लीडेन · 1628 -1631 · एक कार्यशाला के रूप में चेहरा

युवा रेम्ब्रांट अपने स्व-चित्रों में

अभिव्यक्तियाँ, प्रकाश और महत्वाकांक्षा: कैसे बमुश्किल बाईस साल का एक चित्रकार अपने दर्पण को एक प्रयोगशाला, एक बिजनेस कार्ड और एक थिएटर मंच में बदल देता है।

रिज्क्सम्यूजियम में अपने 1628 के सेल्फ-पोर्ट्रेट में बिखरे हुए बालों वाले युवा रेम्ब्रांट
रेम्ब्रांट, अस्त-व्यस्त बालों के साथ स्व-चित्र, लगभग 1628, पैनल पर तेल, 22.6 × 18.7 सेमी, रिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम।
22 सालरिज्क्सम्यूजियम में छोटे स्व-चित्र के दौरान के बारे में
30 80स्व-चित्र लगभग चालीस वर्षों से संरक्षित हैं, सभी माध्यम संयुक्त हैं
3 उपकरणचेहरे का परीक्षण करने के लिए तेल, नक़्क़ाशी और ड्राइंग
1628 -31उसकी युवा खोजों का सबसे बुखार भरा दौर

तत्काल प्रतिक्रिया

युवा रेम्ब्रांट न केवल अपनी जीवन कहानी बताने के लिए खुद को पेंट करता है वह कम से कम महंगी और हमेशा उपलब्ध मॉडल का उपयोग करता है - खुद - सीखने के लिए कि कैसे एक भावना को व्यक्त करना है, चराई प्रकाश के प्रभावों को मापना और एक का निर्माण करना है संग्राहकों और प्रायोजकों को आकर्षित करने में सक्षम कलाकार की पहचान।

छोटे अध्ययनों में, चेहरा अक्सर छाया से निकलता है, बाल अव्यवस्थित होते हैं और अभिव्यक्ति पूर्ण आंदोलन में कब्जा कर लिया लगता है १६२९ से १६३१ तक अधिक महत्वाकांक्षी चित्रों में, सामान इस मुद्दे को बदलते हैं: पंख बेरेट, गोल्डन चेन, गोरगेट या प्राच्य पोशाक केवल उसकी अलमारी का वर्णन नहीं करते हैं वे एक चरित्र का उत्पादन करते हैं दर्पण फिर एक साथ एक पेंटिंग स्कूल, थिएटर मंच और प्रचार उपकरण बन जाता है।

पहला दृश्य झटका

छाया द्वारा लगभग निगल लिया चेहरा

रिज्क्सम्यूजियम सेल्फ-पोर्ट्रेट में, अंधेरा एक निष्क्रिय पृष्ठभूमि नहीं है: यह वह सामग्री बन जाती है जो चेहरे का निर्माण करती है।

युवक अपने सिर को थोड़ा मोड़ता है बाईं ओर से एक प्रकाश गाल, इयरलोब और गर्दन के आधार को पकड़ता है, जबकि आंखों को पढ़ना मुश्किल रहता है यह वितरण एक चित्र के लिए साहसी है: यह एक समान दृश्यता से इनकार करता है जो एक ग्राहक सामान्य रूप से तलाश करेगा रेम्ब्रांट इसके बजाय उस सीमा का परीक्षण करता है जिस पर कुछ प्रकाश क्षेत्र एक जीवित मात्रा महसूस करने के लिए पर्याप्त हैं।

टसल्ड बालों में एक आवश्यक कार्य है उनकी अनियमित रूपरेखा सिर और भूरे रंग की पृष्ठभूमि के बीच की सीमा को भंग कर देती है छोटे स्पर्श प्रकाश को पकड़ते हैं, सिल्हूट को ऊर्जा देते हैं और पेंटिंग को प्रकट करते हैं सहज हालांकि, यह प्राकृतिक प्रभाव बनाया गया है गर्म त्वचा टोन, पारदर्शी भूरे रंग और अधिक अपारदर्शी लहजे ठीक से देखो निर्देशित करते हैं।

पैनल केवल २२.६ × १८.७ सेमी मापता है यह छोटा आकार काम को एक अंतरंग अनुभव के करीब लाता है हम अभी तक एक स्थापित मास्टर पर विचार नहीं करते हैं: हम एक चित्रकार को आश्चर्यचकित करते हैं जो जांच करता है कि प्रकाश क्या प्रकट कर सकता है - और विशेष रूप से यह जानबूझकर अनिश्चित छोड़ सकता है।

पंख बेरेट और सुनहरी चेन के साथ तेईस साल की उम्र में रेम्ब्रांट, 1629
पैमाना परिवर्तन। तेईस पर स्व-चित्र, 1629, ओक पैनल पर तेल, 89.7 × 73.5 सेमी, इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय, बोस्टन। पोशाक और सुनहरी श्रृंखला चित्रकार को एक नई सामाजिक उपस्थिति देती है।

समयरेखा

अभिव्यक्ति के अध्ययन से लेकर महत्वाकांक्षा के चित्र तक

कुछ वर्षों में, रेम्ब्रांट अपने सभी तनावों के तहत परीक्षण किए गए चेहरे से सावधानीपूर्वक बनाई गई सार्वजनिक छवि में चले गए।

1628

छाया, बाल और चेहरे के भाव

लीडेन में, छोटे चित्रों और प्रिंट प्रकाश और चेहरे की गतिविधियों के प्रभावों का पता लगाते हैं फ्रेमिंग तंग है, पोशाक माध्यमिक, फिजियोग्नॉमी मोबाइल।

1629

युवा कलाकार खुद को मंच पर रखता है

गार्डनर संग्रहालय में आज बड़ा पैनल मुद्रा को बढ़ाता है पंख बेरेट, चमकदार कपड़े और सुनहरी श्रृंखला वास्तव में प्राप्त भेद के सबूत का गठन किए बिना एक प्रतिष्ठित पहचान बनाते हैं।

1630

प्रयोगशाला के रूप में नक़्क़ाशी

चौड़ी आंखें, खुले मुंह, झुर्रीदार माथे: छोटे प्रिंट ऐतिहासिक आंकड़ों के लिए उपयोगी अभिव्यक्तियों को अलग करते हैं उनका प्रारूप उनकी तीव्रता से अलग नहीं होता है।

1631 -33

एम्स्टर्डम और काल्पनिक पात्र

एम्स्टर्डम के लिए प्रस्थान एक व्यापक महत्वाकांक्षा के साथ है पेटिट पालिस की प्राच्य पोशाक, निष्पादन के दौरान सुधार, रेम्ब्रांट को खड़ा दिखाता है और आत्म-चित्र को एक शानदार प्रदर्शन में बदल देता है।

1634 -40

प्रसिद्ध चित्रकार उस्तादों के साथ संवाद करता है

कपड़े अधिक शानदार हो जाते हैं, मुद्रा अधिक स्थिर १६४० में, चौंतीस साल की उम्र में, रेम्ब्रांट ने राफेल और टिटियन की परंपराओं को दृष्टि से उद्धृत किया और कला इतिहास में अपनी जगह की पुष्टि की।

विश्लेषणात्मक गैलरी

छह चेहरे, छह रणनीतियाँ

प्रॉप्स को देखते हुए, आंखों की स्थिति और प्रकाश और अंधेरे के बीच का किनारा आपको यह समझने की अनुमति देता है कि प्रत्येक छवि क्या हासिल करना चाहती है।

तकनीक

प्रकाश, रंग और सामग्री

नवीनता एक शानदार पैलेट से नहीं आती है, लेकिन जिस तरह से रेम्ब्रांट भूरे, गेरू और कुछ उज्ज्वल लहजे का आयोजन करता है।

एक प्रकाश जो चयन करता है

प्रकाश सब कुछ रोशन नहीं करता है वह गाल, नाक, एक कर्ल या एक धातु किनारे चुनती है छिपे हुए क्षेत्र चेहरे को फिर से बनाने के लिए आंख को मजबूर करते हैं और एक समान विवरण की तुलना में उपस्थिति का एक मजबूत प्रभाव देते हैं।

तंग रंगों

गर्म भूरे, काले, गेरू, मफल लाल और ऑफ-व्हाइट हावी हैं एक सीमित सीमा मूल्य में विचलन पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देती है: प्रकाश बनाम अंधेरे, अंधेरे त्वचा बनाम गहने या कॉलर के टुकड़े की चमक।

एक चर कुंजी

बालों को त्वरित स्ट्रोक द्वारा संकेत दिया जा सकता है, नरम संक्रमण द्वारा एक गाल, एक मोटा स्पर्श द्वारा प्रतिबिंब यह विविधता भ्रम पैदा करती है कि कुछ हिस्से आगे बढ़ रहे हैं जबकि अन्य घुल रहे हैं।

अवधि दबंग लक्ष्य देखो और अभिव्यक्ति पोशाक उपचार
1628 -30 व्यायाम, प्रकाश, भावना मोबाइल, कभी-कभी अतिरंजित माध्यमिक या प्रायोगिक छोटे प्रारूप, अचानक विरोधाभास
1629 -34 व्यावसायिक पहचान और बाज़ार अधिक प्रत्यक्ष और नियंत्रित बेरेट, चेन, गोरगेट, कपड़े अधिक महत्वाकांक्षी प्रारूप, मुखर बनावट
1640 मास्टर जी का बयान शांत, ललाट, आश्वस्त ऐतिहासिक कपड़े स्मारकीय स्थापना, पुनर्जागरण का संदर्भ
1650 -69 सचित्र अनुसंधान और कलाकार छवि स्थिर, अक्सर ध्यानपूर्ण और अधिक छीन लिया गया इम्पैस्टो, मुफ़्त ब्रशिंग, दृश्यमान सामग्री

एक महत्वाकांक्षा जो प्रकट हो गई है

1640: अध्ययन एक घोषणा बन गया

चौंतीस साल की उम्र में, रेम्ब्रांट अब केवल अपनी क्षमताओं को प्रस्तुत नहीं करता है: वह एक कलात्मक वंशावली का दावा करता है।

नेशनल गैलरी के आत्म-चित्र में, वह एक कटघरा पर झुकता है, १६ वीं शताब्दी से प्रेरित कपड़े पहनता है, और दर्शकों को आत्मविश्वास से देखता है यह मुद्रा राफेल और टिटियन के प्रसिद्ध चित्रों की याद दिलाती है यह के बारे में नहीं है तो रोजमर्रा के फैशन का स्नैपशॉट नहीं, बल्कि एक विद्वतापूर्ण निर्माण: रेम्ब्रांट खुद को महान यूरोपीय चित्रकारों की निरंतरता में रखता है।

१६२८ के साथ तुलना वाक्पटु है छिपी हुई आंखों के साथ युवा चेहरे ने दर्शक से अनुमान लगाने के लिए कहा १६४० में, शरीर अंतरिक्ष पर कब्जा कर लेता है, टकटकी दूरी रखती है और पैरापेट पर हाथ पूरी रचना को स्थिर करता है फिर भी, वही सिद्धांत बना हुआ है: पोशाक, प्रकाश और हावभाव यांत्रिक रूप से उपस्थिति को रिकॉर्ड करने के बजाय उपस्थिति का आविष्कार करने का काम करते हैं।

34 वर्ष की आयु में रेम्ब्रांट का स्व-चित्र, 1640, नेशनल गैलरी लंदन
रेम्ब्रांट, 34 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1640, कैनवास पर तेल, नेशनल गैलरी, लंदन, एनजी672। राफेल और टिटियन की मुद्राओं के साथ कार्य संवाद।

तथ्य और व्याख्याएँ

हम क्या जानते हैं - और हम क्या मानते हैं

स्थापित तथ्य

रेम्ब्रांट ने चित्रित, उत्कीर्ण और तैयार किए गए स्व-चित्रों का एक असाधारण सेट तैयार किया प्रारंभिक कार्य अभिव्यक्ति और प्रकाश व्यवस्था का पता लगाने के लिए अपने चेहरे का उपयोग करते हैं तकनीकी विश्लेषण भी रचना में परिवर्तन का दस्तावेजीकरण करते हैं, विशेष रूप से पेटिट पैलेस के प्राच्य चित्र में।

ठोस व्याख्याएँ

कॉस्टयूम रिहर्सल और कलाकार स्व-चित्रों का संचलन पेशेवर रणनीति के विचार का समर्थन करता है १६४० चित्र स्पष्ट रूप से एक प्रतिष्ठित परंपरा को प्रतिध्वनित करता है लेकिन एक संभावित वाणिज्यिक समारोह नहीं करता है इसका मतलब यह नहीं है कि प्रत्येक कार्य को एक पहचाने गए खरीदार के लिए चित्रित किया गया है।

धारणाओं को सावधानी से संभाला जाना चाहिए

एक अंधेरे अभिव्यक्ति न तो उदासी साबित होती है और न ही अंतरंग स्वीकारोक्ति एक सुनहरी श्रृंखला एक राजसी इनाम साबित नहीं करती है अंत में, कुछ ऐतिहासिक "स्व-चित्र" को परीक्षा के बाद छात्र, स्टूडियो या सर्कल कार्यों के रूप में पुनर्वर्गीकृत किया गया था।

सही एट्रिब्यूशन का उदाहरण

युवक हँस रिज्क्सम्यूजियम को लंबे समय से एक प्रारंभिक आत्म-चित्र के रूप में बताया गया है संग्रहालय आज इसे रेम्ब्रांट के सर्कल के लिए जिम्मेदार ठहराता है, शायद लीडेन के स्टूडियो में एक छात्र के लिए मॉडल अच्छी तरह से रेम्ब्रांट को जगा सकता है, लेकिन इससे मदद नहीं मिलती है यह पुष्टि करने के लिए कि पैनल उसके हाथ में है प्रतिनिधित्व किए गए विषय और पेंटिंग के लेखक के बीच यह अंतर मौलिक है।

बेरेट और उभरे हुए कॉलर के साथ रेम्ब्रांट का स्वर्गीय स्व-चित्र, 1659, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट वाशिंगटन
रेम्ब्रांट, आत्म चित्र१६५९, कैनवास पर तेल, ८४.५ × ६६ सेमी, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन चेहरे की सामग्री और शरीर की उपस्थिति ने युवाओं के प्रदर्शनकारी चेहरे के भावों को बदल दिया है।

समझने के लिए तुलना करें

बूढ़े चित्रकार में मौजूद रहता है युवक

देर से आने वाले चित्र अधिक भौतिक और कम नाटकीय होते हैं, लेकिन वे एक ही प्रश्न का विस्तार करते हैं: एक प्रबुद्ध चेहरे को चित्रित करना क्या कर सकता है?

१६५९ में, सीमा गर्म और प्रतिबंधित रही टकटकी ललाट है, बेरेट एक अंधेरे द्रव्यमान बनाता है, और प्रकाश माथे, नाक और गाल को आकार देता है झुर्रियां न केवल खींची जाती हैं: वे मोटाई, घर्षण और पेंट अनियमितताओं द्वारा उत्पादित होते हैं।

यह एक सतत मनोवैज्ञानिक पत्रिका के रूप में इस विकास को पढ़ने के लिए मोहक होगा हालांकि, संग्रहालय अधिक सावधानी बरतने का आग्रह कर रहे हैं काम भी पेशेवर, तकनीकी और वाणिज्यिक समस्याओं का जवाब देते हैं सबसे निश्चित स्थिरता एक मूड नहीं है: यह प्रयोग है।

पठन विधि

रेम्ब्रांट सेल्फ-पोर्ट्रेट को स्वयं-अवलोकन कैसे करें

कार्टेल पढ़ने से पहले दो मिनट ले लो तालिका पहले से ही बहुत कुछ वितरित करती है यदि आप सही क्रम में देखते हैं।

  1. प्रकाश स्रोत का पता लगाएं।
    ध्यान दें कि चेहरे के किस तरफ प्रकाश मिलता है और कौन से क्षेत्र जानबूझकर अस्पष्ट रहते हैं।
  2. किनारों का पालन करें।
    क्या रूपरेखा तेज, पिघला हुआ या बालों से बाधित है एक खो किनारे अक्सर एक ठोस रेखा की तुलना में अधिक गहराई बनाता है।
  3. आँखों को अलग से देखो।
    क्या वे भी जले हुए हैं क्या वे दर्शक को घूरते हैं या वे दर्पण को ऑफ-कैमरा देखते हुए प्रतीत होते हैं?
  4. पोशाक पर सवाल उठाएं।
    क्या यह दैनिक जीवन का वर्णन करता है या यह एक ऐतिहासिक, सैन्य, विदेशी या विद्वतापूर्ण भूमिका बनाता है?
  5. दूरी बदलें।
    दूर से, चेहरे के स्पष्ट द्रव्यमान का आकलन करें करीब से, स्पर्श, खरोंच, ग्लेज़ और इम्पैस्टो को स्पॉट करें जो इस इकाई का उत्पादन करते हैं।
  6. अलग अवलोकन और कहानी।
    पहले जो दिखाई दे रहा है उसे लिखें, फिर केवल वही जो आप महसूस करते हैं यह अनुशासन एक आधुनिक प्रभाव को एक निश्चित इरादे में बदलने से बचाता है।

मूल देखें

काम कहां देखें?

कमरे में प्रस्तुति बदल सकती है: यात्रा से पहले हमेशा आधिकारिक संग्रहालय वेबसाइट से परामर्श लें।

रिज्क्सम्यूजियम · एम्स्टर्डम

1628 के आसपास का छोटा स्व-चित्र और कई प्रिंट हमें लीडेन चरण का अध्ययन करने की अनुमति देते हैं।

गार्डनर संग्रहालय · बोस्टन

इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर की ऐतिहासिक फांसी के अनुसार, 1629 का तेईस साल पुराना स्व-चित्र डच रूम में रखा गया है।

जर्मनिसचेस नेशनलम्यूजियम · नूर्नबर्ग

गॉर्जेट सेल्फ-पोर्ट्रेट वर्कशॉप संस्करणों के साथ तुलना का एक महत्वपूर्ण बिंदु प्रदान करता है।

पेटिट पैलैस · पेरिस

प्राच्य पोशाक में चित्र, एकमात्र स्व-चित्र जहां रेम्ब्रांट खुद को खड़ा हुआ चित्रित करता है, संग्रहालय द्वारा कमरा 26 में दर्शाया गया है।

नेशनल गैलरी · लंदन

1640 और 1669 के चित्र सामाजिक बीमा से लेकर देर से आने वाले मामलों तक, लगभग तीस वर्षों के विकास को दर्शाते हैं।

नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट · वाशिंगटन

1659 का स्व-चित्र और स्वतंत्र रूप से सुलभ नक़्क़ाशी ग्राफिक प्रयोग और पेंटिंग के बीच निरंतरता को दर्शाती है।

रेम्ब्रांट ने 63 साल की उम्र में नेशनल गैलरी में अपने 1669 के सेल्फ-पोर्ट्रेट में काम किया
63 वर्ष की आयु में स्व-चित्र१६६९, नेशनल गैलरी, लंदन तीन चित्रित स्व-चित्र उनकी मृत्यु के वर्ष के लिए जाने जाते हैं, उनके सटीक क्रम और इरादों को एक निश्चित आत्मकथात्मक खाते में परिवर्तित नहीं किया जाना चाहिए।

अपनी नज़र को बढ़ाओ

पेंटिंग में रेम्ब्रांट की खोज

रेम्ब्रांट वैन रिजन को समर्पित संग्रह की खोज करें और, विषय के जितना संभव हो उतना करीब रहने के लिए, बिखरे हुए बालों के साथ स्व-चित्र के हाथ से चित्रित पुनरुत्पादन को देखें। जब एट्रिब्यूशन की आवश्यकता होती है तो पेज मूल, स्टूडियो कार्यों और प्रतियों को अलग करते हैं।

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अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

पूछे जाने वाले प्रश्न

रेम्ब्रांट इतनी बार क्यों चला?

कोई एक कारण नहीं है पहले आत्म-चित्रों का उपयोग अभिव्यक्ति, मुद्रा और प्रकाश का अध्ययन करने के लिए किया जाता है, अन्य लोग एक कलाकार के रूप में अपनी छवि बनाते हैं, कलेक्टरों के स्वाद का जवाब देते हैं या चित्रात्मक समस्याओं का पता लगाते हैं।

रेम्ब्रांट के कितने स्व-चित्र संरक्षित हैं?

संस्थान आम तौर पर लगभग अस्सी कार्यों की बात करते हैं, जिनमें लगभग चालीस पेंटिंग, लगभग तीस प्रिंट और कुछ चित्र शामिल हैं। कुल पुरस्कार मानदंड और संशोधन पर निर्भर करता है।

उनका पहला सेल्फ-पोर्ट्रेट क्या था?

१६२८ के आसपास के कई काम पहले में से हैं रिज्क्सम्यूजियम का छोटा पैनल, जब रेम्ब्रांट लगभग बाईस साल का था, तब चित्रित किया गया था, सबसे सुरक्षित और सबसे प्रसिद्ध स्थलों में से एक है।

क्या ग्रिमेस व्यक्तिगत भावनाओं को व्यक्त करते हैं?

जरूरी नहीं कि वे मुख्य रूप से इतिहास चित्रकला और "ट्रोनीज़" के लिए उपयोगी अभिव्यक्ति के अध्ययन के रूप में कार्य करते हैं एक भौंह में एक विशिष्ट अंतरंग संकट पढ़ना उपलब्ध साक्ष्य से अधिक होगा।

वह पुरानी या विदेशी पोशाकें क्यों पहनता है?

ये सामान आपको पात्रों को बनाने, बनावट का अध्ययन करने और कलाकार को ऐतिहासिक या प्रतिष्ठित कल्पना में रखने की अनुमति देते हैं उन्हें अपने दैनिक कपड़ों की शाब्दिक सूची के रूप में नहीं पढ़ा जाना चाहिए।

सेल्फ-पोर्ट्रेट और ट्रोनी में क्या अंतर है?

आत्म-चित्र कलाकार को विषय के रूप में पहचानता है ट्रोनी सभी प्रकार, पोशाक या अभिव्यक्ति के अध्ययन से ऊपर है, अक्सर एक मांग के बाद जीवनी पहचान के बिना रेम्ब्रांट कभी-कभी ट्रोनी के करीब एक तर्क में अपने स्वयं के चेहरे का उपयोग करता है, जो सीमा छिद्रपूर्ण बनाता है।

क्या सभी ऐतिहासिक स्व-चित्रों का श्रेय अभी भी रेम्ब्रांट को दिया जाता है?

नहीं, तकनीकी परीक्षाओं और शैलीगत तुलना के कारण कुछ कार्यों को स्टूडियो प्रस्तुतियों, प्रतियों या सर्कल की पेंटिंग के रूप में पुनर्वर्गीकृत किया गया है। द युवक हँस रिज्क्सम्यूजियम एक महत्वपूर्ण उदाहरण है।

एक ही संग्रहालय में युवा और बूढ़े रेम्ब्रांट की तुलना कहां करें?

लंदन में राष्ट्रीय गैलरी १६४० के स्वयं चित्र को संरक्षित करती है और १६६९ की पहली अवधि के लिए, एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम चित्रों और प्रिंटों का एक विशेष रूप से उपयोगी संग्रह प्रदान करता है।

मुख्य स्रोत

संस्थानों और कैटलॉग से परामर्श किया गया

आयाम और गुण उद्धृत संस्थागत नोटिस का पालन करते हैं। कमरे के स्थान बदल सकते हैं; किसी भी दौरे से पहले सत्यापन की अनुशंसा की जाती है।

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