शीर्ष 100 - कला का इतिहास
१०० पेंटिंग जिन्होंने कला इतिहास को बदल दिया
गियट्टो से पोलक तक, एक सौ काम जहां एक पेंटिंग निर्णय बाद के सभी कलाकारों के लिए एक नई संभावना बन जाता है।
यह रैंकिंग केवल प्रसिद्धि को मापती नहीं है यह उन क्षणों का अनुसरण करता है जब चित्र एक मानसिक जीवन प्राप्त करता है, जहां परिप्रेक्ष्य दुनिया को व्यवस्थित करता है, जहां रंग वास्तविकता से खुद को मुक्त करता है और जहां इशारा खुद पेंटिंग का विषय बन जाता है।
दृश्य निर्णयों से बनी कहानी
जब कोई पेंटिंग एक दरवाजा खोलती है
एक काम इतिहास को बदलता है जब यह एक पुरानी समस्या को अलग तरह से हल करता है: शरीर को मात्रा कैसे दें, कई क्षणों को बताएं, गति को महसूस करें, एक भावना को पेंट करें या एक विषय के बिना एक छवि का निर्माण करें चुने गए सौ चित्र इन बदलावों को दृश्यमान बनाते हैं।
सबसे स्थायी टूटना हमेशा परंपरा को नष्ट नहीं करता है: अक्सर, वे इसे एक निर्णायक इशारे के साथ स्थानांतरित करते हैं।छवियों पर स्विच करें
छवियों में वर्गीकरण
चित्र, कहानी, उदात्त और आधुनिकता: पच्चीस कार्य जो सामान्य स्थल बन गए हैं, लेकिन जिनके आविष्कार बहुत ठोस बने हुए हैं।
#1
मोना लिसा
लियोनार्डो अदालत के चित्र को एक मानसिक उपस्थिति में बदल देता है: स्फुमाटो कठोर आकृति को मिटा देता है, चेहरे को परिदृश्य से जोड़ता है और मॉडल को अभिव्यक्ति की अभूतपूर्व गतिशीलता देता है सामग्री मार्कर १५०३-१५१९ के आसपास काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: चिनार पैनल पर तेल "द मोना लिसा" की नवीनता को मापने के लिए, हमें लियोनार्डो के तरीके का पालन करना चाहिए विंची रूपों और तनावों को वितरित करता है रचना केवल विषय को आदेश देने के लिए काम नहीं करती है: यह एक नया देखने का अनुभव पैदा करता है, जो तुलना का एक स्थायी बिंदु बनने के लिए नियत है इसका प्रभाव यह नहीं मानता है कि सभी कलाकार एक ही सूत्र को अपनाते हैं यह इस तथ्य के कारण है कि इस छवि के बाद, एक अतिरिक्त संभावना मौजूद है: अंतरिक्ष को अलग तरह से प्रतिनिधित्व करने के लिए, द शरीर, प्रकाश या समय पेंटिंग इस प्रकार टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज बनी हुई है, न कि एक साधारण कालानुक्रमिक चरण इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक प्राचीन साक्ष्य स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गया।
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#2
अंतिम भोज
परिप्रेक्ष्य एक सरल ज्यामितीय अभ्यास होना बंद हो जाता है: यह प्रेरितों को आदेश देता है, उनकी प्रतिक्रियाओं को चैनल करता है और मसीह को टूटने के क्षण में कब्जा की गई कहानी का निश्चित बिंदु बनाता है सामग्री संदर्भ १४९५-१४९८ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कोटिंग पर टेम्परा और तेल "द लास्ट सपर" का विषय इसके स्वरूपण से अविभाज्य है लियोनार्डो दा विंची एक का निर्माण करता है दृश्य परिसंचरण जहां विवरण सजावटी नहीं हैं: वे ध्यान को विनियमित करते हैं, कुछ रीडिंग में देरी करते हैं और परिवर्तन की पूरी शक्ति देते हैं इसलिए उत्पादित परिवर्तन न तो सजावटी है और न ही अस्थायी यह पेंटिंग की बहुत परिभाषा को छूता है: खिड़की, सतह, कहानी, वस्तु, ट्रेस या मानसिक स्थान इनमें से किसी एक कार्य को स्थानांतरित करके, कार्य पूरी पेंटिंग को मजबूर करता है जो अपनी प्राथमिकताओं को सुधारने के लिए अनुसरण करता है टूटना तब ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#3
शुक्र का जन्म
बॉटलिकली ने पश्चिमी चित्रकला में महान पौराणिक नग्नता को एक केंद्रीय स्थान दिया है, प्राचीन संस्कृति, सजावटी रेखा और मानवतावादी कविता को एक असामान्य कैनवास समर्थन पर एकजुट करके सामग्री संदर्भ १४८० में काम करते हैं "द बर्थ ऑफ वीनस" में, सैंड्रो बॉटलिकली ने आंकड़ों, जनता और दर्शक के बीच की दूरी को सटीक रूप से कभी नहीं छोड़ा है बेतरतीब ढंग से: यह एक पदानुक्रम के अनुसार प्रसारित होता है जो आविष्कार को तुरंत बोधगम्य बनाता है, भले ही विषय पारंपरिक बना रहे यह मोड़ किसी भी रास्ते को बंद नहीं करता है: यह कई खोलता है कुछ कलाकार समाधान को लम्बा खींचेंगे, अन्य इसका खंडन करेंगे, लेकिन सभी को उस प्रश्न के साथ गणना करनी होगी जो यह है कि यह अतीत को अपर्याप्त और भविष्य को सोचने योग्य बनाने की क्षमता है इसका महत्व कितना महत्वपूर्ण है टूटना तब ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#4
मेनिनास
वेलाज़क्वेज़ शाही चित्र, स्टूडियो दृश्य और प्रतिनिधित्व पर प्रतिबिंब के बीच की रेखाओं को धुंधला करता है; दर्शक अब केवल यह नहीं जानता कि वह क्या देख रहा है, लेकिन वह किस स्थान से देख रहा है सामग्री संदर्भ १६५६ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "लेस मेनिन्स" की रचना पेंटिंग पर एक पूर्ण प्रस्ताव के रूप में कार्य करती है डिएगो वेलाज़क्वेज़ पर्याप्त स्पष्टता के साथ उपस्थिति, लय और स्थान को स्पष्ट करता है ताकि काम को बाद की पीढ़ियों द्वारा लिया जा सके, चर्चा की जा सके या विरोध किया जा सके यह मोड़ किसी भी रास्ते को बंद नहीं करता है: यह कई खोलता है कुछ कलाकार समाधान को लम्बा खींचेंगे, अन्य इसका खंडन करेंगे, लेकिन सभी को उस प्रश्न के साथ गणना करनी होगी जो यह अतीत को वापस करने की इस क्षमता के लिए है अपर्याप्त और इसके महत्व से मापा गया विचारणीय भविष्य इस प्रकार पेंटिंग टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज बनी हुई है, न कि एक साधारण कालानुक्रमिक चरण इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक पुराने सबूत स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गए।
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#5
द नाइट वॉच
रेम्ब्रांट समूह चित्र के औपचारिक संरेखण को सामूहिक कार्रवाई के साथ प्रतिस्थापित करता है, विकर्णों, इशारों और एक प्रकाश द्वारा संरचित जो अपने नायक को चुनने के लिए लगता है सामग्री बेंचमार्क १६४२ में काम करते हैं "द नाइट वॉच" की ऐतिहासिक शक्ति ठोस विकल्पों में सत्यापित है रेम्ब्रांट केंद्र को स्थानांतरित करता है, संतुलन को संशोधित करता है और रूपों को एक सक्रिय भूमिका देता है ; दर्शक अब एक बंद छवि प्राप्त नहीं करता है, लेकिन इसके सामने एक स्थिति लेनी चाहिए काम की भावी पीढ़ी इस व्यवस्थित आंदोलन में निहित है यह दर्शाता है कि स्थिर समझा जाने वाला सम्मेलन अंदर से पुनर्गठित किया जा सकता है जो चित्रकार अगले आते हैं वे एक नई स्वतंत्रता की तुलना में नकल करने के लिए तैयार शैली के कम विरासत में मिलते हैं और एक समस्या जो अनदेखा करना असंभव हो गया है उसकी रैंक तो पूर्ण वरीयता व्यक्त नहीं करता है, लेकिन एक आंदोलन की गहराई तालिका दुर्लभ स्पष्टता के साथ दिखाती है कि एक विलक्षण आविष्कार एक साझा भाषा कैसे बन सकता है।
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#6
तारों भरी रात
वान गाग शाब्दिक अवलोकन से परिदृश्य को अलग करता है: आकाश लय, पदार्थ और भावना बन जाता है, एक पेंटिंग का रास्ता खोलता है जहां आंतरिक अनुभव दृश्य दुनिया को बदल देता है सामग्री स्थलों १८८९ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "स्टाररी नाइट" का अवलोकन करके, हम देखते हैं कि विन्सेंट वान गाग विरासत में मिली परंपरा को कैसे बदल देता है रहने की समस्या अग्रभूमि, गहराई, प्रकाश और पदार्थ के बीच संबंध तटस्थ होना बंद हो जाते हैं: वे पेंटिंग का सच्चा बौद्धिक इंजन बन जाते हैं नवीनता आज भी दिखाई देती है क्योंकि यह न केवल सैद्धांतिक है यह आकृतियों की व्यवस्था, सतह के उपचार और दर्शक को दी गई जगह का हिस्सा है कला का इतिहास यहां आगे बढ़ता है एक निर्णय से जो अभी भी सीधे छवि के सामने अनुभव कर सकता है इस प्रकार पेंटिंग टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज बनी हुई है, न कि एक साधारण कालानुक्रमिक कदम इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक पुराने सबूत स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गए।
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#7
छाप, उगता सूरज
मोनेट अकादमिक मानकों के अनुसार एक तेजी से, वायुमंडलीय और अधूरी छवि मानकर प्रभाववाद को अपना नाम देता है, जहां तात्कालिक धारणा वर्णनात्मक ड्राइंग से अधिक मायने रखती है सामग्री संदर्भ १८७२ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "प्रभाव, सोलेल लेवेंट" का अवलोकन करके, हम देखते हैं कि क्लाउड मोनेट एक सम्मेलन को कैसे बदलता है एक जीवित समस्या के रूप में विरासत में मिला अग्रभूमि, गहराई, प्रकाश और पदार्थ के बीच संबंध तटस्थ होना बंद हो जाते हैं: वे पेंटिंग का सच्चा बौद्धिक इंजन बन जाते हैं इसके बाद की प्रसिद्धि को प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए आइकन बनने से पहले, पेंटिंग पहले प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक नई प्रतिक्रिया है, तुरंत दिखाई देती है और लंबे समय तक फलदायी, जो इसे अपना ऐतिहासिक महत्व देता है टूटना तब ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#8
पाब्लो पिकासो का पोर्ट्रेट
जुआन ग्रिस चित्र को एक पठनीय क्यूबिस्ट इमारत बनाता है: खंडित योजनाएं, टाइपोग्राफी और समानता सह-अस्तित्व में है, यह दर्शाता है कि आकृतियों का विश्लेषण मॉडल की पहचान को संरक्षित कर सकता है सामग्री संदर्भ १९१२ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल जुआन ग्रिस में, टूटना एक साधारण शानदार प्रभाव नहीं है "पाब्लो पिकासो के पोर्ट्रेट" में प्रत्येक सतह का निर्णय - समोच्च, अंतराल, घनत्व या विपरीत - एक नई परिभाषा में योगदान देता है कि एक पेंटिंग अपने माध्यम को छोड़ने के बिना क्या कर सकती है इसकी बाद की प्रसिद्धि को प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए आइकन बनने से पहले, पेंटिंग पहले प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक नई प्रतिक्रिया है, तुरंत दिखाई और लंबे समय तक फलदायी, जो इसे अपना ऐतिहासिक महत्व देता है इस प्रकार पेंटिंग टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज बनी हुई है, न कि एक साधारण कालानुक्रमिक चरण इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक प्राचीन साक्ष्य स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गया।
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#9
जंगल में नग्न
लेजर क्यूबिज़्म को वॉल्यूम के यांत्रिकी की ओर धकेलता है; शरीर और पेड़ सिलेंडर, शंकु और इंटरलॉकिंग द्रव्यमान बन जाते हैं, औद्योगिक गति से मोहित आधुनिकता की घोषणा करते हैं सामग्री मार्कर १९१० में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "न्यूड्स डान्स ला फ़ोरेट" की रचना पेंटिंग पर एक पूर्ण प्रस्ताव के रूप में कार्य करती है फर्नांड लेगर पर्याप्त स्पष्टता के साथ उपस्थिति, लय और स्थान को स्पष्ट करता है ताकि काम को बाद की पीढ़ियों द्वारा लिया जा सके, चर्चा की जा सके या विरोध किया जा सके यह मोड़ किसी भी रास्ते को बंद नहीं करता है: यह कई खोलता है कुछ कलाकार समाधान को लम्बा खींचेंगे, अन्य इसका खंडन करेंगे, लेकिन सभी को उस प्रश्न के साथ गणना करनी होगी जो यह है कि यह अतीत को अपर्याप्त बनाने की क्षमता है और सोचने योग्य भविष्य कि इसके महत्व को मापा जाता है टूटना तब ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#10
आदम की रचना
माइकल एंजेलो मानवता के निर्माण को दो उंगलियों को अलग करने वाले छोटे स्थान में केंद्रित करता है, खालीपन, निलंबित इशारा और स्मारकीय शरीर रचना सार्वभौमिक कथा शक्ति देता है सामग्री बेंचमार्क १५११ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: फ्रेस्को "एडम की रचना" में क्या बदलाव उसके निर्णयों की सुसंगतता के कारण है माइकल एंजेलो आपको काम करता है एक साथ रंग, रेखा, सामग्री और फ़्रेमिंग; इनमें से कोई भी तत्व कहानी या समानता के लिए एक सरल समर्थन नहीं रहता है इसके बाद की प्रसिद्धि को प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए एक आइकन बनने से पहले, पेंटिंग पहले प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक नई प्रतिक्रिया थी यह प्रतिक्रिया है, तुरंत दिखाई और लंबे समय तक फलदायी है, जो इसे इसकी ऐतिहासिक महत्व इसलिए हम समझते हैं कि यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है यह एक पहले और बाद में दिखाई देता है।
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#11
अर्नोल्फिनी पति/पत्नी
वैन आइक तेल की नई संभावनाओं को प्रदर्शित करता है: प्रतिबिंब, फर, कांच, धातु और प्रकाश को एक सटीक के साथ वर्णित किया गया है जो घरेलू इंटीरियर को प्रतीकात्मक दुनिया में बदल देता है सामग्री स्थलों ने १४३४ में काम किया और निम्नलिखित तकनीक का संकेत दिया: कैनवास पर तेल इस काम में, जान वैन आइक सिर्फ पेंटिंग प्रदर्शनों की सूची में एक आकृति नहीं जोड़ता है पति अर्नोल्फिनी "विषय, सतह और टकटकी के बीच संबंधों को फिर से तैयार करता है, ताकि नवीनता छवि की बहुत संरचना में पठनीय बनी रहे इसलिए उत्पादित परिवर्तन न तो सजावटी है और न ही अस्थायी यह पेंटिंग की बहुत परिभाषा को छूता है: खिड़की, सतह, कहानी, वस्तु, ट्रेस या मानसिक स्थान इन कार्यों में से एक को स्थानांतरित करके, कार्य सभी पेंटिंग को मजबूर करता है जो पुन: निर्माण के लिए अनुसरण करता है उनकी अपनी प्राथमिकताएं इसलिए हम समझते हैं कि यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है यह पहले और बाद में दिखाई देता है।
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#12
प्रसन्नता का बगीचा
बॉश एक कुल ब्रह्मांड का आविष्कार करता है जहां धार्मिक कथन, अवलोकन, व्यंग्य और राक्षसी कल्पना एक साथ प्रकट होती है पेंटिंग एक दृश्य के बजाय अन्वेषण करने के लिए एक स्थान बन जाती है सामग्री मार्कर १४९० में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "द गार्डन ऑफ डिलाइट्स" की नवीनता को मापने के लिए, हमें उस तरीके का पालन करना चाहिए जिसमें हिरोनिमस बॉश आकार और तनाव वितरित करता है रचना न केवल विषय को आदेश देने के लिए कार्य करती है: यह एक नया देखने का अनुभव पैदा करता है, जो तुलना का एक स्थायी बिंदु बनने के लिए नियत है यह मोड़ किसी भी रास्ते को बंद नहीं करता है: यह कई खोलता है कुछ कलाकार समाधान को लम्बा खींचेंगे, अन्य इसका खंडन करेंगे, लेकिन सभी को उस प्रश्न के साथ गणना करनी होगी जो यह है अतीत को अपर्याप्त और भविष्य को सोचने योग्य बनाने की क्षमता क्योंकि इसके महत्व को मापा जाता है इसलिए हम समझते हैं कि यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है यह एक पहले और एक बाद दिखाई देता है।
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#13
एथेंस का स्कूल
राफेल आदर्श वास्तुकला में प्राचीन दर्शन और ईसाई कार्यक्रम को एक साथ लाता है, परिप्रेक्ष्य को शुद्ध भ्रमवादी प्रभाव के बजाय विचारकों के समुदाय का बौद्धिक ढांचा बनाता है सामग्री संदर्भ १५०९-१५११ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: फ्रेस्को "एथेंस स्कूल" का विषय इसके स्वरूपण से अविभाज्य है राफेल एक बनाता है दृश्य परिसंचरण जहां विवरण सजावटी नहीं हैं: वे ध्यान को विनियमित करते हैं, कुछ रीडिंग में देरी करते हैं और परिवर्तन की पूरी शक्ति देते हैं इसका प्रभाव यह नहीं मानता है कि सभी कलाकार एक ही सूत्र को अपनाते हैं यह इस तथ्य के कारण है कि इस छवि के बाद, एक अतिरिक्त संभावना मौजूद है: अंतरिक्ष, शरीर, प्रकाश या समय को अलग-अलग प्रतिनिधित्व करने के लिए। इस पेंटिंग को इस कोण से देखने से हमें नवाचार के प्रतीक को अलग करने की अनुमति मिलती है: छवि प्रसिद्ध है क्योंकि यह प्रसारित हो चुकी है, लेकिन यह निर्णायक बनी हुई है क्योंकि इसका निर्माण कार्य करना जारी रखता है।
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#14
लोगों का मार्गदर्शन करने वाली स्वतंत्रता
डेलाक्रोइक्स रूपक और समकालीन घटना को मिलाकर इतिहास चित्रकला को नवीनीकृत करता है: लिबर्टी एक ही समय में प्रतीक, वास्तविक शरीर और हिंसा से पार की गई भीड़ की प्रेरक शक्ति है सामग्री संदर्भ १८३० में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" का अवलोकन करके, हम देखते हैं कि यूजीन डेलाक्रोइक्स विरासत में मिली परंपरा को कैसे बदल देता है जीवित समस्या में अग्रभूमि, गहराई, प्रकाश और पदार्थ के बीच संबंध तटस्थ होना बंद हो जाते हैं: वे पेंटिंग का सच्चा बौद्धिक इंजन बन जाते हैं काम की भावी पीढ़ी इस व्यवस्थित आंदोलन में निहित है यह दर्शाता है कि स्थिर समझा जाने वाला सम्मेलन अंदर से पुनर्गठित किया जा सकता है चित्रकार जो अगले आते हैं, एक की तुलना में नकल करने के लिए तैयार शैली का कम विरासत में मिलता है नई स्वतंत्रता और एक समस्या जिसे अनदेखा करना असंभव हो गया है इस कोण से इस पेंटिंग को देखने से हमें नवाचार के आइकन को अलग करने की अनुमति मिलती है: छवि प्रसिद्ध है क्योंकि यह परिचालित हो गई है, लेकिन यह निर्णायक बनी हुई है क्योंकि इसका निर्माण कार्य करना जारी रखता है।
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#15
मेडुसा का बेड़ा
गेरिकॉल्ट हाल ही में एक राजनीतिक आपदा के लिए महान पेंटिंग के आयाम देता है; गुमनाम बचे प्राचीन नायकों की जगह लेते हैं और सैलून को वर्तमान घटनाओं को देखने के लिए मजबूर करते हैं सामग्री संदर्भ १८१८-१८१९ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "मेडुसा का बेड़ा" पहले अपने आंतरिक संगठन के माध्यम से फ्रेमिंग को बदल देता है, थिओडोर गेरिकॉल्ट दृश्य तर्कों में लय और पैमाने के संबंध; पेंटिंग जो बताती है वह उतना ही मायने रखती है जितना कि जिस तरह से यह दर्शक को दृश्य को फिर से बनाने के लिए मजबूर करती है इसका प्रभाव यह नहीं मानता है कि सभी कलाकार एक ही सूत्र अपनाते हैं यह इस तथ्य के कारण है कि इस छवि के बाद, एक अतिरिक्त संभावना मौजूद है: अंतरिक्ष, शरीर, प्रकाश या समय को अलग-अलग प्रतिनिधित्व करने के लिए उसकी रैंक तो पूर्ण वरीयता व्यक्त नहीं करता है, लेकिन एक चाल की गहराई तालिका दुर्लभ स्पष्टता के साथ दिखाती है कि एक विलक्षण आविष्कार एक साझा भाषा कैसे बन सकता है।
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#16
3 मई, 1808 मैड्रिड में
गोया पीड़ितों के दृष्टिकोण से युद्ध को दिखाता है, प्रतिपूरक वीरता के बिना; कठोर प्रकाश, गुमनाम राइफलें और वध किए गए शरीर राज्य हिंसा की एक आधुनिक छवि का आधार बनाते हैं सामग्री स्थलों ने १८१४ में काम किया "मैड्रिड में ३ मई, १८०८" में, फ्रांसिस्को डी गोया आंकड़ों, जनता और दर्शक के बीच की दूरी को सटीक रूप से कभी नहीं देखता है मौका करने के लिए छोड़ दिया: यह एक पदानुक्रम के अनुसार प्रसारित होता है जो आविष्कार को तुरंत बोधगम्य बनाता है, भले ही विषय पारंपरिक रहता है इसका प्रभाव यह नहीं मानता है कि सभी कलाकार एक ही सूत्र को अपनाते हैं यह इस तथ्य के कारण है कि इस छवि के बाद, एक अतिरिक्त संभावना मौजूद है: अंतरिक्ष, शरीर, प्रकाश या समय को अलग-अलग प्रतिनिधित्व करने के लिए उसकी रैंक इसलिए एक व्यक्त नहीं करती है पूर्ण वरीयता, लेकिन एक चाल की गहराई तालिका दुर्लभ स्पष्टता के साथ दिखाती है कि एक विलक्षण आविष्कार एक साझा भाषा कैसे बन सकता है।
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#17
ओलंपिया
मानेट एक समकालीन उपस्थिति के साथ अकादमिक नग्न के आदर्श पर हमला करता है जो सीधे जनता को देखता है; पेंटिंग अपनी सपाटता, इसके विरोधाभासों और अलंकरण से इनकार का दावा करती है सामग्री स्थलों ने १८६३ में काम किया इस काम में, एडौर्ड मानेट केवल पेंटिंग प्रदर्शनों की सूची में एक रूपांकन नहीं जोड़ता है "ओलंपिया" विषय, सतह और के बीच संबंधों को फिर से जोड़ता है देखिए, ताकि नवीनता छवि की संरचना में ही पठनीय बनी रहे इसलिए यह परिवर्तन विषय के उपाख्यान से परे है यह जनता की अपेक्षाओं को संशोधित करता है और बाद के कलाकारों को एक समाधान प्रदान करता है जिसे वे विकसित या अस्वीकार कर सकते हैं यह कार्य ऐतिहासिक हो जाता है क्योंकि यह पेंटिंग के सामने रखे गए प्रश्नों को बदल देता है, न कि केवल इसकी सतह पर दिखाई देने वाले उत्तरों को झांकी इस प्रकार टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज बनी हुई है, न कि एक साधारण कालानुक्रमिक चरण इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक पुराने सबूत स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गए।
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#18
घास पर दोपहर का भोजन
विद्वानों के संदर्भों के साथ लेकिन जानबूझकर असंगत विषय, मानेट घोटाले को एक महत्वपूर्ण उपकरण बनाता है और एक जगह खोलता है जहां आधुनिक जीवन प्राचीन पौराणिक कथाओं के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है सामग्री बेंचमार्क १८६३ में काम करते हैं "ले डेज्यूनर सुर ल'हर्बे" की नवीनता को मापने के लिए, हमें उस तरीके का पालन करना चाहिए जिसमें एडौर्ड मानेट रूपों और तनावों की रचना नहीं करता है न केवल विषय को आदेश देने के लिए कार्य करता है: यह टकटकी का एक नया अनुभव पैदा करता है, जो तुलना का एक स्थायी बिंदु बनने के लिए नियत है इस तरह के एक काम एक दहलीज के रूप में कार्य करता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, जबकि एक नया नियम पेश करता है कि अगली पीढ़ी की विरासत और आविष्कार के बीच यह तनाव अवधि की व्याख्या करता है असाधारण प्रभाव इस प्रकार पेंटिंग टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज बनी हुई है, न कि एक साधारण कालानुक्रमिक चरण इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक प्राचीन साक्ष्य स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गया।
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#19
ओर्नान्स में एक अंतिम संस्कार
कोर्टबेट सामान्य ग्रामीणों को इतिहास चित्रकला के स्मारकीय प्रारूप को अनुदान देता है, शैलियों के पदानुक्रम को उलट देता है और दृश्यमान चित्रात्मक सामग्री को यथार्थवादी घोषणापत्र बनाता है सामग्री बेंचमार्क १८४९-१८५० में काम करते हैं "अर्नन्स में एक अंतिम संस्कार" की नवीनता को मापने के लिए, हमें उस तरीके का पालन करना चाहिए जिसमें गुस्ताव कोर्टबेट रूपों और तनावों को वितरित करता है रचना न केवल विषय को आदेश देने के लिए काम करती है: यह टकटकी का एक नया अनुभव पैदा करता है, जो तुलना का एक स्थायी बिंदु बनने के लिए नियत है इसलिए उत्पादित परिवर्तन न तो सजावटी है और न ही अस्थायी यह पेंटिंग की बहुत परिभाषा को छूता है: खिड़की, सतह, कहानी, वस्तु, ट्रेस या मानसिक स्थान इन कार्यों में से एक को स्थानांतरित करके, कार्य उन सभी पेंटिंग को मजबूर करता है जो अनुसरण करते हैं अपनी खुद की प्राथमिकताओं को सुधारें टूटना तब ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#20
यात्री बादलों के समुद्र पर विचार कर रहा है
फ्रेडरिक एक अनंत परिदृश्य की दहलीज पर पीछे से एक दर्शक रखता है; प्रकृति अब एक सेटिंग के रूप में कार्य नहीं करती है, यह उदात्त, एक मानसिक प्रक्षेपण और एक अनुत्तरित प्रश्न का अनुभव बन जाती है सामग्री संदर्भ १८१८ के आसपास काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल कैस्पर डेविड फ्रेडरिक में, टूटना एक साधारण शानदार प्रभाव नहीं है "द ट्रैवलर" में बादलों के समुद्र पर विचार करते हुए, प्रत्येक सतह का निर्णय - समोच्च, अंतराल, घनत्व या इसके विपरीत - एक नई परिभाषा में भाग लेता है कि एक पेंटिंग अपने माध्यम को छोड़ने के बिना क्या कर सकती है काम की भावी पीढ़ी इस व्यवस्थित आंदोलन में निहित है यह दर्शाता है कि स्थिर समझा जाने वाला एक सम्मेलन अंदर से पुनर्गठित किया जा सकता है चित्रकार जो अगले आते हैं उन्हें एक से कम विरासत में मिलता है शैली केवल एक नई स्वतंत्रता और एक समस्या की नकल करने के लिए तैयार है जिसे अनदेखा करना असंभव हो गया है इस कोण से इस पेंटिंग को देखने से हमें नवाचार के आइकन को अलग करने की अनुमति मिलती है: छवि प्रसिद्ध है क्योंकि यह परिचालित है, लेकिन यह निर्णायक बनी हुई है क्योंकि इसका निर्माण कार्य करना जारी रखता है।
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#21
बारिश, भाप और गति
टर्नर बारिश और गति में ट्रेन, पुल और ग्रामीण इलाकों को भंग कर देता है; औद्योगिक आधुनिकता अर्ध-अमूर्त की ओर पेंटिंग को धक्का देते हुए परिदृश्य में प्रवेश करती है सामग्री स्थलों ने १८४३ में काम किया और निम्नलिखित तकनीक का संकेत दिया: कैनवास पर तेल "बारिश, भाप और गति" की ऐतिहासिक शक्ति ठोस विकल्पों में सत्यापित है विलियम टर्नर इसे स्थानांतरित करता है केंद्र, संतुलन को संशोधित करता है और एक सक्रिय भूमिका देता है दर्शक अब एक बंद छवि प्राप्त नहीं करता है, लेकिन इसके सामने एक स्थिति लेनी चाहिए इस तरह के एक काम एक दहलीज के रूप में कार्य करता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, जबकि एक नया नियम पेश करता है कि अगली पीढ़ी को बढ़ाने में सक्षम होगा विरासत और आविष्कार के बीच यह तनाव इसके प्रभाव की असाधारण अवधि की व्याख्या करता है इसकी रैंक इसलिए पूर्ण वरीयता व्यक्त नहीं करती है, लेकिन एक आंदोलन की गहराई तालिका दुर्लभ स्पष्टता के साथ दिखाती है कि एक विलक्षण आविष्कार एक साझा भाषा कैसे बन सकता है।
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#22
बोल्ड की आखिरी यात्रा
एक स्टीमर द्वारा खींचे गए वीर पुराने जहाज ने प्रगति, राष्ट्रीय स्मृति और तकनीकी दुनिया के गायब होने पर एक ध्यान में सूर्यास्त को बदल दिया सामग्री स्थलों ने १८३९ में काम किया और निम्नलिखित तकनीक का संकेत दिया: कैनवास पर तेल "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" का अवलोकन करके, हम देखते हैं कि विलियम टर्नर कैसे विरासत में मिली परंपरा को एक समस्या में बदल देता है जिंदा अग्रभूमि, गहराई, प्रकाश और पदार्थ के बीच संबंध तटस्थ होना बंद हो जाते हैं: वे पेंटिंग का सच्चा बौद्धिक इंजन बन जाते हैं यह पेंटिंग अंततः उस प्रश्न की गुणवत्ता के लिए मायने रखती है जो इसे प्रसारित करता है यह एक नुस्खा प्रदान नहीं करता है, लेकिन प्रयोग का एक क्षेत्र उसकी भावी पीढ़ी को उन कार्यों में पढ़ा जा सकता है जो उसे उतना ही अनुकरण करते हैं जितना कि उन लोगों में जो जानबूझकर भागने की तलाश करते हैं दूर हटो इस कोण से इस पेंटिंग को देखकर हमें नवाचार के आइकन को अलग करने की अनुमति मिलती है: छवि प्रसिद्ध है क्योंकि यह परिचालित हो गई है, लेकिन यह निर्णायक बनी हुई है क्योंकि इसका निर्माण कार्य करना जारी रखता है।
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#23
घास की गाड़ी
कांस्टेबल एक परिचित ग्रामीण परिदृश्य को महान पेंटिंग के रैंक तक बढ़ाता है और वातावरण, बादलों और आर्द्रता का प्रत्यक्ष अवलोकन लगाता है जो फ्रांसीसी कलाकारों को गहराई से चिह्नित करेगा सामग्री मार्कर १८२१ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "द हे कार्ट" में, जॉन कांस्टेबल आंकड़ों के बीच की दूरी को ठीक से समायोजित करता है, द जनता और दर्शक टकटकी को कभी भी मौका नहीं छोड़ा जाता है: यह एक पदानुक्रम के अनुसार प्रसारित होता है जो आविष्कार को तुरंत बोधगम्य बनाता है, तब भी जब विषय पारंपरिक रहता है इस तरह के एक काम एक दहलीज के रूप में कार्य करता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, जबकि एक नया नियम पेश करता है कि अगली पीढ़ी को बढ़ा सकता है यह विरासत और आविष्कार के बीच तनाव इसके प्रभाव की असाधारण अवधि की व्याख्या करता है इस प्रकार पेंटिंग टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज बनी हुई है, न कि एक साधारण कालानुक्रमिक चरण इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक पुराने सबूत स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गए।
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#24
ग्रे और काले n°1 में व्यवस्था
व्हिस्लर का दावा है कि एक चित्र को जीवनी के रूप में पढ़ने से पहले टोन की व्यवस्था के रूप में सोचा जा सकता है; संगीत शीर्षक चित्रात्मक सद्भाव पर ध्यान देता है सामग्री संदर्भ १८७१ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल जेम्स मैकनील व्हिस्लर में, टूटना एक साधारण शानदार प्रभाव नहीं है "ग्रे में व्यवस्था और" ब्लैक एन°१", प्रत्येक सतह निर्णय - समोच्च, अंतराल, घनत्व या विपरीत - एक नई परिभाषा में भाग लेता है कि एक पेंटिंग अपने माध्यम को छोड़ने के बिना क्या कर सकती है इसका प्रभाव यह नहीं मानता है कि सभी कलाकार एक ही सूत्र को अपनाते हैं यह इस तथ्य के कारण है कि इस छवि के बाद, एक अतिरिक्त संभावना मौजूद है: अंतरिक्ष, शरीर, प्रकाश या का प्रतिनिधित्व करने के लिए समय इस पेंटिंग को इस कोण से देखने से हमें नवाचार के आइकन को अलग करने की अनुमति मिलती है: छवि प्रसिद्ध है क्योंकि यह परिचालित हो गई है, लेकिन यह निर्णायक बनी हुई है क्योंकि इसका निर्माण कार्य करना जारी रखता है।
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#25
गैलेट मिल बॉल
रेनॉयर शहरी भीड़ को चलती रोशनी का एक कपड़ा बनाता है: शरीर, छाया और रंगीन स्पर्श ध्यान से प्रस्तुत दृश्य के बजाय आधुनिक सामाजिकता का उत्पादन करते हैं सामग्री संदर्भ १८७६ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "बाल डू मौलिन डे ला गैलेट" की रचना पेंटिंग पर एक पूर्ण प्रस्ताव के रूप में कार्य करती है। पियरे-अगस्टे रेनॉयर उपस्थिति, लय और अंतरिक्ष को पर्याप्त स्पष्टता के साथ व्यक्त करता है ताकि काम को बाद की पीढ़ियों द्वारा लिया जा सके, चर्चा या विरोध किया जा सके इसलिए उत्पन्न परिवर्तन न तो सजावटी है और न ही अस्थायी यह पेंटिंग की बहुत परिभाषा को छूता है: खिड़की, सतह, कहानी, वस्तु, ट्रेस या मानसिक स्थान इनमें से किसी एक कार्य को स्थानांतरित करके, कार्य पूरे को बाध्य करता है पेंटिंग जो अपनी प्राथमिकताओं को सुधारने का पालन करती है इस प्रकार पेंटिंग टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज बनी हुई है, न कि एक साधारण कालानुक्रमिक कदम इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक पुराने सबूत स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गए।
डिस्कवर →डेगास से हिल्मा एफ क्लिंट तक, फ्रेमिंग, रंग, ग्रिड और इशारा धीरे-धीरे पेंटिंग के केंद्र को स्थानांतरित करते हैं।
#26
नृत्य कक्षा
डेगास मंच को सभ्य बनाता है, आंकड़े काटता है और शो के पीछे दोहराए जाने वाले काम को दिखाता है; फ़्रेमिंग फोटोग्राफी और प्रिंट से उतना ही उधार लेती है जितना कि अकादमिक परंपरा से सामग्री मार्कर १८७४ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "द डांस क्लास" की नवीनता को मापने के लिए, हमें एडगर डेगास द्वारा वितरित किए जाने वाले तरीके का पालन करना चाहिए आकार और तनाव रचना न केवल विषय को आदेश देने के लिए कार्य करती है: यह टकटकी का एक नया अनुभव पैदा करता है, जो तुलना का एक स्थायी बिंदु बनने के लिए नियत है इस प्रकार काम एक सामूहिक परिणाम की ओर एक व्यक्तिगत अभ्यास को स्थानांतरित करता है इस प्रकार उसकी पसंद एक सामूहिक परिणाम की ओर एक व्यक्तिगत अभ्यास को स्थानांतरित करती है उसकी पसंद अन्य चित्रकारों के लिए महत्वपूर्ण उपकरण बन जाती है, लेकिन जनता के मूल्यांकन के लिए एक नया तरीका भी चित्र ब्रेक स्थायी है क्योंकि यह एक साथ पेंटिंग के निर्माण और स्वागत को बदल देता है इस प्रकार पेंटिंग टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज बनी हुई है, न कि एक साधारण कालानुक्रमिक कदम इसका रूप इस प्रकार उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक पुराने सबूत स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गए।
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#27
फोलीज़-बर्गियर में एक बार
मानेट की अंतिम बड़ी पेंटिंग दर्पण को एक दृश्य जाल में बदल देती है: खपत, टकटकी, अलगाव और तमाशा एक ऐसी जगह में ओवरलैप होता है जिसका तर्क जानबूझकर अस्थिर रहता है सामग्री बेंचमार्क १८८२ में काम करते हैं "अन बार ऑक्स फोलीज़-बर्गियर" का विषय इसके स्वरूपण से अविभाज्य है एडौर्ड मानेट एक दृश्य परिसंचरण का निर्माण करता है जहां विवरण नहीं हैं सजावटी: वे ध्यान को विनियमित करते हैं, कुछ रीडिंग में देरी करते हैं और परिवर्तन की पूरी शक्ति देते हैं इसलिए यह परिवर्तन विषय के उपाख्यान से परे जाता है यह जनता की अपेक्षाओं को संशोधित करता है और बाद के कलाकारों को एक समाधान प्रदान करता है जिसे वे विकसित या अस्वीकार कर सकते हैं काम ऐतिहासिक हो जाता है क्योंकि यह पेंटिंग के लिए उठाए गए सवालों को बदलता है, न कि केवल इसकी सतह पर दिखाई देने वाले उत्तर टूटना तब ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#28
रुए डे पेरिस, बरसात का मौसम
कैलेबोट्टे ने हौसमैनियन शहर को एक ठंडा, लगभग सिनेमाई स्मारकीयता देने के लिए प्लंजिंग परिप्रेक्ष्य, शानदार सड़क मार्ग और अलग सिल्हूट को जोड़ती है सामग्री संदर्भ १८७७ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "रुए डे पेरिस, बरसात के मौसम" में, गुस्ताव कैलेबोटे आंकड़ों और जनता के बीच की दूरी को ठीक से समायोजित करता है और दर्शक टकटकी को कभी भी मौका नहीं छोड़ा जाता है: यह एक पदानुक्रम के अनुसार प्रसारित होता है जो आविष्कार को तुरंत बोधगम्य बनाता है, तब भी जब विषय पारंपरिक रहता है इस तरह के एक काम एक दहलीज के रूप में कार्य करता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, जबकि एक नया नियम पेश करता है कि अगली पीढ़ी को बढ़ा सकता है यह तनाव विरासत और आविष्कार के बीच इसके प्रभाव की असाधारण अवधि बताते हैं टूटना तब ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#29
एस्नीरेस में तैरना
सेरात रंगीन इकाइयों और एक विचारशील विधि के माध्यम से प्रकाश का निर्माण करता है; आधुनिक तैराकी ऑप्टिकल विज्ञान और शास्त्रीय रचना के बीच एक नए संतुलन की प्रयोगशाला बन जाती है सामग्री संदर्भ १८८४ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "एस्नीयर में तैरना" पहले अपने आंतरिक संगठन के माध्यम से कार्य करता है जॉर्जेस सेरात फ्रेमिंग को बदल देता है, दृश्य तर्कों में लय और पैमाने के संबंध; पेंटिंग जो बताती है वह उतना ही मायने रखती है जितना कि यह दर्शक को दृश्य को फिर से बनाने के लिए मजबूर करती है इसलिए यह परिवर्तन विषय के उपाख्यान से परे जाता है यह दर्शकों की अपेक्षाओं को संशोधित करता है और बाद के कलाकारों को एक समाधान प्रदान करता है जिसे वे विकसित या अस्वीकार कर सकते हैं काम ऐतिहासिक हो जाता है क्योंकि यह प्रश्नों को बदल देता है पेंटिंग के लिए प्रस्तुत, न केवल इसकी सतह पर दिखाई देने वाले उत्तर इस कोण से इस पेंटिंग को देखने से हमें नवाचार के आइकन को अलग करने की अनुमति मिलती है: छवि प्रसिद्ध है क्योंकि यह परिचालित है, लेकिन यह निर्णायक बनी हुई है क्योंकि इसका निर्माण कार्य करना जारी रखता है।
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#30
इले डे ला ग्रांडे जट्टे पर रविवार की दोपहर
ला ग्रांडे जट्टे नव-प्रभाववाद को व्यवस्थित करता है: अंक, पूरक विरोधाभास और स्थिर सिल्हूट एक पेरिसियन अवकाश गतिविधि को एक कठोर गणना आधुनिक फ्रिज़ में परिवर्तित करते हैं सामग्री संदर्भ १८८४ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "ए संडे आफ्टरनून ऑन द आइलैंड ऑफ ग्रांडे जट्टे" की रचना एक प्रस्ताव के रूप में कार्य करती है पेंटिंग पर पूरा जॉर्जेस सेराट उपस्थिति, लय और अंतरिक्ष को पर्याप्त स्पष्टता के साथ व्यक्त करता है ताकि बाद की पीढ़ियों द्वारा काम को लिया जा सके, चर्चा की जा सके या विरोध किया जा सके इसलिए उत्पन्न परिवर्तन न तो सजावटी है और न ही अस्थायी यह पेंटिंग की बहुत परिभाषा को छूता है: खिड़की, सतह, कहानी, वस्तु, ट्रेस या मानसिक स्थान इन कार्यों में से एक को स्थानांतरित करके, काम अपनी प्राथमिकताओं को सुधारने के लिए सभी बाद की पेंटिंग को मजबूर करता है टूटना तब ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#31
कार्ड खिलाड़ियों
सेज़ेन एक मूक कार्ड गेम को आकार वास्तुकला में बदल देता है; निकायों, तालिका और स्थान को एक ही परिप्रेक्ष्य के अधीन होने के बजाय रंग द्वारा समायोजित किया जाता है सामग्री स्थलों ने १८९०-१८९५ के आसपास काम किया "द कार्ड प्लेयर्स" में, पॉल सेज़ेन ने आंकड़ों, जनता और दर्शक के बीच की दूरी को ठीक से कभी नहीं छोड़ा है मौका: यह एक पदानुक्रम के अनुसार प्रसारित होता है जो आविष्कार को तुरंत बोधगम्य बनाता है, भले ही विषय पारंपरिक रहता है इस प्रकार काम एक व्यक्तिगत अभ्यास को सामूहिक परिणाम की ओर स्थानांतरित करता है उसकी पसंद अन्य चित्रकारों के लिए महत्वपूर्ण उपकरण बन जाती है, लेकिन जनता के लिए छवि का एक नया टूटना स्थायी है क्योंकि यह रूपांतरित करता है एक साथ पेंटिंग का निर्माण और स्वागत इस प्रकार पेंटिंग टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज बनी हुई है, न कि एक साधारण कालानुक्रमिक कदम इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक पुराने सबूत स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गए।
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#32
सैंटे-विक्टॉयर पर्वत
पहाड़ लगातार एक सचित्र समस्या बन जाता है: सेज़ेन से पता चलता है कि एक स्थिर आकृति विभिन्न दृष्टि पैदा कर सकती है और अंतरिक्ष के क्यूबिस्ट निर्माण को तैयार कर सकती है सामग्री संदर्भ १८८०-१९०० के वर्षों में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल इस काम में, पॉल सेज़ेन केवल पेंटिंग प्रदर्शनों की सूची में एक आकृति नहीं जोड़ता है। "ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर" विषय, सतह और टकटकी के बीच संबंधों को फिर से बनाता है, ताकि नवीनता छवि की बहुत संरचना में पठनीय बनी रहे काम की भावी पीढ़ी इस व्यवस्थित आंदोलन में निहित है यह दर्शाता है कि स्थिर समझा जाने वाला सम्मेलन अंदर से पुनर्गठित किया जा सकता है जो चित्रकार अगली बार आते हैं, वे एक की तुलना में नकल करने के लिए तैयार शैली के कम विरासत में मिलते हैं नई स्वतंत्रता और एक समस्या जिसे अनदेखा करना असंभव हो गया है इसलिए हम समझते हैं कि यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है यह पहले और बाद में दिखाई देता है।
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#33
प्रवचन के बाद दृष्टि
गौगुइन रंग को सत्यता से अलग करता है और दृश्य को एक रंगीन ग्लास खिड़की की तरह समतल करता है, बाइबिल की लड़ाई ब्रेटन की कल्पना में मौजूद है जितना परिदृश्य में सामग्री बेंचमार्क १८८८ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "उपदेश के बाद दृष्टि" में क्या बदलाव इसके निर्णयों की सुसंगतता के कारण होता है पॉल गौगुइन काम को एक साथ काम करते हैं रंग, रेखा, सामग्री और फ़्रेमिंग; इनमें से कोई भी तत्व कहानी या समानता के लिए एक सरल समर्थन नहीं रहता है इस तरह के एक काम एक दहलीज के रूप में कार्य करता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, जबकि एक नया नियम पेश करता है कि अगली पीढ़ी को बढ़ाने में सक्षम होगा विरासत और आविष्कार के बीच यह तनाव अवधि की व्याख्या करता है असाधारण प्रभाव टूटना तब ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#34
हम कहाँ से आते हैं हम क्या हैं हम कहाँ जा रहे हैं?
यह विशाल ताहिती ध्यान एक निरंतर प्रतीकात्मक स्थान में जीवन के कई युगों को एक साथ लाता है, जिससे पेंटिंग को एक दार्शनिक प्रश्न का महत्वाकांक्षी रूप मिलता है सामग्री बेंचमार्क १८९७-१८९८ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "हम कहां से आते हैं हम क्या हैं हम कहां जा रहे हैं?", पॉल गाउगिन सटीक रूप से बीच की दूरी को समायोजित करता है आंकड़े, जनता और दर्शक टकटकी को कभी भी मौका नहीं छोड़ा जाता है: यह एक पदानुक्रम के अनुसार प्रसारित होता है जो आविष्कार को तुरंत बोधगम्य बनाता है, तब भी जब विषय पारंपरिक रहता है यह पेंटिंग अंततः उस प्रश्न की गुणवत्ता के लिए मायने रखती है जो इसे प्रसारित करता है यह एक नुस्खा प्रदान नहीं करता है, लेकिन प्रयोग का एक क्षेत्र उसकी भावी पीढ़ी को उन कार्यों में पढ़ा जा सकता है जो उसे उतना ही अनुकरण करते हैं उन लोगों में जो जानबूझकर इससे दूर जाने की तलाश करते हैं इसलिए हम समझते हैं कि यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है यह एक पहले और बाद में दिखाई देता है।
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#35
रोना
मंच चिंता को एक दृश्य तरंग में परिवर्तित करता है: आकाश, परिदृश्य और आकृति एक ही विरूपण साझा करते हैं, मानसिक अभिव्यक्ति को पूरी छवि का आयोजन सिद्धांत बनाते हैं सामग्री स्थलों ने काम को १८९३ में रखा "ले क्रि" में क्या परिवर्तन होता है उनके निर्णयों की सुसंगतता एडवर्ड मंच रंग, रेखा, सामग्री और फ्रेमिंग पर एक साथ काम करता है; इनमें से कोई नहीं तत्व कहानी या समानता के लिए एक साधारण समर्थन नहीं रहते हैं इसलिए यह परिवर्तन विषय के उपाख्यान से परे चला जाता है यह जनता की अपेक्षाओं को संशोधित करता है और बाद के कलाकारों को एक समाधान प्रदान करता है जिसे वे विकसित या अस्वीकार कर सकते हैं काम ऐतिहासिक हो जाता है क्योंकि यह पेंटिंग से पूछे गए प्रश्नों को बदलता है, न कि केवल इसकी सतह पर दिखाई देने वाले उत्तर इसलिए हम समझते हैं क्यों यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित है यह एक पहले और बाद में दिखाई देता है।
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#36
चुंबन
क्लिम्ट शरीर, आभूषण और सोने की पत्ती को तब तक जोड़ता है जब तक कि प्रेमियों को एक कीमती सतह पर लटका न दिया जाए जहां गहराई रूपांकन को रास्ता देती है। भौतिक स्थलचिह्न 1907 में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल। "द किस" अपने आंतरिक संगठन के माध्यम से सबसे पहले कार्य करता है। गुस्ताव क्लिम्ट फ़्रेमिंग, लय और स्केल संबंधों को दृश्य तर्कों में बदल देता है; क्या झांकी गिनती को उतना ही बताती है जितना कि यह दर्शक को दृश्य को फिर से बनाने के लिए मजबूर करता है नवीनता आज भी दिखाई देती है क्योंकि यह केवल सैद्धांतिक नहीं है यह रूपों की व्यवस्था का हिस्सा है, सतह के उपचार में और दर्शक को दिए गए स्थान पर कला का इतिहास एक निर्णय के माध्यम से यहां आगे बढ़ता है जिसे अभी भी सीधे सामने अनुभव किया जा सकता है चित्र इसलिए हम समझते हैं कि यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है यह पहले और बाद में दिखाई देता है।
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#37
एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट
सांसारिक चित्र एक सामग्री आइकन बन जाता है: क्लिम्ट समानता, सोने मोज़ेक और सजावटी अमूर्तता को जोड़ती है, फिर कपड़े, सजावट और पृष्ठभूमि के बीच की रेखा को धुंधला करती है सामग्री संदर्भ १९०७ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "एडेल बलोच-बाउर I के पोर्ट्रेट" की नवीनता को मापने के लिए, हमें गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा वितरित किए जाने वाले तरीके का पालन करना चाहिए आकार और तनाव रचना केवल विषय को आदेश देने के लिए काम नहीं करती है: यह टकटकी का एक नया अनुभव पैदा करता है, जो तुलना का एक स्थायी बिंदु बनने के लिए नियत है इस तरह के एक काम एक दहलीज के रूप में कार्य करता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, जबकि एक नया नियम पेश करता है कि अगली पीढ़ी को बढ़ाया जा सकता है यह तनाव विरासत और आविष्कार के बीच इसके प्रभाव की असाधारण अवधि बताते हैं इसलिए हम समझते हैं कि यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है यह एक पहले और बाद में दिखाई देता है।
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#38
लाल कार्यशाला
मैटिस कार्यशाला को निरंतर लाल रंग में कवर करता है जो परिप्रेक्ष्य को अवशोषित करता है; वस्तुएं अपने आकृति द्वारा बनी रहती हैं और रंग पेंटिंग का मुख्य वास्तुकला बन जाता है सामग्री मार्कर १९११ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "एल'एटेलियर रूज" में, हेनरी मैटिस आंकड़ों, जनता और दर्शक के बीच की दूरी को ठीक से समायोजित करता है टकटकी को कभी भी मौका नहीं छोड़ा जाता है: यह एक पदानुक्रम के अनुसार प्रसारित होता है जो आविष्कार को तुरंत बोधगम्य बनाता है, भले ही विषय पारंपरिक बना रहे इसके बाद की प्रसिद्धि को प्रारंभिक इशारे की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए एक आइकन बनने से पहले, पेंटिंग पहले प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक नई प्रतिक्रिया है, तुरंत दिखाई और लंबी फलदायी, जो इसे अपना ऐतिहासिक महत्व देता है इसलिए हम समझते हैं कि यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है यह एक पहले और बाद में दिखाई देता है।
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#39
द डांस
सरलीकृत शरीर चक्र ताल को एक स्वायत्त रूप बनाता है; मैटिस जानबूझकर शारीरिक रचना और परिदृश्य को कम करता है ताकि रंग सामूहिक ऊर्जा दे सके सामग्री बेंचमार्क १९०९ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "ला डेंस" की ऐतिहासिक शक्ति ठोस विकल्पों में सत्यापित है हेनरी मैटिस केंद्र को स्थानांतरित करता है, संतुलन को संशोधित करता है और एक सक्रिय भूमिका देता है दर्शक अब एक बंद छवि प्राप्त नहीं करता है, लेकिन इसके सामने एक स्थिति लेनी चाहिए इस प्रकार काम एक व्यक्तिगत अभ्यास को एक सामूहिक परिणाम की ओर स्थानांतरित करता है उसकी पसंद अन्य चित्रकारों के लिए महत्वपूर्ण उपकरण बन जाती है, लेकिन जनता के लिए छवि का मूल्यांकन करने के लिए एक नया टूटना स्थायी है क्योंकि यह रूपांतरित करता है एक साथ पेंटिंग का निर्माण और स्वागत इसलिए हम समझते हैं कि यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है यह एक पहले और बाद में दिखाई देता है।
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#40
टोपी में महिला
१९०५ के सैलून डी ऑटोमने में, मैटिस के गैर-प्राकृतिक रंगों ने चित्र को एक तावी घोषणापत्र में बदल दिया और जोर देकर कहा कि अभिव्यंजक सटीकता उपस्थिति का खंडन कर सकती है सामग्री संदर्भ १९०५ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "टोपी में महिला" की ऐतिहासिक ताकत ठोस विकल्पों में सत्यापित है हेनरी मैटिस केंद्र को स्थानांतरित करता है। [+] संतुलन को संशोधित करता है और एक सक्रिय भूमिका देता है दर्शक अब एक बंद छवि प्राप्त नहीं करता है, लेकिन इसके सामने एक स्थिति लेनी चाहिए नवीनता आज भी दिखाई देती है क्योंकि यह न केवल सैद्धांतिक है यह रूपों की व्यवस्था का हिस्सा है, सतह के उपचार में और दर्शक को दिए गए स्थान पर कला का इतिहास एक निर्णय द्वारा यहां आगे बढ़ता है कि कोई अभी भी सीधे छवि के सामने अनुभव कर सकता है इस कोण से इस पेंटिंग को देखकर हमें नवाचार के आइकन को अलग करने की अनुमति मिलती है: छवि प्रसिद्ध है क्योंकि यह परिचालित हो गई है, लेकिन यह निर्णायक बनी हुई है क्योंकि इसका निर्माण कार्य करना जारी रखता है।
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#41
रचना VII
कैंडिंस्की तुरंत पहचानने योग्य विषय के बिना लाइनों, स्पॉट और तनावों को व्यवस्थित करता है यहां अमूर्त पेंटिंग एक सिम्फनी की तुलना में एक जटिलता का दावा करती है सामग्री बेंचमार्क १९१३ में काम करते हैं "रचना VII" का विषय इसके स्वरूपण से अविभाज्य है वासिली कैंडिंस्की एक दृश्य परिसंचरण का निर्माण करता है जहां विवरण सजावटी नहीं हैं: वे विनियमित करते हैं ध्यान कुछ रीडिंग में देरी करता है और परिवर्तन की अपनी पूरी शक्ति देता है इसलिए यह परिवर्तन विषय के उपाख्यान से परे चला जाता है यह जनता की अपेक्षाओं को संशोधित करता है और बाद के कलाकारों को एक समाधान प्रदान करता है जिसे वे विकसित या अस्वीकार कर सकते हैं काम ऐतिहासिक हो जाता है क्योंकि यह पेंटिंग से पूछे गए प्रश्नों को बदलता है, न कि केवल उस पर दिखाई देने वाले उत्तर सतह इसलिए हम समझते हैं कि यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है यह पहले और बाद में दिखाई देता है।
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#42
काला चौकोर
मालेविच छवि को एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काले रूप में कम करता है और इस इशारे को एक नई शुरुआत के रूप में प्रस्तुत करता है, बाहरी दुनिया के प्रतिनिधित्व से मुक्त सामग्री संदर्भ १९१५ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "ब्लैक स्क्वायर" की रचना पेंटिंग पर एक पूर्ण प्रस्ताव के रूप में कार्य करती है काज़िमिर मालेविच उपस्थिति, लय और व्यक्त करता है पर्याप्त स्पष्टता के साथ अंतरिक्ष ताकि काम को बाद की पीढ़ियों द्वारा लिया जा सके, चर्चा या विरोध किया जा सके यह मोड़ किसी भी रास्ते को बंद नहीं करता है: यह कई खोलता है कुछ कलाकार समाधान को लम्बा खींचेंगे, अन्य इसका खंडन करेंगे, लेकिन सभी को उस प्रश्न के साथ गणना करनी होगी जो यह है अतीत को अपर्याप्त बनाने की क्षमता और भविष्य को सोचने योग्य जो मापा जाता है इसका महत्व टूटना तब ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#43
ब्रॉडवे बूगी वूगी
मोंड्रियन ने न्यूयॉर्क और जैज़ की लय को छोटी, रंगीन इकाइयों में अनुवाद किया; नियोप्लास्टिक ग्रिड आंदोलन, परिसंचरण और शहरी स्पंदन बन जाता है सामग्री स्थलों ने १९४२-१९४३ में काम किया है "ब्रॉडवे बूगी वूगी" का विषय इसके स्वरूपण से अविभाज्य है पीट मोंड्रियन एक दृश्य परिसंचरण का निर्माण करता है जहां विवरण सजावटी नहीं हैं: वे ध्यान को नियंत्रित करते हैं, कुछ रीडिंग में देरी करें और परिवर्तन की अपनी पूरी शक्ति दें यह मोड़ किसी भी रास्ते को बंद नहीं करता है: यह कई खोलता है कुछ कलाकार समाधान को लम्बा खींचेंगे, अन्य इसका खंडन करेंगे, लेकिन सभी को उस प्रश्न के साथ गणना करनी होगी जो यह प्रस्तुत करता है यह अतीत को अपर्याप्त और भविष्य को सोचने योग्य बनाने की क्षमता है कि इसका महत्व मापा जाता है पेंटिंग बनी हुई है इस प्रकार टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज, एक साधारण कालानुक्रमिक कदम नहीं इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक प्राचीन साक्ष्य स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गया।
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#44
लाल, नीले और पीले रंग के साथ रचना
कुछ काली रेखाओं और प्राथमिक रंगों में कमी विषय के बिना एक संतुलन प्रदान करती है, अनुपात के संबंधों के आधार पर और पेंटिंग, वास्तुकला और डिजाइन को प्रभावित करने का इरादा सामग्री बेंचमार्क १९३० के आसपास काम करते हैं "लाल, नीले और पीले रंग के साथ रचना" पहले अपने आंतरिक संगठन के माध्यम से पीट मोंड्रियन फ्रेमिंग, लय और स्केल संबंधों को तर्कों में बदल देता है दृश्य; पेंटिंग क्या बताती है यह उतना ही मायने रखता है जितना कि यह दृश्य को फिर से बनाने के लिए दर्शक को कैसे मजबूर करता है काम की भावी पीढ़ी इस व्यवस्थित आंदोलन में निहित है यह दर्शाता है कि स्थिर समझा जाने वाला सम्मेलन अंदर से पुनर्गठित किया जा सकता है जो चित्रकार आते हैं अगली बार एक नई स्वतंत्रता और एक समस्या की तुलना में नकल करने के लिए तैयार शैली का कम विरासत में मिलता है जो असंभव हो गया है उपेक्षा करने के लिए इसकी रैंक इसलिए एक पूर्ण वरीयता व्यक्त नहीं करती है, लेकिन एक आंदोलन की गहराई तालिका दुर्लभ स्पष्टता के साथ दिखाती है कि एक विलक्षण आविष्कार एक साझा भाषा कैसे बन सकता है।
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#45
उडनी
पिकाबिया शारीरिक ऊर्जा, तंत्र और क्यूबिस्ट विखंडन को लगभग अमूर्त छवि में जोड़ती है, यह प्रदर्शित करती है कि आधुनिकता एक साथ कामुक और तकनीकी हो सकती है सामग्री स्थलों ने १ ९ १३ में काम किया और निम्नलिखित तकनीक का संकेत दिया: कैनवास पर तेल "उडनी" का अवलोकन करके, हम देखते हैं कि कैसे फ्रांसिस पिकाबिया एक विरासत में मिली परंपरा को एक जीवित समस्या में बदल देता है अग्रभूमि, गहराई, प्रकाश और पदार्थ के बीच संबंध तटस्थ होना बंद हो जाते हैं: वे पेंटिंग का सच्चा बौद्धिक इंजन बन जाते हैं इसके बाद की प्रसिद्धि को प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए आइकन बनने से पहले, पेंटिंग पहले प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक नई प्रतिक्रिया है, तुरंत दिखाई और लंबे समय तक फलदायी, जो उसे इसका ऐतिहासिक महत्व देता है टूटना तब ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#46
माँ, पिताजी को चोट लगी है!
टैंगी एक परिचित क्षितिज के बिना एक मानसिक परिदृश्य का निर्माण करता है, जो बायोमॉर्फिक रूपों से आबाद है; अतियथार्थवाद लगभग यथार्थवादी परिशुद्धता के साथ बेहोश पेंटिंग के लिए एक विधि पाता है सामग्री मार्कर १९२७ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "माँ, पिताजी घायल हो गए हैं!" की रचना पेंटिंग पर एक पूर्ण प्रस्ताव के रूप में काम करती है यवेस टेंगुय उपस्थिति, लय और अंतरिक्ष को पर्याप्त स्पष्टता के साथ व्यक्त करता है ताकि काम को बाद की पीढ़ियों द्वारा लिया जा सके, चर्चा की जा सके या विरोध किया जा सके काम की भावी पीढ़ी इस व्यवस्थित आंदोलन में निहित है यह दर्शाता है कि स्थिर समझा जाने वाला सम्मेलन अंदर से पुनर्गठित किया जा सकता है जो चित्रकार अगले आते हैं उन्हें स्वतंत्रता की तुलना में नकल करने के लिए तैयार शैली का कम विरासत मिलता है नई और एक समस्या जिसे अनदेखा करना असंभव हो गया है टूटना तब ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#47
अमेरिकी गोथिक
ग्रांट वुड एक ललाट ग्रामीण जोड़े को अमेरिका के एक अस्पष्ट प्रतीक में बदल देता है: श्रद्धांजलि, व्यंग्य और चिंता फ्लेमिश स्वामी से प्रेरित स्पष्टता में सह-अस्तित्व में है सामग्री बेंचमार्क १९३० में काम करते हैं "अमेरिकी गोथिक" की ऐतिहासिक ताकत ठोस विकल्पों में सत्यापित है ग्रांट वुड केंद्र को स्थानांतरित करता है, संतुलन को संशोधित करता है और रूपों को एक सक्रिय भूमिका देता है; दर्शक अब एक बंद छवि प्राप्त नहीं करता है, लेकिन इसके सामने एक स्थिति लेनी चाहिए यह परिवर्तन इसलिए विषय के उपाख्यान से परे चला जाता है यह जनता की अपेक्षाओं को संशोधित करता है और बाद के कलाकारों को एक समाधान प्रदान करता है जिसे वे विकसित या अस्वीकार कर सकते हैं काम ऐतिहासिक हो जाता है क्योंकि यह पेंटिंग से पूछे गए प्रश्नों को बदलता है, न कि केवल इसकी सतह पर दिखाई देने वाले उत्तर अब हम समझते हैं इसलिए यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है यह एक पहले और बाद में दिखाई देता है।
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#48
नाइटहॉक्स
हूपर जलाए गए रात्रिभोज को सामूहिक एकांत का दृश्य बनाता है वास्तुकला, खिड़कियां और देखने के कोण महानगर की कहानी को मूक पात्रों के रूप में ज्यादा बताते हैं सामग्री स्थलों ने १९४२ में काम किया "नाइटहॉक्स" का अवलोकन करके, हम देखते हैं कि एडवर्ड हूपर कैसे विरासत में मिली परंपरा को एक जीवित समस्या में बदल देता है अग्रभूमि, गहराई, प्रकाश और पदार्थ के बीच संबंध तटस्थ होना बंद करें: वे पेंटिंग का सच्चा बौद्धिक इंजन बन जाते हैं इस प्रकार काम एक व्यक्तिगत अभ्यास को एक सामूहिक परिणाम की ओर स्थानांतरित करता है उसकी पसंद अन्य चित्रकारों के लिए महत्वपूर्ण उपकरण बन जाती है, लेकिन जनता के लिए छवि का मूल्यांकन करने का एक नया टूटना स्थायी है क्योंकि यह एक साथ उत्पादन और रिसेप्शन को बदल देता है पेंटिंग इस प्रकार पेंटिंग टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज बनी हुई है, न कि एक साधारण कालानुक्रमिक चरण इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक पुराने सबूत स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गए।
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#49
अभिसरण
पोलक इशारा, प्रक्षेपवक्र और गुरुत्वाकर्षण को पेंटिंग का बहुत विषय बनाता है; ऑल-ओवर नेटवर्क पारंपरिक केंद्र को समाप्त कर देता है और कलाकार के पूरे शरीर को संलग्न करता है सामग्री बेंचमार्क १९५२ में काम करते हैं जैक्सन पोलक में, टूटना एक साधारण शानदार प्रभाव नहीं है "अभिसरण" में, प्रत्येक सतह निर्णय - समोच्च, अंतराल, घनत्व या इसके विपरीत - एक पेंटिंग अपने माध्यम को छोड़ने के बिना क्या कर सकती है, इसकी एक नई परिभाषा में भाग लेता है इस प्रकार काम एक व्यक्तिगत अभ्यास को एक सामूहिक परिणाम की ओर स्थानांतरित करता है उसकी पसंद अन्य चित्रकारों के लिए महत्वपूर्ण उपकरण बन जाती है, लेकिन जनता के लिए छवि का एक नया टूटना स्थायी है क्योंकि यह एक साथ विनिर्माण और पेंटिंग का स्वागत इस कोण से इस पेंटिंग को देखने से हमें नवाचार के आइकन को अलग करने की अनुमति मिलती है: छवि प्रसिद्ध है क्योंकि यह परिचालित हो गई है, लेकिन यह निर्णायक बनी हुई है क्योंकि इसका निर्माण कार्य करना जारी रखता है।
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#50
दस महानतम, n° 2, बचपन
हिल्मा एफ क्लिंट ने अपनी आधिकारिक मान्यता से पहले आध्यात्मिक भाषा के रूप में अमूर्तता की कल्पना की; स्मारकीय पैमाने, संकेत और रंग अस्तित्व के चक्रों को आकार देते हैं सामग्री बेंचमार्क १९०७ में काम करते हैं "दस महानतम, एन° २, बचपन" की नवीनता को मापने के लिए, हमें उस तरीके का पालन करना चाहिए जिसमें हिल्मा एफ क्लिंट रूपों और तनावों को वितरित करता है रचना न केवल विषय को आदेश देने के लिए कार्य करती है: यह टकटकी का एक नया अनुभव पैदा करता है, जो तुलना का एक स्थायी बिंदु बनने के लिए नियत है इस प्रकार काम एक व्यक्तिगत अभ्यास को एक सामूहिक परिणाम की ओर स्थानांतरित करता है उसकी पसंद अन्य चित्रकारों के लिए महत्वपूर्ण उपकरण बन जाती है, लेकिन जनता के लिए छवि का मूल्यांकन करने के लिए एक नया ब्रेक स्थायी है क्योंकि यह एक साथ पेंटिंग के निर्माण और स्वागत को बदल देता है इसलिए हम समझते हैं कि यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है यह पहले और बाद में दिखाई देता है।
डिस्कवर →गियट्टो, मासासिओ, वैन आइक, बॉटलिकली, कारवागियो और उनके उत्तराधिकारी शरीर, प्रकाश, परिप्रेक्ष्य और कहानी के बीच नए रिश्ते बनाते हैं।
#51
मृत मसीह पर विलाप
गियट्टो पवित्र आकृतियों को वजन, दर्द और स्थान देता है; अभिसरण इशारे और रूप बाइबिल के प्रकरण को मानवीय रूप से तत्काल बनाते हैं और बीजान्टिन दूरी को तोड़ते हैं। भौतिक स्थलचिह्न कार्य को 1305 के आसपास रखते हैं। इस कार्य में, गियट्टो केवल पेंटिंग प्रदर्शनों की सूची में एक रूपांकन नहीं जोड़ता है। "मृत मसीह पर विलाप" के बीच संबंधों को पुन: संयोजित करता है विषय, सतह और टकटकी, ताकि नवीनता छवि की बहुत संरचना में पठनीय बनी रहे काम की भावी पीढ़ी इस व्यवस्थित आंदोलन में निहित है यह दर्शाता है कि स्थिर समझा जाने वाला सम्मेलन अंदर से पुनर्गठित किया जा सकता है जो चित्रकार अगले आते हैं वे एक नई स्वतंत्रता की तुलना में नकल करने के लिए तैयार शैली के कम विरासत में मिलते हैं और एक समस्या जो अनदेखा करना असंभव हो गया है वहां टूटना तब ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#52
श्रद्धांजलि का भुगतान
मासासिओ सुसंगत प्रकाश और ठोस परिप्रेक्ष्य के साथ एपिसोड को एकीकृत करता है; प्रेरित एक मापने योग्य स्थान पर कब्जा कर लेते हैं जहां पवित्र कहानी एक नई भौतिक उपस्थिति प्राप्त करती है सामग्री स्थलचिह्न १४२५ के आसपास काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: फ्रेस्को "श्रद्धांजलि का भुगतान" का विषय इसके स्वरूपण से अविभाज्य है मासासिओ एक दृश्य परिसंचरण का निर्माण करता है जहां विवरण सजावटी नहीं हैं: वे ध्यान को विनियमित करते हैं, कुछ रीडिंग में देरी करते हैं और परिवर्तन की पूरी शक्ति देते हैं इस प्रकार काम एक व्यक्तिगत अभ्यास को सामूहिक परिणाम की ओर स्थानांतरित करता है उसकी पसंद अन्य चित्रकारों के लिए महत्वपूर्ण उपकरण बन जाती है, लेकिन जनता के लिए छवि का मूल्यांकन करने के लिए एक नया ब्रेक स्थायी है क्योंकि यह एक साथ पेंटिंग के निर्माण और स्वागत को बदल सकता है टूटना तब ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#53
घोषणा
फ्रा एंजेलिको उभरते परिप्रेक्ष्य, स्ट्रिप्ड-डाउन आर्किटेक्चर और आध्यात्मिक प्रकाश को जोड़ती है; मठ की चुप्पी पात्रों के रूप में महत्वपूर्ण रूप बन जाती है सामग्री स्थलों ने १४२५ में काम किया और निम्नलिखित तकनीक का संकेत दिया: टेम्परा "घोषणा" का विषय इसके स्वरूपण से अविभाज्य है फ्रा एंजेलिको एक दृश्य परिसंचरण बनाता है जहां विवरण नहीं है सजावटी नहीं हैं: वे ध्यान को विनियमित करते हैं, कुछ रीडिंग में देरी करते हैं और परिवर्तन की पूरी शक्ति देते हैं नवीनता आज भी दिखाई देती है क्योंकि यह केवल सैद्धांतिक नहीं है यह आकृतियों की व्यवस्था का हिस्सा है, सतह के उपचार में और दर्शक को दिए गए स्थान पर कला का इतिहास एक निर्णय द्वारा यहां आगे बढ़ता है जिसे बनाया जा सकता है अभी भी सीधे छवि के सामने अनुभव करें इसकी रैंक इसलिए एक पूर्ण वरीयता व्यक्त नहीं करती है, लेकिन एक आंदोलन की गहराई तालिका दुर्लभ स्पष्टता के साथ दिखाती है कि एक विलक्षण आविष्कार एक साझा भाषा कैसे बन सकता है।
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#54
सैन रोमानो की लड़ाई
उकेलो लड़ाई को एक परिप्रेक्ष्य शतरंज की बिसात की तरह मानता है: भाले, घोड़े और छोटे शरीर एक शानदार ज्यामिति के अनुसार अराजकता का आयोजन करते हैं सामग्री स्थलों ने १४३८-१४४० के आसपास काम किया पाओलो उकेलो में, टूटना एक साधारण शानदार प्रभाव नहीं है "सैन रोमानो की लड़ाई" में, टूटना एक साधारण शानदार प्रभाव नहीं है "सैन रोमानो की लड़ाई" में, प्रत्येक सतह निर्णय - समोच्च, अंतराल, घनत्व या इसके विपरीत - एक नई परिभाषा में भाग लेता है कि एक पेंटिंग अपने माध्यम को छोड़ने के बिना क्या कर सकती है यह मोड़ किसी भी रास्ते को बंद नहीं करता है: यह कई खोलता है कुछ कलाकार समाधान को लम्बा खींचेंगे, अन्य इसका खंडन करेंगे, लेकिन सभी को उस प्रश्न के साथ गणना करनी होगी जो यह है यह अतीत को अपर्याप्त और भविष्य को सोचने योग्य बनाने की इस क्षमता से है कि इसका महत्व मापा जाता है पेंटिंग इस प्रकार टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज बना हुआ है, एक साधारण कालानुक्रमिक चरण नहीं इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक प्राचीन साक्ष्य स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गया।
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#55
मसीह का ध्वजारोहण
पिएरो डेला फ्रांसेस्का मुख्य कार्रवाई और समकालीन आंकड़ों को रहस्यमय परिशुद्धता के स्थान में अलग करता है; ठंडी रोशनी कहानी को एक बौद्धिक समस्या में बदल देती है सामग्री मार्कर १४५५-१४६० के आसपास काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: पैनल पर टेम्परा "मसीह के ध्वजांकित" को देखकर, हम देखते हैं कि पिएरो डेला फ्रांसेस्का कैसे एक को बदल देता है कन्वेंशन एक जीवित समस्या के रूप में विरासत में मिला अग्रभूमि, गहराई, प्रकाश और पदार्थ के बीच संबंध तटस्थ होना बंद हो जाते हैं: वे पेंटिंग का सच्चा बौद्धिक इंजन बन जाते हैं इसलिए उत्पादित परिवर्तन न तो सजावटी है और न ही अस्थायी यह पेंटिंग की बहुत परिभाषा को छूता है: खिड़की, सतह, कहानी, वस्तु, ट्रेस या मानसिक स्थान इन कार्यों में से एक को स्थानांतरित करके, कार्य बाध्य करता है सभी पेंटिंग जो अपनी प्राथमिकताओं को सुधारती हैं इसलिए हम समझते हैं कि यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है यह एक पहले और बाद में दिखाई देता है।
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#56
वसंत
वसंत प्राचीन पांडित्य, वनस्पति विज्ञान और नृत्य रेखा को एक साथ लाता है; बुतपरस्त पौराणिक कथाओं एक मानवतावादी फ्लोरेंटाइन संस्कृति की प्रतिष्ठित भाषा बन जाती है सामग्री संदर्भ १४८२ के आसपास काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: पैनल पर टेम्परा "वसंत" का विषय इसके स्वरूपण से अविभाज्य है सैंड्रो बोटिसेली एक दृश्य परिसंचरण का निर्माण करता है जहां विवरण सजावटी नहीं हैं: वे ध्यान को विनियमित करते हैं, कुछ रीडिंग में देरी करते हैं और परिवर्तन की पूरी शक्ति देते हैं इसका प्रभाव यह नहीं मानता है कि सभी कलाकार एक ही सूत्र को अपनाते हैं यह इस तथ्य के कारण है कि इस छवि के बाद, एक अतिरिक्त संभावना मौजूद है: अंतरिक्ष, शरीर, प्रकाश या समय को अलग-अलग तरीके से टूटना तब ठोस हो जाता है: यह आंख का पालन कर सकते हैं, तुलना कर सकते हैं और महसूस कर सकते हैं में पढ़ता है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#57
चट्टानों की वर्जिन
लियोनार्डो एक दृश्य जीव में आंकड़े विलय करने के लिए स्फुमाटो, इशारों और चट्टानी परिदृश्य का उपयोग करता है; धार्मिक कथन विशेषताओं के बजाय दिखने से निर्मित होता है सामग्री मार्कर १४८४ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल इस काम में, लियोनार्डो दा विंची सिर्फ पेंटिंग प्रदर्शनों की सूची में एक आकृति नहीं जोड़ता है चट्टानों की वर्जिन विषय, सतह और टकटकी के बीच संबंधों को फिर से तैयार करती है, ताकि नवीनता छवि की बहुत संरचना में पठनीय बनी रहे यह मोड़ किसी भी रास्ते को बंद नहीं करता है: यह कई खोलता है कुछ कलाकार समाधान को लम्बा खींचेंगे, अन्य इसका खंडन करेंगे, लेकिन सभी को उस प्रश्न के साथ गणना करनी होगी जो यह प्रस्तुत करता है यह अतीत को अपर्याप्त बनाने की क्षमता है और यह सोचने योग्य भविष्य कि इसके महत्व को मापा जाता है इसलिए हम समझते हैं कि यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है यह एक पहले और बाद में दिखाई देता है।
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#58
सिस्टिन मैडोना
राफेल पवित्र प्रेत को तुरंत यादगार स्पष्टता देता है; पर्दे, बादल और दो करूब बड़े पैमाने पर प्रसारित करने के लिए नियत एक छवि को व्यवस्थित करते हैं सामग्री मार्कर १५१२ में काम करते हैं "द सिस्टिन मैडोना" में, राफेल सटीक रूप से आंकड़ों, जनता और दर्शक के बीच की दूरी को कभी भी मौका नहीं छोड़ता है: यह एक के अनुसार प्रसारित होता है पदानुक्रम जो आविष्कार को तुरंत बोधगम्य बनाता है, भले ही विषय पारंपरिक बना रहे यह पेंटिंग अंततः उस प्रश्न की गुणवत्ता के लिए मायने रखती है जो इसे प्रसारित करता है यह एक नुस्खा प्रदान नहीं करता है, लेकिन प्रयोग का एक क्षेत्र है उनकी भावी पीढ़ी को उन कार्यों में पढ़ा जा सकता है जो उनकी नकल करते हैं जितना कि उन लोगों में जो जानबूझकर खुद को उससे दूर करना चाहते हैं इसलिए उनकी रैंक एक वरीयता व्यक्त नहीं करती है निरपेक्ष, लेकिन एक चाल की गहराई तालिका दुर्लभ स्पष्टता के साथ दिखाती है कि एक विलक्षण आविष्कार एक साझा भाषा कैसे बन सकता है।
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#59
उरबिनो का शुक्र
टिटियन रंग, मांस और प्रत्यक्ष टकटकी के माध्यम से वेनिस नग्न को फिर से परिभाषित करता है, वेलाज़क्वेज़, गोया, इंग्रेस फिर मानेट को एक स्थायी मॉडल की पेशकश करता है सामग्री संदर्भ १५३८ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "उरबिनो का शुक्र" पहले अपने आंतरिक संगठन के माध्यम से कार्य करता है टिटियन दृश्य तर्कों में फ्रेमिंग, लय और स्केल संबंधों को बदलता है; पेंटिंग क्या मामलों को बताता है जितना कि जिस तरह से यह दृश्य को फिर से बनाने के लिए दर्शक को मजबूर करता है इस प्रकार काम एक व्यक्तिगत अभ्यास को एक सामूहिक परिणाम की ओर स्थानांतरित करता है उसकी पसंद अन्य चित्रकारों के लिए महत्वपूर्ण उपकरण बन जाती है, लेकिन जनता के लिए छवि का एक नया टूटना स्थायी है क्योंकि यह एक साथ विनिर्माण और पेंटिंग का स्वागत इस प्रकार पेंटिंग टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज बनी हुई है, न कि एक साधारण कालानुक्रमिक कदम इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक पुराने सबूत स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गए।
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#60
तूफान ने
जियोर्जियोन परिदृश्य और वातावरण को एक दृश्य का दिल बनाता है जिसका अर्थ खुला रहता है; अस्पष्टता एक कथा दोष के बजाय एक काव्य गुणवत्ता बन जाती है सामग्री बेंचमार्क १५०६ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "द टेम्पेस्ट" की नवीनता को मापने के लिए, हमें उस तरीके का पालन करना चाहिए जिसमें जियोर्जियोन रूपों और तनावों को वितरित करता है वहां रचना न केवल विषय को आदेश देने के लिए काम करती है: यह टकटकी का एक नया अनुभव पैदा करता है, जो तुलना का एक स्थायी बिंदु बनने के लिए नियत है यह मोड़ किसी भी रास्ते को बंद नहीं करता है: यह कई खोलता है कुछ कलाकार समाधान को लम्बा खींचेंगे, अन्य इसका खंडन करेंगे, लेकिन सभी को उस प्रश्न के साथ गणना करनी होगी जो यह अतीत को अपर्याप्त बनाने की क्षमता है और सोचने योग्य भविष्य कि इसका महत्व मापा जाता है पेंटिंग इस प्रकार टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज बनी हुई है, न कि एक साधारण कालानुक्रमिक चरण इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक पुराने सबूत स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गए।
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#61
सेंट मैथ्यू का व्यवसाय
कारवागियो ने प्रकाश की किरण और एक इशारे के माध्यम से एक रोमन शराबखाने में दिव्य का परिचय दिया; पवित्र वास्तविक दुनिया से अलग होने के बजाय रोजमर्रा की जिंदगी में उठता है सामग्री बेंचमार्क १५९९-१६०० में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल कारवागियो में, टूटना एक साधारण शानदार प्रभाव नहीं है "सेंट मैथ्यू के वोकेशन" में, प्रत्येक निर्णय सतह - समोच्च, अंतराल, घनत्व या विपरीत - एक नई परिभाषा में भाग लेता है कि एक पेंटिंग अपने माध्यम को छोड़ने के बिना क्या कर सकती है यह पेंटिंग अंततः उस प्रश्न की गुणवत्ता के लिए मायने रखती है जो इसे प्रसारित करता है यह एक नुस्खा प्रदान नहीं करता है, लेकिन प्रयोग का एक क्षेत्र उसकी भावी पीढ़ी को उन कार्यों में पढ़ा जा सकता है जो उसकी नकल करते हैं जितना कि उन लोगों में जो जानबूझकर खुद को उससे दूर करना चाहते हैं। इस पेंटिंग को इस कोण से देखने से हमें नवाचार के प्रतीक को अलग करने की अनुमति मिलती है: छवि प्रसिद्ध है क्योंकि यह प्रसारित हो चुकी है, लेकिन यह निर्णायक बनी हुई है क्योंकि इसका निर्माण कार्य करना जारी रखता है।
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#62
एम्मॉस में रात्रिभोज
फैला हुआ हथियार, शॉर्टकट और प्रकाश क्रूरता से दृश्य को दर्शक के करीब लाता है; कारवागियो ने तत्काल भौतिक उपस्थिति के साथ बाइबिल की कहानी को नवीनीकृत किया सामग्री संदर्भ १६०१ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल इस काम में, कारवागियो केवल पेंटिंग प्रदर्शनों की सूची में एक आकृति नहीं जोड़ता है "एम्माउस में भोज" उन्हें फिर से बनाता है विषय, सतह और टकटकी के बीच संबंध, ताकि नवीनता छवि की बहुत संरचना में पठनीय बनी रहे नवीनता आज भी दिखाई देती है क्योंकि यह केवल सैद्धांतिक नहीं है यह आकृतियों की व्यवस्था का हिस्सा है, सतह के उपचार में और दर्शक को दिए गए स्थान पर कला का इतिहास एक निर्णय द्वारा यहां आगे बढ़ता है जिसे हम अभी भी अनुभव कर सकते हैं सीधे छवि के सामने इस कोण से इस पेंटिंग को देखने से हमें नवाचार के आइकन को अलग करने की अनुमति मिलती है: छवि प्रसिद्ध है क्योंकि यह परिचालित हो गई है, लेकिन यह निर्णायक बनी हुई है क्योंकि इसका निर्माण कार्य करना जारी रखता है।
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#63
क्रॉस की ऊंचाई
रूबेन्स वेदी के टुकड़े को विकर्ण बलों की एक मशीन में बदल देता है: शरीर रचना विज्ञान, सामूहिक प्रयास और प्रकाश फ्रेम से परे शरीर की ऊंचाई को नाटकीय बनाता है सामग्री के स्थलों ने १६१०-१६११ में काम किया इस काम में, पियरे पॉल रूबेन्स सिर्फ पेंटिंग प्रदर्शनों की सूची में एक आकृति नहीं जोड़ते हैं "क्रॉस का उन्नयन" विषय, सतह और टकटकी के बीच संबंधों को फिर से जोड़ता है, के ताकि नवीनता छवि की बहुत संरचना में पठनीय बनी रहे इसके बाद की प्रसिद्धि प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए एक आइकन बनने से पहले, पेंटिंग पहले प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक नई प्रतिक्रिया थी यह प्रतिक्रिया है, तुरंत दिखाई और लंबे समय तक फलदायी, जो इसे ऐतिहासिक महत्व देता है इस प्रकार पेंटिंग एक सक्रिय दस्तावेज बनी हुई है टकटकी का इतिहास, एक साधारण कालानुक्रमिक चरण नहीं इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक प्राचीन साक्ष्य स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गया।
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#64
ब्रेडा का आत्मसमर्पण
वेलाज़क्वेज़ नरसंहार के बजाय मुठभेड़ और आत्मसमर्पण के रूप में जीत का प्रतिनिधित्व करता है; स्पिनोला का इशारा सैन्य चित्रकला के केंद्र में मानव गरिमा रखता है सामग्री स्थलों ने १६३४-१६३५ में काम किया डिएगो वेलाज़क्वेज़ में, टूटना एक साधारण शानदार प्रभाव नहीं है "ब्रेडा का आत्मसमर्पण" में, प्रत्येक सतह निर्णय - समोच्च, अंतराल, घनत्व या विपरीत - एक नई परिभाषा में भाग लेता है कि एक पेंटिंग अपने माध्यम को छोड़ने के बिना क्या कर सकती है नवीनता आज भी दिखाई देती है क्योंकि यह केवल सैद्धांतिक नहीं है यह आकृतियों की व्यवस्था का हिस्सा है, सतह के उपचार में और दर्शक को दिए गए स्थान पर कला का इतिहास एक निर्णय के माध्यम से यहां आगे बढ़ता है जिसे अभी भी सीधे अनुभव किया जा सकता है छवि के सामने इसकी रैंक इसलिए एक पूर्ण वरीयता व्यक्त नहीं करती है, लेकिन एक आंदोलन की गहराई तालिका दुर्लभ स्पष्टता के साथ दिखाती है कि एक विलक्षण आविष्कार एक साझा भाषा कैसे बन सकता है।
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#65
दूधवाली
वर्मीर प्रकाश, पदार्थ और चुप्पी के माध्यम से घरेलू गतिविधि को स्मारक बनाता है दूध की एक पतली धारा पूरे कमरे का अस्थायी केंद्र बन जाती है सामग्री स्थलों ने १६६० में काम किया और निम्नलिखित तकनीक का संकेत दिया: कैनवास पर तेल "ला लैटियर" का अवलोकन करके, हम देखते हैं कि जोहान्स वर्मीर कैसे एक विरासत में मिली परंपरा को एक जीवित समस्या के बीच संबंधों अग्रभूमि, गहराई, प्रकाश और पदार्थ तटस्थ होना बंद हो जाते हैं: वे पेंटिंग का सच्चा बौद्धिक इंजन बन जाते हैं यह पेंटिंग अंततः उस प्रश्न की गुणवत्ता के लिए मायने रखती है जो इसे प्रसारित करता है यह एक नुस्खा प्रदान नहीं करता है, लेकिन प्रयोग का एक क्षेत्र उसकी भावी पीढ़ी को उन कार्यों में पढ़ा जा सकता है जो उसे उतना ही अनुकरण करते हैं जितना कि उन लोगों में जो जानबूझकर उससे दूर जाने की कोशिश करते हैं चित्र बना हुआ है इस प्रकार टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज, एक साधारण कालानुक्रमिक कदम नहीं इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक प्राचीन साक्ष्य स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गया।
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#66
डॉक्टर टुल्प का एनाटॉमी पाठ
रेम्ब्रांट कॉर्पोरेट चित्र को एक चल रहे प्रदर्शन में परिवर्तित करता है; लाश, प्रोफेसर का हाथ और डॉक्टरों का चर ध्यान एक वैज्ञानिक कथा बनाते हैं सामग्री मार्कर १६३२ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "डॉक्टर टुल्प के एनाटॉमी पाठ" की रचना पेंटिंग पर एक पूर्ण प्रस्ताव के रूप में कार्य करती है रेम्ब्रांट पर्याप्त स्पष्टता के साथ उपस्थिति, लय और स्थान को स्पष्ट करता है ताकि काम को बाद की पीढ़ियों द्वारा लिया जा सके, चर्चा की जा सके या विरोध किया जा सके यह मोड़ किसी भी रास्ते को बंद नहीं करता है: यह कई खोलता है कुछ कलाकार समाधान को लम्बा खींचेंगे, अन्य इसका खंडन करेंगे, लेकिन सभी को उस प्रश्न के साथ गणना करनी होगी जो यह है कि यह अतीत को अपर्याप्त बनाने की क्षमता है और विचारणीय भविष्य कि इसके महत्व को मापा जाता है इस प्रकार पेंटिंग टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज बनी हुई है, न कि एक साधारण कालानुक्रमिक चरण इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक पुराने सबूत स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गए।
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#67
और अर्काडिया अहंकार में
पॉसिन ने इशारों, योजनाओं और विचारों के क्रम के रूप में शास्त्रीय चित्रकला तैयार की; अंत्येष्टि शिलालेख देहाती परिदृश्य को मृत्यु पर ध्यान में बदल देता है। भौतिक स्थलचिह्न कार्य को 1637-1638 के आसपास रखते हैं। "और अर्काडिया अहंकार में" की ऐतिहासिक शक्ति को ठोस विकल्पों में सत्यापित किया गया है। निकोलस पॉसिन केंद्र को स्थानांतरित करते हैं, संतुलन को संशोधित करते हैं और रूपों को एक सक्रिय भूमिका देते हैं; द दर्शक अब एक बंद छवि प्राप्त नहीं करता है, लेकिन इसके सामने एक स्थिति लेनी चाहिए काम की भावी पीढ़ी इस व्यवस्थित आंदोलन में निहित है यह दर्शाता है कि स्थिर समझा जाने वाला सम्मेलन अंदर से पुनर्गठित किया जा सकता है जो चित्रकार अगले आते हैं वे एक नई स्वतंत्रता की तुलना में नकल करने के लिए तैयार शैली के कम विरासत में मिलते हैं और एक समस्या जो अनदेखा करना असंभव हो गया है उसकी रैंक व्यक्त नहीं करती है तो एक पूर्ण वरीयता नहीं, लेकिन एक चाल की गहराई तालिका दुर्लभ स्पष्टता के साथ दिखाती है कि एक विलक्षण आविष्कार एक साझा भाषा कैसे बन सकता है।
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#68
शीबा की रानी का आरोहण
क्लाउड लोरेन बंदरगाह के प्रकाश को सही विषय बनाता है, एक वायुमंडलीय अंतरिक्ष के साथ प्राचीन इतिहास को तैयार करता है जो परिदृश्य परंपरा को स्थायी रूप से प्रभावित करेगा सामग्री बेंचमार्क १६४८ में काम करते हैं "शीबा की रानी के आरोहण" में क्या बदलाव इसके निर्णयों की सुसंगतता के कारण होता है क्लाउड लोरेन रंग, रेखा, सामग्री और पर एक साथ काम करता है फ़्रेमिंग; इनमें से कोई भी तत्व कहानी या समानता के लिए एक सरल समर्थन नहीं रहता है यह पेंटिंग अंततः उस प्रश्न की गुणवत्ता के लिए मायने रखती है जो इसे प्रसारित करता है यह एक नुस्खा प्रदान नहीं करता है, लेकिन प्रयोग का एक क्षेत्र है उनकी भावी पीढ़ी को उन कार्यों में पढ़ा जा सकता है जो उनकी नकल करते हैं जितना कि उन लोगों में जो जानबूझकर उनसे दूर जाने की कोशिश करते हैं इसलिए हम समझते हैं कि यह पेंटिंग क्यों है उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों का इतिहास यह एक पहले और बाद में दिखाई देता है।
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#69
किथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा
वट्टू ने वीर उत्सव का आविष्कार किया, एक शैली जहां इच्छा, संगीत, रंगमंच और उदासी घुलमिल जाती है; साइथेरा में प्रस्थान या आगमन जानबूझकर अनिर्णीत रहता है सामग्री संदर्भ १७१७ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा" में, एंटोनी वट्टू आंकड़ों, जनता और दर्शक के बीच की दूरी को ठीक से नियंत्रित करता है। टकटकी को कभी भी मौका नहीं छोड़ा जाता है: यह एक पदानुक्रम के अनुसार प्रसारित होता है जो आविष्कार को तुरंत बोधगम्य बनाता है, तब भी जब विषय पारंपरिक रहता है काम की भावी पीढ़ी इस व्यवस्थित आंदोलन में निहित है यह दर्शाता है कि स्थिर समझा जाने वाला सम्मेलन अंदर से पुनर्गठित किया जा सकता है जो चित्रकार अगले आते हैं वे एक की तुलना में नकल करने के लिए तैयार शैली के कम विरासत में मिलते हैं नई स्वतंत्रता और एक समस्या जिसे अनदेखा करना असंभव हो गया है पेंटिंग इस प्रकार टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज बनी हुई है, न कि एक साधारण कालानुक्रमिक कदम इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक पुराने सबूत स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गए।
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#70
एस्केरपोलेट
फ्रैगोनार्ड ने रोकोको को आंदोलन, पत्ते, इच्छा और पुण्य में संघनित किया; फेंक दिया जूता वीर दृश्य को पूरी तरह से विनियमित दृश्य तंत्र बनाता है सामग्री संदर्भ १७६७ के आसपास काम करते हैं "एल'एस्कारपोलेट" का अवलोकन करके, हम देखते हैं कि जीन-ऑनोर फ्रैगोनार्ड कैसे एक विरासत सम्मेलन को एक जीवित समस्या में बदल देता है अग्रभूमि, गहराई, प्रकाश और पदार्थ के बीच संबंध तटस्थ होना बंद करें: वे पेंटिंग का सच्चा बौद्धिक इंजन बन जाते हैं यह पेंटिंग अंततः उस प्रश्न की गुणवत्ता के लिए मायने रखती है जो इसे प्रसारित करता है यह एक नुस्खा प्रदान नहीं करता है, लेकिन प्रयोग का एक क्षेत्र उसकी भावी पीढ़ी को उन कार्यों में पढ़ा जा सकता है जो उसकी नकल करते हैं जितना कि उन लोगों में जो जानबूझकर उससे दूर जाने की कोशिश करते हैं टूटना तब ठोस हो जाता है: इसे किसमें पढ़ा जा सकता है आंख का पालन कर सकते हैं, तुलना और महसूस कर सकते हैं यही कारण है कि काम अच्छी तरह से उस संदर्भ से परे बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#71
होराती की शपथ
डेविड ने नियोक्लासिसिज्म पर एक गंभीर रचना को लागू किया जहां मर्दाना रेखाएं और शोक के वक्र सार्वजनिक कर्तव्य और निजी भावना का विरोध करते हैं सामग्री बेंचमार्क १७८४ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "होराती की शपथ" पहले अपने आंतरिक संगठन के माध्यम से कार्य करती है जैक्स-लुई डेविड फ्रेमिंग, लय और पैमाने के संबंधों को तर्कों में बदल देता है दृश्य; पेंटिंग जो बताती है वह उतना ही मायने रखती है जितना कि वह दर्शक को दृश्य को फिर से बनाने के लिए मजबूर करती है यह पेंटिंग अंततः उस प्रश्न की गुणवत्ता के लिए मायने रखती है जो इसे प्रसारित करता है यह एक नुस्खा प्रदान नहीं करता है, लेकिन प्रयोग का एक क्षेत्र है उनकी भावी पीढ़ी को उन कार्यों में पढ़ा जा सकता है जो उनकी नकल करते हैं जितना कि उन लोगों में जो जानबूझकर उनसे दूर जाने की कोशिश करते हैं पेंटिंग इस प्रकार एक बनी हुई है टकटकी के इतिहास का सक्रिय दस्तावेज, एक साधारण कालानुक्रमिक कदम नहीं इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक प्राचीन साक्ष्य स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गया।
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#72
मराट की मृत्यु
राजनीतिक हत्या एक धर्मनिरपेक्ष शहीद की छवि बन जाती है; डेविड तुरंत पठनीय क्रांतिकारी आइकन बनाने के लिए अंतरिक्ष, शरीर और वस्तुओं को सरल बनाता है। सामग्री मार्कर 1793 में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल। "द डेथ ऑफ मराट" में, जैक्स-लुई डेविड आंकड़ों, जनता और दर्शक के बीच की दूरी को सटीक रूप से समायोजित करते हैं टकटकी को कभी भी मौका नहीं छोड़ा जाता है: यह एक पदानुक्रम के अनुसार प्रसारित होता है जो आविष्कार को तुरंत बोधगम्य बनाता है, तब भी जब विषय पारंपरिक रहता है यह पेंटिंग अंततः उस प्रश्न की गुणवत्ता के लिए मायने रखती है जो इसे प्रसारित करता है यह एक नुस्खा प्रदान नहीं करता है, लेकिन प्रयोग का एक क्षेत्र उसकी भावी पीढ़ी को उन कार्यों में पढ़ा जा सकता है जो उसकी नकल करते हैं जितना कि उन लोगों में जो जानबूझकर तलाश करते हैं इससे दूर हटो इस कोण से इस पेंटिंग को देखने से हमें नवाचार के आइकन को अलग करने की अनुमति मिलती है: छवि प्रसिद्ध है क्योंकि यह परिचालित हो गई है, लेकिन यह निर्णायक बनी हुई है क्योंकि इसका निर्माण कार्य करना जारी रखता है।
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#73
महान ओडालिस्क
इंग्रेस स्वेच्छा से शरीर को रेखा के अधीन करने के लिए शरीर रचना को लंबा करता है; यह कृत्रिम सौंदर्य अकादमिक नग्नता को नवीनीकृत करते समय प्रकृतिवाद को चुनौती देता है सामग्री संदर्भ १८१४ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल इस काम में, जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस पेंटिंग प्रदर्शनों की सूची में सिर्फ एक आकृति नहीं जोड़ता है "महान ओडालिस्क "विषय, सतह और टकटकी के बीच संबंधों को फिर से बनाता है, ताकि नवीनता छवि की बहुत संरचना में पठनीय बनी रहे इसलिए उत्पादित परिवर्तन न तो सजावटी है और न ही अस्थायी यह पेंटिंग की बहुत परिभाषा को छूता है: खिड़की, सतह, कहानी, वस्तु, ट्रेस या मानसिक स्थान इन कार्यों में से एक को स्थानांतरित करके, कार्य सभी पेंटिंग को मजबूर करता है जो इसके बाद पुन: निर्माण करने के लिए अनुसरण करता है अपनी प्राथमिकताएं इसकी रैंक इसलिए पूर्ण वरीयता व्यक्त नहीं करती है, लेकिन एक आंदोलन की गहराई तालिका दुर्लभ स्पष्टता के साथ दिखाती है कि एक विलक्षण आविष्कार एक साझा भाषा कैसे बन सकता है।
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#74
शनि अपने एक बच्चे को खा रहा है
गोया की ब्लैक पेंटिंग्स पौराणिक कथाओं को आंतरिक भय की ओर स्थानांतरित करती हैं; शनि अब एक महान देवता नहीं है, बल्कि लगभग आधुनिक हिंसा के साथ चित्रित एक भक्षण द्रव्यमान है। भौतिक संदर्भ 1819 में काम को दर्शाते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: मिश्रित तकनीक। "शनि अपने बच्चों में से एक को खा रहा है" में, फ्रांसिस्को डी गोया आंकड़ों के बीच की दूरी को सटीक रूप से समायोजित करता है जनता और दर्शक टकटकी को कभी भी मौका नहीं छोड़ा जाता है: यह एक पदानुक्रम के अनुसार प्रसारित होता है जो आविष्कार को तुरंत बोधगम्य बनाता है, तब भी जब विषय पारंपरिक रहता है इस प्रकार काम एक व्यक्तिगत अभ्यास को एक सामूहिक परिणाम की ओर स्थानांतरित करता है उसकी पसंद अन्य चित्रकारों के लिए महत्वपूर्ण उपकरण बन जाती है, लेकिन जनता के मूल्यांकन के लिए एक नया तरीका भी चित्र टूटना स्थायी है क्योंकि यह एक साथ पेंटिंग के निर्माण और स्वागत को बदल देता है तब टूटना ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#75
गुलाम जहाज
टर्नर गुलामी से जुड़े एक विषय को रंगीन तूफान में बदल देता है, समुद्र, आकाश और शरीर एक निंदा में विलीन हो जाते हैं जहां सौंदर्य नैतिक रूप से असहज हो जाता है सामग्री संदर्भ १८४० में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "गुलाम व्यापार" की नवीनता को मापने के लिए, हमें उस तरीके का पालन करना चाहिए जिसमें विलियम टर्नर रूपों को वितरित करता है और तनाव रचना केवल विषय को आदेश देने के लिए काम नहीं करती है: यह टकटकी का एक नया अनुभव पैदा करता है, जो तुलना का एक स्थायी बिंदु बनने के लिए नियत है इस तरह के एक काम एक दहलीज के रूप में कार्य करता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, जबकि एक नया नियम पेश करता है कि अगली पीढ़ी को बढ़ा सकता है विरासत और के बीच यह तनाव आविष्कार इसके प्रभाव की असाधारण अवधि की व्याख्या करता है इसलिए हम समझते हैं कि यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है यह पहले और बाद में दिखाई देता है।
डिस्कवर →रंग जारी होता है, पदार्थ स्वयं पर जोर देता है और व्यक्तिगत अनुभव आधुनिक सृजन की एक प्रमुख प्रेरक शक्ति बन जाता है।
#76
सरदानापालस की मृत्यु
डेलाक्रोइक्स रंग, शरीर और विकर्णों के हिमस्खलन के साथ शास्त्रीय ड्राइंग का विरोध करता है; प्राच्य नाटक रोमांटिकतावाद का प्रकट हो जाता है सामग्री बेंचमार्क १८२७ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "सरदानापालस की मौत" में क्या बदलाव उनके निर्णयों की सुसंगतता के कारण होता है यूजीन डेलाक्रोइक्स रंग, रेखा, पर एक साथ काम करता है सामग्री और फ़्रेमिंग; इनमें से कोई भी तत्व कहानी या समानता के लिए एक सरल समर्थन नहीं रहता है इस तरह के एक काम एक दहलीज के रूप में कार्य करता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, जबकि एक नया नियम पेश करता है कि अगली पीढ़ी को बढ़ाने में सक्षम होगा विरासत और आविष्कार के बीच यह तनाव इसके प्रभाव की असाधारण अवधि की व्याख्या करता है हम इसलिए समझता है कि यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है। यह पहले और बाद को दृश्यमान बनाता है।
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#77
मोर्टफोंटेन की स्मृति
कोरोट स्मृति को एक पुनर्निर्मित परिदृश्य में बदल देता है; चांदी के मूल्य और वायुमंडलीय कोमलता शास्त्रीय परंपरा और आधुनिक संवेदनशीलता के बीच एक रास्ता खोलती है सामग्री बेंचमार्क १८६४ कविता में काम करते हैं "स्मारिका डी मोर्टफोंटेन" की नवीनता को मापने के लिए, हमें उस तरीके का पालन करना चाहिए जिसमें जीन-बैप्टिस्ट-केमिली कोरोट रूपों और तनावों की रचना नहीं करता है न केवल विषय को आदेश देने के लिए कार्य करता है: यह एक नया देखने का अनुभव पैदा करता है, जो तुलना का एक स्थायी बिंदु बनने के लिए नियत है यह परिवर्तन इसलिए विषय के उपाख्यान से परे है यह सार्वजनिक अपेक्षाओं को संशोधित करता है और बाद के कलाकारों को एक समाधान प्रदान करता है जो वे विकसित या काम ऐतिहासिक हो जाते हैं क्योंकि यह पेंटिंग के लिए पूछे गए प्रश्नों को बदल देता है। [+] न केवल इसकी सतह पर दिखाई देने वाले उत्तर टूटना तब ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#78
बीनने
बाजरा ग्रामीण श्रमिकों को आदर्श बनाए बिना स्मारकीय गुरुत्वाकर्षण देता है; दोहराव वाला इशारा और पृथ्वी उस स्थान पर कब्जा कर लेती है जो पहले महान कहानियों के लिए आरक्षित था सामग्री स्थलों ने १८५७ में काम किया और निम्नलिखित तकनीक को इंगित किया: कैनवास पर तेल "डेस ग्लीनर्स" में, जीन-फ्रांकोइस बाजरा आंकड़ों, जनता और दर्शक के बीच की दूरी को ठीक से नियंत्रित करता है टकटकी को कभी भी मौका नहीं छोड़ा जाता है: यह एक पदानुक्रम के अनुसार प्रसारित होता है जो आविष्कार को तुरंत बोधगम्य बनाता है, यहां तक कि जब विषय पारंपरिक रहता है इसका प्रभाव यह नहीं मानता है कि सभी कलाकार एक ही सूत्र अपनाते हैं यह इस तथ्य के कारण है कि इस छवि के बाद, एक अतिरिक्त संभावना मौजूद है: अंतरिक्ष, शरीर, प्रकाश या समय को अलग-अलग तरीके से तोड़ना फिर ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#79
विश्व की उत्पत्ति
कोर्टबेट एक पौराणिक ढांचे के बिना महिला सेक्स की वास्तविकता के साथ पेंटिंग का सामना करता है कट्टरपंथी फ्रेमिंग संकट में नग्न और सार्वजनिक प्रदर्शनी के सम्मेलनों को रखती है सामग्री बेंचमार्क १८६६ में काम करते हैं "दुनिया की उत्पत्ति" पहले अपने आंतरिक संगठन के माध्यम से कार्य करती है गुस्ताव कोर्टबेट दृश्य तर्कों में फ्रेमिंग, लय और पैमाने के रिश्तों को बदल देता है; पेंटिंग क्या बताती है यह दृश्य को फिर से बनाने के लिए दर्शक को कैसे मजबूर करता है उतना ही मायने रखता है नवीनता आज भी दिखाई देती है क्योंकि यह केवल सैद्धांतिक नहीं है यह रूपों की व्यवस्था का हिस्सा है, सतह के उपचार में और दर्शक को दिए गए स्थान पर कला का इतिहास एक निर्णय के माध्यम से यहां आगे बढ़ता है जिसे अभी भी सीधे छवि के सामने देखा जा सकता है इस कोण से यह पेंटिंग हमें नवाचार के प्रतीक को अलग करने की अनुमति देती है: छवि प्रसिद्ध है क्योंकि यह प्रसारित हो चुकी है, लेकिन यह निर्णायक बनी हुई है क्योंकि इसका निर्माण कार्य करना जारी रखता है।
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#80
रेलवे
रेलवे को आधुनिक जीवन का संकेत बनाने के लिए मैनेट धुएं, गेट और ललाट टकटकी का उपयोग करता है, शानदार तरीके से वर्णित किए बिना मौजूद है सामग्री स्थलों ने १८७३ में काम किया है "रेलवे" का विषय इसके स्वरूपण से अविभाज्य है एडौर्ड मैनेट एक दृश्य परिसंचरण का निर्माण करता है जहां विवरण सजावटी नहीं हैं: वे ध्यान को विनियमित करते हैं, कुछ रीडिंग में देरी करें और पूरी तरह से अपनी परिवर्तनकारी शक्ति दें इसका प्रभाव यह नहीं मानता है कि सभी कलाकार एक ही सूत्र को अपनाते हैं यह इस तथ्य के कारण है कि इस छवि के बाद, एक अतिरिक्त संभावना मौजूद है: अंतरिक्ष, शरीर, प्रकाश या समय को अलग-अलग कोण से देखने से हमें नवाचार के आइकन को अलग करने की अनुमति मिलती हैः यह छवि प्रसिद्ध है क्योंकि यह प्रसारित हो चुकी है, लेकिन यह निर्णायक बनी हुई है क्योंकि इसका निर्माण कार्य जारी रखता है।
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#81
सेंट-लाज़ारे स्टेशन
मोनेट स्टेशन को भाप, कांच और प्रकाश का कैथेड्रल बनाता है उद्योग प्रमुख परिदृश्य श्रृंखला के योग्य वायुमंडलीय रूपांकन बन जाता है सामग्री संदर्भ १८७७ में काम करते हैं क्लाउड मोनेट में, टूटना एक साधारण शानदार प्रभाव नहीं है "ला गारे सेंट-लाज़ारे" में, प्रत्येक सतह निर्णय - समोच्च, अंतराल, घनत्व या विपरीत - एक में भाग लेता है एक पेंटिंग अपने माध्यम को छोड़ने के बिना क्या कर सकती है इसकी नई परिभाषा इसका प्रभाव यह नहीं मानता है कि सभी कलाकार एक ही सूत्र को अपनाते हैं यह इस तथ्य के कारण है कि इस छवि के बाद, एक अतिरिक्त संभावना मौजूद है: अंतरिक्ष, शरीर, प्रकाश या समय का अलग-अलग प्रतिनिधित्व करने के लिए इसलिए हम समझते हैं कि यह पेंटिंग परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है बल्कि उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची की तुलना में यह एक पहले और बाद में दिखाई देता है।
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#82
जल लिली
जल लिली धीरे-धीरे क्षितिज और परिप्रेक्ष्य को समाप्त कर देती है; पानी की सतह एक इमर्सिव फील्ड बन जाती है जो अमूर्तता के कई रूपों को तैयार करती है सामग्री स्थलों ने १९१४ में काम किया "जल लिली" में, क्लाउड मोनेट सटीक रूप से आंकड़ों, जनता और दर्शक के बीच की दूरी को कभी भी मौका नहीं छोड़ता है: यह एक पदानुक्रम के अनुसार घूमता है जो प्रतिपादन करता है आविष्कार तुरंत बोधगम्य, यहां तक कि जब विषय पारंपरिक रहता है यह परिवर्तन इसलिए विषय के उपाख्यान से परे चला जाता है यह सार्वजनिक अपेक्षाओं को संशोधित करता है और बाद के कलाकारों को एक समाधान प्रदान करता है जिसे वे विकसित या मना कर सकते हैं काम ऐतिहासिक हो जाता है क्योंकि यह पेंटिंग के लिए उठाए गए सवालों को बदलता है, न कि केवल इसकी सतह पर दिखाई देने वाले उत्तर वहां टूटना तब ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#83
पालना
मोरिसोट प्रभाववाद के केंद्र में स्त्री और घरेलू अनुभव को रखता है; पालना का घूंघट मातृ टकटकी, अंतरिक्ष और पेंटिंग को जोड़ता है सामग्री संदर्भ १८७२ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "ले बेर्स्यू" का विषय इसके स्वरूपण से अविभाज्य है बर्थे मोरिसोट एक दृश्य परिसंचरण का निर्माण करता है जहां विवरण सजावटी नहीं हैंः वे ध्यान को विनियमित करते हैं, कुछ रीडिंग में देरी करते हैं और परिवर्तन की अपनी पूरी शक्ति देते हैं इसलिए उत्पादित परिवर्तन न तो सजावटी है और न ही अस्थायी यह पेंटिंग की बहुत परिभाषा को छूता है: खिड़की, सतह, कहानी, वस्तु, ट्रेस या मानसिक स्थान इन कार्यों में से एक को स्थानांतरित करके, कार्य सभी पेंटिंग को मजबूर करता है जो अपनी प्राथमिकताओं को सुधारने के लिए आगे बढ़ता है अब हम समझते हैं इसलिए यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है यह एक पहले और बाद में दिखाई देता है।
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#84
बच्चे का स्नान
कसाट भावुकता के बिना इशारों, वजन और निकटता को देखकर मातृत्व को नवीनीकृत करता है; प्लंजिंग फ्रेमिंग जापानी प्रिंट के प्रभाव की भी गवाही देती है सामग्री संदर्भ १८९३ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "द चाइल्ड्स बाथ" का विषय इसके स्वरूपण से अविभाज्य है मैरी कसाट एक दृश्य परिसंचरण बनाता है जहां विवरण सजावटी नहीं हैं: वे ध्यान को विनियमित करते हैं, कुछ रीडिंग में देरी करते हैं और पूरी तरह से इसकी परिवर्तनकारी शक्ति देते हैं इसलिए यह परिवर्तन विषय के उपाख्यान से परे जाता है यह जनता की अपेक्षाओं को संशोधित करता है और बाद के कलाकारों को एक समाधान प्रदान करता है जिसे वे विकसित या अस्वीकार कर सकते हैं काम ऐतिहासिक हो जाता है क्योंकि यह पूछे गए प्रश्नों को बदल देता है पेंटिंग, न केवल इसकी सतह पर दिखाई देने वाले उत्तर इस कोण से इस पेंटिंग को देखकर हमें नवाचार के आइकन को अलग करने की अनुमति मिलती है: छवि प्रसिद्ध है क्योंकि यह परिचालित हो गई है, लेकिन यह निर्णायक बनी हुई है क्योंकि इसका निर्माण कार्य करना जारी रखता है।
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#85
नाविकों का दोपहर का भोजन
रेनॉयर सामूहिक चित्र, अभी भी जीवन और अवकाश दृश्य को खुली रोशनी में एक साथ लाता है आधुनिकता संबंधों और दृष्टिकोणों के नेटवर्क के रूप में प्रकट होती है सामग्री बेंचमार्क १८८० में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "ले डेज्यूनर डेस कैनोटियर्स" की नवीनता को मापने के लिए, हमें उस तरीके का पालन करना चाहिए जिसमें पियरे-अगस्टे रेनॉयर रूपों को वितरित करता है और तनाव रचना केवल विषय को आदेश देने के लिए काम नहीं करती है: यह एक नया देखने का अनुभव पैदा करता है, जो तुलना का एक स्थायी बिंदु बनने के लिए नियत है इसके बाद की प्रसिद्धि को प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए आइकन बनने से पहले, पेंटिंग पहले प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक नई प्रतिक्रिया है, तुरंत दिखाई और लंबे समय तक फलदायी, जो इसे अपना ऐतिहासिक महत्व देता है इस प्रकार पेंटिंग टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज बनी हुई है, न कि एक साधारण कालानुक्रमिक चरण इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक पुराने सबूत स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गए।
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#86
चिरायता
डेगास कॉफी को सामाजिक अलगाव के स्थान के रूप में दिखाता है; शून्य, कट टेबल और सुस्त प्रतिबिंब पेरिस के जीवन की सुरम्यता से इनकार करते हैं सामग्री बेंचमार्क १८७५-१८७६ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल "एल'एब्सिन्थ" की ऐतिहासिक शक्ति ठोस विकल्पों में सत्यापित है एडगर डेगास केंद्र को स्थानांतरित करता है, संतुलन को संशोधित करता है और देता है एक सक्रिय भूमिका बनाता है दर्शक अब एक बंद छवि प्राप्त नहीं करता है, लेकिन इसके सामने एक स्थिति लेनी चाहिए काम की भावी पीढ़ी इस व्यवस्थित आंदोलन में निहित है यह दर्शाता है कि स्थिर समझा जाने वाला सम्मेलन अंदर से पुनर्गठित किया जा सकता है जो चित्रकार अगली बार आते हैं वे एक नई स्वतंत्रता और एक समस्या की तुलना में नकल करने के लिए तैयार शैली के कम विरासत में मिलते हैं जो हल करना असंभव हो गया है अनदेखा करें इस प्रकार पेंटिंग टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज बनी हुई है, एक साधारण कालानुक्रमिक कदम नहीं इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक पुराने सबूत स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गए।
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#87
आलू खाने वाले
वान गाग एक अंधेरे किसान भोजन के लिए स्मारकीय महत्वाकांक्षा प्रदान करता है हाथ, चेहरे और दीपक अकादमिक सुंदरता के बजाय काम की कठोरता को व्यक्त करते हैं सामग्री संदर्भ १८८५ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल इस काम में, विन्सेंट वान गाग सिर्फ पेंटिंग प्रदर्शनों की सूची में एक आकृति नहीं जोड़ता है "आलू खाने वाले" विषय, सतह और टकटकी के बीच संबंधों को फिर से संयोजित करता है, ताकि नवीनता छवि की बहुत संरचना में पठनीय बनी रहे इसके बाद की प्रसिद्धि प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए एक आइकन बनने से पहले, पेंटिंग पहले प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक नई प्रतिक्रिया है, तुरंत दिखाई और लंबे समय तक फलदायी, जो इसे इसका दायरा देता है ऐतिहासिक। इस पेंटिंग को इस कोण से देखने से हमें नवाचार के प्रतीक को अलग करने की अनुमति मिलती है: छवि प्रसिद्ध है क्योंकि यह प्रसारित हो चुकी है, लेकिन यह निर्णायक बनी हुई है क्योंकि इसका निर्माण कार्य करना जारी रखता है।
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#88
सूरजमुखी
तीव्र पीला, इम्पैस्टो और सीरियल पुनरावृत्ति अभी भी जीवन को रंग का घोषणापत्र और पीले घर के लिए एक सजावटी परियोजना का इरादा है सामग्री संदर्भ १८८८ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल इस काम में, विन्सेंट वैन गॉग पेंटिंग प्रदर्शनों की सूची में केवल एक आकृति नहीं जोड़ता है "लेस टूरनेसोल" उन्हें फिर से बनाता है विषय, सतह और टकटकी के बीच संबंध, ताकि नवीनता छवि की बहुत संरचना में पठनीय बनी रहे यह पेंटिंग अंत में उस प्रश्न की गुणवत्ता के लिए मायने रखती है जो इसे प्रसारित करता है यह एक नुस्खा प्रदान नहीं करता है, लेकिन प्रयोग का एक क्षेत्र उसकी भावी पीढ़ी को उन कार्यों में पढ़ा जा सकता है जो उसकी नकल करते हैं जितना कि उन लोगों में जो जानबूझकर उससे दूर जाने की तलाश करते हैं पेंटिंग इस प्रकार एक बनी हुई है टकटकी के इतिहास का सक्रिय दस्तावेज, एक साधारण कालानुक्रमिक कदम नहीं इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक प्राचीन साक्ष्य स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गया।
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#89
आर्ल्स में वान गाग का कमरा
वान गाग अपने कमरे को एक अप्रत्यक्ष आत्म-चित्र में बदल देता है; अस्थिर परिप्रेक्ष्य, फ्लैट रंगीन क्षेत्रों और सरल वस्तुओं को तुष्टिकरण के लिए जानबूझकर निर्मित खोज को प्रतिबिंबित करता है सामग्री संदर्भ १८८८ में काम करते हैं विन्सेंट वान गाग में, टूटना एक साधारण शानदार प्रभाव नहीं है "वान गाग का कक्ष आर्ल्स में", टूटना एक साधारण शानदार प्रभाव नहीं है "वान गॉग का कक्ष आर्ल्स में", प्रत्येक सतह निर्णय - समोच्च, अंतराल, घनत्व या विपरीत - एक नई परिभाषा में भाग लेता है कि एक पेंटिंग अपने माध्यम को छोड़ने के बिना क्या कर सकती है इसकी बाद की प्रसिद्धि को प्रारंभिक इशारा की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए एक आइकन बनने से पहले, पेंटिंग पहले प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक नई प्रतिक्रिया है, तुरंत दिखाई और लंबे समय तक फलदायी, जो इसे ऐतिहासिक महत्व देता है। इसकी रैंक इसलिए पूर्ण वरीयता व्यक्त नहीं करता है, लेकिन एक आंदोलन की गहराई तालिका दुर्लभ स्पष्टता के साथ दिखाती है कि एक विलक्षण आविष्कार एक साझा भाषा कैसे बन सकता है।
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#90
आइरिस
सेंट-रेमी में चित्रित, आईरिस पौधे के विकास को एक ग्राफिक लय बनाते हैं; आकृति, पूरक रंग और करीबी फ्रेमिंग पुष्प अभी भी जीवन को नवीनीकृत करते हैं सामग्री मार्कर १८८९ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर घुड़सवार कागज पर तेल "आइरिस" का विषय इसके स्वरूपण से अविभाज्य है विन्सेंट वैन गॉग एक परिसंचरण बनाता है दृश्य जहां विवरण सजावटी नहीं हैं: वे ध्यान को विनियमित करते हैं, कुछ रीडिंग में देरी करते हैं और परिवर्तन की पूरी शक्ति देते हैं काम की भावी पीढ़ी इस व्यवस्थित आंदोलन में निहित है यह दर्शाता है कि स्थिर समझा जाने वाला सम्मेलन अंदर से पुनर्गठित किया जा सकता है जो चित्रकार अगली बार आते हैं उन्हें स्वतंत्रता की तुलना में नकल करने के लिए तैयार शैली का कम विरासत मिलता है नई और एक समस्या जिसे अनदेखा करना असंभव हो गया है टूटना तब ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#91
पीला मसीह
गौगुइन एक संश्लेषणात्मक छवि बनाने के लिए अंधेरे और गैर-प्राकृतिक पीले आकृति का उपयोग करता है, ब्रेटन विश्वास, लोकप्रिय कला और आधुनिक आविष्कार के बीच स्थित है सामग्री संदर्भ १८८९ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल पॉल गौगिन में, टूटना एक साधारण शानदार प्रभाव नहीं है "पीला मसीह" में, प्रत्येक सतह निर्णय - समोच्च, अंतराल, घनत्व या इसके विपरीत - एक नई परिभाषा में भाग लेता है कि एक पेंटिंग अपने माध्यम को छोड़ने के बिना क्या कर सकती है काम की भावी पीढ़ी इस व्यवस्थित आंदोलन में निहित है यह दर्शाता है कि स्थिर समझा जाने वाला सम्मेलन अंदर से पुनर्गठित किया जा सकता है जो चित्रकार आते हैं अगली बार एक नई स्वतंत्रता और एक समस्या की तुलना में नकल करने के लिए तैयार शैली का कम विरासत में मिलता है जो बन गया है अनदेखा करना असंभव है इस प्रकार पेंटिंग टकटकी के इतिहास का एक सक्रिय दस्तावेज बनी हुई है, एक साधारण कालानुक्रमिक चरण नहीं इसका रूप उस क्षण के सटीक निशान को संरक्षित करता है जब एक पुराने सबूत स्वाभाविक रूप से आना बंद हो गया।
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#92
महान स्नानार्थी
सेज़ेन एक अस्थिर निर्माण में वर्षों के लिए शरीर और परिदृश्य को एक साथ लाता है देर से काम क्यूबिज़्म और २० वीं शताब्दी की पेंटिंग के लिए एक प्रमुख स्रोत बन जाता है सामग्री स्थलों ने १८९८-१९०५ में काम किया "लेस ग्रैंड्स बैगनियस" का अवलोकन करके, हम देखते हैं कि पॉल सेज़ेन कैसे एक विरासत सम्मेलन को एक जीवित समस्या में बदल देता है अग्रभूमि, गहराई, के बीच संबंध प्रकाश और पदार्थ तटस्थ होना बंद हो जाते हैं: वे पेंटिंग का सच्चा बौद्धिक इंजन बन जाते हैं इस तरह के एक काम एक दहलीज के रूप में कार्य करता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, जबकि एक नया नियम पेश करता है कि अगली पीढ़ी को बढ़ाने में सक्षम होगा विरासत और आविष्कार के बीच यह तनाव इसके प्रभाव की असाधारण अवधि की व्याख्या करता है हम इसलिए समझता है कि यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है। यह पहले और बाद को दृश्यमान बनाता है।
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#93
मौलिन-रूज पर
टूलूज़-लॉट्रेक अपने मार्जिन से कैबरे दिखाता है, कट आंकड़े, कृत्रिम प्रकाश और अम्लीय रंगों के साथ; आधुनिक नाइटलाइफ़ फोटोग्राफिक दुस्साहस की एक रचना प्राप्त करता है सामग्री संदर्भ १८९२ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक में, टूटना एक साधारण शानदार प्रभाव नहीं है "औ" में मौलिन-रूज", प्रत्येक सतह निर्णय - समोच्च, अंतराल, घनत्व या इसके विपरीत - एक नई परिभाषा में भाग लेता है कि एक पेंटिंग अपने माध्यम को छोड़ने के बिना क्या कर सकती है इस तरह के एक काम एक दहलीज के रूप में कार्य करता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, जबकि एक नया नियम पेश करता है कि अगली पीढ़ी को बढ़ाने में सक्षम होगा यह तनाव विरासत और आविष्कार के बीच इसके प्रभाव की असाधारण अवधि बताते हैं इसकी रैंक इसलिए एक पूर्ण वरीयता व्यक्त नहीं करती है, लेकिन एक आंदोलन की गहराई तालिका दुर्लभ स्पष्टता के साथ दिखाती है कि एक विलक्षण आविष्कार एक साझा भाषा कैसे बन सकता है।
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#94
सपना
रूसो एक काल्पनिक जंगल को एक जागने वाले सपने की सुसंगतता देता है, स्पष्ट भोलापन अकादमिक प्रशिक्षण के लिए एक निर्णायक विकल्प बन जाता है सामग्री बेंचमार्क १९१० में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल इस काम में, हेनरी रूसो केवल पेंटिंग प्रदर्शनों की सूची में एक आकृति नहीं जोड़ता है "द ड्रीम" के बीच संबंधों को फिर से जोड़ता है विषय, सतह और टकटकी, ताकि नवीनता छवि की बहुत संरचना में पठनीय बनी रहे काम की भावी पीढ़ी इस व्यवस्थित आंदोलन में निहित है यह दर्शाता है कि स्थिर समझा जाने वाला सम्मेलन अंदर से पुनर्गठित किया जा सकता है जो चित्रकार अगले आते हैं वे एक नई स्वतंत्रता की तुलना में नकल करने के लिए तैयार शैली के कम विरासत में मिलते हैं और एक समस्या जो अनदेखा करना असंभव हो गया है उसका रैंक इसलिए एक पूर्ण वरीयता व्यक्त नहीं करता है, लेकिन एक आंदोलन की गहराई तालिका दुर्लभ स्पष्टता के साथ दिखाती है कि एक विलक्षण आविष्कार एक साझा भाषा कैसे बन सकता है।
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#95
रूपों के विरोधाभास
लेगर ज्यामितीय पुनरावृत्ति और रंगीन विरोधाभासों को एक स्वायत्त शब्दावली बनाता है; पेंटिंग अब मशीनों और शहर की ऊर्जा साझा करती है सामग्री मार्कर १९१३ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल फर्नांड लेगर में, टूटना एक साधारण शानदार प्रभाव नहीं है "रूपों के विरोधाभास" में, प्रत्येक निर्णय के सतह - समोच्च, अंतराल, घनत्व या विपरीत - एक नई परिभाषा में भाग लेता है कि एक पेंटिंग अपने माध्यम को छोड़ने के बिना क्या कर सकती है इसलिए यह परिवर्तन विषय के उपाख्यान से परे है यह जनता की अपेक्षाओं को संशोधित करता है और बाद के कलाकारों को एक समाधान प्रदान करता है जो वे विकसित या इनकार कर सकते हैं काम ऐतिहासिक हो जाता है क्योंकि यह पूछे गए प्रश्नों को बदल देता है पेंटिंग, न केवल इसकी सतह पर दिखाई देने वाले उत्तर इस कोण से इस पेंटिंग को देखने से हमें नवाचार के आइकन को अलग करने की अनुमति मिलती है: छवि प्रसिद्ध है क्योंकि यह परिचालित हो गई है, लेकिन यह निर्णायक बनी हुई है क्योंकि इसका निर्माण कार्य करना जारी रखता है।
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#96
चेकर मेज़पोश के साथ अभी भी जीवन
जुआन ग्रिस एक स्पष्ट निर्माण के साथ सिंथेटिक क्यूबिज़्म को स्थिर करता है जहां वस्तुओं, सजावटी रूपांकनों और रंगीन विमानों को उनकी पठनीयता खोने के बिना एक साथ फिट किया जाता है सामग्री मार्कर १ ९ १५ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक का संकेत देते हैं: कैनवास पर तेल "फिर भी एक चेकर मेज़पोश के साथ जीवन", हम देखते हैं कि जुआन ग्रिस कैसे एक विरासत सम्मेलन को एक जीवित समस्या में बदल देता है अग्रभूमि, गहराई, प्रकाश और पदार्थ के बीच संबंध तटस्थ होना बंद हो जाते हैं: वे पेंटिंग का सच्चा बौद्धिक इंजन बन जाते हैं यह मोड़ किसी भी रास्ते को बंद नहीं करता है: यह कई खोलता है कुछ कलाकार समाधान को लम्बा खींचेंगे, अन्य इसका खंडन करेंगे, लेकिन सभी को उस प्रश्न के साथ गणना करनी होगी जो यह है कि यह अतीत को अपर्याप्त और भविष्य बनाने की क्षमता है इसके महत्व को मापा जाता है के रूप में विचारणीय है इसलिए हम समझते हैं कि यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है यह एक पहले और बाद में दिखाई देता है।
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#97
शहर उगता है
बोकोनी शहर को आरोही बलों, रंगों के झटके और चलती निकायों में अनुवाद करता है; भविष्यवाद शहरी परिवर्तन को अपना केंद्रीय विषय बनाता है सामग्री स्थलों ने १९१०-१९११ में काम किया "द सिटी राइजेज" में, अम्बर्टो बोकोनी ने आंकड़ों, जनता और दर्शक के बीच की दूरी को ठीक से समायोजित किया टकटकी को कभी भी मौका नहीं छोड़ा जाता है: यह एक के अनुसार प्रसारित होता है पदानुक्रम जो आविष्कार को तुरंत बोधगम्य बनाता है, यहां तक कि जब विषय पारंपरिक रहता है इसका प्रभाव यह नहीं मानता है कि सभी कलाकार एक ही सूत्र को अपनाते हैं यह इस तथ्य के कारण है कि इस छवि के बाद, एक अतिरिक्त संभावना मौजूद है: अंतरिक्ष, शरीर, प्रकाश या समय को अलग-अलग कोण से देखने से आप आइकन को अलग कर सकते हैं नवाचार: छवि प्रसिद्ध है क्योंकि यह प्रसारित हो चुकी है, लेकिन यह निर्णायक बनी हुई है क्योंकि इसका निर्माण कार्य करना जारी रखता है।
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#98
नीला घोड़ा I
फ्रांज मार्क प्राकृतिक उपस्थिति से रंग मुक्त करता है और पशु आध्यात्मिक तीव्रता उधार देता है; नीला विवरण के बजाय अभिव्यंजक मूल्य बन जाता है सामग्री संदर्भ १९११ में काम करते हैं और निम्नलिखित तकनीक को इंगित करते हैं: कैनवास पर तेल फ्रांज मार्क में, टूटना एक साधारण शानदार प्रभाव नहीं है "ब्लू हॉर्स I" में, प्रत्येक सतह निर्णय - समोच्च, अंतराल, घनत्व या इसके विपरीत - एक नई परिभाषा में भाग लेता है कि एक पेंटिंग अपने माध्यम को छोड़ने के बिना क्या कर सकती है इस तरह के एक काम एक दहलीज के रूप में कार्य करता है यह आंदोलन को समझदार बनाने के लिए पर्याप्त परंपरा को बरकरार रखता है, जबकि एक नया नियम पेश करता है कि अगली पीढ़ी को बढ़ाने में सक्षम होगा विरासत और आविष्कार के बीच यह तनाव अवधि की व्याख्या करता है असाधारण प्रभाव इसलिए हम समझते हैं कि यह पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण सूची के बजाय परिवर्तनों के इतिहास से संबंधित क्यों है यह पहले और बाद में दिखाई देता है।
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#99
चहचहाने की मशीन
क्ली एक काल्पनिक मशीन को लाइन, वॉटरकलर और हास्य से बने नाजुक नोटेशन में बदल देता है; काम संगीत, स्वचालितता और दृश्य कविता को जोड़ता है सामग्री स्थलों ने १९२२ में काम किया "चिरपिंग मशीन" का अवलोकन करके, हम देखते हैं कि पॉल क्ली कैसे विरासत में मिली परंपरा को एक जीवित समस्या में बदल देता है अग्रभूमि, गहराई, प्रकाश और पदार्थ के बीच संबंध समाप्त हो जाते हैं तटस्थ होने के लिए: वे पेंटिंग का सच्चा बौद्धिक इंजन बन जाते हैं इसलिए यह परिवर्तन विषय के उपाख्यान से परे चला जाता है यह सार्वजनिक अपेक्षाओं को संशोधित करता है और बाद के कलाकारों को एक समाधान प्रदान करता है जिसे वे विकसित या मना कर सकते हैं काम ऐतिहासिक हो जाता है क्योंकि यह पेंटिंग के लिए उठाए गए सवालों को बदलता है, न कि केवल इसकी सतह पर दिखाई देने वाले उत्तर ब्रेक फिर ठोस हो जाता है: यह पढ़ा जा सकता है कि आंख क्या अनुसरण कर सकती है, तुलना कर सकती है और महसूस कर सकती है यही कारण है कि काम उस संदर्भ से परे अच्छी तरह से बोलना जारी रखता है जिसमें यह पैदा हुआ था।
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#100
टूटा हुआ स्तंभ
फ्रीडा काहलो शारीरिक रचना, ईसाई प्रतीक और क्रैक परिदृश्य को जोड़कर सीधे शारीरिक दर्द का प्रतिनिधित्व करता है, आत्म-चित्र शारीरिक गवाही और पहचान निर्माण बन जाता है सामग्री मार्कर १९४४ में काम करते हैं "द ब्रोकन कॉलम" में, फ्रीडा काहलो ठीक से आंकड़े, जनता और दर्शक के बीच की दूरी को नियंत्रित करता है कभी मौका नहीं छोड़ा जाता हैः यह एक पदानुक्रम के अनुसार प्रसारित होता है जो आविष्कार को तुरंत बोधगम्य बनाता है, भले ही विषय पारंपरिक बना रहे इसके बाद की प्रसिद्धि को प्रारंभिक इशारे की सटीकता को मुखौटा नहीं करना चाहिए एक आइकन बनने से पहले, पेंटिंग पहले प्रतिनिधित्व की समस्या के लिए एक नई प्रतिक्रिया है, तुरंत दिखाई और लंबे समय तक फलदायी, जो इसे इसका दायरा देता है ऐतिहासिक इसकी रैंक इसलिए पूर्ण वरीयता व्यक्त नहीं करती है, लेकिन एक आंदोलन की गहराई तालिका दुर्लभ स्पष्टता के साथ दिखाती है कि एक विलक्षण आविष्कार एक साझा भाषा कैसे बन सकता है।
डिस्कवर →वर्गीकरण विधि
तीन मापदंड, कोई स्वचालित सेलिब्रिटी नहीं
प्रत्येक स्थान टूटने के पैमाने, दृश्य समाधान की भावी पीढ़ी और इस आविष्कार को आज भी पठनीय बनाने के लिए कार्य की क्षमता को जोड़ता है।
एक सम्मेलन ले जाएँ
परिप्रेक्ष्य, लिंग पदानुक्रम, प्राकृतिक रंग, एकल दृष्टिकोण या रचना का केंद्र।
विरासत पैदा करें
ब्रेक तब मायने रखता है जब यह अन्य कलाकारों, स्कूलों या दृश्य प्रथाओं के लिए एक संसाधन बन जाता है।
दिखते रहना
पेंटिंग को हमें इसकी संरचना, इसकी सामग्री या इसके विषय को देखकर परिवर्तन को समझने की अनुमति देनी चाहिए।
संघनित समयरेखा
छह क्षण जब पेंटिंग केंद्र बदलती है
गियट्टो के साथ, इशारे, रूप और स्थान पवित्र कथा को मानवीय अनुभव के करीब लाते हैं।
वैन आइक परावर्तित प्रकाश और सतहों को सटीकता की एक अनूठी भाषा बनाता है।
लियोनार्डो, राफेल और माइकल एंजेलो अंतरिक्ष, शरीर और विचार को एक नए पैमाने पर व्यवस्थित करते हैं।
मानेट सैलून को आधुनिक निकायों और विषयों के साथ सामना करता है जो आदर्शीकरण से इनकार करते हैं।
मोनेट माहौल और क्षण को अकादमिक समापन से ऊपर रखता है।
मालेविच, कैंडिंस्की, मोंड्रियन और हिल्मा एफ क्लिंट फॉर्म को एक नई स्वायत्तता देते हैं।
ब्रेकअप पढ़ें
कला इतिहास एक सीधी रेखा में नहीं चलता है
सचित्र नवाचार शायद ही कभी कुछ भी नहीं से उत्पन्न होते हैं गियट्टो ईसाई कथा को संरक्षित करता है लेकिन आंकड़े भौतिक गुरुत्वाकर्षण देता है; वैन आइक चित्र और घरेलू इंटीरियर को लेता है लेकिन तेल की संभावनाओं को बदल देता है; राफेल और लियोनार्डो ने इसे मानवीय रिश्तों और विचारों की सेवा में रखते हुए सही परिप्रेक्ष्य दिया।
१७ वीं शताब्दी ने इस उपस्थिति को गहरा कर दिया कारवागियो नाटकीय प्रकाश के माध्यम से पवित्र को रोजमर्रा की जिंदगी के करीब लाता है रेम्ब्रांट प्रकाश को बताने का एक तरीका बनाता है वेलाज़क्वेज़ दर्शक को पेंटिंग के स्थान में पेश करता है और प्रतिनिधित्व को खुद को टकटकी के बारे में एक सवाल में बदल देता है।
१८ वीं शताब्दी में, वट्टू और फ्रैगोनार्ड ने इच्छा, रंगमंच और सामाजिकता की ओर बड़ी महत्वाकांक्षा को स्थानांतरित कर दिया डेविड एक नवशास्त्रीय गंभीरता के साथ जवाब देता है जो सार्वजनिक नैतिकता के साथ रचना को जोड़ता है गोया, जल्द ही, दिखाता है कि कहानी पीड़ितों की तरफ से बताई जा सकती है।
१९ वीं शताब्दी विषयों के पदानुक्रम पर हमला करती है कोर्टबेट नायकों के पैमाने पर ग्रामीणों को चित्रित करता है मानेट नग्न परंपरा में एक समकालीन महिला को रखता है और उसे दर्शकों को देखने देता है मोनेट, डेगास, मोरिसोट और रेनॉयर प्रकाश, फ्रेमिंग और आधुनिक जीवन को अपना असली विषय बनाते हैं।
सेज़ेन, गौगुइन, वान गाग और सेरात केवल प्रभाववाद का विस्तार नहीं करते हैं हर कोई पेंटिंग का पुनर्निर्माण करता है: वॉल्यूम, प्रतीकात्मक रंग, अभिव्यंजक सामग्री या एक ऑप्टिकल विधि के माध्यम से दृश्यमान एक सामग्री बन जाती है जिसे पुनर्गठित किया जाना है।
२० वीं शताब्दी के अवंत-गार्डे ने इन परिणामों को और आगे बढ़ाया क्यूबिज़्म दृष्टिकोण को टुकड़े टुकड़े करता है, फाउविज्म रंग मुक्त करता है, अभिव्यक्तिवाद भावना के अनुसार दुनिया को विकृत करता है और अमूर्तता धीरे-धीरे वस्तु को उसकी अनिवार्य भूमिका से हटा देती है।
पोलक अंत में पेंटिंग के कार्य की ओर केंद्र को स्थानांतरित करता है हालांकि, उसके निशान का नेटवर्क अभी भी लय, संतुलन और सतह के प्राचीन प्रश्नों के साथ संवाद करता है एक ब्रेक इसलिए कहानी को बंद नहीं करता है: यह अतीत को अन्य तरीकों से पठनीय बनाता है।
चार पठन कुंजियाँ
देखें कि वास्तव में क्या बदल रहा है
प्रत्येक कार्य के सामने, ये चार प्रश्न हमें सरल "मुझे पसंद है" या "मुझे पसंद नहीं है" से परे जाने और इसके आविष्कार की प्रकृति को समझने की अनुमति देते हैं।
मुझे कहाँ रखा गया है?
परिप्रेक्ष्य, दर्पण, कटआउट और गहराई छवि और दर्शक के बीच संबंध निर्धारित करते हैं।
कौन चित्रित होने के योग्य है?
देवता, राजा, कार्यकर्ता, शहरी भीड़ या अंतरंग अनुभव: विषय का चुनाव पहले से ही राजनीतिक है।
क्या यह वर्णन करता है या कार्य करता है?
रंग प्रकाश की नकल कर सकता है, भावना पैदा कर सकता है, या एक स्व-निहित रूप बन सकता है।
क्या चाबी गायब हो जानी चाहिए?
शीशे से लेकर इम्पैस्टो तक, सतह पेंटिंग की एक अलग अवधारणा बताती है।
संग्रहालय और मार्ग
सौवें काम के बाद जारी रखें
आधिकारिक संग्रह आपको तिथियों, तकनीकों, आयामों, पुनर्स्थापनों और स्वागत कहानियों की जांच करने की अनुमति देते हैं।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
रैंकिंग समझें
ब्रेकअप, अनुपस्थिति और प्रस्तावित आदेश को पढ़ने के लिए आवश्यक मानक।
ऐसी कौन सी पेंटिंग है जिसने कला इतिहास बदल दिया?
यह एक ऐसा काम है जिसने स्थायी रूप से एक सम्मेलन को विस्थापित कर दिया है: अंतरिक्ष, शरीर, प्रकाश, विषय, रंग या इशारा का प्रतिनिधित्व करने का एक तरीका इसकी प्रसिद्धि उन समाधानों से कम मायने रखती है जो निम्नलिखित कलाकारों के लिए संभव बनाते हैं।
मोना लिसा को प्रथम स्थान क्यों दिया गया है?
यह एक प्रमुख तकनीकी नवाचार, स्फुमाटो, अपने समय के लिए असामान्य मनोवैज्ञानिक उपस्थिति और असाधारण स्वागत के इतिहास को एक साथ लाता है। चित्रांकन पर उनका प्रभाव उनकी विश्वव्यापी प्रसिद्धि से पहले का है।
क्या रैंकिंग एक समयरेखा का पालन करती है?
नहीं, पहले स्थान सबसे तुरंत पहचाने जाने योग्य दरारों को एक साथ लाते हैं, फिर मार्ग 19वीं और 20वीं शताब्दी की क्रांतियों में शामिल होने से पहले पुरानी नींव पर लौट आता है।
कुछ बहुत प्रसिद्ध रचनाएँ गायब क्यों हैं?
वर्गीकरण अल्फा प्रजनन सूची में सत्यापित एक प्रजनन और उत्पाद छवि के साथ चित्रों तक सीमित है सुरक्षित पत्राचार के बिना मूर्तियां, प्रिंट, तस्वीरें और काम करता है बाहर रखा गया है।
प्रभाववाद ने चित्रकला को कैसे बदल दिया?
उन्होंने धारणा, प्रकाश और दृश्य स्पर्श विषयों को अपने आप में बदल दिया मोनेट, रेनॉयर, डेगास और मोरिसोट ने भी आधुनिक जीवन पर ध्यान स्थानांतरित किया।
क्यूबिज़्म एक बड़ा ब्रेक क्यों है?
क्यूबिज़्म एकल दृष्टिकोण को छोड़ देता है और योजनाओं द्वारा वस्तुओं का पुनर्निर्माण करता है जुआन ग्रिस और फर्नांड लेगर यहां दो रास्ते दिखाते हैं: पेंटिंग की एक पठनीय वास्तुकला और संस्करणों की एक लयबद्ध यांत्रिकी।
अमूर्त चित्रकला कब शुरू होती है?
एक भी तारीख नहीं है कैंडिंस्की, मालेविच, मोंड्रियन और हिल्मा एफ क्लिंट अलग-अलग इरादों का पालन करते हैं, लेकिन सभी धीरे-धीरे एक पहचानने योग्य वस्तु का प्रतिनिधित्व करने के दायित्व से रंग, आकार और रेखा जारी करते हैं।
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