शीर्ष 100 - पियरे बोनार्ड
पियरे बोनार्ड की कहानी बताने वाली 100 ज्ञात पेंटिंग
स्नान में नग्न, बाथटब (ले बैन), दोपहर का भोजन, ग्रामीण इलाकों में भोजन कक्ष, वर्नोन की छत, द मिमोसा वर्कशॉप: लिविंग रूम को परीक्षा कक्ष में बदले बिना पियरे बोनार्ड का अनुसरण करने के लिए 100 चित्रों में एक यात्रा।
पियरे बोनार्ड प्रसिद्ध नामों की सिर्फ एक पंक्ति से बेहतर हकदार हैं लक्ष्य सरल है: पियरे बोनार्ड को चित्रों के माध्यम से खुद को देखें, कुछ सीखने के लिए पर्याप्त सटीकता और पर्याप्त हास्य के साथ सिर में एक संग्रहालय कुर्सी चरखी नहीं सुनना।
घर रंग बदलता है
एक सौ पेंटिंग, गोपनीयता ने दरवाजा खुला छोड़ दिया
पियरे बोनार्ड एक पहचानने योग्य हस्ताक्षर के साथ कला के इतिहास के माध्यम से चला जाता है: फ्रेमिंग का एक तरीका, हल्के काम करने का, निकायों, परिदृश्य या रंगों को व्यवस्थित करने का एक अच्छा वर्गीकरण इसलिए न केवल शीर्षकों को संरेखित करना चाहिए यह दिखाना चाहिए कि काम एक दूसरे को कैसे प्रतिक्रिया देते हैं, कैसे एक अवधि अगले के लिए तैयार होती है, और क्यों कुछ चित्रों को वापस करना जारी रहता है संग्रहालयों, पुस्तकों और सजावट इच्छाओं में।
बोनार्ड एक मेज, एक बाथटब या एक बगीचे को पेंट करता है जैसे कि प्रकाश ने सिर्फ फर्नीचर को वहां स्थानांतरित कर दिया था कुछ भी अपनी जगह पर काफी नहीं है, और यही कारण है कि सब कुछ जीवित लगता है।छवियों पर स्विच करें
छवियों में वर्गीकरण
स्नान में नग्न, ग्रामीण इलाकों में भोजन कक्ष, ला टेरासे ए वर्नोन और बड़े स्व-चित्र मार्ग खोलते हैं।
#1
स्नान में नग्न
"नग्न इन द बाथ" में, पियरे बोनार्ड पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करते हैं; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है पियरे बोनार्ड द्वारा "नग्न इन द बाथ" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अप्रलेखित धुंध से अधिक ठोस है पियरे बोनार्ड द्वारा "नग्न इन द बाथ" में, पेंटिंग वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाता है, एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश के साथ हम "स्नान में नग्न" को अपनी शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से पियरे बोनार्ड के रूप को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।
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#2
बाथटब (स्नान)
"बैगनॉयर (ले बैन)" में, पियरे बोनार्ड मुद्रा या हावभाव को वास्तविक वास्तुकला में बदल देते हैं; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "बैगनॉयर (ले बेन)" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो एक सुंदर अप्रलेखित धुंध की तुलना में कहीं अधिक ठोस है। पियरे बोनार्ड द्वारा "बैगनॉयर (ले बेन)" में पियरे बोनार्ड, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका पियरे बोनार्ड द्वारा "बैगनोइरे (ले बैन)" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#3
दोपहर का भोजन
"ले डेजुनर" में, पियरे बोनार्ड पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करते हैं; इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण पढ़ें बुहरले (ज्यूरिख); आयाम: ४१.३ x ६२.२ सेमी पियरे बोनार्ड द्वारा "ले डेजुनर" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, इसे जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास दृश्य। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "ले डेज्यूनर" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#4
ग्रामीण इलाकों में भोजन कक्ष
"देश में भोजन कक्ष" में, पियरे बोनार्ड एक पहचानने योग्य पैटर्न को देखने के अनुभव में बदल देता है; रंग तब पूरे के तापमान को समायोजित करता है पियरे बोनार्ड द्वारा "देश में भोजन कक्ष" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं "ग्रामीण इलाकों में भोजन कक्ष" में "पियरे बोनार्ड द्वारा, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है" पियरे बोनार्ड द्वारा ग्रामीण इलाकों में भोजन कक्ष "इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना"।
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#5
वर्नोन की छत
"ला टेरासे डे वेरनॉन" में पियरे बोनार्ड एक सटीक स्थिति का चुनाव करते हैं और उसे उपाख्यान से परे धकेलते हैं, टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है पियरे बोनार्ड द्वारा "ला टेरासे डे वेरनॉन" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं "वर्नोन की छत" पियरे बोनार्ड द्वारा इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखी जाती है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#6
मिमोसा कार्यशाला
"एल'एटेलियर औ मिमोसा" में, पियरे बोनार्ड विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर का दावा करते हैं; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "एल'एटेलियर औ मिमोसा" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे के "एल'एटेलियर औ मिमोसा" में बोनार्ड, यहाँ, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है पियरे बोनार्ड का "एल'एटेलियर औ मिमोसा" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#7
कुत्ते के साथ महिला
"कुत्ते के साथ महिला" में, पियरे बोनार्ड एक सटीक स्थिति चुनते हैं और इसे उपाख्यान से परे धक्का देते हैं, इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण पढ़ें पियरे बोनार्ड द्वारा "कुत्ते के साथ महिला" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं पियरे के "कुत्ते के साथ महिला" में बोनार्ड, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है पियरे बोनार्ड की "द वूमन विद द डॉग" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखती है, बिना किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए।
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#8
ले कैनेट
"ले कैनेट" में, पियरे बोनार्ड एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो जगह में नहीं होती है पियरे बोनार्ड द्वारा "ले कैनेट" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने से पहले एक ठोस पकड़ देता है हम "ले कैनेट" को इसके शांत या इसकी चमक, लेकिन इसकी पकड़ सबसे ऊपर उस तरीके से आती है जिस तरह से पियरे बोनार्ड लुक को व्यवस्थित करते हैं।
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#9
मार्थे अपने शौचालय में
अपने शौचालय में महिला निजी क्षण, गोरों, संयमित इशारों का पक्ष लेती है मोरिसोट एक विवेकशील आधुनिकता स्थापित करता है, एक भव्य भाषण से बेहतर और बहुत अधिक सुरुचिपूर्ण "अपने शौचालय में मार्थ" के बारे में, यहां जो मायने रखता है वह वह तरीका है जिसमें पियरे बोनार्ड मानव उपस्थिति, चित्रित सतह और विवेकशील तनाव को एक साथ लाता है; कार्य अपना महत्व नहीं बताता, छोड़ देता है डालना।
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#10
बॉक्सर
"ले बॉक्सर" में, पियरे बोनार्ड एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है पियरे बोनार्ड द्वारा "ले बॉक्सर" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "ले बॉक्सर", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "ले बॉक्सर" इस प्रकार एक रखता है स्पष्ट दृश्य पहचान, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी बड़े अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
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#11
जगह क्लिची
"प्लेस क्लिची" में, पियरे बोनार्ड एक पल को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग इसकी अवधि बढ़ाती है; इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण पढ़ें पियरे बोनार्ड द्वारा "प्लेस क्लिची" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "प्लेस क्लिची" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "प्लेस क्लिची" में, शीर्षक कार्य करता है एक छोटे से शुरुआती नोट की तरह: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है पियरे बोनार्ड द्वारा "प्लेस क्लिची" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं है।
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#12
लॉज
ला लोगे के साथ, रेनॉयर थिएटर को एक सामाजिक दृश्य के साथ-साथ एक तमाशा के रूप में चित्रित करता है युगल दिखता है और जानता है कि उन्हें देखा जा रहा है: सांसारिक आधुनिकता यहां दूरबीन, फूलों और प्रतिनिधित्व की थोड़ी सुगंध में निहित है "ला लोगे" के बारे में, पेंटिंग यात्रा में एक अलग रंग लाती है तत्काल आइकन के बाद, यह दिखाता है कि पेंटिंग कैसे धीमी उपस्थिति स्थापित करती है, लेकिन कम यादगार नहीं।
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#13
बगीचा
"द गार्डन" में, पियरे बोनार्ड विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर का दावा करते हैं; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर नहीं टिकती है पियरे बोनार्ड द्वारा "द गार्डन" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "द गार्डन" में, पहली रुचि विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "ले जार्डिन" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#14
दीपक के नीचे
"अंडर द लैंप" में, पियरे बोनार्ड एक पल को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है पियरे बोनार्ड द्वारा "अंडर द लैंप" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक किनारा, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पियरे बोनार्ड द्वारा "अंडर द लैंप" में, यहां पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र हासिल कर लेती है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "अंडर द लैंप" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#15
तालिका
"ला टेबल" में, पियरे बोनार्ड पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; माध्यमिक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "ला टेबल" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक दबाए गए दिखने की यह महान बीमारी हम "ला टेबल" को इसके शांत या ध्वनि के लिए प्यार कर सकते हैं प्रतिभा, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से पियरे बोनार्ड द्वारा लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।
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#16
चिमनी
"ला केमिनी" में, पियरे बोनार्ड एक पल को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग इसकी अवधि बढ़ाती है; फ्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है पियरे बोनार्ड द्वारा "ला केमिनी" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेना पियरे बोनार्ड द्वारा "ला केमिनी" इस प्रकार एक पहचान बरकरार रखता है तीव्र दृश्य, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी बड़े अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं है।
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#17
सफेद बिल्ली
"द व्हाइट कैट" में, पियरे बोनार्ड एक ऐसी उपस्थिति चाहते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है। सेमी। पियरे बोनार्ड द्वारा "द व्हाइट कैट" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक बहुत ही गैर-दस्तावेजी धुंध से अधिक ठोस है। पियरे बोनार्ड द्वारा "द व्हाइट कैट" में, यहाँ, वहाँ पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और समग्र संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है हम "ले चैट ब्लैंक" को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से पियरे बोनार्ड के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।
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#18
सफेद इंटीरियर
"व्हाइट इंटीरियर" में, पियरे बोनार्ड मुद्रा या इशारा को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है; विवरण पढ़ने में देरी करते हैं बस इसे दिलचस्प बनाने के लिए पियरे बोनार्ड द्वारा "व्हाइट इंटीरियर" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक ध्यान देने की यह महान बीमारी द्वारा "व्हाइट इंटीरियर" में पियरे बोनार्ड, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका पियरे बोनार्ड में "व्हाइट इंटीरियर" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#19
महिला एक बिस्तर पर ऊँघ रही है
"एक बिस्तर पर महिला ऊंघना" में, पियरे बोनार्ड एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; विकर्ण विषय को एक ऊर्जा देते हैं जो जगह में नहीं पकड़ती है पियरे बोनार्ड द्वारा "एक बिस्तर पर महिला ऊंघने" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे द्वारा "एक बिस्तर पर महिला ऊंघना" में बोनार्ड, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है पियरे बोनार्ड द्वारा "बिस्तर पर ऊंघती महिला" यात्रा में अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#20
एनएपी
"सिएस्टे" में, पियरे बोनार्ड विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; जनता रचना को अपनी आंतरिक लय देती है पियरे बोनार्ड में "सिएस्टे" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#21
जीव-जंतु
"लेस फॉन्स" में, पियरे बोनार्ड विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है पियरे बोनार्ड द्वारा "लेस फॉन्स" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है पियरे बोनार्ड द्वारा "लेस फॉन्स" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया हुआ फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#22
एम्ब्रोज़ वोलार्ड का पोर्ट्रेट
बोनार्ड में, एम्ब्रोज़ वोलार्ड ने सेज़ेन के खनिज गुरुत्वाकर्षण को एक और अधिक मंद, अधिक आंतरिक ब्रह्मांड में प्रवेश करने के लिए छोड़ दिया व्यापारी न केवल एक प्रसिद्ध मॉडल है: वह कागज, प्रकाश और कार्यशाला की उपस्थिति बन जाता है "एम्ब्रोज़ वोलार्ड के पोर्ट्रेट" के बारे में, रचना ध्यान देने योग्य है: यह जनता, विराम और इसके साथ छोटे चमकदार लहजे को व्यवस्थित करता है एक परिशुद्धता जो पहले की तुलना में दूसरे लुक पर बेहतर ध्यान देती है।
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#23
कैनेट लैंडस्केप
"पेसेज डु कैनेट" में, पियरे बोनार्ड एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है पियरे बोनार्ड द्वारा "पेसेज डु कैनेट" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पियरे बोनार्ड द्वारा "पेसेज डु कैनेट" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करता है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख को चलाने का एक तरीका पियरे बोनार्ड द्वारा "पेसेज डु कैनेट" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#24
नग्न
"नग्न" में, पियरे बोनार्ड ने इसे एक बहाने के लिए कम किए बिना आकृति का आयोजन किया; फ्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है पियरे बोनार्ड द्वारा "नग्न" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास पियरे बोनार्ड द्वारा "नग्न" में, पेंटिंग वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाती है एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश के साथ पियरे बोनार्ड द्वारा "नग्न" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#25
कलाकार के स्टूडियो, ले कैनेट से देखें
"कलाकार के स्टूडियो, ले कैनेट से देखें" में, पियरे बोनार्ड एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "कलाकार के स्टूडियो, ले कैनेट से देखें" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त सांस लेना दृश्य को रहने दें पियरे बोनार्ड द्वारा "कलाकार के स्टूडियो, ले कैनेट से देखें" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख को चलाने का एक तरीका पियरे बोनार्ड द्वारा "कलाकार के स्टूडियो, ले कैनेट से देखें" इस प्रकार एक महान प्रभाव की आवश्यकता के बिना, एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है इसे दिलचस्प बनाने के लिए बयानबाजी।
डिस्कवर →शौचालय, दर्पण, कमरे और परिचित आकृतियाँ निजी इशारों को रंग और समय के निर्माण में बदल देती हैं।
#26
रात्रि परिदृश्य, सेंट-ट्रोपेज़ की खाड़ी
"रात का परिदृश्य, सेंट-ट्रोपेज़ की खाड़ी" में, पियरे बोनार्ड एक सटीक स्थिति चुनते हैं और इसे उपाख्यान से परे धकेलते हैं; ड्राइंग पूरे को बनाए रखती है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "रात का परिदृश्य, सेंट-ट्रोपेज़ की खाड़ी" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो देता है अपने छोटे से अधिकार को चित्रित करना। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "नाइट लैंडस्केप, द गल्फ ऑफ सेंट-ट्रोपेज़" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#27
एक इंटीरियर में नग्न
"एक इंटीरियर में नग्न", पियरे बोनार्ड एक विशिष्ट स्थिति चुनता है और इसे उपाख्यान से परे धक्का देता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है पियरे बोनार्ड द्वारा "एक इंटीरियर में नग्न" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपने छोटे से अधिकार देता है "एक इंटीरियर में नग्न" पियरे बोनार्ड द्वारा इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखी जाती है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#28
नर्तकियों
"नर्तकियों" में, पियरे बोनार्ड आंख को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; फ़्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है पियरे बोनार्ड द्वारा "नर्तकियों" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है पियरे बोनार्ड में "नर्तकियों" की रुचि निहित है यह ठोस अंतर: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया हुआ फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#29
इंटीरियर
"इंटीरियर" में, पियरे बोनार्ड एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है, जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है पियरे बोनार्ड द्वारा "इंटीरियर" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "इंटीरियर", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "इंटीरियर" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी बड़े अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
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#30
ले कैनेट में लैंडस्केप
"पेसेज औ कैनेट" में, पियरे बोनार्ड टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है पियरे बोनार्ड द्वारा "पेसेज औ कैनेट" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक दबाव वाली नज़रों की यह बड़ी बीमारी पियरे बोनार्ड द्वारा "लैंडस्केप औ कैनेट" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका पियरे बोनार्ड द्वारा "पेसेज औ कैनेट" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और नकल सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#31
बालकनी का दृश्य
"व्यू डू बाल्कन" में, पियरे बोनार्ड एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करते हैं; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता पियरे बोनार्ड द्वारा "व्यू डू बाल्कन" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक दबाए गए नज़र के इस महान रोग में पियरे बोनार्ड द्वारा "व्यू डू बाल्कन", द शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करते हैं हम "व्यू डू बाल्कन" को इसकी शांत या इसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से जिस तरह से पियरे बोनार्ड टकटकी का आयोजन करती है।
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#32
वुइलार्ड का पोर्ट्रेट
"व्यूलार्ड के पोर्ट्रेट" में, पियरे बोनार्ड ने इसे एक बहाने के लिए कम किए बिना मोटिफ का आयोजन किया; टोनल अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "व्यूलार्ड के पोर्ट्रेट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "व्यूलार्ड के पोर्ट्रेट" में, विषय ह्यूमेन आपको पियरे बोनार्ड का यथासंभव बारीकी से अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दूर से देख रहा है, पढ़ रहा है, प्रतीक्षा कर रहा है या रह रहा है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "पोर्ट्रेट ऑफ़ वुइलार्ड" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#33
कलाकार का चित्र स्वयं द्वारा
"स्वयं द्वारा कलाकार का चित्रण" में, पियरे बोनार्ड एक पल को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; माध्यमिक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "कलाकार का चित्रण स्वयं" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है " पियरे बोनार्ड द्वारा स्वयं द्वारा कलाकार का चित्रण, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानव तनाव देता है जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है पियरे बोनार्ड द्वारा "कलाकार का चित्रण स्वयं द्वारा" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
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#34
स्नान, दो
"बेगन्यूज़, डी ड्यूक्स" में, पियरे बोनार्ड विनिमेय छवि से बचते हैं और एक साफ स्वर का दावा करते हैं; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "बेगन्यूज़, डी ड्यूक्स" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त सांस लेने के द्वारा "बेगन्यूज़, डी ड्यूक्स" में पियरे बोनार्ड, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "बाथर, ऑफ टू" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#35
शरद ऋतु लैंडस्केप
"शरद ऋतु लैंडस्केप" में, पियरे बोनार्ड ने इसे एक बहाने के लिए कम किए बिना आकृति का आयोजन किया; फ्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है पियरे बोनार्ड द्वारा "शरद ऋतु लैंडस्केप" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए पियरे बोनार्ड द्वारा "शरद ऋतु लैंडस्केप" में, पहला रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "ऑटम लैंडस्केप" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#36
बाथरूम के दर्पण में स्व-चित्र
अपने शौचालय में महिला निजी क्षण, गोरों, संयमित इशारों का पक्ष लेती है मोरिसोट एक विवेकपूर्ण आधुनिकता स्थापित करता है, एक भव्य भाषण से बेहतर और बहुत अधिक सुरुचिपूर्ण "बाथरूम के दर्पण में आत्म-चित्र" के बारे में, काम एक निश्चित मंच गुणवत्ता बनाए रखता है: कुछ स्थिर लगता है, लेकिन पेंटिंग टोनल अनुपात, आकृति और में चलती रहती है निगाहों की दिशा।
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#37
नॉर्मन परिदृश्य
"नॉर्मन लैंडस्केप" में, पियरे बोनार्ड एक उपस्थिति की तलाश करते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है पियरे बोनार्ड द्वारा "नॉर्मन लैंडस्केप" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है पियरे के "नॉर्मन लैंडस्केप" में बोनार्ड, पेंटिंग वर्गीकरण में एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है हम "नॉर्मन लैंडस्केप" को इसकी शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से पियरे बोनार्ड के तरीके से आती है लुक को व्यवस्थित करता है।
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#38
चित्रकार का स्टूडियो
"द पेंटर वर्कशॉप" में, पियरे बोनार्ड विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखते हैं; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता पियरे बोनार्ड द्वारा "द पेंटर वर्कशॉप" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने से पहले एक ठोस पकड़ देता है "चित्रकार की कार्यशाला" की रुचि पियरे बोनार्ड में पेंटर "इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#39
सफेद पृष्ठभूमि पर स्व-चित्र, खुली कॉलर शर्ट
"एक सफेद पृष्ठभूमि, खुले कॉलर शर्ट पर आत्म-चित्र" में, पियरे बोनार्ड मुद्रा या इशारा को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है; विवरण पढ़ने में देरी करते हैं बस इसे दिलचस्प बनाने के लिए पियरे बोनार्ड द्वारा "एक सफेद पृष्ठभूमि पर आत्म-चित्र, खुली कॉलर शर्ट" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह बड़ा बहुत उत्सुक नज़र की बीमारी पियरे बोनार्ड द्वारा "एक सफेद पृष्ठभूमि पर आत्म-चित्र, खुली कॉलर शर्ट" में, यह न केवल एक सुंदर प्रकाश में रखा गया एक सिल्हूट है, यह आंकड़ा गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाता है, विस्तार जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है पियरे बोनार्ड द्वारा "एक सफेद पृष्ठभूमि पर आत्म-चित्र, खुली कॉलर शर्ट" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय निगाहों की लय बदल देता है और नक़ल सूत्र बनने से इनकार कर देता है।
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#40
एक युवा लड़की का चित्रण
"एक युवा लड़की का चित्रण" में, पियरे बोनार्ड एक विशिष्ट स्थिति का चयन करता है और इसे उपाख्यान से परे धकेलता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है पियरे बोनार्ड द्वारा "एक युवा लड़की का चित्रण" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने देने के लिए पर्याप्त श्वास में पियरे बोनार्ड द्वारा "एक युवा लड़की का चित्रण" केवल एक सुंदर रोशनी में रखा गया एक छायाचित्र नहीं है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को मुठभेड़ में बदल देता है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए यंग गर्ल" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#41
कैनेट का दृश्य
"व्यू डु कैनेट" में, पियरे बोनार्ड मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाते हैं; इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण भी पढ़ें पियरे बोनार्ड द्वारा "व्यू डु कैनेट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "व्यू डु कैनेट" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "व्यू डु कैनेट" में शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "व्यू डु कैनेट" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#42
पियरे बोनार्ड द्वारा स्व-चित्र
"पियरे बोनार्ड के स्व-चित्र" में, पियरे बोनार्ड एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; चित्रात्मक सामग्री शांत क्षेत्रों को वजन देती है पियरे बोनार्ड द्वारा "पियरे बोनार्ड के स्व-चित्र" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में अधिक ठोस है " पियरे बोनार्ड द्वारा पियरे बोनार्ड का स्व-चित्र, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानव तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है पियरे बोनार्ड में "पियरे बोनार्ड के स्व-चित्र" में रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#43
रात में बुलेवार्ड डे पेरिस
"बुलेवार्ड डे पेरिस ला नुइट" में, पियरे बोनार्ड एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है पियरे बोनार्ड द्वारा "बुलेवार्ड डे पेरिस ला नुइट" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं "बुलेवार्ड डे पेरिस" में पियरे बोनार्ड द्वारा "रात", शीर्षक प्रकाश के अध्ययन की घोषणा करता है: शाम, सुबह, चंद्रमा या सूर्य यहां वास्तविक विषय बन जाते हैं, न कि साधारण मौसम सेटिंग्स। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "बुलेवार्ड डे पेरिस ला नुइट" इस प्रकार इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना, एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है।
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#44
यूजीन ड्रुएट का पोर्ट्रेट
"पोर्ट्रेट ऑफ़ यूजीन ड्रुएट" में, पियरे बोनार्ड एक पल को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग इसकी अवधि बढ़ाती है; फ्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है पियरे बोनार्ड द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ यूजीन ड्रुएट" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ यूजीन ड्रुएट" में पियरे बोनार्ड, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: आसन, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानव तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता पियरे बोनार्ड द्वारा "यूगेन ड्रुएट का चित्रण" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी महान बयानबाजी प्रभाव की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए।
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#45
श्वेत समीक्षा
"ला रिव्यू ब्लैंच" में, पियरे बोनार्ड एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण भी पढ़ें पियरे बोनार्ड द्वारा "ला रिव्यू ब्लैंच" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "ला रिव्यू ब्लैंच" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका पियरे बोनार्ड द्वारा "ला रिव्यू ब्लैंच" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं है।
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#46
एक बड़ी टोपी में एक महिला का चित्रण
"एक बड़ी टोपी में एक महिला का चित्रण" में, पियरे बोनार्ड ने विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के साथ परीक्षण के लिए रखा है; माध्यमिक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "एक बड़ी टोपी में एक महिला का चित्रण" में, यह सिर्फ एक सुंदर प्रकाश में प्रस्तुत एक सिल्हूट नहीं है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को बदल देता है मुठभेड़ पियरे बोनार्ड द्वारा "एक बड़ी टोपी में एक महिला का चित्रण" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#47
जॉर्ज बेसन का पोर्ट्रेट
"जॉर्ज बेसन के पोर्ट्रेट" में, पियरे बोनार्ड एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है पियरे बोनार्ड द्वारा "जॉर्ज बेसन के पोर्ट्रेट" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने देने के लिए पर्याप्त सांस लेने में पियरे बोनार्ड द्वारा "जॉर्ज बेसन का चित्रण", आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानव तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है पियरे बोनार्ड द्वारा "जॉर्ज बेसन का चित्रण" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
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#48
बालकनी के लिए आंतरिक
"बालकनी पर आंतरिक" में, पियरे बोनार्ड एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; जनता रचना को अपनी आंतरिक लय देती है पियरे बोनार्ड द्वारा "बालकनी पर आंतरिक" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में अधिक ठोस है पियरे में "बालकनी पर आंतरिक" की रुचि बोनार्ड इस ठोस अंतर के लिए उत्सुक हैं: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया हुआ फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#49
फूलों के गुलदस्ते या साइरेन के शुक्र के साथ स्थिर जीवन
"स्टिल लाइफ विद ए बाउक्वेट ऑफ फ्लावर्स या द वीनस ऑफ साइरेन" में, पियरे बोनार्ड विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखते हैं; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर नहीं टिकती। पियरे बोनार्ड में "स्टिल लाइफ विद ए बाउक्वेट ऑफ फ्लावर्स या द वीनस ऑफ साइरेन" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक बनने से इनकार कर देता है फॉर्मूला कॉपी किया गया।
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#50
लड़के के साथ इंटीरियर
"लड़के के साथ आंतरिक" में, पियरे बोनार्ड विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है पियरे बोनार्ड द्वारा "लड़के के साथ आंतरिक" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है "लड़के के साथ आंतरिक" में पियरे बोनार्ड द्वारा, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका पियरे बोनार्ड में "लड़के के साथ आंतरिक" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और नकल किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
डिस्कवर →भोजन, जानवर, गुलदस्ते, दरवाजे और छतें दिखाती हैं कि घरेलू स्थान परिदृश्य के साथ कैसे संवाद करता है।
#51
टेरेस परिवार का चित्र
"टेरास परिवार के पोर्ट्रेट" में, पियरे बोनार्ड मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाते हैं; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है पियरे बोनार्ड द्वारा "टेरास परिवार के पोर्ट्रेट" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, छोड़ने के लिए पर्याप्त श्वास दृश्य को लाइव करें पियरे बोनार्ड द्वारा "टेरास परिवार के पोर्ट्रेट" में, मानव विषय पियरे बोनार्ड को एक उपस्थिति के जितना संभव हो उतना करीब पालन करने की अनुमति देता है जो देखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या दूरी पर रहता है पियरे बोनार्ड द्वारा "टेरास परिवार का चित्रण" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#52
तूफान परिदृश्य
"स्टॉर्म लैंडस्केप" में, पियरे बोनार्ड पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करते हैं; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है पियरे बोनार्ड द्वारा "स्टॉर्म लैंडस्केप" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त सांस लेने के द्वारा "स्टॉर्म लैंडस्केप" में पियरे बोनार्ड, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "स्टॉर्म लैंडस्केप" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#53
लीला क्लाउड एनेट का पोर्ट्रेट
"लेला क्लाउड एनेट के पोर्ट्रेट" में, पियरे बोनार्ड मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; फ्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है पियरे बोनार्ड द्वारा "लेला क्लाउड एनेट के पोर्ट्रेट" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने देने के लिए पर्याप्त श्वास "पोर्ट्रेट" में लीला क्लाउड एनेट से पियरे बोनार्ड तक, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है पियरे बोनार्ड द्वारा "लीला क्लाउड एनेट का चित्रण" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#54
पर्वतीय परिदृश्य
"माउंटेन लैंडस्केप" में, पियरे बोनार्ड विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर का दावा करते हैं; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कसती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है पियरे बोनार्ड द्वारा "माउंटेन लैंडस्केप" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पियरे बोनार्ड द्वारा "माउंटेन लैंडस्केप" इसे इस तरह रखता है एक स्पष्ट दृश्य पहचान, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी बड़े अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
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#55
श्री मोंटेक्स का पोर्ट्रेट
"मॉन्सिएर मोंटेक्स के पोर्ट्रेट" में, पियरे बोनार्ड एक उपस्थिति की तलाश करते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करता है; जनता रचना को अपनी आंतरिक लय देती है पियरे बोनार्ड द्वारा "मॉन्सिएर मोंटेक्स के पोर्ट्रेट" में, यह न केवल एक सुंदर प्रकाश में रखा गया एक सिल्हूट है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, विस्तार जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है हम प्यार कर सकते हैं " महाशय मोंटेक्स का पोर्ट्रेट" अपनी शांति या प्रतिभा के लिए, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से पियरे बोनार्ड के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#56
डॉक्टर मौरिस गिरार्डिन का पोर्ट्रेट
"डॉक्टर मौरिस गिरार्डिन का चित्रण" में, पियरे बोनार्ड एक सटीक स्थिति चुनते हैं और इसे उपाख्यान से परे धकेलते हैं; तानवाला संबंध शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "डॉक्टर मौरिस गिरार्डिन का चित्रण" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, इसे जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस लेना दृश्य पियरे बोनार्ड द्वारा "डॉक्टर मौरिस गिरार्डिन के पोर्ट्रेट" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानव तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है पियरे बोनार्ड द्वारा "डॉक्टर मौरिस गिरार्डिन का पोर्ट्रेट" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे प्रस्तुत करने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं है दिलचस्प।
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#57
मिडी लैंडस्केप
"दक्षिण के लैंडस्केप" में, पियरे बोनार्ड एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; विकर्ण विषय को एक ऊर्जा देते हैं जो जगह में नहीं है पियरे बोनार्ड द्वारा "दक्षिण के लैंडस्केप" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पियरे बोनार्ड द्वारा "दक्षिण का लैंडस्केप" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "लैंडस्केप ऑफ़ द साउथ" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#58
पेरिस का परिदृश्य
"पेरिसियन लैंडस्केप" में, पियरे बोनार्ड एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है पियरे बोनार्ड द्वारा "पेरिसियन लैंडस्केप" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पियरे बोनार्ड द्वारा "पेरिसियन लैंडस्केप" में, द झांकी गुमनामी से बचती है क्योंकि इसमें एक पहचानने योग्य विषय होता है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "पेरिसियन लैंडस्केप" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#59
आंतरिक, पत्नी और बच्चे
"इंटीरियर, वुमन एंड चिल्ड्रेन" में, पियरे बोनार्ड रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देते हैं जो उन्होंने नहीं मांगा था; ड्राइंग पूरी तरह से बनाए रखती है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "इंटीरियर, वुमन एंड चिल्ड्रेन" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो एक बहुत ही अप्रलेखित धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है। पियरे बोनार्ड द्वारा "इंटीरियर, वुमन एंड चिल्ड्रन" में, यह न केवल एक सुंदर रोशनी में रखा गया एक सिल्हूट है, यह आंकड़ा गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाता है, विस्तार जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है हम "इंटीरियर, महिला और बच्चों" को इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा पियरे बोनार्ड के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से सबसे ऊपर आता है।
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#60
सूर्यास्त के समय परिदृश्य, ले कैनेट
"लैंडस्केप एट द सेटिंग सन, ले कैनेट" में, पियरे बोनार्ड एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; फ्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है पियरे बोनार्ड द्वारा "लैंडस्केप एट द सेटिंग सन, ले कैनेट" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने देने के लिए पर्याप्त सांस लेने में पियरे बोनार्ड द्वारा "सूर्यास्त पर लैंडस्केप, ले कैनेट", प्रकाश मुख्य संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक सरल विषय को दीर्घकालिक अनुभव में बदल देता है, जैसे कि पेंटिंग ने अपनी जेब में सटीक समय रखा हो "सूर्यास्त पर लैंडस्केप, ले कैनेट" पियरे बोनार्ड द्वारा इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं है।
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#61
टगबोट पर लैंडस्केप
"लैंडस्केप विद ए टगबोट" में, पियरे बोनार्ड एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है पियरे बोनार्ड द्वारा "लैंडस्केप विद ए टगबोट" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पियरे बोनार्ड द्वारा "लैंडस्केप विद ए टगबोट" में, शीर्षक के रूप में कार्य करता है एक छोटी सी प्रारंभिक सूचना: यह एक पैटर्न, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "टगबोट के साथ लैंडस्केप" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#62
एक परिदृश्य में महिला
"वूमन इन ए लैंडस्केप" में, पियरे बोनार्ड विनिमेय छवि से बचते हैं और एक साफ स्वर का दावा करते हैं; टोनल संबंध शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "वूमन इन ए लैंडस्केप" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पियरे द्वारा "वूमन इन ए लैंडस्केप" में बोनार्ड केवल सुंदर रोशनी में चित्रित एक छायाचित्र नहीं है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "वुमन इन ए लैंडस्केप" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#63
कलाकार की बहन एंड्री बोनार्ड का पोर्ट्रेट
"कलाकार की बहन एंड्री बोनार्ड का पोर्ट्रेट" में, पियरे बोनार्ड एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; फ़्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है पियरे बोनार्ड द्वारा "कलाकार की बहन एंड्री बोनार्ड का पोर्ट्रेट" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, दिखने की यह महान बीमारी भी जल्दी में पियरे बोनार्ड द्वारा "कलाकार की बहन एंड्री बोनार्ड का पोर्ट्रेट" में, यह न केवल एक सुंदर प्रकाश में रखा गया एक सिल्हूट है, यह आंकड़ा गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाता है, विस्तार जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है हम "कलाकार की बहन एंड्री बोनार्ड का पोर्ट्रेट" को अपनी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से पियरे बोनार्ड के तरीके से आता है लुक को व्यवस्थित करें।
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#64
एक इंटीरियर में खड़ी महिला
"वूमन स्टैंडिंग इन एन इंटीरियर" में, पियरे बोनार्ड एक पहचानने योग्य पैटर्न को देखने के अनुभव में बदल देता है; आकृति सुंदर आत्मविश्वास के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता पियरे बोनार्ड द्वारा "वूमन स्टैंडिंग इन एन इंटीरियर" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने देने के लिए पर्याप्त सांस लेने में पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "आंतरिक भाग में खड़ी महिला केवल एक सुंदर रोशनी में रखा गया एक छायाचित्र नहीं है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को मुठभेड़ में बदल देता है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "आंतरिक भाग में खड़ी महिला" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखती है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#65
राजकुमारी हेलेन डी कारमन-चिमे का पोर्ट्रेट
"कारमन-चिमे द्वारा राजकुमारी हेलेन का चित्रण" में, पियरे बोनार्ड एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण भी पढ़ें पियरे बोनार्ड द्वारा "कारमन-चिमे द्वारा राजकुमारी हेलेन का चित्रण" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो देता है अपने छोटे से अधिकार को चित्रित करना पियरे बोनार्ड द्वारा "राजकुमारी हेलेन डी कारमन-चिमे के पोर्ट्रेट" में, यह न केवल एक सुंदर प्रकाश में रखा गया एक सिल्हूट है, यह आंकड़ा गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाता है, विस्तार जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है पियरे बोनार्ड द्वारा "राजकुमारी हेलेन डी कारमन-चिमे का पोर्ट्रेट" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए महान अलंकारिक प्रभाव के साथ।
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#66
एक दौफिने परिदृश्य में खेत
"फार्म इन ए डूफिने लैंडस्केप" में, पियरे बोनार्ड एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; विवरण पढ़ने में देरी करते हैं बस इसे दिलचस्प बनाने के लिए पियरे बोनार्ड द्वारा "फार्म इन ए डूफिने लैंडस्केप" में, वास्तुकला उपयोगी परिशुद्धता प्रदान करता है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रख सकती है प्यार "फार्म इन ए डूफिने लैंडस्केप" इसकी शांत या इसकी प्रतिभा के लिए, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें पियरे बोनार्ड लुक को व्यवस्थित करते हैं।
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#67
मैडम हेनरी जीन आर्थर फॉन्टेन का पोर्ट्रेट
"मैडम हेनरी जीन आर्थर फॉन्टेन के पोर्ट्रेट" में, पियरे बोनार्ड टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; द्वितीयक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "मैडम हेनरी जीन आर्थर फॉन्टेन के पोर्ट्रेट" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, दिखने की यह बड़ी बीमारी भी जल्दी में पियरे बोनार्ड द्वारा "मैडम हेनरी जीन आर्थर फॉन्टेन के पोर्ट्रेट" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानव तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है पियरे बोनार्ड द्वारा "मैडम हेनरी जीन आर्थर फॉन्टेन के पोर्ट्रेट" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय की लय को बदल देता है देखो और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करें।
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#68
पेसेज डू मिडी और दो बच्चे
"पेसेज डू मिडी एट ड्यूक्स एनफैंट्स" में, पियरे बोनार्ड आंख को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देते हैं; रंग तब पूरे तापमान को समायोजित करता है पियरे बोनार्ड द्वारा "पेसेज डू मिडी एट ड्यूक्स एनफैंट्स" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है। "दक्षिण का परिदृश्य और दो बच्चे" पियरे बोनार्ड द्वारा, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है पियरे बोनार्ड द्वारा "पेसेज डु मिडी एट ड्यूक्स एनफैंट्स" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#69
वायलेट हाउस लैंडस्केप
"लैंडस्केप एट द पर्पल हाउस" में, पियरे बोनार्ड मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाते हैं, इससे पहले कि हम विवरण भी पढ़ें कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित करता है पियरे बोनार्ड द्वारा "लैंडस्केप एट द पर्पल हाउस" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है " पियरे बोनार्ड द्वारा लैंडस्केप एट द पर्पल हाउस, वास्तुशिल्प मील का पत्थर पेंटिंग को रीढ़ देता है: स्मारक, पुल, गांव या घर संरचना को स्थिर करते हैं और अस्पष्ट धुंध प्रभाव को रोकते हैं। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "लैंडस्केप एट द पर्पल हाउस" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#70
आंतरिक: बच्चों की छत
"इंटीरियर: लेस एनफैंट्स टेरासे" में, पियरे बोनार्ड एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करते हैं; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता पियरे बोनार्ड द्वारा "इंटीरियर: लेस एनफैंट्स टेरासे" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक दबाए गए दिखने की यह बड़ी बीमारी हम कर सकते हैं इसकी शांति या चमक के लिए "इंटीरियर: चिल्ड्रन टेरेस" पसंद है, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से पियरे बोनार्ड के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#71
शरद ऋतु परिदृश्य (वर्नोन के आसपास)
"ऑटम लैंडस्केप (वर्नोन के आसपास)" में, पियरे बोनार्ड एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "ऑटम लैंडस्केप (वर्नोन के आसपास)" का हित इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#72
स्नान के बाद
"बाथ के बाद", पियरे बोनार्ड विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर का दावा करते हैं; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "बाथ के बाद" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "बाथ के बाद", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "बाथ के बाद" इस प्रकार एक रखता है स्पष्ट दृश्य पहचान, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी बड़े अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
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#73
एक इंटीरियर में युवा महिला
"एक इंटीरियर में युवा महिला", पियरे बोनार्ड पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है पियरे बोनार्ड द्वारा "एक इंटीरियर में युवा महिला" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "युवा महिला" में पियरे बोनार्ड द्वारा "एक इंटीरियर में", मानव विषय पियरे बोनार्ड को यथासंभव निकटता से एक उपस्थिति का पालन करने की अनुमति देता है जो दूर से देखता है, पढ़ता है, इंतजार करता है या रहता है पियरे बोनार्ड द्वारा "एक इंटीरियर में युवा महिला" यात्रा में अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#74
वर्नोनेट, गिवरनी के पास का परिदृश्य
"वर्नोननेट, गिवरनी के पास परिदृश्य" में, पियरे बोनार्ड आंख को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "वर्नोननेट, गिवरनी के पास का परिदृश्य" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक बहुत ही अप्रलेखित धुंध से अधिक ठोस है। "वर्नोननेट" में पियरे बोनार्ड द्वारा "गिवरनी के पास लैंडस्केप", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका पियरे बोनार्ड द्वारा "वर्नोनेट, परिदृश्य के पास परिदृश्य" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
डिस्कवर →
#75
डिनर से पहले
"रात के खाने से पहले", पियरे बोनार्ड विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; फ्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है पियरे बोनार्ड द्वारा "अवंत ले डाइनर" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक निचोड़ा हुआ नज़र की यह महान बीमारी पियरे बोनार्ड द्वारा "अवंत ले डाइनर" में, यहाँ, द पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है पियरे बोनार्ड द्वारा "अवंत ले डाइनर" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
डिस्कवर →भूमध्यसागरीय, स्व-चित्र और देर से किए गए कार्य रंग को तेजी से मुक्त तीव्रता की ओर ले जाते हैं।
#76
फिर भी जिंदगी
"स्टिल लाइफ" में, पियरे बोनार्ड एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है, देखने का बिंदु एक परिचित अवलोकन को स्थायी आश्चर्य में बदल देता है पियरे बोनार्ड द्वारा "स्टिल लाइफ" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक दबाए गए नज़र के इस महान रोग पियरे में "स्टिल लाइफ" की रुचि बोनार्ड इस ठोस अंतर के लिए उत्सुक हैं: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया हुआ फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#77
वसंत परिदृश्य
"स्प्रिंग लैंडस्केप" में, पियरे बोनार्ड एक पहचानने योग्य पैटर्न को देखने के अनुभव में बदल देता है; इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण भी पढ़ें पियरे बोनार्ड द्वारा "स्प्रिंग लैंडस्केप" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "स्प्रिंग लैंडस्केप" इस प्रकार इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना, एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है।
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#78
जैतून के पेड़ों और एक चैपल के साथ परिदृश्य
"जैतून के पेड़ों और एक चैपल के साथ लैंडस्केप" में, पियरे बोनार्ड विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर पर जोर देते हैं; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "जैतून के पेड़ों और एक चैपल के साथ लैंडस्केप" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। पियरे बोनार्ड द्वारा "लैंडस्केप विद ऑलिव ट्रीज़ एंड ए चैपल" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "जैतून के पेड़ों और एक चैपल के साथ लैंडस्केप" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#79
मनोरम दृश्य, ले कैनेट
"व्यू पैनोरमिक, ले कैनेट" में, पियरे बोनार्ड ने इसे एक बहाने तक कम किए बिना रूपांकन को व्यवस्थित किया; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है पियरे बोनार्ड द्वारा "व्यू पैनोरमिक, ले कैनेट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं "विचित्र दृश्य, द" में पियरे बोनार्ड द्वारा कैनेट, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले पाठक को एक ठोस पकड़ देता है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "पैनोरमिक व्यू, ले कैनेट" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#80
सजावटी परिदृश्य
"सजावटी लैंडस्केप" में, पियरे बोनार्ड ने इसे किसी बहाने से कम किए बिना रूपांकन का आयोजन किया; इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण भी पढ़ें पियरे बोनार्ड द्वारा "सजावटी लैंडस्केप" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "सजावटी लैंडस्केप" में, द झांकी वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "सजावटी परिदृश्य" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#81
पुराने बंदरगाह, सेंट-ट्रोपेज़ का दृश्य
"पुराने बंदरगाह, सेंट-ट्रोपेज़ का दृश्य" में, पियरे बोनार्ड एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है पियरे बोनार्ड द्वारा "पुराने बंदरगाह, सेंट-ट्रोपेज़ का दृश्य" में, वास्तुकला उपयोगी परिशुद्धता प्रदान करता है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है हम पसंद कर सकते हैं " पुराने बंदरगाह, सेंट-ट्रोपेज़ का दृश्य इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए है, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से पियरे बोनार्ड द्वारा लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।
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#82
पहाड़ के साथ लैंडस्केप (एस्टेरेल)
"लैंडस्केप विद माउंटेन (एस्टेरेल)" में, पियरे बोनार्ड मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देते हैं; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है पियरे बोनार्ड द्वारा "लैंडस्केप विद माउंटेन (एस्टेरेल)" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत अधिक जल्दबाजी की बड़ी बीमारी है। पियरे बोनार्ड द्वारा "लैंडस्केप विद माउंटेन (द एस्टरेल)" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले एक ठोस ले लेता है पियरे बोनार्ड द्वारा "लैंडस्केप विद माउंटेन (द एस्टरेल)" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक सूत्र बनने से इनकार करता है नकल की।
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#83
कैफे में
"औ कैफे" में, पियरे बोनार्ड रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है पियरे बोनार्ड द्वारा "औ कैफे" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या कार्रवाई चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है हम "औ कैफे" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं लेकिन उनका पहनावा मुख्य रूप से पियरे बोनार्ड द्वारा लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#84
डौफिनोइस परिदृश्य
"पेसेज डूफिनोइस" में, पियरे बोनार्ड मुद्रा या इशारा को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है; विकर्ण विषय को एक ऊर्जा देते हैं जो जगह में नहीं है पियरे बोनार्ड द्वारा "पेसेज डूफिनोइस" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक दबाए गए नज़र के इस महान रोग द्वारा "डौफिनोइस लैंडस्केप" में पियरे बोनार्ड, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है पियरे बोनार्ड द्वारा "पेसेज डूफिनोइस" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#85
नीली बालकनी
"बाल्कन ब्लू" में, पियरे बोनार्ड एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है, ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है पियरे बोनार्ड द्वारा "बाल्कन ब्लू" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक दबाए गए दिखने की यह महान बीमारी हम "ब्लू बालकनी" पसंद कर सकते हैं इसकी शांति या इसकी प्रतिभा, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से पियरे बोनार्ड द्वारा लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।
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#86
मिस्ट्रल मौसम में दक्षिण का परिदृश्य
"मिस्ट्रल मौसम में दक्षिण का लैंडस्केप" में, पियरे बोनार्ड विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर का दावा करते हैं; चित्रित सतह एक तनाव को बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा पियरे बोनार्ड द्वारा "मिस्ट्रल मौसम में दक्षिण का लैंडस्केप" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "मिस्ट्रल मौसम में दक्षिण का लैंडस्केप", पेंटिंग वर्गीकरण में एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है पियरे बोनार्ड द्वारा "मिस्ट्रल मौसम में दक्षिण का लैंडस्केप" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#87
एंटीबीज़ (संस्करण)
"एंटीबेस (वेरिएंट)" में, पियरे बोनार्ड ने बिना किसी बहाने के रूपांकन को व्यवस्थित किया; टोनल अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करता है पियरे बोनार्ड द्वारा "एंटीबेस (वेरिएंट)" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पियरे बोनार्ड द्वारा "एंटीबेस (वेरिएंट)" में, पहला रुचि विषय से ही आती है: यह रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले पाठक को एक ठोस पकड़ देता है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "एंटीबेस (वेरिएंट)" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#88
फ्रांस के दक्षिण का परिदृश्य
"फ्रांस के दक्षिण का लैंडस्केप" में, पियरे बोनार्ड रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उन्होंने नहीं मांगा था; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है पियरे बोनार्ड द्वारा "फ्रांस के दक्षिण का लैंडस्केप" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका हम अपनी शांति या प्रतिभा के लिए "फ्रांस के दक्षिण का लैंडस्केप" पसंद आ सकता है, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से पियरे बोनार्ड के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#89
वर्नोन के पास लैंडस्केप
"वर्नोन के पास लैंडस्केप" में, पियरे बोनार्ड एक ऐसी उपस्थिति चाहते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है। हम "वर्नोन के पास लैंडस्केप" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से पियरे बोनार्ड द्वारा टकटकी को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।
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#90
बुलेवार्ड डी क्लिची
"बुलेवार्ड डी क्लिची" में, पियरे बोनार्ड मुद्रा या इशारा को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है, इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण पढ़ें पियरे बोनार्ड द्वारा "बुलेवार्ड डी क्लिची" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक दबाए गए नज़र के इस महान रोग में "बुलेवार्ड डी क्लिची" पियरे बोनार्ड द्वारा, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका पियरे बोनार्ड में "बुलेवार्ड डी क्लिची" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#91
मिमोसा, कैनेट परिदृश्य के माध्यम से छतें
"रूफ्स थ्रू मिमोसा, लैंडस्केप ऑफ कैनेट" में, पियरे बोनार्ड रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देते हैं जो उन्होंने नहीं मांगा था; फिर रंग पूरे तापमान को समायोजित करता है। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "रूफ्स थ्रू मिमोसा, लैंडस्केप ऑफ कैनेट" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो सुंदर तरीके से कहीं अधिक ठोस है अप्रलेखित धुंध पियरे बोनार्ड द्वारा "मिमोसस के माध्यम से छतें, कैनेट का परिदृश्य" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है हम "मिमोसस के माध्यम से छतें, कैनेट का परिदृश्य" को इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से जिस तरह से आती है पियरे बोनार्ड लुक को व्यवस्थित करते हैं।
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#92
विकर आर्मचेयर में एक महिला के साथ इंटीरियर
"इंटीरियर विद ए वेलर आर्मचेयर" में, पियरे बोनार्ड मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाते हैं; द्वितीयक इशारे लगभग उतना ही बताते हैं जितना मुख्य विषय। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "इंटीरियर विद ए विकर आर्मचेयर" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी असली गति दें पियरे बोनार्ड द्वारा "इंटीरियर विद ए विकर आर्मचेयर" में, मानव विषय पियरे बोनार्ड को एक उपस्थिति के जितना संभव हो उतना करीब का पालन करने की अनुमति देता है जो दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या दूरी पर रहता है पियरे बोनार्ड द्वारा "इंटीरियर विद ए विकर आर्मचेयर" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन वह नहीं आया है केवल खिड़की खोलने के लिए।
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#93
नाव में
"एन बार्क" में, पियरे बोनार्ड विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है पियरे बोनार्ड द्वारा "एन बार्क" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में अधिक ठोस है पियरे बोनार्ड द्वारा "एन बार्क" में, पानी की आकृति एक ठोस संदर्भ देता है: प्रतिबिंब, बैंक, नाव या तालाब गहराई को व्यवस्थित करते हैं और प्रकाश को विषय के बिना तैरने से रोकते हैं पियरे बोनार्ड द्वारा "एन बार्क" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और नकल सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#94
मिमोसा के साथ महिला
"मिमोसा के साथ महिला" में, पियरे बोनार्ड एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है, देखने का बिंदु एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है पियरे बोनार्ड द्वारा "मिमोसा के साथ महिला" में, यह न केवल एक सुंदर प्रकाश में प्रस्तुत एक सिल्हूट है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, विस्तार जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है हम प्यार कर सकते हैं " मिमोसा वाली महिला" अपनी शांति या चमक के लिए, लेकिन उसका पहनावा मुख्य रूप से पियरे बोनार्ड के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#95
गोपनीयता
"इंटिमिट" में, पियरे बोनार्ड विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर का दावा करते हैं; विवरण पढ़ने में देरी करते हैं बस इसे दिलचस्प बनाने के लिए पियरे बोनार्ड द्वारा "इंटिमिट" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पियरे बोनार्ड द्वारा "इंटिमिट" में, यह काम बराबर के लायक है इसका सटीक रूपांकन उतना ही है जितना इसका प्रकाश और इसका वातावरण; यह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है पियरे बोनार्ड द्वारा "अंतरंगता" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखती है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#96
सीन के बैंक
"बॉर्ड्स डे ला सीन" में, पियरे बोनार्ड ने मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बना दिया है; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है पियरे बोनार्ड द्वारा "बॉर्ड्स डे ला सीन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पियरे बोनार्ड द्वारा "बॉर्ड्स डे ला सीन" में, द पानी का पैटर्न एक ठोस संदर्भ देता है: प्रतिबिंब, बैंक, नाव या तालाब गहराई को व्यवस्थित करते हैं और प्रकाश को विषय के बिना तैरने से रोकते हैं। पियरे बोनार्ड द्वारा लिखित "बॉर्ड्स डे ला सीन" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#97
फूलों का गुलदस्ता
"फूलों का गुलदस्ता" में, पियरे बोनार्ड एक सटीक स्थिति चुनते हैं और इसे उपाख्यान से परे धकेलते हैं, जनता रचना को अपनी आंतरिक लय देती है पियरे बोनार्ड द्वारा "बुक्वेट डी फ्लेर्स" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पियरे बोनार्ड द्वारा "फूलों का गुलदस्ता" रखता है इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
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#98
भोजन के बाद
"आफ्टर द मील" में, पियरे बोनार्ड टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देते हैं; चित्रित सतह एक तनाव बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा पियरे बोनार्ड द्वारा "आफ्टर द मील" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है पियरे बोनार्ड द्वारा "आफ्टर द मील" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करता है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका पियरे बोनार्ड में "भोजन के बाद" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और नकल सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#99
गुलाब का गुलदस्ता
"गुलदस्ता डी गुलाब" में, पियरे बोनार्ड एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है पियरे बोनार्ड द्वारा "गुलदस्ता डी गुलाब" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में अधिक ठोस है पियरे में "गुलदस्ता डी गुलाब" की रुचि बोनार्ड इस ठोस अंतर के लिए उत्सुक हैं: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया हुआ फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#100
शुरुआती वसंत
"बसंत की शुरुआत" में, पियरे बोनार्ड एक पल को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है, जनता रचना को अपनी आंतरिक लय देती है पियरे बोनार्ड द्वारा "वसंत की शुरुआत" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त श्वास पियरे बोनार्ड द्वारा "वसंत की शुरुआत" रखता है इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
डिस्कवर →रैंकिंग से क्या पता चलता है
एक सौ पेंटिंग, रोजमर्रा की जिंदगी को अप्रत्याशित बनाने के तीन तरीके
रैंकिंग से पता चलता है कि बोनार्ड सिर्फ अपने इंटीरियर और प्रियजनों का दस्तावेजीकरण नहीं करता है वह बाद में पेंट करता है, फ्रेमिंग को स्थानांतरित करता है, रंगों को दूरियों को बदलने देता है और परिचितता को एक दृश्य अनुभव में बदल देता है यहां तक कि टेबलक्लोथ ने रचना में प्रवेश करने से पहले अपनी भूमिका के बारे में सोचा है।
फ़्रेमिंग एक अप्रत्यक्ष उपस्थिति स्थापित करती है
अग्रभूमि में कटी हुई आकृतियाँ, प्रतिबिंब और वस्तुएँ किसी दृश्य के सामने के बजाय उसके बीच में आने का आभास देती हैं।
रंग अंतरिक्ष का पुनर्निर्माण करता है
गर्म और ठंडे विरोधाभास कड़ाई से वर्णनात्मक परिप्रेक्ष्य पर निर्भर हुए बिना सतहों को एक साथ लाते हैं, दूर या भ्रमित करते हैं।
मेमोरी पैटर्न को बदल देती है
बोनार्ड अक्सर देखे गए विषय से दूर पेंटिंग करते हैं, जो स्मृति को खत्म करने, तीव्र करने और पुन: संयोजित करने की अनुमति देता है।
पेरिस, नॉर्मंडी और भूमध्य सागर के बीच कालक्रम
बोनार्ड का अनुसरण करने के लिए पाँच तिथियाँ
पियरे बोनार्ड का जन्म 3 अक्टूबर को एक बुर्जुआ परिवार में हुआ था और उन्होंने पेंटिंग चुनने से पहले शास्त्रीय प्रशिक्षण प्राप्त किया था।
एकेडेमी जूलियन में, वह रंग और सतह के आधार पर सजावटी अनुसंधान में सेरसियर, वुइलार्ड, डेनिस और उनके दोस्तों के साथ शामिल हो गए।
इसका पोस्टर एक बड़ी सफलता है और जापानी प्रिंट और आधुनिक जीवन द्वारा पोषित सिंथेटिक लाइन का दावा करता है।
बोनार्ड ने सीन के सामने वर्नोनेट में ला रूलोटे को खरीदा, जहां बगीचे, खिड़कियां और भोजन उनके काम को स्थायी रूप से पोषित करते हैं।
उन्होंने कान्स की ऊंचाइयों पर ले बॉस्केट खरीदा; भूमध्यसागरीय प्रकाश उनके अंतिम चित्रों तक उनके पैलेट को तीव्र करता है।
गहराई में बोनार्ड
पियरे बोनार्ड: विषय, सामग्री और समय के माध्यम से एक काम पढ़ना
पियरे बोनार्ड एक पहचानने योग्य हस्ताक्षर के साथ कला के इतिहास के माध्यम से चला जाता है: फ्रेमिंग का एक तरीका, हल्के काम करने का, निकायों, परिदृश्य या रंगों को व्यवस्थित करने का एक अच्छा वर्गीकरण इसलिए न केवल शीर्षकों को संरेखित करना चाहिए यह दिखाना चाहिए कि काम एक दूसरे को कैसे प्रतिक्रिया देते हैं, कैसे एक अवधि अगले के लिए तैयार होती है, और क्यों कुछ चित्रों को वापस करना जारी रहता है संग्रहालयों, पुस्तकों और सजावट इच्छाओं में।
पहली पंक्तियां सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य छवियों का पक्ष लेती हैं: जो एक युग, एक दृश्य आविष्कार या एक उपस्थिति को संक्षेप में प्रस्तुत करती हैं जो आवश्यक हो गई हैं फिर, यात्रा चित्रों की ओर व्यापक होती है जो कभी-कभी कम शोर होती हैं, लेकिन चित्रकार को समझने के लिए बहुत उपयोगी होती हैं यह अक्सर होता है जहां हम सबसे अच्छा आश्चर्य की खोज करते हैं: एक शांत रचना, एक निष्पक्ष विस्तार, एक वह दृश्य जिसे स्मृति में बने रहने के लिए धूमधाम से आने की आवश्यकता नहीं थी।
तथ्यात्मक डेटा यहां एक वास्तविक भूमिका निभाता है जब विकिपीडिया या विकिडेटा आपको एक तारीख, एक संग्रह, एक संग्रहालय या आयामों की जांच करने की अनुमति देता है, तो विवरण दृढ़ता प्राप्त करता है अब हम केवल एक सुंदर छवि नहीं देखते हैं: हम एक समय, एक जगह और एक पैमाने में काम का पता लगाते हैं दो मीटर का कैनवास दुनिया को एक छोटे, विचारशील पैनल की तरह नहीं बताता है, भले ही दोनों कर सकें चरित्र बहुत है।
वर्गीकरण भी पढ़ने के लिए डिज़ाइन किया गया रहता है प्रत्येक पेंटिंग में शीर्ष में होने का एक कारण होना चाहिए: महत्वपूर्ण विषय, ऐतिहासिक महत्व, रचना की गुणवत्ता, कलाकार के विकास में भूमिका या सरल दृश्य शक्ति यदि एक काम दूसरे की तरह दिखता है, तो विवरण को अंतर की व्याख्या करनी चाहिए, एक ही पैराग्राफ पर शब्दावली मूंछें नहीं डालनी चाहिए और आशा है कि किसी को नोटिस नहीं।
सजावट की तरफ, पियरे बोनार्ड आपको एक प्रारूप चुनने से पहले भी एक वातावरण चुनने की अनुमति देता है: एक चित्र की तीव्रता, एक परिदृश्य की सांस, एक ऐतिहासिक दृश्य का घनत्व, एक अधिक अंतरंग रचना की शांति एक प्रसिद्ध पेंटिंग न केवल एक आश्वस्त नाम है यह एक कमरे में उपस्थिति है, कभी-कभी बहुत सुरुचिपूर्ण, कभी-कभी स्पष्ट रूप से हावी होता है, लेकिन शायद ही कभी उदासीन होता है जब यह अच्छी तरह से चुना जाता है।
चार पठन कुंजियाँ
फर्नीचर को सीधे रखे बिना कमरे को देखें
फ़्रेमिंग, प्रतिबिंब, तापमान और स्मृति आपको अपने चित्रों को एक सुखद रंगीन सजावट में कम किए बिना बोनार्ड पढ़ने की अनुमति देती है अंतरिक्ष लचीला लगता है, लेकिन प्रत्येक बदलाव विवेकपूर्ण परिशुद्धता के साथ आंख की ओर जाता है।
किनारों का निरीक्षण करें
आंशिक रूप से कटी हुई आकृति या वस्तु से पता चलता है कि दृश्य पेंटिंग के बाहर भी जारी है और दर्शक ने अभी-अभी इसमें प्रवेश किया है।
रिक्त स्थान को दोगुना करें
दर्पण, खिड़कियां और पानी की सतहें एक ही कमरे में कई गहराईयों को प्रकट करती हैं।
रंगों की तुलना करें
पीला, नारंगी और गुलाबी रंग आगे बढ़ते हैं जबकि नीला, हरा और बैंगनी रंग विमानों को हिलाते हैं या उन्हें जोड़ते हैं।
परिवर्तन की तलाश करें
अनुपात, विवरण और प्रकाश एक क्षण को भी सटीक रूप से पुन: उत्पन्न नहीं करते हैं; वे एक लंबे अनुभव को संक्षिप्त करते हैं।
सत्यापन योग्य रंगों का घर
अंतिम खुली खिड़की के बाद जारी रखें
बोनार्ड संग्रहालय, मुसी डी'ऑर्से, टेट, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, विकिपीडिया और विकिडेटा आपको तारीखों, स्थानों और संग्रहों की जांच करने की अनुमति देते हैं रंग आपके दिमाग को बदल सकते हैं; संदर्भ एक ही वाक्य में ऐसा करने से बचते हैं।
अल्फा प्रजनन में
01पियरे बोनार्डपियरे बोनार्ड के स्वामी02पियरे बोनार्डसंग्रह एवं; मार्गदर्शक03चित्रों की सभी प्रतिकृतियांसंग्रह एवं; मार्गदर्शकसंग्रहालय और संदर्भ
01विकिपीडिया - पियरे बोनार्ड के लिए कला और संदर्भसंग्रहालय एवं02विकिडेटा - पियरे बोनार्ड के लिए दृश्य कलासंग्रहालय एवं03विकिमीडिया कॉमन्स - पियरे बोनार्ड के लिए कलासंग्रहालय एवं04द मेट - हेइलब्रून टाइमलाइन ऑफ़ आर्ट हिस्ट्रीसंग्रहालय एवं05टेट - कला की शर्तेंसंग्रहालय एवं06मुसी डी'ऑर्से - संग्रहसंग्रहालय एवंअक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
वॉलपेपर समीक्षा के बिना बोनार्ड
नबीस के साथ उसके संबंध, उसकी स्मृति की विधि, उसकी फ़्रेमिंग, मार्थे और इस वर्गीकरण में प्रमुख कार्यों को समझने के लिए आवश्यक उत्तर।
कौन सा पियरे बोनार्ड पेंटिंग पहले चुनें?
पियरे बोनार्ड को समर्पित शीर्ष 100 क्यों बनाएं?
क्योंकि एक एकल कृति कभी भी सब कुछ नहीं बताती है एक शीर्ष १०० आपको श्रृंखला, अवधि, विषय भिन्नता और कम अपेक्षित चित्रों को देखने की अनुमति देता है जो वास्तव में कलाकार के चित्र को पूरा करते हैं।
तारीखें, संग्रहालय और आयाम क्यों महत्वपूर्ण हैं?
वे काम को वास्तविकता देते हैं एक तारीख अवधि का पता लगाती है, एक संग्रहालय ऐतिहासिक परिसंचरण की पुष्टि करता है, और आयाम कैनवास की कल्पना करने के तरीके को पूरी तरह से बदल देते हैं।
क्या रैंकिंग केवल लोकप्रियता का पालन करती है?
नहीं लोकप्रियता मायने रखती है, लेकिन यह ऐतिहासिक महत्व, प्रजनन के लिए उपलब्धता, बाहरी स्रोतों और कलाकार के एक अलग हिस्से को बताने के लिए प्रत्येक पेंटिंग की क्षमता के साथ पार हो जाती है।
शीर्ष 100 में डुप्लिकेट से कैसे बचें?
चयन विषयों के बीच शीर्षक, कार्य, उत्पाद पृष्ठ और कनेक्शन की जांच करता है दो करीबी भिन्नताएं रह सकती हैं यदि वे वास्तव में दो अलग-अलग क्षणों को बताते हैं, अन्यथा किसी को अपनी जगह छोड़नी चाहिए।
क्या पियरे बोनार्ड द्वारा किया गया पुनरुत्पादन आधुनिक सजावट के लिए उपयुक्त है?
हां, यदि आप कमरे के अनुसार चुनते हैं: पैलेट, प्रारूप, विषय की तीव्रता और पढ़ने की दूरी एक मजबूत पेंटिंग एक दीवार की संरचना कर सकती है, लेकिन इसे कुछ हवा देना बेहतर है।
कुछ कम प्रसिद्ध कार्य क्यों दिखाई देते हैं?
क्योंकि वे कहानी को पूरा करते हैं प्रतीक दरवाजा खोलते हैं, लेकिन माध्यमिक कार्य अनुसंधान, संक्रमण और दृश्य जुनून दिखाते हैं जो कलाकार को वास्तव में दिलचस्प बनाते हैं।
शब्दजाल के बिना विवरण कैसे पढ़ें?
पहले विषय, प्रकाश, रचना और ठोस बेंचमार्क देखें विद्वान शब्दावली इंतजार कर सकती है: एक अच्छी तस्वीर अक्सर कुछ ऐसी चीज से शुरू होती है जिसे आंख सिद्धांत से पहले समझती है।
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