वान गाग ने आधुनिक कला को कैसे प्रभावित किया
वान गाग १८९० में मृत्यु हो गई, लगभग अज्ञात बीस साल बाद, वह आधुनिक दुनिया में सबसे प्रशंसित चित्रकार है मैटिस, डेरैन, व्लामिनक, नोल्डे, किर्चनर, कैंडिंस्की, बेकन, पोलक: सभी ने अपने होने का दावा किया है उन्होंने क्या आविष्कार किया कि एक्सएक्सe सदी इतनी मुक्तिदायक मिली रंग भावना के रूप में, स्पर्श इशारा के रूप में, पेंटिंग रोना के रूप में।
तीन आविष्कार जिन्होंने पेंटिंग को मुक्त कराया
वान गाग ने XX को दियाe शताब्दी तीन अनुमतियां जिन्हें अकादमिक कला ने अस्वीकार कर दियाः रंग को पेंट करें जैसा आप इसे देखते हैं, लेकिन जैसा आप इसे महसूस करते हैं ; ब्रश के निशान को दृश्यमान और अभिव्यंजक छोड़ दें ; पेंटिंग को बनाएं इमोशनल एक्टदुनिया पर खिड़की नहीं ये तीन अनुमतियां आधुनिक कला के सभी रास्ते खोलती हैं।
फौविज्म (मैटिस, डेरैन, १९०५) ने अपना मनमाना रंग फिर से हासिल किया जर्मन अभिव्यक्तिवाद (नोल्डे, किर्चनर, १९०५-१९११) ने अपने सताए हुए स्पर्श को अपनाया सार अभिव्यक्तिवाद (पोलक, डी कूनिंग, १९४८) ने अपने इशारे को कट्टरपंथी बना दिया और फ्रांसिस बेकन, १९५७ में, एक पूरी श्रृंखला "वान गाग के बाद" चित्रित की।
रंग भावना के रूप में, वर्णन के रूप में नहीं
वान गाग पहले चित्रकार थे जिन्होंने पूरी तरह से यह मान लिया था कि किसी पेंटिंग का रंग वास्तविकता के रंग से मेल नहीं खाता है। में नाइट कैफे, वह लिखते हैं कि वह "लाल और हरे रंग के माध्यम से मानवता के भयानक जुनून" को व्यक्त करना चाहते हैं जीवन में दीवारें लाल नहीं हैं; वे पेंटिंग में हैं, क्योंकि लाल महसूस करता है चिंता।
यह विचार - वह रंग एक है भाव भाषां, दृश्य की एक प्रति नहीं - फौविज्म का बीज है जब १९०५ में मैटिस और डेरैन ने हरे रंग के चित्रों और लाल पेड़ों को चित्रित किया, तो उन्होंने ठीक वही किया जो विन्सेंट ने बीस साल पहले सिद्धांत दिया था।
"एक रंग जो स्थानीय रूप से सच नहीं है।।। लेकिन जो उग्र स्वभाव की भावना का सुझाव देता है।"विन्सेंट टू थियो, कैफे डे नुइट (१८८८) के बारे में
दिखता स्पर्श, जो इशारा रह जाता है
वान गाग से पहले, ब्रश का स्पर्श गायब होना पड़ा: पेंटिंग दुनिया पर एक चिकनी खिड़की थी विन्सेंट मना कर देता है इसका स्पर्श दृश्यमान, मोटी, जीवंत रहता है: प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक एक रिकॉर्ड किया गया कार्य है, शरीर का एक निशान जो चित्रित किया गया है।
इशारे की यह दृश्यता बिल्कुल वही है जो अभिव्यक्तिवादी अपनाएंगे। का सर्पिल तारों भरी रातका इम्पैस्टो सूरजमुखी, स्व-चित्रों का निर्माण: यह सब दर्शक को बताता है कैसे पेंटिंग बनाई गई है - और आपको काम पर चित्रकार की ऊर्जा को महसूस करने के लिए आमंत्रित करती है।
यह विचार जैक्सन पोलक के साथ समाप्त हुआ, जिन्होंने १९४८ में जमीन पर कैनवास पर सीधे रंग डाला: इशारा पेंटिंग का एकमात्र विषय बन गया।
द फाउव्स: जारी किया गया रंग
कहानी १९०१ में शुरू होती है पेरिस में बर्नहेम-ज्यून गैलरी में एक प्रमुख वान गाग पूर्वव्यापी खोला गया दो युवा चित्रकारों ने अभी भी अज्ञात - आंद्रे डेरैन और मौरिस डी व्लामिनक - ने इसका दौरा किया और परेशान होकर छोड़ दिया व्लामिनक ने बाद में कहा: "उस दिन, मैं अपने पिता से ज्यादा वान गाग से प्यार करता था।"
बर्नहेम-यंग
पूर्वव्यापी जो डेरैन और व्लामिनक को "उत्साहित" करता है। फ़ौविज़्म बन रहा है।
मैटिस और रसेल
मैटिस को जॉन रसेल द्वारा वान गाग का एक चित्र प्राप्त हुआ। वह "चमकदार रंगों के लिए अपने मिट्टी के रंग पैलेट को त्याग देता है"।
शरद सैलून
मैटिस, डेरैन, व्लामिनक एक साथ प्रदर्शन करते हैं एक आलोचक ने उन्हें "द बीस्ट्स" उपनाम दिया वान गाग का रंग एक आंदोलन बन गया है।
जर्मन अभिव्यक्तिवाद: उजागर दर्द
जर्मनी में, प्रभाव और भी प्रत्यक्ष है समूह डाई ब्रुके (द ब्रिज), १९०५ में ड्रेसडेन में किर्चनर, हेकेल और श्मिट-रोटलफ द्वारा स्थापित, खुले तौर पर वान गाग होने का दावा करता है एमिल नोल्डे, उनमें से सबसे महान में से एक, "वान गाग के काम के लिए अपने ऋण को पहचानता है"।
जर्मन अभिव्यक्तिवादियों को जो याद है वह यह है उजागर दर्दविन्सेंट के आत्म-चित्र, उनके पीड़ित परिदृश्य, उनके सर्पिल आसमान एक पीड़ा व्यक्त करते हैं कि अकादमिक कला ने चुप कर दिया है वान गाग के साथ, पेंटिंग एक रोना बन जाती है - और दर्शक अब दूर नहीं देख सकते हैं।
सोंडरबंड (कोलोन, १९१२) फिर आर्मरी शो (न्यूयॉर्क, १९१३) ने इस प्रभाव को वैश्विक स्तर पर फैलाया वान गाग, सेज़ेन और गाउगिन के साथ, आधुनिकता के तीन स्रोतों में से एक बन गया।
बेकन से समकालीन कला तक
प्रभाव फाउव्स या अभिव्यक्तिवादियों के साथ नहीं रुकता है १ ९ ५७ में, फ्रांसिस बेकन ने "वान गॉग के बाद" एक पूरी श्रृंखला को फिर से शुरू किया चित्रकार काम पर जा रहा है। जैक्सन पोलक इशारे की विनाशकारी ऊर्जा की प्रशंसा करते हैं। विलेम डी कूनिंग वान गाग को पहले एक्शन पेंटर के रूप में देखते हैं।
आज भी, हर वान गाग प्रदर्शनी उपस्थिति रिकॉर्ड तोड़ती है गलत समझा प्रतिभा का मिथक, कलाकार जो सब कुछ के बावजूद पीड़ित और पेंट करता है, आधुनिक संस्कृति में सबसे शक्तिशाली कहानियों में से एक बना हुआ है - और यह जिस तरह से हम सभी अभिव्यंजक पेंटिंग को देखते हैं।
आधुनिक कला में वान गाग ने क्या लगाया
हरे चेहरे या पीले आकाश को चित्रित करने का अधिकार: वान गाग के बिना, कोई मैटिस नहीं, कोई डेरैन नहीं।
दृश्यमान, हस्ताक्षरित, लगभग गढ़ी हुई ब्रशस्ट्रोक: पोलक के टपकने का पूर्वज।
मोटा आटा, जीवित सामग्री: मोंटीसेली ने इसका अनुमान लगाया था, वान गाग ने इसे लगाया, अभिव्यक्तिवादियों ने इसे अपनाया।
भय, आनंद, पागलपन को चित्रित करने का अधिकार - कला स्वयं की अभिव्यक्ति के रूप में, न कि दुनिया के प्रतिनिधित्व के रूप में।
वह आदमी जो पीड़ित है, जो सब कुछ के बावजूद पेंटिंग करता है, जो अज्ञात मर जाता है और अमर हो जाता है: यह कहानी सभी आधुनिक कलात्मक संस्कृति का पोषण करती है।
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वान गाग ने फाउविज्म को कैसे प्रभावित किया?
इसके अवास्तविक रंग से मैटिस ने १८९६ में वान गाग से एक ड्राइंग प्राप्त की और "चमकदार रंगों के लिए अपने मिट्टी के पैलेट को त्याग दिया" पेरिस में १९०१ पूर्वव्यापी "उत्साहित" डेरेन और व्लामिनक चार साल बाद, फाउविज्म का जन्म हुआ।
उन्होंने अभिव्यक्तिवाद को कैसे प्रभावित किया?
इसके दृश्य स्पर्श और भावनात्मक तीव्रता के माध्यम से जर्मन अभिव्यक्तिवादियों (नोल्डे, किर्चनर, डाई ब्रुके) ने अपने अभिव्यंजक ब्रश और चिंता को चित्रित करने के अपने अधिकार को लिया "नोल्डे वान गाग के प्रति अपने ऋण को स्वीकार करते हैं।"
किस प्रदर्शनी ने वान गाग को प्रसिद्ध बनाया?
पेरिस में बर्नहेम-ज्यून गैलरी में १९०१ पूर्वव्यापी, फिर कोलोन में सोंडरबंड (१९१२) और न्यूयॉर्क में आर्मरी शो (१९१३) इन तीन प्रदर्शनियों ने उन्हें आधुनिकता के स्रोतों में से एक के रूप में स्थापित किया।
वान गाग को आधुनिक कला का अग्रदूत क्यों माना जाता है?
क्योंकि उन्होंने तीन अनुमतियों का आविष्कार किया था जिनका सभी आधुनिक कलाएँ उपयोग करेंगी: रंग को भावना के रूप में, स्पर्श को हावभाव के रूप में, और पेंटिंग को दुनिया के प्रतिनिधित्व के बजाय आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में।
२० वीं शताब्दी में वान गाग से कौन प्रभावित था?
मैटिस, डेरेन, व्लामिनक (फौविज्म); नोल्डे, किर्चनर, कैंडिंस्की (अभिव्यक्तिवाद); फ्रांसिस बेकन ("वान गॉग के बाद" श्रृंखला, 1957); जैक्सन पोलक और डी कूनिंग (इशारा और ऊर्जा)।
मैटिस ने वान गाग के बारे में क्या कहा?
कि उसने उसे मुक्त कर दिया था जॉन रसेल से प्राप्त वान गाग द्वारा एक ड्राइंग से प्रभावित होकर, मैटिस ने "चमकदार रंगों के लिए अपने मिट्टी के रंग पैलेट को त्याग दिया" यह फाउविज्म का संस्थापक इशारा है।
ग्रंथों पर जाएं
- विकिपीडिया (एन) - विंसेंट वान गॉग, "विरासत" और "अभिव्यक्तिवाद और फौविज्म पर प्रभाव" अनुभाग।
- विकिपीडिया (एन) - उत्तर-प्रभाववाद.
- विकिपीडिया (एन) - फ़ौविज़्म.
- विकिपीडिया (एन) - अभिव्यक्तिवाद.
- वान गाग संग्रहालय, एम्स्टर्डम - संग्रह और प्रभाव.
- विंसेंट वान गॉग के पत्र - वान गॉग संग्रहालय विद्वान संस्करण/ह्यूजेन्स आईएनजी.
- विकिमीडिया कॉमन्स - तारों भरी रात, सार्वजनिक डोमेन।
विन्सेंट वान गाग के काम सार्वजनिक डोमेन में हैं वान गाग के प्रभाव के बारे में तथ्य चित्रकार और आंदोलनों के विकिपीडिया लेखों (फौविज़्म, अभिव्यक्तिवाद) पर आधारित हैं उद्धरण पत्रों (वान गाग संग्रहालय संस्करण) से लिए गए हैं।
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