वान गाग · पेरिस · जैपोनिज्म

वान गाग और जापान: हिरोशिगे, कट फ्रेम और फ्लैट रंग

वान गाग कभी जापान नहीं गए, लेकिन जापान ने गहराई से देखने का अपना तरीका बदल दिया पेरिस में, उन्होंने उकियो-ए प्रिंट की खोज की, हिरोशिगे की नकल की, रंगों को बढ़ाया, सीमाओं को जोड़ा और अलग तरह से रचना करना सीखा।

वान गाग में जापानी प्रभाव तीन तक सीमित नहीं है” “जापोनाइजिंग पेंटिंग यह उनकी टकटकी को छूता है: फ्लैट, दृश्यमान आकृति, मजबूत विकर्ण, फ्रेम द्वारा काटे गए पैटर्न, कम प्राकृतिक रंग और अनुमानित सजावटी सतह।

विंसेंट वान गॉग, हिरोशिगे के बाद बेर का पेड़ खिले हुए हैं
खिलने में बेर का पेड़, हिरोशिगे के बाद। वान गाग एक प्रिंट लेता है, लेकिन रंग, सामग्री और फ्रेम को बदल देता है।
1886 - 1888जापान की खोज और आत्मसात का निर्णायक काल
हिरोशिगेफ़्रेमिंग, वर्षा और ऊर्ध्वाधर दृश्यों के लिए प्रमुख मॉडल
पेरिसप्रिंटों की खरीद, प्रदर्शनी और प्रसार का स्थान
आर्ल्सवान गाग के लिए दक्षिण एक सपना बन जाता है “जापान”

त्वरित प्रतिक्रिया

वान गाग को जापानी प्रिंट से क्या याद है?

इन सबसे ऊपर, यह निर्माण की स्वतंत्रता को बरकरार रखता है छवि को अब पश्चिमी गहराई की नकल करने की आवश्यकता नहीं है: यह सतह, सीमा, संकेत, लय, विपरीत और कटौती द्वारा कार्य कर सकता है यह दृश्यमान का एक और व्याकरण है।

01

कट फ्रेमिंग

शाखाओं, पुलों, चड्डी और आंकड़े फ्रेम से बाहर जा सकते हैं छवि एक व्यापक प्रवाह में कब्जा कर लिया दिखाई देता है।

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चपटा रंग

रंगीन क्षेत्र हमेशा मॉडलिंग की तलाश नहीं करते हैं: वे एक सजावटी और भावनात्मक उपस्थिति का दावा करते हैं।

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सक्रिय लाइन

समोच्च, विकर्ण और ऊर्ध्वाधर टकटकी को व्यवस्थित करते हैं रेखा अब केवल एक प्रारंभिक ड्राइंग नहीं है: यह संरचना बन जाती है।

हिरोशिगे → वान गाग

दो प्रतियाँ जो रूपांतरण भी हैं

१८८७ में, वान गाग ने हिरोशिगे के बाद सीधे दो कार्यों को चित्रित कियाः बेर का पेड़ खिले हुए और बारिश में पुलवह रचना का पालन करता है, लेकिन एक तटस्थ प्रतिलिपि की तलाश नहीं करता है यह पेंट को मोटा करता है, रंग बदलता है, सीमाओं को जोड़ता है और प्रिंट को पेंटिंग में बदल देता है।

मुख्य बिंदुः वान गाग नहीं बन गयासंक्षेप जापानी यह अपनी शुरुआत के अंधेरे पेंट से बचने के लिए जापानी दृश्य समाधान को अवशोषित करता है और एक हल्का, चापलूसी, अधिक कट-आउट पेंट खोलता है।

पांच दृश्य प्रभाव

जापान वान गाग की आंख में क्या बदलता है

वान गाग का जैपोनिज्म सिर्फ एक विदेशी विषय नहीं है यह रचना की एक विधि है।

1

सक्रिय किनारे

फ्रेम पैटर्न को काटता है एक ट्रंक, शाखा या आंकड़ा छवि से बाहर जारी रख सकता है।

2

फ्लैट

प्रगतिशील मॉडलिंग के बिना, लाल, हरे या नीले रंग का क्षेत्र लगभग सपाट हो सकता है।

3

विकर्ण

पुल, सड़कें, डालियाँ और बारिश तीर की तरह निगाहों को निर्देशित करती हैं।

4

दोहराया पैटर्न

बारिश, फूल, पत्तियां या सजावटी संकेत एक दृश्य लय बनाते हैं।

5

स्टैंडअलोन रंग

रंग अब केवल प्रकृति का वर्णन नहीं करता: यह दृश्य की मानसिक तीव्रता देता है।

विश्लेषण

फ्रेम और फ्लैट रंग काटें: उन्हें कैसे पहचानें?

यह पेंटिंग वान गाग के जापानी कार्यों को पढ़ने में मदद करती है, लेकिन आर्ल्स के उनके परिदृश्य, उनके बगीचे, उनकी आईरिस, उनके बादाम के पेड़ और कुछ चित्रों को भी पढ़ने में मदद करती है।

प्रक्रिया जापानी प्रिंटमेकिंग में वान गाग का देखने वाले पर असर
फ़्रेमिंग काटें पैटर्न किनारे से छोटा हो गया है: पेड़, पुल, आकृति, छत। वान गाग ट्रंक, शाखाओं, खेतों, बिस्तरों, चेहरों या वस्तुओं को काटता है। छवि तत्काल, आधुनिक, कम शांत लगती है।
सपाट सतह रंग मुक्त क्षेत्रों द्वारा आयोजित किया जाता है। फ़िंगरबोर्ड की बदौलत ठोस क्षेत्र मोटे और अधिक जीवंत हो जाते हैं। पेंटिंग को स्थान और सेटिंग दोनों के रूप में पढ़ा जा सकता है।
रूपरेखा रेखा स्पष्ट रूप से आकृतियों को अलग करती है। वान गाग नीले, हरे, काले या लाल रंग की आकृति को निखारता है। आकृतियाँ ऊर्जा और पठनीयता प्राप्त करती हैं।
ऊर्ध्वता उबान के ऊर्ध्वाधर प्रारूप को ऊपर से नीचे तक पढ़ने की आवश्यकता होती है। वह कभी-कभी लंबी और चुस्त रचनाएँ अपनाते हैं। टकटकी एक पोस्टर या प्रिंट की तरह घूमती है।
गैर-प्राकृतिक रंग आकाश, पानी या कपड़ों को शैलीबद्ध किया जा सकता है। अम्लीय पीला, बोल्ड साग, तीव्र लाल: रंग अभिव्यंजक हो जाता है। ऑप्टिकल सटीकता से पहले भावना आती है।
सजावटी सीमा प्रिंट छवि, कार्ट्रिज, सील, टेक्स्ट को संबद्ध कर सकता है। वान गाग छद्म-जापानी संकेतों के साथ सीमाओं को चित्रित करता है। पेंटिंग की सीमा रचना का एक तत्व बन जाती है।

कापियों से परे

जब जापान पेंटिंग का एक तरीका बन जाता है

हिरोशिगे की प्रतियां सबसे अधिक दिखाई देने वाला हिस्सा हैं लेकिन प्रभाव कहीं और जारी है: आर्ल्स, आईरिस, बादाम के पेड़, चित्रों और परिदृश्य के बागों में जहां सतह शास्त्रीय गहराई पर कब्जा कर लेती है।

पूछे जाने वाले प्रश्न

वान गाग और जापान के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

भ्रम से बचने के लिए कुछ संक्षिप्त उत्तर: यात्रा, प्रतियां, जैपोनिज्म, हिरोशिगे और आर्ल्स।

क्या वान गाग जापान गए थे?

नहीं वान गाग ने कभी जापान की यात्रा नहीं की उनका जापान प्रिंट, रीडिंग, ऑब्जेक्ट्स, पेरिस के संग्रह और कल्पना का जापान है।

वान गाग के लिए हिरोशिगे क्यों महत्वपूर्ण है?

क्योंकि हिरोशिगे बहुत मजबूत दृश्य समाधान प्रदान करता है: ऊर्ध्वाधर फ्रेमिंग, ग्राफिक बारिश, विकर्ण, कट पैटर्न, सपाट क्षेत्र और मौसमी वातावरण।

हिरोशिगे के बाद वान गाग कौन से काम की नकल करता है?

दो सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं बेर का पेड़ खिले हुए और बारिश में पुल, 1887 में पेरिस में हिरोशिगे के प्रिंट से चित्रित।

क्या सीमाओं में संकेतों का कोई मतलब है?

वास्तव में नहीं वान गाग उन्हें मुख्य रूप से प्राच्य पात्रों से प्रेरित सजावटी संकेतों के रूप में उपयोग करता है वे एक पठनीय संदेश से अधिक जापानी प्रभाव में योगदान करते हैं।

क्या पेरिस के बाद भी जैपोनिज्म जारी है?

हाँ। आर्ल्स में, वान गाग अक्सर जापान के बारे में दक्षिण में एक विचार प्रस्तुत करते हैं: स्पष्ट रोशनी, फूलों के बगीचे, मजबूत आकृति, बोल्ड रंग और सरलीकृत प्रकृति।

निष्कर्ष

वान गाग न केवल जापान की नकल करता है: वह अलग तरह से फ्रेम करना सीखता है।

हिरोशिगे ने उसे दिखाया कि एक छवि फ्लैट, कट, लयबद्ध हो सकती है, एक विकर्ण द्वारा पार की जा सकती है या एक रंग से संतृप्त हो सकती है वान गाग इस पाठ को पेंटिंग में बदल देता है: मोटा, अधिक तंत्रिका, अधिक व्यक्तिगत।

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