एक है।
विकिपीडिया पर पढ़ें फ्रांटिसेक कुप्का की जीवनी
#3
टॉयेन
टोयेन प्राग और पेरिस को एक तनावपूर्ण, कामुक, रात्रिचर और गहराई से स्वतंत्र अतियथार्थवादी कल्पना के साथ पार करता है।
विकिपीडिया पर टॉयेन की जीवनी पढ़ें
#4
जोसेफ कैपेक
चित्रकार, लेखक और कारेल सैपेक के भाई, जोसेफ एक आवश्यक कार्य में क्यूबिज़्म, मानवतावाद और नैतिक प्रतिरोध को जोड़ते हैं।
जोसेफ कपेक संग्रह देखें
#5
एमिल फिला
स्थिर जीवन, नाटकीय शख्सियतों और आधुनिकता की रक्षा के बीच, फ़िला चेक क्यूबिज़्म की महान प्रेरक शक्तियों में से एक बन गई।
एमिल फिला संग्रह देखें
#6
बोहुमिल कुबिस्टा
कुबिस्टा ने क्यूबिज़्म, अभिव्यक्तिवाद और आध्यात्मिक तनाव को एक संक्षिप्त, गहन और संरचित पेंटिंग में संघनित किया है।
बोहुमिल कुबिस्टा संग्रह देखें
#7
एंटोनिन स्लाविसेक
स्लाविसेक चेक परिदृश्य को एक आधुनिक कंपन देता है: गांव, उद्यान और प्रकाश एक अंतरंग अनुभव बन जाते हैं।
एंटोनिन स्लाविसेक संग्रह देखें
#8
मिकोलास एलेस
एलेज़ ड्राइंग, भित्तिचित्रों, ऐतिहासिक दृश्यों और लोकप्रिय रूपांकनों के माध्यम से चेक राष्ट्रीय कल्पना को पोषित करता है।
मिकोलास एलेज़ संग्रह देखें
#9
जोसेफ मैन्स
मैन्स चित्र, लोककथाओं, रूपक और राष्ट्रीय पुनर्जागरण को 19वीं शताब्दी में एक प्रमुख गीतात्मक संवेदनशीलता के साथ जोड़ता है।
जोसेफ मैन्स संग्रह देखें
#10
वैक्लेव ब्रोज़िक
ब्रोज़िक अकादमिक गुण, चेक देशभक्ति और अंतर्राष्ट्रीय मान्यता के बीच, महान इतिहास चित्रकला में उत्कृष्ट है।
वैक्लाव ब्रोज़िक संग्रह देखें11 से 20 रैंक
बोहेमियन बारोक, चित्र और परिदृश्य
यह खंड पुराने उस्तादों और 19वीं शताब्दी का है, जहां चेक पेंटिंग ने अपनी महान कहानियों, अपने चित्रों और क्षेत्र के साथ अपने संबंधों का निर्माण किया था।
#11
कारेल स्क्रेटा
स्केटा बोहेमियन बारोक की एक संस्थापक आकृति है, जो वेदी के टुकड़े, चित्र और धार्मिक रचनाओं के मास्टर हैं।
कारेल स्क्रेटा संग्रह देखें
#12
पेट्र ब्रैंडल
ब्रैंडल चेक बारोक को पवित्र दृश्यों और चित्रों में एक चमकदार, नाटकीय और बहुत अभिव्यंजक सामग्री देता है।
पेट्र ब्रैंडल संग्रह देखें
#13
जान कुपेक्की
कुपेकी ने खुद को एक यूरोपीय चित्रकार के रूप में स्थापित किया, जो चेहरों, कपड़ों और मॉडलों के मनोविज्ञान के प्रति चौकस था।
जन कुपेक्की संग्रह देखें
#14
वैक्लाव होलर
होलर, प्राग में पैदा हुए एक उत्कीर्णक और डिजाइनर, असाधारण सटीकता के साथ शहरों, वेशभूषा और परिदृश्यों का दस्तावेजीकरण करते हैं।
वैक्लाव होलर संग्रह देखें
#15
नॉर्बर्ट ग्रंड
ग्रंड एक जीवंत और नाजुक बोहेमियन रोकोको में शैली के दृश्यों, परिदृश्यों, बाजारों और बाइबिल एपिसोड को चित्रित करता है।
नॉर्बर्ट ग्रंड संग्रह देखें
#16
जोसेफ नवरातिल
नवरातिल भित्ति चित्रकला से चमकदार परिदृश्य की ओर बढ़ता है, एक ताजगी के साथ जो चेक आधुनिकता की घोषणा करता है।
जोसेफ नवरतिल संग्रह देखें
#17
एडॉल्फ कोसारेक
बहुत छोटे करियर के बावजूद, कोसारेक ने एक रोमांटिक चेक परिदृश्य, उदासी और वायुमंडलीय विकसित किया है।
एडॉल्फ कोसारेक संग्रह देखें
#18
जूलियस मारीचक
मारीचक भूस्वामियों की एक पीढ़ी बनाता है और चेक जंगलों को काव्यात्मक और राष्ट्रीय गहराई देता है।
जूलियस मारीचक संग्रह देखें
#19
एंटोनिन चिट्टुसी
चिट्टुसी ने 19वीं सदी के अंत में चेक परिदृश्य में एक प्राकृतिक और लगभग प्रभाववादी संवेदनशीलता पेश की।
एंटोनिन चिट्टुसी संग्रह देखें
#20
जैकब शिकानेडर
शिकानेडर प्राग, गोधूलि, खराब आंतरिक सज्जा और शहरी एकांत को मूक भावना से चित्रित करता है।
जैकब शिकानेडर संग्रह देखेंरैंक 21 से 30
अतियथार्थवाद, कविवाद और चेक क्यूबिज़्म
1900 के बाद, प्राग एक प्रयोगशाला बन गया: अतियथार्थवाद, समूह 42, स्थानीय फ़ौविज़्म, पेरिस के अमूर्तता और आधुनिकतावाद ने दृढ़ता से बातचीत की।
#21
मैक्स स्वाबिंस्की
स्वाबिंस्की चेकिया में एक बहुत लोकप्रिय और स्थायी काम में चित्र, उत्कीर्णन, सना हुआ ग्लास और प्रतीकवाद को जोड़ता है।
विकिपीडिया पर मैक्स स्वाबिंस्क की जीवनी पढ़ें
#22
जान ज़्रज़ावी
ज़्रज़ावी ब्रिटनी, वेनिस, आंतरिक परिदृश्य और आध्यात्मिकता के बीच एक ध्यानपूर्ण, रैखिक और काव्यात्मक पेंटिंग बनाता है।
विकिपीडिया पर जन ज़्रज़ाव्वि की जीवनी पढ़ें
#23
जिंदरिच स्टायरस्की
स्टायरस्क पेंटिंग, फोटोग्राफी, कविता और अतियथार्थवाद को इच्छा, सपने और चिंता के काम में जोड़ता है।
जिंदरिच स्टायरस्क संग्रह देखें
#24
कामिल लोतक
लोतक साइकिल, विमानों, उपनगरों और आधुनिक आविष्कारों को हल्की और बहुत पहचानने योग्य पुरानी यादों के साथ चित्रित करता है।
कामिल लोतक की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ें
#25
जोसेफ सिबिमा
सिमा प्राग और पेरिस, महान खेल, मानसिक स्थान की एक पेंटिंग में प्रकाश और गीतात्मक अमूर्तता को जोड़ता है।
विकिपीडिया पर जोसेफ सिमा की जीवनी पढ़ें
#26
फ्रांटिसेक टीचआई
टिचि ग्राफिक कविता और उदासी के बीच सर्कस, हार्लेक्विन, कलाबाजों और संकेतों की दुनिया बनाता है।
विकिपीडिया पर पढ़ें फ्रांटिसेक टिचि की जीवनी
#27
वैक्लाव स्प्ला
स्पाला चेक रंग को जीवंत बनाता है: नीले, लाल, परिदृश्य, गुलदस्ते और मजबूत आकार इसकी पहचान बनाते हैं।
वैक्लाव स्प्ला संग्रह देखें
#28
रुडोल्फ क्रेम्लिका
क्रेम्लिका एक स्पष्ट रेखा और नियंत्रित कामुकता के साथ नग्न, चित्र और रोजमर्रा के दृश्य का आधुनिकीकरण करता है।
रुडोल्फ क्रेम्लिका संग्रह देखें
#29
एंटोनिन प्रोचज़्का
प्रोचाज़्का क्यूबिज़्म और नवशास्त्रवाद को एक शांत स्मारकीयता के साथ अपनाता है, विशेष रूप से सजावटी आकृतियों और रचनाओं में मजबूत।
एंटोनिन प्रोचज़्का संग्रह देखें
#30
जान प्रीस्लर
प्रीस्लर एक सूक्ष्म पैलेट में चेक प्रतीकवाद को सपनों, युवाओं, इच्छा और एकांत की छवियां देता है।
जन प्रीस्लर संग्रह देखेंरैंक 31 से 40
राष्ट्रीय रंगमंच, लोकगीत और ग्राफिक कला
पोस्टर, चित्रण, सजावटी अकादमिकता, मोरावियन लोककथाएँ और उत्कीर्णन चेक आधुनिकता की एक और छवि देते हैं, अधिक कथात्मक और लोकप्रिय।
#31
वोज्तुबेक हाइनैस
हाइनाइस विशेष रूप से प्राग में राष्ट्रीय रंगमंच के पर्दे पर हस्ताक्षर करते हैं और चेक पुनर्जागरण की सजावटी शिक्षावाद का प्रतीक हैं।
वोजट्यूबेक हाइनैस संग्रह देखें
#32
लुडोव्स्की मैरोल्ड
मैरोल्ड एक चित्रकार, चित्रकार और पैनोरमिकिस्ट के रूप में कथात्मक प्रतिभा और जीवंत ग्राफिक आधुनिकता के साथ चमकता है।
लुड्रैटक मैरोल्ड संग्रह देखें
#33
जोज़ा उप्रका
उप्रका मोरावियन त्योहारों, वेशभूषा और गांवों को एक चमकदार, लोकप्रिय और दृढ़ता से पहचान-आधारित सचित्र विषय बनाता है।
जोज़ा उप्रका संग्रह देखें
#34
ताविक फ्रांतीसेक शिमोन
शिमोन महानगरीय सुंदरता के साथ शहरों, बंदरगाहों और शहरी दृश्यों की यात्रा करता है, पेंटिंग करता है और उकेरता है।
ताविक फ्रांटिसेक सिमोन संग्रह देखें
#35
फ्रांटिसेक कवन
कावन खेतों, बर्फ, पहाड़ियों और मौसमों को एक गीतात्मक ईमानदारी के साथ चित्रित करता है जो चेक परिदृश्य को चिह्नित करता है।
फ्रांतिसेक कावन संग्रह देखें
#36
बेनेस न्युफ़र
नप्फर ने अकादमिकता और प्रतीकवादी कल्पना के बीच समुद्र, पौराणिक कथाओं और सजावटी नग्नता की एक पेंटिंग विकसित की है।
बेनेज़ न्युफ़र संग्रह देखें
#37
कारेल पर्किनोव्स्की
पर्किनोव्स्की शांत और प्रत्यक्ष सामग्री के साथ चित्रों और स्थिर जीवन में शक्तिशाली यथार्थवाद का दावा करते हैं।
कारेल पर्किनोव्स्की संग्रह देखें
#38
जारोस्लाव सेर्मक
सेर्मक ऐतिहासिक, बाल्कन और नाटकीय विषयों को रोमांटिक और देशभक्ति की तीव्रता के साथ चित्रित करता है।
जारोस्लाव सेर्मक संग्रह देखें
#39
एमिल ऑरलिक
प्राग में जन्मे ऑरलिक पेंटिंग, प्रिंट, जैपोनिज्म और सेकेशन को एक बहुत ही परिष्कृत ग्राफिक कला से जोड़ते हैं।
एमिल ऑरलिक संग्रह देखें
#40
ओटाकर कुबिन
कुबिन, जो फ्रांस में कूबिन बन गए, क्यूबिज़्म से स्पष्ट, भूमध्यसागरीय और नवशास्त्रीय चित्रकला की ओर चले गए।
विकिपीडिया पर ओटकर कुबिन की जीवनी पढ़ेंरैंक 41 से 50
अमूर्तता, बारोक और प्राग फ़िलिएशन
यात्रा का अंत युद्ध के बाद, ठोस कला, प्राग बारोक और मैन्स राजवंश को जोड़ता है: स्मृति और आविष्कार के बीच एक बहुत ही चेक तारामंडल।
#41
मिकुलास मेडेक
मेडेक पदार्थ, संकेतों और अस्तित्व संबंधी तनाव को एक चमकदार, स्पर्शनीय और आध्यात्मिक अमूर्तता में बदल देता है।
विकिपीडिया पर मिकुलस मेडेक की जीवनी पढ़ें
#42
फ्रांटिसेक ज़िनिसेक
ज़ेनीसेक राष्ट्रीय रंगमंच की पीढ़ी में भाग लेता है और चेक रूपक अकादमिक और सजावटी लालित्य देता है।
फ्रांटिसेक ज़ेनीसेक संग्रह देखें
#43
ज़ेडेनोव्स्की सिकोरा
सिकोरा ने चेक कला में सिस्टम, संरचनाएं और कंप्यूटर पेश किए हैं, जिसमें रंगीन रेखाएं प्रतिष्ठित हो गई हैं।
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#44
वैक्लाव वावरिचिनेक रेनर
रेनर ने बोहेमिया में फ्रेस्को और बारोक परिदृश्य विकसित किया, जिसका सजावटी पैमाना प्राग में मौजूद था।
वैक्लाव वावरिचिनेक रेनर संग्रह देखें
#45
गेब्रियल वॉन मैक्स
प्राग में जन्मे गेब्रियल वॉन मैक्स अध्यात्मवाद, चित्र, अजीब दृश्यों और जानवरों के प्रति आकर्षण को एक विलक्षण प्रतीकवाद में जोड़ते हैं।
गेब्रियल वॉन मैक्स संग्रह देखें
#46
एंटोनिन माचेक
चेक समाज और संस्कृति के चेहरों पर ध्यान देने वाले माचेक 19वीं सदी के बोहेमिया के एक प्रमुख चित्रकार बन गए।
एंटोनिन माचेक संग्रह देखें
#47
क्विडो मैन्स
क्विडो मैन्स रोजमर्रा की जिंदगी, बच्चों, परिवारों और शैली के दृश्यों को बहुत चेक कथा संवेदनशीलता के साथ देखता है।
क्विडो मैन्स संग्रह देखें
#48
अमली मानेसोवा
मैनेस परिवार से अमली मानेसोवा, चेक शिक्षण, ड्राइंग और परिदृश्य में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है।
अमालि मेन्सोवा संग्रह देखें
#49
एंटोनिन मालेस
एंटोनिन मैन्स ने चेक रोमांटिक परिदृश्य को खोजने में मदद की और अपनी विरासत को एक प्रमुख कलात्मक राजवंश को सौंप दिया।
एंटोनिन मैन्स संग्रह देखें
#50
बेड्रिच हावरानेक
हावरनेक क्षेत्र के दस्तावेज़ीकरण और कविता के बीच, एक सटीक रोमांटिक परिप्रेक्ष्य के साथ पहाड़ों, वास्तुकला और ग्रामीण इलाकों को चित्रित करता है।
बेड्रिच हावरानेक संग्रह देखेंविधि
कैसे हुआ ५० कलाकारों का चयन
पहले रैंक उन आंकड़ों पर जाते हैं जिनका प्रभाव राष्ट्रीय ढांचे से परे जाता है: मुचा, कुप्का, टोयेन, कपेक, फिला, कुबिस्टा, स्लाविसेक, एले, मानेस और ब्रोज़िक निम्नलिखित रैंक इन आधुनिकता को एक लंबे इतिहास में रखते हैं, बोहेमियन बारोक से रोमांटिक परिदृश्य तक, पोस्टर से युद्ध के बाद के अमूर्त तक।
चयन पेंटिंग और ग्राफिक कला पर केंद्रित रहता है पेंटिंग के करीब कुछ कलाकार उत्कीर्णक, चित्रकार, सज्जाकार या दृश्यकार भी हैं, लेकिन उन्हें यहां चुना गया है क्योंकि वे चेक कला के एक आवश्यक पहलू को उजागर करते हैं।
एक प्रजनन चुनें
पहले रेखा, रंग या प्राग को देखें
एक सजावटी और तुरंत पठनीय छवि के लिए, मुचा, हाइनाइस, मैरोल्ड या सिमोन के साथ शुरू करें कट्टरपंथी आधुनिकता के लिए, कुप्का, टोयेन, फिला, कुबिस्टा, सिमा, मेडेक और सिकोरा को देखें अधिक क्लासिक इंटीरियर के लिए, स्लाविसेक, मारीचक, चिट्टुसी, कावन या हावरानेक के परिदृश्य एक नरम प्रवेश बिंदु प्रदान करते हैं।
१९५६ के बाद मरने वाले कलाकार - जैसे कुप्का, टोयेन, स्वाबिंस्क़ी, ज़्रज़ाव्वि, लोताक, सिमा, टिचि, कुबिन, मेडेक या सिकोरा - विकिपीडिया का संदर्भ लें।
जारी रखें
मार्गदर्शिकाएँ, रैंकिंग और संदर्भ
अल्फा प्रजनन का अन्वेषण करें
संग्रहालय संदर्भ
त्वरित मार्करों
चेक पेंटिंग प्राग को एक दृश्य प्रयोगशाला में बदल देती है
यह मुचा की तरह सजावटी, कुप्का की तरह अमूर्त, फिला की तरह क्यूबिस्ट, टोयेन की तरह रात्रिचर, एले की तरह लोकप्रिय या सिकोरा की तरह ज्यामितीय हो सकता है इसकी ताकत राष्ट्रीय जड़ों और यूरोपीय खुलेपन के बीच इस विकल्प से आती है।
यह शीर्ष ५० चेक निर्माण की पांच शताब्दियों की खोज के लिए एक ठोस प्रवेश द्वार प्रदान करता है: बारोक, परिदृश्य, राष्ट्रीय पुनर्जागरण, आर्ट नोव्यू, क्यूबिज़्म, अतियथार्थवाद और अमूर्तता यह एक संग्रह चुनने के लिए भी आसान बनाता है, एक कलाकार को गहरा करने के लिए या एक इंटीरियर में एकीकृत करने के लिए एक प्रजनन।
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