अवंत-गार्डे, अमूर्तता और आधुनिकता
20वीं सदी के शीर्ष 100 चित्रकार: अवंत-गार्डे, अमूर्तता और आधुनिकता
पिकासो, मैटिस, कैंडिंस्की, मोंड्रियन और डुचैम्प से लेकर पोलक, रोथको, वारहोल, बास्कियाट, रिक्टर, हॉकनी और सोलेजेस तक, ये वे कलाकार हैं जिन्होंने आधुनिक चित्रकला की सीमाओं को स्थानांतरित कर दिया है।
२० वीं शताब्दी ने न केवल शैलियों को बदल दिया: इसने एक पेंटिंग के बहुत विचार को बदल दिया पेंटिंग प्रयोगशाला, घोषणापत्र, वस्तु, इशारा, सतह, मीडिया छवि, राजनीतिक स्मृति, रंगीन क्षेत्र या अंतरंग कहानी बन जाती है यह शहर, युद्ध, विज्ञापन, मनोविश्लेषण, फोटोग्राफी और अमूर्तता को अवशोषित करती है।
ग्रिड से पहले
एक ऐसी सदी जहां पेंटिंग लगातार खुद को नया रूप दे रही है
सदी के प्रारंभ में फाउविज्म ने रंग को मुक्त किया, क्यूबिज्म ने अंतरिक्ष को खंडित किया, भविष्यवाद ने रूप को त्वरित किया और अमूर्तता नकल से टूट गई तब दादा, अतियथार्थवाद, रचनावाद और अभिव्यक्तिवाद ने चित्रकला को अचेतन, मशीन, कोलाज, राजनीति और शरीर की ओर आगे बढ़ाया।
1945 के बाद, गुरुत्वाकर्षण का केंद्र चौड़ा हो गया: न्यूयॉर्क ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद लागू किया, यूरोप ने अनौपचारिक, मोनोक्रोम और सामग्री का आविष्कार किया, जबकि पॉप कला, नव-अभिव्यक्तिवाद और समकालीन दृश्यों ने छवि, पाठ, स्मृति, सड़क और लोकप्रिय संस्कृति को फिर से प्रस्तुत किया।
शीर्ष 1 से 10
सदी के संस्थापक झटके
पिकासो, मैटिस, कैंडिंस्की, मोंड्रियन, मालेविच, ड्यूचैम्प, पोलक, रोथको, वारहोल और डाली महान विभाजन खोलते हैं: क्यूबिज़्म, अमूर्तता, एक्शन पेंटिंग, पॉप कला और अतियथार्थवाद।
#1
पाब्लो पिकासो
पिकासो ने अपने क्रमिक विच्छेदों के साथ सदी पर अपना दबदबा बनाया: घनवाद, विकृत आकृतियाँ, क्लासिकवाद, युद्ध, इच्छा और स्थायी आविष्कार।
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#2
हेनरी मैटिस
मैटिस रंग को जंगली जानवरों से लेकर कटे हुए कागजों तक एक स्वायत्त, कामुक और निर्मित स्थान बनाता है।
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#3
वासिली कैंडिंस्की
कैंडिंस्की ने गीतात्मक अमूर्तता खोली: रंग, लय, आध्यात्मिकता और रचना स्वतंत्र भाषा बन गए।
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#4
पीट मोंड्रियन
मोंड्रियन ने सार्वभौमिक व्यवस्था की तलाश के लिए पेंटिंग को प्राथमिक रेखाओं, तलों और रंगों तक सीमित कर दिया है।
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#5
काज़िमिर मालेविच
मालेविच वर्ग, शुद्ध सतह और लगभग आध्यात्मिक पेंटिंग के साथ अमूर्तता को कट्टरपंथी बनाता है।
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#6
मार्सेल डुचैम्प
डुचैम्प पेंटिंग को कलात्मक वस्तु के विचार, तैयार, विडंबना और संकट की ओर ले जाता है।
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#7
जैक्सन पोलक
पोलक कैनवास को क्रिया के क्षेत्र में बदल देता है: इशारा, प्रवाह, लय और शरीर पेंटिंग बन जाते हैं।
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#8
मार्क रोथको
रोथको रंग को ध्यानपूर्ण, दुखद और आवरणपूर्ण, लगभग वास्तुशिल्प उपस्थिति देता है।
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#9
एंडी वारहोल
वारहोल औद्योगिक छवि, प्रसिद्धि, दोहराव और माल को पेंटिंग के केंद्र में लाता है।
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#10
साल्वाडोर डाली
डाली सपने, इच्छा और मंचन के बीच एक शानदार, सटीक और पागल अतियथार्थवाद थोपती है।
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अतियथार्थवाद, घनवाद और राष्ट्रीय आधुनिकताएँ
मिरो, क्ली, चागल, ब्रैक, लेगर, डी कूनिंग, हॉपर, ओ'कीफ़े, बेकन और क्लिम्ट बताते हैं कि २० वीं शताब्दी में कभी भी एक ही दिशा नहीं थी।
#11
जोन मिरो
मिरो ने खेल और ब्रह्मांड के बीच संकेतों, ब्लूज़, सितारों और मुक्त रूपों के एक समूह का आविष्कार किया।
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#12
पॉल क्ली
क्ली एक नाजुक बुद्धिमान पेंटिंग में रेखा, संगीत, बचपन, प्रतीक और अमूर्तता को जोड़ती है।
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#13
मार्क चागल
चागल प्रेमियों, गांवों, जानवरों और यादों को तुरंत पहचानने योग्य काव्यात्मक रंग में तैरता है।
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#14
जॉर्जेस ब्रैक
ब्रैक ने पिकासो के साथ क्यूबिज़्म का निर्माण किया, फिर तालिकाओं, कार्यशालाओं और संकेतों की एक शांत पेंटिंग जारी रखी।
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#15
फर्नांड लेगर
लाइटवेट शहर, मशीन, नेट वॉल्यूम और आधुनिकता के लोकप्रिय रंग का जश्न मनाता है।
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#16
विलेम डी कूनिंग
डी कूनिंग में हावभाव अमूर्तता, खंडित आकृतियाँ और दुर्लभ तीव्रता की चित्रात्मक ऊर्जा का मिश्रण है।
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#17
एडवर्ड हॉपर
हॉपर आधुनिक एकांत को चित्रित करता है: संयुक्त राज्य अमेरिका के कमरे, खिड़कियां, सड़कें, सिनेमाघर और कठोर रोशनी।
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#18
जॉर्जिया ओ'कीफ़े
ओ'कीफ़े फूलों, हड्डियों, पहाड़ों और रेगिस्तानों को इस हद तक बड़ा करते हैं कि उन्हें अमेरिकी आधुनिकता का प्रतीक बना दिया जाता है।
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#19
फ्रांसिस बेकन
बेकन मानव शरीर को पिंजरों, रोने और अस्तित्वगत हिंसा के सचित्र मांस में विकृत करता है।
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#20
गुस्ताव क्लिम्ट
क्लिम्ट ने सदी की शुरुआत सोने, आभूषण, कामुकता और एक सजावटी सतह से की है जो आधुनिक हो गई है।
गुस्ताव क्लिम्ट संग्रह देखेंरैंक 21 से 30
अभिव्यक्ति, पेरिस स्कूल और भित्तिवाद
शिएले, मंच, मोदिग्लिआनी, डी चिरिको, मैग्रीट, अर्न्स्ट, काहलो, रिवेरा, डेलाउने और सोनिया डेलाउने शरीर, स्वप्न, रंग और राजनीति को जोड़ते हैं।
#21
एगॉन शिएले
शिएले शरीर के डिज़ाइन को तंत्रिका तनाव, फ्रंटलिटी और क्रूर मनोवैज्ञानिक सत्य की ओर धकेलता है।
एगॉन शिएले संग्रह देखें
#22
एडवर्ड मंच
मंच चिंता, मानसिक रंग, एकांत और जीवन के चक्रों के माध्यम से अभिव्यक्तिवाद की घोषणा करता है।
एडवर्ड मंच संग्रह देखें
#23
एमेडियो मोदिग्लिआनी
मोदिग्लिआनी मूर्तिकला, चित्र और कामुकता के बीच, उदास लालित्य में चेहरे और शरीर को लंबा करते हैं।
एमेडियो मोदिग्लिआनी संग्रह देखें
#24
जियोर्जियो डी चिरिको
डी चिरिको ने निर्जन वर्गों, पुतलों और परेशान करने वाले दृष्टिकोणों का आविष्कार किया जो अतियथार्थवाद को बढ़ावा देते हैं।
जियोर्जियो डी चिरिको की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ें
#25
रेने मैग्रीट
मैग्रीट छवि को एक तार्किक पहेली बनाता है: शब्द, सामान्य वस्तुएं और शांत असंभवताएं।
रेने मैग्रीट की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ें
#26
मैक्स अर्न्स्ट
अर्न्स्ट एक प्रयोगात्मक कल्पना में कोलाज, रगड़, मानसिक वनों और संकर आकृतियों की खोज करता है।
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#27
फ्रीडा काहलो
काहलो दर्द, पहचान, शरीर, मेक्सिको और आत्म-चित्र को अंतरंग और राजनीतिक छवियों में बदल देता है।
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#28
डिएगो रिवेरा
रिवेरा मैक्सिकन भित्तिवाद को एक ऐतिहासिक, सामाजिक और स्मारकीय पैमाना देता है।
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#29
रॉबर्ट डेलाउने
डेलाउने एक साथ रंग, वृत्त और आधुनिक शहर को अमूर्तता के लिए प्रेरक शक्ति बनाता है।
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#30
सोनिया डेलाउने
सोनिया डेलाउने पेंटिंग, कपड़ा, किताबें और रोजमर्रा की जिंदगी में आधुनिक रंग का विस्तार करती हैं।
विकिपीडिया पर सोनिया डेलाउने की जीवनी पढ़ेंरैंक 31 से 40
भविष्यवाद, रचनावाद और दादा
बोकोनी, बल्ला, गोंचारोवा, पोपोवा, एकस्टर, लिसित्स्की, रोडचेंको, ताएउबर-अर्प, श्विटर्स और होच ने मंच, वस्तु, कोलाज और निर्माण की ओर पेंटिंग को विस्फोटित किया।
#31
अम्बर्टो बोकोनी
बोकोनी इतालवी भविष्यवाद की गति, शहर, मनोदशा और यांत्रिक ऊर्जा को चित्रित करता है।
अम्बर्टो बोकोनी संग्रह देखें
#32
जियाकोमो बल्ला
बल्ला रंगीन और खंडित आकृतियों का उपयोग करके गति, प्रकाश, गति और गतिशीलता का विश्लेषण करता है।
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#33
नतालिया गोंचारोवा
गोंचारोवा एक विस्फोटक आधुनिकता में आदिमवाद, भविष्यवाद, आइकन, थिएटर और रूसी चित्रकला का मिश्रण है।
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#34
ल्यूबोव पोपोवा
पोपोवा चित्रकला को गतिशील निर्माण, वास्तुशिल्प रंग और क्रांतिकारी वस्त्रों की ओर ले जाती है।
ल्यूबोव पोपोवा संग्रह देखें
#35
एलेक्जेंड्रा एकस्टर
एकस्टर क्यूबो-भविष्यवाद, दृश्य, पोशाक और अमूर्तता को एक गहरी आधुनिक ऊर्जा में जोड़ता है।
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#36
एल लिसित्स्की
लिसित्ज़की ने पेंटिंग, वास्तुकला, टाइपोग्राफी और क्रांतिकारी परियोजना के बीच प्राउन का आविष्कार किया।
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#37
अलेक्जेंडर रोडचेंको
रोडचेंको चित्रात्मक शक्ति खोए बिना कला को निर्माण, डिजाइन, फोटोग्राफी और सामाजिक उपयोगिता की ओर धकेलता है।
अलेक्जेंडर रोडचेंको संग्रह देखें
#38
सोफी ताएउबर-अर्प
ताएउबर-अर्प ज्यामिति, नृत्य, वस्त्र, राहत और अमूर्तता को चमकदार स्पष्टता के साथ जोड़ता है।
सोफी ताएउबर-अर्प संग्रह देखें
#39
कर्ट श्विटर्स
श्विटर्स कचरे, कोलाज, अक्षरों और शहरी टुकड़ों को मर्ज़ नामक प्लास्टिक कविता में बदल देता है।
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#40
हन्ना होच
होच फोटोमोंटेज को लिंग, राजनीति, मीडिया और आधुनिकता के खिलाफ एक महत्वपूर्ण हथियार बनाता है।
विकिपीडिया पर हन्ना होच की जीवनी पढ़ेंरैंक 41 से 50
अभिव्यक्तिवाद, व्यंग्य और आधुनिक सामग्री
बेकमैन, डिक्स, ग्रॉज़, किर्चनर, नोल्डे, कोकोस्का, साउथाइन, मोरांडी, बाल्थस और डबफेट इस आकृति को बनाए रखते हैं, लेकिन इसे अजनबी, खुरदरा, अधिक आधुनिक बनाते हैं।
#41
मैक्स बेकमैन
बेकमैन अभिव्यक्तिवादी गंभीरता के साथ त्रिपिटक, शहर, निर्वासन और मानव रंगमंच को चित्रित करते हैं।
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#42
ओटो डिक्स
दस में युद्ध, घायल शव, वाइमर समाज और वास्तविकता की क्रूरता दिखाई गई है।
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#43
जॉर्ज ग्रॉज़
ग्रॉज़ एसिड ड्राइंग और भयंकर पेंटिंग के साथ पूंजीपति वर्ग, सैन्यवाद और भ्रष्टाचार पर हमला करता है।
जॉर्ज ग्रॉज़ की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ें
#44
अर्न्स्ट लुडविग किरचनर
किर्चनर सड़क, नग्नता और रंग को डाई ब्रुके के लिए विशिष्ट विद्युत वोल्टेज देता है।
अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर संग्रह देखें
#45
एमिल नोल्डे
नोल्डे फूलों, मुखौटों, समुद्र और धर्म के बीच रंग को लगभग गरमागरम तीव्रता की ओर धकेलता है।
एमिल नोल्डे संग्रह देखें
#46
ऑस्कर कोकोस्का
कोकोस्का अभिव्यंजक घबराहट और अशांत सामग्री के साथ चित्रों, शहरों और दृश्यों को चित्रित करता है।
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#47
चैम साउथाइन
साउथाइन परिदृश्यों, शवों और चित्रों को एक ऐंठनयुक्त, शारीरिक और दुखद सामग्री में बदल देता है।
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#48
जियोर्जियो मोरांडी
मोरांडी बोतलों, बक्सों और मौन का एक ब्रह्मांड बनाता है, जहां लगभग कुछ भी पूर्ण पेंटिंग नहीं बन पाता है।
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#49
बाल्थस
बाल्थस प्रमुख अवंत-गार्डे के ज्वार के खिलाफ जाकर, धीमी, अस्पष्ट और नाटकीय प्रतिनिधित्व का बचाव करता है।
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#50
जीन डबफेट
डबफेट ने मिट्टी, संकेतों, पिंडों और सामग्रियों से बनी एक कच्ची, खुरदरी और शैक्षणिक-विरोधी कला का आविष्कार किया है।
जीन डबफेट की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ेंरैंक 51 से 60
युद्ध के बाद: सतह, इशारा और सामग्री
डी स्टेल, क्लेन, फोंटाना, बुर्री, टैपीज़, सोलेज, रिक्टर, किफ़र, हॉकनी और रिले पेंटिंग को मोनोक्रोम, अंतरिक्ष, छाप और धारणा की ओर ले जाते हैं।
#51
स्टेल के निकोलस
डी स्टाल अमूर्तता और आकृति के बीच रंग, परिदृश्य, प्रकाश और तनाव के ब्लॉक को संतुलित करता है।
निकोलस डी स्टाल संग्रह देखें
#52
यवेस क्लेन
क्लेन नीले, खालीपन, छाप और मोनोक्रोम को एक आध्यात्मिक और मीडिया साहसिक कार्य बनाता है।
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#53
लुसियो फोंटाना
फोंटाना कैनवास को कट और छेद में खोलता है, सतह को वास्तविक स्थान में बदल देता है।
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#54
अल्बर्टो बुरी
बैग, जलन, प्लास्टिक और दरारों के साथ चित्रित बुर्री, सामग्री को एक संगठित घाव बनाती है।
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#55
एंटोनी टैपीज़
टैपीज़ एक ध्यानपूर्ण और भौतिक पेंटिंग में दीवारों, संकेतों, धूल और खराब सामग्रियों का काम करता है।
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#56
पियरे सोलेजेस
सोलजेस काले रंग को एक प्रकाश, एक धारीदार सतह और टकटकी का अनुभव बनाता है।
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#57
गेरहार्ड रिक्टर
रिक्टर दुर्लभ स्वतंत्रता के साथ अमूर्तता, फोटो-पेंटिंग, धुंधलापन, रंग चार्ट और जर्मन इतिहास को पार करता है।
गेरहार्ड रिक्टर की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ें
#58
एंसलम किफ़र
किफ़र विशाल भौतिक चित्रों में मिथकों, खंडहरों, सीसा, पुआल और ऐतिहासिक स्मृति का सामना करता है।
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#59
डेविड हॉकनी
हॉकनी ने आनंददायक स्पष्टता के साथ पोर्ट्रेट, स्विमिंग पूल, लैंडस्केप, परिप्रेक्ष्य और डिजिटल छवि को नवीनीकृत किया।
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#60
ब्रिजेट रिले
रिले कैनवास को दृश्य अनुभव में बदलने तक रेखाओं, रंगों और ऑप्टिकल धारणा को कंपन करता है।
विकिपीडिया पर ब्रिजेट रिले की जीवनी पढ़ेंरैंक 61 से 70
अमेरिकी अमूर्त और मुद्रित छवि
एग्नेस मार्टिन, फ्रैंकेंथेलर, न्यूमैन, स्टिल, क्लाइन, क्रास्नर, मिशेल, ट्वॉम्बली, रोशेनबर्ग और जॉन्स अमेरिकी चित्रात्मक क्षेत्र को फिर से परिभाषित करते हैं।
#61
एग्नेस मार्टिन
मार्टिन लगभग चिंतनशील अमूर्तता में पेंटिंग को रेखाओं, ग्रिडों, सांसों और मौन तक सीमित कर देता है।
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#62
हेलेन फ्रैंकेंथेलर
फ्रेंकेंथेलर तरल पदार्थ के दाग के माध्यम से रंग छोड़ता है, जिससे हावभाव, परिदृश्य और पारदर्शिता के बीच एक जगह खुल जाती है।
विकिपीडिया पर हेलेन फ्रैंकेंथेलर की जीवनी पढ़ें
#63
बार्नेट न्यूमैन
न्यूमैन ऊर्ध्वाधर बैंड, रंगीन क्षेत्र और उदात्त को एक स्मारकीय गुरुत्वाकर्षण देता है।
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#64
क्लिफ़ोर्ड स्टिल
फिर भी टीयर टेल्यूरिक तीव्रता के ऊर्ध्वाधर, उबड़-खाबड़ क्षेत्रों में रंग बिखेरता है।
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#65
फ्रांज क्लाइन
क्लाइन बड़े काले और सफेद इशारों, तीव्र, वास्तुशिल्प और नाटकीय को लागू करता है।
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#66
ली क्रास्नर
क्रास्नर एक ऊर्जावान अमूर्तता विकसित करता है, जो कोलाज, रंग, लय और स्थायी पुनर्आविष्कार से बना है।
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#67
जोन मिशेल
मिशेल इशारों, अम्लीय रंगों और गहरी सांसों का उपयोग करके आंतरिक परिदृश्यों को चित्रित करता है।
विकिपीडिया पर जोन मिशेल की जीवनी पढ़ें
#68
साइ ट्वॉम्बली
ट्वॉम्बली में निशान की खरोंच, पौराणिक कथा, लेखन, मिटाना और कामुकता का मिश्रण है।
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#69
रॉबर्ट रोशेनबर्ग
रोशेनबर्ग निर्णायक योजनाओं में पेंटिंग, वस्तु, मुद्रित छवि और प्रदर्शन को धुंधला कर देते हैं।
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#70
जैस्पर जॉन्स
जॉन्स छवि, वस्तु और प्रतीक से पूछताछ करने के लिए झंडे, लक्ष्य, संख्याएं और सामान्य संकेत पेंट करता है।
जैस्पर जॉन्स की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ेंरैंक 71 से 80
पॉप, स्ट्रीट, देर से अतियथार्थवाद और आंतरिक कहानियाँ
लिचेंस्टीन, बास्कियाट, हारिंग, कुसामा, कैरिंगटन, टैनिंग, वरो, लेम्पिका, रेगो और डुमास लोकप्रिय संस्कृति, पहचान, सपनों और शरीर को जोड़ते हैं।
#71
रॉय लिचेंस्टीन
लिचेंस्टीन कॉमिक स्ट्रिप्स, प्लॉट, क्लिच और विडंबना को एक ठंडी और तुरंत पठनीय पेंटिंग में बदल देता है।
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#72
जीन-मिशेल बास्कियाट
बास्कियाट ने सड़क, पाठ, काले शरीर, कला इतिहास और ग्राफिक क्रोध को एक चमकदार पेंटिंग में मिला दिया है।
जीन-मिशेल बास्कियाट की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ें
#73
कीथ हेरिंग
हेरिंग शहरी लाइन को एक सार्वजनिक शक्ति देता है: शरीर, संकेत, नृत्य, राजनीतिक तात्कालिकता और तत्काल पठनीयता।
कीथ हारिंग की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ें
#74
यायोई कुसामा
कुसामा मटर, नेटवर्क, संचय और अनंत को एक गहन सचित्र ब्रह्मांड में बदल देता है।
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#75
लियोनोरा कैरिंगटन
कैरिंगटन प्राणियों, संस्कारों, स्त्री मिथकों और गुप्त दुनियाओं की पेंटिंग को आबाद करता है।
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#76
डोरोथिया टैनिंग
टैनिंग मानसिक कक्षों, आकार बदलने वाले शरीरों और महान सूक्ष्मता के अवास्तविक दृश्यों को खोलती है।
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#77
रेमेडियोस वरो
वरो अद्भुत परिशुद्धता वाली मशीनों, कीमियागरों, यात्रियों और स्वप्न वास्तुकला का आविष्कार करता है।
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#78
तमारा डी लेम्पिका
लेम्पिका आर्ट डेको लालित्य, सांसारिक चित्रों, चिकने शरीर और ग्लैमरस आधुनिकता को संक्षिप्त करती है।
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#79
पाउला रेगो
रेगो एक अंधेरे, नाटकीय और नारीवादी प्रतिनिधित्व के साथ कहानियाँ, हिंसा, शरीर और शक्ति बताता है।
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#80
मार्लीन डुमास
डुमास अशांति, मनोवैज्ञानिक तीव्रता और नाजुकता के माध्यम से चेहरे, शरीर और मीडिया छवियों को चित्रित करता है।
मार्लीन डुमास की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ेंरैंक 81 से 90
समकालीन चित्रकला और नव-अभिव्यक्तिवाद
सेसिली ब्राउन, नियो राउच, बेसेलिट्ज़, पोल्के, किपेनबर्गर, फ्रायड, पिकाबिया, डुफी, मार्क्वेट और डेरैन सभी टूटने के बाद पेंटिंग की दृढ़ता दिखाते हैं।
#81
सेसिली ब्राउन
ब्राउन एक घनी, कामुक और अस्थिर पेंटिंग में हावभाव अमूर्तता और शरीर के टुकड़ों को मिलाता है।
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#82
नियो राउच
राउच रहस्यमय, औद्योगिक और स्वप्न जैसे दृश्यों, समाजवादी कल्पना और सपनों के उत्तराधिकारियों की रचना करता है।
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#83
जॉर्ज बेसेलिट्ज़
बेसेलिट्ज़ आकृतियों को घुमाता है, सामग्री पर काम करता है और एक खुरदरी और सामने वाली जर्मन पेंटिंग को पुनर्जीवित करता है।
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#84
सिग्मर पोल्के
पोल्के एक चलती-फिरती पेंटिंग में फ्रेम, रसायन विज्ञान, लोकप्रिय छवियों और राजनीतिक विडंबना को मिलाते हैं।
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#85
मार्टिन किपेनबर्गर
किपेनबर्गर पेंटिंग को विफलता, हास्य, शैली और आत्म-ह्रास का रंगमंच बनाते हैं।
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#86
लूसियन फ्रायड
फ्रायड भारी, धीमे मांस और समझौता न करने वाले अवलोकन के साथ चित्र और नग्न चित्र बनाता है।
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#87
फ्रांसिस पिकाबिया
पिकाबिया एक भ्रमित करने वाली स्वतंत्रता के साथ अमूर्तता, मशीनों, शौक, पारदर्शिता और किट्सच को पार करता है।
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#88
राउल डुफी
डुफी रेगाटा, ऑर्केस्ट्रा, बंदरगाहों और पार्टियों को हल्की रेखा और चमकीले रंग से चित्रित करता है।
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#89
अल्बर्ट मार्क्वेट
मार्क्वेट एक स्पष्ट, संयमित और बहुत आधुनिक पेंटिंग में बंदरगाहों, घाटों, खिड़कियों और क्षितिज को सरल बनाता है।
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#90
आंद्रे डेरैन
डेरैन फाउविज्म, क्लासिकिज्म को पार करता है और सदी की शुरुआत में रंगीन अधिकार के साथ दिखाई देता है।
आंद्रे डेरैन संग्रह देखेंरैंक 91 से 100
फाउव्स, अमेरिका, पुर्तगाल और आधुनिक चीन
व्लामिनक, बोनार्ड, वुइलार्ड, वान डोंगेन, लैम, मैटा, तामायो, टार्सिला, विएरा दा सिल्वा और ज़ाओ वू-की 20वीं सदी का विस्तार अन्य रोशनी और महाद्वीपों की ओर करते हैं।
#91
मौरिस डी व्लामिनक
व्लामिनक गहरे भूरे परिदृश्य को सहज, गहरे और घबराहट वाले रंग की ओर धकेलता है।
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#92
पियरे बोनार्ड
बोनार्ड अंदरूनी, खिड़कियों, स्नान और बगीचों को रंगीन, जीवंत और अंतरंग सतहों में बदल देता है।
पियरे बोनार्ड संग्रह देखें
#93
एडौर्ड वुइलार्ड
वुइलार्ड आधुनिक इंटीरियर को पैटर्न, दीवारों, कपड़ों और विवेकपूर्ण उपस्थिति का थिएटर बनाता है।
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#94
कीज़ वैन डोंगेन
वैन डोंगेन आधुनिक चित्र को एक विद्युत, सांसारिक और कामुक रंग देते हैं।
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#95
विफ्रेडो लैम
लैम एक प्रमुख कार्य में अतियथार्थवाद, घनवाद, अफ़्रीकी-क्यूबा पौराणिक कथाओं और संकर आकृतियों को एकजुट करता है।
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#96
रॉबर्टो मैटा
मैटा अतियथार्थवाद और अमूर्तता के लिए आवश्यक मानसिक, ब्रह्मांडीय और राजनीतिक स्थानों को चित्रित करता है।
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#97
रूफिनो तामायो
तामायो राजनीतिक भित्तिवाद का पालन किए बिना अंतरराष्ट्रीय आधुनिकता, घने रंग और मैक्सिकन स्मृति को जोड़ती है।
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#98
तरसीला दो अमरल
टार्सिला ने एक सिंथेटिक, रंगीन, नरभक्षी और गहरी राष्ट्रीय ब्राज़ीलियाई आधुनिकता का आविष्कार किया।
तारसीला दो अमरल की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ें
#99
मारिया हेलेना विएरा दा सिल्वा
विएरा दा सिल्वा मानसिक स्थान और अमूर्तता के बीच शहर, पुस्तकालय और जीवंत ग्रिड बनाता है।
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#100
ज़ाओ वू-की
ज़ाओ वू-की विशाल वायुमंडलीय स्थानों में स्याही, आंतरिक परिदृश्य और गीतात्मक अमूर्तता को जोड़ता है।
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कैसे चुने गए १०० चित्रकार
चयन उन कलाकारों का पक्ष लेता है जिन्होंने 20वीं सदी की पेंटिंग को स्थायी रूप से बदल दिया है: औपचारिक आविष्कार, ऐतिहासिक प्रभाव, दृश्य शक्ति, एक अवंत-गार्डे में भूमिका, एक भाषा खोलने या एक निर्णायक क्षण को मूर्त रूप देने की क्षमता।
रैंकिंग प्रमुख आंदोलनों - फाउविज्म, क्यूबिज़्म, फ़्यूचरिज़्म, कंस्ट्रक्टिविज़्म, दादा, अतियथार्थवाद, अभिव्यक्तिवाद, अमूर्तता, पॉप कला, चित्रांकन और समकालीन चित्रकला - के साथ-साथ यूरोप से अमेरिका तक, रूस से जापान तक, मैक्सिको से कई भौगोलिक क्षेत्रों को संतुलित करती है। ब्राजील के लिए।
कहां से शुरू करें?
२० वीं सदी में तीन रास्ते
ऐतिहासिक अवंत-गार्डे के लिए, पिकासो, मैटिस, कैंडिंस्की, मोंड्रियन, मालेविच, ड्यूचैम्प, लेगर, डेलाउने, बोकोनी और पोपोवा के साथ शुरू करें सपनों और बेहोश की पेंटिंग के लिए, डाली, मिरो, मैग्रीट, अर्न्स्ट, काहलो, कैरिंगटन, टैनिंग और वरो पर जाएं।
युद्ध के बाद और समकालीन पेंटिंग के लिए, पोलक, रोथको, डी कूनिंग, क्रास्नर, मिशेल, सोलेजेस, फोंटाना, वारहोल, बास्कियाट, रिक्टर, किफ़र, हॉकनी और कुसामा के साथ जारी रखें।
20वीं सदी, जब पेंटिंग फिर से शुरू करना सीख गई
ये सौ कलाकार टूटने की एक सदी दिखाते हैं, लेकिन निरंतरता भी जब पेंटिंग मरने का दावा करती है, तब भी यह अलग तरह से वापस आती है: शुद्ध रंग, ट्रेस, ऑब्जेक्ट, पोस्टर, मेमोरी, बॉडी, स्क्रीन या सतह के रूप में।
क्यूबिज़्म से अमूर्तता तक, अतियथार्थवाद से पॉप कला तक, अभिव्यक्तिवाद से रंगीन क्षेत्र तक, 20वीं सदी महान प्रयोगशाला बनी हुई है जहां पेंटिंग से पता चलता है कि यह लगभग कुछ भी हो सकता है - गतिहीन को छोड़कर।
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