अमूर्तता, रंग और स्त्रीलिंग अवंत-गार्डे

शीर्ष ५० महिला सार चित्रकार

हिल्मा एफ क्लिंट, सोनिया डेलाउने, सोफी ताएउबर-अर्प, ल्यूबोव पोपोवा और ली क्रास्नर से लेकर जोन मिशेल, हेलेन फ्रैंकेंथेलर, ब्रिजेट रिले, कारमेन हेरेरा, लिगिया क्लार्क, जूली मेहरेतु और यायोई कुसामा तक, यहां अमूर्तता के पचास प्रमुख कलाकार हैं।

अमूर्तन का इतिहास अक्सर कुछ पुरुष आंकड़ों के आसपास बताया गया है फिर भी महिलाओं ने इसके लगभग सभी महान टूटने में एक मौलिक भूमिका निभाई है: अध्यात्मवाद, ऑर्फ़िज्म, रचनावाद, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, रंग क्षेत्र, ऑप कला, नव-कंक्रीटिज्म, एल्गोरिथम कला और समकालीन अमूर्तता।

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Hilma af Klint, pionnière de l’abstraction

ग्रिड से पहले

अमूर्तता की एक और कहानी

अमूर्तता के आधिकारिक आख्यान बनने से पहले ही, हिल्मा अफ क्लिंट पहले से ही आश्चर्यजनक दुस्साहस के आध्यात्मिक रूपों को चित्रित कर रही थी सोनिया डेलाउने ने फैशन, किताबों और रोजमर्रा की जिंदगी में रंग प्रसारित किया ताएउबर-अर्प, पोपोवा, एकस्टर और रोज़ानोवा ने ज्यामितीय भाषाओं का निर्माण किया जो पेंटिंग, मंच, वस्त्र और अंतरिक्ष को बदल दिया।

२० वीं शताब्दी में, अमूर्तता फिर न्यूयॉर्क से पेरिस, साओ पाउलो से कराकस, लंदन से टोक्यो तक चली गई यह इशारा, ग्रिड, रंगीन क्षेत्र, नेटवर्क, ऑप्टिकल कंपन, कार्टोग्राफी, पर्यावरण या लगभग चुप्पी बन जाती है यह शीर्ष ५० महिला कलाकारों को केंद्रीय स्थान देकर बल की इन पंक्तियों को एक साथ लाता है जिसके वे हकदार हैं।

शीर्ष 1 से 10

आधुनिक अमूर्तता के अग्रदूत

अफ़ क्लिंट, डेलाउने, ताएउबर-अर्प, पोपोवा, एकस्टर, रोज़ानोवा, गोंचारोवा, स्टेपानोवा, ओ'कीफ़े और एग्नेस मार्टिन बताते हैं कि अमूर्तता स्त्री रूप में बहुत पहले लिखी गई थी।

रैंक 11 से 20

न्यूयॉर्क स्कूल, कलर फील्ड और निःशुल्क इशारे

क्रास्नर, मिशेल, फ्रैंकेंथेलर, एलेन डी कूनिंग, हार्टिगन, थॉमस, स्टर्न, फाइन, सोबेल और गेचटॉफ अमेरिकी अमूर्तता को कई ऊर्जा देते हैं।

रैंक 21 से 30

ऑप कला, ज्यामिति, ब्राज़ील और खुली जगहें

डेफियो, रिले, हेरेरा, क्लार्क, पेप, शेंडेल, गेगो, विएरा दा सिल्वा, रीगल और एटेल अदनान अमूर्तता को आंख, शरीर, रेखा और आंतरिक परिदृश्य की ओर स्थानांतरित करते हैं।

रैंक 31 से 40

कैनेटीक्स, रंग, सिस्टम और समकालीन

बोटो, अज़र्डिया, अल्फ़ेल्ट, क्लॉसन, मरे, रोथेनबर्ग, मेहरेतु, मॉरिस, कुसामा और ड्रेक्सलर अमूर्तता, पॉप, कार्टोग्राफी, लय और स्मृति को जोड़ते हैं।

रैंक 41 से 50

पदार्थ, विघटित आकृति और वर्तमान विरासतें

मैटर, बार्टलेट, गॉडविन, जाफ, मोलनार, डुमास, ब्राउन, हर्टाडो, मिनुजिन और होच बताते हैं कि अमूर्तता आकृति, कोलाज, शरीर और अनुभव के लिए खुली रह सकती है।

विधि

कैसे हुआ ५० कलाकारों का चयन

चयन उन कलाकारों का पक्ष लेता है जिन्होंने अमूर्त पेंटिंग को स्थायी रूप से बदल दिया है: एक भाषा का आविष्कार, एक अवंत-गार्डे में भूमिका, एक मंच पर प्रभाव, औपचारिक कट्टरवाद, रंग, हावभाव, ज्यामिति या स्थान से प्रमुख संबंध।

रैंकिंग ऐतिहासिक अग्रदूतों, रूसी अमूर्तता, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, रंग क्षेत्र, ऑप कला, लैटिन अमेरिकी नव-कंक्रीटिज्म और कई समकालीन प्रथाओं को संतुलित करती है। कुछ कलाकार अभी भी आकृतियों या कोलाज को छूते हैं, लेकिन अमूर्तता में उनका योगदान निर्णायक बना हुआ है।

कहां से शुरू करें?

तीन सरल पाठ्यक्रम

अग्रदूतों के लिए, हिल्मा एफ क्लिंट, सोनिया डेलाउने, सोफी ताएउबर-अर्प, ल्यूबोव पोपोवा, एलेक्जेंड्रा एकस्टर और ओल्गा रोज़ानोवा के साथ शुरू करें अमेरिकी अमूर्तता के लिए, ली क्रास्नर, जोन मिशेल, हेलेन फ्रैंकेंथेलर, इलेन डी कूनिंग, ग्रेस हार्टिगन, अल्मा थॉमस और एग्नेस मार्टिन के साथ जारी रखें।

ज्यामितीय और अंतर्राष्ट्रीय अमूर्तता के लिए, ब्रिजेट रिले, कारमेन हेरेरा, लिगिया क्लार्क, लिगिया पेप, गेगो, वेरा मोलनार, शर्ली जाफ, जूली मेहरेतु, सारा मॉरिस और यायोई कुसामा को देखें।

अमूर्तता कभी भी बंद क्षेत्र नहीं रही है

ये पचास कलाकार बताते हैं कि अमूर्तता केवल शुद्ध रूपों का मामला नहीं है यह आध्यात्मिक, राजनीतिक, कपड़ा, शारीरिक, ऑप्टिकल, एल्गोरिथम, ब्रह्मांडीय, अंतरंग या स्मारकीय हो सकता है।

ग्रिड से इशारे तक, सर्कल से रंगीन क्षेत्र तक, लाइन से नेटवर्क तक, महिला अमूर्त चित्रकारों ने आधुनिकता को इसकी कुछ सबसे साहसी छवियां दी हैं।

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