जोहाना स्टौड
छोटे बाल, शांत नीली आंखें, काले बोआ और उज्ज्वल ब्लाउज: क्लिम्ट एक आधुनिक महिला को सांसारिक चित्र में बंद किए बिना पकड़ता है मुंह और कपड़ों के कुछ क्षेत्रों में अभी भी काम प्रगति पर दिखाई देता है।
जोहाना स्टॉड अंतिम क्लिम्ट का एक महत्वपूर्ण चित्र क्यों है?
क्योंकि चेहरा सटीक और व्यक्तिगत रहता है जबकि ब्लाउज लगभग एक अमूर्त पेंटिंग बन जाता है नीले, सफेद, काले और नारंगी पृष्ठभूमि अब केवल एक परिधान या एक टुकड़े का वर्णन नहीं करते हैं: वे एक आधुनिक, प्रत्यक्ष उपस्थिति का निर्माण करते हैं, औपचारिक सोने से मुक्त।
फरवरी १९१८ में क्लिम्ट की मृत्यु होने पर काम अधूरा रह गया हालांकि, "अधूरा" का मतलब निराकार नहीं है लुक, हेयर स्टाइल, बोआ और रंगीन संरचना पहले से ही पूरी तरह से तय हो चुकी है जो खुला रहता है वह हमें यह देखने की भी अनुमति देता है कि क्लिम्ट एक क्षेत्र से दूसरे क्षेत्र में कैसे चले गए।
कौन थीं जोहाना स्टॉड?
जोहाना विड्लिका का जन्म वियना में १६ फरवरी, १८८३ को कला से जुड़े एक परिवार में हुआ था विनीज़ निर्देशिकाएँ उन्हें एक भाषा शिक्षक के रूप में प्रस्तुत करती हैं बाद में उन्हें एक चित्रकार के रूप में भी पंजीकृत किया गया था, हालांकि आज कोई व्यक्तिगत काम ज्ञात नहीं है।
वह बड़े अमीर प्रायोजकों के सर्कल से संबंधित नहीं है कि क्लिम्ट शानदार कपड़े में प्रतिनिधित्व करता है १ ९ ३० में मूर्तिकार एंटोन हनक को भेजे गए एक पत्र में मृतक चित्रकार को "अद्भुत दोस्त, समझ विश्वासपात्र और शिक्षक" के रूप में वर्णित किया गया है यह निकटता क्लासिक वाणिज्यिक आदेश के बजाय एक दोस्ताना चित्र या उपहार की परिकल्पना को प्रशंसनीय बनाती है।
जोहाना एडेल बलोच-बाउर या फ्रिट्ज़ा रिडलर से बहुत अलग उपस्थिति प्रदान करता है शॉर्ट कट, फ्रंटल टकटकी और तंग फ्रेमिंग वियना के कलात्मक हलकों के आदी व्यक्तित्व की तुलना में सामाजिक रैंक की छवि को कम करती है।
नीला कॉलर वास्तव में पत्तियों की एक पूरी प्रणाली है
जिसे हम नीले कॉलर के रूप में याद करते हैं, वह पूरे ब्लाउज से संबंधित है, जिसका पैटर्न वीनर वर्कस्टेट से आता है।
प्रमुख नीला
फ़िरोज़ा नीला सिर्फ एक कपड़े की पृष्ठभूमि नहीं है यह आंखों को सीधे प्रतिक्रिया देता है और चित्र को ठंडा, तेज और अधिक आधुनिक बनाता है।
सफेद पत्तियां
हल्के आकार तराजू की तरह आगे और पीछे बढ़ते हैं क्लिम्ट एक यांत्रिक ग्रिड में परिवर्तित किए बिना कपड़ा डिजाइन को पुन: पेश करता है।
लाल लहजे
ब्लाउज के माध्यम से छोटे गर्म स्पर्श चलते हैं वे परिधान, होंठ और नारंगी पृष्ठभूमि के बीच लिंक बनाते हैं।
काला बोआ
गहरा द्रव्यमान चेहरे को कपड़ों से अलग करता है और सिर को एक प्रकार का लचीला, लगभग नाटकीय आधार देता है।
नारंगी पृष्ठभूमि
पूरक विपरीत नीले रंग को मजबूत करता है अंतरिक्ष लगभग पीछे नहीं हटता है: रंग मॉडल को दर्शक की ओर धकेलता है।
छोटा रास्ता
केश माथे और गाल साफ करता है वह १ ९ १० के दशक से एक शहरी महिला की छवि में वस्त्रों के रूप में ज्यादा भाग लेती है।
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क्या अधूरा है?
मुंह को अक्सर अपूर्णता के सबसे अधिक दिखाई देने वाले सबूत के रूप में संदर्भित किया जाता है हालांकि, शोधकर्ता फ्रांज स्मोला बताते हैं कि क्लिम्ट की देर से पेंटिंग जानबूझकर कैनवास के क्षेत्रों को खुला छोड़ देती है और जरूरी नहीं कि होंठ अन्य मार्गों की तुलना में अधिक "अधूरे" दिखाई दें।
परिधान एक मजबूत सुराग प्रदान करता है कुछ चादरें ठीक से रखी जाती हैं, अन्य स्केची रहते हैं, और ब्लाउज, बोआ और पृष्ठभूमि के बीच संक्रमण को हर जगह खत्म की समान डिग्री नहीं मिली है नारंगी पृष्ठभूमि तय की जाती है, लेकिन यह अभी भी अन्य रूपांकनों को समायोजित कर सकता था, विशेष रूप से एशियाई, जैसा कि कई देर के चित्रों में होता है।
पेंटिंग इस प्रकार दो गति दिखाती है क्लिम्ट पहले चेहरे और अभिव्यक्ति को ठीक करता है, फिर इसके चारों ओर रंगीन वातावरण बढ़ता है चित्रकार की मौत इस आंदोलन को सभी क्षेत्रों के बराबर राज्य तक पहुंचने से पहले बाधित करती है।
छह निर्णय साबित करते हैं कि कार्य कोई साधारण रूपरेखा नहीं है
सामग्री खत्म आंशिक रहता है, लेकिन प्रमुख दृश्य संबंधों को मजबूती से स्थापित कर रहे हैं।
फ्रेमिंग
बस्ट को बाहों के पास काटा जाता है निकटता चेहरे को तुरंत उपस्थित करती है।
त्रिकोण
बाल, कंधे और बोआ एक अंधेरे आधार बनाते हैं जो सिर को स्थिर करता है।
पूरक
ब्लाउज का नीला और पृष्ठभूमि का नारंगी रंग मुख्य कंट्रास्ट उत्पन्न करता है।
पुनरावृत्तियाँ
नीली आंखें, कॉलर और कपड़ा चेहरे और कपड़ों को जोड़ता है।
फ्रंटलिटी
स्थिर टकटकी पैटर्न को जोहाना को एक सरल मॉडल में बदलने से रोकती है।
श्वास
कम ढके हुए मार्ग कैनवास को कंपन करने देते हैं और स्पर्श को तेज़ करते हैं।
क्लिम्ट की आखिरी कार्यशाला
जोहाना क्लिम्ट के अंतिम वर्षों की पृष्ठभूमि में प्रस्तुत होती है, क्योंकि युद्ध, मुद्रास्फीति और एक नई कलात्मक पीढ़ी वियना को बदल देती है।
घर-कार्यशाला
क्लिम्ट ने १९११ से फेल्डमुहलगासे ११ में काम किया यह वहां था कि उन्होंने अपने अंतिम चित्रों और बड़ी रचनाओं को लिया सार्वजनिक डोमेन।
पुनर्स्थापित कार्यशाला
वर्तमान बहाली हमें जगह के पैमाने को समझने की अनुमति देती है, साइड लाइट और बड़े प्रारूपों के लिए आवश्यक दूरी फोटो बवाग, सीसी बाय-एसए ३.०।
एक शांत सजावट
चित्रों की तुलना में कार्यक्षेत्र कम संतृप्त था मॉडल, कपड़े और कैनवास ने रंग को केंद्रित किया फोटो बवाग, सीसी बाय-एसए ३.०।
जोहाना सिर्फ "क्लिम्ट की मॉडल" नहीं थी
१९१८ -१९१९ में, उन्होंने विनीज़ कैफे के प्रतीकात्मक लेखक पीटर अल्टेनबर्ग के घर का प्रभार संभाला यह गतिविधि उन्हें एक ऐसे वातावरण के सीधे संपर्क में रखती है जहां साहित्य, वास्तुकला, फैशन, संगीत और दृश्य कला एक दूसरे को जवाब देते हैं।
क्लिम्ट द्वारा एक निजी संग्रह में रखी गई एक प्रारंभिक ड्राइंग में भी पीटर अल्टेनबर्ग द्वारा २१ फरवरी, १९१८ को एक समर्पण है, चित्रकार की मृत्यु के कुछ दिनों बाद जोहाना के पास क्लिम्ट द्वारा कई अन्य चित्र भी थे, जो उसके सर्कल के साथ एक स्थायी संबंध की पुष्टि करते हैं।
रिकॉर्ड १९२० और १९३० के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क की यात्राएं भी दिखाते हैं भाषा दक्षता, गतिशीलता और कपड़ों के लिए स्वाद एक सक्रिय महिला की छवि में योगदान करते हैं, "म्यूज़" की निष्क्रिय भूमिका से दूर जो प्राचीन कहानियां भी आसानी से मॉडल को विशेषता देती हैं।
फ्रिट्ज़ा रिडलर और अमाली ज़करकंदल की तुलना करें
बेल्वेडियर में संरक्षित तीन कार्य क्लिम्ट के चित्र के विकास को औपचारिक निर्माण से लेकर बाधित देर से स्पर्श तक दृश्यमान बनाते हैं।
जोहाना इन दो ध्रुवों के बीच स्थित है यह अमालि जुकरकंदल की तुलना में बहुत अधिक निर्मित है, लेकिन फ्रिट्ज़ा रिडलर की तुलना में कम बंद और औपचारिक है रंग अब लक्जरी को इंगित करने के लिए कार्य नहीं करता है: यह एक स्वतंत्र ऊर्जा बन जाता है।
जोहाना ने पैंतालीस वर्षों तक अपना चित्र रखा
यह निरंतरता असाधारण है पेंटिंग तुरंत बाजार के माध्यम से या कलेक्टरों के उत्तराधिकार के माध्यम से नहीं गई: यह प्रतिनिधित्व करने वाले व्यक्ति के साथ बनी रही।
१९२८ में, जोहाना ने क्लिम्ट के चित्र और दो चित्रों को बेल्वेडियर में एक अनिर्दिष्ट अवधि के लिए जमा किया १ ९ ६२ में, काम क्लिम्ट शताब्दी प्रदर्शनी के लिए उधार दिया गया था संग्रहालय ने इसे अगले वर्ष सीधे जोहाना से खरीदा, फिर अस्सी वर्ष की आयु में।
१५५,००० ऑस्ट्रियाई शिलिंग की कीमत मासिक किस्तों में भुगतान की जाती है, एक जीवन वार्षिकी के करीब एक प्रणाली के अनुसार अंतिम भुगतान अप्रैल १९६५ में आया था जोहाना २ जुलाई, १९६७ को वियना में मृत्यु हो गई।
आज जोहाना स्टॉड को कहाँ देखें?
चित्र बेल्वेडियर का है, जो २०२६ संस्थागत फ़ाइल के अनुसार क्लिम्ट द्वारा चौबीस तेल चित्रों को संरक्षित करता है यह काम ऊपरी बेल्वेडियर में विनीज़ आधुनिकता के लिए समर्पित यात्रा का हिस्सा है।
संग्रहालय आपको सोनजा निप्स और फ्रिट्ज़ा रीडलर से जोहाना स्टॉड और अमली जुकरकंदल तक चित्रों के विकास का पालन करने की अनुमति देता है यह निकटता कीमती है: यह दर्शाता है कि १९१८ की अपूर्णता न तो चेहरे की सटीकता को दबाती है और न ही आकृति की शक्ति।
एक टकराव जो बदल सकता है, उससे परामर्श लें क्लिम्ट संग्रह का आधिकारिक पृष्ठ अपनी यात्रा से पहले साइट पर, विशेष रूप से बहुत तैयार नीली आंख, मुंह के कोमल समोच्च और ब्लाउज के अभी भी खुले पत्तों के बीच अंतर को देखें।
संरक्षित करने के लिए सात विवरण
मुख्य जाल सभी क्षेत्रों को बंद करके काम को "सही" करना है अच्छा प्रजनन घनत्व अंतर बनाए रखना चाहिए।
पूरे फ्रेमिंग
केश के शीर्ष, कंधे और निचले बस्ट सीमा को नहीं काटा जाना चाहिए।
फ़िरोज़ा नीला
इसे विद्युत या एकसमान हरा बने बिना चमकीला रहना चाहिए।
नारंगी पृष्ठभूमि
इसकी गर्मी आंखों और ब्लाउज को मजबूत करती है: एक तटस्थ बेज संतुलन को नष्ट कर देगा।
बोआ चटाई
काले रंग में नरम लय और किनारे होते हैं, सपाट, भरा हुआ द्रव्यमान नहीं।
भंडार
बाधित स्थिति को बहाल करने के लिए कम ढके हुए मार्ग दृश्यमान रहने चाहिए।
सटीक चेहरा
त्वचा को पत्तियों और तल की तुलना में महीन संक्रमण की आवश्यकता होती है।
मुंह खुला
इसे न तो बहुत स्पष्ट रूपरेखा के साथ कठोर किया जाना चाहिए और न ही कृत्रिम रूप से धुंधला किया जाना चाहिए।
क्लिम्ट के तीन चित्रों की तुलना करें
ये छवियां स्टोर में सक्रिय उत्पाद शीट से आती हैं उन्हें चित्रित प्रतिकृति के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो संग्रहालय की तस्वीरों और स्कैन से अलग है।
1917 -1918 · नीला और नारंगीजोहाना स्टौडएक तंग ऊर्ध्वाधर प्रारूप जहां केश, काले बोआ और "ब्लेटर" कपड़ा हावी है।
प्रारूप देखें →
1906 · सांसारिक चित्रफ्रिट्ज़ा रिडलरएक अधिक औपचारिक रचना जहां सीट, पोशाक और पृष्ठभूमि एक सजावटी वास्तुकला बनाती है।
तुलना →
1917 -1918 · अंतिम रास्तासफेद में लेडीएक और देर से चित्र जहां हल्के कपड़े, मुक्त रंग और पृष्ठभूमि का सरलीकरण एक नई भाषा की घोषणा करता है।
डिस्कवर →क्लिम्ट और वियना 1900 के आसपास विस्तार
प्रत्येक लिंक स्टोर कैटलॉग में नियंत्रित सक्रिय संग्रह से मेल खाता है।
महान विनीज़ संग्रह से संरक्षित या संबद्ध कार्य।
अन्वेषण करें→42 कार्यगुस्ताव क्लिम्ट के चित्रसजावट के मॉडल, प्रायोजक और कायापलट।
अन्वेषण करें→103 कार्यआर्ट नोव्यू चित्र1900 के आसपास आधुनिक हेयर स्टाइल, कपड़े और लाइनें।
अन्वेषण करें→147 कार्यमहिला और लालित्य आर्ट नोव्यूसदी के अंत में फैशन, पहचान और प्रतिनिधित्व।
अन्वेषण करें→218 कार्यविनीज़ अलगावचित्रकला, आभूषण और अकादमिक परंपराओं से नाता तोड़ना।
अन्वेषण करें→746 कार्यआर्ट नोव्यू पेंटिंगलाइनों, पैटर्न और सजावटी सतहों का एक व्यापक संग्रह।
अन्वेषण करें→जोहाना स्टॉड 12 उत्तरों में
कौन थीं जोहाना स्टॉड?
जोहाना स्टॉड, जिनका जन्म 1883 में वियना में विड्लिका के रूप में हुआ था, एक भाषा शिक्षिका थीं, जो विनीज़ कलात्मक मंडलियों की करीबी और गुस्ताव क्लिम्ट की मॉडल थीं।
क्लिम्ट ने अपना चित्र कब बनाया?
यह पेंटिंग क्लिम्ट के जीवन के आखिरी महीनों के दौरान 1917 -1918 की है।
चित्र अधूरा क्यों है?
परिधान के सभी क्षेत्रों को मानकीकृत करने और शायद नीचे को और विकसित करने से पहले 6 फरवरी, 1918 को क्लिम्ट की मृत्यु हो गई।
क्या मुंह सचमुच अधूरा है?
इसे अक्सर इस तरह से वर्णित किया जाता है, लेकिन हाल के शोध बताते हैं कि क्लिम्ट ने जानबूझकर अपनी देर से पेंटिंग में आरक्षण छोड़ दिया परिधान बाधित चरणों को अधिक स्पष्ट रूप से दिखाता है।
क्लिम्ट ने मुंह के बारे में क्या कहा?
एक किस्सा उन्हें वाक्यांश "क्योंकि तब आप मेरी कार्यशाला में कभी वापस नहीं आएंगे" का श्रेय देता है। हालाँकि, इसका दस्तावेजी स्रोत नहीं मिला है: इसलिए यह प्रमाणित नहीं है।
"ब्लेटर" पैटर्न क्या है?
यह एक पत्ती डिजाइन है जो मार्था अल्बर्ट द्वारा वीनर वर्कस्टेट के लिए बनाया गया है और जोहाना द्वारा पहने गए ब्लाउज के कपड़े के लिए उपयोग किया जाता है।
क्या बेल्वेडियर के पास मूल ब्लाउज है?
संग्रहालय में एक ही कपड़े से बना ब्लाउज है और उसी अवधि का है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि यह वास्तव में सत्र के दौरान पहना जाने वाला परिधान है या नहीं।
क्या जोहाना स्टॉड एक धनी प्रायोजक थी?
नहीं, उसने विशेष रूप से एक भाषा शिक्षक के रूप में काम किया चित्र को एक सांसारिक आयोग के बजाय एक दोस्ताना सेटिंग में चित्रित किया गया हो सकता है।
उसका पीटर अल्टेनबर्ग से क्या संबंध था?
उन्होंने १९१८ -१९१९ में अपने घर की देखभाल की और इस तरह विनीज़ कैफे की साहित्यिक दुनिया में विकसित हुईं।
तालिका के आयाम क्या हैं?
कैनवास पर तेल 70 सेमी ऊंचा और 50 सेमी चौड़ा है।
पेंटिंग बेल्वेडियर में कैसे प्रवेश कर गई?
जोहाना स्टॉड ने इसे १९६३ में सीधे संग्रहालय को बेच दिया १५५,००० शिलिंग का भुगतान मासिक भुगतान में फैल गया था।
आज जोहाना स्टॉड को कहाँ देखें?
चित्र वियना में बेल्वेडियर का है, सूची संख्या ५५५१ अपनी यात्रा से पहले संग्रहालय की वेबसाइट पर फांसी की जांच करें।
क्या सत्यापित किया जा सकता है
जीवनी, कपड़ा, सामग्री और उद्गम संबंधी जानकारी मुख्य रूप से बेल्वेडियर और गुस्ताव क्लिम्ट डेटाबेस के शोध पर आधारित है।
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