पेरिस · मोंटमार्ट्रे · 1886 -1888
पेरिस में वान गाग: मोंटमार्ट्रे, रंग और आधुनिकता
दो वर्षों में, नुएनेन के भूरे रंग के चित्रकार ने अवंत-गार्डे, जापानी प्रिंट और एक राजधानी की खोज की जहां प्रकाश को रंगीन स्पर्शों में विभाजित किया गया है।
पेरिस वान गाग को पहनने के लिए तैयार शैली नहीं देता है शहर उसे मुठभेड़ों, कार्यों और विरोधाभासों की पेशकश करता है जो वह पूरी गति से अवशोषित करता है - एक पेंटिंग के साथ आर्ल्स के लिए रवाना होने से पहले जो अपरिचित हो गया है।
निर्णायक मोड़
वान गाग पेरिस क्यों आ रहे हैं?
विन्सेंट वैन गॉग मार्च १८८६ की शुरुआत में पेरिस पहुंचे, उम्मीद से पहले और लगभग अपने भाई को चेतावनी दिए बिना वह बत्तीस साल का है नीदरलैंड और बेल्जियम में वर्षों के बाद, उन्होंने अंधेरे भूमि की एक श्रृंखला में नुएनेन के किसानों को चित्रित किया, एंटवर्प में ड्राइंग का अध्ययन किया और समझा कि उन्हें सीधे आधुनिक कला का सामना करना पड़ा।
पेरिस बिल्कुल वही प्रदान करता है जो इसकी कमी है: प्रदर्शनियों, व्यापारियों, कलाकारों के कैफे, कार्यशालाएं और प्रतिकृति या कहानियों के अलावा अन्य प्रभाववादियों को देखने की संभावना वान गाग संग्रहालय एक बहुत ही सटीक सूत्र के साथ अपनी आवश्यकता को पूरा करता है: वह अन्य चित्रकारों के साथ "विचारों के घर्षण" थियो के साथ रहने से भी खर्च कम हो जाता है।
थियो बौसोड, वैलाडॉन और सी के लिए काम करता है और समकालीन कला बाजार को जानता है दो भाई पहले रुए लावल पर रहते हैं, फिर ५४ रुए लेपिक में, पेरिस के दृश्य के साथ एक बड़े अपार्टमेंट में उनका सहवास लगभग दैनिक पत्राचार को समाप्त करता है: इस महत्वपूर्ण अवधि के लिए, इतिहासकारों के बीच विरोधाभासी रूप से कम पत्र हैं।
दो बहुत घने साल
कॉर्मन कार्यशाला से दक्षिण तक ट्रेन तक
उत्परिवर्तन न तो तात्कालिक है और न ही रैखिक वान गाग उधार लेता है, छोड़ देता है और एक स्पर्श खोजने से पहले कई तरीकों को जोड़ता है जो केवल उसके अंतर्गत आता है।
खोज
वह थियो के साथ आगे बढ़ता है और प्रभाववादी कार्यों को देखता है उसका पैलेट पहले अंधेरा रहता है, लेकिन विषयों और प्रारूपों को बदलना शुरू होता है।
कॉर्मन कार्यशाला
उन्होंने फर्नांड कॉर्मन की कार्यशाला में संक्षिप्त अध्ययन किया और वहां टूलूज़-लॉट्रेक, एमिल बर्नार्ड और लुई एंक्वेटिन से मुलाकात की।
प्रयोगशाला
मोंटमार्ट्रे, एस्नीरेस, फूल, कैफे, स्व-चित्र और जापानी कार्य: उन्होंने अपने निबंधों को कई गुना बढ़ाया और कई मामूली स्थानों पर अपने काम दिखाए।
प्रस्थान
पेरिस से थककर और एक स्पष्ट प्रकाश से आकर्षित होकर, वह आर्ल्स के लिए ट्रेन लेता है पेरिस की भाषा को बड़े पैमाने पर तैनात किया जाएगा।
शहर और ग्रामीण इलाकों के बीच एक जिला
वान गाग का मोंटमार्ट्रे अभी तक पोस्टकार्ड नहीं है
जब वान गाग ने इसे चित्रित किया, तो मोंटमार्ट्रे सिर्फ पच्चीस साल से थोड़ा अधिक समय के लिए पेरिस से जुड़ा हुआ था बुलेवार्ड, कैफे और इमारतें जमीन हासिल कर रही हैं, लेकिन टीले मिलों, खदानों, सब्जी उद्यान, पैलिसेड और लगभग ग्रामीण भूमि को बरकरार रखता है यह अस्थिर सीमा उसका पसंदीदा रूप बन जाता है।
राजधानी के सीमों को चित्रित करना
वान गाग उन क्षेत्रों की तुलना में आधिकारिक स्मारकों में कम रुचि रखते हैं जहां शहर बनाया गया है एक तटबंध एक परिप्रेक्ष्य खोलता है, एक खदान पहाड़ी के माध्यम से कट जाती है, एक पलसीडे एक लय का परिचय देता है ब्लूट-फिन और गैलेट मिलें न केवल सुरम्य प्रतीक हैं: वे अंतरिक्ष को व्यवस्थित करते हैं और परिवर्तन में एक परिदृश्य की कहानी बताते हैं।
रुए लेपिक पर अपार्टमेंट से, वह छतों और दक्षिण में विशाल पैनोरमा देखता है पैदल, वह जल्दी से पहाड़ी के रास्तों तक पहुंचता है निकटता इसे विभिन्न रोशनी के नीचे एक ही स्थान पर लौटने की अनुमति देती है, विभिन्न फ्रेम और मौसम के साथ।
१८८६ के चित्रों में कभी-कभी ग्रे और भूरे रंग बरकरार रहते हैं १८८७ के उन लोगों को हवादार किया जाता है: छाया नीले हो जाते हैं, पृथ्वी छोटे स्पर्शों में विभाजित होती है और छतों के लाल रंग साग के लिए प्रतिक्रिया करते हैं मोंटमार्ट्रे अपने सीखने की गति को दृश्यमान बनाता है।
एक भी स्कूल के बिना एक अवंत-गार्डे
टूलूज़-लॉट्रेक, बर्नार्ड, एंक्वेटिन, साइनैक: वे मुठभेड़ें जो उसकी निगाहें बदल देती हैं
वान गाग ने संक्षेप में फर्नांड कॉर्मन के स्टूडियो में भाग लिया, युवा कलाकारों द्वारा सराहना की गई क्योंकि वहां शिक्षण आधिकारिक अकादमी की तुलना में कम कठोर था वहां उन्होंने हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक, एमिल बर्नार्ड और लुई एंक्वेटिन से मुलाकात की दोस्ती, चर्चा और चित्रों का आदान-प्रदान स्कूल अभ्यास से अधिक गिना जाता है।
फ़्रेमिंग और आधुनिक जीवन
मोंटमार्ट्रे की आकृतियों, कैफे और अवकाश गतिविधियों को पकड़ने का उनका सीधा तरीका महान ऐतिहासिक विषय से मुक्त पेंटिंग को प्रोत्साहित करता है।
विनिमय और सरलीकरण
वान गाग से छोटा, बर्नार्ड एक स्थायी वार्ताकार बन गया दो चित्रकार जापानी कार्यों, विचारों और प्रिंटों का आदान-प्रदान करते हैं।
रंग विभाजित
एस्नीरेस के आसपास के सत्र वान गाग को एक अलग स्पर्श और बहुत निर्मित रंगीन विरोधाभासों के संपर्क में लाते हैं।
एक अवलोकित विधि
वान गाग तानवाला विभाजन की शक्ति की प्रशंसा करते हैं, लेकिन हर जगह लागू सूत्र की वैज्ञानिक नियमितता से इनकार करते हैं।
एक कलात्मक गलियारे के रूप में बुलेवार्ड डी क्लिची
बुलेवार्ड काम और सामाजिकता के स्थानों को जोड़ता है वान गाग वहां कैफे, रेस्तरां और रंग की दुकानों में अक्सर जाते थे जूलियन "पेरे" टेंगुय में, कलाकार उपकरण खरीदते हैं, कभी-कभी काम छोड़ देते हैं और अन्य चित्रकारों से मिलते हैं।
यह भूगोल प्रसिद्ध नामों के रूप में ज्यादा मायने रखता है आधुनिकता केवल आधिकारिक सैलून में प्रसारित नहीं होती है: यह खिड़कियों, पीछे के कमरे, छोटे लटकने और चर्चाओं में घूमती है वान गाग चित्रों को करीब से देखता है और तुरंत अपनी तकनीक की तुलना कर सकता है।
हालांकि, वह किसी भी समूह का शिष्य नहीं बन गया वह प्रभाववाद से स्पष्टता उधार लेता है, नव-प्रभाववाद से रंग अलगाव, टूलूज़-लॉट्रेक से कुछ फ्रेमिंग और अंतरिक्ष की एक और अवधारणा से जापानी प्रिंट उनकी शैली इस बहुत ही व्यक्तिगत असेंबल से पैदा हुई है।
ग्रीष्म 1887 · सीन के किनारे
एस्नीरेस में, स्पर्श विभाजित होता है और रंग हवा में उड़ जाता है
वान गाग पैदल घने केंद्र को छोड़ देता है, किलेबंदी को पार करता है और पेरिस के उत्तर-पश्चिम सीन के कम्यून्स में काम करता है असनीरेस, क्लिची, कौरबेवोई और बैंक पुल, कारखानों, रेस्तरां, नौकाओं और अवकाश क्षेत्रों की पेशकश करते हैं पॉल साइनैक के साथ, वह आधुनिक परिदृश्य के साथ सीधे संपर्क में पेंट करता है।
संयोजन द्वारा निर्मित एक प्रकाश
मुखौटा का सफेद एक समान सतह के रूप में नहीं रखा गया है यह क्रीम, पीले, नीले और गुलाबी स्पर्शों से परिणाम देता है जो आंख दूर से फिर से जमा करता है शामियाना और उद्घाटन का लाल एक अंधेरे पैटर्न के माध्यम से जाने के बिना पूरे को जीवंत बनाता है।
वान गाग ने नव-प्रभाववाद से इस विचार को बरकरार रखा कि दो पड़ोसी रंग अलग रहने पर कंपन प्राप्त कर सकते हैं लेकिन इसका स्पर्श लंबाई, दिशा और मोटाई में भिन्न होता है यह एक नियमित बिंदु का पालन करने के बजाय दीवार, सड़क, पत्ते या आकाश का अनुसरण करता है।
औद्योगिक और मनोरंजक उपनगर इस संकर भाषा के अनुरूप हैं चिमनी और पुल वॉकर और छतों के साथ बैठते हैं आधुनिक विषय न तो आदर्श है और न ही निंदा की गई है: यह लाइनों और विरोधाभासों की संरचना प्रदान करता है।
जापान के माध्यम से पेरिस देखें सपना देखा
जापानी प्रिंट रंग के रूप में ज्यादा फ्रेमिंग बदलते हैं
विन्सेंट और थियो कई सौ जापानी प्रिंटों को एक साथ लाते हैं वे तब पेरिस में अपेक्षाकृत सुलभ होते हैं और व्यापारियों, पत्रिकाओं और प्रदर्शनियों के बीच प्रसारित होते हैं वान गाग उन्हें सरल सजावटी जिज्ञासाओं के रूप में नहीं मानते हैं: वह उनका अध्ययन करता है, उन्हें उजागर करता है और कुछ सिद्धांतों को स्थानांतरित करता है।
123456
चेहरा
टेंगुई ललाट, ठोस और शांत है उसकी उपस्थिति सजावट में भंग नहीं होती है।
छापों
दीवार परिदृश्यों, आकृतियों और फूलों की शाखाओं की पच्चीकारी बन जाती है।
समतल क्षेत्र
चमकीले रंग के क्षेत्र डच कार्यों के भूरे पैटर्न की जगह लेते हैं।
रूपरेखा
स्पष्ट सीमाएँ रूपों को एक पठनीयता प्रदान करती हैं जिसे गहरा परिप्रेक्ष्य अब अकेले सुनिश्चित नहीं करता है।
फ़्रेमिंग
कटे हुए पैटर्न और आरोपित विमान घने, लगभग वैक्यूम-मुक्त स्थान का उत्पादन करते हैं।
विपरीत
नीले, लाल, पीले और हरे रंग केंद्रीय आकृति के चारों ओर एक दूसरे के प्रति प्रतिक्रिया करते हैं।
वान गाग ने प्रिंट के आधार पर तीन "जापानी रचनाएँ" भी बनाईं, जिनमें शामिल हैं बारिश में पुल हिरोशिगे से प्रेरित यह यांत्रिक रूप से प्रतिलिपि नहीं करता है: यह बड़ा हो जाता है, रंगों को तेज करता है, एक सुलेख सीमा जोड़ता है और मुद्रित छवि को एक बहुत ही सामग्री पेंटिंग में बदल देता है।
एक फलदायी प्रभाव, लेकिन एक कल्पित जापान
यूरोपीय जैपोनिज्म संदर्भ से बाहर ले जाने वाली वस्तुओं का चयन और पुनर्व्याख्या करता है वान गाग प्रिंट तीक्ष्णता, सपाट क्षेत्रों, विकर्णों, डुबकी दृश्यों और रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता खोजने की क्षमता में प्रशंसा करता है वह उन्हें एक सामंजस्यपूर्ण सादगी का भी श्रेय देता है जो अपने स्वयं के आदर्श का हिस्सा है।
यह बारीकियों दो त्रुटियों से बचती है: वान गाग को एक नकलची के रूप में प्रस्तुत करना, या जापान के अपने दृष्टिकोण को देश के वफादार ज्ञान के रूप में मानना उनका जैपोनिज्म पश्चिमी चित्रकला को बदलने के लिए एक उपकरण है और १९ वीं शताब्दी के अंत में पेरिस के विशिष्ट सांस्कृतिक निर्माण।
आर्ल्स में, वह जापान के समकक्ष के लिए दक्षिणी प्रकाश में खोज करेगा कि उसने पहली बार पेरिस की मुद्रित शीट में खोज की थी इसलिए उनके जाने के बाद फ्रेमिंग और रंग का सबक अच्छी तरह से जारी रहेगा।
कैफे डु टैम्बोरिन · एवेन्यू डी क्लिची
एगोस्टिना सेगेटोरी, प्रदर्शनियाँ और नाजुक सामाजिकता
एक कैफे गैलरी बन सकता है
एगोस्टिना सेगेटोरी, एक पुराना इतालवी मॉडल, टैम्बोरिन कैफे चलाता है प्रतिष्ठान कलाकारों द्वारा अक्सर और एक टैम्बोरिन के आकार में तालिकाओं से सजाया जाता है वान गाग ने वहां चित्रों का प्रदर्शन किया और, शायद फरवरी-मार्च १८८७ में, जापानी प्रिंटों का चयन।
एगोस्टिना का चित्र आधुनिक जीवन और जैपोनिज्म को एकजुट करता है: उसके पीछे, एक जापानी प्रिंट सजावट में योगदान देता है मुद्रा, सिगरेट और पेय एक आदर्श आंकड़ा नहीं बनाते हैं वान गाग एक विशिष्ट व्यक्ति को एक विशिष्ट सामाजिक स्थान में चित्रित करता है, जिसमें साग, लाल और आकृति पर नया ध्यान दिया जाता है।
बाद की कहानियां एक भावुक संबंध और चित्रों के लिए आदान-प्रदान भोजन को उजागर करती हैं इनमें से कुछ विवरण देर से यादों से आते हैं और सावधानी के साथ प्रस्तुत किया जाना चाहिए क्या निश्चित है कि टैम्बोरिन वान गाग को आधिकारिक सर्किट के बाहर एक प्रदर्शनी स्थान प्रदान करता है।
पेरिस में, वान गाग ने उन्हें पवित्र करने के लिए एक संस्था की प्रतीक्षा नहीं की: उन्होंने कैफे में लटका दिया, अपने साथियों के साथ आदान-प्रदान किया और खुद को नई पेंटिंग दिखाने के अवसरों का आयोजन किया।
साहित्य दस्तावेज़ीकरण 1887 में टैम्बोरिन और रेस्तरां डु शैले में अपनी प्रदर्शनियाँ आयोजित करता है।
इसका सबसे उपलब्ध मॉडल
स्व-चित्र अनुभवों को रिकॉर्ड करते हैं, एक भी मूड नहीं
मॉडलों के लिए नियमित रूप से भुगतान करने के लिए पैसे की कमी के कारण, वान गाग अपने प्रतिबिंब का उपयोग करता है उनके स्वयं के चित्रों का बहुमत पेरिस के वर्षों से है साथ में, वे एक असाधारण रंग चार्ट का गठन करते हैं: महसूस या पुआल टोपी, मुंडा या लाल दाढ़ी, नीला, हरा, विराम चिह्न या उज्ज्वल पृष्ठभूमि।
त्वचा अब मांस के रंग की नहीं रही
ग्रीन्स और ब्लूज़ चेहरे में प्रवेश करते हैं, जबकि दाढ़ी में संतरे विपरीत के माध्यम से ताकत हासिल करते हैं स्पर्श खोपड़ी का पालन करते हैं, आंखों के चारों ओर कसते हैं और पृष्ठभूमि में विकिरण करते हैं समानता रंगीन वास्तुकला की तुलना में चिकनी ढाल पर कम आधारित है।
दर्पण छवि को उलट देता है यह वान गाग को एक बहुत ही विशेष स्थिति में भी रखता है: जो देखता है वह एक साथ है जो पोज़ देता है यह तनाव टकटकी की तीव्रता को बताता है बिना हर बार एक संकट या एक सटीक मनोवैज्ञानिक स्थिति के प्रमाण को पढ़ने के लिए आवश्यक है।
अवधि के अंत में,एक चित्रकार के रूप में स्व-चित्र पैलेट और ब्रश जोड़ता है वान गाग अब खुद को केवल व्यायाम के लिए उपलब्ध चेहरे के रूप में नहीं दिखाता है: वह अपने पेशे और आधुनिक चित्रांकन के कार्यक्रम की पुष्टि करता है जिसे वह आगे बढ़ाना चाहता है।
एक मार्कर के साथ स्व-चित्र देखेंगहन अभ्यास के रूप में गुलदस्ते
फूल वान गाग को रंग में सोचना सिखाते हैं
१८८६ की गर्मियों के दौरान, वान गाग ने कई पुष्प अभी भी जीवन चित्रित किया विषय सुलभ है, घर के अंदर काम किया जा सकता है और आपको जल्दी से जोड़े को गुणा करने की अनुमति देता है ग्लेडिओली, चपरासी, कार्नेशन्स, गुलाब और सूरजमुखी उसे अधिक फ्रैंक लाल, पीले, गुलाबी, हरे और नीले रंग के लिए भूरे रंग की सीमा को छोड़ने के लिए मजबूर करते हैं।
आर्ल्स से पहले, सूरजमुखी नीचे लेटे हुए हैं
एक फूलदान में स्थापित प्रसिद्ध गुलदस्ते आर्ल्स के हैं पेरिस में, वान गाग ने पहले कटे हुए फूलों के सिर को चित्रित किया, क्षैतिज रूप से रखा वह एक विपरीत पृष्ठभूमि पर उनकी पंखुड़ियों, उनके भारी दिल और अनियमित मामले का अध्ययन करता है।
इन चित्रों से पता चलता है कि पेरिस का परिवर्तन केवल आउटडोर के बारे में नहीं है कार्यशाला में, वान गाग अपने रंगीन पड़ोस के माध्यम से एक वस्तु को कंपन करना सीखता है नीले या फ़िरोज़ा पृष्ठभूमि पीले रंग को तेज करती है ब्रश की मोटाई बीज और पंखुड़ियों को लगभग स्पर्श उपस्थिति देती है।
श्रृंखला अपनी भविष्य की विधि की घोषणा करती है: एक पैटर्न लें, इसे अलग करें और एक रंग समस्या को धक्का दें जब तक कि यह एक स्टैंडअलोन छवि न बन जाए आर्ल्स के सूरजमुखी एक नया चरण होगा, न कि एक अप्रस्तुत उपस्थिति।
पेरिस से पहले और बाद में
पैलेट रोशनी करता है, लेकिन सबसे बढ़कर पेंटिंग तर्क बदल देती है
| तत्व | पेरिस से पहले | पेरिस में | आर्ल्स क्या तैयार करता है |
|---|---|---|---|
| पैलेट | पृथ्वी, काली, गेरू और मौन हरी | नीला, गुलाबी, पीला, लाल और पूरक | अधिक गहन समझौते और रंग का अभिव्यंजक मूल्य |
| कुंजी | घने पैटर्न, अक्सर पिघली हुई सतहें | अलग, दृश्यमान और दिशात्मक कुंजी | प्रत्येक रूपांकन के लिए विशिष्ट व्यापक हावभाव और लय |
| विषयों | किसान, बुनकर, ग्रामीण अंदरूनी | उपनगर, कैफे, स्व-चित्र, फूल, शहरी दृश्य | आधुनिक जीवन, परिदृश्य और विषयगत श्रृंखला |
| अंतरिक्ष | अपेक्षाकृत स्थिर पश्चिमी परिप्रेक्ष्य | प्रिंट से प्रेरित कट, विकर्ण और सपाट फ्रेम | येलो हाउस और बगीचों की सरलीकृत रचनाएँ |
| नेटवर्क | अक्सर अलग-थलग काम | चित्रकारों, डीलरों और संग्राहकों के साथ आदान-प्रदान | दक्षिण में एक सामूहिक कार्यशाला के लिए परियोजना |
परिवर्तन डच कलाकार को मिटा नहीं देता है वान गाग श्रमिकों, साधारण वस्तुओं और चित्रांकन की नैतिक शक्ति में अपनी रुचि बरकरार रखता है पेरिस उन्हें उन्हें चित्रित करने के नए साधन देता है यह निरंतरता बताती है कि क्यों उनकी कला कभी भी मोनेट, सेरात या साइनैक के साथ पूरी तरह से भ्रमित नहीं होती है।
फरवरी 20, 1888 · आर्ल्स की ओर
जब उसकी पेंटिंग खुलती है तो राजधानी क्यों छोड़ें?
पेरिस ने वान गाग को समृद्ध किया है, लेकिन शहर उसे थका देता है जीवन महंगा है, थियो के साथ सहवास तनावपूर्ण हो जाता है और कैफे की तीव्रता और कलात्मक नेटवर्क उसके स्वास्थ्य पर वजन करता है वह स्पष्ट प्रकाश में काम करना चाहता है, कम लागत पर रहना और एक परिदृश्य ढूंढना चाहता है जिसे वह जापान प्रिंट के साथ जोड़ता है।
आर्ल्स पेरिस को नहीं मिटाता: यह इसे अलग तरीके से पूरा करता है
जब वह दक्षिण में पहुंचे, तो वान गाग के पास पहले से ही स्पष्ट पैलेट, पूरक का ज्ञान, अलग स्पर्श और जापानी फ्रेमिंग के लिए स्वाद था आर्ल्स के बाग, पुल और कैफे उन्हें इन उपलब्धियों को आगे बढ़ाने के लिए नए कारण देते हैं।
उनका "एटेलियर डु मिडी" प्रोजेक्ट समूह प्रदर्शनियों और पेरिस के आदान-प्रदान का भी विस्तार करता है वह थियो के वाणिज्यिक नेटवर्क से जुड़े रहते हुए, संयुक्त काम के आसपास कलाकारों को एक साथ लाना चाहते हैं गौगुइन का भविष्य आगमन अवंत-गार्डे के संपर्क के माध्यम से पैदा हुई इस महत्वाकांक्षा से संबंधित है।
यह कहना कि पेरिस में रंग "विस्फोट" इसलिए उचित है बशर्ते हम अचानक चमत्कार की कल्पना न करें यह लगातार प्रयासों के माध्यम से स्पष्ट हो जाता है: दूसरों के कार्यों के सामने, सड़कों पर, बैंकों पर, दर्पण का सामना करना और प्रिंट के बीच।
एक पेरिस प्रजनन चुनें
आपके इंटीरियर के लिए पेरिस में वान गाग द्वारा क्या काम?
एक जीवित परिदृश्य के लिए
पथ, मिलें और उद्यान चित्र की ललाट तीव्रता के बिना एक चमकदार उपस्थिति प्रदान करते हैं।
एक स्पष्ट पैलेट के लिए
अग्रभाग, पुल और किनारे नीले, क्रीम, हरे और लाल रंग को बहुत हवादार रचनाओं में जोड़ते हैं।
एक केंद्र बिंदु के लिए
एगोस्टिना, फादर टैंगुय या सेल्फ-पोर्ट्रेट किसी कार्यालय, पुस्तकालय या लिविंग रूम में एक मजबूत उपस्थिति बनाते हैं।
एक ग्राफिक लय के लिए
रेन ब्रिज उन स्थानों के लिए उपयुक्त है जहां विकर्ण, ठोस क्षेत्र और सीमाएं सांस ले सकती हैं।
एक प्राकृतिक लकड़ी का फ्रेम मोंटमार्ट्रे के विचारों के साथ है अखरोट या मैट ब्लैक पोर्ट्रेट को हाइलाइट करता है बहुत रंगीन कार्यों के लिए, एक ऑफ-व्हाइट, ग्रे ब्लू या ऋषि ग्रीन दीवार पूरक को उनके साथ प्रतिस्पर्धा किए बिना कार्य करने देती है प्रत्यक्ष प्रकाश से बचें, जो रंगों को कुचलता है और वर्णक टायर करता है।
इस अवधि में छह प्रवेश द्वार
पेरिसवासी खोज करने के लिए काम करता है
मरमेड रेस्तरां
छोटे स्पर्शों और पूरक लहजे के साथ बनाया गया एक स्पष्ट मुखौटा।
फादर टैंगुय का पोर्ट्रेट
जापानी प्रिंटों की दीवार के सामने रंग व्यापारी की आकृति।
एगोस्टिना सेगेटोरी
कैफे, आधुनिक आकृति और जापानी सजावट संयुक्त।
फेल्ट-टिप पेन के साथ स्व-चित्र
पेरिस के शोध के शीर्ष पर पूरक और उज्ज्वल स्पर्श।
बारिश में पुल
एक हिरोशिगे प्रिंट सामग्री, रंग और बड़े प्रारूप में अनुवादित।
मोंटमार्ट्रे में सूर्यास्त
प्रकाश और परिदृश्य के परिवर्तन का निरीक्षण करने के लिए एक विस्तृत दृश्य।
यात्रा जारी रखें
वान गाग और आधुनिक पेरिस से जुड़े संग्रह
पेरिस काल की खोज करें, फिर उनके चित्रों, उनके जापानी प्रभावों और उनके परिवर्तन को बढ़ावा देने वाले कलाकारों की तुलना करें।
पेरिस में वान गाग
१८८६ से १८८८ तक मोंटमार्ट्रे, एस्निरेस, कैफे, फूल, पोर्ट्रेट और जापानी काम करता है।
788 कार्यविंसेंट वान गाग
नीदरलैंड से औवर्स-सुर-ओइस तक, पूरे प्रक्षेप पथ का अनुसरण करें।
31 कार्यस्व-चित्र
चित्रकार के चेहरे, टोपी, पैलेट और अवधि की तुलना करें।
3,064 कार्यजैपोनिज्म
वान गाग और पश्चिमी कला पर प्रिंट के प्रभाव की खोज करें।
आंदोलनप्रभाववादोत्तर
प्रभाववाद के बाद अभिव्यंजक रंग, संरचना और अनुसंधान।
139 कार्यपॉल साइनैक
वान गाग को चिह्नित करने वाले विभाजित रंग और परिदृश्य का अन्वेषण करें।
177 कार्यटूलूज़-लॉट्रेक
आधुनिक मोंटमार्ट्रे, इसकी आकृतियाँ, इसके कैफे और इसकी फ़्रेमिंग।
336 कार्यप्रभाववादी परिदृश्य
वान गाग के प्रकाश की तुलना उनके समकालीनों के प्रकाश से करें।
प्रतीकप्रसिद्ध पेंटिंग
कला इतिहास को चिह्नित करने वाले कार्यों को ब्राउज़ करें।
पूरा कैटलॉगसभी काम
सभी उपलब्ध प्रतिकृतियों का अन्वेषण करें।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
पेरिस में वान गाग के बारे में सब कुछ समझें
वान गाग पेरिस में कब रहते थे?
वान गाग मार्च १८८६ की शुरुआत में पहुंचे और २० फरवरी, १८८८ को आर्ल्स के लिए राजधानी छोड़ दी वह अपने भाई थियो के साथ रहते थे, पहले रुए लावल पर फिर ५४ रुए लेपिक में, मोंटमार्ट्रे में।
वान गाग पेरिस क्यों आए?
वह आधुनिक कला को सीधे देखना चाहता है, अन्य चित्रकारों से मिलना चाहता है और "विचारों के घर्षण" से लाभ उठाता है थियो के साथ रहने से उसका खर्च कम हो जाता है और उसे पेरिस के कलात्मक और वाणिज्यिक नेटवर्क के दिल में रखा जाता है।
वान गाग पेरिस में किन कलाकारों से मिले?
उन्होंने विशेष रूप से हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक, एमिल बर्नार्ड और लुई एंक्वेटिन से कॉर्मन कार्यशाला में मुलाकात की उन्होंने पॉल साइनैक से भी मुलाकात की, गौगुइन को जानते थे और सेरात और इंप्रेशनिस्टों के शोध का अवलोकन किया।
पेरिस वान गाग के पैलेट को कैसे बदल रहा है?
प्रभाववाद, नव-प्रभाववाद और जापानी प्रिंटों के संपर्क में, उन्होंने धीरे-धीरे ब्लूज़, येलो, पिंक, रेड और ग्रीन्स के पक्ष में अंधेरे भूमि को छोड़ दिया वह व्यवस्थित रूप से मिश्रण करने के बजाय रंगों को एक साथ रखता है।
वान गाग ने पेरिस में कहाँ पेंट किया?
वह मोंटमार्ट्रे में काम करता है, रुए लेपिक से और मिलों, उद्यानों और खदानों के आसपास उन्होंने बुलेवार्ड डी क्लिची, कैफे, फिर एस्नीरेस, क्लिची और कौरबेवोई के बैंकों और रेस्तरां को भी चित्रित किया।
जापानी प्रिंट क्या भूमिका निभाते हैं?
वे फ्लैट क्षेत्रों, स्पष्ट आकृति, विकर्ण, कट फ्रेम और एक अलग परिप्रेक्ष्य प्रदान करते हैं वान गाग और थियो ने कई सौ एकत्र किए, और विन्सेंट ने उन्हें १८८७ में कैफे डु टैम्बोरिन में प्रदर्शित किया।
वान गाग पेरिस में इतने सारे स्व-चित्र क्यों चित्रित करता है?
उसके पास मॉडल का भुगतान करने के लिए पैसे की कमी है उसका प्रतिबिंब उसे चित्रांकन का अभ्यास करने और जल्दी से टोपी, पृष्ठभूमि, स्पर्श और रंगीन तारों का परीक्षण करने की अनुमति देता है उनके स्वयं के चित्रों का बहुमत पेरिस काल से संबंधित है।
वान गाग पेरिस से आर्ल्स के लिए क्यों जा रहे हैं?
राजधानी उसे टायर करती है और महंगी है वह स्पष्ट प्रकाश, एक अलग जलवायु और एक सामूहिक कार्यशाला विकसित करने के लिए एक जगह की तलाश में है पेरिस में सीखा तरीके आर्ल्स में उनकी प्रमुख श्रृंखला का आधार बन गया।
मुख्य स्रोत: फोल्डर वान गाग पेरिस में क्यों रहना चाहते थे? वान गाग संग्रहालय से; प्रदर्शनी का सारांश पेरिस में वान गाग मुसी डी'ऑर्से से; का दस्तावेजी उपकरण विंसेंट वान गॉग - द लेटर्स पेरिस काल पर और पत्र 640 प्रदर्शनियों और प्रिंटों पर। जुलाई 2026 में एक्सेस किया गया।
0 टिप्पणी