रंग, पाउडर, चित्र और प्रकाश
शीर्ष ५० प्रसिद्ध पेस्टेलिस्ट: रंग, पाउडर और प्रकाश
रोसाल्बा कैरिएरा, मौरिस-क्वेंटिन डी ला टूर और लियोटार्ड से लेकर डेगास, कसाट, रेडॉन, हेलेउ, पाउला रेगो और सैम सज़ाफ्रान तक, यह गाइड उन कलाकारों का अनुसरण करता है जिन्होंने पेस्टल को एक प्रमुख कला बनाया।
पेस्टल में एक बहुत ही विशेष जादू है: यह एक ही समय में ड्राइंग और पेंटिंग, पाउडर और प्रकाश, हाथ की तात्कालिकता और रंग की गहराई है यह आपको एक चेहरे, एक कपड़े, एक प्रतिबिंब, एक नर्तक, एक गुलदस्ता या एक तीव्रता के साथ एक परिदृश्य पर कब्जा करने की अनुमति देता है जो तेल हमेशा नहीं देता है।

ग्रिड से पहले
पेस्टल एक विशेष स्थान क्यों रखता है
पेस्टल नाजुक लगता है, लेकिन इसका इतिहास बहुत बड़ा है १८ वीं शताब्दी में, यह यूरोपीय चित्रांकन के महान माध्यमों में से एक बन गया: तेज, चमकदार, त्वचा, पाउडर, मखमल और टकटकी को लगभग जीवित निकटता के साथ प्रस्तुत करने में सक्षम।
१९ वीं शताब्दी में, डेगास, कसाट, मोरिसोट, रेडॉन, मानेट और टूलूज़-लॉट्रेक ने इसे आधुनिक भाषा में बदल दिया पेस्टल अब केवल एक चेहरे को नरम करने का काम नहीं करता है: यह रचना को तेज करता है, रंग जारी करता है, आंदोलन को पकड़ता है और पेंटिंग का एक और तरीका खोलता है।
शीर्ष 1 से 10
पेस्टल के महान स्वामी
डेगास, ला टूर, कैरिएरा, लियोटार्ड, पेरोन्यू, चार्डिन, कसाट, मोरिसोट, रेडॉन और मानेट पेस्टल को उसके बड़प्पन के अक्षर देते हैं: चित्र, आधुनिकता, मांस, रंग और कंपन।
एडगर डेगास
डेगास पेस्टल को गति की प्रयोगशाला बनाता है: नर्तक, स्नानघर, दौड़ और आंतरिक भाग रंगीन पाउडर की परतों में कंपन करते हैं।
एडगर डेगास संग्रह देखेंमौरिस-क्वेंटिन डी ला टूर
टॉवर फ्रांसीसी पेस्टल को सांसारिक प्रतिभा और टकटकी की सच्चाई के बीच एक असाधारण मनोवैज्ञानिक उपस्थिति देता है।
मौरिस-क्वेंटिन डी ला टूर संग्रह देखेंरोसाल्बा कैरीरा
कैरीरा यूरोप में पाउडरयुक्त, चमकदार और परिष्कृत कोमलता के चित्रों के साथ पेस्टल लगाता है।
रोसाल्बा कैरिएरा संग्रह देखेंजीन-एटिने लियोटार्ड
लियोटार्ड पेस्टल को लगभग स्पर्श परिशुद्धता की ओर धकेलता है: त्वचा के रंग, कपड़े, चीनी मिट्टी के बरतन और चेहरे सांस लेते प्रतीत होते हैं।
जीन-एटिने लियोटार्ड संग्रह देखेंजीन बैप्टिस्ट पेरोन्यू
पेरोन्यू पेस्टल पोर्ट्रेट को एक बहुत ही व्यक्तिगत स्पर्श घबराहट और रंग तीव्रता देता है।
जीन-बैप्टिस्ट पेरोन्यू संग्रह देखेंजीन-बैप्टिस्ट-सिमियन चार्डिन
अपने नवीनतम स्व-चित्रों में, चार्डिन पेस्टल को विनम्र, गंभीर और गहन मानवीय पदार्थ में बदल देता है।
जीन-बैप्टिस्ट-सिमियन चार्डिन संग्रह देखेंमैरी कसाट
कसाट स्पष्ट आधुनिकता के साथ इशारों, मातृत्व, स्पष्ट प्रकाश और भावनात्मक निकटता का अनुवाद करने के लिए पेस्टल का उपयोग करता है।
मैरी कसाट संग्रह देखेंबर्थे मोरिसोट
मोरिसोट पेस्टल को हवा, सफेद, बच्चों, महिलाओं और बमुश्किल याद किए गए क्षणों की कला बनाता है।
बर्थे मोरिसोट संग्रह देखेंओडिलोन रेडॉन
रेडॉन पेस्टल को फूलों, दृश्यों और भूतों में छोड़ता है, जब तक कि रंग भीतर से चमकता न हो।
ओडिलॉन रेडॉन संग्रह देखेंएडौर्ड मैनेट
मानेट प्रत्यक्ष स्वतंत्रता के साथ पेस्टल का उपयोग करता है: आंकड़े, महिलाएं, चेहरे और गोरे एक नई ताजगी प्राप्त करते हैं।
एडौर्ड मानेट संग्रह देखें11 से 20 रैंक
चित्र, रंगीन पेंसिल और यूरोपीय अदालतें
व्हिस्लर से विगी ले ब्रून, लेबिल-गियार्ड, होल्बिन, क्लॉएट्स और पहले ब्रिटिश स्वामी, पेस्टल रंगीन ड्राइंग और औपचारिक चित्रांकन की परंपरा को जारी रखते हैं।
जेम्स मैकनील व्हिस्लर
व्हिस्लर ड्राइंग और दृश्य संगीत के बीच पेस्टल में ग्रे, धुंध और सिल्हूट के सूक्ष्म सामंजस्य की खोज करता है।
जेम्स मैकनील व्हिस्लर संग्रह देखेंएलिसबेथ विगी ले ब्रून
विगी ले ब्रून प्रबुद्धता के चित्र की महान परंपरा में, अनुग्रह, लचीलेपन और लालित्य के साथ पेस्टल का अभ्यास करते हैं।
एलीसबेथ विगी ले ब्रून संग्रह देखेंएडिलेड लेबिल-गुइर्ड
लेबिल-गुइर्ड अभी भी बहुत बंद शैक्षणिक दुनिया में पेस्टल और महिला चित्रांकन में महारत हासिल करने का दावा करते हैं।
एडेलेडे लेबिल-गुयार्ड संग्रह देखेंमार्गुराइट जेरार्ड
जेरार्ड पेस्टल, शैली दृश्य और घरेलू अंतरंगता को एक बहुत ही फ्रांसीसी कथात्मक विनम्रता के साथ एक साथ लाते हैं।
विकिपीडिया पर मार्गुराइट जेरार्ड की जीवनी पढ़ेंफेडरिको बारोकी
बारोकी अपने रंगीन अध्ययनों, अपने नरम चाक और अपनी चमकदार तैयारियों के माध्यम से पेस्टल की संवेदनशीलता की घोषणा करता है।
फ़ेडरिको बारोकी संग्रह देखेंहंस होल्बिन द यंगर
होल्बिन कुलीन रूप से सटीक चाक चित्रों के साथ पेस्टल चित्रांकन की कला तैयार करता है।
हंस होल्बिन द यंगर संग्रह देखेंजीन क्लौएट
क्लोएट ने फ्रांस में रंगीन पेंसिलों के साथ चित्रांकन की परंपरा स्थापित की, जो पेस्टल कला का एक अनिवार्य पूर्वज था।
जीन क्लोएट संग्रह देखेंफ्रांकोइस क्लोएट
फ्रांकोइस क्लोएट अदालत के चित्र को सटीक चादरों के साथ परिष्कृत करता है जहां रंग, रेखा और सामाजिक स्थिति परस्पर क्रिया करती है।
फ्रांकोइस क्लोएट संग्रह देखेंडैनियल गार्डनर
गार्डनर सुरुचिपूर्ण, जीवंत और थोड़े नाटकीय अंग्रेजी चित्रों के लिए पेस्टल, गौचे और चाक का मिश्रण करता है।
विकिपीडिया पर डैनियल गार्डनर की जीवनी पढ़ेंजॉन रसेल
रसेल ब्रिटेन के महान पेस्टेलिस्टों में से एक हैं, जो मांस, कपड़े और प्रकाश प्रभावों के प्रति चौकस हैं।
विकिपीडिया पर जॉन रसेल की जीवनी पढ़ेंरैंक 21 से 30
यूरोपीय लालित्य, नवशास्त्रवाद और बेले एपोक
कोट्स, हैमिल्टन, होरे, मेंग्स, ग्रेफ़, कॉफ़मैन, हेलेउ, बोल्डिनी और टूलूज़-लॉट्रेक दिखाते हैं कि पेस्टल सांसारिक, तंत्रिका, नाटकीय या गहन ग्राफिक हो सकता है।
फ्रांसिस कोट्स
कोट्स ब्रिटिश पेस्टल को त्वचा टोन के वास्तविक विज्ञान के साथ एक स्पष्ट, सांसारिक लालित्य देता है।
फ्रांसिस कोट्स संग्रह देखेंह्यूग डगलस हैमिल्टन
हैमिल्टन ने ग्रैंड टूर यूरोप में पेस्टल ओवल पोर्ट्रेट, तेज़, उज्ज्वल और अत्यधिक मांग में उत्कृष्टता हासिल की है।
विकिपीडिया पर ह्यू डगलस हैमिल्टन की जीवनी पढ़ेंजॉन डाउनमैन
डाउनमैन नाजुक प्रोफाइल और पोर्ट्रेट का समर्थन करता है, जहां पेस्टल उपस्थिति खोए बिना लाइन को नरम कर देता है।
विकिपीडिया पर जॉन डाउनमैन की जीवनी पढ़ेंविलियम होरे
होरे ने पेस्टल को ब्रिटिश चित्रांकन की एक परिष्कृत भाषा बना दिया, विशेष रूप से बाथ के खूबसूरत समाज में।
विकिपीडिया पर विलियम होरे की जीवनी पढ़ेंएंटोन राफेल मेंग्स
मेंग्स दृढ़ डिजाइन, पॉलिश त्वचा टोन और प्राचीन आदर्शों के बीच पेस्टल में एक नवशास्त्रीय संयम लाता है।
एंटोन राफेल मेंग्स संग्रह देखेंएंटोन ग्रेफ़
ग्रैफ़ तेज, बौद्धिक चित्रों के लिए पेस्टल का उपयोग करता है, जहां प्रकाश व्यक्तित्व को आकार देता है।
एंटोन ग्रेफ़ संग्रह देखेंएंजेलिका कॉफ़मैन
कॉफ़मैन कोमल, सुरुचिपूर्ण और कथात्मक नवशास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में ड्राइंग, चाक और पेस्टल का उपयोग करते हैं।
एंजेलिका कॉफ़मैन संग्रह देखेंपॉल सीज़र हेलेउ
हेलेउ सामाजिक चित्रों, टोपी में महिलाओं और बेले एपोक की रोशनी में पेस्टल चमक बनाता है।
विकिपीडिया पर पॉल सीज़र हेलेउ की जीवनी पढ़ेंजियोवन्नी बोल्डिनी
बोल्डिनी पेस्टल को एक विस्फोट के रूप में उपयोग करती है: तंत्रिका रेखाएं, कपड़े, रूप और इलेक्ट्रिक लालित्य।
जियोवन्नी बोल्डिनी संग्रह देखेंहेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक
टूलूज़-लॉट्रेक मोंटमार्ट्रे के पोस्टर, नर्तक, कैबरे और सिल्हूट को कैप्चर करने के लिए पेस्टल, चाक और ड्राइंग का मिश्रण करता है।
हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक संग्रह देखेंरैंक 31 से 40
अमेरिकी प्रभाववाद, पोस्टर और पेस्टल
रेनॉयर, पिस्सारो, गुइलौमिन, फेंटिन-लाटौर, टिसोट, चेरेट, बकस्ट, चेज़, हसम और हेनरी पेस्टल को आधुनिक प्रकाश, मंच और शहर की ओर ले जाते हैं।
पियरे-अगस्टे रेनॉयर
रेनॉयर को पेस्टल में अपने कामुक प्रभाववाद के करीब मांस, प्रकाश और रंग की कोमलता मिलती है।
पियरे-अगस्टे रेनॉयर संग्रह देखेंकेमिली पिसारो
पिस्सारो परिदृश्य, बाजारों और आकृतियों के लिए पेस्टल का उपयोग करता है जहां प्रकाश अपना सीधा कंपन बनाए रखता है।
केमिली पिसारो संग्रह देखेंआर्मंड गुइलौमिन
गिलाउमिन पेस्टल को शक्तिशाली बैंगनी, गुलाबी और नीले रंग की ओर धकेलता है, जो बहुत रंगीन रोशनी प्रदान करता है।
आर्मंड गुइलौमिन संग्रह देखेंहेनरी फैंटिन-लाटौर
फैंटिन-लाटौर पेस्टल को चित्र, गुलदस्ता और संगीतमय माहौल के बीच एक पुष्प और स्वप्निल मिठास देता है।
हेनरी फैंटिन-लाटौर संग्रह देखेंजेम्स टिसोट
टिसोट सांसारिक सटीकता, कपड़े और पाउडर वाली सतहों को बहुत परिष्कृत पेस्टल रचनाओं में जोड़ता है।
जेम्स टिसोट संग्रह देखेंजूल्स चेरेट
चेरेट पेस्टल, पोस्टर, नृत्य और पेरिसियन उत्सव के करीब एक चमकदार प्रसन्नता लाता है।
जूल्स चेरेट संग्रह देखेंलियोन बक्स्ट
बकस्ट वेशभूषा और सेट के लिए पेस्टल, गौचे और ड्राइंग का उपयोग करता है जहां रंग तमाशा बन जाता है।
लियोन बक्स्ट संग्रह देखेंविलियम मेरिट चेज़
चेज़ एक आधुनिक माध्यम के रूप में पेस्टल का बचाव करता है, जो पोर्ट्रेट, आंतरिक सज्जा और तीव्र प्रकाश प्रभावों के लिए उपयुक्त है।
विलियम मेरिट चेज़ संग्रह देखेंचाइल्ड हसाम
हसम ने अपने अमेरिकी प्रभाववाद की सड़कों, बगीचों और खिड़कियों को पेस्टल में स्थानांतरित किया है।
चाइल्ड हसम संग्रह देखेंरॉबर्ट हेनरी
हेनरी प्रत्यक्ष, जीवंत चित्रों के लिए स्पष्टता के साथ पेस्टल का उपयोग करते हैं, जो अकादमिक फिनिश से बहुत दूर है।
रॉबर्ट हेनरी संग्रह देखेंरैंक 41 से 50
एशकेन, आधुनिक रंग और समकालीन पेस्टल
ग्लैकेंस, शिन, बेलोज़, स्लोअन, लॉरा नाइट, वुल्फ कहन, पाउला रेगो, जोन मिशेल, सैम सज़ाफ्रान और वेन थीबॉड साबित करते हैं कि पेस्टल 20वीं सदी में एक शक्तिशाली माध्यम बना रहा।
विलियम ग्लैकेंस
ग्लैकेंस को पेस्टल में एक चमकीला, सामाजिक और शहरी रंग मिलता है, जो रेनॉयर का उत्तराधिकारी है लेकिन बहुत अमेरिकी है।
विलियम ग्लैकेंस संग्रह देखेंएवरेट शिन
शिन बहुत ही एशकेन ग्राफिक ऊर्जा के साथ थिएटरों, सड़कों और रात के दृश्यों के लिए पेस्टल का उपयोग करता है।
एवरेट शिन संग्रह देखेंजॉर्ज बेलोज़
बेलोज़ पेस्टल को एक आधुनिक शक्ति प्रदान करता है, जो खेल, सड़क और शहरी तनाव को पकड़ने में सक्षम है।
जॉर्ज बेलोज़ संग्रह देखेंजॉन स्लोअन
स्लोअन सड़क के दृश्यों, लोकप्रिय अंदरूनी हिस्सों और रोजमर्रा की जिंदगी को पकड़ने के लिए पेस्टल को एक ज्वलंत माध्यम के रूप में देखता है।
जॉन स्लोअन संग्रह देखेंलौरा नाइट
नाइट ने थिएटर, सर्कस और मजबूत महिला आकृति दृश्यों में पेस्टल की परंपरा को जारी रखा है।
विकिपीडिया पर लौरा नाइट की जीवनी पढ़ेंवुल्फ कहन
कहन पेस्टल को प्रेक्षित परिदृश्य, अमूर्तता और वायुमंडलीय प्रकाश के बीच रंग का एक जीवंत क्षेत्र बनाता है।
विकिपीडिया पर वुल्फ कहन की जीवनी पढ़ेंपाउला रेगो
रेगो पेस्टल को किसी भी सजावटी मिठास से दूर, एक कथात्मक, शारीरिक और कभी-कभी परेशान करने वाली शक्ति देता है।
विकिपीडिया पर पाउला रेगो की जीवनी पढ़ेंजोन मिशेल
मिशेल रंगीन ड्राइंग और आंतरिक परिदृश्य के करीब, एक अमूर्त ऊर्जा में पेस्टल का उपयोग करता है।
विकिपीडिया पर जोन मिशेल की जीवनी पढ़ेंसैम सज़ाफ्रान
स्ज़ाफ्रान अपनी सीढ़ियों, पत्तों और भूलभुलैया कार्यशालाओं के साथ पेस्टल को मौलिक रूप से नवीनीकृत करता है।
विकिपीडिया पर सैम सज़ाफ्रान की जीवनी पढ़ेंवेन थिबॉड
थिबॉड स्वादिष्ट रंगों, स्पष्ट छायाओं और चमकदार सतहों के प्रति अपने स्वाद को पेस्टल में स्थानांतरित करता है।
विकिपीडिया पर वेन थीबॉड की जीवनी पढ़ेंविधि
50 पेस्टेलिस्टों का चयन कैसे किया गया
रैंकिंग उन कलाकारों का पक्ष लेती है जिनके लिए पेस्टल, रंगीन चाक या पाउडर ड्राइंग काम में वास्तविक भूमिका निभाते हैं: पेस्टल पोर्ट्रेट, रंगीन अध्ययन, स्वायत्त कार्य, प्रभाववादी आधुनिकता, प्रतीकवादी रंग, मंच, परिदृश्य या समकालीन प्रयोग।
चयन ऐतिहासिक महत्व, दृश्य गुणवत्ता, प्रभाव, स्कूलों की विविधता और जिस तरह से प्रत्येक कलाकार पेस्टल की एक विशिष्ट ताकत प्रकट करता है उसे संतुलित करता है: कोमलता, सटीकता, गति, प्रकाश या रंगीन संतृप्ति।
एक प्रविष्टि चुनें
कहां से शुरू करें?
पेस्टल चित्रांकन के स्वर्ण युग को समझने के लिए, रोसाल्बा कैरिएरा, मौरिस-क्वेंटिन डी ला टूर, लियोटार्ड, पेरोन्यू, चार्डिन और विगी ले ब्रून से शुरुआत करें।
आधुनिक पेस्टल के लिए, डेगास, कसाट, मोरिसोट, रेडॉन, मानेट, टूलूज़-लॉट्रेक और हेलेउ पर जाएं अधिक समकालीन पढ़ने के लिए, लौरा नाइट, वुल्फ काह्न, पाउला रेगो, जोन मिशेल, सैम स्ज़ाफ्रान और वेन थिबॉड के साथ जारी रखें।
पेस्टल, सीधे कागज पर लगाई जाने वाली रोशनी
ये पचास कलाकार दिखाते हैं कि पेस्टल एक मामूली कला नहीं है और न ही एक साधारण प्रारंभिक उपकरण यह मनोवैज्ञानिक चित्र, शुद्ध रंग, आधुनिक दृश्य, इशारा या मानसिक स्थान की स्मृति हो सकती है।
इसकी ताकत इसके विरोधाभास में निहित है: एक भुरभुरा, लगभग अस्थिर सामग्री, फिर भी असाधारण उपस्थिति की छवियों का उत्पादन करने में सक्षम यूरोपीय अदालत से आधुनिक कार्यशाला तक, पेस्टल हाथ, रंग और प्रकाश के बीच सबसे सीधे रास्तों में से एक बना हुआ है।

















































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