1900 के आसपास वियना

गुस्ताव क्लिम्ट: जीवनी, कार्य, शैली और स्वर्ण काल

विनीज़ सोना, इच्छा और आधुनिकता।

कीमती मोज़ाइक के नीचे, इच्छा, शक्ति, जीवन और मृत्यु की एक क्रांतिकारी पेंटिंग - एक सदी बदलते वियना के दिल में पैदा हुई।

गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा द किस, 1908-1909, वियना का बेल्वेडियर
चुंबन, 1908 -1909 · बेल्वेडियर, वियना
1914 में गुस्ताव क्लिम्ट का फोटोग्राफिक चित्र
1914 में गुस्ताव क्लिम्ट · एंटोन ट्रक्का
1862वियना के पास पैदा हुआ
1897अलगाव फाउंडेशन
1902बीथोवेन फ्रिज़
1908 -09चुंबन

गुस्ताव क्लिम्ट एक ही छवि में दो दुनिया का विरोध करता है चेहरा, हाथ और कभी-कभी पैर एक शारीरिक उपस्थिति बनाए रखते हैं चारों ओर, कपड़े, अंतरिक्ष और सजावट संकेतों में बदल जाते हैं मंडल, सर्पिल, आयतें, आंखें, फूल और सोने की पत्तियां शरीर को एक प्रेत में बदल देती हैं।

यह तनाव उनके चित्रों की शक्ति की व्याख्या करता है क्लिम्ट न तो एक साधारण डेकोरेटर है और न ही केवल फिन डे सिएकल कामुकता के चित्रकार हैं बड़े आधिकारिक सजावट में प्रशिक्षित, उन्होंने इसे छोड़ने से पहले अकादमिक भ्रम में महारत हासिल की विनीज़ अलगाव के साथ, उन्होंने एक आधुनिकता का बचाव किया जहां पेंटिंग, वास्तुकला, टाइपोग्राफी और लागू कला एक ही वातावरण में भाग ले सकते थे।

गुस्ताव क्लिम्ट की यह जीवनी उनके जीवन, उनके प्रमुख कार्यों और उनकी शैली के विकास का पता लगाती है, अकादमिक सेटिंग्स से स्वर्ण काल तक, फिर देर से चित्रों और परिदृश्यों के लिए हम कभी-कभी फ्रांसीसी रूप "गुस्ताव क्लिम्ट" का सामना करते हैं; ऑस्ट्रियाई चित्रकार का सही नाम गुस्ताव क्लिम्ट है।

01 - देखो

क्लिम्ट की भाषा को पहचानने की चार कुंजी

01

रेखा

एक नरम रूपरेखा सिल्हूट को अलग करती है, बालों का अनुसरण करती है या एक प्रोफ़ाइल बंद करती है डिजाइन शरीर को सजावटी बहुतायत के बीच एक स्पष्ट उपस्थिति देता है।

02

आभूषण

आयताकार, सर्पिल, फूल और संकेत मुक्त जोड़ नहीं हैं वे सतहों को विराम देते हैं और पहचान, तनाव या भूमिकाओं का सुझाव देते हैं।

03

फ्रंटलिटी

कम गहराई, स्मारकीय आकृतियाँ और संतृप्त पृष्ठभूमि पेंटिंग को मोज़ेक, आइकन, पोस्टर और टेपेस्ट्री के करीब लाती हैं।

04

विरोधाभास

सौंदर्य और चिंता सह-अस्तित्व में हैं सोना एक आलिंगन को बढ़ा सकता है, लेकिन शरीर को भी फ्रीज कर सकता है; फूल अक्सर समय और मृत्यु दर के विषयों को घेर लेते हैं।

गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा पलास एथेना, 1898
पलास एथेना, 1898: अलगाव का एक कार्यक्रम चित्र, ललाट, बख्तरबंद और पहले से ही आभूषण द्वारा आक्रमण किया गया।
02 - पृष्ठभूमि

वियना 1900: एक शानदार, अस्थिर और आधुनिक शहर

१९ वीं शताब्दी के अंत में, वियना एक विशाल साम्राज्य और एक बौद्धिक प्रयोगशाला की राजधानी थी रिंग महल औद्योगिक परिवर्तनों, राष्ट्रीय तनाव, विरोधी-विरोधीवाद, चिकित्सा, मनोविज्ञान, संगीत और वास्तुकला में नए शोध के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चलते हैं।

१८९७ में, क्लिम्ट ने अन्य कलाकारों के साथ रूढ़िवादी कुन्स्टलरहौस को छोड़ दिया और विनीज़ सेकेशन की स्थापना की वह इसके पहले अध्यक्ष बन गए उनकी महत्वाकांक्षा एक अनूठी शैली को लागू करने के लिए नहीं है, बल्कि वियना को अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला के लिए खोलने और ललित कला, वास्तुकला और लागू निर्माण को एक साथ लाने के लिए है।

जोसेफ मारिया ओल्ब्रिच की इमारत, उसका सुनहरा गुंबद और पत्रिका त्रिक कीड़ा इस परियोजना को एक दृश्य पहचान दें क्लिम्ट को अकादमिक सम्मेलनों को प्रस्तुत किए बिना अपने महान रूपक विकसित करने के लिए वहां एक जगह मिलती है।

कलात्मक स्वतंत्रता

रूढ़िवादी जूरी से नाता तोड़ें और यूरोपीय अवंत-गार्डे प्रस्तुत करें।

कुल कलाकृति

पेंटिंग, वास्तुकला, फर्नीचर, मूर्तिकला, संगीत और ग्राफिक्स को एक साथ लाएँ।

विनीज़ आधुनिकता

आधुनिक शहर के विरोधाभासों का जवाब एक नए सौंदर्यबोध के साथ दें।

गुस्ताव क्लिम्ट का संगीत, 1895
संगीत, 1895: स्वर्णिम काल से पहले, प्रोफ़ाइल, समतलता और प्रतीकात्मक आयाम पहले से ही खुद को मुखर कर रहे थे।
पोर्टफोलियो - पुरालेख

तस्वीरों में गुस्ताव क्लिम्ट: आदमी, कार्यशाला और उसकी दुनिया

अवधि की तस्वीरें केवल सोने से जुड़े एक चित्रकार की छवि को सही करती हैं वे अपने काम के कोट में एक विशाल आदमी, लगभग नंगे स्टूडियो, अलगाव के सांस्कृतिक दृश्य और एटर्सी के तट पर एमिली फ्लोगे के साथ बिताए गए ग्रीष्मकाल को दिखाते हैं।

१९१४ में एक कार्यशाला ब्लाउज में गुस्ताव क्लिम्ट का फोटोग्राफिक चित्र
एक वर्कशॉप ब्लाउज में क्लिम्ट, 1914जोसेफ एंटोन ट्रक्का का चित्र उन संकेतों को ठीक करता है जो कलाकार के प्रतीक बन गए हैं: चौकोर दाढ़ी, सामने की ओर टकटकी और सांसारिक पोशाक के बजाय ढीले कपड़े।फ़ोटोग्राफ़ी: जोसेफ़ एंटोन ट्रक्का · सार्वजनिक डोमेन · विकिमीडिया कॉमन्स
गुस्ताव क्लिम्ट की कार्यशाला १९१७ के आसपास मोरित्ज़ नाहर द्वारा खींची गई
आखिरी कार्यशाला, 1917 के आसपासफेल्डमुहलगासे हाउस-वर्कशॉप में, देर से पेंटिंग एक प्रकाश स्थान के बीच में दिखाई देती हैं, जो उनके चित्रों से कल्पना की गई समृद्धि से अधिक शांत है।फ़ोटोग्राफ़ी: मोरित्ज़ नाहर · सार्वजनिक डोमेन · विकिमीडिया कॉमन्स
वियना में सेकेशन पैलेस की ऐतिहासिक तस्वीर
सेकेशन पैलेसजोसेफ मारिया ओल्ब्रिच का सुनहरे पत्तों का गुंबद 1897 में स्थापित समूह का वास्तुशिल्प घोषणापत्र बन गया है। क्लिम्ट का बीथोवेन फ़्रीज़ अब वहां प्रदर्शित है।ऐतिहासिक फोटोग्राफी · रिज्क्सम्यूजियम · CC0 · निर्देश और छवि
१९०९ में अटरसी पर एक नाव में गुस्ताव क्लिम्ट और एमिली फ्लोगे
एटर्सी पर क्लिम्ट और एमिली फ़्लोगे, 1909स्टाइलिस्ट और चित्रकार एक लंबी बौद्धिक और भावनात्मक निकटता साझा करते हैं झील द्वारा ग्रीष्मकाल अपने वर्ग परिदृश्य और फ्लोगे के कपड़ों के प्रयोगों को पोषण देता है।अज्ञात फ़ोटोग्राफ़र · विएन संग्रहालय · CC0 · संग्रहालय नोटिस
03 - कोर्स

एक आधिकारिक सज्जाकार से लेकर अलगाव के चित्रकार तक

1876 - 1892
प्रशिक्षण और आदेश

अकादमिक महारत

क्लिम्ट ने वियना स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में अध्ययन किया अपने भाई अर्न्स्ट और फ्रांज मात्स्च के साथ, उन्होंने कलाकारों की कंपनी बनाई, जो सिनेमाघरों और सार्वजनिक भवनों के सेट में विशेषज्ञता रखते थे इस अवधि ने उन्हें कलाप्रवीण तकनीक और वास्तुकला का एक अंतरंग ज्ञान दिया।

1894 - 1905
संकायों पेंटिंग्स

विश्वविद्यालय कांड

वियना विश्वविद्यालय की छत को सजाने के लिए जिम्मेदार, क्लिम्ट ने दर्शन, चिकित्सा और न्यायशास्त्र के लिए अंधेरे, कामुक दृष्टि का प्रस्ताव रखा जो संस्थागत आशावाद के अनुरूप नहीं था विवाद इतना हिंसक हो गया कि उसने अपनी फीस का भुगतान किया और कार्यों को संभाला।

1897
अलगाव

ब्रेकअप को व्यवस्थित करें

क्लिम्ट ने संघ की स्थापना में भाग लिया और इसके पहले अध्यक्ष बने पलास एथेना फिर नुडा वेरिटास इस नई कलात्मक स्वतंत्रता को एक जुझारू छवि देते हैं।

1902
XIVवीं प्रदर्शनी

बीथोवेन फ्राइज़लैंड

बीथोवेन के चारों ओर कुल काम के रूप में डिज़ाइन की गई प्रदर्शनी के लिए, क्लिम्ट तीन दीवारों पर एक स्मारकीय चक्र तैनात करता है मानवता खुशी की तलाश करती है, शत्रुतापूर्ण ताकतों का सामना करती है और कला के माध्यम से पूर्ति पाती है रेखा, स्मारकीयता और सोना इसकी सबसे प्रसिद्ध अवधि की घोषणा करते हैं।

1903 - 1909
स्वर्णिम काल

आधुनिक प्रतीक

इटली की यात्राओं के बाद, विशेष रूप से रेवेना के लिए, क्लिम्ट ने आकृति और कीमती सतह के बीच बैठक को और आगे बढ़ाया जूडिथ, एडेल बलोच-बाउर I और द किस के पोर्ट्रेट ने पोर्ट्रेट, बाइबिल की कहानी और जोड़े को लगभग धार्मिक दृष्टि में बदल दिया।

1910 - 1918
देर रंग

सोने बाद

पैलेट अधिक जीवंत हो जाता है और पैटर्न एशियाई प्रभावों और बोल्ड रंगों के लिए खुलते हैं फ्रेडरिक मारिया बीयर और जोहाना स्टॉड के चित्र, परिदृश्य और महान रूपक फरवरी १ ९ १८ में क्लिम्ट की मृत्यु तक शोध जारी रहे।

04 - मामला

स्वर्णिम काल: जब पेंट एक कीमती सतह बन जाता है

सोना क्यों?

क्लिम्ट एक सोने के उत्कीर्णक का बेटा है लेकिन धातु की पन्नी का उनका उपयोग परिवार के इतिहास से परे है रेवेना में मनाया बीजान्टिन मोज़ाइक, आइकन, मध्ययुगीन कला और सजावटी कला उन्हें मॉडल प्रदान करते हैं जहां प्रकाश एक मात्रा का वर्णन नहीं करता है: यह सतह से निकलता है।

  • सोना मंच को सामान्य समय में वापस ले जाता है।
  • वह कपड़ों को संकेतों के क्षेत्र में बदल देता है।
  • यह कमरे की वास्तविक रोशनी को पकड़ लेता है।
  • यह पेंटिंग, मोज़ेक और कीमती वस्तुओं को एक साथ लाता है।

एक सौंदर्य जो कभी तटस्थ नहीं होता

में चुंबन'दोनों शरीर एक आम कोट द्वारा संरक्षित दिखाई देते हैं, लेकिन वे एक अनिश्चित स्थान में निलंबित एक फूल कालीन के किनारे पर खड़े हैं पुरुषों के कपड़ों के आयताकार पैटर्न और महिलाओं के कपड़ों के गोलाकार आकार को अक्सर अंतर के संकेत के रूप में पढ़ा जाता है, बिना गले की अस्पष्टता को समाप्त किए।

  • यथार्थवाद चेहरे और हाथों पर केंद्रित है।
  • सजावट शरीर को लगभग पूरी तरह से अवशोषित करती है।
  • अंतरिक्ष ललाट और क्षितिज रहित हो जाता है।
  • कामुकता एक सार्वभौमिक छवि में बदल जाती है।
पोर्टफोलियो - 10 कार्य

क्लिम्ट के विकास को समझने के लिए दस उत्कृष्ट कृतियाँ

की पदानुक्रमित कामुकता का जूडिथ आई लगभग गहरे भूरे रंग के साथ फैन लेडीयह गैलरी आपको प्रतीकवाद से स्वर्ण काल तक संक्रमण का पालन करने की अनुमति देती है, फिर हाल के वर्षों की रंगीन स्वतंत्रता के लिए प्रत्येक पेंटिंग को अपनी संपूर्णता में प्रस्तुत किया जाता है ताकि आकृति, सजावट और अंतरिक्ष के बीच संबंध को पढ़ा जा सके।

गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा द किस, 1908-1909
1908 -1909 · बेल्वेडियर, वियना

चुंबन

एक फूलदार घास के मैदान के किनारे पर एक स्मारकीय आलिंगन सोना जोड़े को समय के बाहर निलंबित कर देता है जबकि चेहरे, हाथ और पैर वास्तविकता के साथ संपर्क बनाए रखते हैं।

छवि: बेल्वेडियर · सार्वजनिक डोमेन · स्रोत

1907 में गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा चित्रित एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट
1907 · न्यू गैलरी, न्यूयॉर्क

एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट

चेहरा और हाथ सोने, आंखों, त्रिकोण और सर्पिल के वास्तुकला से निकलते हैं सांसारिक चित्र एक आधुनिक आइकन बन जाता है।

सार्वजनिक डोमेन · स्रोत

जूडिथ I को 1901 में गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा चित्रित किया गया था
1901 · बेल्वेडियर, वियना

जूडिथ आई

बाइबिल का विवरण एक आनंदमय चेहरे, एक खुली छाती और होलोफर्नेस के लगभग पीछे हटने वाले सिर पर केंद्रित है। प्रलोभन और हिंसा अविभाज्य रहते हैं।

बेल्वेडियर · सार्वजनिक डोमेन · स्रोत

1905 में गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा चित्रित महिलाओं के तीन युग
1905 · गैलेरिया नाज़ियोनेल, रोम

महिलाओं के तीन युग

बचपन, मातृत्व और बुढ़ापे एक ही वर्ग में एकजुट हैं सजावटी पैटर्न उनकी भेद्यता गायब किए बिना शरीर को गले लगाता है।

सार्वजनिक डोमेन · स्रोत

1907-1908 में गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा चित्रित डेने
1907 -1908 · निजी संग्रह

डेने

मुड़ा हुआ शरीर लगभग पूरे वर्ग पर कब्जा कर लेता है मिथक की सुनहरी बारिश एक कामुक प्रवाह बन जाती है जो बैंगनी घूंघट और लाल बालों से गुजरती है।

सार्वजनिक डोमेन · स्रोत

गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा बीथोवेन फ़्रीज़ का विवरण, 1902
1902 · सेकेशन पैलेस, वियना

बीथोवेन फ्राइज़लैंड

आगंतुक को घेरने के लिए डिज़ाइन किया गया, फ्रिज़ खुशी की खोज को आकृतियों, शत्रुतापूर्ण ताकतों और लयबद्ध आभूषणों के जुलूस में बदल देता है।

सार्वजनिक डोमेन · स्रोत

1906 में गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा चित्रित फ्रिट्ज़ा रिडलर का पोर्ट्रेट
1906 · बेल्वेडियर, वियना

फ्रिट्ज़ा रिडलर का पोर्ट्रेट

ज्यामितीय आर्मचेयर मॉडल के चारों ओर एक अपवित्र प्रभामंडल बनाता है पेंटिंग चेहरे के संयम का त्याग किए बिना सुनहरे चित्रों की घोषणा करती है।

बेल्वेडियर · सार्वजनिक डोमेन · स्रोत

1917-1918 में गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा चित्रित द लेडी विद द फैन
1917 -1918 · निजी संग्रह

फैन लेडी

फूल, फ़ीनिक्स और चमकीले रंग नवीनतम क्लिम्ट दिखाते हैं: कम धात्विक, पूर्वी एशियाई कलाओं के लिए अधिक खुला और मुफ़्त पेंटिंग।

सार्वजनिक डोमेन · स्रोत

गुस्ताव क्लिम्ट की मृत्यु और जीवन, 1915 से संशोधित संस्करण
1910 -1915 · लियोपोल्ड संग्रहालय, वियना

मृत्यु और जीवन

बाईं ओर अलग-थलग मौत, एक कॉम्पैक्ट मानवता का निरीक्षण करती है दो समूहों के बीच खाली जगह पेंटिंग को अपना मूक तनाव देती है।

सार्वजनिक डोमेन · स्रोत

१९०२ में गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा चित्रित एमिली फ्लोगे का पोर्ट्रेट
1902 · विएन संग्रहालय

एमिली फ्लोगे का पोर्ट्रेट

फैशन डिजाइनर एक प्रवाह पोशाक में दिखाई देता है जो लगभग शरीर को भंग कर देता है उसका सिल्हूट चित्र, कपड़ा और कपड़ों के सुधार को एकजुट करता है।

सार्वजनिक डोमेन · स्रोत

05 - कार्य

स्त्री, शरीर और प्रतीक के चार दर्शन

क्लिम्ट में, आभूषण विषय को घेरता नहीं है: यह बताता है कि यथार्थवाद अकेले क्या नहीं कह सकता है।

सामाजिक स्थिति, इच्छा, धमकी, प्रजनन क्षमता या गायब होने के उद्देश्यों का रूप लेते हैं सजावट एक मनोवैज्ञानिक और प्रतीकात्मक भाषा बन जाती है, कभी भी एक भी व्याख्या प्रदान किए बिना।

06 - प्रकृति

परिदृश्य: क्लिम्ट का गुप्त उद्यान

गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा बीच वुड I

बीच की लकड़ी I

ऊर्ध्वाधर ट्रंक एक ग्रिड बनाते हैं जबकि जमीन रंगीन स्पर्श के साथ कवर किया जाता है प्राकृतिक स्थान एक इमर्सिव टेपेस्ट्री बन जाता है।

गुस्ताव क्लिम्ट शांत तालाब

शांत तालाब

उच्च क्षितिज, प्रतिबिंब और वर्ग प्रारूप गहराई को कम करते हैं पानी अमूर्त के करीब एक ध्यानपूर्ण सतह बन जाता है।

क्लिम्ट ने अपने ग्रीष्मकालीन प्रवास के दौरान नियमित रूप से चित्रित किया, विशेष रूप से एटरसी के आसपास वह अक्सर परिदृश्य के लगभग चौकोर टुकड़े का चयन करने के लिए एक दृश्यदर्शी का उपयोग करता है मानव आंकड़ों के बिना, ये काम फिर भी अपने आवश्यक सिद्धांतों को बरकरार रखते हैं: फ्रंटलिटी, घनत्व, दोहरावदार लय और गहराई और सतह के बीच झिझक।

गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा बारिश के बाद
बारिश के बाद: एक दुर्लभ ऊर्ध्वाधर संरचना जहां परिदृश्य पट्टियों, तनों और पौधों के समूह में बनाया गया है।
07 - समाज

विनीज़ आधुनिकता के चित्र, मॉडल और महिलाएं

क्लिम्ट विनीज़ पूंजीपति वर्ग के एक लोकप्रिय चित्रकार बन गए, विशेष रूप से संग्राहकों, उद्योगपतियों और बुद्धिजीवियों के परिवारों की महिलाएं। ये आदेश वित्तीय स्वायत्तता प्रदान करते हैं और प्रयोग के लिए स्थान बनाते हैं जहां कपड़े, फर्नीचर और पदार्थ चेहरे के समान ही व्यक्त होते हैं।

उन्होंने हजारों चित्र भी बनाए, अक्सर नग्न महिलाओं के, आधिकारिक चित्रांकन से अलग अभ्यास में उनकी कामुक स्पष्टता उनके समय के विवादों में योगदान देती है आज उन्हें देखने के लिए ग्राफिक स्वतंत्रता, मॉडल और कलाकार की सामाजिक विषमताओं के साथ-साथ विनीज़ संस्कृति में कई प्रायोजकों और संरक्षकों की सक्रिय भूमिका की आवश्यकता होती है।

चेहरा व्यक्तिगत रहता है

विशेषताएं, हाथ और मुद्रा सजावट के बीच में व्यक्ति की उपस्थिति बनाए रखते हैं।

वस्त्र बन जाता है पहचान

पैटर्न, कपड़े और गहने एक सार्वजनिक छवि बनाते हैं जितना वे फैशन का संकेत देते हैं।

पृष्ठभूमि एक दुनिया के बारे में बताती है

फर्नीचर, रंग और सोना मॉडल को स्वाद और संग्रह की संस्कृति में रखते हैं।

08 - नुअंसर

गुस्ताव क्लिम्ट के बारे में चार पूर्वकल्पित विचार

विचार मिला

"क्लिम्ट ने हमेशा सोने को चित्रित किया"

स्वर्ण काल एक आवश्यक लेकिन सीमित चरण का प्रतिनिधित्व करता है उनकी शुरुआत अकादमिक थी, उनके परिदृश्य रंग की खोज करते थे, और उनके देर से चित्रों ने अक्सर बहुत ज्वलंत रूपांकनों के लिए सोने को छोड़ दिया।

याद करने के लिए

सजावट एक विचार है

पैटर्न रचना को व्यवस्थित करते हैं, निकायों को भेद या विलय करते हैं, तनाव को इंगित करते हैं और अंतरिक्ष की धारणा को बदलते हैं वे कभी भी एक साधारण भरने नहीं होते हैं।

विचार मिला

"किस एक स्पष्ट छवि है।"

आलिंगन सुरक्षात्मक प्रतीत होता है, लेकिन घुटने की स्थिति, फूलों के घास का मैदान का किनारा और कपड़ों का संलयन तनाव बनाए रखता है उनकी प्रसिद्धि काम के अर्थ को बंद नहीं करती है।

याद करने के लिए

क्लिम्ट एक नेटवर्क से संबंधित है

सेकेशन, जोसेफ हॉफमैन, कोलोमन मोजर, वीनर वर्कस्टेट, संरक्षक और मॉडल उस पारिस्थितिकी तंत्र में योगदान करते हैं जिसमें उनकी कला आकार लेती है।

09 - आंतरिक

अपनी सजावट के लिए क्लिम्ट चुनना

क्लिम्ट का एक प्रजनन एक चमकदार सतह के रूप में कार्य करता है गोल्डन वर्क्स स्वाभाविक रूप से एक कमरे का केंद्र बिंदु बन जाता है; चित्र एक अधिक ऊर्ध्वाधर उपस्थिति बनाते हैं; चौकोर परिदृश्य एक शांत और आवरणपूर्ण वातावरण बनाते हैं।

पेंटिंग के चारों ओर सुनहरी वस्तुओं को गुणा करने से बचें एक या दो बार पर्याप्त हैं: एक पीतल का दीपक, एक गेरू कुशन या एक अंधेरे फ्रेम मैट सामग्री - लिनन, ऊन, लकड़ी, चूना - चमक को संतुलित करें।

माहौल काम टुकड़ा समझौतों
अनमोल और अंतरंग चुंबन, सुनहरे चित्र लिविंग रूम, बेडरूम मखमली, अखरोट, पीतल, इक्रू
मजबूत और प्रतीकात्मक जूडिथ, पलास एथेना, हाइगिया प्रवेश, कार्यालय काला, बरगंडी, पेटिनेटेड धातु
शांत और वनस्पति वन, उद्यान, तालाब लिविंग रूम, पढ़ने का क्षेत्र ओक, लिनन, काई हरा
जीवंत और आधुनिक देर से चित्र बड़ा बैठक कक्ष, ड्रेसिंग रूम तटस्थ पृष्ठभूमि पर फ्रैंक रंग
10 - अन्वेषण करें

क्लिम्ट, आर्ट नोव्यू और प्रतीकवादी संग्रह

गुस्ताव क्लिम्ट सेट से शुरू करें, फिर वातावरण के अनुसार परिष्कृत करें: सुनहरा, प्रतीकवादी, पुष्प, स्त्री या विनीज़ आधुनिकता से जुड़ा हुआ।

नीचे दिए गए प्रत्येक संग्रह को अल्फा रिप्रोडक्शन स्टोर में सत्यापित किया गया है और यह कई प्रारूपों में उपलब्ध कार्यों को एक साथ लाता है।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

गुस्ताव क्लिम्ट अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

क्या हमें गुस्ताव क्लिम्ट या गुस्ताव क्लिम्ट लिखना चाहिए?

ऑस्ट्रियाई चित्रकार का सही नाम गुस्ताव क्लिम्ट है, बिना "ई" के। "गुस्ताव क्लिम्ट" रूप कभी-कभी शोध और कुछ प्राचीन फ्रांसीसी ग्रंथों में दिखाई देता है, लेकिन यह इसके आधिकारिक नाम के अनुरूप नहीं है।

गुस्ताव क्लिम्ट की शैली क्या है और वह किस आंदोलन से संबंधित हैं?

गुस्ताव क्लिम्ट की शैली सटीक ड्राइंग, यथार्थवादी आंकड़े, सजावटी फ्लैट क्षेत्रों, प्रतीकों और कभी-कभी सोने की पत्ती को जोड़ती है वह विनीज़ अलगाव और प्रतीकवाद, जुगेंडस्टिल और आर्ट नोव्यू के साथ संवादों का प्रमुख आंकड़ा है।

गुस्ताव क्लिम्ट सोने का उपयोग क्यों कर रहे थे?

सोना मोज़ेक, आइकन और कीमती वस्तु के करीब अपने चित्रों को लाता है क्लिम्ट अपने सोने के उत्कीर्णक पिता से धातु के काम से भी परिचित था रेवेना की उनकी यात्रा ने चमकदार बीजान्टिन सतहों में उनकी रुचि को मजबूत किया।

क्लिम्ट ने द किस को कब चित्रित किया?

किस १९०८ में चित्रित किया गया था और १९०९ में पूरा हुआ यह काम क्लिम्ट के स्वर्ण काल से संबंधित है और कलाकार के जीवनकाल के दौरान ऑस्ट्रियाई राज्य द्वारा अधिग्रहित किया गया था यह आज वियना में बेल्वेडियर में रखा गया है।

विनीज़ अलगाव क्या है?

१८९७ में क्लिम्ट और अन्य कलाकारों द्वारा स्थापित, सेकेशन कुन्स्टलरहाउस के रूढ़िवाद को तोड़ना चाहता था, आधुनिक अंतर्राष्ट्रीय कला प्रस्तुत करना चाहता था और पेंटिंग, वास्तुकला, डिजाइन और लागू कलाओं को एक साथ लाना चाहता था।

क्या क्लिम्ट ने भूदृश्यों को भी चित्रित किया?

हाँ। इसके परिदृश्य, अक्सर चौकोर होते हैं और गर्मियों के प्रवास के दौरान बनाए जाते हैं, जंगलों, बगीचों, तालाबों और बैंकों का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनकी कम गहराई और सजावटी घनत्व कभी-कभी उन्हें अमूर्तता के करीब लाते हैं।

लिविंग रूम के लिए कौन सी क्लिम्ट पेंटिंग चुनें?

चुंबन या एक सुनहरा चित्र एक उज्ज्वल केंद्र बिंदु बनाता है एक शांत वातावरण के लिए, एक वर्ग परिदृश्य चुनें पलास एथेना या हाइजीया जैसे एक प्रतीकवादी काम एक गहरे और नाटकीय सेटिंग के लिए उपयुक्त है।

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