चीनी पेंटिंग

शीर्ष ५० प्रसिद्ध चीनी चित्रकार: परंपराएं, स्याही और आधुनिकता

चीनी चित्रकला के एक हजार साल पार करने के लिए एक गाइड, सांग पर्वत से साक्षर स्वामी तक, शंघाई स्कूल से आधुनिक स्याही तक।

चीनी चित्रकला दुनिया की महान दृश्य परंपराओं में से एक है यह कभी भी छवि, लेखन, कविता और विचार को पूरी तरह से अलग नहीं करता है: रेखा एक ही समय में रूप, लय और श्वास है यह शीर्ष ५० परिदृश्य के महान स्वामी, साक्षर चित्रकारों, व्यक्तिवादियों, सनकी, फिर कलाकारों का अनुसरण करता है जो आधुनिकता में चीनी स्याही लाए।

50वर्गीकृत कलाकार
41आंतरिक संग्रह
9विकिपीडिया लिंक्स
Fan Kuan, repère majeur de la peinture chinoise

ग्रिड से पहले

चीनी पेंटिंग पढ़ें: पहाड़, शून्य और रेखा

चीनी परंपरा में, परिदृश्य सिर्फ एक सेटिंग नहीं है यह दुनिया में मनुष्यों के स्थान के बारे में सोचने का एक तरीका बन जाता है: फैन कुआन के पहाड़, गुओ शी की धुंध, नी ज़ान की चुप्पी या हुआंग गोंगवांग के निर्माण न केवल प्रकृति का वर्णन करते हैं, वे एक अनुभव इंटीरियर का आयोजन करते हैं।

साहित्यिक चित्रकला एक और आयाम जोड़ती है: पेंटिंग, लेखन और ध्यान लगभग एक ही इशारा बन जाते हैं बाद में, शंघाई, लिंगन, जू बेइहोंग, लिन फेंग्मियन, झांग दकियान, वू गुआनझोंग या कै गुओ-कियांग दिखाते हैं कि यह परंपरा यथार्थवाद, अमूर्तता, प्रवासी और समकालीन कला के साथ संवाद कर सकती है।

शीर्ष 1 से 10

संस्थापक परिदृश्य: सोंग और युआन

रैंकिंग उन उस्तादों के साथ शुरू होती है जिन्होंने चीनी परिदृश्य को सबसे स्थायी शब्दावली दी: पहाड़, खालीपन, सांस, दूरी और साक्षर पेंटिंग।

रैंक 11 से 20

मिंग, व्यक्तिवादी और किंग रूढ़िवाद

यह खंड वू स्कूल, महान मिंग सिद्धांतकारों, फिर प्रारंभिक किंग के व्यक्तिवादियों को साक्षर स्मृति और ब्रश की स्वतंत्रता के बीच जोड़ता है।

रैंक 21 से 30

फूल, बांस और शंघाई स्कूल

यंग्ज़हौ के सनकी से शंघाई तक, चीनी चित्रकला शहरी ऊर्जा प्राप्त करती है: फूल, पक्षी, बांस, चित्र और अधिक प्रत्यक्ष रचनाएं।

रैंक 31 से 40

सुधार, लिंगनान और राष्ट्रीय आधुनिकता

१९ वीं सदी के अंत और २० वीं सदी में चीनी चित्रकारों ने जापान, पश्चिम, यथार्थवाद और आधुनिक शिक्षण के संपर्क के माध्यम से परंपरा को फिर से खोजा।

रैंक 41 से 50

आधुनिक, अमूर्त और समकालीन स्याही

अंतिम भाग बड़े आधुनिक नामों को पार करता है: बिखरी हुई स्याही, रूपांतरित परिदृश्य, अमूर्तता, प्रवासी और समकालीन इशारा।

विधि

कैसे हुआ ५० कलाकारों का चयन

चयन ऐतिहासिक प्रभाव का पक्ष लेता है, चीनी चित्रकला की महान कहानियों में जगह, संग्रहालय की मान्यता, भाषा की विलक्षणता और पाठक के लिए पठनीयता जो विषय की खोज करता है गीत और युआन परिदृश्य स्वाभाविक रूप से सामने की पंक्तियों पर कब्जा कर लेते हैं, क्योंकि वे देखने का एक पूरा तरीका बनाते हैं: दूरी, सांस, खालीपन, पहाड़, सुलेख और स्मृति मास्टर्स।

रैंकिंग में आकृतियों, फूलों, बांस, पक्षियों, यंग्ज़हौ के सनकी, शंघाई स्कूल, लिंगनान और आधुनिकतावादियों के चित्रकार भी शामिल हैं।

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कहां से शुरू करें?

स्मारकीय परिदृश्य के लिए, फैन कुआन, गुओ शी, ली चेंग, मा युआन और ज़िया गुई के साथ शुरू करें साक्षर पेंटिंग के लिए, झाओ मेंगफू, नी ज़ान, हुआंग गोंगवांग, वू जेन और वांग मेंग को देखें मुक्त ऊर्जा के लिए, बड़ा शानरेन, शिताओ, गोंग जियान, जिन नोंग और झेंग झी ब्रश को तुरंत पहचानने योग्य तनाव देते हैं।

यदि आप आधुनिकता में परिवर्तन की तलाश में हैं, तो वू चांगशुओ, जू बेइहोंग, हुआंग बिनहोंग, लिन फेंगमियन, झांग दकियान, फू बाओशी, ली केरन और वू गुआनझोंग दिखाते हैं कि कैसे चीनी परंपरा अपनी सांस खोए बिना 20 वीं शताब्दी को अवशोषित करने में सक्षम थी।

चीनी चित्रकला एक सांस की तरह आगे बढ़ती है

यह स्मारकीय या छोटा, काला या रंगीन, विद्वान या चमकदार हो सकता है लेकिन वह लगभग हमेशा इस विचार को रखती है: रेखा सिर्फ एक रेखा नहीं है, यह एक ऊर्जा है जो कागज से गुजरती है।

यह शीर्ष ५० परंपराओं, स्याही और आधुनिकता के बीच प्रसारित करने के लिए एक कॉम्पैक्ट मानचित्र प्रदान करता है २० वीं शताब्दी के कलाकारों के लिए गीत पर्वत से, यह दिखाता है कि कैसे चीनी चित्रकला लगातार खुद को फिर से बनाने के दौरान अपनी शब्दावली के प्रति वफादार रही है।

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