रेम्ब्रांट के अंतिम स्व-चित्र
वृद्धावस्था, पदार्थ और टकटकी: अपने जीवन के अंतिम दो दशकों में, रेम्ब्रांट ने न केवल एक बुजुर्ग चेहरे को चित्रित किया वह अनुभव करता है कि किस हद तक तेल, प्रकाश और जानबूझकर असमान सतह मानव उपस्थिति का उत्पादन कर सकती है।

बुढ़ापा पदार्थ, प्रकाश और संबंध बन जाता है
नवीनतम स्व-चित्रों में, रेम्ब्रांट उम्र बढ़ने को तीन अविभाज्य तरीकों से मानते हैं। यह दृश्यमान संकेतों को रिकॉर्ड करता है - झुर्रियाँ, आंखों के नीचे बैग, भारी गाल, भूरे बाल - बिना उन्हें सीधा किए चित्रांकन के चापलूसी सम्मेलनों वह फिर इन परिवर्तनों को सामग्री में ही अनुवाद करता है: मोटी इम्पैस्टो, पारदर्शी ग्लेज़, स्मीयर, चीरे और पतले समाप्त क्षेत्र अंत में, वह आमने-सामने बैठक का आयोजन करता है चित्रकार की टकटकी एक भी भावना की व्याख्या नहीं करता; यह दर्शकों को ऐसी उपस्थिति के सामने रखता है जो करीबी और प्रतिरोधी दोनों लगती है।
हमें एक अत्यधिक आधुनिक निष्कर्ष से बचना चाहिए: ये काम एक डायरी के क्रमिक पृष्ठ नहीं हैं जहां प्रत्येक छाया दुर्भाग्य को प्रकट करेगी वे भी चित्रों को देखने, एकत्र करने और प्रशंसा करने के लिए हैं महारत का प्रदर्शन वे जो सच्चाई पेश करते हैं वह इकबालिया होने से पहले सचित्र है।
देर से स्व-चित्रों के केंद्र में छह तनाव
समानता और निर्माण
दर्पण एक चेहरा प्रदान करता है, लेकिन प्रत्येक पेंटिंग एक मुद्रा, एक पोशाक, एक फ्रेमिंग और फिनिश की डिग्री का चयन करती है।
मांस और पेंटिंग
झुर्रियाँ सिर्फ खींची नहीं जाती हैं: वे खांचे, धक्कों और परतों से उत्पन्न होती हैं जो वास्तव में प्रकाश को पकड़ती हैं।
आयु और अधिकार
वृद्धावस्था मिटाने के बराबर नहीं है १६५८ में या केनवुड में, चित्रकार ने संप्रभु चौड़ाई के साथ कैनवास पर कब्जा कर लिया।
परीक्षण और बाजार
वित्तीय कठिनाइयों का दस्तावेजीकरण किया गया है, लेकिन कलेक्टर अभी भी एक प्रसिद्ध मास्टर की ऑटोग्राफ छवि की तलाश में हैं।
फिनिशिंग और खोलना
चेहरे पर सघनता से काम किया जा सकता है जबकि हाथ, पोशाक या पृष्ठभूमि स्वतंत्र और विचारोत्तेजक रहती है।
उपस्थिति और पहेली
देखो प्रत्यक्ष लगता है, लेकिन यह एक सटीक भावना नहीं देता है दर्शक को इस अनिश्चितता को सहन करना चाहिए।

विजयी पोशाक के बिना एक अग्रभाग
एक बड़े ज्ञात चित्रित आत्म-चित्र के बिना कई वर्षों के बाद, रेम्ब्रांट लगभग सामने से दिखाई देता है, उसके हाथ उसके कूल्हों पर रखे गए हैं और उसका शरीर एक अंधेरे सिल्हूट में निहित है वह अब आत्म-चित्रण के समृद्ध ऐतिहासिक उपकरण का उपयोग नहीं करता है 1640 से। परिधान शांत है, मुद्रा चौड़ी है और टकटकी मजबूती से स्थापित है।
तस्वीर को अक्सर उसकी वित्तीय कठिनाइयों की शुरुआत के करीब लाया जाता है, लेकिन कालक्रम को अभिव्यक्ति को निर्देशित नहीं करना चाहिए हार के प्रवेश के रूप में मुद्रा को पढ़ने के लिए कोई दायित्व नहीं है इसके विपरीत, हथियार फैला हुआ और ऊर्ध्वाधर प्रारूप एक विस्तृत उपस्थिति का निर्माण करें चित्रकार को अंतरिक्ष पर कब्जा करने के लिए गहने या मखमल की आवश्यकता नहीं है।
प्रकाश चेहरे, कॉलर और परिधान के कुछ लहजे पर ध्यान केंद्रित करता है बाकी भूरे, गर्म काले और पृथ्वी की एक श्रृंखला में रहता है यह अर्थव्यवस्था निर्णायक है: रंग सजावटी होना बंद हो जाता है और संरचना बन जाता है।
1669 की सीमांतता से स्वतंत्रता तक
ललाट शरीर
वियना की महान पेंटिंग लगभग वास्तुशिल्प स्थिरता के साथ वैभव की जगह लेती है।
अंतरंग पैमाना
छोटा विनीज़ स्व-चित्र उपस्थिति को अधिक सख्त प्रारूप में केंद्रित करता है।
बड़ी प्रयोगशाला
फ्रिक, वाशिंगटन, मेट और रिज्क्सम्यूजियम ने वेशभूषा, इम्पैस्टो और भूमिकाएँ कई गुना बढ़ा दीं।
काम पर चित्रकार
केनवुड में, उपकरण, हैंड्स-फ़्री और रहस्यमय मंडल पेशे के विषय को व्यापक बनाते हैं।
तीन खुले अंत
लंदन, फ्लोरेंस और हेग की पेंटिंग पिछले वर्ष को एक छवि में बदलने से रोकती हैं।
एक छोटी सी पेंटिंग, एक केंद्रित उपस्थिति
द लिटिल सेल्फ-पोर्ट्रेट कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय का माप लगभग ४८ × ४०.६ सेमी है १६५२ से बड़ी पेंटिंग के साथ विपरीत शिक्षाप्रद है: रेम्ब्रांट यांत्रिक रूप से कलात्मक महत्व और स्मारकीय आयाम को संबद्ध नहीं करता है इस करीबी प्रारूप में, चेहरा। [+] टोपी और रोजमर्रा के कपड़े लगभग तात्कालिक संबंध पैदा करते हैं।
यहां इस्तेमाल किया गया प्रजनन एक साधारण पृथक फ़ाइल के बजाय अपने संग्रहालय के वातावरण में काम दिखाता है यह विकल्प हमें याद दिलाता है कि धारणा दूरी, फ्रेम और फांसी पर भी निर्भर करती है करीब से देखा गया, पेंटिंग से पता चलता है कि एक बहुत किफायती संगठन: चेहरे पर हल्के लहजे सिर को मफल भूरे और लाल रंग के पहनावे से अलग करने के लिए पर्याप्त हैं।
चित्रकार न तो अपनी युवावस्था की भयावहता और न ही वीर मुद्रा की तलाश करता है वह एक शांत टकटकी के घनत्व पर काम करता है, जो एक शानदार विपरीत के बजाय मूल्य में छोटे अंतर से उत्पन्न होता है।

स्मारक, दृश्य, राहत और भूमिका



ये काम साबित करते हैं कि "अंतिम रेम्ब्रांट" एक अनूठी शैली नहीं है १६५९ में, कपड़ों के अंधेरे द्रव्यमान ने सिर का समर्थन किया; १६६० में, चेहरे की सतह लगभग एक आधार-राहत बन गई; १६६० में, चेहरे की सतह लगभग एक आधार-राहत बन गई; १६६१ में, पेंटिंग के साथ मिश्रित आत्म-चित्र इतिहास का विषय पहचानने योग्य रहता है, लेकिन इसका कार्य बदल जाता है।
कैसे पेंट त्वचा बनाता है
देर से स्व-चित्र मोहित करते हैं क्योंकि सामग्री मांस का प्रतिनिधित्व करती है जबकि स्पष्ट रूप से शेष पेंट रेम्ब्रांट चार्ज किए गए स्पर्शों पर पतले, पारदर्शी मार्ग को सुपरइम्पोज़ करता है एक भूरे रंग का शीशा एक गहरा कर सकता है इसे अपारदर्शी किए बिना छाया; माथे पर जमा एक हल्का पेस्ट वास्तव में प्रकाश की ओर बढ़ता है; नम परत में चीरा लगाने से कर्ल या झुर्रियाँ पड़ने का पता चलता है।
मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय के नोटिस से संकेत मिलता है कि सिंथेटिक वार्निश को हटाने के बाद, कार्य पद्धति अधिक पठनीय हो गई: रेम्ब्रांट विशेष रूप से अपने ब्रश को पलट देता है और टोपी से निकलने वाले कर्ल को खोदने के लिए हैंडल का उपयोग करता है। यह तकनीक उनके शुरुआती कार्यों के कुछ चीरों की याद दिलाती है, लेकिन यहां यह बहुत मोटी सतह पर काम करती है।
सघन रूप से निर्मित क्षेत्र
माथे, नाक, पलकें, गाल और मूंछें अक्सर इम्पैस्टो को केंद्रित करती हैं प्रकाश नकल करने के लिए सामग्री नहीं है: यह वास्तव में पेंट राहत पर हमला करता है।
खुले छोड़ दिए गए क्षेत्र
पृष्ठभूमि, हाथ, सामान या कपड़े पतले, रगड़े या अधूरे रह सकते हैं यह विपरीत ध्यान को निर्देशित करता है और प्रगति में एक कामकाजी प्रभाव बनाए रखता है।
शिकन सिर्फ उम्र का संकेत नहीं है: यह ब्रश का निर्णय, मोटाई, नाली और प्रकाश बनाए रखने का एक तरीका बन जाता है।

उपकरण निश्चित हैं, वृत्त नहीं हैं
रेम्ब्रांट एक हल्की दीवार, पैलेट, ब्रश और हैंडरेस्ट के सामने पहुंच के भीतर खड़ा है ब्लाउज और हेडड्रेस सांसारिक लालित्य की तलाश नहीं करते हैं: वे कार्यशाला से संबंधित हैं हालांकि, शरीर का आकार और मुद्रा की शांति चित्रकार को स्मारकीय अधिकार देती है।
नीचे की दो गोलाकार आकृतियों ने कई परिकल्पनाओं को जन्म दिया है हमने गियट्टो के लिए एक संकेत देखा, जो एक पूर्ण सर्कल, दुनिया का एक नक्शा, एक कार्यशाला उपकरण या बस एक संरचना को चित्रित करने की किंवदंती के अनुसार सक्षम है रचना कोई स्पष्टीकरण निश्चित रूप से सिद्ध नहीं है इसलिए व्याख्या खुली रहनी चाहिए।
जो दिखाई दे रहा है वह पहले से ही पर्याप्त है: चेहरे और टोपी घनत्व के साथ काम कर रहे हैं, हाथ और उपकरण अधिक स्वतंत्र रूप से, जबकि पृष्ठभूमि विस्तार के निशान को बरकरार रखती है काम स्पष्ट अपूर्णता को टकटकी का पदानुक्रम बनाता है।
एकांत वृद्धावस्था के उपन्यास का विरोध
क्या प्रलेखित है
- रेम्ब्रांट ने १६५० के दशक में दिवालिया कार्यवाही और अपनी संपत्ति की बिक्री का अनुभव किया।
- फिर भी उन्होंने पेंटिंग करना, कमीशन प्राप्त करना और स्व-चित्र बनाना जारी रखा।
- मेट ने एक हस्ताक्षर और एक ऑटोग्राफ तिथि के कारण अपनी पेंटिंग 1660 की बताई है।
- रिज्क्सम्यूजियम स्पष्ट रूप से पांडुलिपि और तलवार को पॉल के गुणों के रूप में पहचानता है।
- तीन स्व-चित्र अब 1669 के हैं।
जो विवेकपूर्ण रहना चाहिए
- आँखों के नीचे छाया न तो उदासी साबित करती है और न ही इस्तीफा।
- दिवाला स्वचालित रूप से सूट या रंग की हर पसंद की व्याख्या नहीं करता है।
- स्व-चित्रों को आवश्यक रूप से व्यक्तिगत डायरी के रूप में नहीं रखा गया था।
- 1669 के तीन कार्यों का सटीक क्रम निश्चित रूप से स्थापित नहीं है।
- केनवुड के वृत्तों का अर्थ काल्पनिक बना हुआ है।
अंतिम क्षण तक छवि संपादित करें
एल'63 वर्ष की आयु में स्व-चित्र से राष्ट्रीय गैलरी रेम्ब्रांट की मृत्यु के वर्ष से संबंधित है एक्स-रे से पता चलता है कि श्रम के दौरान रचना बदल गई चित्रकार ने पहले एक उच्च सफेद हेडड्रेस और खुले हाथों को पकड़ने की योजना बनाई थी शायद एक ब्रश; फिर उसने हेडड्रेस कम कर दिया और हाथ जोड़ दिए।
ये पश्चाताप दर्पण की एक सरल प्रतिलिपि के विचार को प्रतिबंधित करते हैं रेम्ब्रांट रचना, मिटाता है, चलता है और सरल बनाता है चेहरे को मोटे रंग से दृढ़ता से आकार दिया जाता है, जबकि पृष्ठभूमि, कोट और हाथ अधिक बुनियादी होते हैं नेशनल गैलरी में आंखों के नीचे सिलवटों और माथे की अनियमितताओं को भरे हुए, लगभग जमा हुए ब्रश के इशारों के रूप में वर्णित किया गया है।
टकटकी स्थिर दिखाई देती है, लेकिन इसका अर्थ तय नहीं है इस्तीफा, थकान, विडंबना या शांत जवाब दर्शक के हिस्से में हैं पेंटिंग मनोवैज्ञानिक किंवदंती प्रदान किए बिना इस उपलब्धता को व्यवस्थित करती है।


एक स्वतंत्रता जो थकावट को झुठलाती है
मॉरीशसुइस सावधानी से अपने १६६९ के आत्म-चित्र को संभवतः रेम्ब्रांट द्वारा चित्रित अंतिम रूप में प्रस्तुत करता है संस्था विशेष रूप से निष्पादन की ऊर्जा पर जोर देती है: फ्रैंक स्पर्श और मोटी परतें कमजोर हाथ से दूर, मांस के एक आदमी को मॉडल करती हैं।
नाक एक बहुत ठोस उदाहरण प्रदान करता है मोटी गुलाबी परतें इसे लगभग मूर्तिकला मात्रा देती हैं, फिर एक छोटा सफेद बिंदु इसकी टिप चमक बनाता है अन्यत्र, कुछ क्षेत्र पतले रहते हैं इसलिए बल एक से नहीं आता है एक समान प्रभाव, लेकिन मोटाई और पारदर्शिता के बीच अंतर।
एक्स-रे भी एक पहली घरेलू सफेद हेडड्रेस का पता चलता है, फिर रूपांतरित यहां तक कि एक प्रतीत होता है तत्काल देर से छवि में, पोशाक चुना जाता है और पुनर्निर्माण किया जाता है यह बुजुर्ग चेहरा स्पष्टता के साथ मनाया जाता है, लेकिन यह भी मंचित है।
अंतिम अवधि का पालन करने के लिए आठ कार्य
| तारीख | काम | संस्था | प्रमुख समस्या | देखने |
|---|---|---|---|---|
| 1652 | महान स्व-चित्र | कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय | सामने और शरीर | हथियार अलग, डार्क रेंज |
| 1657 के आसपास | लिटिल सेल्फ-पोर्ट्रेट | कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय | एक छोटे प्रारूप में उपस्थिति | टोपी, दबी हुई लाल, निकटता |
| 1658 | स्मारकीय आत्म-चित्र | फ्रिक संग्रह | पैमाने द्वारा प्राधिकरण | सिंहासन, सुनहरी पोशाक, इम्पैस्टो |
| 1659 | बेरेट के साथ स्व-चित्र | नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट | अंधेरे द्रव्यमान पर हल्का चेहरा | उच्च कॉलर, टकटकी की विषमता |
| 1660 | आत्म चित्र | मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम | उच्च राहत पेंटिंग | माथे, जेब, कटे हुए कर्ल |
| 1661 | एक प्रेरित पौलुस के रूप में आत्म-चित्र | रिज्क्सम्यूजियम | बाइबिल की पहचान और भूमिका | पांडुलिपि, तलवार, पगड़ी |
| 1665 -1669 के आसपास | दो सर्कल के साथ स्व-चित्र | केनवुड हाउस | काम पर चित्रकार | उपकरण, हाथ से मुक्त, खुला तल |
| 1669 | लंदन और हेग के स्व-चित्र | राष्ट्रीय गैलरी/मॉरिटशुइस | नवीनतम विविधताएँ | पश्चाताप, मोटा मांस, साफ़ा |
बुजुर्ग रेम्ब्रांट से मिलने के लिए छह शहर
यात्रा से पहले हमेशा लटकती स्थितियों की जाँच करें: ऋण, पुनर्स्थापन और कमरे के पुनर्गठन से उपलब्धता बदल सकती है।
वियना
कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय 1652 के बड़े स्व-चित्र और 1657 के आसपास के छोटे पैनल को संरक्षित करता है, जो दो पैमानों की एक दुर्लभ तुलना है।
न्यूयॉर्क
फ्रिक कलेक्शन में 1658 का स्मारकीय कार्य शामिल है; मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय 1660 से हस्ताक्षरित स्व-चित्र को संरक्षित करता है।
वाशिंगटन
नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट 1659 से बेरेट और उभरे हुए कॉलर के साथ स्व-चित्र प्रदर्शित करती है।
एम्स्टर्डम
रिज्क्सम्यूजियम ने 1661 के प्रेरित पॉल के रूप में स्व-चित्र को संरक्षित किया है।
लंदन
केनवुड हाउस में दोनों सर्कल हैं; नेशनल गैलरी 63 साल पुराने स्व-चित्र को प्रदर्शित करती है।
हेग
मॉरीशस सिनेमाघरों में 1669 का अपना स्व-चित्र प्रस्तुत करता है, जो शायद श्रृंखला का आखिरी चित्र है।
सामग्री और देखो कैसे पढ़ें
मोटाई पहचानें
माथे, नाक और गाल पर धक्कों के लिए देखो वे संकेत देते हैं कि प्रकाश को शारीरिक रूप से लटका देना चाहिए।
पतले क्षेत्रों की तुलना करें
एक रगड़ पृष्ठभूमि या एक खराब परिभाषित हाथ जरूरी अधूरा नहीं है: यह दृश्य पदानुक्रम की सेवा कर सकता है।
त्वचा के रंगों को ट्रैक करें
एक समान मांस के रंग की तलाश करने के बजाय ग्रे, सफेद, गुलाबी, पेस्टी पीला और पारदर्शी भूरा देखें।
दोनों आँखों को देखो
वे हमेशा समान या समान रूप से तेज नहीं होते हैं यह अंतर तनाव, गतिशीलता या गहराई पैदा कर सकता है।
पोशाक पर सवाल उठाएं
टोपी, पगड़ी, कोट या ब्लाउज एक निर्मित भूमिका का संकेत देते हैं न कि चित्रकार की साधारण दैनिक पोशाक का।
अलग संदर्भ और भावना
ज्ञात जीवनी संबंधी तथ्यों को लिखें, फिर अपने आप से पूछें कि क्या पेंटिंग वास्तव में उस मनोदशा को साबित करती है जिसका श्रेय आप देते हैं।
बुजुर्ग मास्टर की एक छवि चुनें
देर से स्व-चित्र मौन निकटता से लेकर स्मारकीय घोषणापत्र तक होते हैं। स्टोर में इन कार्यों के लिए समर्पित एक संग्रह है और बिल्कुल उसी के अनुरूप एक पुनरुत्पादन हैदो सर्कल के साथ स्व-चित्र.
रेम्ब्रांट के स्व-चित्रों का अन्वेषण करेंदोनों मंडलियों में स्व-चित्र देखेंनवीनतम स्व-चित्रों के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
रेम्ब्रांट की देर से अवधि कब शुरू होती है?
इतिहासकार अक्सर १६५० और १६६० के दशक के लिए इस अभिव्यक्ति का उपयोग करते हैं यह लेख १६५२ में वियना के महान आत्म-चित्र के साथ शुरू होता है।
१६६९ में रेम्ब्रांट ने कितने स्व-चित्र चित्रित किए?
तीन चित्रित स्व-चित्र अब १६६९ के हैं, उनकी मृत्यु का वर्ष उनके सटीक क्रम पर बहस बनी हुई है।
पेंट इतना मोटा क्यों दिखता है?
रेम्ब्रांट माथे, नाक और गालों को राहत देने के लिए इम्पैस्टो का उपयोग करता है, फिर उन्हें पतले, अधिक पारदर्शी मार्ग से अलग करता है।
क्या ये पेंटिंग साबित करती हैं कि वह नाखुश था?
नहीं, उनकी कठिनाइयों का दस्तावेजीकरण किया गया है, लेकिन एक चित्रित अभिव्यक्ति मनोवैज्ञानिक स्थिति का प्रत्यक्ष प्रमाण नहीं है।
क्या मॉरीशसुइस अपना अंतिम आत्म-चित्र चित्रित कर रहे हैं?
इसे अक्सर शायद अंतिम के रूप में प्रस्तुत किया जाता है यह सतर्क सूत्रीकरण १६६९ दिनांकित अन्य कार्यों को ध्यान में रखता है।
दो केनवुड सर्कल का क्या मतलब है?
कोई व्याख्या निश्चित नहीं है ड्राइंग, कार्यशाला तत्व या औपचारिक संरचना की महारत के लिए संकेत परिकल्पना बनी हुई है।
रेम्ब्रांट खुद को प्रेरित पॉल के रूप में क्यों प्रस्तुत करता है?
1661 में, पांडुलिपि और तलवार ने उनके चेहरे को बाइबिल की उपस्थिति में बदल दिया और दर्शकों को संत के साथ व्यक्तिगत संबंध में आमंत्रित किया।
मुख्य देर से स्व-चित्र कहां देखें?
वियना, न्यूयॉर्क, वाशिंगटन, एम्स्टर्डम, लंदन और हेग में, जिसमें केएचएम, फ्रिक, मेट, एनजीए, रिज्क्सम्यूजियम, केनवुड, नेशनल गैलरी और मॉरीशस शामिल हैं।
रेम्ब्रांट के साथ जारी रखें
संग्रहालय संदर्भ
- कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय - महान स्व-चित्र, 1652
- कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय - लिटिल सेल्फ-पोर्ट्रेट, लगभग 1657
- फ्रिक संग्रह - आत्म चित्र, 1658
- नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट - आत्म चित्र, 1659
- महानगर संग्रहालय - आत्म चित्र, 1660
- रिज्क्सम्यूजियम - एक प्रेरित पौलुस के रूप में आत्म-चित्र, 1661
- अंग्रेजी विरासत - दो सर्कल के साथ स्व-चित्र
- राष्ट्रीय गैलरी - 63 वर्ष की आयु में स्व-चित्र, 1669
- मॉरीशस - आत्म चित्र, 1669
नौ प्रतिकृतियाँ अलग-अलग हैं और विशेष रूप से Shopify मीडिया लाइब्रेरी से परोसी जाती हैं।
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