
जीवनी · कार्य · शैली
विंसेंट वान गाग चित्रकार की जीवनी, कार्य, शैली और जीवन
घबराई हुई धूप, तारों भरी रातें और दस साल की गहन पेंटिंग।
विन्सेंट वान गाग कौन था औवर्स-सुर-ओइस में डच काल से, उनके जीवन, उनकी शैली, थियो को उनके पत्रों और उनके प्रसिद्ध कार्यों के संक्षिप्त चयन की खोज करें।
सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1889 · वाशिंगटन, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट
विन्सेंट वान गाग कौन था?
विन्सेंट विलेम वान गाग (१८५३ -१८९०) एक डच चित्रकार थे जो आधुनिक कला के प्रमुख आंकड़ों में से एक बन गए एक कलाकार के रूप में उनका जीवन केवल दस साल तक चला: उन्होंने १८८० में ड्राइंग और पेंटिंग के लिए खुद को समर्पित करने का फैसला किया, नीदरलैंड, पेरिस, आर्ल्स, सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस फिर औवर्स-सुर-ओइस में काम किया, जहां सैंतीस साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई।
वान गाग की यह जीवनी उनकी शैली के प्रगतिशील गठन का अनुसरण करती है आर्ल्स के पीले और सेंट-रेमी के ब्लूज़ से पहले, कोयला, हाथ अध्ययन, किसान सिर और नुएनेन के भूरे रंग थे उनका तंत्रिका स्पर्श एक अनियंत्रित इशारा नहीं है: वह आकाश, पृथ्वी और प्रकाश को व्यवस्थित करती है तीव्र रंग एक वातावरण को संवेदनशील बनाते हैं, जबकि ड्राइंग प्रत्येक रचना में अपना संतुलन बनाए रखता है।
वान गाग की शैली क्या है एक पेंटिंग जो संवेदना को भाषा में बदल देती है
दिशात्मक कुंजी
छोटी रेखाएं, अल्पविराम, हैचिंग और रिबन पैटर्न की ऊर्जा का पालन करते हैं कुंजी केवल कैनवास को कवर नहीं करती है: यह इंगित करता है कि टकटकी को कैसे प्रसारित करना चाहिए।
पूरक
नीला बनाम नारंगी, लाल बनाम हरा, बैंगनी बनाम पीला: रंगीन विरोध प्रत्येक छाया की चमक को बढ़ाते हैं और संपूर्ण को एक विशेष तनाव देते हैं।
सामग्री
इम्पैस्टो कमरे की वास्तविक रोशनी को पकड़ता है कोण के आधार पर, एक ही प्रजनन इशारा के शिखाओं, लय और गहराई के अधिक प्रकट करता है।
रेखा
जापानी प्रिंट तेज आकृति, फ्लैट क्षेत्रों और बोल्ड फ्रेमिंग के लिए अपने स्वाद को सुदृढ़ करते हैं डिजाइन अपने सबसे मुक्त रंगों की रीढ़ बनी हुई है।

विंसेंट वान गाग की जीवनी: एक आवाज का आविष्कार करने के लिए दस साल
पेंटिंग से पहले
एक पादरी के बेटे, वान गाग ने विशेष रूप से कला व्यापार में काम किया, सिखाया और धार्मिक व्यवसाय की अवधि से गुजरा बोरिनेज में, खनिकों के संपर्क में, उनका ध्यान श्रमसाध्य अस्तित्व पर केंद्रित था १८८० में, सत्ताईस साल की उम्र में, उन्होंने एक कलाकार बनने के लिए चुना।
ड्राइंग के माध्यम से जानें
वह शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य और काम के इशारों का अध्ययन करता है जीन-फ्रांकोइस मिलेट के प्रशंसक, वह किसानों को आदर्श बनाने के बिना उनका प्रतिनिधित्व करना चाहता है नुएनेन में, दर्जनों अध्ययन तैयार किए जा रहे हैं आलू खाने वाले, उनके डच काल का चरम।
रंग जारी किया जाता है
थियो के साथ, वान गाग ने प्रभाववादियों, नव-प्रभाववादियों और कलाकारों की एक नई पीढ़ी की खोज की उनका पैलेट स्पष्ट हो जाता है स्पर्श टुकड़े जापानी प्रिंट भी उन्हें सिखाते हैं कि पारंपरिक मॉडलिंग या केंद्रीय परिप्रेक्ष्य के बिना एक छवि शक्तिशाली हो सकती है।
एक प्रयोगशाला के रूप में दक्षिण
आर्ल्स में, प्रकाश, बाग, फसल और रात कैफे प्रयोग के विषय बन जाते हैं वान गाग येलो हाउस को एक सामूहिक कार्यशाला के रूप में कल्पना करता है पॉल गाउगिन के साथ सहवास, संक्षिप्त और परस्पर विरोधी, दिसंबर १८८८ में एक गंभीर संकट के साथ समाप्त हुआ।
संकटों के बावजूद चित्रकारी
स्वेच्छा से सेंट-पॉल-डी-मौसोल शरण में भर्ती हुए, उन्होंने बीमारी के एपिसोड के बीच काम किया, पहले बगीचे में फिर आसपास के क्षेत्र में सरू के पेड़, जैतून के पेड़ और पहाड़ियों को एक नई स्मारकीयता प्राप्त होती है। तारों भरी रात दिनांक जून 1889।
सत्तर दिन का अत्यधिक घनत्व
डॉक्टर पॉल गचेत के पास स्थापित, वान गाग ने गांव, उसके निवासियों, बगीचों और खेतों को कभी-कभी बहुत लम्बी प्रारूपों में चित्रित किया वह २९ जुलाई, १८९० को गोली लगने और घायल होने के दो दिन बाद मृत्यु हो गई वह सैंतीस वर्ष का था।
वान गाग को समझने के लिए सात प्रसिद्ध कार्य और चक्र
इस पृष्ठ में प्रमुख अवधियों और चित्रकार की पसंद पर प्रकाश डालने के लिए काम में सात प्रवेश बिंदुओं को बरकरार रखा गया है, इस सामान्य जीवनी को एक कैटलॉग में परिवर्तित किए बिना एक व्यापक चयन ब्राउज़ करने के लिए, देखें लोकप्रिय 100 वान गॉग्स.

शाम को कैफे छत
प्रमुख काले रंग के बिना एक रात: कैफे का पीला सड़क और आकाश के गहरे नीले रंग के खिलाफ विकिरण करता है अंतरिक्ष आधुनिक फ्रेमिंग से विरासत में मिले एक बड़े विकर्ण के साथ खुलता है।
कमरा
एक जानबूझकर अस्थिर परिप्रेक्ष्य और रंग के बड़े सपाट क्षेत्र एक मामूली कमरे को अप्रत्यक्ष आत्म-चित्र में बदल देते हैं: वांछित शांत, वास्तविक एकांत, आवश्यक वस्तुएं।

राउलिन परिवार
डाकिया, माँ, शिशु और बेटा: राउलिन्स वान गाग को मॉडलों का एक परिवार प्रदान करते हैं सरलीकृत पृष्ठभूमि, रूपरेखा और बोल्ड रंग चेहरे को लगभग प्रतिष्ठित उपस्थिति देते हैं।
औवर्स चर्च
वास्तुकला एक कोबाल्ट आकाश के नीचे सांस लेने लगता है दो रास्ते इमारत को फ्रेम करते हैं; छाया और घुमावदार रेखाएं स्मारक से सभी शैक्षणिक स्थिरता को अपनी पठनीयता को नष्ट किए बिना हटा देती हैं।
आलू खाने वाले
१८८५ में, वान गाग आंकड़ों की एक महान रचना प्राप्त करना चाहता था वह एक दीपक के नीचे पांच किसानों को एक साथ लाने से पहले सिर, हाथ और अंदरूनी के अपने अध्ययन को गुणा करता है मिट्टी के टन रंग की कमी नहीं हैं: वे नेत्रहीन चेहरे, कपड़े, कमरे और जमीन से लिया भोजन का संयोजन करते हैं परिणाम न तो अकादमिक लालित्य और न ही स्पर्श उपाख्यान की तलाश करता है वह भोजन को उस काम की गंभीरता देना चाहता है जिसने इसे संभव बनाया।
सूरजमुखी और पीला घर
आर्ल्स में, वान गाग ने गौगुइन के लिए इच्छित कमरे को सजाने के लिए सूरजमुखी के कई फूलदानों को चित्रित किया पैटर्न पीले रंग पर एक अनुभव बन जाता है: क्रोम, गेरू, नींबू, नारंगी, कभी-कभी लगभग एक ही परिवार से पृष्ठभूमि पर रखा जाता है फूल खिलने से सूखने तक जाते हैं; उनकी जीवन शक्ति सामग्री के कारण उतनी ही है जितनी रंग के कारण ये पेंटिंग एक बड़ी परियोजना से संबंधित हैं: मैसन जौन को दक्षिण में एक कार्यशाला बनाना जहां कलाकार एक साथ रह सकते हैं और काम कर सकते हैं।
फूलों में बादाम का पेड़
१८९० में सेंट-रेमी में थियो और जो के बेटे के जन्म का जश्न मनाने के लिए चित्रित, बादाम के पेड़ में फ़िरोज़ा आकाश के करीब देखी जाने वाली शाखाएं हैं फ्रेमिंग ट्रंक को काटती है और पैटर्न को निलंबित करती है, जैसा कि कुछ जापानी प्रिंटों में होता है, यहां ऊर्जा घूमती आकाश से नहीं आती है बल्कि शांत सपाटता और शाखाओं के नाजुक नेटवर्क के बीच एक विपरीत से आती है एक शुरुआती वसंत की यह छवि हमें याद दिलाती है कि वान गाग का देर से काम कभी भी उथल-पुथल में कम नहीं होता है।
पत्र किसी चित्रकार को उसके चित्रों के बगल में नहीं बताते: वे पेंटिंग को अपने बारे में सोचते हुए दिखाते हैं।
थियो के साथ पत्राचार एक ही समय में अंतरंग, व्यावहारिक और सौंदर्य है विन्सेंट पैसे, स्वास्थ्य, रीडिंग, पिगमेंट, प्रशंसित कलाकारों और वर्तमान चित्रों के बारे में बात करता है थियो उसे निर्णायक सामग्री समर्थन प्रदान करता है, उसे सामग्री भेजता है और उसे पेरिस के कलात्मक बहस के लिए पेश करता है विद्वान संस्करण वान गाग द्वारा लिखे गए ८२० पत्रों को संरक्षित करता है; कई में स्केच शामिल हैं जो हमें एक रचना के जन्म का पालन करने की अनुमति देते हैं।
"पागल प्रतिभा" के क्लिच से दूर हो जाओ
उनके चित्र सहज विस्फोट होंगे
वान गाग जल्दी से काम करता है, लेकिन बहुत कुछ तैयार करता है: चित्र, अध्ययन, एक ही विषय की पुनरावृत्ति, प्रारूपों और रंगीन तारों पर प्रतिबिंब इशारा की शक्ति जिद्दी सीखने पर आधारित है।
बीमारी प्रतिभा की व्याख्या नहीं करती
उनके संकट काम को उत्पन्न करने से अधिक बाधित करते हैं। पूर्वव्यापी निदान पर चर्चा जारी है; किसी की कलात्मक, सचेत और सुसंस्कृत पसंद से उसकी प्रलेखित पीड़ा को अलग करना उचित है।
उन्होंने बिना किसी समकालीन परिप्रेक्ष्य के पेंटिंग की होगी
उनके जीवनकाल में उनकी पहचान सीमित रही, लेकिन यह शून्य नहीं था एमिल बर्नार्ड, पॉल साइनैक, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक और अल्बर्ट औरियर जैसे कलाकार और आलोचक उनके काम को जानते हैं और उनका बचाव करते हैं।
उनकी भावी पीढ़ी भी प्रसारण की कहानी है
विन्सेंट के छह महीने बाद थियो की मृत्यु हो गई थियो की विधवा जो वैन गॉग-बोंगर ने धैर्यपूर्वक काम और पत्रों को संरक्षित, उधार, प्रदर्शन और प्रकाशित किया, उनके अंतर्राष्ट्रीय प्रसार में एक प्रमुख भूमिका निभाई।

अपने स्थान के लिए एक वान गाग चुनना
वान गाग द्वारा एक काम केवल कुख्याति द्वारा नहीं चुना जाता है चित्रों का प्रत्येक परिवार एक अलग उपस्थिति पैदा करता है नोक्टर्न अपने गहरे ब्लूज़ के साथ एक कमरे की संरचना करते हैं; परिदृश्य आंदोलन देते हैं; गुलदस्ते केंद्रित रंग लाते हैं; चित्र एक सीधा संबंध स्थापित करते हैं।
अंतरिक्ष को संतृप्त किए बिना तीव्रता को संरक्षित करने के लिए, वस्त्रों या वस्तुओं में पेंटिंग के एक या दो रंगों को लें, फिर चारों ओर शांत क्षेत्रों को छोड़ दें एक ईक्रू दीवार पीले रंग को गर्म करती है; एक ग्रे नीला रात को लम्बा खींचता है; एक ऋषि हरा संतरे को संतुलित करता है।
| मनचाहा माहौल | कार्यों का परिवार | अनुशंसित स्थान | सामग्री समझौते |
|---|---|---|---|
| आवरण और चिंतनशील | रातें, सरू, नीला आसमान | लिविंग रूम, लाइब्रेरी, बेडरूम | गहरे रंग की लकड़ी, लिनन, पेटिनेटेड पीतल |
| उज्ज्वल और सौर | सूरजमुखी, फसल, बगीचे | भोजन कक्ष, प्रवेश द्वार | लाइट ओक, सिरेमिक, प्राकृतिक फाइबर |
| अंतरंग और मानव | स्व-चित्र, राउलिन, गैशेट | कार्यालय, कोठरी, गैलरी की दीवार | मखमली, अखरोट, गहरे फ्रेम |
| ताजा और ग्राफिक | बादाम का पेड़, परितारिका, फूल वाली शाखाएँ | साफ कमरा, लिविंग रूम | चूना, कांच, प्रक्षालित लकड़ी |

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कलाकार के पूर्ण ब्रह्मांड के साथ शुरू करें, फिर विषय, आंदोलन या रंगीन प्रमुख के अनुसार परिष्कृत करें ये चयन आपको रचनाओं की तुलना करने और टुकड़े की लय के अनुकूल एक छवि खोजने की अनुमति देते हैं।
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अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
विन्सेंट वैन गॉग के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
विन्सेंट वान गाग कौन था?
विन्सेंट वान गाग १८५३ में ज़ुंडर्ट में पैदा हुए एक डच चित्रकार थे कई पेशेवर और धार्मिक अनुभवों के बाद, उन्होंने १८८० में एक कलाकार बनने का फैसला किया दस साल के काम में, १८९० में औवर्स-सुर-ओइस में उनकी मृत्यु तक, उन्होंने एक काम बनाया जो आधुनिक कला के इतिहास के लिए आवश्यक हो गया है।
संक्षेप में विन्सेंट वान गाग की जीवनी क्या है?
वान गाग ने नुएनेन में ग्रामीण जीवन को चित्रित करने और चित्रित करने में प्रशिक्षित किया, पेरिस में आधुनिक रंग की खोज की, आर्ल्स में दक्षिण की रोशनी की तलाश की, सेंट-रेमी में अपने प्रवास के दौरान अपना काम जारी रखा फिर औवर्स-सुर-ओइस में अपने अंतिम चित्रों को बनाया उनके भाई थियो इस यात्रा में भौतिक और बौद्धिक रूप से उनका साथ देते हैं।
विंसेंट वान गॉग की शैली क्या है?
उनकी शैली, जिसे आम तौर पर पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट के रूप में जाना जाता है, एक अत्यधिक दृश्यमान दिशात्मक स्पर्श, इम्पैस्टो, पूरक रंग विरोधाभासों, अभिव्यंजक आकृति और जापानी प्रिंटों से प्रभावित फ़्रेमिंग को जोड़ती है यह न केवल दृश्यमान की प्रतिलिपि बनाता है: यह रंग और लय के माध्यम से संवेदना का अनुवाद करता है।
वान गाग की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ कौन सी हैं?
सबसे प्रसिद्ध कार्यों और चक्रों में से हैं तारों भरी रात, द सूरजमुखी, आर्ल्स में कमरा, शाम को कैफे छत, आलू खाने वाले, फूलों में बादाम का पेड़ और औवर्स चर्च। यह पृष्ठ एक संक्षिप्त चयन प्रस्तुत करता है; शीर्ष 100 आपको अधिक ब्राउज़ करने की अनुमति देता है।
विन्सेंट वान गाग किस आंदोलन से संबंधित है?
यह आम तौर पर पोस्ट-इंप्रेशनिज्म से जुड़ा हुआ है, एक शब्द जो कई दृष्टिकोणों को एक साथ लाता है जो इंप्रेशनिज्म के बाद दिखाई देते हैं वान गाग ने आधुनिक प्रकाश में अपनी रुचि साझा की, लेकिन रंग, रेखा और सामग्री की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को आगे बढ़ाया।
वान गाग ने इतना पीला और नीला क्यों इस्तेमाल किया?
उन्होंने पूरक विरोधाभासों का अध्ययन किया और सनसनी को तेज करने में सक्षम कॉर्ड की तलाश की आर्ल्स में, पीले भी दक्षिण की रोशनी को उजागर करते हैं, ब्लूज़ के विपरीत, वे एक बहुत मजबूत कंपन पैदा करते हैं हालांकि, आपको इन दो रंगों में अपने पैलेट को कम नहीं करना चाहिए।
क्या वान गाग ने केवल बीमारी के परिणामस्वरूप पेंट किया?
नहीं उनके पत्र, प्रारंभिक चित्र और श्रृंखला जागरूक, खेती और व्यवस्थित अभ्यास दिखाते हैं संकटों ने अक्सर वान गाग को काम करने से रोका बीमारी उनकी जीवनी का हिस्सा है, लेकिन यह पर्याप्त सौंदर्य स्पष्टीकरण का गठन नहीं करता है।
शाम को स्टारी नाइट और कैफे टेरेस के बीच क्या अंतर है?
शाम को कैफे छत सितंबर 1888 में आर्ल्स में चित्रित किया गया था और एक रात्रि शहरी स्थान देखा गया था। तारों भरी रातजून १८८९ में सेंट-रेमी में चित्रित, बाहरी दृश्य, स्मृति और आविष्कार को एक ब्रह्मांडीय रचना में पुनः संयोजित करता है।
लिविंग रूम के लिए कौन सी वान गाग पेंटिंग चुनें?
एक शांत रहने वाले कमरे के लिए, एक नीले परिदृश्य, एक बाग या एक फूल वाली शाखा चुनें एक अधिक अभिव्यंजक कमरे के लिए, एक रात, एक गेहूं का खेत या एक कैफे एक शक्तिशाली केंद्र बिंदु बनाता है सबसे ऊपर, दीवार के लिए प्रारूप को अनुकूलित करें और छवि के चारों ओर पर्याप्त जगह छोड़ दें।
वान गाग की मुख्य कृतियाँ कहाँ देखें?
एम्स्टर्डम में वान गाग संग्रहालय उनके कार्यों और पत्रों का सबसे बड़ा संग्रह संरक्षित करता है क्रॉलेर-मुलर संग्रहालय में एक प्रमुख संग्रह है अन्य उत्कृष्ट कृतियों को विशेष रूप से न्यूयॉर्क में एमओएमए में, पेरिस में मुसी डी'ऑर्से में और लंदन और वाशिंगटन में राष्ट्रीय गैलरी में पाया जा सकता है।
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