अवंत-गार्डे, वास्तुकला और दृश्य क्रांति
शीर्ष 30 रचनावादी कलाकार: कला, वास्तुकला और क्रांति
टैटलिन, रोडचेंको, पोपोवा, लिसित्ज़की, गैबो, कोब्रो, मोहोली-नागी और रचनात्मक विरासतों को समझने के लिए एक मार्गदर्शिका।
रचनावाद परिवर्तन के एक क्षण में पैदा होता है: कलाकार अब केवल एक छवि को चित्रित नहीं करना चाहता है, वह आधुनिक दुनिया के लिए उपयोगी एक रूप का निर्माण करना चाहता है राहत, पोस्टर, फोटोग्राफी, पुस्तक, कपड़ा, वास्तुकला, मंच, मूर्तिकला और टाइपोग्राफी एक ही परियोजना के टुकड़े बन जाते हैं: औद्योगिक युग के लिए एक दृश्य भाषा का आविष्कार।
ग्रिड से पहले
क्यों रचनावाद कला के रूप को बदल रहा है
रचनावाद एक साधारण सजावटी वस्तु के रूप में काम को अस्वीकार करता है यह एक सक्रिय रूप की तलाश करता है: एक छवि जो अंतरिक्ष को व्यवस्थित, सूचित, जुटाती, सिखाती या परिवर्तित करती है यही कारण है कि आंदोलन बहुत जल्दी पोस्टर, फोटोग्राफी, किताबें, कपड़े, थिएटर, मूर्तिकला और वास्तुकला को छूने के लिए पेंटिंग से परे चला जाता है।
यह शीर्ष 30 क्रांतिकारी रूस से लेकर यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी विस्तार तक इस रचनात्मक ऊर्जा का अनुसरण करता है: डी स्टिजल, बॉहॉस, पोलिश अमूर्तता, चेक टाइपोग्राफी, सार्वभौमिक रचनावाद और ठोस कला।
शीर्ष 1 से 10
मास्को, वखुटेमास और क्रांतिकारी निर्माण
पहला ब्लॉक उन आकृतियों को एक साथ लाता है जो रचनावादी शब्दावली स्थापित करते हैं: वास्तविक सामग्री, फोटोमोंटेज, प्राउन, अंतरिक्ष मूर्तिकला, पोस्टर और सामाजिक परियोजना।
#1
व्लादिमीर टैटलिन
टैटलिन रचनावाद को अपना संस्थापक मिथक देते हैं: राहतें, वास्तविक सामग्री, प्रति-रचनाएं और तीसरे इंटरनेशनल का स्मारक।
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#2
अलेक्जेंडर रोडचेंको
रोडचेंको पेंटिंग, फोटोग्राफी, पोस्टर, किताबें और डिजाइन को धारणा और संचार के क्रांतिकारी उपकरणों में बदल देता है।
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#3
ल्यूबोव पोपोवा
पोपोवा क्यूबो-फ्यूचरिज्म से वास्तुशिल्प चित्रकला की ओर बढ़ गए, निर्माण, कपड़ा और मंच की ओर रुझान किया।
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#4
वरवारा स्टेपानोवा
स्टेपानोवा कट्टरपंथी ग्राफिक शक्ति के साथ कपड़ों, वस्त्रों, पोस्टरों और किताबों पर रचनावाद लागू करती है।
विकिपीडिया पर वरवरा स्टेपानोवा की जीवनी पढ़ें
#5
एल लिसित्स्की
लिसित्ज़की ने प्राउन का आविष्कार किया, सर्वोच्चतावाद और वास्तुकला को जोड़ा, और आधुनिक टाइपोग्राफी में क्रांति ला दी।
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#6
अलेक्जेंडर वेस्निन
वेस्नीन रचनावादी वास्तुकला का प्रतीक है: संरचनाएं, श्रमिकों के क्लब, परिदृश्य और औद्योगिक आधुनिकता।
एलेक्जेंडर वेस्नीन की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ें
#7
नौम गैबो
गैबो रेखा, आयतन और आधुनिक सामग्रियों के आधार पर एक पारदर्शी, स्थानिक और रचनात्मक मूर्तिकला विकसित करता है।
विकिपीडिया पर पढ़िये नौम गाबो की जीवनी
#8
एंटोनी पेवस्नर
पेवस्नर गैबो के साथ स्थानिक निर्माण, फैली हुई सतहों और गैर-पारंपरिक मूर्तिकला की खोज साझा करते हैं।
एंटोनी पेवस्नर की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ें
#9
गुस्ताव क्लुट्सिस
क्लुट्सिस राजनीतिक फोटोमोंटेज को एक स्मारकीय, गतिशील, औद्योगिक भाषा बनाता है जो सीधे प्रचार से जुड़ी होती है।
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#10
वेलेंटीना कुलगिना
कुलगिना रचनावादी फोटोमोंटेज के विस्तार के रूप में शक्तिशाली, ज्यामितीय और राजनीतिक पोस्टर बनाती है।
विकिपीडिया पर वेलेंटीना कुलगिना की जीवनी पढ़ें11 से 20 रैंक
वास्तुकला, वस्तु, फोटोमोंटेज और आधुनिक शिक्षाशास्त्र
यहां, रचनावाद वास्तुकला, सामूहिक आवास, टाइपोग्राफी, बॉहॉस शिक्षाशास्त्र, वस्तु और दृश्य प्रचार तक फैला हुआ है।
#11
अलेक्जेंडर डेनेका
डेनेका एक स्पष्ट और ऊर्जावान छवि में रचनावाद, खेल, कारखाने, विमानन और सोवियत स्मारकीय पेंटिंग को जोड़ता है।
एलेक्जेंडर डेनेका की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ें
#12
सर्गेई सेनकिन
सेनकिन राजनीतिक छवि और ग्राफिक रचना के बीच, रचनावादी कक्षा में फोटोमोंटेज और पोस्टर पर काम करते हैं।
विकिपीडिया पर सर्गेई सेनकिन की जीवनी पढ़ें
#13
निकोलाई सुएटिन
सौइटिन मालेविच को डिज़ाइन, चीनी मिट्टी के बरतन, वस्तु और एक रचनात्मक अमूर्तता की ओर विस्तारित करता है।
निकोलाई सौइटिन संग्रह देखें
#14
इलिया चाश्निक
त्चाचनिक पेंटिंग, वस्तु और निर्मित रूप के विचार पर सर्वोच्चतावादी कठोरता लागू करता है।
इलिया त्चचनिक संग्रह देखें
#15
इवान क्लिउने
क्लिउने सर्वोच्चतावाद और रचनात्मक तर्क के करीब, ज्यामितीय अमूर्तता की ओर संक्रमण के साथ है।
इवान क्लियून संग्रह देखें
#16
लज़ार खिदेकेल
खिदेकेल हवाई शहरों, यूटोपिया और अंतरिक्ष निर्माण के बीच एक सर्वोच्चतावादी और भविष्यवादी वास्तुकला की कल्पना करते हैं।
विकिपीडिया पर लज़ार खिदेकेल की जीवनी पढ़ें
#17
इवान लियोनिदोव
लियोनिदोव रचनावादी वास्तुशिल्प यूटोपिया का प्रतीक हैं: ग्लास परियोजनाएं, स्टील, संचार और नए संस्थान।
विकिपीडिया पर इवान लियोनिदोव की जीवनी पढ़ें
#18
कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव
मेलनिकोव अभिव्यंजक, ज्यामितीय और कार्यात्मक वास्तुकला के साथ श्रमिकों के क्लब और प्रयोगात्मक स्थान बनाता है।
विकिपीडिया पर कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव की जीवनी पढ़ें
#19
मोसेसी गिन्ज़बर्ग
गिन्ज़बर्ग विशेष रूप से नार्कोमफिन के आसपास सामूहिक रचनावादी आवास का सिद्धांत और निर्माण करता है।
मोइसे गिन्ज़बर्ग संग्रह देखें
#20
लास्ज़लो मोहोली-नागी
मोहोली-नागी रचनावाद, बॉहॉस, फोटोग्राफी, प्रकाश, टाइपोग्राफी और आधुनिक शिक्षाशास्त्र को जोड़ते हैं।
लास्ज़लो मोहोली-नागी संग्रह देखेंरैंक 21 से 30
स्टिजल, मध्य यूरोप और ठोस विरासतों से
अंतिम सेट अंतर्राष्ट्रीय विस्तार दिखाता है: नीदरलैंड, चेकोस्लोवाकिया, हंगरी, पोलैंड, उरुग्वे, स्विट्जरलैंड और ठोस कला।
#21
थियो वैन डोसबर्ग
वैन डोसबर्ग डी स्टिजल, वास्तुकला, टाइपोग्राफी और अवंत-गार्डे को एक अंतरराष्ट्रीय रचनात्मक तर्क में जोड़ता है।
थियो वैन डोसबर्ग संग्रह देखें
#22
कारेल टेगे
टेगे ने टाइपोग्राफी, वास्तुकला, कोलाज और सिद्धांत के माध्यम से चेकोस्लोवाकिया में रचनावाद का प्रसार किया।
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#23
लाजोस कसाक
कसाक कविता, समीक्षा, टाइपोग्राफी और रचनात्मक अमूर्तता को हंगेरियन अवंत-गार्डे में जोड़ता है।
विकिपीडिया पर लाजोस कसक की जीवनी पढ़ें
#24
हेनरिक स्टॉस्की
स्टैज़ॉस्की पोलिश रचनात्मक अमूर्तता को ज्यामिति, अंतरिक्ष, राहत और अंतर्राष्ट्रीय नेटवर्क की ओर ले जाता है।
विकिपीडिया पर हेनरिक स्टाउसेवस्की की जीवनी पढ़ें
#25
कटारज़ीना कोब्रो
कोब्रो ने एक खुली, कट्टरपंथी स्थानिक मूर्तिकला का आविष्कार किया, जिसे मात्रा और शून्यता के संगठन के रूप में माना जाता है।
कटारज़ीना कोब्रो संग्रह देखें
#26
व्लादिस्लाव स्ट्रज़ेमिरन्सस्की
स्ट्रज़ेमीस्की एकवाद विकसित करता है, रचनावाद के साथ संवाद करता है और सतह को एक सुसंगत प्रणाली के रूप में सोचता है।
व्लादिस्लाव स्ट्रज़ेमीस्की संग्रह देखें
#27
जोकिन टोरेस गार्सिया
टोरेस गार्सिया रचनावाद को एक सार्वभौमिक भाषा, प्रतीकात्मक ग्रिड और लैटिन अमेरिकी संश्लेषण में बदल देता है।
जोकिन टोरेस गार्सिया संग्रह देखें
#28
सीज़र डोमेला
डोमेला डी स्टिजल को निर्मित राहतों, विविध सामग्रियों, विषमता और अंतर्राष्ट्रीय अमूर्तता की ओर विस्तारित करता है।
विकिपीडिया पर सेसर डोमेला की जीवनी पढ़ें
#29
फ्रेडरिक वोर्डेमबर्ग-गिल्डेवार्ट
वोर्डेमबर्ग-गिल्डवर्ट एक निर्मित, सटीक, टाइपोग्राफ़िक और अंतर्राष्ट्रीय अमूर्तता विकसित करता है।
विकिपीडिया पर फ्रेडरिक वोर्डेमबर्ग-गिल्डेवार्ट की जीवनी पढ़ें
#30
मैक्स बिल
विधेयक ठोस कला, डिजाइन, वास्तुकला और तर्कसंगत ज्यामिति में रचनावादी विरासत का विस्तार करता है।
विकिपीडिया पर मैक्स बिल की जीवनी पढ़ेंविधि
कैसे हुआ ३० कलाकारों का चयन
चयन रूसी और सोवियत रचनावाद में ऐतिहासिक महत्व का समर्थन करता है, फिर निकटतम विस्तार: रचनात्मक मूर्तिकला, आधुनिक वास्तुकला, फोटोमोंटेज, टाइपोग्राफी, बॉहॉस, डी स्टिजल, पोलिश अमूर्तता, ठोस कला और सार्वभौमिक रचनावाद।
लिंक नियम वही रहता है: जिन कलाकारों की मृत्यु 1956 में या उससे पहले हुई थी, वे आंतरिक संग्रह का संदर्भ लेते हैं; 1956 के बाद मरने वाले कलाकार विकिपीडिया का संदर्भ लेते हैं।
एक प्रविष्टि चुनें
कहां से शुरू करें?
रूसी कोर के लिए, टैटलिन, रोडचेंको, पोपोवा, लिसित्ज़की, क्लुट्सिस और स्टेपानोवा से शुरू करें: वे पेंटिंग से निर्माण तक, रचना से पोस्टर तक, कार्यशाला से सड़क तक संक्रमण दिखाते हैं।
अंतर्राष्ट्रीय विस्तार को समझने के लिए, मोहोली-नागी, वैन डोसबर्ग, टेगे, कोब्रो, स्ट्रज़ेमीस्की, टोरेस गार्सिया और मैक्स बिल का अनुसरण करें: रचनावाद तब डिजाइन, वास्तुकला, शिक्षाशास्त्र और ज्यामितीय अमूर्तता की भाषा बन जाता है।
जारी रखें
मार्गदर्शिकाएँ, रैंकिंग और संदर्भ
अल्फा प्रजनन का अन्वेषण करें
संग्रहालय स्थलचिह्न
त्वरित मार्करों
सजाने के बजाय निर्माण करें
रचनावाद आधुनिक कला की महान प्रयोगशालाओं में से एक है: यह कलाकार को चित्रफलक से सार्वजनिक स्थान तक, पेंटिंग से मुद्रित पृष्ठ तक, स्वायत्त वस्तु से दृश्य प्रणाली तक ले जाता है।
टैटलाइन से मैक्स बिल तक, यह शीर्ष 30 एक ही विचार को कई रूपों में दिखाता है: कला संरचना, उपकरण, लय, वास्तुकला और सामूहिक भाषा बन सकती है।
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