वियना 1900 · गुरु, प्रशंसा और टूटन
गुस्ताव क्लिम्ट और एगॉन शिएले प्रशंसा, प्रसारण और मतभेद
शिएले ने क्लिम्ट को ध्यान से देखा क्लिम्ट ने उसे अवंत-गार्डे सर्कल में प्रवेश करने में मदद की लेकिन कहानी एक साधारण छात्र की नहीं है: यह एक युवा कलाकार की है जो अनुमति प्राप्त करता है, फिर इसे किसी भी सजावटी मिठास के खिलाफ बदल देता है।
एगॉन शिएले, एक नीले ब्लाउज में गुस्ताव क्लिम्ट, 1913। यह चित्र लगभग एक घोषणापत्र है: शिएले अपने बुजुर्ग को प्रशंसा की दृष्टि से देखता है, लेकिन पहले से ही अपने स्वयं के तंत्रिका गुण के साथ।
संक्षिप्त जवाब
क्लिम्ट और शिएले: मास्टर और छात्र?
हाँ, लेकिन सावधानी के साथ। गुस्ताव क्लिम्ट ने एगॉन शिएले की शुरुआत में निर्णायक भूमिका निभाई : वह इसे प्रोत्साहित करता है, इसे नेटवर्क में पेश करता है, इसे कलेक्टरों और प्रदर्शनियों तक पहुंचने में मदद करता है शिएले के लिए, क्लिम्ट विनीज़ अकादमिकवाद से संभावित निकास का प्रतिनिधित्व करता है।
लेकिन शिएले एक युवा क्लिम्ट नहीं है वह सबसे बड़े की प्रशंसा करता है, कभी-कभी फ्रंटलिटी, लम्बी सिल्हूट, ड्राइंग की कामुकता, शरीर की स्वतंत्रता लेता है फिर वह सब कुछ कट्टरपंथी बनाता है: रेखा भंगुर हो जाती है, शरीर संकट बन जाता है, चित्र आत्म-विश्लेषण बन जाता है, अस्तित्वगत तनाव में सजावटी सौंदर्य परिवर्तन।
इसलिए संबंध एक संचरण है जिसके बाद अलगाव होता है क्लिम्ट दरवाजा खोलता है; शिएले पार करता है, फिर ऐसे रंगता है मानो दरवाज़ा उसके पीछे जल रहा हो।
एक निर्णायक बैठक
शिएले को क्लिम्ट का अकादमी से बाहर निकलना पता चलता है
शिएले ने बहुत कम उम्र में वियना में ललित कला अकादमी में प्रवेश किया लेकिन उन्हें शिक्षण की कठोरता से निपटने में कठिनाई होती है क्लिम्ट पहले से ही कलाकार हैं जिन्होंने अकादमिकता से तोड़ दिया: विनीज़ अलगाव, संकाय चित्रों का घोटाला, सजावटी चित्र, कामुक चित्र।
दोनों कलाकारों के बीच बैठक अक्सर १९०७ के आसपास सेट की जाती है शिएले क्लिम्ट की प्रशंसा करते हैं और उन्हें अपना काम दिखाते हैं परंपरा कहती है कि क्लिम्ट जल्दी से अपनी प्रतिभा को पहचानता है क्या निश्चित है कि क्लिम्ट एक नाली के रूप में एक भूमिका निभाता है: वह शिएले को एक कलात्मक दृश्य में शामिल होने में मदद करता है जहां कलेक्टर, आलोचक और प्रदर्शनियां कार्यशालाओं के रूप में ज्यादा गिनती करती हैं।
शिक्षक नहीं, त्वरक अधिक
क्लिम्ट शिएले को आकर्षित करना नहीं सिखाता शिएले पहले से ही जानता है कि कैसे आकर्षित करना है क्लिम्ट उसे जो संचारित करता है वह दुस्साहस है: शरीर को आधुनिक, ललाट, परेशान करने वाला विषय बनाने का अधिकार।
जो एक से दूसरे में जाता है
ट्रांसमिशन: बॉडी, नेटवर्क, दुस्साहस
शिएले पर क्लिम्ट का प्रभाव नकल के बारे में नहीं है यह एक उद्घाटन के रूप में कार्य करता है: एक युवा कलाकार समझता है कि वह अकादमिक विनम्रता छोड़ सकता है।
1900 में वियना में प्रवेश
क्लिम्ट ने शिएले को कलेक्टरों, आलोचकों, प्रदर्शनियों और कलात्मक सामाजिकता की दुनिया से परिचित कराया। यह एक युवा चित्रकार के लिए एक बड़ा लीवर है।
नग्न चेहरा पहनने की हिम्मत करें
क्लिम्ट ने पहले ही नग्नता को आधुनिक कामुकता की ओर बढ़ा दिया था। शिएले इस इलाके को अपनाता है, लेकिन कोमलता को हटा देता है और तनाव को प्रकट करता है।
काम के रूप में पत्ता
दोनों कलाकार ड्राइंग को केंद्रीय महत्व देते हैं क्लिम्ट अक्सर वहां पेंटिंग तैयार करता है; शिएले इसे बेचता है और इसे एक स्वायत्त छवि के रूप में अधिक आसानी से सोचता है।
सरल किए बिना तुलना करें
क्लिम्ट और शिएले: बड़े अंतर
वे वियना, ड्राइंग और बॉडी साझा करते हैं। लेकिन उनका दृश्य प्रभाव लगभग विपरीत है: क्लिम्ट ने लिफाफा, शिएले प्रदर्शित किया।
| दिखावट | गुस्ताव क्लिम्ट | एगॉन शिएले |
|---|---|---|
| लाइन | पापी, सजावटी, अक्सर निरंतर, अरबी के करीब। | भंगुर, तंत्रिका, कोणीय, मनोवैज्ञानिक बिजली के साथ चार्ज किया गया। |
| शरीर | शरीर अक्सर पैटर्न, सोने, कपड़े या प्रतीक से ढका होता है। | ललाट शरीर, पतला, तनावपूर्ण, कमजोर, कभी-कभी लगभग घायल। |
| रंग | सोना, मोज़ेक, कीमती सतह, सजावटी सद्भाव। | पृथ्वी, अम्लीय हरियाली, सूखा मांस, अचानक विरोधाभास। |
| पोर्ट्रेट | सामाजिक या प्रतीकात्मक उपस्थिति, अक्सर बहुत निर्मित। | अस्तित्व संबंधी प्रश्न, विशेषकर स्व-चित्रों में। |
| आधुनिकता | सतह और आभूषण की आधुनिकता। | संकट की आधुनिकता, शरीर की और स्वयं की। |
एक युद्ध के मैदान के रूप में ड्राइंग
क्लिम्ट में, रेखा सहलाती है; शिएले में, वह काटती है
ड्राइंग आपको जल्दी से उनके अंतर को समझने की अनुमति देता है क्लिम्ट अक्सर एक लचीली रेखा के रूप में रूपरेखा का काम करता है, जो शरीर को पकड़ने और आभूषण तैयार करने में सक्षम है यहां तक कि अपने सबसे स्पष्ट नग्नता में, रेखा एक नरम रिबन बनाए रख सकती है।
शिएले एक तंत्रिका तंत्र में लाइन को बदल देता है यह केवल त्वचा का वर्णन नहीं करता है: यह चिंता, इशारा, तनाव, अकेलेपन को इंगित करता है जहां क्लिम्ट शरीर को एक मकसद बना सकता है, शिएले शरीर को अलार्म बनाता है।
आधुनिक होने के दो तरीके
क्लिम्ट सतह से चित्रकला का आधुनिकीकरण करता है शिएले मानसिक तीव्रता के माध्यम से टकटकी का आधुनिकीकरण करता है दोनों विनीज़ हैं, लेकिन वे शरीर को एक ही सवाल नहीं पूछते हैं।
आधुनिक शरीर
देह-अंग से देह-संकट तक
एक ही विषय - मानव आकृति - दो बहुत अलग प्रभाव पैदा करता है क्लिम्ट अक्सर शरीर को एक कीमती सतह में बदल देता है; शिएले इसे असहज, कमजोर, लगभग बहुत करीब बनाता है।
विलय
में चुंबन या आलिंगन, शरीर सजावट में मिश्रण करते हैं आभूषण स्क्रीन और इच्छा को तेज करता है।
पृथक्करण
स्व-चित्रों और नग्न आकृतियों में, शरीर अलग-थलग, खुला, कभी-कभी मुद्रा द्वारा विस्थापित प्रतीत होता है।
आधुनिकता चिंता
मनोविज्ञान, कामुकता, असुविधा, पहचान: वियना 1900 दोनों कलाकारों को समान आधार देता है, लेकिन समान उत्तर नहीं।
क्रॉस गैलरी
संचरण और विचलन देखने के लिए छवियाँ
बदलाव को महसूस करने के लिए कुछ छवियां पर्याप्त हैं: युवा कलाकार द्वारा सबसे बड़े का चित्र, विनीज़ स्थान, बुटीक के संग्रह से जुड़े कार्य।
शिएले क्लिम्ट को देखता है
चित्र प्रशंसा दिखाता है, लेकिन अंतर भी दिखाता है: क्लिम्ट पहले से ही एक शीलियन विषय, कोणीय, लगभग वर्णक्रमीय बन रहा है।
अलगाव एक रास्ता है
क्लिम्ट ने 1897 में विनीज़ सेकेशन की स्थापना की। शिएले फिर एक ऐसी दुनिया में पहुंचे जहां अकादमिकता से विराम पहले ही संभव हो चुका था।
देह ने आच्छादित किया
शरीर लगभग सजावट में गायब हो जाता है इच्छा मोज़ेक, सोना और सतह बन जाती है।
उजागर शरीर
यहां, छवि को कवर नहीं किया गया है: यह स्वयं को संकट में डालता है, लगभग सुरक्षा के बिना।
क्लिम्ट-शीले संवाद संग्रहालय
लियोपोल्ड संग्रहालय दो कलाकारों के प्रमुख कार्यों को संरक्षित करता है और उन्हें विनीज़ आधुनिकता के दो ध्रुवों के रूप में देखने की अनुमति देता है।
शिएले और अंतरंग
शिएले के जोड़े में क्लिम्ट का सुनहरा संलयन नहीं है। वह अपनी त्वचा, अपनी नज़र और अपनी दूरी में तनाव बनाए रखता है।
एक प्रयोगशाला के रूप में चित्र
अल्बर्टिना हमें कागज के माध्यम से दो कलाकारों के संवाद को समझने की अनुमति देती है: अध्ययन, नग्नता, आधुनिक सिल्हूट और शरीर।
सुनहरा गुंबद
सेकेशन बिल्डिंग उस ब्रह्मांड का सार प्रस्तुत करती है जिसे क्लिम्ट खोलता है: आधुनिकता, सार्वजनिक घोषणापत्र, संपूर्ण कला और पुराने स्वाद को तोड़ना।
चिह्नों का क्लिम्ट
बेल्वेडियर क्लिम्ट के दूसरे पक्ष का प्रतीक है: बड़ी पेंटिंग जो स्मारक बन गई हैं, जिसके सामने शिएले अधिक नग्न और अधिक बेचैन कला थोपती है।
वर्दी में स्व-चित्र
एक बाद का शिएले: अभी भी रेखा, लेकिन एक नया गुरुत्वाकर्षण, क्लिमटियन सजावटी प्रलोभन से बहुत दूर।
पलास एथेना
क्लिम्ट के साथ, आकृति एक प्रतीक बन सकती है: अग्रभाग, प्रतीक, सजावट, पदानुक्रमित शक्ति।
दबाव में मैं
शीलियन स्व-चित्र विश्लेषण का एक साधन बन जाता है: चेहरा, मुद्रा, रूप, असुविधा।
दुकान
क्लिम्ट, शिएले और वियना 1900 का अन्वेषण करें
यहां सबसे अच्छा जाल दो गुना है: सजावटी स्रोत के लिए क्लिम्ट, अभिव्यक्तिवादी ब्रेक के लिए शिएले।
सूत्रों
क्लिम्ट-शीले संबंध की जांच करने के लिए स्रोत
लेख को मजबूत रखने के लिए उपयोग किए जाने वाले संग्रहालय और संसाधन: प्रभाव, संग्रह, चित्र और विनीज़ संदर्भ।
एगॉन शिएले कौन था?
शिएले की शुरुआत में क्लिम्ट की भूमिका, प्रभाव फिर व्यक्तिगत मार्ग।
लियोपोल्ड संग्रहालयएगॉन शिएले संग्रह
शिएले के काम, उनके चित्र, स्व-चित्र और विनीज़ आधुनिकता में स्थान पर मील के पत्थर।
लियोपोल्ड संग्रहालयगुस्ताव क्लिम्ट संग्रह
क्लिम्ट, अलगाव, स्वर्ण काल और परिदृश्य पर मील के पत्थर।
एमएफए बोस्टनक्लिम्ट और शिएले: खींचा गया
चित्रों की तुलना: शीटों की समानताएं, विचलन, शरीर, नग्नता और स्वायत्तता।
विकिमीडिया कॉमन्सनीले ब्लाउज में क्लिम्ट
हीरो छवि: एगॉन शिएले द्वारा क्लिम्ट का चित्र, 1913।
अल्फा गाइडक्लिम्ट की जीवनी
जीवन, कार्य, शैली और स्वर्णिम काल पर आंतरिक विस्तार।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
क्लिम्ट और शिएले: त्वरित उत्तर
प्रभाव, प्रशंसा, मतभेद, चित्र, अभिव्यक्तिवाद और वियना 1900।
क्या एगॉन शिएले गुस्ताव क्लिम्ट का छात्र था?
सख्त शैक्षणिक अर्थ में नहीं शिएले को क्लिम्ट की कार्यशाला में प्रशिक्षित नहीं किया गया है, लेकिन क्लिम्ट विनीज़ कलात्मक नेटवर्क में संरक्षक, प्रोत्साहन और परिचय की भूमिका निभाता है।
क्या क्लिम्ट ने शिएले को प्रभावित किया?
हां, विशेष रूप से शुरुआत में: शरीर की स्वतंत्रता, ड्राइंग का महत्व, अकादमिकता के साथ तोड़ना, प्रदर्शनी के दृश्य और कलेक्टरों के नेटवर्क शिएले फिर बहुत अधिक तंत्रिका शैली की ओर दूर चले जाते हैं।
क्लिम्ट और शिएले के बीच मुख्य अंतर क्या है?
क्लिम्ट अक्सर शरीर को आभूषण, सतह और प्रतीक के माध्यम से ढंकता है शिएले शरीर को मनोवैज्ञानिक तनाव के रूप में उजागर करता है, एक कोणीय और अभिव्यंजक रेखा के साथ।
क्या दोनों कलाकार एक ही आंदोलन से संबंधित हैं?
वे विनीज़ आधुनिकता के संदर्भ से संबंधित हैं क्लिम्ट विनीज़ अलगाव और आर्ट नोव्यू का केंद्र है; शिएले ऑस्ट्रियाई अभिव्यक्तिवाद से जुड़ा हुआ है।
हम अक्सर उनके चित्रों के बारे में एक साथ क्यों बात करते हैं?
क्योंकि दोनों कलाकार ड्राइंग को एक प्रमुख स्थान देते हैं एमएफए बोस्टन ने विशेष रूप से अपने चित्रों के लिए एक प्रदर्शनी समर्पित की, जिसमें उनके समानताएं और उनके विचलन दोनों को उजागर किया गया।
क्या शिएले ने क्लिम्ट का चित्र बनाया?
हाँ। 1913 में शिएले द्वारा बनाया गया नीले ब्लाउज में क्लिम्ट का चित्र, प्रशंसा और शैलीगत अंतर के इस रिश्ते की एक मजबूत छवि है।
१९१८ एक महत्वपूर्ण तारीख क्यों है?
क्लिम्ट और शिएले दोनों की मृत्यु १९१८ में हुई यह तिथि प्रतीकात्मक रूप से विनीज़ आधुनिकता की एक प्रमुख पीढ़ी के क्रूर अंत का प्रतीक है।
इस लेख के बाद कौन से संग्रह तलाशने हैं?
से शुरू गुस्ताव क्लिम्ट और एगॉन शिएलेू ी, तो इसे जारी रखें आर्ट नोव्यू, अभिव्यंजनावाद और विनीज़ अलगाव.
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