शीर्ष 40 · हंगेरियन पेंटिंग
मुंकासी से मोहोली-नागी तक, चालीस कलाकारों में हंगेरियन पेंटिंग
यथार्थवाद, नाग्यबान्या, फाउविज्म, बॉहॉस, यूरोपीय स्कूल और अमूर्तता: बुडापेस्ट, पेरिस, बर्लिन और सजेंटेंड्रे के चौराहे पर एक कहानी।
हंगेरियन पेंटिंग ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य, राष्ट्रीय पुष्टि, खुली हवा वाले उपनिवेशों और महान यूरोपीय अवंत-गार्डे के बीच बनाई गई थी बुडापेस्ट अकादमियों, संग्रहालयों और बहस को केंद्रित करता है; नाग्यबान्या, स्ज़ोलनोक और सजेंटेंड्रे अन्य प्रयोगशालाओं की पेशकश करते हैं यह वर्गीकरण ऐतिहासिक प्रभाव, प्लास्टिक आविष्कार, कार्यों की गुणवत्ता, शैक्षिक भूमिका और अंतर्राष्ट्रीय प्रभाव को जोड़ती है।
इतिहास, प्रकाश, निर्माण, निर्वासन और प्रयोग।
राष्ट्र और संस्थाएँ
बारोक चित्रों से लेकर महान इतिहास चित्रों तक
१८ वीं और १९ वीं शताब्दी में, एडम मन्योकी, मिक्लोस बाराबास, बर्टलान स्ज़ेकेली, कैरोली लोट्ज़ और ग्युला बेनज़ूर ने एक राष्ट्रीय दृश्य संस्कृति के निर्माण में भाग लिया, पोर्ट्रेट, भित्तिचित्र और ऐतिहासिक एपिसोड पेस्ट-बुडा के उदय के साथ हैं, फिर बुडापेस्ट, वियना और म्यूनिख के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखते हुए।
बाहरी क्रांति
नाग्यबन्या, रंग और आठ
१८९६ से, नाग्यबन्या कॉलोनी ने मोटिफ के सामने काम के माध्यम से शिक्षण को नवीनीकृत किया फेरेंज़ी, रेती, थोर्मा और इवानयी-ग्रुनवाल्ड ने सीधे प्रकाश और परिदृश्य का अवलोकन किया एक युवा पीढ़ी - बेरेंसी, कर्नस्टॉक, मार्फी, तिहानयी और कोबेल - फिर सेज़ेन, फाउविज्म और अभिव्यक्तिवाद की ओर ब्रेक को धक्का दिया।
अवंत-गार्डे और निर्वासन
बॉहॉस से पेरिस तक, छवि एक प्रयोगशाला बन जाती है
लाजोस कसक की पत्रिकाओं, मोहोली-नागी के बॉहॉस और डेर स्टर्म के नेटवर्क ने हंगेरियन अवंत-गार्डे को यूरोपीय परिसंचरण में रखा १९४५ के बाद, रोज़स्डा, हंताई, रीगल, वासरेली और वेरा मोलनर ने फ्रांस में इशारा, गुना, प्रकाशिकी और एल्गोरिथ्म पर शोध जारी रखा, जबकि सजेंटेंड्रे ने संकेत और स्मृति के आधार पर एक आधुनिकता का पोषण किया।
आवश्यक आंकड़े
शीर्ष 8 - मुनकासी से मेडन्यान्ज़की तक
यथार्थवाद, प्रतीकवादी दृष्टि, आउटडोर, बॉहॉस और ऑप्टिकल कला इस पहले सेट में मिलते हैं इन कलाकारों ने हंगेरियन पेंटिंग को एक स्थायी अंतरराष्ट्रीय पहुंच दी।
#1
मिहाली मुनकासी
मिहाली मुनकासी हंगेरियन यथार्थवाद को अंधेरे अंदरूनी, सामाजिक दृश्यों और विशाल बाइबिल रचनाओं के साथ यूरोपीय दृश्य में लाता है इसकी गहरी सामग्री और रंगमंच की भावना आंकड़ों को तुरंत नाटकीय उपस्थिति देती है।
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#2
लास्ज़लो मोहोली-नागी
लास्ज़लो मोहोली-नागी ने प्रकाश, फोटोग्राफी और औद्योगिक सामग्रियों के आधार पर पेंटिंग को फिर से परिभाषित किया बॉहॉस में फिर शिकागो में, उन्होंने एक प्रयोगात्मक शिक्षाशास्त्र का बचाव किया जहां छवि, टाइपोग्राफी, फिल्म और अंतरिक्ष एक ही प्रयोगशाला से संबंधित थे।
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#3
तिवादर कोस्ज़त्का सोंत्वारी
तिवाडर कोस्ज़्टका सोंत्वरी भूमध्यसागरीय देवदार, खंडहर और बंदरगाहों को ब्रह्मांडीय दृष्टि में बदल देता है इसकी अवास्तविक रोशनी, स्मारकीय तराजू और रचनात्मक एकांत इसे प्रतीकवाद की सामान्य श्रेणियों से बाहर रखते हैं।
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#4
जोज़सेफ रिपल-रोनाई
जोज़सेफ रिपल-रोनाई पेरिस से एक नबी सबक वापस लाता है जिसे वह कपोसवर के अंदरूनी और बगीचों के अनुकूल बनाता है नरम आकृति, सजावटी फ्लैट क्षेत्र और धब्बेदार रंग रोजमर्रा की जिंदगी को एक शांत आधुनिकता देते हैं।
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#5
कैरोली फेरेंज़ी
कैरोली फेरेंज़ी नाग्यबान्या की चित्रात्मक चेतना है उनकी नग्नता, चित्र और खुली हवा के दृश्य प्राकृतिक प्रकाश, दृढ़ निर्माण और काव्यात्मक चुप्पी को जोड़ते हैं, जो आधुनिकता के लिए हंगरी का रास्ता खोलते हैं।
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#6
विक्टर वासरेली
विक्टर वासरेली पेंटिंग का असली विषय धारणा बनाता है ज्यामितीय नेटवर्क, विरोधाभास और ऑप्टिकल विकृतियां चलती सतहों का उत्पादन करती हैं, जो पेंटिंग से वास्तुकला और डिजाइन तक प्रसारित करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं।
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#7
पेल स्ज़िनयेई मर्से
पाल स्ज़िनीई मेर्स असाधारण रंगीन स्पष्टता के साथ बहुत पहले प्रकाश और आउटडोर मनोरंजन पेंट करता है घास पर उनका प्रसिद्ध हंगेरियन लंच पेरिस पर सीधे निर्भर किए बिना प्रभाववाद की शुरुआत करता है।
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#8
लास्ज़लो मेडन्यान्ज़की
लास्ज़लो मेडन्यन्ज़की पहाड़ों, दलदल और युद्ध के मैदानों के माध्यम से एक अकेले पर्यवेक्षक के रूप में यात्रा करता है इसके धुंधले परिदृश्य और सीमांत आंकड़े प्रकृति को एक आंतरिक राज्य में बदल देते हैं, यथार्थवाद और उदासीन दृष्टि के बीच।
लास्ज़लो मेडन्यांस्की संग्रह देखेंगतिमान आधुनिकताएँ
रैंक 9 से 16 - वासज़री से आठ तक
पेरिस, बुडापेस्ट और कलाकारों के उपनिवेश तेजी से आधुनिकता के ध्रुव बन जाते हैं फाउविज्म, जेस्चरल अमूर्तता और स्मारकीय पेंटिंग परिदृश्य, आकृति और रंग को स्थानांतरित करती है।
#9
जानोस वासज़री
जैनोस वासज़री अपनी ऊर्जा को खोए बिना कई आधुनिकता के माध्यम से चला जाता है: प्रतीकवाद, फौविज्म, युद्ध के दृश्य, समुद्र तट और कैफे इसका स्पर्श कभी भी तेज, उज्जवल और शहरी हो जाता है।
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#10
साइमन हंताई
साइमन हंताई ने फोल्डिंग के साथ एक विधि का आविष्कार किया जो चित्रकार से सतह का कुल नियंत्रण छीन लेता है बंधे हुए, चित्रित फिर तैनात, कैनवास रंग के नक्षत्रों को प्रकट करता है जहां इशारा, मौका और सफेद रिजर्व अविभाज्य हो जाते हैं।
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#11
जुडिट रीगल
जुडिट रीगल अतियथार्थवाद से स्मारकीय इशारे की ओर बढ़ता है, फिर शरीर और आंदोलन के लेखन के लिए उनकी श्रृंखला पेंटिंग के भौतिक धक्का, गिरावट और पहचानने योग्य रूप और शुद्ध ऊर्जा के बीच संक्रमण का पता लगाती है।
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#12
बेला कज़ोबेल
बेला कोज़ोल आठ में पेरिस द्वारा पोषित एक फॉन रंग लाता है पोर्ट्रेट, कार्यशालाएं और परिदृश्य मजबूत आकृति और तीव्र टन पर आधारित होते हैं, जो इसे समाप्त किए बिना आकृति को सरल बनाने में सक्षम होते हैं।
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#13
विल्मोस अबा-नोवाक
विल्मोस अबा-नोवाक लोकप्रिय भित्तिचित्रों और दृश्यों को लगभग मूर्तिकला ऊर्जा देता है विशाल आंकड़े, बोल्ड शॉर्टकट और फ्रैंक विरोधाभास सार्वजनिक स्थान के लिए डिज़ाइन की गई पेंटिंग के रूप में काम करते हैं जितना कि चित्रफलक के लिए।
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#14
बेला इवानयी-ग्रुनवाल्ड
बेला इवानी-ग्रुनवाल्ड नेगीबन्या के प्रकृतिवादी अनुभव को मुक्त सजावटी अनुसंधान से जोड़ता है परिदृश्य, गांव के दृश्य और निरंतर रंग बाहरी नवीनीकरण की निरंतर क्षमता दिखाते हैं।
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#15
इस्तवान सीसोक
इस्तवान सीसोक क्षेत्रीय परंपराओं से प्रेरित रंग, चित्रों और दृश्यों की उत्कृष्टता को जोड़ती है इसके अंदरूनी और महिला आंकड़े कपड़े, लोकप्रिय वस्तुओं और प्रकाश को परिष्कृत चित्रात्मक चश्मे में बदल देते हैं।
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#16
रॉबर्ट बेरेनी
रोबर्ट बेरेनी आठ के पीछे ड्राइविंग बलों में से एक है, एक समूह अकादमिक प्रकृतिवाद के साथ तोड़ने के लिए निर्धारित है उनके तनावपूर्ण चित्र, नग्नता और पोस्टर शक्तिशाली संबंधों में रंग को व्यवस्थित करते हैं, कभी-कभी लगभग संगीत।
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रैंक 17 से 24 - अभिव्यक्तिवाद, भविष्यवाद और सामाजिक यथार्थवाद
आठ, डेर स्टर्म और इंटरवार अवधि ने चित्र, शहर और लोकप्रिय दृश्य को बदल दिया पेंटिंग एक ही समय में एक आधुनिक निर्माण, सामाजिक गवाही और व्यक्तिगत भाषा बन जाती है।
#17
ओडन मार्फ़ी
ओडोन मार्फी जंगली स्वतंत्रता को हंगेरियन उद्यान, नग्नता और चित्रों के लिए अनुकूलित करता है इसका स्पष्ट पैलेट और लयबद्ध घटता प्रकृतिवादी नकल पर लौटने के बिना अवंत-गार्डे ब्रेक को नरम करता है।
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#18
लाजोस तिहानयी
लाजोस तिहानयी रंगीन शॉट्स और तंत्रिका कोणों का उपयोग करके अपने चित्रों का निर्माण करता है निर्वासन के बाद पेरिस में स्थापित, उन्होंने लेखकों और कलाकारों को एक मनोवैज्ञानिक तीव्रता के साथ कब्जा कर लिया जो क्यूबिज़्म, अभिव्यक्तिवाद और प्रत्यक्ष अवलोकन को एक साथ लाया।
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#19
कैरोली कर्नस्टॉक
कैरोली कर्नस्टोक एक ठोस पेंटिंग की तलाश करता है, जो ड्राइंग और शरीर द्वारा संरचित है उनके सवार, नग्न और परिदृश्य आठ कार्यक्रम को एक बौद्धिक और स्मारकीय महत्वाकांक्षा देते हैं।
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#20
बेला कादर
बेला कादर गांव, शहर, घोड़े और आकृति को एक लयबद्ध भाषा में मिलाता है जो डेर स्टर्म गैलरी को आकर्षित करता है उनकी शैली अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज़्म और लोकप्रिय रूपांकनों को जोड़ती है, बिना इसके संक्षिप्त वर्णन को खोए।
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#21
ह्यूगो शेइबर
ह्यूगो स्कीबर त्वरित घटता के साथ जैज़, कैबरे, ऑटोमोबाइल और शहरी चेहरे पेंट करता है इसका इलेक्ट्रिक रंग और करीबी फ्रेमिंग आधुनिक जीवन मंच ऊर्जा देते हैं।
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#22
ग्युला डेरकोविट्स
ग्युला डेरकोविट्स ने चित्रण संबंधी बयानबाजी के बिना एक सामाजिक चित्रकला का निर्माण किया है। संपीड़ित शरीर, विकर्ण और धात्विक स्वर रचना की उच्च आवश्यकता को बनाए रखते हुए अनिश्चितता को संवेदनशील बनाते हैं।
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#23
जोज़सेफ एग्री
जोज़सेफ एग्री अथक रूप से पानी और हवा में प्रकाश के मार्ग को चित्रित करने के लिए बालाटन झील पर लौटता है आंकड़े और नावें वहां घुल जाती हैं जब तक कि वे जीवंत संकेत नहीं बन जाते।
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#24
मार्गिट अन्ना
मार्गिट अन्ना गुड़िया, मुखौटे और आत्म-चित्रों को काटने की भेद्यता के आंकड़ों में बदल देता है इमरे अलोस की मृत्यु के बाद, उनकी भाषा स्मृति, विडंबना और अस्तित्व का एक अंतरंग रंगमंच बन जाती है।
मार्गिट अन्ना की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंस्मृति और अमूर्तता
रैंक 25 से 32 - यूरोपीय स्कूल से एल्गोरिथम कला तक
युद्ध, निर्वासन और पुनर्निर्माण पोषण कार्य जहां आइकन, संकेत, सपना और ज्यामितीय प्रणाली एक दूसरे को जवाब देते हैं कई प्रक्षेपवक्र पेरिस तक विस्तारित होते हैं और अमूर्तता को फिर से शुरू करते हैं।
#25
इल्का गेडोर
इल्का गेडेब्थ ने बुडापेस्ट यहूदी बस्ती के चित्रों से लेकर स्व-चित्रों और देर से चित्रों तक, अत्यधिक एकाग्रता का काम विकसित किया है। रेखाओं, ग्रिडों और रंगों ने उपस्थिति की नाजुकता को रिकॉर्ड रखा।
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#26
एंड्रे रोज़स्डा
एंड्रे रोज़स्डा समय को यादों, वस्तुओं और सूक्ष्म रूपों के जाल के रूप में चित्रित करता है इसका घना अतियथार्थवाद आंखों को आत्मकथा और ब्रह्मांड के बीच एक स्थिर केंद्र के बिना एक छवि में प्रसारित करने के लिए आमंत्रित करता है।
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#27
इमरे अमोस
इमरे अमोस रोजमर्रा की जिंदगी, यहूदी परंपरा और पूर्व संकेत को एक तेजी से गंभीर पेंटिंग में जोड़ता है इसके स्वर्गदूत, घड़ियां और आग ऐतिहासिक तबाही की घोषणा करते हैं जो अंततः प्रबल होती है।
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#28
लाजोस वाजदा
लाजोस वाजदा ने मध्य यूरोप की आधुनिकता का आविष्कार करने के लिए अग्रभागों, चिह्नों, मुखौटों और लोकप्रिय रूपांकनों को आरोपित किया है। इसकी पारदर्शिता कई बार और कई संस्कृतियों को एक ही शीट में सह-अस्तित्व में लाती है।
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#29
लाजोस कसाक
लेखक, संपादक और चित्रकार, लाजोस कसक अपनी पत्रिकाओं के आसपास हंगेरियन अवंत-गार्डे का आयोजन करता है इसकी छवि आर्किटेक्चर एक आधुनिक और सामूहिक संस्कृति के उपकरणों के रूप में टाइपोग्राफी, ज्यामिति और रंग का उपयोग करते हैं।
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#30
जेनोर बार्से
जेन बार्क्से शहर, शरीर और परिदृश्य को मापी गई संरचनाओं में बदल देता है। कलात्मक शरीर रचना विज्ञान की उनकी शिक्षा और उनके मोज़ाइक अवलोकन और ज्यामितीय अमूर्तता के बीच क्रम की समान खोज दिखाते हैं।
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#31
वेरा मोलनार
वेरा मोलनार ने १९६० के दशक में नियम, क्रमपरिवर्तन और नियंत्रित त्रुटि की खोज की, कंप्यूटर के साथ और फिर उसके बिना इसकी रेखाएं और वर्ग प्रदर्शित करते हैं कि एक कठोर प्रणाली आश्चर्य, हास्य और संवेदनशीलता पैदा कर सकती है।
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#32
एंड्रे बालिंट
एंड्रे बालिंट घरों, क्रॉस, मछली और सिल्हूट को फ्लोटिंग प्रतीक में इकट्ठा करता है उनकी शब्दावली, सजेंटेंड्रे और अतियथार्थवाद द्वारा पोषित, सामूहिक स्मृति को व्यक्तिगत संकेतों में बदल देती है।
एंड्रे बालिंट के लिए विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंराष्ट्रीय नींव
रैंक 33 से 40 - पोर्ट्रेट, इतिहास और नाग्यबन्या
स्वर्गीय बारोक से लेकर नाग्यबान्या कॉलोनी तक, इन चित्रकारों ने संस्थानों, ऐतिहासिक छवियों और बाहरी प्रथाओं का निर्माण किया, जिन पर हंगेरियन आधुनिकता आधारित होगी।
#33
मिकलोस बरबास
मिक्लोस बरबास १९ वीं शताब्दी के हंगेरियन समाज के चेहरों को सुलभ और सुरुचिपूर्ण परिशुद्धता के साथ ठीक करता है तेल चित्र और जल रंग आधुनिक राष्ट्र की एक वास्तविक गैलरी का निर्माण करते हैं।
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#34
कैरोली लोट्ज़
कैरोली लोट्ज़ विशाल रूपक के साथ महलों, संग्रहालयों और सार्वजनिक भवनों को शामिल करता है इसके तरल डिजाइन, उज्ज्वल छत और आंदोलन की भावना बुडापेस्ट की ऐतिहासिक सेटिंग को परिभाषित करती है।
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#35
बर्टलान स्ज़ेकेली
बर्टलान स्ज़ेकेली हंगरी के इतिहास के संकटों को दृढ़ता से रचित मानव नाटकों में बदल देता है उनके फोटोग्राफिक और ग्राफिक अध्ययन भी आंदोलन पर व्यवस्थित शोध को प्रकट करते हैं।
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#36
ग्युला बेंज़ुर
ग्युला बेनज़ूर महान ऐतिहासिक दृश्य, आधिकारिक चित्र और शानदार सजावट में महारत हासिल करते हैं उनकी अकादमिक उत्कृष्टता एक शानदार राष्ट्रीय स्मृति की सेवा में पोशाक, भीड़ और प्रकाश का आयोजन करती है।
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#37
एडम मन्योकी
एडम मेन्योकी हंगेरियन बारोक चित्रांकन को एक अंतरराष्ट्रीय उपस्थिति देता है उनके कोर्ट मॉडल को चेहरे की सटीकता, कपड़ों की समृद्धि और कठोरता के बिना एक गरिमा द्वारा परिभाषित किया गया है।
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#38
इस्तवान रेती
इस्तवान रेती एक मापा पैलेट के साथ अंदरूनी और चित्रों की चुप्पी को चित्रित करता है एक शिक्षक और इतिहासकार, वह नाग्यबान्या अनुभव को प्रसारित करने में भी एक आवश्यक भूमिका निभाता है।
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#39
जानोस थोर्मा
जैनोस थोर्मा इतिहास चित्रकला और बाहरी अवलोकन को जोड़ता है नाग्यबान्या में, वह कहानी और आंकड़ों के मनोविज्ञान पर विशेष ध्यान रखते हुए अपने पैलेट को उज्ज्वल करता है।
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#40
एडॉल्फ फेनीज़
एडॉल्फ फेनीज़ ने भावुक आदर्शीकरण के बिना किसानों, कारीगरों और छोटे शहरों का निरीक्षण किया उनकी पेंटिंग एक अंधेरे सामाजिक यथार्थवाद से हल्के, लगभग ज्यामितीय निर्माणों की ओर विकसित होती है।
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सार्वजनिक संग्रह में कार्यों की तुलना करें
हंगरी के प्रमुख संस्थानों के संसाधनों के साथ तारीखों, आंदोलनों और स्थलों को क्रॉस-चेक किया गया था हंगेरियन नेशनल गैलरी ऐतिहासिक पेंटिंग, मुनकासी और नाग्यबन्या को रोशन करती है; लुडविग संग्रहालय अवंत-गार्डे और युद्ध के बाद की अवधि का अनुसरण करता है; वासरेली और फेरेंज़ी संग्रहालय आपको ऑप कला और सजेंटेंड्रे घर को गहरा करने की अनुमति देते हैं।
हंगेरियन पेंटिंग सीमाओं को निर्माण की एक विधि में बदल देती है
मुनकासी में, यथार्थवादी अवलोकन महान रंगमंच के पैमाने तक पहुंचता है नाग्यबान्या में, प्रकाश परिदृश्य को पुनर्गठित करता है; आठ के बीच, रंग और निर्माण टूटने में तेजी लाते हैं मोहोली-नागी फिर फोटोग्राफी और अंतरिक्ष की ओर पेंटिंग को आगे बढ़ाते हैं, जबकि हंताई, रीगल, वासरेली और मोलनार पेरिस में इशारा, प्रणाली और धारणा के बीच अन्य संबंधों का आविष्कार करते हैं।
यह यात्रा हमें अलग करने के बजाय तुलना करने के लिए आमंत्रित करती है: आधुनिक मुखौटा का सामना करने वाला राष्ट्रीय चित्र, बाहरी अमूर्तता का सामना करना पड़ रहा है, एल्गोरिदम का सामना करने वाले सजेंटेंड्रे का आइकन प्रत्येक रैंक परिसंचरण, रिटर्न और निर्वासन से बने यूरोपीय इतिहास का प्रवेश द्वार है।
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