शीर्ष 40 · अर्जेंटीना पेंटिंग
चालीस कलाकारों में ज़ुल सोलर, बर्नी और अर्जेंटीना की आधुनिकताएँ
ब्यूनस आयर्स, ला बोका, अवंत-गार्डेस, सामाजिक कला, नई छवि और समकालीन दृश्य।
अर्जेंटीना पेंटिंग चित्रांकन, इतिहास चित्रकला और यूरोपीय प्रशिक्षण के बीच १९ वीं शताब्दी में बनाया गया था, फिर प्रभाववाद, आधुनिक शहर और अवंत-गार्डे के साथ त्वरित ब्यूनस आयर्स अकादमियों, पत्रिकाओं, संग्रहालयों और टूटने को केंद्रित करता है; ला बोका एक विशिष्ट बंदरगाह पहचान विकसित करता है; कॉर्डोबा और उत्तर पश्चिम परिदृश्य और आकृति को नवीनीकृत करते हैं ज़ुल सौर, पेट्टोरूटी, बर्नी, फोरनर, ले पार्क, नई आकृति और समकालीन दृश्यों के कलाकार फिर लैटिन अमेरिका और यूरोप के बीच अर्जेंटीना कला का वर्गीकरण ऐतिहासिक प्रभाव, प्लास्टिक आविष्कार, कार्यों का महत्व, शैक्षिक भूमिका और अंतर्राष्ट्रीय प्रभाव को जोड़ती है।
शहर, क्षेत्र, लोग, धारणा और स्मृति।
राष्ट्रीय परिदृश्य का निर्माण करें
19वीं सदी के चित्रों से लेकर आधुनिक शहरों तक
प्यूरीरेडॉन, लोपेज़, सिवोरी, डेला वैले और डे ला कारकोवा ने अर्जेंटीना समाज की स्थायी शैलियों, संस्थानों और छवियों की स्थापना की १९०० के आसपास, मल्हारो, फादर और कोलिवाडिनो ने प्रकाश, परिदृश्य और शहरी परिवर्तन पर ध्यान स्थानांतरित कर दिया ब्यूनस आयर्स अब केवल एक विषय नहीं है: यह वह जगह बन जाती है जहां यूरोपीय प्रशिक्षण, स्थानीय अनुभव और नए दर्शक एक दूसरे का सामना करते हैं।
1920 के दशक के अवंत-गार्डे
ज़ुल सोलर और पेट्टोरूटी ने अन्य विश्व मानचित्रों का आविष्कार किया
ज़ुल सोलर ऐसी भाषाओं, वास्तुकलाओं और ब्रह्मांड विज्ञानों का निर्माण करता है जो कला और विचार के बीच अलगाव को अस्वीकार करते हैं पेट्टोरूटी क्यूबिस्ट योजनाओं का उपयोग करके हार्लेक्विन और उपकरणों का पुनर्निर्माण करता है, जबकि डेल प्रीटे, गुतरो, फोर्नर और बैटल प्लानास अमूर्तता, अतियथार्थवाद और पदार्थ के पथ को गुणा करते हैं अर्जेंटीना की आधुनिकता पेरिस या मिलान की नकल नहीं करती है: यह ब्यूनस आयर्स से इन अनुभवों को फिर से जोड़ती है।
छवि और संघर्ष
बर्नी से नई छवि तक, पेंटिंग समाज को देखती है
बर्नी, स्पिलिमबर्गो, बेलोक, कास्टागिनो और अलोंसो ने काम, गरीबी और राजनीतिक हिंसा औपचारिक समस्याएं बनाई १९६० के दशक में, नोए, मैकियो और डे ला वेगा ने अमूर्तता और यथार्थवाद के बीच विरोध से इनकार कर दिया: टुकड़े, राक्षस, ग्रंथ और अम्लीय रंग एक अस्थिर समाज दिखाई देते हैं फेरारी, डोवेक और सैंटोरो अन्य तरीकों से इस महत्वपूर्ण क्षमता का विस्तार करते हैं।
आवश्यक आंकड़े
शीर्ष 8 - ज़ुल सोलर, बर्नी और महान संस्थापक
ब्रह्मांडीय दृष्टि, सामाजिक कला, ला बोका का बंदरगाह, क्यूबिज़्म और ऐतिहासिक चित्रकला अर्जेंटीना की आधुनिकता का तत्काल आयाम देते हैं।
#1
एक्सयूएल सोलर
ज़ुल सोलर ने लटकते शहरों, वर्णमाला, भाषाओं और ब्रह्मांड विज्ञान का आविष्कार किया जहां रहस्यवाद, ज्योतिष और दक्षिण अमेरिकी आधुनिकता मिलते हैं उनके लघु जल रंग चित्रकला को काव्य ज्ञान की प्रणाली में बदल देते हैं।
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#2
एंटोनियो बर्नी
बर्नी काम, गरीबी और शहरी परिवर्तन की कहानी बताने के लिए अतियथार्थवाद से नए यथार्थवाद की ओर बढ़ता है जुआनिटो लगुना और रमोना मोंटिएल के साथ, पुनर्प्राप्त सामग्री और लोकप्रिय कथन औद्योगिक समाज की एक आविष्कारशील आलोचना बन जाते हैं।
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#3
बेनिटो क्विनक्वेला मार्टिन
क्विनक्वेला मार्टिन ला बोका के बंदरगाह को क्रेन, जहाजों, धुएं और श्रमिकों का एक थिएटर बनाता है इसकी मोटी सामग्री और उग्र रंग औद्योगिक गतिविधि को लगभग महाकाव्य ऊर्जा देते हैं।
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#4
एमिलियो पेट्टोरूटी
पेट्टोरूटी ने ब्यूनस आयर्स को इतालवी क्यूबिज़्म और भविष्यवाद द्वारा पोषित आधुनिकता की शुरुआत की। हार्लेक्विन, संगीतकारों और चश्मे का पुनर्निर्माण चमकदार विमानों, ज्यामितीय लय और पारदर्शी तनावों द्वारा किया जाता है।
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#5
रक़ेल फ़ोर्नर
फोर्नर विशाल नाटकीय रूपकों में युद्ध, निर्वासन, तबाही और फिर अंतरिक्ष अन्वेषण को चित्रित करता है उसकी महिला आंकड़े और ब्रह्मांडीय प्राणी २० वीं शताब्दी के इतिहास की एक स्पष्ट दृष्टि रखते हैं।
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#6
लुसियो फोंटाना
अर्जेंटीना में जन्मे और रोसारियो और मिलान के बीच प्रशिक्षित, फोंटाना सचमुच छेद और चीरों के साथ सतह खोलता है उनका स्थानिकवाद कैनवास को एक भौतिक स्थान में बदल देता है जहां प्रकाश, इशारा और वास्तविक स्थान अविभाज्य हो जाते हैं।
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#7
प्रिलिडियानो प्यूरीरेडॉन
प्यूरेरेडॉन ब्यूनस आयर्स के अभिजात वर्ग, आंतरिक सज्जा और रोजमर्रा के दृश्यों को एक सटीक उपस्थिति देता है। उनके चित्र सामाजिक विशिष्टता, मनोवैज्ञानिक अवलोकन और एक राष्ट्रीय प्रतिमा विज्ञान के निर्माण को जोड़ते हैं।
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#8
कैंडिडो लोपेज़
लोपेज़ लंबे पैनोरमा में ट्रिपल एलायंस युद्ध का पुनर्निर्माण करता है जहां सेनाओं और परिदृश्य को स्थलाकृतिक परिशुद्धता के साथ देखा जाता है एक सैनिक के रूप में उनका अनुभव गवाही को एक अद्वितीय दृश्य रूप देता है।
कैंडिडो लोपेज़ संग्रह देखेंपरिदृश्य से अवंत-गार्डे तक
रैंक 9 से 16 - प्रभाववाद, शहर और प्रयोग
पम्पास और कॉर्डोबा का प्रकाश ब्यूनस आयर्स के परिवर्तन, फिर युद्ध के बीच की अवधि के अमूर्तता और सामग्री अनुसंधान से मिलता है।
#9
एडुआर्डो सिवोरी
सिवोरी ने चित्रांकन, नग्न और काम के दृश्यों में एक मांग यथार्थवाद का परिचय दिया उनका पेरिस प्रशिक्षण अर्जेंटीना की सामाजिक वास्तविकताओं के प्रत्यक्ष अवलोकन से कम अकादमिकता का कार्य करता है।
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#10
मार्टिन मल्हारो
मल्हारो देश के मैदानों, पेड़ों और रोशनी के लिए प्रभाववादी स्पर्श को अनुकूलित करता है उनकी शिक्षा और वायुमंडलीय परिदृश्य अकादमिक प्रकृतिवाद से अलग एक आधुनिक मार्ग खोलते हैं।
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#11
फर्नांडो फादर
फादर कॉर्डोबा के पहाड़ों, गांवों और मौसमों को पर्याप्त सामग्री और जीवंत रंगों से चित्रित करता है। प्रकाश की उनकी खोज आंतरिक परिदृश्य को एक संवेदनशील स्मारकीयता प्रदान करती है, जो कभी भी वर्णनात्मक नहीं होती।
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#12
पियो कोलिवाडिनो
ब्यूनस आयर्स के पैमाने में बदलाव के रूप में कोलिवाडिनो बंदरगाहों, निर्माण स्थलों, सड़कों और उपनगरों का अवलोकन करता है। उनकी पेंटिंग आधुनिक प्रकाश, वास्तुकला की भावना और शहरी जीवन में निरंतर रुचि को जोड़ती है।
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#13
रॉबर्टो एज़ेनबर्ग
ऐज़ेनबर्ग लगभग वास्तुशिल्प परिशुद्धता के साथ टावरों, निर्जन कस्बों और मूक आंकड़ों की रचना करता है उनकी आध्यात्मिक कल्पना प्रतीक्षा, निर्वासन और चिंता के स्थान में परिप्रेक्ष्य को बदल देती है।
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#14
अल्फ्रेडो गुटेरो
गुतरो ने बड़ी मात्रा, मैट रंगों और बेक्ड प्लास्टर के करीब एक व्यक्तिगत तकनीक के साथ आधुनिक आंकड़े और दृश्यों का निर्माण किया यूरोप से उनकी वापसी ने ब्यूनस आयर्स के अवंत-गार्डे को प्रेरित किया।
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#15
फ्लोरेंसियो मोलिना कैम्पोस
मोलिना कैम्पोस गौचोस, घोड़ों और एस्टानिया को हास्य के साथ काम करता है, विस्तार पर ध्यान देता है और तुरंत पहचानने योग्य सिल्हूट इसके कैलेंडर संग्रहालयों से परे पम्पास की एक दृश्य स्मृति को अच्छी तरह से फैलाते हैं।
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#16
मिगुएल कार्लोस विक्टोरिका
विक्टोरिका चित्रों, अंदरूनी और परिदृश्य को गहरे स्वर के साथ संवेदनशील सतहों में बदल देता है उनकी मूक पेंटिंग वातावरण, सामग्री और वस्तुओं की विवेकपूर्ण उपस्थिति का पक्ष लेती है।
मिगुएल कार्लोस विक्टोरिका संग्रह देखेंपड़ोस, लोग और अतियथार्थवाद
रैंक 17 से 24 - ला बोका, भित्तिवाद और सामाजिक आलोचना
अंतरंग चित्र, बंदरगाह परिदृश्य, लोकप्रिय उत्कीर्णन और प्रतिबद्ध चित्रण से पता चलता है कि अर्जेंटीना की आधुनिकता शहर और उसके संघर्षों से कैसे जुड़ी हुई है।
#17
एडुआर्डो जोनक्विएरेस
जॉनक्विएरेस शॉट्स, लाइनों और रंगों की लय बनाता है जो तनाव और संतुलन का पक्ष लेते हैं ब्यूनस आयर्स और पेरिस के बीच उनकी यात्रा अर्जेंटीना के अमूर्त को एक स्थायी अंतरराष्ट्रीय आदान-प्रदान में रखती है।
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#18
फ़ोर्टुनाटो लैकामेरा
लैकेमेरा ला बोका की खिड़कियों, तालिकाओं, सड़कों और घाटों को एक मौन और चिंतनशील रेंज में चित्रित करता है क्विनक्वेला के बंदरगाह हलचल से दूर, यह पड़ोस को गोपनीयता का स्थान बनाता है।
फ़ोर्टुनाटो लैकामेरा संग्रह देखें
#19
विक्टर कुनसोलो
कुनसोलो एक शांत ज्यामिति के साथ पुलों, घरों और घाटों का आयोजन करता है, जो अक्सर उदासी में डूबा हुआ है इसके शहरी परिदृश्य बंदरगाह को काम, मार्ग और प्रतीक्षा के स्थान के रूप में प्रकट करते हैं।
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#20
एंटोनियो सेगुई
सेगुई अपने शहरों को भीड़ की गतिविधियों में पकड़े गए, जल्दबाजी, नफरत और गुमनाम पात्रों के साथ आबाद करता है। उनका कटु चित्रण हास्य, सामाजिक व्यंग्य और शहरी स्वचालितता के प्रति आलोचनात्मक दूरी को जोड़ता है।
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#21
ग्युला कोसिसे
कोसिसे ने मैडी कला में प्रकाश, पानी, आंदोलन और औद्योगिक सामग्री का परिचय दिया है जल-स्थानिक शहरों के लिए इसकी राहतें और परियोजनाएं अमूर्तता को नए रहने वाले वातावरण की कल्पना के लिए एक ठोस कार्यक्रम बनाती हैं।
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#22
जुआन बैटल प्लानास
बैटल प्लानास अतियथार्थवाद के करीब काल्पनिक शरीर रचना, संकेत और मानसिक परिदृश्य बनाता है। उनके कोलाज और पेंटिंग शाब्दिक कथा के बजाय बेहोशी, ऊर्जा और कायापलट का पता लगाते हैं।
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#23
कार्लोस अलोंसो
अलोंसो एक तीक्ष्ण पेंटिंग में कला इतिहास, राजनीतिक हिंसा और अर्जेंटीना स्मृति का सामना करता है उनका अभिव्यंजक चित्र शरीर की जटिलता को खोए बिना शक्ति की छवियों को नष्ट कर देता है।
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#24
लियोन फेरारी
फेरारी लेखन, कोलाज और पेंटिंग को युद्ध, अधिनायकवाद और धार्मिक संस्थानों के खिलाफ आलोचना के उपकरणों में बदल देता है उनकी अस्पष्ट सुलेख सुंदरता को संघर्ष का स्थान भी बनाते हैं।
लियोन फेरारी के लिए विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंधारणा और नई छवि
रैंक 25 से 32 - गतिकी, अराजकता और लोकप्रिय संस्कृति
पार्क दर्शकों के अनुभव की ओर काम को आगे बढ़ाता है; नूह, मैकियो और डे ला वेगा ने आकृति को फिर से बनाया, जबकि ग्रिलो, मिनुजिन और श्वार्ट्ज ने संकेत और शरीर के साथ अन्य संबंधों को खोला।
#25
जूलियो ले पार्क
पार्क सरल और कठोर उपकरणों से प्रकाश, आंदोलन और दर्शक भागीदारी बनाता है उनका गतिज अनुसंधान वस्तु से अवधारणात्मक अनुभव की ओर काम करता है।
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#26
एडुआर्डो मैक एंटायर
मैक एंटायर ने आर्टे जेनेरेटिवो आंदोलन के साथ सटीक नियमों के अनुसार पता लगाए गए वक्रों के नेटवर्क विकसित किए ज्यामितीय पुनरावृत्ति ऑप्टिकल कंपन, पारदर्शिता और निरंतर विकास की संवेदनाएं पैदा करती है।
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#27
जुआन मेले
मेले रंगों, कट आकृतियों और स्वायत्त संरचना के संबंधों के आधार पर एक ठोस अमूर्तता का बचाव करता है उनके काम प्रत्येक तत्व को एक स्पष्ट सामग्री उपस्थिति देने के लिए भ्रम से इनकार करते हैं।
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#28
मार्सेलो बोनवर्डी
बोनवर्डी चित्रित राहतें बनाता है जो उनका वर्णन किए बिना वेदियों, वास्तुकला और अनुष्ठान वस्तुओं को उजागर करता है लकड़ी, कैनवास और रंगद्रव्य उनकी रचनाओं को दक्षिण अमेरिकी स्मृति और न्यूयॉर्क आधुनिकतावाद के बीच एक स्पर्श गहराई देते हैं।
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#29
सारा ग्रिलो
ग्रिलो ने संकेतों, संख्याओं, भित्तिचित्रों और रंगीन क्षेत्रों को एक शहर के निशान की तरह सुपरइम्पोज़ किया है इसे पार किया गया इसका अमूर्त ग्राफिक आदेश और अप्रत्याशित परिसंचरण के बीच तनाव बनाए रखता है।
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#30
मार्ता मिनुजिन
मिनुजिन गद्दे, स्मारकों, मीडिया और भीड़ को शानदार घटनाओं में बदल देता है उनका पॉप काम भागीदारी कलात्मक सामग्री बनाने के लिए अतिरिक्त और हास्य का उपयोग करता है।
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#31
डेलिलाह पुज़ोवियो
पुज़ोवियो पेंटिंग, ऑब्जेक्ट, फैशन, विज्ञापन और सार्वजनिक स्थान के बीच की सीमाओं को धुंधला करता है उनका पॉप काम इच्छा और खपत के कोड को विडंबनापूर्ण उपकरणों में बदल देता है जहां कलाकार भी एक छवि बन जाता है।
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#32
गुइलेर्मो कुइटका
कुइटका नक्शे, थिएटर योजनाओं और परिवहन नेटवर्क को कैनवास, गद्दे या अमूर्त सतहों पर स्थानांतरित करता है सामूहिक स्थान आंदोलन, अनुपस्थिति और स्मृति की एक अंतरंग छवि बन जाता है।
गुइलेर्मो कुइटका की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंमानचित्र, स्मृति और समसामयिक कहानियाँ
रैंक 33 से 40 - क्षेत्र, राजनीति और पहचान
कार्टोग्राफी, पारिस्थितिकी, वास्तुकला, पॉप और आलोचनात्मक यथार्थवाद छवि की विशिष्ट शक्ति को खोए बिना पेंटिंग को सार्वजनिक कार्रवाई में विस्तारित करते हैं।
#33
पेरेज़ सेलिस
पेरेज़ सेलिस प्राचीन लेखन के अवशेषों जैसे स्मारकीय संकेतों, रंगीन क्षेत्रों और बनावट का आयोजन करता है उनके चित्रों और सार्वजनिक हस्तक्षेप अमूर्तता को तुरंत पठनीय वास्तुशिल्प पैमाने देते हैं।
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#34
कार्लोस रेगाज़ोनी
रेगाज़ोनी ने सामग्री से भरी हुई आकृतियों, मशीनों और चित्रों को बनाने के लिए चादरें, रेल और रेलवे कचरे को पुनर्प्राप्त किया उनकी कार्यशाला एक कुल दुनिया बन जाती है जहां औद्योगिक इतिहास एक व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं को पोषण देता है।
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#35
क्लोरिंडो टेस्टा
टेस्टा एक साथ क्रूरतावादी वास्तुकला, पेंटिंग और ड्राइंग का नेतृत्व करता है उनके दृश्य कार्य एक विडंबनापूर्ण भाषा में योजनाओं, निकायों और शहरी संकेतों को लेते हैं जहां निर्मित स्थान और कल्पना एक दूसरे को जवाब देते हैं।
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#36
नोरा बोर्गेस
बोर्गेस ने अल्ट्रावाद के करीब स्पष्ट रूपों के साथ शांत आंकड़े, उद्यान और पारिवारिक दृश्यों का निर्माण किया उनका काम लेखक की बहन की स्थिति से परे है और एक स्वायत्त काव्य आधुनिकता की पुष्टि करता है।
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#37
विवियन स्यूटर
स्यूटर बारिश, कीचड़, पत्तियों और आर्द्रता को अपने उपोष्णकटिबंधीय बगीचे में अपने बड़े कैनवस को बदलने देता है स्वतंत्र रूप से लटकते हुए, वे एक सचित्र वातावरण बनाते हैं जहां प्रकृति और कार्यशाला एक साथ कार्य करते हैं।
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#38
डेलिया कैंसेला
कैंसेला लैंगिक भूमिकाओं को विखंडित करने के लिए पेंटिंग, कोलाज, कपड़े और प्रदर्शन को जोड़ती है। इसकी पॉप भाषा फैशन को एक महत्वपूर्ण और दृश्य स्थान के रूप में दावा करती है।
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#39
एंजेल डेला वैले
डेला वैले एक व्यापक शैक्षणिक भाषा में घुड़सवार, मैदानों और ऐतिहासिक एपिसोड को चित्रित करता है उनकी छवियां राष्ट्रीय पहचान के निर्माण में योगदान देती हैं और उनकी कहानियों के एक महत्वपूर्ण पढ़ने की भी आवश्यकता होती है।
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#40
अर्नेस्टो डे ला कारकोवा
डे ला कारकोवा प्रतीकात्मक रचनाओं में अकादमिक गुण और सामाजिक निंदा को जोड़ती है चित्रकार, निर्देशक और शिक्षक, वह अर्जेंटीना के कलात्मक संस्थानों को स्थायी रूप से संरचना करते हैं।
अर्नेस्टो डे ला कारकोवा संग्रह देखेंस्रोत और एक्सटेंशन
सार्वजनिक संग्रह में कार्यों की तुलना करें
बेंचमार्क को उन संस्थानों के साथ क्रॉस-चेक किया गया था जो प्रमुख परिसरों को संरक्षित करते हैं म्यूजियो नैशनल डी बेलस आर्टेस ने 19वीं शताब्दी, अवंत-गार्डेस और बर्नी का दस्तावेजीकरण किया है; MALBA लैटिन अमेरिकी आधुनिकता का अनुसरण करता है; ज़ुल सोलर और क्विनक्वेला मार्टिन संग्रहालय दो आवश्यक केंद्रों को गहरा करते हैं; फंडासिओन फ़ोर्नर-बिगाटी फ़ोर्नर और बिगाटी की विरासत को संरक्षित करता है।
अल्फा प्रजनन का अन्वेषण करें
अर्जेंटीना की आधुनिकता उत्तराधिकार के बजाय टकराव से आगे बढ़ती है
इतिहास चित्रांकन और पेंटिंग संस्थानों को मिला; मल्हारो और फादर प्रकाश जारी करते हैं; ला बोका बंदरगाह विरोधी भाषाओं को देता है, क्विनक्वेला की ऊर्जा से लेकर लैकेमेरा की चुप्पी तक। ज़ुल सोलर और पेट्टोरूटी फिर छवि को सिस्टम, क्यूबिज़्म और कल्पना के लिए खोलते हैं।
बर्नी शहर की सामग्री को सामाजिक आलोचना में बदल देता है, ले पार्क टकटकी को आगे बढ़ाता है, न्यू फिगरेशन अराजकता को स्वीकार करता है और समकालीन कलाकार मानचित्र, पारिस्थितिकी, फैशन या राजनीतिक कार्रवाई की ओर पेंटिंग का विस्तार करते हैं। यह शीर्ष 40 हमें खुले इतिहास के हिस्सों के रूप में इन दरारों की तुलना करने के लिए आमंत्रित करता है।
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