वियना · अलगाव · 1901 -1911 के आसपास
गुस्ताव क्लिम्ट का स्वर्ण काल: एक शैली की उत्पत्ति, कार्य और अंत
क्लिम्ट का सोना न तो केवल एक कीमती पृष्ठभूमि है और न ही एक सूत्र है जो अचानक रेवेना में दिखाई दिया यह पेंटिंग को एक सतह में बदल देता है, चित्रण को एक आइकन में और आभूषण को आधुनिक भाषा में बदल देता है।
सीधी प्रतिक्रिया
एक प्रसिद्ध अवधि, लेकिन जानबूझकर लचीली सीमाएँ
जिस चरण के दौरान गुस्ताव क्लिम्ट ने अपने चित्रों के संरचनात्मक तत्वों के सोने, चांदी, सपाट सतह और सजावटी रूपांकन को "स्वर्ण काल" कहा जाता है। यह आम तौर पर 1901 -1902 के आसपास शुरू होता है जूडिथ आई और वहाँ बीथोवेन फ्रिज़1906 और 1909 के बीच अपने चरम पर पहुंच गया फ्रिट्ज़ा रिडलर, एडेल बलोच-बाउर I, आशा द्वितीय, डेने और चुंबन, फिर 1909 -1911 के आसपास रूपांतरित हो गया।
यह समयरेखा एक बंद बॉक्स नहीं है क्लिम्ट ने १९०३ में रेवेना की अपनी यात्रा से पहले ही सोने का इस्तेमाल किया था, जबकि स्टोकलेट पैलेस परियोजना ने १९११ तक गोल्डन मोज़ेक का विस्तार किया था उसी समय, उनके परिदृश्य बड़े पैमाने पर तेल में चित्रित रहे और उनके देर से काम करता है आभूषण को त्यागने के बिना अधिक स्पष्ट रंगों को अपनाया।
इसलिए स्वर्ण काल एक दृश्य प्रणाली की तुलना में "पीले" चित्रों की एक सूची नहीं है: वास्तविक शरीर एक अमूर्त स्थान से निकलते हैं, कपड़े संकेतों के क्षेत्र बन जाते हैं और कीमती धातुएं दर्शकों की गति के अनुसार प्रकाश को संशोधित करती हैं।
रेवेना से पहले वियना
बीथोवेन फ्राइज़लैंड से पता चलता है कि सोना पहले से ही एक भाषा बन चुका है
विनीज़ सेकेशन ने क्लिम्ट को एक प्रयोगशाला प्रदान की जहाँ पेंटिंग, वास्तुकला, मूर्तिकला और सजावट को कुल काम करना था।
१८९७ में स्थापित, अलगाव ने अकादमिक पदानुक्रमों को खारिज कर दिया और ललित कलाओं को लागू कलाओं के करीब लाना चाहता था १९०२ में अपनी चौदहवीं प्रदर्शनी के लिए, बीथोवेन को समर्पित, जोसेफ हॉफमैन ने मैक्स क्लिंगर द्वारा एक मूर्तिकला के आसपास एक आम वातावरण का आयोजन किया क्लिम्ट ने तीन दीवारों पर नौवीं सिम्फनी से प्रेरित एक स्मारकीय चक्र चित्रित किया।
ला बीथोवेन फ्रिज़ पहले से ही अलग-अलग आंकड़े, लगभग गहराई रहित स्थान, अभिव्यंजक रेखाएं, ज्यामितीय संकेत और कीमती सामग्री को जोड़ती है अलगाव खुद इस काम को स्वर्ण काल की शुरुआत मानता है सोना कथा है: यह कवच, खुशी की खोज, कला और अंतिम आलिंगन के साथ है।
एक कल्पित सतह
पारंपरिक गहराई घट रही है आंकड़े एक निरंतर क्षेत्र के रूप में डिजाइन की गई दीवार पर तैरते हुए प्रतीत होते हैं।
एक कुल कला
फ्रिज़ वास्तुकला से स्वतंत्र नहीं है: यह आगंतुक को बीथोवेन की मूर्तिकला की ओर मार्गदर्शन करता है।
एक प्रतीकात्मक सोना
धातु पेंट की जगह नहीं लेता है यह ताकत, इच्छा और उपलब्धि के क्षणों को चिह्नित करता है।
1903 का बीजान्टिन झटका
रेवेना क्लिम्ट के सोने का आविष्कार नहीं करती: वह उसे नया तर्क देती है
१९०३ में, क्लिम्ट ने रेवेना में सैन विटाले के मोज़ाइक को देखा न्यू गैलरी एडेल बलोच-बाउर के पहले चित्र के लिए महारानी थियोडोरा की छवियों के विशेष महत्व को याद करती है ललाट सिल्हूट, छायाहीन प्रतिभा और टेसेरे की प्रचुरता चित्रकार को मानव उपस्थिति और पवित्र सतह को एकजुट करने के लिए एक ऐतिहासिक मॉडल प्रदान करती है।
हालाँकि, यात्रा को एकमात्र प्रारंभिक बिंदु बनाना गलत होगा। जूडिथ आई 1901 से दिनांक और बीथोवेन फ्रिज़ 1902 से। रेवेना एक पुष्टिकरण और त्वरण के रूप में कार्य करता है: क्लिम्ट समझता है कि सोना सामान्य समय को दबा सकता है, एक चेहरे को अलग कर सकता है और एक पेंटिंग को मोज़ेक की तरह कंपन कर सकता है।
उनके पिता, अर्न्स्ट क्लिम्ट, एक सोने के उत्कीर्णक थे यह कारीगर संदर्भ धातु शिल्प के साथ परिवार की परिचितता को समझने में मदद करता है, लेकिन यह एक शैली की व्याख्या करने के लिए पर्याप्त नहीं है जो अलगाव, प्रतीकवाद, जापानी प्रिंट और लागू कला के साथ संवाद से भी उत्पन्न होता है।
विकास का अनुसरण करने के लिए पंद्रह कार्य
जूडिथ से जीवन के वृक्ष तक: स्वर्ण काल की आवश्यक पेंटिंग
लेख में प्रत्येक छवि अलग है पूरे से पता चलता है कि सुनहरा शैली चित्र या पीले रंग की एक ही श्रेणी तक सीमित नहीं है।
जूडिथ आई
चेहरा और शरीर शारीरिक बने रहते हैं जबकि पृष्ठभूमि और हार बाइबिल की नायिका को एक आधुनिक आइकन में बदल देते हैं यहां सोना रेवेना से पहले है।
एमिली फ्लोगे
बहुत लम्बी सिल्हूट और नेटवर्क पोशाक लगभग शरीर को भंग कर देती है चित्र सुधारित फैशन, आकृति और पहचान को जोड़ता है।
फ्रिट्ज़ा रिडलर
अंडाकार आर्मचेयर एडेल के प्रभामंडल की घोषणा करता है सिर और हाथ लगभग पूरी तरह से पैटर्न द्वारा निर्मित सजावट का विरोध करते हैं।
एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट
तेल, सोना और चांदी सीट, पोशाक और अंतरिक्ष त्रिकोण, आंखों और प्रारंभिक के एक नेटवर्क में गायब हो जाते हैं चेहरा मुख्य मानव ध्यान केंद्रित रहता है।
आशा द्वितीय
गर्भवती महिला अपने परिधान में छिपी खोपड़ी पर सिर कम करती है सोने और प्लैटिनम चिंता को दबाते नहीं हैं: वे इसे औपचारिक बनाते हैं।
डेने
मिथक एक वर्ग में संघनित है सोने का प्रवाह ज़ीउस को इंगित करता है, लेकिन शरीर का शॉर्टकट दृश्य को बहुत आधुनिक अंतरंगता देता है।
जल साँप II
शरीर एक क्षैतिज फ्रिज़ बन जाते हैं बाल, वस्त्र और फूल एक यथार्थवादी स्थानिक ढांचे के बिना सजावटी निरंतरता का आयोजन करते हैं।
जीवन का वृक्ष
सर्पिल स्टोकलेट पैलेस परियोजना में उम्मीद और उपलब्धि को जोड़ते हैं विनीज़ कार्यशालाओं द्वारा ड्राइंग को मोज़ेक में अनुवादित किया जाता है।
छह अतिरिक्त कार्य
चरमोत्कर्ष से पहले, उसके दौरान और बाद में: एक अधिक संपूर्ण स्वर्ण गैलरी
ये पेंटिंग समयरेखा का विस्तार करती हैं। कुछ में वास्तविक धात्विक उच्चारण होते हैं; अन्य दिखाते हैं कि कैसे क्लिम्ट गेरू, पीले, काले और पैटर्न घनत्व के माध्यम से एक सुनहरा प्रभाव प्राप्त करता है।
पलास एथेना
हेलमेट, कवच और फ्रेम पहले से ही एक चमकदार सतह में पकड़े गए एक ललाट आकृति स्थापित करते हैं यह पेंटिंग सख्त सुनहरे चरण से पहले है, लेकिन यह अपनी हेरलडीक बल तैयार करता है।
सुनहरी मछली
फ्लोटिंग बॉडी, बाल और तराजू एक उत्तेजक ऊर्ध्वाधर का उत्पादन करते हैं सोना लिटर्जिकल की तुलना में अधिक रंगीन है: यह पानी को एनिमेट करता है और चित्रकार की आलोचनाओं का जवाब देता है।
महिलाओं के तीन युग
मां और बच्चे समूह सोने के साथ विरामित एक स्पष्ट सजावटी क्षेत्र में घिरा हुआ है बाईं ओर, बुढ़ापे एक अधिक सांसारिक मॉडल बरकरार रखता है: क्लिम्ट उपस्थिति के दो शासनों का विरोध करता है।
जूडिथ द्वितीय
सिल्हूट एक बहुत ही संकीर्ण प्रारूप में कसता है सोना गायब नहीं हुआ है, लेकिन लाल, साग, काले और अरबी दिखाते हैं कि रंग में संक्रमण पहले से ही चल रहा है।
इंतज़ार
मिस्र के नर्तक का निर्माण मोज़ेक प्रोफ़ाइल की तरह किया गया है उसका त्रिकोणीय परिधान लगभग वास्तुशिल्प सिल्हूट में आंखों, सर्पिल और फ्लैट धातु क्षेत्रों को एक साथ लाता है।
उपलब्धि
गले लगाने वाला जोड़ा इसके पैटर्न का विस्तार करता है चुंबन। नर आयत और मादा वृत्त मोज़ेक बनने के लिए डिज़ाइन किए गए एक सामान्य आवरण में विलीन हो जाते हैं।
फोटोग्राफिक दस्तावेज
क्लिम्ट, एमिली फ्लोगे और वास्तविकता में स्टोकलेट सजावट
ये तस्वीरें बना-बनाया चित्रण नहीं हैं वे वास्तविक स्थानों और निकायों में कपड़े, व्यक्तिगत संबंध और सजावटी महत्वाकांक्षा रखते हैं।
एटर्सी में क्लिम्ट और एमिली
चित्रकार अपने लंबे ब्लाउज में दिखाई देता है, एमिली एक ढीली पोशाक में उनकी ठोस उपस्थिति सुधारित कपड़ों के महत्व को उजागर करती है और झील के किनारे रहती है।
एक सुधारित पोशाक में एमिली फ्लॉज
कोर्सेट का जारी कट शरीर को कपड़ा मात्रा में बदल देता है इस प्रकार के कपड़े यह समझने में मदद करते हैं कि क्लिम्ट द्वारा चित्रित कपड़े पैटर्न की विशाल सतह क्यों बन जाते हैं।
भोजन कक्ष और यथास्थान फ्रिज़
ऐतिहासिक फोटोग्राफी से पता चलता है कि फ्रिज़ को एक अलग पेंटिंग के रूप में नहीं सोचा गया था यह संगमरमर, फर्नीचर, जोसेफ हॉफमैन की रेखाओं और पूरे कमरे के साथ संवाद करता है।
सामग्री को देखो
क्लिम्ट कैसे चमक बनाता है?
फ़ोटोग्राफ़िक पुनरुत्पादन संग्रहालय में दर्शक जो देखता है उसे समतल कर देता है: कोण के आधार पर, कुछ धातु क्षेत्र प्रकाश करते हैं जबकि अन्य गहरे रंग के होते हैं।
तेल और धातु पन्नी
क्लिम्ट तेल चित्रकला को सोने की पत्ती और, कार्यों के आधार पर, चांदी या प्लैटिनम के साथ जोड़ता है। आशा द्वितीय इस प्रकार तेल, सोना और प्लैटिनम का मिश्रण होता है।
मॉडलिंग के बजाय पैटर्न
आयताकार, वृत्त, सर्पिल, आंखें और फूल अक्सर वस्त्रों, लिंगों या विमानों को अलग करने के लिए छाया की जगह लेते हैं।
चित्रित चेहरे, अवशोषित शरीर
त्वचा एक नाजुक पैटर्न प्राप्त करता है जबकि कपड़े और पृष्ठभूमि विलय यह विरोध चेहरे को और अधिक वर्तमान बनाता है।
राहतें और जड़ाई
सतहों में हाइलाइट्स, राहतें और सामग्री शामिल हो सकती हैं जो मोज़ेक और वीनर वर्कस्टेट की वस्तुओं की याद दिलाती हैं।
एक गैर-भ्रमवादी प्रकाश
सोना एक विशिष्ट सूर्य का प्रतिनिधित्व नहीं करता है यह कमरे की वास्तविक रोशनी को दर्शाता है और दर्शक को आगे बढ़ता है।
एक प्रगति, कोई सूत्र नहीं
स्वर्ण काल का पता लगाने के लिए छह चरण
अलगाव
क्लिम्ट उस समूह के पहले अध्यक्ष बने जो कलात्मक स्वतंत्रता और कला की एकता की मांग करता है।
जूडिथ आई
सोना, फ्रेम और शरीर पहले से ही एक सपाट, कामुक और ललाट छवि का उत्पादन करते हैं।
बीथोवेन फ्रिज़
स्मारकीय सजावट स्वर्ण काल की महान दहलीज का निर्माण करती है।
रेवेना
बीजान्टिन मोज़ाइक ने क्लिम्ट के स्वर्ण स्थान के लिए ऐतिहासिक मिसाल कायम की।
अपोजी
एडेल, एल'एस्पोइर II, डेने और ले बैसर चित्रकार के शोध को संक्षिप्त करते हैं।
संक्रमण
स्टोकलेट फ्रिज़ मोज़ेक का विस्तार करता है जबकि सचित्र पैलेट धातु से खुद को मुक्त करता है।
क्यों बदल रहा है अंदाज?
सोने का अंत त्याग नहीं है: यह रंग की ओर बदलाव है
1909 के आसपास, क्लिम्ट ने अचानक सोने का उपयोग बंद नहीं किया। चुंबन १९०८ में अभी भी प्रस्तुत और खरीदा गया था, स्टोकलेट परियोजना प्रगति पर रही, और धातु रूपांकनों बच गए लेकिन चित्र और रूपक धीरे-धीरे एशियाई वस्त्रों और कलाओं से प्रेरित गुलाब, साग, ब्लूज़, ब्लैक और रूपांकनों को अधिक स्थान देते हैं।
कलात्मक संदर्भ बदल गया है क्लिम्ट इंप्रेशनिज्म, पोस्ट-इंप्रेशनिज्म, वान गाग, मैटिस और नए रंगीन साहस को देखता है उनके देर से चित्रों में फ्रंटलिटी और आभूषण बरकरार है, लेकिन चित्रित रंग अब बहुत अधिक तीव्रता पैदा करता है जो धातु ने पहले माना था।
इसके परिदृश्य बताते हैं कि यह मार्ग स्वर्ण काल के दौरान पहले से ही मौजूद था सूरजमुखी के साथ देश का बगीचा१ ९ ०७ दिनांकित, वनस्पति प्रमुख सोने की पत्ती के बिना एक घने कालीन बनाती है पेंटिंग साबित करती है कि क्लिम्ट अकेले रंगों के संयोजन के माध्यम से चमक की सनसनी प्राप्त कर सकता है।
जो थोड़ा-थोड़ा करके गायब हो जाता है
1909 के बाद विशाल सजातीय धातु क्षेत्र और बीजान्टिन आइकन प्रभाव कम व्यवस्थित हो गए।
जो रह जाता है
सामने की ओर, सिल्हूट, कपड़े, दोहराए गए पैटर्न और जीवित चेहरे और सजावटी सतह के बीच तनाव आवश्यक बना हुआ है।
जो बढ़ जाती है
फ्रैंक रंग, पुष्प विरोधाभास, कपड़ा उधार और अधिक मोबाइल स्थान देर से किए गए कार्यों की विशेषता है।
चुनने से ठीक पहले देखें
गोल्डन क्लिम्ट के अच्छे प्रजनन को कैसे पहचानें?
एक बस पीली छवि मूल संरचना वाले मतभेदों को मिटाते हुए दूर से शानदार दिख सकती है।
| जाँच करना | काम में | बार-बार त्रुटि | खोया प्रभाव |
|---|---|---|---|
| धातु रंगों | गर्म सोना, ठंडी चांदी, काला, सफेद और गेरू परस्पर क्रिया करते हैं। | पूरी सतह पर एक समान पीलापन। | विमानों का पृथक्करण और सामग्री कंपन। |
| चेहरे और हाथ | नाजुक पैटर्न, सूक्ष्म रंग, कोमल आकृति। | त्वचा जो बहुत चिकनी या नारंगी है। | मानव उपस्थिति और अमूर्त सजावट के बीच विरोधाभास। |
| पैटर्न | प्रत्येक संकेत परिवार का एक आकार, लय और अभिविन्यास होता है। | सामान्य पैटर्न बेतरतीब ढंग से जोड़े गए। | कपड़ों और जगह का प्रतीकात्मक निर्माण। |
| काला | वे धातु को काटते हैं, लंगर डालते हैं और चमकते हैं। | काले भूरे या अवरुद्ध वाले। | जूडिथ, एडेल या डेने की ग्राफिक ताकत। |
| प्रारूप | किस स्क्वायर और पोर्ट्रेट के वर्टिकल लुक को व्यवस्थित करते हैं। | बहुत तंग सजावटी फसल। | आकृति, मार्जिन और सजावटी क्षेत्र के बीच संबंध। |
चुंबन
एक ढीला बॉब सोफे के ऊपर या बेडरूम में काम करता है कैनवास के चारों ओर एक शांत मार्जिन छोड़ दें।
जूडिथ या एडेल
ये प्रारूप एक संकीर्ण दीवार, प्रवेश द्वार या कार्यालय के लिए उपयुक्त हैं देखो और ऊंचाई तुरंत एक उपस्थिति बनाते हैं।
जीवन का वृक्ष
फर्नीचर के एक लंबे टुकड़े के साथ फ्रिज़ होता है एक काले, भूरे या मैट सोने के फ्रेम को सर्पिल की तुलना में अधिक शांत रहना चाहिए।
यात्रा का विस्तार करें
गुस्ताव क्लिम्ट की एक छवि से परे खोज
पोर्ट्रेट, रूपक और परिदृश्य की तुलना करें यह देखने का सबसे अच्छा तरीका है कि सोना पूरे काम को सारांशित किए बिना एक विशिष्ट अवधि से संबंधित है।
बेंचमार्क की जाँच की गई
संग्रहालय और संस्थागत स्रोत
बेल्वेडियर · क्लिम्ट सोने का उपयोग क्यों करता है?
संग्रहालय जूडिथ और द किस को स्वर्ण काल में रखता है और धातु सामग्री की भूमिका बताता है।
फ़ोल्डर → पढ़ेंअलगाव · बीथोवेन फ्रिज़
1902 की प्रदर्शनी का इतिहास, प्रतीकात्मक कार्यक्रम, पुनर्स्थापना और स्वर्ण काल की शुरुआत में फ्रिज़ की भूमिका।
बीथोवेन फ़्रीज़ → देखेंन्यू गैलेरी · एडेल बलोच-बाउर I
पोर्ट्रेट निर्देश, सामग्री, 1903 से तैयारी, रेवेना की यात्रा और बलोच-बाउर संग्रह का इतिहास।
गोल्डन वुमन की खोज करें →MAK · स्टॉकलेट फ़्रीज़
संग्रहालय 1905 से 1909 तक क्लिम्ट के काम, कार्यशालाओं द्वारा निष्पादन और 1911 में ब्रुसेल्स में स्थापना का दस्तावेजीकरण करता है।
MAK → से परामर्श लेंएमओएमए · आशा II
तकनीकी शीट दिनांक 1907 -08, वर्गाकार प्रारूप और तेल, सोना और प्लैटिनम के संयोजन की पुष्टि करती है।
काम देखें →वीन संग्रहालय · एमिली फ्लोगे
1902 के चित्र की आधिकारिक सूचना, 1900 के आसपास वियना को समर्पित मार्ग में आयाम, तकनीक और प्रस्तुति।
निर्देश देखें →फोटो क्रेडिट: सेकेशन पैलेस, ग्रेमोसर/विकिमीडिया कॉमन्स (सीसी बाय-एसए); थियोडोरा, पेटार मिलोसेविक/विकिमीडिया कॉमन्स द्वारा मोज़ेक; गुस्ताव क्लिम्ट और एमिली फ्लोगे एटर्सी में, हेनरिक बोहलर, १९०९; सुधारित पोशाक में एमिली फ्लोगे, गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा फोटो, १९०६; स्टोकलेट पैलेस के भोजन कक्ष, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से ऐतिहासिक दस्तावेज क्लिम्ट के कार्यों की प्रतिकृतियां सार्वजनिक डोमेन में हैं।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
आठ उत्तरों में क्लिम्ट का स्वर्णिम काल
गुस्ताव क्लिम्ट का स्वर्णिम काल कब शुरू हुआ?
यह आम तौर पर 1901 -1902 के आसपास शुरू होता है जूडिथ आई फिर वहाँ बीथोवेन फ्रिज़। उत्तरार्द्ध को वियना अलगाव द्वारा अवधि की शुरुआत को चिह्नित करने वाला एक महत्वपूर्ण कार्य माना जाता है।
क्या रेवेना की यात्रा स्वर्ण शैली की अनूठी उत्पत्ति है?
नंबर क्लिम्ट ने अपनी १९०३ की यात्रा से पहले ही सोने का इस्तेमाल किया रेवेना के बीजान्टिन मोज़ाइक ने वियना में शुरू किए गए शोध को सुदृढ़ और पुन: उन्मुख किया।
क्लिम्ट सोने का उपयोग क्यों करता है?
गोल्ड उसे सामान्य गहराई को हटाने, चित्र को आइकन के करीब लाने, वास्तविक प्रकाश को बदलने और पेंटिंग, सजावट और व्यावहारिक कलाओं को एकजुट करने की अनुमति देता है।
स्वर्णकाल की प्रमुख कृतियाँ कौन-कौन सी हैं?
जूडिथ आई, वहाँ बीथोवेन फ्रिज़, फ्रिट्ज़ा रिडलर, एडेल बलोच-बाउर I, आशा द्वितीय, डेने, चुंबन और स्टोकलेट फ्रिज़ आवश्यक स्थलचिह्न हैं।
कौन - सी तस्वीर इस दौर के शिखर को दर्शाती है?
एडेल बलोच-बाउर I अक्सर सुनहरे चित्र के शीर्ष के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जबकि चुंबन शैली का सबसे सिंथेटिक और सार्वभौमिक प्रतीक बनता है।
स्वर्णिम काल कब समाप्त होता है?
संक्रमण १९०९ -१९११ के आसपास है कोई तात्कालिक ब्रेक नहीं है: स्टोकलेट फ्रिज़ आगे सुनहरे मोज़ेक का विस्तार करता है जबकि अन्य पेंटिंग रंग को अधिक स्थान देते हैं।
क्या क्लिम्ट ने उन वर्षों के अपने सभी चित्रों में सोने का उपयोग किया था?
नहीं, उनके समकालीन परिदृश्य, जैसे सूरजमुखी के साथ देश का बगीचा, रंग के माध्यम से उनकी चमक का निर्माण करें स्वर्ण काल और परिदृश्य चित्रकला सह-अस्तित्व में हैं।
क्लिम्ट की मुख्य स्वर्ण कृतियाँ कहाँ देखें?
वियना में बेल्वेडियर संरक्षित है चुंबन और जूडिथ आई, अलगाव प्रस्तुत करता है बीथोवेन फ्रिज़, न्यूयॉर्क में न्यू गैलरी संरक्षित है एडेल बलोच-बाउर I, एमओएमए आशा द्वितीय और स्टोकलेट फ़्रीज़ के बक्से बनाओ।
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