पुनर्जागरण, आधुनिकता और समकालीन चित्रकला
100 कलाकारों में 500 वर्षों की पेंटिंग: महान सचित्र कालक्रम
वैन आइक, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, कारवागियो, रेम्ब्रांट और वर्मीर से लेकर मोनेट, वान गाग, पिकासो, मैटिस, कैंडिंस्की, पोलक, वारहोल, बास्कियाट, रिक्टर, मेहरेतु और केहिन्दे विली तक, यहां पांच शताब्दियों की पेंटिंग के माध्यम से एक दृश्य यात्रा है।।
यह समयरेखा सिर्फ बड़े नामों की सूची नहीं है यह बताता है कि पेंटिंग कैसे कार्य करती है: धार्मिक छवि, शक्ति का चित्र, परिदृश्य, दैनिक दृश्य, राजनीतिक घोषणापत्र, रंग प्रयोगशाला, अमूर्त, लोकप्रिय छवि, ऐतिहासिक स्मृति या समकालीन स्थान।
फ्रिज़ से पहले
बिना खोए पांच शतक पढ़ें
पश्चिमी और विश्व चित्रकला एक सीधी रेखा की तरह प्रगति नहीं करता है पुनर्जागरण ने अंतरिक्ष को फिर से खोजा, बारोक ने प्रकाश को नाटकीय रूप दिया, रोकोको ने दृश्य को हल्का कर दिया, रोमांटिकतावाद ने आंतरिकता को खोल दिया, यथार्थवाद ने सामाजिक दुनिया को देखा, प्रभाववाद ने धारणा को पकड़ लिया, और २० वीं शताब्दी के अवंत-गार्डे पेंटिंग के नियमों को बदल दिया।
१९०० से, टूटना तेज हो गया: क्यूबिज़्म, अमूर्तता, दादा, अतियथार्थवाद, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, पॉप कला, अतिसूक्ष्मवाद, नव-अभिव्यक्तिवाद और वैश्विक समकालीन चित्रकला यहां चुने गए प्रत्येक कलाकार एक झूला को समझने के लिए एक दृश्य संदर्भ के रूप में कार्य करता है।
1400-1540
फ्लेमिश आदिम, पुनर्जागरण और प्रथम व्यवहार
वैन आइक, बॉश, लियोनार्डो, ड्यूरर, माइकल एंजेलो, राफेल, जियोर्जियोन, टिटियन, होल्बिन और पार्मिगियानिनो ने यूरोपीय चित्रकला के महान उपकरण स्थापित किए: तेल, परिप्रेक्ष्य, चित्र, रंग और आदर्श शरीर।
#1
जान वैन आइक
वैन आइक ने तेल चित्रकला, चित्रांकन, प्रतीकात्मक विवरण और फ्लेमिश प्रकाश में सुधार किया।
जान वैन आइक संग्रह देखें
#2
हिरोनिमस बॉश
बॉश नरक, राक्षसों, नैतिक सपनों और अटूट शानदार वास्तुकला की पेंटिंग को आबाद करता है।
हिरोनिमस बॉश संग्रह देखें#3
लियोनार्डो दा विंची
लियोनार्डो के साथ, पेंटिंग टकटकी, स्फुमाटो, शरीर रचना विज्ञान, मानसिक परिदृश्य और मनोवैज्ञानिक रहस्य का विज्ञान बन जाती है।
लियोनार्डो दा विंची संग्रह देखें
#4
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर
ड्यूरर नॉर्डिक परिशुद्धता, मानवतावाद, उत्कीर्णन, आत्म-चित्रण और पुनर्जागरण की बौद्धिक महत्वाकांक्षा को एकजुट करता है।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर संग्रह देखें
#5
माइकल एंजेलो
माइकल एंजेलो चित्रित शरीर को एक मूर्तिकला शक्ति देते हैं जो पुनर्जागरण और व्यवहारवाद को स्थायी रूप से चिह्नित करती है।
माइकल एंजेलो संग्रह देखें
#6
राफेल
राफेल संतुलन, अनुग्रह, कथा स्पष्टता और सुंदरता का एक आदर्श लागू करता है जो सदियों तक चलेगा।
राफेल संग्रह देखें
#7
जियोर्जिओन
जियोर्जियोन वेनिस की पेंटिंग को एक वायुमंडलीय, संगीतमय और रहस्यमय कविता देता है।
जियोर्जियोन संग्रह देखें
#8
#9
हंस होल्बिन द यंगर
होल्बिन असाधारण मनोवैज्ञानिक, सामाजिक और प्रतीकात्मक सटीकता के साथ चित्र को नवीनीकृत करता है।
हंस होल्बिन द यंगर संग्रह देखें
#10
पार्मिगियानिनो
पार्मिगियानिनो शरीर को लंबा करता है, मुद्राओं को परिष्कृत करता है और व्यवहारवाद को अस्थिर लालित्य की कला बनाता है।
पार्मिगियानिनो संग्रह देखें1540-1620
व्यवहारवाद, स्वर्गीय पुनर्जागरण और बारोक का जन्म
टिंटोरेटो, एल ग्रीको, ब्रूगल, वेरोनीज़, कारवागियो, रूबेन्स, आर्टेमिसिया, पॉसिन, हेल्स और वेलाज़क्वेज़ पेंटिंग को पुनर्जागरण संतुलन से बारोक के नाटकीय तनाव तक ले जाते हैं।
#11
टिंटोरेटो
टिंटोरेटो अंतरिक्ष को गति देता है, प्रकाश का नाटकीयकरण करता है और पहले से ही बारोक ऊर्जा की घोषणा करता है।
टिंटोरेटो संग्रह देखें
#12
एल ग्रीको
एल ग्रीको शरीर को लंबा करता है, रंग को विद्युतीकृत करता है और धार्मिक चित्रकला को आंतरिक दृष्टि में बदल देता है।
एल ग्रीको संग्रह देखें
#13
पीटर ब्रूगल द एल्डर
ब्रूगल किसानों, ऋतुओं, परिदृश्यों और भीड़ को दुर्लभ नैतिक और कथात्मक गहराई से चित्रित करता है।
पीटर ब्रूगल द एल्डर संग्रह देखें
#14
पाओलो वेरोनीज़
वेरोनीज़ इतिहास चित्रकला को रंग, वास्तुकला और प्रकाश के एक शानदार थिएटर में बदल देता है।
पाओलो वेरोनीज़ संग्रह देखें
#15
कारवागियो
कारवागियो सड़क के किनारे नाटकीय काइरोस्कोरो, ललाट यथार्थवाद और धार्मिक चित्रकला लागू करता है।
कारवागियो संग्रह देखें
#16
पीटर पॉल रूबेन्स
रूबेन्स बारोक पेंटिंग को शरीर, रंग, कूटनीति और गति की धार बनाते हैं।
पीटर पॉल रूबेन्स संग्रह देखें
#17
आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की
जेंटिल्स्की बाइबिल की नायिकाओं को असाधारण नाटकीय तीव्रता और उपस्थिति की ताकत देता है।
आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की संग्रह देखें
#18
निकोलस पॉसिन
पॉसिन पेंटिंग को विचार के रूप में व्यवस्थित करता है: क्रम, कहानी, आदर्श परिदृश्य और महान शास्त्रीय शैली।
निकोलस पॉसिन संग्रह देखें
#19
फ्रैंस हेल्स
हेल्स चित्र को स्पर्श, मुस्कान और अद्वितीय सामाजिक उपस्थिति की जीवंतता देते हैं।
फ्रैंस हेल्स संग्रह देखें
#20
डिएगो वेलाज़क्वेज़
वेलाज़क्वेज़ दरबारी चित्रण को टकटकी, शक्ति और भ्रम पर ध्यान में बदल देता है।
डिएगो वेलाज़क्वेज़ संग्रह देखें1600-1730
स्वर्ण युग, काइरोस्कोरो और शास्त्रीय परिदृश्य
वैन डाइक, ला टूर, लेस्टर, रेम्ब्रांट, क्लाउड लोरेन, वर्मीर, रुइसडेल, मुरिलो, कैनालेटो और गेन्सबोरो पोर्ट्रेट, घरेलू प्रकाश, परिदृश्य और शहरी दृश्य का पता लगाते हैं।
#21
एंथोनी वैन डाइक
वैन डाइक एक कुलीन लालित्य थोपते हैं जो यूरोपीय चित्र पर हावी होगा।
एंथोनी वैन डाइक संग्रह देखें
#22
जॉर्जेस डी ला टूर
टॉवर दृश्य को लौ, मौन और रात्रि आध्यात्मिकता तक सीमित कर देता है।
जॉर्जेस डी ला टूर संग्रह देखें
#23
जूडिथ लीस्टर
लेस्टर डच शैली में एक जीवंत, संगीतमय और लंबे समय से कम आंका गया स्पर्श लाता है।
जूडिथ लीस्टर संग्रह देखें
#24
रेम्ब्रांट
रेम्ब्रांट प्रकाश, चेहरे और पदार्थ को अद्वितीय मानवीय गहराई देता है।
रेम्ब्रांट संग्रह देखें
#25
क्लाउड लॉरेन
क्लाउड लोरेन ने एक चमकदार, प्राचीन और वायुमंडलीय परिदृश्य का आविष्कार किया जिसका यूरोप पर स्थायी प्रभाव पड़ेगा।
क्लाउड लोरेन संग्रह देखें
#26
जोहान्स वर्मीर
वर्मीर मौन, घरेलू प्रकाश और ऑप्टिकल रहस्य को काव्यात्मक सटीकता के दृश्यों में संघनित करता है।
जोहान्स वर्मीर संग्रह देखें
#27
जैकब वान रुइसडेल
रुइसडेल डच परिदृश्य को नाटकीय, मौसम संबंधी और लगभग आध्यात्मिक तीव्रता तक बढ़ाता है।
जैकब वैन रुइसडेल संग्रह देखें
#28
बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो
मुरिलो स्पैनिश बारोक में कोमलता, धार्मिक प्रकाश और सुलभ लोकप्रिय दृश्य लाता है।
बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो संग्रह देखें
#29
कैनालेटो
कैनालेटो वेनिस को प्रकाश, वास्तुकला और शहरी परिशुद्धता की एक ऑप्टिकल मशीन बनाता है।
कैनालेटो संग्रह देखें
#30
थॉमस गेन्सबोरो
गेन्सबोरो अंग्रेजी चित्रांकन, संवेदनशील परिदृश्य और हवादार स्पर्श की सुंदरता को एकजुट करता है।
थॉमस गेन्सबोरो संग्रह देखें1730-1825
रोकोको, नवशास्त्रवाद और उभरती रूमानियत
फ्रैगोनार्ड, कॉफ़मैन, डेविड, गोया, विगी ले ब्रून, फ्रेडरिक, टर्नर, कॉन्स्टेबल, इंग्रेस और गेरिकॉल्ट पेंटिंग को अनुग्रह, क्रांति, उदात्त और आधुनिक नाटक के बीच ले जाते हैं।
#31
जीन-ऑनोर फ्रैगोनार्ड
फ्रैगोनार्ड रोकोको को गति, इच्छा, बगीचे और मुक्त स्पर्श की ओर धकेलता है।
जीन-ऑनोर फ्रैगोनार्ड संग्रह देखें
#32
एंजेलिका कॉफ़मैन
कॉफ़मैन यूरोपीय नवशास्त्रवाद की महान महिला शख्सियतों में से एक बन गईं।
एंजेलिका कॉफ़मैन संग्रह देखें
#33
जैक्स-लुई डेविड
डेविड इतिहास चित्रकला को राजनीतिक, नैतिक और क्रांतिकारी भाषा में बदल देता है।
जैक्स-लुई डेविड संग्रह देखें
#34
फ्रांसिस्को गोया
गोया दूरदर्शी स्वतंत्रता के साथ अदालत, व्यंग्य, युद्ध, दुःस्वप्न और आधुनिकता को पार करता है।
फ्रांसिस्को गोया संग्रह देखें
#35
एलिसबेथ विगी ले ब्रून
विगी ले ब्रून कुलीन चित्र को एक उल्लेखनीय सामाजिक और मनोवैज्ञानिक जीवंतता देता है।
एलीसबेथ विगी ले ब्रून संग्रह देखें
#36
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक
फ्रेडरिक रोमांटिक परिदृश्य को एकांत, आध्यात्मिकता और अनंत का रंगमंच बनाता है।
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक संग्रह देखें
#37
जेएमडब्ल्यू टर्नर
टर्नर अमूर्तता के द्वार पर परिदृश्य, समुद्र, भाप और प्रकाश को घोलता है।
JMW टर्नर संग्रह देखें
#38
जॉन कांस्टेबल
कांस्टेबल अंग्रेजी परिदृश्य को मौसम संबंधी, भावनात्मक और आधुनिक सत्य देता है।
जॉन कांस्टेबल संग्रह देखें
#39
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस
इंग्रेस रेखा, चित्र और नग्नता को एक ठंडी और कामुक पूर्णता की ओर धकेलता है।
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस संग्रह देखें
#40
थियोडोर गेरिकॉल्ट
गेरिकॉल्ट हिंसा, जहाज़ की तबाही, पागलपन और आधुनिक शरीर को महान पेंटिंग में लाता है।
थियोडोर गेरिकॉल्ट संग्रह देखें1830-1885
यथार्थवाद, आधुनिकता और प्रभाववाद
डेलाक्रोइक्स, बाजरा, कोर्टबेट, बोनहेर, मानेट, डेगास, मोनेट, रेनॉयर, मोरिसोट और सेज़ेन ने आधुनिक पेंटिंग खोली: सामाजिक वास्तविकता, प्रकाश, स्पर्श, श्रृंखला और धारणा।
#41
यूजीन डेलाक्रोइक्स
डेलाक्रोइक्स रंग, गति और जुनून को मुक्त करता है, सचित्र आधुनिकता का एक आवश्यक पूर्वज बन जाता है।
यूजीन डेलाक्रोइक्स संग्रह देखें
#42
जीन-फ्रेंकोइस मिलेट
बाजरा किसानों को एक स्मारकीय, सामाजिक और आध्यात्मिक गुरुत्वाकर्षण प्रदान करता है।
जीन-फ्रैंकोइस बाजरा संग्रह देखें
#43
गुस्ताव कौरबेट
कोर्टबेट आधुनिक चित्रकला के केंद्र में वास्तविकता, पदार्थ, शरीर और उत्तेजना को लागू करता है।
गुस्ताव कोर्टबेट संग्रह देखें
#44
रोजा खुशी
खुशी अपने स्मारकीय जानवरों, अपनी स्वतंत्रता और अपनी प्राकृतिक परिशुद्धता के माध्यम से एक प्रमुख स्थान पर विजय प्राप्त करती है।
रोज़ा बोनहेर संग्रह देखें
#45
एडौर्ड मैनेट
मानेट अकादमिकता से नाता तोड़ लेता है और एक आधुनिक ललाट, शहरी और अस्पष्ट पेंटिंग का आविष्कार करता है।
एडौर्ड मानेट संग्रह देखें
#46
एडगर डेगास
डेगास लगभग फोटोग्राफिक आधुनिकता के साथ नृत्य, कार्य, बॉडी और फ्रेमिंग का अवलोकन करता है।
एडगर डेगास संग्रह देखें
#47
क्लाउड मोनेट
मोनेट ने प्रकाश, जल, वायु और श्रृंखला को आधुनिक चित्रकला की प्रेरक शक्तियाँ बनाया।
क्लाउड मोनेट संग्रह देखें
#48
पियरे-अगस्टे रेनॉयर
रेनॉयर अवकाश, चित्र और मांस को रंग के चमकदार उत्सव में बदल देता है।
पियरे-अगस्टे रेनॉयर संग्रह देखें
#49
बर्थे मोरिसोट
मोरिसोट आधुनिक अंतरंगता, महिलाओं, बगीचों और प्रकाश को जीवंत स्पर्श से चित्रित करता है।
बर्थे मोरिसोट संग्रह देखें
#50
पॉल सीज़ेन
सेज़ेन योजनाओं, रंगों और संस्करणों के माध्यम से दुनिया का पुनर्निर्माण करता है, क्यूबिज़्म तैयार करता है।
पॉल सेज़ेन संग्रह देखें1885-1910
उत्तर-प्रभाववाद, प्रतीकवाद और उभरता हुआ अमूर्तता
कसाट, वान गाग, सेरात, गौगुइन, टूलूज़-लॉट्रेक, क्लिम्ट, मंच, मैटिस, मोंड्रियन और कैंडिंस्की पेंटिंग का रंग, रेखा और कार्य बदल देते हैं।
#51
मैरी कसाट
कसाट बचपन, मातृत्व और स्त्री स्थानों को एक चमकदार आधुनिकता देता है।
मैरी कसाट संग्रह देखें
#52
विंसेंट वान गाग
वान गाग स्पर्श, रंग और भावना को एक सार्वभौमिक भाषा बनाते हैं।
विंसेंट वान गाग संग्रह देखें
#53
जॉर्जेस सेरात
सेरात प्रकाश को एक ऑप्टिकल प्रणाली, बिंदु, लय और मूक स्मारकीयता में बदल देता है।
जॉर्जेस सेरात संग्रह देखें
#54
पॉल गाउगिन
गौगुइन एक प्रतीकात्मक और सजावटी पेंटिंग का आविष्कार करने के लिए आकार और रंगों को सरल बनाता है।
पॉल गाउगिन संग्रह देखें
#55
हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक
टूलूज़-लॉट्रेक ने कैबरे, पोस्टर, रात्रिचर निकायों और शहरी आधुनिकता को एक तीक्ष्ण रेखा के साथ कैद किया है।
हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक संग्रह देखें
#56
गुस्ताव क्लिम्ट
क्लिम्ट आभूषण, इच्छा, चित्र और सजावटी सतह को आधुनिकता के प्रतीक में बदल देता है।
गुस्ताव क्लिम्ट संग्रह देखें
#57
एडवर्ड मंच
मंच चिंता, इच्छा, बीमारी और अकेलेपन को आधुनिक ताकतों के रूप में चित्रित करता है।
एडवर्ड मंच संग्रह देखें
#58
हेनरी मैटिस
मैटिस रंग छोड़ता है और पेंटिंग को लय, आनंद और निर्माण के स्थान में बदल देता है।
हेनरी मैटिस संग्रह देखें
#59
पीट मोंड्रियन
मोंड्रियन ने अमूर्त व्याकरण का आविष्कार करने के लिए पेंटिंग को प्राथमिक रेखाओं, तलों और रंगों तक सीमित कर दिया।
पीट मोंड्रियन संग्रह देखें
#60
वासिली कैंडिंस्की
कैंडिंस्की ने पेंटिंग को आंतरिक संगीत, संकेत और आध्यात्मिक अमूर्तता के लिए खोल दिया।
वासिली कैंडिंस्की संग्रह देखें1907-1930
क्यूबिज़्म, अभिव्यक्तिवाद और प्रारंभिक अवंत-गार्डे
पिकासो, ब्रैक, मालेविच, मोदिग्लिआनी, डी चिरिको, शिएले, क्ली, चागल, सोनिया डेलाउने और ओ'कीफ़े दिखाते हैं कि 20वीं सदी अब एक भी सचित्र भाषा नहीं बोलेगी।
#61
पाब्लो पिकासो
पिकासो 20वीं सदी को पार करता है और खंडित करता है: क्यूबिज़्म, कोलाज, आकृति, युद्ध और स्थायी आविष्कार।
विकिपीडिया पर पाब्लो पिकासो की जीवनी पढ़ें
#62
जॉर्जेस ब्रैक
ब्रैक योजनाओं, सामग्रियों और संकेतों की कठोरता के साथ क्यूबिज़्म का निर्माण करता है।
जॉर्जेस ब्रैक की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ें
#63
काज़िमिर मालेविच
मालेविच अमूर्तता को काले वर्ग और पेंटिंग को निरपेक्ष रूप से आगे बढ़ाता है।
काज़िमिर मालेविच संग्रह देखें
#64
एमेडियो मोदिग्लिआनी
मोदिग्लिआनी तुरंत पहचानने योग्य शैली में चित्रों और नग्न चित्रों को लंबा करता है।
एमेडियो मोदिग्लिआनी संग्रह देखें
#65
जियोर्जियो डी चिरिको
डी चिरिको ने खाली सीटों, पुतलों और पहेलियों का आविष्कार किया जो अतियथार्थवाद को बढ़ावा देंगे।
जियोर्जियो डी चिरिको की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ें
#66
एगॉन शिएले
शिएले शरीर को घबराहट, कच्ची और मनोवैज्ञानिक रेखा के साथ नग्न रखती है।
एगॉन शिएले संग्रह देखें
#67
पॉल क्ली
क्ली एक अद्वितीय सचित्र कविता में संकेत, रंग, बचपन, संगीत और अमूर्तता को जोड़ते हैं।
पॉल क्ली संग्रह देखें
#68
मार्क चागल
चागल यहूदी स्मृति, गांव, प्रेम, सपने और तैरते रंग का मिश्रण है।
विकिपीडिया पर मार्क चागल की जीवनी पढ़ें
#69
सोनिया डेलाउने
सोनिया डेलाउने कैनवास से लेकर वस्त्रों, किताबों और जीवन तक रंग प्रसारित करती हैं।
विकिपीडिया पर सोनिया डेलाउने की जीवनी पढ़ें
#70
जॉर्जिया ओ'कीफ़े
ओ'कीफ़े फूलों, हड्डियों और रेगिस्तानों को लगभग अमूर्त जैविक आकृतियों में स्मारकीय बनाता है।
विकिपीडिया पर जॉर्जिया ओ'कीफ़े की जीवनी पढ़ें1915-1945
दादा, अतियथार्थवाद, आर्ट डेको और राष्ट्रीय आधुनिकताएँ
डुचैम्प, मिरो, मैग्रीट, डाली, काहलो, लेम्पिका, हॉपर, वुड, लेगर और लैम पेंटिंग को विचार, सपने, पहचान, मशीन और लोकप्रिय आधुनिकता की ओर ले जाते हैं।
#71
मार्सेल डुचैम्प
डुचैम्प कला को विचार, वस्तु, हावभाव और संदेह की ओर ले जाता है।
विकिपीडिया पर मार्सेल डुचैम्प की जीवनी पढ़ें
#72
जोन मिरो
मिरो ने मुक्त संकेतों, सितारों, आकृतियों और रंगों की एक वर्णमाला का आविष्कार किया।
विकिपीडिया पर जोन मिरो की जीवनी पढ़ें
#73
रेने मैग्रीट
मैग्रीट छवि, शब्द और वास्तविकता को शांत और चक्करदार जाल में बदल देता है।
रेने मैग्रीट की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ें
#74
साल्वाडोर डाली
डाली सपने को शानदार, सटीक, पागल और लोकप्रिय बनाता है।
विकिपीडिया पर सल्वाडोर डाली की जीवनी पढ़ें
#75
फ्रीडा काहलो
काहलो शरीर, दर्द, पहचान और राजनीति को पौराणिक आत्म-चित्रों में बदल देता है।
फ्रीडा काहलो संग्रह देखें
#76
तमारा डी लेम्पिका
लेम्पिका आधुनिकता, इच्छा और ग्लैमर को आर्ट डेको आइकन में शैलीबद्ध करती है।
विकिपीडिया पर तमारा डी लेम्पिका की जीवनी पढ़ें
#77
एडवर्ड हॉपर
हॉपर एकांत, प्रतीक्षा, शहरी रोशनी और अमेरिकी चुप्पी को चित्रित करता है।
विकिपीडिया पर एडवर्ड हॉपर की जीवनी पढ़ें
#78
ग्रांट वुड
वुड अमेरिकी पहचान, विडंबना और सामने की कल्पना को संक्षेप में प्रस्तुत करता है जो पौराणिक बन गया है।
ग्रांट वुड संग्रह देखें
#79
फर्नांड लेगर
लेगर आकृतियों, मशीनों, शहर और स्पष्ट रंगों को स्मारकीय आधुनिक भाषा में बदल देता है।
फर्नांड लेगर संग्रह देखें
#80
विफ्रेडो लैम
लैम ने क्यूबिज़्म, अतियथार्थवाद, कैरेबियन और अफ़्रीकी-क्यूबा आध्यात्मिकता का विलय कर दिया।
विकिपीडिया पर विफ्रेडो लैम की जीवनी पढ़ें1945-1970
सार अभिव्यक्तिवाद, रंग क्षेत्र, न्यूनतमवाद और ऑप कला
पोलक, रोथको, बेकन, डी कूनिंग, क्रास्नर, फ्रैंकेंथेलर, मार्टिन, कुसामा, रिले और मिशेल हावभाव, रंग, चित्रात्मक क्षेत्र और धारणा में विस्फोट करते हैं।
#81
जैक्सन पोलक
पोलक इशारा, निशान और ज़मीन को पूरी तरह से सचित्र घटना बनाता है।
जैक्सन पोलक संग्रह देखें
#82
मार्क रोथको
रोथको रंग को मौन, उपस्थिति और ध्यान के क्षेत्र में बदल देता है।
विकिपीडिया पर मार्क रोथको की जीवनी पढ़ें
#83
फ्रांसिस बेकन
बेकन मानव शरीर को पीड़ा, मांस और अलगाव की हद तक मोड़ देता है।
विकिपीडिया पर फ्रांसिस बेकन की जीवनी पढ़ें
#84
विलेम डी कूनिंग
डी कूनिंग एक तंत्रिका और शारीरिक पेंटिंग में हावभाव, आकृति और सामग्री का मिश्रण करते हैं।
विकिपीडिया पर विलेम डी कूनिंग की जीवनी पढ़ें
#85
ली क्रास्नर
क्रास्नर अमेरिकी अमूर्तता में कोलाज, लय और जैविक ऊर्जा लगाते हैं।
विकिपीडिया पर ली क्रास्नर की जीवनी पढ़ें
#86
हेलेन फ्रैंकेंथेलर
फ्रेंकेंथेलर कैनवास को बहते रंगों और अवशोषित धुलाई के साथ खोलता है।
विकिपीडिया पर हेलेन फ्रैंकेंथेलर की जीवनी पढ़ें
#87
एग्नेस मार्टिन
मार्टिन ग्रिड को शांति, कंपन और ध्यान का स्थान बनाता है।
विकिपीडिया पर एग्नेस मार्टिन की जीवनी पढ़ें
#88
यायोई कुसामा
कुसामा पोल्का डॉट्स, दर्पण, पुनरावृत्ति और मतिभ्रम को एक गहन अनुभव में बदल देता है।
विकिपीडिया पर यायोई कुसामा की जीवनी पढ़ें
#89
ब्रिजेट रिले
रिले आंखों को रेखाओं, विरोधाभासों और ऑप्टिकल क्षेत्रों से कंपन कराता है।
विकिपीडिया पर ब्रिजेट रिले की जीवनी पढ़ें
#90
जोन मिशेल
मिशेल परिदृश्य, स्मृति और संवेदना को रंगीन इशारों में बदल देता है।
विकिपीडिया पर जोन मिशेल की जीवनी पढ़ें1960-वर्तमान
पॉप कला, सड़क, नव-अभिव्यक्तिवाद और समकालीन चित्रकला
वारहोल, लिचेंस्टीन, हॉकनी, बास्कियाट, हेरिंग, रिक्टर, किफ़र, डुमास, मेहरेतु और विली छवि को लोकप्रिय संस्कृति, ऐतिहासिक स्मृति, राजनीतिक निकाय और वैश्विक दुनिया के लिए खोलते हैं।
#91
एंडी वारहोल
वारहोल ने प्रसिद्धि, दोहराव और वाणिज्य को प्रमुख सचित्र विषय बनाया।
विकिपीडिया पर एंडी वारहोल की जीवनी पढ़ें
#92
रॉय लिचेंस्टीन
लिचेंस्टीन कॉमिक्स को ठंडी, स्मारकीय और व्यंग्यात्मक पेंटिंग में बदल देता है।
विकिपीडिया पर रॉय लिचेंस्टीन की जीवनी पढ़ें
#93
डेविड हॉकनी
हॉकनी ने पॉप स्पष्टता के साथ पोर्ट्रेट, पूल, कैलिफ़ोर्निया और क्वीर लुक को नवीनीकृत किया।
विकिपीडिया पर डेविड हॉकनी की जीवनी पढ़ें
#94
जीन-मिशेल बास्कियाट
बास्कियाट में पाठ, जैज़, ब्लैक बॉडी, इतिहास और चित्रात्मक तात्कालिकता का मिश्रण है।
जीन-मिशेल बास्कियाट की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ें
#95
कीथ हेरिंग
हेरिंग लाइन को सार्वजनिक, आनंदमय, राजनीतिक और सार्वभौमिक भाषा में बदल देता है।
कीथ हारिंग की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ें
#96
गेरहार्ड रिक्टर
रिक्टर वैचारिक सद्गुण के साथ फोटो, अमूर्तता, धुंधलापन, इतिहास और संदेह को पार करता है।
विकिपीडिया पर गेरहार्ड रिक्टर की जीवनी पढ़ें
#97
एंसलम किफ़र
किफ़र मिथकों, खंडहरों, जर्मन इतिहास और स्मारकीय सामग्री का सामना करता है।
विकिपीडिया पर एंसलम किफ़र की जीवनी पढ़ें
#98
मार्लीन डुमास
डुमास एक भावनात्मक और परेशान पेंटिंग में चेहरे, शरीर और स्मृति को घोल देता है।
मार्लीन डुमास की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ें
#99
जूली मेहरेतु
मेहरेतु मानचित्रों, वास्तुकलाओं, इशारों और वैश्विक प्रवाहों को सुपरइम्पोज़ करता है।
विकिपीडिया पर जूली मेहरेतु की जीवनी पढ़ें
#100
केहिन्दे विली
विली ने ऐतिहासिक चित्रांकन के स्मारकीय कोड में काले शरीरों को पुनः अंकित किया है।
विकिपीडिया पर केहिन्दे विली की जीवनी पढ़ेंविधि
कैसे चुने गए १०० कलाकार
चयन उन कलाकारों का पक्ष लेता है जो ऐतिहासिक बेंचमार्क के रूप में काम करते हैं: तकनीकी आविष्कार, दृष्टिकोण में परिवर्तन, एक आंदोलन पर प्रभाव, चित्रात्मक शक्ति, एक युग को संक्षेप में प्रस्तुत करने की क्षमता या एक युग को संक्षेप में प्रस्तुत करने की क्षमता का वर्गीकरण सामान्य कालानुक्रमिक क्रम का पालन करता है, न कि योग्यता का एक पूर्ण क्रम।
यह कहने का सवाल नहीं है कि ये सौ नाम पूरी पेंटिंग को बताने के लिए पर्याप्त हैं एक कालक्रम में विकल्प शामिल हैं उद्देश्य एक स्पष्ट मानचित्र की पेशकश करना है: यह समझने के लिए कि हम फ्लेमिश चित्रांकन से पुनर्जागरण तक कैसे आगे बढ़ते हैं, बारोक से प्रभाववाद तक, क्यूबिज्म से अमूर्तता तक, फिर युद्ध के बाद के चित्रों से समकालीन वैश्वीकृत दृश्यों तक।
कहां से शुरू करें?
कालक्रम में तीन यात्राएँ
शास्त्रीय नींव के लिए, वैन आइक, लियोनार्ड, माइकल एंजेलो, राफेल, टिटियन, कारवागियो, रूबेन्स, वेलाज़क्वेज़, रेम्ब्रांट और वर्मीर के साथ शुरू करें आधुनिकता के जन्म के लिए, टर्नर, कोर्टबेट, मानेट, मोनेट, सेज़ेन, वान गाग, गौगुइन, मैटिस, मोंड्रियन और कैंडिंस्की को देखें।
20वीं सदी और आज के लिए, पिकासो, डुचैम्प, मिरो, मैग्रीट, काहलो, पोलक, रोथको, बेकन, वारहोल, हॉकनी, बास्कियाट, रिक्टर, किफ़र, डुमास, मेहरेतु और विली के साथ जारी रखें।
पांच शताब्दियों, एक ही सवाल: पेंटिंग और क्या कर सकती है?
यह कालक्रम एक साधारण बात दिखाता है: पेंटिंग कभी भी मरना और पुनर्जन्म नहीं छोड़ती है प्रत्येक युग इसे समाप्त होने का विश्वास करता है प्रत्येक युग इसके लिए एक नया कार्य पाता है।
फ्लेमिश लाइट से पॉप आर्ट तक, काइरोस्कोरो से रंगीन क्षेत्र तक, रोमांटिक परिदृश्य से अमूर्त कार्टोग्राफी तक, ये सौ कलाकार एक महान दृश्य वार्तालाप बनाते हैं चित्रकारी अपना चेहरा बदल देती है, लेकिन यह अपनी शक्ति बरकरार रखती है: दुनिया को अधिक दृश्यमान, अजनबी और अधिक यादगार बनाने के लिए।
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