रूसी चित्रकला: रुबलेव से मालेविच तक १०० प्रसिद्ध पेंटिंग

कहानी आइकन के साथ खुलती है, भ्रम की छवि होने से पहले उपस्थिति की एक छवि व्लादिमीर की वर्जिन, आंद्रेई रुबलेव द्वारा ट्रिनिटी, थियोफेन्स द ग्रीक, डायोनिसियस और साइमन उशाकोव की पेंटिंग आंकड़े, इशारों और रंगों को व्यवस्थित करती हैं एक आध्यात्मिक तर्क के अनुसार सुनहरी पृष्ठभूमि अर्थव्यवस्था के साथ परिदृश्य को प्रतिस्थापित नहीं करती है: यह दृश्य को सामान्य समय के बाहर रखता है ट्रिनिटी में, रेखाएं, दिखता है और तालिका इतनी सटीक स्थिरता का एक चक्र खींचती है कि यह बिना हिले सांस लेता लगता है।

१८ वीं और १९ वीं शताब्दी की शुरुआत में, चित्रांकन ने साम्राज्य को चेहरे दिए रोकोतोव, लेवित्स्की, बोरोविकोवस्की, किप्रेंस्की और ट्रोपिनिन समानता, रैंक और अंतरंगता पर काम करते हैं मारिया लोपुखिना का पोर्ट्रेट सम्मेलन को नरम करता है परिदृश्य और मुद्रा में सांसारिक; पुश्किन का पोर्ट्रेट एक बौद्धिक उपस्थिति स्थापित करता है जो लगभग राष्ट्रीय बन गया है कपड़े और सजावट के पीछे, सबसे अच्छा चित्र हमेशा एक व्यक्ति को अपनी ध्वनि से थोड़ा आगे निकलने देता है आधिकारिक भूमिका, जो पहले से ही लेबल पर एक छोटी सी जीत है।

१९ वीं शताब्दी ने परिदृश्य को असाधारण पैमाने दिया ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र को प्रकाश, आंदोलन और खतरे के रूप में चित्रित किया; शिश्किन जंगलों को स्मारकीय परिशुद्धता देता है; कौंडजी हड़ताली प्रकाश प्रभावों के आसपास अंतरिक्ष को केंद्रित करता है; लेविटन सड़क, झील, शरद ऋतु और पिघलना को चेतना की स्थिति में बदल देता है नौवीं लहर, एक पाइन वन में सुबह, नीपर पर रात या अनन्त शांति से ऊपर प्रसिद्ध हैं क्योंकि उनका तमाशा एक सनसनी से जुड़ा रहता है मानवीय पैमाने पर बहुत ठोस।

एम्बुलेंस पेंटिंग को जीवित इतिहास और सामाजिक वास्तविकताओं के करीब लाते हैं रेपिन वोल्गा की नौकाओं, कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस या अप्रत्याशित वापसी में इशारों और लुक वितरित करता है; क्राम्सकोय, पेरोव, सावित्स्की और उनके समकालीन काम, गरीबी, विश्वास और दैनिक जीवन का निरीक्षण करते हैं सुरिकोव बड़े ऐतिहासिक दृश्यों को भीड़ नाटक बनाता है जहां कोई आंकड़ा केवल सजावटी नहीं है यहां तक कि दाढ़ी में भी एक है कथात्मक कार्य, जो संगठन के काफी ईर्ष्यापूर्ण स्तर का प्रतिनिधित्व करता है।

सदी के अंत में, व्रुबेल, सेरोव, नेस्टरोव, बोरिसोव-मुसाटोव, कोरोविन और कुस्टोडिव ने यथार्थवाद को प्रतीकवाद, अंतरंगता और एक अधिक स्वायत्त रंग की ओर स्थानांतरित कर दिया बैठे दानव एक अंधेरे मोज़ेक की तरह वॉल्यूम टुकड़े; वहाँ पीच गर्ल एक उज्ज्वल इंटीरियर में एक जीवंत उपस्थिति को पकड़ती है; युवा बार्थेलेमी की दृष्टि परिदृश्य और आध्यात्मिकता को जोड़ती है रूसी पेंटिंग दृश्य दुनिया को नहीं छोड़ती है: यह यह पूछना शुरू कर देता है कि यह क्या छुपाता है।

२० वीं शताब्दी की शुरुआत के अवंत-गार्डे ने इस बदलाव को तेज किया कैंडिंस्की रंग और रेखा को एक भावनात्मक निर्माण बनाता है; मालेविच ने पेंटिंग को ब्लैक स्क्वायर में केंद्रित किया और फिर व्हाइट पर व्हाइट; पोपोवा, रोज़ानोवा, एक्सटर, फिलोनोव और पेत्रोव-वोडकिन ने रिक्त स्थान का आविष्कार किया जो अब शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य के लिए सब कुछ नहीं है अमूर्त पिछली शताब्दियों को मिटा नहीं देता है: यह सतह, संकेत और सक्रिय छवि के लिए उनके स्वाद को कम सोने और अधिक विकर्ण।