१०० कलाकार जिन्होंने आधुनिक अंतरिक्ष का पुन: आविष्कार किया

वर्गीकृत करने से पहले समझें

क्यूबिज़्म निर्माण की एक विधि है, कोई साधारण ज्यामितीय सजावट नहीं

पिकासो और ब्रैक मात्रा, सामग्री और दृष्टिकोण पर सवाल उठाने के लिए सेज़ेन से शुरू करते हैं विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म पैलेट को कसता है और मोटिफ को टुकड़े करता है; सिंथेटिक क्यूबिज़्म फिर रंग, पत्र, चिपके हुए कागजात और तुरंत पहचानने योग्य संकेतों को फिर से पेश करता है।

उनके आसपास, ग्रिस, लेगर, मेटज़िंगर, ग्लीज़ और गोल्डन सेक्शन के कलाकार समाधानों को गुणा करते हैं इटली में, ज्यामिति गति का प्रभार लेती है; रूस में, यह भविष्यवाद और रचनावाद का सामना करता है; प्राग में, यह वास्तुकला भी हासिल करता है; अमेरिका में, यह शहर, जैज़ और स्थानीय संस्कृतियों के साथ संवाद करता है।

यह शीर्ष १०० औपचारिक आविष्कार, ऐतिहासिक प्रभाव, क्यूबिस्ट कार्य की गुणवत्ता और आंदोलन के अंतर्राष्ट्रीय प्रसार में भूमिका को जोड़ती है वह पुरानी रैंकिंग से तीस कलाकारों को बरकरार रखता है और सत्तर आवश्यक आंकड़े जोड़ता है, जिसमें कई निर्माता शामिल हैं जिन्हें लंबे समय से कम प्रतिनिधित्व दिया गया है।

टूट पड़ना

दृष्टि की अनोखी बात बिखर जाती है

प्रोफ़ाइल और चेहरा, शीर्ष और पक्ष एक ही छवि में सह-अस्तित्व में हो सकते हैं यह समकालिकता वस्तु को नष्ट नहीं करती है: यह इसकी संरचना का अधिक मोबाइल ज्ञान प्रदान करता है।

इकट्ठा करना

कोलाज वास्तविक दुनिया को तस्वीर में लाता है

समाचार पत्र, वॉलपेपर, टाइपोग्राफी और अशुद्ध लकड़ी प्रतिनिधित्व और वस्तु के बीच की रेखा को धुंधला करते हैं एक कटआउट कभी-कभी गिटार, एक टेबल या एक गिलास को जगाने के लिए पर्याप्त होता है।

प्रसारित करना

प्रत्येक देश क्यूबिस्ट व्याकरण को बदल देता है

घनवाद क्यूबोफ्यूचरिज्म, ऑर्फ़िज्म, कंपनवाद, प्रेसिजनवाद या रचनावाद बन जाता है अनुवाद करने की यह क्षमता आधुनिक कला के इतिहास में इसके केंद्रीय स्थान की व्याख्या करती है।

स्रोत और एक्सटेंशन

क्यूबिज़्म का दौरा जारी रखें

जीवनी और ऐतिहासिक स्थलों को संग्रहालय कैटलॉग और संस्थागत संसाधनों के साथ सामना किया गया था १ ९ ५६ में या उससे पहले मरने वाले कलाकार विशेष रूप से अपने शॉपिफाई संग्रह में नेतृत्व करते हैं; दूसरों को फ्रेंच में उनके विकिपीडिया लेख का नेतृत्व करते हैं।