शीर्ष 100 · आधुनिकता की महान शताब्दी
स्वच्छंदतावाद, यथार्थवाद और प्रभाववाद
एक सौ चित्रकारों को एक सदी की राजनीतिक, औद्योगिक और दृश्य क्रांतियों से गुजरना होगा।
१९ वीं शताब्दी ने चित्रकला को उल्टा कर दिया क्योंकि इसने दुनिया को हिला दिया क्रांतियों, औद्योगीकरण, शहरों, रेलवे, फोटोग्राफी, सचित्र प्रेस और नए कला बाजारों के उदय ने विषयों को उतना ही बदल दिया जितना कि उन्हें देखने के तरीके लंदन, पेरिस, मैड्रिड, बर्लिन, वियना, सेंट पीटर्सबर्ग, रोम, कोपेनहेगन और न्यूयॉर्क व्यापार मेलों, यात्रा और सार्वभौमिक प्रदर्शनियों से जुड़े केंद्र बन गए स्वच्छंदतावाद परिदृश्य, इतिहास और भावना को एक नई शक्ति देता है; यथार्थवाद काम, सामान्य जीवन और भावना को बड़े प्रारूपों में लाता है; यथार्थवाद काम, सामान्य जीवन और भावना को नई शक्ति में लाता है; यथार्थवाद काम, सामान्य जीवन और भावना को नई शक्ति में लाता है; यथार्थवाद काम, सामान्य जीवन और भावना को बड़े प्रारूपों में लाता है; प्रभाववाद वर्तमान में प्रकाश और आधुनिक अनुभव का अवलोकन करता है। अकादमिक, पूर्व-राफेलवाद, प्रतीकवाद, प्रकृतिवाद और पोस्ट-इंप्रेशनिज्म इस परिदृश्य को अवंत-गार्डे की ओर एक रैखिक मार्च तक कम किए बिना पूरा करते हैं वर्गीकरण ऐतिहासिक प्रभाव, औपचारिक आविष्कार, कॉर्पस की गुणवत्ता और पैमाने, अंतर्राष्ट्रीय प्रभाव और सदी की दृश्य संस्कृति में कलाकार के वास्तविक महत्व को जोड़ता है।
सैलून, कार्यशाला, आउटडोर और शहर आविष्कार के प्रतिस्पर्धी क्षेत्र बन जाते हैं।
ऐतिहासिक स्थल
१९ वीं सदी ने चित्रकला को इतनी गहराई से क्यों बदल दिया?
अकादमिक संस्थान शक्तिशाली बने हुए हैं, लेकिन वे अब अकेले मान्यता को नियंत्रित नहीं करते हैं आधिकारिक, मना प्रदर्शनियों, डीलरों, आलोचकों, निजी कलेक्टरों और स्वतंत्र प्रदर्शनियों जनता के लिए अपने रास्ते बढ़ा रहे हैं पेंट, नए रंगद्रव्य और ट्रेन के परिवहन योग्य ट्यूब आउटडोर काम की सुविधा प्रदान करते हैं फोटोग्राफी भी कुछ वर्णनात्मक कार्यों से पेंटिंग को मुक्त करती है जबकि फ्रेमिंग, स्नैपशॉट और आंदोलन का अध्ययन करने के नए तरीके पेश करती है।
आंदोलन और सीमाएँ
क्या रूमानियत, यथार्थवाद और प्रभाववाद वास्तव में विरोध में हैं?
ये लेबल किसी के रास्ते को खोजने में मदद करते हैं, लेकिन कलाकार एक-दूसरे के साथ घूमते हैं कोरोट सैलून से जुड़े रहते हुए वातावरण पर प्रभाववादी ध्यान तैयार करता है; आधुनिक जीवन को चित्रित करके पुराने स्वामी के साथ मानेट संवाद; डेगास ने बाहरी लोगों को अपना सिद्धांत बनाए बिना प्रभाववादियों के साथ प्रदर्शन किया; सेज़ेन ने अंतरिक्ष के पुनर्निर्माण के लिए अपने अनुभव से शुरू किया रूमानियत यथार्थवाद के साथ गायब नहीं होती है, १८७४ में अकादमिकवाद की मृत्यु से अधिक: परंपराएं और टूटना सह-अस्तित्व में हैं, एक-दूसरे का जवाब देते हैं और जनता के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं।
वर्गीकरण विधि
हमने इन १०० चित्रकारों को कैसे चुना?
रैंक १९ वीं शताब्दी की पेंटिंग और बाद की पीढ़ियों पर लगाए गए प्रभाव को ध्यान में रखता है, प्लास्टिक भाषा की विलक्षणता, संरक्षित कार्यों की समृद्धि, एक आंदोलन या एक स्कूल में भूमिका और सदी के परिवर्तनों को मूर्त रूप देने की क्षमता का चयन फ्रांस तक सीमित नहीं है: यह ब्रिटिश और जर्मन रोमांटिकतावाद, अमेरिकी, रूसी, स्कैंडिनेवियाई, इतालवी, स्पेनिश और ऑस्ट्रो-हंगेरियन स्कूलों के साथ-साथ महिला कलाकारों को एकीकृत करता है जिनकी जगह लंबे समय से कम हो गई है।
निरपेक्ष संदर्भ
टॉप १० - शतक को उल्टा करने वाले चित्रकार
टर्नर के उदात्त से लेकर सेज़ेन के निर्माण तक, ये दस कलाकार उन प्रमुख दरारों का सारांश प्रस्तुत करते हैं जो रूमानियत से लेकर आधुनिक चित्रकला तक ले जाती हैं।
#1
विलियम टर्नर
हैनिबल, ट्राफलगर और गुलाम जहाज इस घटना को प्रकाश, तूफान और शक्ति पर नैतिक ध्यान में बदल देते हैं।
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#2
क्लाउड मोनेट
मोनेट प्रकाश को एक स्वायत्त विषय बनाता है, श्रृंखला और वायुमंडलीय विविधताओं द्वारा मनाया जाता है म्यूल्स, रूएन के कैथेड्रल और पानी लिली सीधे आधुनिक धारणा पर खुलते हैं।
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#3
विंसेंट वान गाग
वान गाग प्रत्येक स्पर्श को एक तीव्रता के साथ चार्ज करता है जो आकाश, क्षेत्र, चेहरे और रोजमर्रा की वस्तु को जीवंत करता है उनके पत्र शापित कलाकार के एकमात्र मिथक से दूर, अभिव्यंजक रंग के लिए एक सचेत खोज को उजागर करते हैं।
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#4
फ्रांसिस्को गोया
ट्रेस डी मेयो से युद्ध की आपदाओं तक, वह भय, निष्पादन, भुखमरी और क्रूरता दिखाने के लिए वीरता को छोड़ देता है उनकी टकटकी गुमनाम पीड़ित को आधुनिक चित्रकला का नैतिक केंद्र बनाती है।
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#5
यूजीन डेलाक्रोइक्स
लिबर्टी लीडिंग द पीपल 1830 के विद्रोह को चेहरा देने के लिए वास्तविक बैरिकेड और रूपक को जोड़ती है। इसके रंग और आंदोलन ने दुनिया में सबसे अधिक पुनर्व्याख्या की गई राजनीतिक छवियों में से एक को ठीक कर दिया है।
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#6
गुस्ताव कौरबेट
वह किसानों, श्रमिकों और ओर्नान के निवासियों को प्रारूप देता है जो अब तक नायकों के लिए आरक्षित था उनका यथार्थवाद, कम्यून के दौरान उनकी कार्रवाई और संस्थानों के उनके इनकार सौंदर्य पसंद और राजनीतिक स्थिति को जोड़ते हैं।
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#7
एडौर्ड मैनेट
मैक्सिमिलियन का निष्पादन एक समकालीन राजनयिक घटना को ठंडे आरोप में बदल देता है, जबकि गृह युद्ध के उनके दृश्य वीरतापूर्ण करुणा से बचते हैं। आधुनिक जीवन में उनके राजनीतिक संघर्ष शामिल हैं।
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#8
एडगर डेगास
डेगास फोटोग्राफी और जापानी प्रिंट द्वारा पोषित अचानक फ्रेमिंग के साथ नर्तकियों, कैफे और रेसट्रैक का निर्माण करता है। इसकी कठोर ड्राइंग स्पष्ट सहजता के पीछे इशारों की यांत्रिकी को प्रकट करती है।
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#9
पियरे-अगस्टे रेनॉयर
रेनॉयर इंप्रेशनिस्ट कंपन और आकृति के लिए एक स्थायी स्वाद को जोड़ती है उनके बाहरी दृश्य और चित्र आधुनिक जीवन को तुरंत पहचानने योग्य कामुक गर्मी देते हैं।
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#10
पॉल सीज़ेन
सेज़ेन अस्थिर टन और वॉल्यूम के संबंध में परिदृश्य, चित्र और अभी भी जीवन का पुनर्निर्माण करता है मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर उसके लिए एक प्रयोगशाला बन जाता है जो संवेदना को त्यागने के बिना क्यूबिज़्म और अमूर्त तैयार करता है।
देखें कृतियाँप्रकृति, समाज और आधुनिक जीवन
रैंक 11 से 25 - स्वच्छंदतावाद, यथार्थवाद और प्रभाववाद
परिदृश्य, इतिहास, कार्य, शहरी अवकाश और नई रोशनी पुराने पदानुक्रमों से मुक्त पेंटिंग की प्रयोगशालाएँ बन जाती हैं।
#11
जॉन कांस्टेबल
यहां तक कि जब वह सैलिसबरी या ब्राइटन को चित्रित करता है, तब भी वास्तुकला जलवायु के अधीन रहती है: बादल, हवा और आर्द्रता शहर को उसके तत्काल वातावरण से जोड़ते हैं।
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#12
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक
स्ट्रिप्ड पेड़, खंडहर, धुंध और सफेद चोटियों सर्दियों को आध्यात्मिक स्थान बनाते हैं मानव छोटापन परिदृश्य की विशालता को आंतरिक चुप्पी के रूप में मापता है।
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#13
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस
ओडिपस, होमर और मध्ययुगीन विषयों से ड्राइंग, उद्धरण और एक अजीब रैखिक कामुकता पर आधारित एक इतिहास पेंटिंग का पता चलता है।
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#14
थियोडोर गेरिकॉल्ट
मेडुसा का बेड़ा सत्ता में बैठे लोगों की अक्षमता के कारण हुए जहाज़ के मलबे से शुरू होता है। जीवित बचे लोगों की जांच करके, वह महान ऐतिहासिक तस्वीर को परित्याग और जिम्मेदारी पर एक महत्वपूर्ण रिपोर्ट बनाता है।
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#15
जीन-फ्रेंकोइस मिलेट
यह गंभीर और स्मारकीय रचनाओं के केंद्र में बोने, बीनने और चरवाहों को रखता है एक स्पष्ट कार्यकर्ता कार्यक्रम के बिना, किसान काम को दी गई यह गरिमा १९ वीं शताब्दी के फ्रांस में राजनीतिक रूप से संवेदनशील हो गई।
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#16
केमिली पिसारो
पिस्सारो प्रभाववादी और नव-प्रभाववादी पीढ़ियों को अक्षुण्ण जिज्ञासा से जोड़ता है इसके ग्रामीण और फिर शहरी परिदृश्य काम, वायु और सामाजिक परिवर्तनों पर समान ध्यान देते हैं।
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#17
बर्थे मोरिसोट
मोरिसोट घरेलू स्थानों, बगीचों और महिला आकृतियों को एक त्वरित स्पर्श के साथ पकड़ता है जो कैनवास को सांस लेने देता है उनकी टकटकी अपने समय के सामाजिक और चित्रात्मक सम्मेलनों को भीतर से बदल देती है।
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#18
मैरी कसाट
उसकी माताओं, बच्चों, पाठकों और दर्शकों ने टकटकी की महान बुद्धि के साथ निर्मित रिक्त स्थान पर कब्जा कर लिया वह प्रभाववाद में एक आधुनिक स्त्री अनुभव का परिचय देती है, इशारों और दूरियों के लिए चौकस।
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#19
होनोरे ड्यूमियर
डिप्टी, जज और बुर्जुआ के कैरिकेचर, परिवहन या अदालतों के दृश्य: उनका काम दैनिक आधार पर वर्ग संबंधों का अनुसरण करता है व्यंग्य वर्चस्व, थकान और सामाजिक बेतुकापन को दृश्यमान बनाने का एक तरीका बन जाता है।
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#20
जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरोट
अपने स्व-चित्रों में, बाहर का आदमी खुद को गर्मजोशी भरी सादगी के साथ दिखाता है जो उसकी पेंटिंग के चेहरे की स्पष्टता को दर्शाता है।
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#21
अल्फ्रेड सिसली
इसकी बर्फ शोर को अवशोषित करती है और इले-डी-फ्रांस के गांवों को सरल बनाती है रंगीन छाया, आर्द्र पथ और बदलते आसमान फिर भी महान वायुमंडलीय चालाकी को बनाए रखते हैं।
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#22
जॉर्जेस सेरात
सेरात व्यवस्थित धीमेपन और लगभग क्लासिक महत्वाकांक्षा के साथ विभाजित रंग का आयोजन करता है ग्रांडे जट्टे में एक रविवार आधुनिक अवकाश को गणना की गई रोशनी और सामाजिक दूरी से बने एक मूक दृश्य में बदल देता है।
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#23
पॉल गाउगिन
गौगुइन मानसिक और प्रतीकात्मक छवियों के निर्माण के लिए आकृतियों को सरल और रंगों को अलग करता है उनका काम आवश्यक रहता है लेकिन उन्हें औपनिवेशिक संबंधों और कहानियों के माध्यम से भी देखा जाना चाहिए जो उन्होंने ताहिती के आसपास बनाए थे।
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#24
हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक
टूलूज़-लॉट्रेक ने प्रिंट से विरासत में मिली एक तीक्ष्ण रेखा के साथ शो के कैबरे, पोस्टर और पर्दे के पीछे का कब्जा कर लिया है। इसका फ़्रेमिंग मोंटमार्ट्रे को एक आधुनिक थिएटर बनाता है जहां प्रसिद्धि और एकांत एक साथ मौजूद हैं।
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#25
जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर
इसकी टेम्स रातें गोदी, पुलों और चिमनियों को कुछ रंगीन तारों में बदल देती हैं, जिससे लंदन स्थलाकृतिक सर्वेक्षण के बजाय दृश्य संगीत में बदल जाता है।
देखें कृतियाँराष्ट्रीय मेले, प्रतीक और स्कूल
रैंक 26 से 50 - शिक्षावाद, प्रतीकवाद और अंतर्राष्ट्रीय क्षितिज
सांसारिक चित्र, इतिहास चित्रकला, पूर्व-राफेलिटिज़्म, पौराणिक कथाएँ और बड़े परिदृश्य 19वीं शताब्दी को अवंत-गार्डे की कहानी से कहीं अधिक विविध दिखाते हैं।
#26
जॉन सिंगर सार्जेंट
उनका त्वरित ब्रश कपड़े, त्वचा टोन और दृष्टिकोण को एक शानदार उपस्थिति देता है एक महानगरीय चित्रकार, वह अपने मॉडल के सामाजिक रैंक और क्षणभंगुर मनोविज्ञान दोनों को पकड़ता है।
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#27
विलियम-एडॉल्फे बौगुएरेउ
वह मिथकों, पवित्र इतिहास और रूपकों पर त्रुटिहीन चित्रण लागू करता है, जिससे महान शैली को तुरंत सुलभ प्रलोभन मिलता है।
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#28
रोजा खुशी
बोनहेर शरीर रचना विज्ञान, इशारों और काम के वातावरण का अध्ययन करने के लिए जानवरों, मेलों और अधिकार के साथ जुताई का अध्ययन करता है उनका स्वतंत्र कैरियर कलात्मक बाजार में महिलाओं के स्थान को भी नवीनीकृत करता है।
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#29
इलिया रेपिन
नाविक, क्रांतिकारी, कैदी और राजनीतिक नेता रूस का एक विशाल इतिहास बनाते हैं इसका मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद सामाजिक उत्पीड़न और उन लोगों के व्यक्तिगत विरोधाभासों दोनों को दर्शाता है जो इसे पीड़ित या व्यायाम करते हैं।
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#30
गुस्ताव क्लिम्ट
क्लिम्ट चित्रों और रूपकों में सोने, आभूषण और कामुक रेखा को एकजुट करता है जो विनीज़ सेकेशन को तुरंत पहचानने योग्य भाषा बनाता है।
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#31
एडवर्ड मंच
चबाना चिंता, इच्छा, ईर्ष्या और शोक को लहरदार रेखाओं और मानसिक रंगों में बदल देता है रोना जीवन के एक विशाल फ्राइज़लैंड से संबंधित है जहां अंतरंग अनुभव एक सार्वभौमिक दायरे पर ले जाता है।
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#32
गुस्ताव मोरो
मोरो मिथकों, कीमती पत्थरों और काल्पनिक वास्तुकला को एक शानदार सामग्री में जमा करता है जो रंग को सरल विवरण से मुक्त करता है।
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#33
ओडिलोन रेडॉन
रेडॉन एक आंतरिक स्थान से आंखों, फूलों, प्रोफाइल और प्राणियों को बाहर लाता है अपने अश्वेतों से चमकदार पेस्टल में संक्रमण दिखाता है कि कैसे प्रतीकवाद रहस्य को छोड़ने के बिना रंग को नवीनीकृत कर सकता है।
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#34
अलेक्जेंड्रे कैबनेल
पौराणिक कथाएँ, ईसाई दृश्य और साहित्यिक प्रसंग दूसरे साम्राज्य की बहुमूल्य समाप्ति, आदर्श सुंदरता और कथात्मक प्रभावशीलता को जोड़ते हैं।
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#35
जीन-लियोन गेरोम
एरेनास, ट्रिब्यूनल और ओरिएंटल अदालतों का पुनर्निर्माण एक भ्रमवादी यथार्थवाद के साथ किया गया है जो पुरातनता की लोकप्रिय छवि को स्थायी रूप से ठीक करता है।
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#36
लॉरेंस अल्मा-तदेमा
रोमन संगमरमर, स्नानघर और समारोह प्राचीन इतिहास को पुरातत्व द्वारा पोषित एक आकर्षक रोजमर्रा की बनावट देते हैं।
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#37
दांते गेब्रियल रॉसेटी
दांते, मध्ययुगीन किंवदंतियों और आर्थरियन कहानियों को निलंबित दृश्यों में बदल दिया गया है जहां पाठ, इच्छा और व्यक्तिगत स्मृति एक दूसरे को प्रतिक्रिया देते हैं।
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#38
जॉन एवरेट मिलैस
धार्मिक, ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रसंगों को चमकदार सटीकता के साथ प्रस्तुत किया गया है जो विक्टोरियन कथन को गहराई से नवीनीकृत करता है।
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#39
एडवर्ड बर्ने-जोन्स
पर्सियस, पाइग्मेलियन और स्लीपिंग ब्यूटी नियति, सपनों और कायापलट के लिए समर्पित लंबे सजावटी चक्र बन जाते हैं।
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#40
अर्नोल्ड बोएकलिन
बोकलिन ने सेंटोरस, अप्सराओं और अंतिम संस्कार द्वीपों के साथ भूमध्यसागरीय परिदृश्य को आबाद किया, जो यूरोपीय प्रतीकवादी कल्पना के लिए एक प्रमुख मार्ग खोलता है।
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#41
एडॉल्फ मेन्ज़ेल
बर्लिन की सड़कों, निर्माण स्थलों और कारखानों को अटूट जिज्ञासा के साथ देखा जाता है; यह दस्तावेजी सटीकता, लोकप्रिय आंदोलन और औद्योगिक उत्पादन की शक्ति को जोड़ता है।
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#42
पेडर सेवरिन क्रॉयर
क्रॉयर मछुआरों, कलाकारों के भोजन और स्केगन समुद्र तटों को स्पष्ट प्रकाश में देखता है इसका सामूहिक प्रकृतिवाद भी एक आधुनिक कलात्मक कॉलोनी का चित्र बन जाता है।
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#43
विल्हेम हैमरशोई
हैमरशोई अपने ग्रे अंदरूनी हिस्सों जैसे दरवाजे, दीवारों और चुप्पी के विभाजन का निर्माण करता है, जहां पीछे से एक आकृति रहस्य बनाने के लिए पर्याप्त है।
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#44
जोकिन सोरोला
सोरोला सौर चमक को पकड़ने में सक्षम गति के साथ समुद्र तटों, काम और चित्रों को चित्रित करता है इसके रंगीन सफेद और बड़े प्रारूप स्पेनिश चमक को एक अंतरराष्ट्रीय पहुंच प्रदान करते हैं।
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#45
एंडर्स ज़ोर्न
ज़ोर्न साधनों की अर्थव्यवस्था, स्पष्ट प्रकाश और शरीर की गहरी भावना को जोड़ती है दलार्ना के सामाजिक चित्र और दृश्य कृत्रिम परिष्करण के बिना समान तात्कालिकता साझा करते हैं।
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#46
अल्बर्ट बियरस्टेड
रॉकीज़ और योसेमाइट के उनके विशाल विचारों ने पश्चिम की एक भव्य छवि को लोकप्रिय बनाया। विस्तार के राष्ट्रीय आख्यान में भाग लेते हुए नाट्य प्रकाश प्रकृति का जश्न मनाता है।
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#47
फ्रेडरिक एडविन चर्च
इक्वाडोर से आर्कटिक तक, वह विश्वकोश परिशुद्धता और शानदार मंचन के पैनोरमा का निर्माण करता है उनके परिदृश्य विज्ञान, यात्रा और उदात्त की भावना को जोड़ते हैं।
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#48
विंसलो होमर
युद्ध के दृश्यों से प्राउट्स नेक के मरीन तक, वह धीरे-धीरे कहानी को मानव और तत्वों के बीच टकराव तक कम कर देता है उनके जल रंग अमेरिकी १९ वीं शताब्दी के सबसे स्वतंत्र लोगों में से हैं।
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#49
थॉमस एकिन्स
एनाटॉमी, खेल, विज्ञान और चित्रांकन आसान आदर्शीकरण के बिना, एक मांग पेंटिंग को पोषण देते हैं इसके मेडिकल एम्फीथिएटर ज्ञान और शरीर को अमेरिकी आधुनिकता के प्रमुख विषय बनाते हैं।
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#50
जेम्स टिसोट
पेरिस की तरह लंदन में भी, घाट, पार्क और सामाजिक आंतरिक सज्जा सामाजिक रिश्तों के लिए सटीक सेटिंग बन जाते हैं जहां कपड़ों की हर वस्तु और हर दूरी मायने रखती है।
देखें कृतियाँरंग अपनी स्वायत्तता ग्रहण कर लेता है
रैंक ५१ से ७५ - प्रभाववाद से फिन डे सिएकल आधुनिकता तक
कुंजी, श्रृंखला, बिंदु, ठोस क्षेत्रों और स्मृति पर शोध परिदृश्य, आंतरिक और दैनिक दृश्य को धारणा के अनुभवों में बदल देता है।
#51
गुस्ताव कैलेबोट्टे
बछड़ों, मछलियों, फलों और प्रदर्शनों को साहसपूर्वक तैयार किया गया है, जैसे कि पेरिस की आधुनिकता खिड़की के माध्यम से शैली में प्रवेश कर गई हो।
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#52
हेनरी फैंटिन-लाटौर
गुलाब, चपरासी और डहलिया तटस्थ पृष्ठभूमि से रंगीन संयम के साथ उभरते हैं जिसने इसे इंग्लैंड में एक वफादार ग्राहक बना दिया है।
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#53
जोहान बार्थोल्ड जोंगकिंड
इसके बंदरगाह और गीली सड़कें तेज़ नोटेशन और चलती रोशनी का उपयोग करती हैं जो शहरी संरचनाओं के सटीक डिज़ाइन को खोए बिना प्रभाववाद की घोषणा करती हैं।
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#54
यूजीन बौडिन
ले हावरे या ट्रौविले की घाटियों पर, जहाज, घाट और छाया विशाल आसमान के नीचे एकत्र किए जाते हैं; बंदरगाह शहर को सबसे पहले इसकी जलवायु से मापा जाता है।
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#55
आर्मंड गुइलौमिन
क्रोज़ेंट में, वह बैंगनी, गुलाबी और संतरे का शोषण करता है जो सर्दियों में चट्टान और बर्फ में प्रकट होता है इसका पैलेट ठंड को एक गहन रंगीन अनुभव में बदल देता है।
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#56
पॉल साइनैक
साइनैक बंदरगाहों और सेलबोटों को एक सजावटी आयाम देते हुए रंग के विभाजन को व्यवस्थित करता है उनकी महत्वपूर्ण और उग्रवादी गतिविधि ने नव-प्रभाववाद के अंतर्राष्ट्रीय प्रसार को भी सुनिश्चित किया।
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#57
हेनरी एडमंड क्रॉस
क्रॉस धीरे-धीरे बड़े चमकदार मोज़ाइक में विभाजित स्पर्श को छोड़ देता है इसके भूमध्यसागरीय किनारे एक चिंतनशील परिदृश्य के संतुलन को खोए बिना तावी रंग तैयार करते हैं।
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#58
मैक्सिमिलियन लूस
मैक्सिमिलियन लूस ने पेरिस में स्विस अकादमी में प्रशिक्षण लिया, जहां वह लेओ गॉसोन से मिले और कार्यशालाओं में संक्षेप में भाग लिया, केमिली पिसारो के साथ दोस्त बनने से पहले जो उनके गुरु बन गए और निश्चित रूप से उनके मार्ग का मार्गदर्शन किया। उनका इशारा विभाजनवादी तकनीक को नरम करके अपनाता है: वह पूरक रंगों के स्पर्श को एक स्वतंत्रता के साथ जोड़ते हैं जो सेरात की वैज्ञानिक कठोरता से परे है, जिस पर एक तीव्र चमकदार कंपन प्राप्त होता है।।।
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#59
एमिल बर्नार्ड
एमिल बर्नार्ड (१८६८-१९४१) एक फ्रांसीसी चित्रकार हैं, विभाजनवाद और सिंथेटिज्म के संस्थापकों में से एक, पॉल गाउगिन और लुई एंक्वेटिन के साथ १८८४ में पेरिस में कॉर्मन कार्यशाला में गठित, वह लुई एंक्वेटिन से मिले फिर विन्सेंट वान गॉग, जिसे उन्होंने सिंथेटिक और जापानी सिद्धांतों से परिचित कराया।
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#60
पॉल सेरूसिएर
पॉल सेरुसियर (१८६४-१९२७) एक फ्रांसीसी चित्रकार है, जो मौरिस डेनिस, पॉल रैनसन, पियरे बोनार्ड, केर-जेवियर रूसेल के साथ नबीस समूह के संस्थापकों में से एक है, जूलियन अकादमी में गठित, वह १८८८ में पोंट-एवेन में गौगुइन से मिले और इस बैठक से प्रसिद्ध तावीज़ की सूचना दी, सिंथेटिक सिद्धांतों के अनुसार निष्पादित एक परिदृश्य।
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#61
पियरे बोनार्ड
बोनार्ड बाथरूम, टेबल और बगीचे को रंगीन स्मृति के स्थानों में बदल देता है इसकी अस्थिर फ्रेमिंग और विलंबित रंग रोजमर्रा की जिंदगी को एक साधारण अवलोकन के बजाय एक मानसिक अनुभव बनाते हैं।
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#62
एडौर्ड वुइलार्ड
वुइलार्ड पृष्ठभूमि आंकड़े, वॉलपेपर और कपड़े अंदरूनी हिस्सों में जहां गहराई मोटिफ बन जाती है वह इस प्रकार परिचित स्थानों की भावनात्मक घनत्व और बुर्जुआ जीवन की नाटकीयता को पकड़ता है।
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#63
मौरिस डेनिस
डेनिस याद करते हैं कि एक पेंटिंग एक कहानी होने से पहले सभी संगठित सतह का सबसे पहले है इसकी अंतरंग सेटिंग्स और दृश्य इस विचार को एक स्पष्ट, लयबद्ध और गहराई से निर्मित प्रतीकवाद की सेवा में डालते हैं।
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#64
फ़ेलिक्स वाल्लॉटन
इसके उत्कीर्ण जंगल एक कट्टरपंथी काले और सफेद अर्थव्यवस्था के साथ प्रदर्शनों, पुलिस, प्रेस और बुर्जुआ संबंधों का विश्लेषण करते हैं युद्ध के दौरान, विनाश के अपने परिदृश्य जानबूझकर अस्पष्ट और दूर रहे।
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#65
हेनरी रूसो
रूसो ने पेरिस में देखे गए पौधों से मानसिक जंगलों का आविष्कार किया और अकादमिक परिसरों के बिना एक कल्पना उनके आंकड़ों की फ्रंटलिटी उनकी प्रत्यक्ष काव्य शक्ति के साथ अवंत-गार्डे को आकर्षित करती है।
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#66
जेम्स एनसर
एन्सर बुर्जुआ समाज को मुखौटों, कंकालों और अम्लीय भीड़ से आबाद करता है। उनका सचित्र व्यंग्य लगभग कार्निवलस्क प्रकाश को बरकरार रखते हुए अभिव्यक्तिवाद की घोषणा करता है।
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#67
फर्डिनेंड होडलर
होडलर समानांतर लय के अनुसार आंकड़े और पहाड़ों का आयोजन करता है, कभी-कभी एक विभाजन स्पर्श द्वारा प्रबलित उनकी पेंटिंग परिदृश्य के अवलोकन को स्मारकीय क्रम में बदल देती है, चमकदार कंपन और प्रतीक के बीच आधा।
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#68
जियोवन्नी सेगेंटिनी
जियोवन्नी सेगेंटिनी (१८५८-१८९९) महान इतालवी विभाजनवादी चित्रकार हैं अपने पिता द्वारा अनाथ, वह मिलान में बड़ा हुआ, एकेडेमिया डि ब्रेरा में प्रशिक्षित हुआ, फिर आल्प्स में बस गया, पहले सवोग्निन में फिर एंगडाइन में मालोजा में।
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#69
ग्यूसेप पेलिज़ा दा वोल्पेडो
पेलिज़ा ग्रामीण भीड़ और विरोध का प्रतिनिधित्व करने के लिए प्राकृतिक अवलोकन और रंग विभाजन को एकजुट करता है चौकड़ी सामूहिक प्रगति को एक स्मारकीय रूप देती है।
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#70
जियोवन्नी फत्तोरी
फत्तोरी सैनिकों, किसानों और जानवरों को मोटिफ पर देखे गए व्यापक टोनल अनुपात में कम कर देता है उनकी विरोधी वीरतापूर्ण नज़र राष्ट्रीय युद्धों के दैनिक रिवर्स पक्ष को दर्शाती है।
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#71
टेलीमाको सिग्नोरिनी
सिग्नोरिनी साहसी फ्रेमिंग के माध्यम से गरीब सड़कों, जेलों और शरणों की खोज करता है मैकचियाओली का चमकदार निर्माण उसके लिए सामाजिक जांच का एक उपकरण बन जाता है।
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#72
फ्रांसेस्को हेज़
षड्यंत्र, सिसिली वेस्पर्स और मध्ययुगीन हस्तियाँ रिसोर्गिमेंटो को देशभक्ति और स्वतंत्रता की छिपी हुई कहानियाँ देती हैं।
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#73
जूल्स बास्टियन-लेपेज
बास्टियन-लेपेज देहाती देखभाल की चापलूसी किए बिना ग्रामीण काम दिखाने के लिए आधुनिक फ्रेमिंग, आउटडोर और आंकड़ों की सटीकता को जोड़ता है। लेस फ़ॉइन्स अपनी भाषा को संपूर्ण यूरोपीय पीढ़ी पर थोपते हैं।
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#74
जूल्स ब्रेटन
ब्रेटन क्षेत्रों में काम देता है स्मारकीय गरिमा और गोधूलि प्रकाश इसकी अंतर्राष्ट्रीय सफलता सामाजिक अवलोकन, कविता और अकादमिक रचना के बीच संतुलन पर आधारित है।
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#75
लियोन लेर्मिटे
लेर्मिटे निर्मित संयम के साथ फसल, बाजार और मजदूरी वितरण का वर्णन करता है इसका शक्तिशाली डिजाइन दोहराए जाने वाले इशारों और किसान समुदायों को वजन देता है।
देखें कृतियाँयूरोपीय उपलब्धियाँ और नवीनीकृत दृष्टिकोण
रैंक 76 से 100 - रूस, मध्य यूरोप, उत्तर और महिला कलाकार
रूसी एम्बुलेंस, प्रकृतिवादी, सैलून चित्रकार और लंबे समय से पतले निर्माता सदी की पेंटिंग के भूगोल और मुद्दों को व्यापक बनाते हैं।
#76
वसीली सुरिकोव
वासिली सुरिकोव में निर्णायक बिंदु उनकी चित्रात्मक धुरी है: लोकप्रिय फ्रेस्को स्ट्रेल्टसी निष्पादन की सुबह सबसे प्रत्यक्ष प्रवेश बिंदु के रूप में कार्य करती है; बोयारिन मोरोज़ोवा विधि बताते हैं; एर्मक की साइबेरिया की विजय कलाकार की व्यापक महत्वाकांक्षा को खोलती है।
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#77
इवान शिश्किन
इवान शिश्किन में निर्णायक बिंदु उनकी चित्रात्मक धुरी है: स्मारकीय जंगल एक पाइन जंगल में सुबह सबसे प्रत्यक्ष प्रवेश बिंदु के रूप में कार्य करता है; राई विधि को उजागर करता है; जंगली उत्तर में कलाकार की व्यापक महत्वाकांक्षा को खोलता है।
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#78
इसहाक लेविटन
लेविटन सड़कों, झीलों और जंगलों को मूड में बदल देता है; इसका रूसी परिदृश्य उपाख्यानों के बजाय सूक्ष्म स्वरों पर आधारित है।
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#79
इवान एवाज़ोव्स्की
इवान एवाज़ोव्स्की में निर्णायक बिंदु उनकी चित्रात्मक धुरी है: समुद्री उदात्त नौवीं लहर सबसे प्रत्यक्ष प्रवेश बिंदु के रूप में कार्य करती है; काला सागर विधि को उजागर करता है; त्चेस्मे की लड़ाई कलाकार की व्यापक महत्वाकांक्षा को खोलती है।
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#80
वसीली वीरेशचागिन
एक यात्री और लड़ाई के पूर्व गवाह, उन्होंने विजयी सैन्य पेंटिंग से इनकार कर दिया मौत, खंडहर और बेतुका ट्राफियां के क्षेत्र शाही महिमा के खिलाफ आरोपों में अपने युद्ध के दृश्यों को बदलते हैं।
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#81
विक्टर वासनेत्सोव
बोगटायर, कहानियाँ और मध्ययुगीन इतिहास पुरातत्व और महाकाव्य आविष्कार के बीच रूसी कल्पना को एक स्मारकीय रूप देते हैं।
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#82
वसीली पोलेनोव
वासिली पोलेनोव में निर्णायक बिंदु उनकी चित्रात्मक धुरी है: कथा स्पष्टता मस्कोवाइट कोर्ट सबसे प्रत्यक्ष प्रवेश बिंदु के रूप में कार्य करता है; मसीह और पापी विधि को उजागर करता है; आक्रमणित तालाब कलाकार की व्यापक महत्वाकांक्षा को खोलता है।
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#83
एलेक्सी सावरसोव
एलेक्सी सावरसोव में निर्णायक बिंदु उनकी चित्रात्मक धुरी है: पिघलना की उदासी रूकीज़ वापस आ गए हैं जो सबसे सीधे प्रवेश बिंदु के रूप में कार्य करता है; वसंत विधि को उजागर करता है; देश मार्ग कलाकार की व्यापक महत्वाकांक्षा को खोलता है।
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#84
वैलेन्टिन सेरोव
सेरोव ने लचीली फ्रेमिंग, चलती रोशनी और एक साथ सामाजिक स्थिति और स्वभाव को पकड़ने की दुर्लभ क्षमता के साथ रूसी चित्र को नवीनीकृत किया।
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#85
अब्राम आर्किपोव
रूसी उत्तर से थकी हुई धोबी, किसानों और श्रमिकों को घने सामग्री और ठोस परिस्थितियों पर ध्यान देने के साथ चित्रित किया जाता है रंग कभी भी थकान या काम की कठोरता को मास्क नहीं करता है।
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#86
कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की
कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की में निर्णायक बिंदु उनकी चित्रात्मक धुरी है: सजावटी वैभव दुल्हन की पसंद सबसे प्रत्यक्ष प्रवेश बिंदु के रूप में कार्य करती है; बॉयर्ड शादी की पार्टी विधि को उजागर करती है; सामाजिक चित्र कलाकार की व्यापक महत्वाकांक्षा को खोलते हैं।
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#87
इवान क्राम्स्कोय
इवान क्राम्सकोय में निर्णायक बिंदु उनकी चित्रात्मक धुरी है: नैतिक विवेक रेगिस्तान में मसीह सबसे प्रत्यक्ष प्रवेश बिंदु के रूप में कार्य करता है; अज्ञात विधि को उजागर करता है; टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट कलाकार की व्यापक महत्वाकांक्षा को खोलता है।
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#88
वसीली पेरोव
पेरोव गरीबी, नौकरशाही और धार्मिक पाखंड दिखाने के लिए शैली के दृश्यों और व्यंग्य का उपयोग करते हैं। उनके दृढ़ता से चित्रित आंकड़े रूसी यथार्थवाद को इसका महत्वपूर्ण महत्व देते हैं।
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#89
हंस मकार्ट
इसके जुलूस, रूपक और शानदार सजावट इंपीरियल वियना की शानदार महत्वाकांक्षा को दर्शाते हैं और एक ऐसा स्वाद पेश करते हैं जो रिंगस्ट्रैस के पूरे युग को चिह्नित करेगा।
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#90
फ्रेडरिक वॉन अमेरलिंग
अमेरलिंग चित्रों में सामग्रियों की मनोवैज्ञानिक उपस्थिति और भव्यता को जोड़ती है जहां विनीज़ समाज खुद को मापी गई सुंदरता के साथ दिखाता है।
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#91
फोर्ड मैडॉक्स ब्राउन
द लास्ट ऑफ़ इंग्लैंड और इसके नागरिक भित्तिचित्र सामाजिक विस्तार से सघन यथार्थवाद के माध्यम से प्रवासन, कार्य और ब्रिटिश इतिहास को बताते हैं।
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#92
विलियम होल्मन शिकार
वह दृष्टांतों और बाइबिल प्रकरणों को भौतिक और प्रतीकात्मक तीव्रता देने के लिए सटीक सेटिंग्स के लिए पवित्र भूमि की खोज करता है।
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#93
फ्रेडरिक लीटन
प्राचीन जुलूस और बाइबिल विषय विक्टोरियन सौंदर्यशास्त्र के चरम पर पांडित्य, परिष्कृत रंग और स्मारकीय निर्माण को जोड़ते हैं।
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#94
एलिजाबेथ थॉम्पसन
यह वाटरलू, क्रीमिया और अफगानिस्तान को थके हुए सैनिकों के नजरिए से दिखाता है, जो गौरव को सहनशक्ति और मानवीय लागत की ओर स्थानांतरित कर रहा है।
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#95
मैरी ब्रैक्वेमोंड
ब्रैक्वेमोंड मोनेट, डेगास और गौगुइन के संपर्क के माध्यम से अपने पैलेट को हल्का करता है, फिर अपने बगीचे के दृश्यों में जीवंत स्पर्शों को जोड़ता है उनका दुर्लभ काम सदी के अंत की रंगीन प्रयोगशालाओं में महिलाओं की जगह को याद करता है।
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#96
ईवा गोंजालेस
उनका पेस्टल सेल्फ-पोर्ट्रेट मानेट द्वारा प्रशिक्षित लेकिन अपनी आवाज से चिंतित कलाकार के माध्यम, एकाग्रता और लालित्य पर प्रकाश डालता है।
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#97
मैरी बश्किर्टसेफ
बश्किर्टसेफ अपने अखबार द्वारा समर्थित महत्वाकांक्षा के साथ सड़क पर रहने वाले बच्चों, महिलाओं और उपनगरों का अवलोकन करते हैं। बहुत छोटे करियर के बावजूद, वह महिला अनुभव को प्रकृतिवाद में रखती हैं।
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#98
हैरियट बैकर
बैकर अपने अंदरूनी हिस्सों को उपाख्यान के बजाय प्रकाश के माध्यम से बनाता है रंगीन प्रतिबिंब, अवशोषित आंकड़े और मूक वास्तुकला प्रत्येक कमरे को अंतरिक्ष, लय और वातावरण की प्रयोगशाला बनाते हैं।
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#99
मैक्स लिबरमैन
लिबरमैन छोटे, हल्के स्पर्शों के साथ बगीचों, घुड़सवारों और कार्यशालाओं को जीवंत बनाते हैं, जिन्हें अक्सर सनस्पॉट कहा जाता है। उनकी पेंटिंग सामाजिक अवलोकन, बाहरी वातावरण और जर्मनी में फ्रांसीसी आधुनिकता के प्रसार को जोड़ती है।
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#100
अक्सेली गैलेन-कल्लेला
गैलेन-कल्लेला कालेवाला का शक्तिशाली सिल्हूट, बोल्ड रंगों और नॉर्डिक परिदृश्यों में अनुवाद करता है, जिससे एक निश्चित रूप से आधुनिक राष्ट्रीय भाषा बनती है।
देखें कृतियाँस्रोत और एक्सटेंशन
१९ वीं सदी की पेंटिंग को गहरा करें
सार्वजनिक संग्रह कार्यों, उनके प्रदर्शनी संदर्भ और राष्ट्रीय स्कूलों की विविधता की तुलना करना संभव बनाते हैं वे यह भी दिखाते हैं कि आधुनिकता न तो पेरिस तक सीमित है और न ही आंदोलनों के एक साधारण उत्तराधिकार तक।
अल्फा प्रजनन पर पढ़ें
१९ वीं सदी ने चित्रकला को वर्तमान को देखना सिखाया
टर्नर और फ्रेडरिक परिदृश्य को मानसिक गहराई देते हैं; गोया, डेलाक्रोइक्स और गेरिकॉल्ट इतिहास को एक जीवित अनुभव बनाते हैं; कोर्टबेट, मिलेट, ड्यूमियर, बोनहेर और रेपाइन काम, समाज और सामान्य जीवन पर ध्यान केंद्रित करते हैं मानेट प्रतिनिधित्व का एक उपयोगी संकट खोलता है, जबकि मोनेट, डेगास, रेनॉयर, पिस्सारो, मोरिसोट, कसाट और सिसली पेंटिंग के प्रकाश, फ्रेमिंग और समय को बदलते हैं।
सदी का अंत इस साहसिक कार्य को बंद नहीं करता है: सेरात रंग का आयोजन करता है, वान गाग इसे तेज करता है, गाउगिन इसे चापलूसी करता है, सेज़ेन अंतरिक्ष का पुनर्निर्माण करता है, क्लिम्ट ओर्ने और मंच इसे आंतरिक बनाता है उनके चारों ओर, अकादमिक, प्रतीकवाद, पूर्व-राफेलिज्म, मैकचियाओली, रूसी एम्बुलेंस और उत्तरी स्कूल आधुनिकता के लिए अन्य प्रतिक्रियाएं प्रदान करते हैं ये सौ कलाकार अवलोकन और कल्पना, परंपरा और टूटना, दृश्यमान दुनिया और आंतरिक अनुभव के बीच हमेशा सक्रिय तनाव के नेटवर्क की तुलना में कम सीधी रेखा बनाते हैं।
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