क्लाउड मोने की मृत्यु कैसे हुई?

«क्लाउड मोने की मृत्यु कैसे हुई?» इस प्रश्न के लिए पहले एक सरल उत्तर चाहिए, फिर एक स्पष्टीकरण। चित्रकार 5 दिसंबर 1926 को गिवर्नी में मृत्यु को प्राप्त हुए। जीवनियाँ आमतौर पर फेफड़ों के कैंसर का उल्लेख करती हैं। वे 86 वर्ष के थे। द्विपक्षीय मोतियाबिंद से उनकी दृष्टि बहुत क्षीण हो चुकी थी, जिसने एक दशक से अधिक समय तक कार्य को कठिन बना दिया था, लेकिन वे अंधे होकर नहीं मरे और मोतियाबिंद उनकी मृत्यु का कारण नहीं था।

यह भ्रम दृश्य कथा की शक्ति से आता है। एक ऐसे चित्रकार के लिए जिसने अपना जीवन प्रकाश के परिवर्तनों को समर्पित कर दिया, आँखों की बीमारी लगभग पूरी कहानी बन जाती है। यह वास्तव में बहुत महत्वपूर्ण है: मोने ने रंगों की तीव्रता में कमी, एक धुंध, अधिक फीके हो गए लाल रंग और अस्थिर धारणा की शिकायत की। हालाँकि, उनके जीवन के अंत को «विकृत दृष्टि» तक सीमित करना बीमारी की उपेक्षा करने जितना ही सरलीकरण होगा।

एक सक्रिय जीवन का अंत, लंबा मौन नहीं

शोक, दर्द और दृष्टि समस्याओं के बावजूद, मोनेट बड़ी सजावट परियोजना को आगे बढ़ाते रहते हैं। वे विशाल पैनलों के लिए बनाए गए नए स्टूडियो में काम करते हैं, वर्षों तक कृतियों पर लौटते हैं और राज्य के साथ उनके अंतिम गंतव्य पर बातचीत करते हैं। अंतिम वर्ष इसलिए केवल पतन के नहीं हैं: वे एक अभूतपूर्व चित्रात्मक महत्वाकांक्षा के भी वर्ष हैं।

उनके मित्र जॉर्ज क्लेमेंसो निर्णायक भूमिका निभाते हैं। एक चिकित्सक, राजनीतिज्ञ और घनिष्ठ मित्र, वे मोनेट को ऑपरेशन स्वीकार करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं, संदेह के दौर में उनका साथ देते हैं और निम्फ़ेआ की स्थापना का बचाव करते हैं। उनका पत्राचार एक चिंतित, ज़िद्दी और अक्सर चिकित्सीय बंधनों से चिड़चिड़े, किंतु गहराई से पेंटिंग के प्रति समर्पित मोनेट को उजागर करता है।

"मोने के लिए काला नहीं" की कथा

एक अक्सर बताई जाने वाली कथा कहती है कि क्लेमेंसो ने ताबूत पर रखा हुआ एक काला कपड़ा देखकर उसे फूलों वाले कपड़े से बदल दिया और घोषणा की कि मोने के लिए काले रंग की आवश्यकता नहीं है। ऑरेंजरी संग्रहालय का अभिलेख इसे साशा गिट्री की स्मृतियों का श्रेय देता है। यह सूक्ष्मता महत्वपूर्ण है: यह प्रसंग एक संप्रेषित स्मृति का भाग है, जो रंग के चित्रकार की छवि के साथ शक्तिशाली और सुसंगत है, किंतु इसे एक साक्ष्य के रूप में ही प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

प्रभाववाद और अमूर्तता के बीच एक विरासत

निम्फेआस की बड़ी विकेंद्रित सतहों ने बीसवीं सदी के कलाकारों को गहराई से आकर्षित किया। वे दर्शाती हैं कि मोने का प्रभाववाद केवल हल्के ब्रशस्ट्रोक या रमणीय दृश्यों तक सीमित नहीं है। अपने अंतिम वर्षों में, वे क्षितिज को हटाते हैं, आकारों को विशाल बनाते हैं, पठन को मंद करते हैं, और परिदृश्य को मानसिक स्थान में रूपांतरित करते हैं।

यह विकास एक सरल रेखा का अनुसरण नहीं करता, जो एक स्वस्थ दृष्टि से विकृत चित्रकला की ओर बढ़ती है। मोने तुलना करते हैं, नष्ट करते हैं, पुनः आरंभ करते हैं और अपने पैनलों की सुपुर्दगी में विलंब करते हैं। अतः उत्तरकालीन कृतियाँ एक लंबी चयन प्रक्रिया का परिणाम हैं। वे उनकी दृष्टि की कठिनाइयों को, साथ ही प्रारूप, लय और रचना के सचेत चयनों को भी वहन करती हैं।

यह बीमारी उनकी मूलगामिता को कम नहीं करती। इसके विपरीत, यह उनकी जिद को और अधिक दृश्यमान बनाती है: वे व्यावहारिक समाधान खोजते हैं, चश्मा बदलते हैं, अपनी रंग-पट्टी के संगठन पर भरोसा करते हैं और कार्यों को फिर से उठाते हैं। उनकी अंतिम दृष्टि इसलिए एक साथ नाज़ुक और निर्मित है।