गिवर्नी · घर, उद्यान और स्टूडियो
गिवर्नी में क्लाड मोने का घर: इतिहास और आंतरिक भागों की यात्रा
43 वर्षों तक, मोने ने एक लंबे नॉर्मन घर, एक पुराने बगीचे और एक गीली भूमि को रंगों की प्रयोगशाला में बदल दिया। गिवर्नी में, रोज़मर्रा का दृश्य धीरे-धीरे आधुनिक कला के महान विषयों में से एक बन गया।
गिवर्नी में प्रवेश करें ↓मार्ग
खुले आकाश के नीचे एक चित्र का अनुभव लें
आवश्यक विवरण
एक निवास, किंतु इससे भी अधिक एक संपूर्ण कलाकृति
Giverny न तो केवल एक सरल जीवनीपरक मंच है और न ही किसी एकल उत्कृष्ट कृति का स्थान। यहाँ का घर, कार्यशालाएँ और उद्यान Monet द्वारा जीने, अवलोकन करने, खेती करने और चित्रांकन करने हेतु रचित एक व्यवस्था बनाते हैं।
Maison et Jardins Claude Monet
यह संपत्ति Giverny में, Eure विभाग में, Seine घाटी और Normandy की पहाड़ियों के बीच स्थित है। Monet यहाँ Alice Hoschedé और उनके संयुक्त परिवारों के साथ आए।
- वर्तमान पता
- 84, क्लोड-मोने मार्ग, गिवर्नी
- मोने की अवधि
- 1883–1926
- मूल नाम
- Le Pressoir
- अधिग्रहण
- 1890
- मुख्य उद्यान
- क्लो नॉर्मांद
- द्वितीय उद्यान
- जल उद्यान
- वर्तमान स्वामी
- ब्यूक्स-आर्ट्स अकादमी
- सार्वजनिक उद्घाटन
- 1 जून 1980
1883 · एक ठिकाना
Pressoir से Monet के घर तक
1883 के वसंत में, Claude Monet ने Giverny में एक संपत्ति किराए पर ली। इस चित्रकार के पीछे Bougival, Argenteuil, Vétheuil और Poissy के कठिन वर्ष बीत चुके हैं। कला बाज़ार की बदौलत उनकी स्थिति स्थिर होने लगी है, किंतु वे अब भी अपने परिवार के लिए पर्याप्त विशाल, पेरिस के निकट और गाँव की ओर खुला एक स्थान खोज रहे हैं। Pressoir नाम की लंबी इमारत इन आवश्यकताओं को पूरा करती है।
यह घर तुरंत वह गुलाबी और हरा आइकन नहीं है जिसे हम जानते हैं। Monet इसे विस्तारित करते हैं, आवागमन को पुनर्गठित करते हैं, और सटे हुए एक खलिहान को पहली कार्यशाला में बदल देते हैं। घरेलू जीवन और कार्य साथ-साथ चलते हैं : आठ बच्चे इस निवास को जीवंत करते हैं, मित्र पेरिस से आते हैं, माली आते-जाते हैं, कैनवास जमा होते जाते हैं। Alice Hoschedé, जिनसे Monet ने 1892 में विवाह किया, इस जटिल घराने का प्रबंधन करती हैं।
1890 में, इस चित्रकार ने यह संपत्ति खरीद ली। इस कदम ने उनकी परियोजनाओं के स्वरूप को बदल दिया। अब वे भूमि को दीर्घकालिक रूप से आकार दे सकते थे, अपनी इच्छानुसार पौधे रोप सकते थे, दृश्य-विन्यास में परिवर्तन कर सकते थे, और बाद में सड़क के दूसरी ओर स्थित एक भूखंड का अधिग्रहण कर वहाँ जल उद्यान (Jardin d'Eau) की रचना कर सकते थे। उनकी यह नई संपन्नता उन्हें अपने रूपांक से दूर नहीं ले गई — इसने उन्हें उसे स्वयं निर्मित करने का अवसर दिया।
यह विचार एक व्याख्या के रूप में ही रखा जाना चाहिए, न कि चित्रकार को आरोपित किसी सूत्र के रूप में। तथ्य, इसके विपरीत, उनकी बागवानी-संबंधी चुनावों और उनकी चित्रित श्रृंखलाओं के बीच एक उल्लेखनीय निरंतरता प्रकट करते हैं: रूपांकों की पुनरावृत्ति, ऋतुओं में विविधता, प्रतिबिंबों की ओर ध्यान, और कठोर सममिति के बजाय रंग-सामंजस्य को प्राथमिकता।
दो स्थान, दो लय
क्लो नॉर्मांद और जारदिन द'ओ
बगीचे एक जैसा अनुभव नहीं देते। घर के सामने, रंग पट्टियों और लंबवत रेखाओं में आगे बढ़ता है। नीचे, पानी सीमाओं को घुला देता है और आकाश को एक चित्रात्मक सतह में बदल देता है।
Le Clos Normand
घर के सामने लगभग एक हेक्टेयर क्षेत्र है, जो एक बड़े रास्ते, फूलों की क्यारियों और गुलाब से ढके मेहराबों से संरचित है। मोने उपयोगी बागान को क्रमिक फूलों की शृंखला से बदल देते हैं।
Le Jardin d'Eau
1893 से एक अलग भूखंड पर विकसित, इसमें तालाब, निम्फ़े, विलो और जापानी पुल समाहित हैं। यहाँ, आवश्यक विषय पानी के चल दर्पण बन जाता है।
क्लो नॉर्मांद : गति में रंग
मुख्य मार्ग दर्शक की दृष्टि को सामने के भाग तक ले जाता है। नस्टर्शियम भूमि पर फैल जाते हैं, जबकि गुलाब की झाड़ियाँ, क्लेमैटिस और विस्टेरिया मेहराबों पर चढ़ जाते हैं। फूलों के गुच्छे कोई स्थिर पच्चीकारी नहीं हैं : ट्यूलिप, आइरिस, पिओनी, पोस्ता, होलीहॉक, डहलिया और गुलदाउदी एक-दूसरे का स्थान लेते रहते हैं। इस प्रकार माली वसंत से पतझड़ तक रंगों की निरंतरता बनाए रखते हैं।
तालाब : क्षितिज को मिटाना
जल उद्यान एक अन्य तर्क प्रस्तुत करता है। तटीय पौधे तालाब को चारों ओर से घेरते हैं, किंतु देर के चित्रणों में किनारा और क्षितिज क्रमशः लुप्त होते जाते हैं। निम्फ़ेया, बादल और प्रतिबिंबित शाखाएँ एक ही तल में स्थित होते हैं। दर्शक अब सदैव नहीं जान पाता कि वह जल की गहराई, सतह अथवा आकाश देख रहा है।
आंतरिक भाग
रंग से रचित एक हवेली
हरी खिड़कियों वाला गुलाबी मुखौटा एक ऐसे भीतरी भाग की ओर इशारा करता है जहाँ रंग कमरों की पहचान बनते हैं। वर्तमान पुनर्स्थापना पुरानी तस्वीरों, सूचियों और भौतिक निशानों पर आधारित है।
नीला सभाकक्ष
पूर्व पठन-कक्ष के रूप में, यह नीले के दो रंगों को मेल करता है और घरेलू भ्रमण का सूत्रपात करता है। जापानी छापे यहाँ मोने की मुद्रित छवि के प्रति अभिरुचि की तुरंत घोषणा करते हैं।
स्टूडियो-सभाकक्ष
1899 तक पहला कार्यस्थल रहा यह स्थल एक बैठक कक्ष में परिवर्तित हो गया। 2011 में हुए इसके पुनर्निर्माण में उन चित्रों की लगभग साठ प्रतिकृतियाँ एकत्र की गई हैं, जो पहले बहुत सटाकर लटकाए जाते थे।
भोजन कक्ष
पीले रंग की दीवारें और फर्नीचर छापा-चित्रों के लिए एक प्रकाशमय खोल रचते हैं। यह कक्ष उजागर करता है कि मोने की रंग-विविधता कार्यशाला के द्वार तक सीमित नहीं थी।
रसोईघर
रुआन की नीली टाइलें, तांबे के बर्तन और बड़ा चूल्हा इस कक्ष को एक चित्रात्मक सशक्तता प्रदान करते हैं। अपनी मेज़ के लिए प्रसिद्ध इस घर में रसोईघर एक केंद्रीय स्थान रखता था।
ऊपरी मंज़िल पर क्लाउड और एलिस मोने के शयनकक्ष, उस दौर की बुर्जुआ प्रथाओं के अनुसार, अपने प्रसाधन-कक्षों द्वारा परस्पर जुड़े हुए हैं। चित्रकार का कक्ष क्लो नॉर्मांड की ओर खुलता है : अतः जागते ही बगीचा दृष्टिगोचर होता है। वृद्ध हो रहे स्वामी की पुत्रवधू, शिष्या एवं निकट सहयोगी ब्लांश ओशेदे-मोने का कक्ष भी पुनःस्थापित किया गया है। तथापि मूल तत्वों को दस्तावेज़बद्ध पुनर्निर्माणों से पृथक करना आवश्यक है : वर्तमान गृह ऐतिहासिक सुसंगति का लक्ष्य रखता है, बिना यह दावा किए कि प्रत्येक वस्तु 1926 से ठीक उसी स्थान पर अक्षुण्ण बनी हुई है।
मोटिफ़ से तैरती दुनिया तक
गिवेर्नी ने मोने की चित्रकला को कैसे रूपांतरित किया
बगीचा मोटिफ़ों का एक भंडार प्रस्तुत करता है, परंतु यह मुख्यतः चित्र की संरचना को रूपांतरित करता है। पुल प्रथमतः दृश्य को फ्रेम करता है ; शीघ्र ही, केवल जल ही क्षितिजहीन एक स्थान की रचना हेतु पर्याप्त हो जाता है।
श्रृंखला पद्धति
मोने ने पहले ही मेऊल, पॉप्लर और रुआँ कैथेड्रल को भिन्न-भिन्न समयों और वायुमंडलीय स्थितियों में चित्रित किया था। गिवर्नी में यह श्रृंखला लगभग निरंतर हो जाती है। मोटिफ़ समीप और सुलभ रहता है, पर कभी एक जैसा नहीं होता : पुष्पन, पवन, जल-स्तर, बादल और वनस्पति का वृद्ध होना दृश्य को नवीकृत करते रहते हैं।
देर की रंग-सामग्री
मोने के अंतिम काल की कृतियों में ब्रश-स्पर्श चौड़े हो जाते हैं और परतें फिर से सँवरी जाती हैं। रूपरेखाएँ मिट जाती हैं ; हरा, नीला, बैंगनी, पीला और लाल अब केवल एक ही पौधे का वर्णन नहीं करते। वे एक सामान्य कंपन स्थापित करते हैं। चित्रकार का मोतियाबिंद उसकी अनुभूति को प्रभावित कर सकता था, परंतु वह अकेले प्रारूप और विसर्जन की महत्वाकांक्षी खोज में संलग्न एक विकास को नहीं समझाता।
जापानवाद
हरा पुल और प्रिंट: एक पुनःकल्पित जापान
यह निवास जापानी प्रिंटों के एक असाधारण संग्रह को संजोए हुए है: संस्था के आधिकारिक रिकॉर्ड में 211 प्रिंट प्रदर्शित हैं और 32 भंडार में रखे गए हैं। उतामारो, होकुसाई और हिरोशिगे यहाँ विशेष रूप से प्रमुख हैं। नीले सैलून, प्रवेश-कक्ष और भोजन-कक्ष में इनकी स्थिति यह दर्शाती है कि यह कोने में ठहराई गई कोई जिज्ञासा नहीं, बल्कि दैनिक जीवन का एक दृश्य वातावरण था।
जल-उद्यान का पुल 'जापानी' कहलाता है, किन्तु यह बगीचा जापान के किसी ऐतिहासिक नमूने की शाब्दिक प्रतिलिपि नहीं है। मोने एक मेहराबी पुल, ग्लाइसिनिया, बाँस, आइरिस, पिओनी, अज़ेलिया और स्थानीय प्रजातियों को मिलाकर एक व्यक्तिगत आविष्कार रचते हैं। वे संरचना को हरा रंगवाते हैं — ऐसा रंग जो उसे पत्तों में घुला देता है, किसी अलग स्मारक में बदलने के बजाय।
जापानी प्रिंटों ने यूरोपीय कलाकारों को असममित फ्रेमिंग, ऊपर से दृश्य, समतल रंग-क्षेत्रों और एक ही स्थान को समर्पित श्रृंखलाओं से परिचित कराया। इन प्रविधियों की तुलना मोने की कुछ रचनाओं से की जा सकती है — बशर्ते उनके कार्य को किसी एकल प्रभाव तक सीमित न किया जाए। गिवर्नी में जापानवाद एक साथ संग्रह, बागवानी-रुझान और स्थान को पुनःसोचने का एक ढंग है।
1905 में पुल पर ग्लाइसिनिया के लिए एक मेहराब जोड़ा गया। देर के कैनवासों में स्वयं मेहराब शाखाओं और फूलों के जाल के नीचे लगभग अपठनीय हो जाता है। स्थापत्य रूपांकन रंगीन पदार्थ में बदल जाता है।
कालक्रम
किराये से फाउंडेशन तक
कुछेक तिथियाँ इस महत्वाकांक्षी परियोजना की व्यापकता को आँकने के लिए पर्याप्त हैं: एक किराये का घर चार दशकों से अधिक समय तक संवारी जाने वाली संपत्ति में बदल जाता है, और अंततः स्मृति के एक पावन स्थल के रूप में पुनर्स्थापित होता है।
Monet ने Pressoir का किरायानामा हस्ताक्षरित किया और Alice Hoschedé तथा दोनों परिवारों के आठ बच्चों के साथ Giverny में बस गए।
उन्होंने घर और भूमि खरीद ली, जिससे क्लो नॉर्मांद के रूपांतरणों को एक दीर्घकालिक आधार प्राप्त हुआ।
पड़ोसी भूखंड का अधिग्रहण और Epte की एक शाखा से पोषित जल उद्यान (Jardin d'Eau) के सज्जा-कार्य का शुभारंभ।
जापानी पुल और तालाब को समर्पित प्रथम बड़ी श्रृंखलाएँ; मोटिफ़ अब भी दृश्य को सुस्पष्ट रूप से संरचित करता है।
विशाल तीसरी कार्यशाला का निर्माण, लगभग 23 × 12 मीटर, Grandes Décorations के अनुरूप।
Claude Monet 5 दिसंबर को Giverny में निधन हो जाता है, इसके बाद वे अपने अंतिम वर्षों तक निंफ़ेस चक्र पर कार्य करते रहे।
Michel Monet ने अपनी संपत्ति Académie des beaux-arts को वसीयत में दे दी ; पारिवारिक कृतियाँ musée Marmottan Monet में शामिल हो गईं।
Gérald Van der Kemp पुनरुद्धार का नेतृत्व करते हैं। घर और बगीचे 1 जून 1980 को जनता के लिए खुलते हैं।
आंतरिक सुझाव
Giverny को अपने घर लाना
Giverny से प्रेरित एक पुनरुत्पादन 'इंप्रेशनिस्ट' सजावट को थोपता नहीं है। इसके विपरीत, अपनी रोशनी, प्रारूप और रंग प्रधानता के माध्यम से यह एक समकालीन आंतरिक स्थान को सुव्यवस्थित कर सकता है।
भाव से चुनना
काउच के रंग की बजाय, पहले चाही गई वातावरण से शुरुआत करें।
जीवंत, गर्मजोशी भरे और कथात्मक कमरे के लिए।
स्थापत्य और संतुलित केंद्रबिंदु बनाने के लिए।
शांत और समावेशक माहौल के लिए।
एक तटस्थ दीवार को पैनोरमिक प्रारूप से गर्म करने के लिए।
प्रारूप, प्रकाश और प्रदर्शन।
ऊर्ध्वाधर उद्यान रचनाएँ एक कंसोल या निम्न पुस्तक-शेल्फ के साथ सुंदर ढंग से जुड़ती हैं। पैनोरमिक जल-ताल चित्र सोफ़े, साइडबोर्ड या बिस्तर के ऊपर खपते हैं, बशर्ते उनके आसपास पर्याप्त खुली जगह हो ताकि प्रतिबिंब साँस ले सकें।
रोशनी से भरे कमरे में, हरित और बैंगनी रंगों वाला एक चित्र प्राकृतिक प्रकाश को आगे बढ़ाता है, बिना उसे दबाए। अधिक गहरे स्थान में, क्लो नॉर्मा के पीले, गुलाबी और नारंगी रंग अधिक गहरी उपस्थिति प्रदान करते हैं। हाथ से रँगी हुई प्रतिकृति विशेष रूप से मैटेर की पुनरावृत्तियों को स्पर्श कराती है — देर के कार्यों में यह महत्वपूर्ण है।
फ़्रेम के लिए, हल्की लकड़ी और ओक वानस्पतिक पैलेट को कोमल करते हैं; एक मैट गिल्ट फ़्रेम ऐतिहासिक प्रदर्शन की याद दिलाता है बिना औपचारिक बने; एक गहरा अमेरिकी बॉक्स समकालीन प्रभाव को मज़बूत करता है। सबसे पहले, छोटे फूलों की सजावट को बहुत अधिक न रखें — कैनवास ही दृश्य का केंद्र बना रहना चाहिए।
चित्रित घर और उद्यान देखेंचयनित प्रतिकृतियाँ
गिवर्नी की ओर चार रास्ते
नीचे दी गई सभी कृतियाँ दुकान में सक्रिय उत्पादों से मेल खाती हैं। इनमें घर, क्लो नॉर्मन, पुल और कुमुदिनी तालाब शामिल हैं।
प्रलेखन
संस्थागत स्रोत
तिथियों, बहाली के चरणों, कक्षों के विवरण और चित्र-श्रृंखला के इतिहास का सत्यापन उस स्थान और मुख्य कृतियों को संरक्षित करने वाली संस्थाओं के साथ किया गया है।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
गिवर्नी में मोने का घर – 8 उत्तर
ऐतिहासिक मील के पत्थर, उद्यानों के बीच का अंतर, संबंधित कृतियाँ और यात्रा सुझाव।
क्लाउड मोने ने कब गिवर्नी में निवास किया?
मोने 1883 में गिवर्नी में उस घर में बसे, जिसे उन्होंने पहले किराए पर लिया था और जिसे 'ले प्रेसुआर' के नाम से जाना जाता था। उन्होंने 1890 में इसे खरीद लिया और 5 दिसंबर 1926 को अपनी मृत्यु तक वहाँ रहे — तैंतालीस वर्षों तक।
क्लो नॉर्मैंड और जार्दां द'ऑ में क्या अंतर है?
क्लो नॉर्मांड घर के सम्मुख फैला है: केंद्रीय पथ, मेहराब, पौधारोपण तथा क्रमिक पुष्पन वहाँ रंग को संरचित करते हैं। जल उद्यान, जो 1893 से पड़ोस की भूमि पर बनाया गया, तालाब, कुमुदिनी, विलो और जापानी पुल को एक साथ समेटता है।
क्या वर्तमान गृह में मोने की सभी वस्तुएँ सुरक्षित हैं?
नहीं। यह संपत्ति 1977 से 1980 के पुनरुद्धार से पूर्व लंबे क्षयकाल से गुज़री। कुछ फर्नीचर और वस्तुएँ मूल हैं, जबकि कतिपय टुकड़े फोटोग्राफ़ी, सूचियों और ऐतिहासिक शोध के आधार पर पुनःनिर्मित किए गए हैं। बैठक-स्टूडियो के चित्र प्रलेखित प्रतिकृतियाँ हैं।
भोजन-कक्ष पीला और रसोई नीली क्यों है?
ये रंग मोने की सजावटी रुचि के अनुरूप हैं। पीला भोजन-कक्ष जापानी छापों को उभारता है, जबकि रसोई रूएँ के नीले टाइलों को ताम्र-पात्र के साथ जोड़ती है। ये दर्शाते हैं कि चित्रकार अपने गृह-परिवेश को भी रंग-सामंजस्य द्वारा व्यवस्थित करते थे।
क्या Monet ने अपना घर स्वयं चित्रित किया?
हाँ, विशेष रूप से उनके जीवन के अंतिम वर्षों में, जब अग्रभाग और गुलाबों का रास्ता स्वतंत्र विषय बन गए। Musée Marmottan Monet के संग्रह में इस घर के बाद के दृश्य विशेष रूप से सुरक्षित हैं, और Blanche Hoschedé-Monet ने भी उद्यान से इस निवास को चित्रित किया।
Monet ने कुमुदिनी शृंखला की कितनी पेंटिंगें बनाईं?
गिनती अपनाई गई सीमा के अनुसार बदलती रहती है। Musée de l'Orangerie लगभग 300 चित्रों के एक चक्र का उल्लेख करता है, जिनमें चालीस से अधिक बड़े आकार के पैनल शामिल हैं। इसलिए एकल, निरपेक्ष संख्या की बजाय विशाल संग्रह की बात करना अधिक उचित है।
Giverny में जापानी प्रिंटों की क्या भूमिका है?
मोने उतामारो, होकुसाई, हिरोशिगे और अन्य कलाकारों की छापों से घिरे हुए जीवन बिताते थे। फाउंडेशन के रिकॉर्ड में 211 प्रदर्शित पत्रक और 32 आरक्षित हैं। इस संग्रह ने उनकी फ्रेमिंग, श्रृंखलाओं और एक ऐसे बगीचे में रुचि को पोषित किया जहाँ एशियाई और स्थानीय पौधे एक-दूसरे से संवाद करते हैं।
गिवर्नी की याद दिलाने के लिए कौन सी रेप्रोडक्शन चुनें?
घर और बगीचे का एक दृश्य उस स्थान को समग्र रूप से बताता है। जापानी पुल अधिक स्थापत्य संरचना प्रदान करता है। वॉटर लिलीज़ शांति और प्रतिबिंबों के अमूर्तता को प्राथमिकता देती हैं, जबकि फूलों से भरे बगीचे अधिक गति और गर्म रंग लाते हैं।
0 टिप्पणी