शीर्ष १०० - दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग
दुनिया की १०० सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग
सुनहरे फ्रेम में अपना रास्ता खोए बिना पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों को पार करने के लिए एक सांस्कृतिक, दृश्य और थोड़ा शरारती वर्गीकरण।
ये सौ पेंटिंग इतिहास की छह शताब्दियों से अधिक समय तक फैली हुई हैं, इतालवी भित्तिचित्रों से २० वीं शताब्दी के अवंत-गार्डे तक उन्हें यह समझने के लिए एक साथ लाया जाता है कि कैसे एक चेहरा, एक इशारा, रंग का आविष्कार या एक ऐतिहासिक दृश्य दुनिया भर में साझा की गई छवि बन जाता है।
काल्पनिक संग्रहालय अपने सभी दरवाजे खोलता है
एक सौ पेंटिंग, एक ही छत के नीचे छह शताब्दियों से अधिक की प्रसिद्धि
दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों न तो एक भी स्कूल और न ही गणितीय रिकॉर्ड बनाते हैं उनकी बदनामी दृश्य शक्ति, ऐतिहासिक महत्व, प्रमुख संग्रहालयों में उपस्थिति और पुस्तकों, प्रेस, सिनेमा या लोकप्रिय संस्कृति में परिसंचरण के मिश्रण से उत्पन्न होती है।
कुछ चित्रों ने लंबे समय से अपने फ्रेम को छोड़ दिया है: वे किताबों, फिल्मों, यादों और कभी-कभी एक कप पर रहते हैं जो कुछ भी नहीं मांगा था उनकी प्रसिद्धि, हालांकि, न तो उनके इतिहास और न ही उनके निर्माण को मिटाती है; सबसे ऊपर, यह हमें उन्हें फिर से देखने के लिए मजबूर करता है।छवियों पर स्विच करें
चित्रों में काम करता है
मोना लिसा, स्टारी नाइट, द स्क्रीम, द गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग और पूर्ण आइकन मार्ग खोलते हैं।
#1
मोना लिसा
एक लगभग गतिहीन चेहरा पांच शताब्दियों के लिए टकटकी को पकड़ने के लिए पर्याप्त रहा है लियोनार्डो स्फुमाटो के साथ आकृति को नरम करता है, आकृति को चट्टानी परिदृश्य से जोड़ता है और मुस्कान को बदलने देता है जहां आप देखते हैं, उसके आधार पर १५०३ के आसपास शुरू हुआ और चित्रकार के अंतिम वर्षों तक जारी रहा, चिनार पैनल पर यह चित्र लियोनार्डो के साथ फ्रांस जाता है उनकी प्रसिद्धि उनके गुण के लिए बहुत कुछ है, लेकिन १९११ की उड़ान के लिए भी जिसने पहले से ही प्रशंसित काम को एक आइकन में बदल दिया दुनिया भर में।
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#2
तारों भरी रात
सेंट-रेमी शरण कक्ष से, वान गाग प्रोवेनकल रात को ब्रह्मांडीय आंदोलन में बदल देता है आकाश के सर्पिल, अंधेरे सरू और पुनर्निर्मित गांव फोटोग्राफिक निष्ठा की तलाश नहीं करते हैं: वे आकार देते हैं आंतरिक तीव्रता के लिए दृश्यमान जून १८८९ में चित्रित, कैनवास एक उल्लेखनीय संतुलित रचना में अवलोकन, स्मृति और कल्पना को जोड़ती है आकाश उत्तेजित लगता है, लेकिन पहाड़ियों की रेखा और सरू की ऊर्ध्वाधर छवि को बिखरने से रोकें।
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#3
द क्राई
एक आकृति एक पुल पर अपने कानों को कवर करती है जबकि पूरे परिदृश्य को अपनी पीड़ा वापस मिलती है मंच शरीर को सरल बनाता है, फजॉर्ड की रेखाओं को घुमाता है और ध्वनि तरंग की तरह आकाश के लाल रंग को प्रसारित करता है यह संस्करण १८९३, कार्डबोर्ड पर टेम्परा और मोम पेंसिल के साथ निष्पादित, नॉर्वे के राष्ट्रीय संग्रहालय से संबंधित है छवि सार्वभौमिक हो गई है क्योंकि यह न केवल एक विशिष्ट भय के बारे में बताती है: यह तुरंत एक चेहरा देता है आधुनिक चिंता से पहचानने योग्य।
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#4
मोती की बाली वाली लड़की
युवा महिला छाया में घूमती है, होंठ अलग हो जाते हैं, जैसे कि दर्शक ने उसे अभी बुलाया था वर्मीर सजावट को लगभग कुछ भी नहीं कम कर देता है ताकि प्रकाश चेहरे, पगड़ी और मोती को आकार दे, जिसकी चमक कुछ के कारण है छूता है १६६५ के आसपास चित्रित, काम एक कमीशन चित्र नहीं है बल्कि एक ट्रोनी, चरित्र और पोशाक का अध्ययन है उनकी चुप्पी, उनकी करीबी फ्रेमिंग और उनकी प्रत्यक्ष टकटकी ने अक्सर उन्हें उत्तरी मोना लिसा का उपनाम दिया।
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#5
आदम की रचना
दो लगभग जुड़े हुए हाथ पश्चिमी परंपरा में सबसे बड़े खातों में से एक को केंद्रित करते हैं। माइकल एंजेलो ने एडम के अभी भी भारी शरीर को स्वर्गदूतों के एक समूह द्वारा ले जाए गए भगवान के आवेग के खिलाफ खड़ा किया, फिर एक पतला अंतराल बनने दिया संचरित जीवन का बहुत ही स्थान १५११ के आसपास चित्रित किया गया सिस्टिन चैपल की तिजोरी पर, दृश्य उत्पत्ति के चक्र से संबंधित है इसकी ताकत स्मारकीय शरीर रचना से उतनी ही आती है जितनी कि इस छोटे से शून्य से, अब पहचानने योग्य है लोकप्रिय संस्कृति में भी।
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#6
अंतिम भोज
लियोनार्डो उस क्षण को पकड़ लेते हैं जब मसीह घोषणा करते हैं कि एक शिष्य उन्हें धोखा देगा प्रेरित तीन के समूहों में प्रतिक्रिया करते हैं, प्रत्येक अपने इशारों के साथ, जबकि परिप्रेक्ष्य की सभी रेखाएं मसीह के शांत सिर की ओर मिलती हैं। सांता मारिया डेले ग्राज़ी के भोजनालय की दीवार पर १४९५ और १४९८ के बीच बनाया गया, यह काम एक प्रयोगात्मक तकनीक का उपयोग करता है जिसने इसे बहुत पहले ही नाजुक बना दिया था पुनर्स्थापना, युद्ध और अनगिनत प्रतिकृतियां कम नहीं हुई हैं इस रचना की शक्ति जो किसी भी नाटकीय तालिका दृश्य के लिए एक मॉडल बन गई है।
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#7
शुक्र का जन्म
शुक्र एक खोल द्वारा उठाए गए किनारे पर आता है, हवाओं द्वारा धक्का दिया जाता है और इसे कवर करने के लिए तैयार एक आकृति द्वारा अभिवादन किया जाता है बॉटलिकली एक शरीर रचना के बजाय कोमल रेखा, फैले हुए बाल और सिल्हूट की लय का पक्ष लेता है कड़ाई से यथार्थवादी कैनवास पर १४८५ के आसपास चित्रित, इस परिमाण के काम के लिए अभी भी कुछ असामान्य है, दृश्य फ्लोरेंस की परिष्कृत संस्कृति में एक प्राचीन विषय को स्थानांतरित करता है देवी की लालित्य और कहानी की स्पष्टता ने इसे बनाया इतालवी पुनर्जागरण के तत्काल प्रतीकों में से एक।
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#8
मेनिनास
वेलाज़क्वेज़ ने इन्फेंटा मार्गुएराइट को अपने सुइट से घिरा हुआ चित्रित किया, लेकिन दृश्य के दिल में अपना काम और राजा की टकटकी भी रखी पृष्ठभूमि में दर्पण, बड़े उलटे कैनवास और द्वार में आदमी बिना रिक्त स्थान को गुणा करते हैं एक एकल निश्चित पढ़ने वितरित करें मैड्रिड में अलकज़ार के लिए १६५६ में निर्मित, यह विशाल रचना एक ही समय में अदालत के चित्र, पेंटिंग पर प्रतिबिंब और उपस्थिति का प्रदर्शन है प्रत्येक चरित्र बीच में आश्चर्यचकित लगता है एक क्रिया का, शाही समारोह को अनुभव किए गए क्षण की अजीब स्वाभाविकता प्रदान करना।
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#9
प्रसन्नता का बगीचा
बॉश तीन पैनलों पर एक पूरी दुनिया को प्रकट करता है: सृजन, सांसारिक सुख और नारकीय दंड सैकड़ों असंभव आंकड़े, जानवर, फल और वास्तुकला एक आकर्षक तमाशा बनाते हैं जिसका सटीक अर्थ है अभी भी व्याख्याओं का विरोध करता है ओक पैनलों पर १४९०-१५०० के आसपास चित्रित, त्रिपिटक को सार्वजनिक वेदी के बजाय एक कुलीन प्रायोजक के लिए डिज़ाइन किया गया था उनकी शानदार परिशुद्धता और अद्वितीय कल्पना इसे बनाती है एक ऐसा काम जिसे हम दूर से पहचानते हैं लेकिन जिसे हम करीब से देखना कभी बंद नहीं करते।
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#10
अमेरिकी गोथिक
एक आदमी एक नव-गॉथिक घर के सामने अपनी पिचकारी रखता है, एक महिला के साथ जिसकी टकटकी फ्रेम से बाहर निकल जाती है ग्रांट वुड प्राचीन फोटोग्राफी की फ्रंटलिटी और फ्लेमिश मास्टर्स की सटीकता को एक बनाने के लिए उधार लेता है छवि दोनों गंभीर और थोड़ा अजीब फाइबरबोर्ड पर १९३० में चित्रित, युगल वास्तव में चित्रकार की बहन और उसके दंत चिकित्सक को फिर से मिला, एक बेटी और उसके पिता के रूप में प्रस्तुत कैनवास अमेरिका के लिए एक दृश्य शॉर्टकट बन गया है ग्रामीण और 20वीं सदी की सबसे पैरोडी छवियों में से एक।
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#11
द नाइट वॉच
रेम्ब्रांट एक मिलिशिया के सामूहिक चित्र को प्रकाश द्वारा पार किए गए एक्शन दृश्य में बदल देता है। कैप्टन फ्रैंस बैनिंक कॉक आगे बढ़ते हैं, उनके लेफ्टिनेंट उनके पक्ष में होते हैं, जबकि बाइक, कस्तूरी, ड्रम और माध्यमिक पात्र बनाते हैं एक लगभग नाटकीय गहराई १६४२ में पूरा हुआ, कैनवास को बाद में एक नए स्थान में प्रवेश करने के लिए छंटनी की गई, बिना अपनी स्मारकीय ऊर्जा को खोए इसका पारंपरिक शीर्षक पूर्व में अंधेरे लिबास से आता है: कंपनी बाहर नहीं आती है वास्तव में रात में नहीं, बल्कि नाटकीय दिन के उजाले में।
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#12
चुंबन
सोने में लिपटे एक जोड़े ने एक फूलदार घास के मैदान के किनारे पर एक दूसरे को गले लगाया, लगभग वास्तविक दुनिया से अलग क्लिम्ट ने पुरुषों के कपड़ों के आयतों को पोशाक के सर्कल और फूलों के साथ विपरीत किया, फिर एक सजावटी सतह में दो आंकड़े एकजुट किए चलते रहो १९०८ में शुरू हुआ और १९०९ में पूरा हुआ, कैनवास विनीज़ चित्रकार के स्वर्ण काल से संबंधित है और सोने की पत्ती, सपना देखा मोज़ेक और कामुक अवलोकन को जोड़ती है मुद्रा अंतरंग बनी हुई है, लेकिन वर्ग प्रारूप और पृष्ठभूमि की प्रतिभा देते हैं एक आइकन की गंभीरता को अपनाने के लिए।
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#13
लोगों का मार्गदर्शन करने वाली स्वतंत्रता
तिरंगा झंडा ले जाने वाली एक महिला एक बैरिकेड को पार करती है और अपने पीछे कई सामाजिक वर्गों के सेनानियों को खींचती है डेलाक्रोइक्स क्रांतिकारी दिनों को जगाने के लिए समकालीन रिपोर्टिंग के साथ प्राचीन रूपक को मिलाता है जुलाई १८३० से निकायों का पिरामिड लिबर्टी की ओर जाता है, जिसका आंदोलन और प्रकाश युद्ध के धुएं पर हावी है काम एक तटस्थ दस्तावेज नहीं है: यह एक राजनीतिक छवि बनाता है जो बनने के लिए पर्याप्त मजबूत है, अच्छी तरह से परे इसके संदर्भ से, विद्रोह का एक स्थायी प्रतीक।
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#14
छाप, उगता सूरज
ले हावरे के बंदरगाह में, एक छोटा नारंगी सूरज धुंध को पार करता है और दो नावों के बीच परिलक्षित होता है मोनेट इमारतों और जहाजों को सिल्हूट में कम कर देता है ताकि वातावरण, पानी और प्रकाश वास्तविक विषय बन जाए चित्रित १८७२ में फिर १८७४ में प्रदर्शित, पेंटिंग ने आलोचक लुई लेरॉय को इंप्रेशनिस्ट शब्द का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया, पहली बार विडंबना के साथ इस्तेमाल किया गया इसकी स्पष्ट गति, हालांकि, एक बहुत ही सटीक रंगीन विपरीत पर आधारित है, जो रिकॉर्ड को कंपन करने में सक्षम है आकाश से अधिक चमकीला बनाए बिना सौर।
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#15
अर्नोल्फिनी पति/पत्नी
एक युगल बुर्जुआ कमरे में खड़ा है जहां प्रत्येक वस्तु अर्थ से भरी हुई लगती है वैन आइक असाधारण परिशुद्धता के साथ फर, लकड़ी, कांच, धातु और कपड़े का वर्णन करता है, फिर दो छोटे आगंतुकों और पूरे टुकड़े का प्रतिबिंब १४३४ में दिनांकित और हस्ताक्षरित, ओक पैनल पर काम एक विवाह प्रमाण पत्र तक कम नहीं है, एक व्याख्या अब चर्चा की गई है इसकी रोशनी, गहराई और पहेली ने इस दृश्य को बनाया फ्लेमिश पेंटिंग की चोटियों में से एक घरेलू।
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#16
व्हिस्लर की माँ
अन्ना मैकनील व्हिस्लर कुछ ग्रे, काले और सफेद रंग में कम किए गए इंटीरियर में प्रोफाइल में बैठता है उसका बेटा मॉडल की बहुत ठोस गरिमा को मिटाए बिना, आकृतियों और टोन की व्यवस्था के रूप में चित्र का इलाज करता है, लंदन में चित्रित १८७१ में, कैनवास ने सामग्री के सूक्ष्म बदलावों के साथ लगभग ज्यामितीय सिल्हूट की कठोरता को जोड़ा उसकी संयम ने उसे मातृत्व और बुढ़ापे की एक सार्वभौमिक छवि बना दिया, हालांकि उसका आधिकारिक शीर्षक शुरू में जोर देता है रंगों का संगीत।
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#17
मेडुसा का बेड़ा
जहाज के बर्बाद लोग दूरी में देखते हैं कि जहाज उन्हें बचा सकता है, थके हुए निकायों के पिरामिड के शीर्ष पर गेरिकॉल्ट ने हाल ही में राजनीतिक घोटाले को एक स्मारकीय इतिहास पेंटिंग में बदल दिया, साक्ष्य और लाशों का अध्ययन करने के बाद और जीवित मॉडल १८१९ के सैलून में प्रस्तुत, पेंटिंग समुद्र के साथ समूह की हताश गति के विपरीत है जो अभी भी बेड़ा को धमकी देता है इसका भौतिक यथार्थवाद, इसका काइरोस्कोरो और इसके ऊपर की ओर आंदोलन सामूहिक नाटक को एक पूंजी छवि बनाते हैं फ्रांसीसी रोमांटिकवाद।
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#18
एथेंस का स्कूल
आदर्श वास्तुकला के तहत, राफेल पुरातनता के दार्शनिकों को एक साथ लाता है जैसे कि वे एक ही बातचीत में भाग ले रहे थे प्लेटो आकाश को नामित करता है, अरस्तू पृथ्वी, जबकि जियोमीटर, विचारक और छात्र के अनुसार चरणों पर कब्जा करते हैं एक आदेश के रूप में रहने के रूप में यह विद्वानों है १५०९ और १५११ के बीच चित्रित वेटिकन में हस्ताक्षर कक्ष में, फ्रेस्को मन के अन्य क्षेत्रों के साथ बातचीत में तर्कसंगत ज्ञान का जश्न मनाता है केंद्रीय परिप्रेक्ष्य, इशारों पठनीय और समूहों की विविधता इसे पुनरुत्थानवादी आदर्श का एक प्रभावशाली संश्लेषण बनाती है।
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#19
3 मई, 1808 मैड्रिड में
एक सफेद शर्ट में एक आदमी एक फ्रांसीसी पलटन की राइफलों के सामने अपनी बाहों को खोलता है जिसमें से लगभग कोई चेहरा नहीं देखा जा सकता है गोया पीड़ितों के व्यक्तित्व को सैनिकों के गुमनाम यांत्रिकी के साथ विपरीत करता है, जो जमीन पर रखे लालटेन द्वारा प्रकाशित होता है। १८१४ में चित्रित, मैड्रिड निष्पादन के छह साल बाद, पेंटिंग पारंपरिक सैन्य वीरता को खारिज कर देती है और इतिहास के केंद्र में आतंक रखती है प्रकाश, निंदा की इशारा और हथियारों के क्रूर शॉर्टकट का स्थायी प्रभाव पड़ता है युद्ध हिंसा के आधुनिक प्रतिनिधित्व को प्रभावित किया।
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#20
गैलेट मिल बॉल
मोंटमार्ट्रे के पेड़ों के नीचे, नर्तक, दोस्त और वॉकर एक आउटडोर रविवार साझा करते हैं रेनॉयर नीले, गुलाबी और पीले धब्बों में प्रकाश को टुकड़े करता है जो कपड़ों के ऊपर से गुजरते हैं और समूहों को उनके ठंड के बिना जोड़ते हैं वार्तालाप १८७७ में तीसरी इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया, कैनवास आधुनिक अवकाश को एक महान रचना की चौड़ाई देता है फ़्रेमिंग कुछ आंकड़े काटती है और ध्यान के कई केंद्र खोलती है, जैसे कि पार्टी कैनवास से आगे जारी रहा।
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#21
ओलंपिया
"ओलंपिया" के सामने, दृश्य एक सिल्हूट, एक प्रकाश या एक इशारा द्वारा लगाया जाता है जो स्मृति तुरंत बरकरार रखता है "ओलंपिया" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक छवि में संघनित किया जाता है जिसकी संरचना पहले भी समझी जाती है इसके सभी विवरण "ओलंपिया" के लिए, विकर्णों ने आंख को गति में सेट किया जबकि ऊर्ध्वाधर दृश्य को अपना अधिकार देते हैं दिनांक १८६३ और मुसी डी'ऑर्से (पेरिस) में रखा गया, "ओलंपिया" एक सटीक संदर्भ को एक से जोड़ता है छवि जो उससे बहुत बड़ी हो गई है "ओलंपिया" में, स्पष्टता और अस्पष्टता का यह गठबंधन एक सेलिब्रिटी की व्याख्या करता है जो संग्रहालय से बहुत आगे जाता है।
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#22
जल लिली
"वॉटर लिली" के सामने, पहली नज़र विषय की पहचान करती है; दूसरा बहुत अधिक गणना की गई निर्माण की खोज करता है "वॉटर लिली" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक छवि में संघनित किया जाता है जिसकी संरचना पहले भी समझी जाती है इसके सभी विवरण "वॉटर लिली" के लिए, इशारों और दिखने से एक विचारशील नेटवर्क बनता है जो पात्रों को एक किंवदंती से बेहतर जोड़ता है "वॉटर लिली" के लिए, १९१४ मार्कर इस व्यापक रूप से वितरित छवि को एक कहानी में रखता है ठोस सामग्री और संस्थागत "पानी लिली" में, पेंटिंग अपने समय से संबंधित है, लेकिन इसका दृश्य उपकरण वर्तमान में बोलना जारी रखता है।
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#23
सूरजमुखी
"लेस टूरनेसोल" के सामने, आकृतियों और रंगों का स्पष्ट विरोध छवि को इसकी तत्काल उपस्थिति देता है "लेस टूरनेसोल" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक छवि में संघनित किया जाता है जिसकी संरचना पहले भी समझी जाती है इसके सभी विवरण "लेस टूरनेसोल" के लिए, मुख्य रंग एक दूसरे को एक किनारे से दूसरे तक प्रतिक्रिया देते हैं और एक दृश्य की एकता सुनिश्चित करते हैं जो फिर भी बहुत समृद्ध है "लेस टूरनेसोल" के लिए, १८८८ के ऐतिहासिक स्थल इस व्यापक रूप से वितरित छवि को एक में रखते हैं ठोस सामग्री और संस्थागत इतिहास "लेस टूरनेसोल" में, प्रत्येक विवरण इस प्रकार इसे फैलाने के बजाय पूरे की शक्ति की पुष्टि करता है।
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#24
इले डे ला ग्रांडे जट्टे पर रविवार की दोपहर
"ए संडे दोपहर ऑन द इले डे ला ग्रांडे जट्टे" के सामने, चित्रकार विवरण को सरल सजावट में कम किए बिना एक केंद्रीय रूपांकन के आसपास की जगह का आयोजन करता है "ए संडे दोपहर ऑन द इले डे ला ग्रांडे जट्टे" में, परिदृश्य बेकार है कोई पृष्ठभूमि नहीं: जलवायु, गहराई और रंग सीधे काम का अर्थ लेते हैं "ग्रांडे जट्टे के द्वीप पर एक रविवार दोपहर" के लिए, प्रकाश क्षेत्रों का उपयोग न केवल रोशन करने के लिए किया जाता है: वे कहानी को प्राथमिकता देते हैं और आवश्यक आंकड़ों को एक साथ लाएं १८८४ दिनांकित और शिकागो के कला संस्थान में रखा गया, "ग्रांडे जट्टे द्वीप पर एक रविवार दोपहर" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "एक रविवार" में इले डे ला ग्रांडे जट्टे पर दोपहर, प्रसिद्धि काम को मिटा नहीं देती है: यह हमें यहां अपने ठोस निर्माण पर लौटने के लिए आमंत्रित करती है।
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#25
अंतिम निर्णय
"द लास्ट जजमेंट" से पहले, रचना परिचित लगती है क्योंकि इसने प्रतिकृतियों की पीढ़ियों को पोषित किया है, लेकिन मूल अधिक जटिल रहता है "द लास्ट जजमेंट" में, पवित्र कहानी इशारों का एक संगठन बन जाती है। [+] रोशनी और मानव उपस्थिति तुरंत पठनीय "द लास्ट जजमेंट" के लिए, स्थिरता और आंदोलन के बीच का अंतर पठनीयता का त्याग किए बिना तनाव बनाए रखता है दिनांक १५३६-१५४१ और सिस्टिन चैपल, शहर में रखा गया वेटिकन से, "द लास्ट जजमेंट" एक सटीक संदर्भ को एक ऐसी छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ी हो गई है "द लास्ट जजमेंट" में, इसकी प्रसिद्धि इसके रूप के कारण उतनी ही है जितनी इसके आसपास जमा सांस्कृतिक इतिहास के कारण है।
डिस्कवर →यथार्थवाद, आधुनिकता, रंग और अमूर्तता से पता चलता है कि कैसे एक पेंटिंग नियमों को बदलकर प्रसिद्ध हो जाती है।
#26
बीनने
"डेस ग्लीनर्स" के सामने कहानी और चित्रमय सामग्री के बीच एक सटीक संतुलन इस कार्य की स्थायी शक्ति की व्याख्या करता है "डेस ग्लीनर्स" में एक सटीक मानवीय दृश्य समाज, कार्य या जीवन पर भी प्रतिबिंब बन जाता है आधुनिक "डेस ग्लीनर्स" के लिए, प्रारूप और दृष्टिकोण दर्शक को एक सटीक स्थान देते हैं, कभी-कभी गवाह, कभी-कभी लगभग अभिनेता १८५७ दिनांकित और मुसी डी'ऑर्से, पेरिस में रखा गया, "डेस ग्लीनर्स" एक सटीक संदर्भ को जोड़ता है एक छवि जो उससे बहुत बड़ी हो गई है "डेस ग्लीनर्स" में, दृश्य उनकी पेंटिंग की विलक्षणता को खोए बिना एक आइकन बन गया।
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#27
देवदूत
"द एंजेलस" के सामने, पेंटिंग पहले अपने विषय के साथ आकर्षित करती है, फिर उस तरीके के साथ बरकरार रहती है जिसमें प्रत्येक शॉट अगले की ओर जाता है "द एंजेलस" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक छवि में संघनित किया जाता है जिसकी संरचना समझ में आती है इसके सभी विवरणों से पहले भी "द एंजेलस" के लिए, अलग-अलग विमानों में गहराई से आगे बढ़ता है, प्रत्येक कहानी में भाग लेने के लिए पर्याप्त विवरण बनाए रखता है १८५८ दिनांकित और मुसी डी'ऑर्से में रखा गया, "द एंजेलस" एक सटीक संदर्भ जोड़ता है एक छवि के लिए जो उससे बहुत बड़ा हो गया है "द एंजेलस" में, कला के इतिहास में उनका स्थान आविष्कार और साक्ष्य को एकजुट करने की इस क्षमता पर आधारित है।
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#28
घास पर दोपहर का भोजन
"ले डेजुनर सुर ल'हर्बे" के सामने, कुछ प्रमुख पंक्तियाँ एक दृश्य स्थापित करने के लिए पर्याप्त हैं जो प्रतीकात्मक बन गया है "ले डेजुनर सुर ल'हर्बे" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक छवि में संघनित किया जाता है जिसकी संरचना समझ में आती है इसके सभी विवरणों से पहले भी "ले डेजुनर सुर ल'हर्बे" के लिए, माध्यमिक रूप इसके साथ प्रतिस्पर्धा करने के बजाय मुख्य रूपांकन को सुदृढ़ करते हैं दिनांक १८६३ और मुसी डी'ऑर्से (पेरिस) में रखा गया, "ले डेजुनर सुर ल'हर्बे" लिंक ए एक छवि के लिए सटीक संदर्भ जो उससे बहुत बड़ा हो गया है "ले डेज्यूनर सुर ल'हर्बे" में, काम अपने सवालों को समाप्त किए बिना पहली नज़र में सुलभ रहता है।
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#29
कार्ड खिलाड़ियों
"द कार्ड प्लेयर्स" के सामने, रंग पात्रों, वस्तुओं या परिदृश्य के रूप में भूमिकाओं को वितरित करता है "द कार्ड प्लेयर्स" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक छवि में संघनित किया जाता है जिसकी संरचना समझ में आती है यहां तक कि इसके सभी विवरणों से पहले "द कार्ड प्लेयर्स" के लिए, दृश्यमान सामग्री हमें याद दिलाती है कि छवि चित्रित की गई है, तब भी जब कहानी सभी जगह लेने लगती है लगभग १८९०-१८९५ से दिनांकित और विशेष रूप से संग्रहालय में संरक्षित श्रृंखला में संरक्षित ऑर्से से, कोर्टौल्ड, बार्न्स फाउंडेशन और मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के लिए, "द कार्ड प्लेयर्स" एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "द कार्ड प्लेयर्स" में, यह बहुत ही अर्थव्यवस्था है सुरक्षित जो छवि को अपनी अनगिनत प्रतिकृतियों से बचने की अनुमति देता है।
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#30
महान ओडालिस्क
"ला ग्रांडे ओडालिस्क" के सामने, मंच के चारों ओर एक बड़ी दुनिया को प्रकट करते हुए फ़्रेमिंग ध्यान केंद्रित करती है "ला ग्रांडे ओडालिस्क" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक छवि में संघनित किया जाता है जिसकी संरचना है यहां तक कि पहले इसके सभी विवरणों को समझता है "ला ग्रांडे ओडालिस्क" के लिए, चित्रकार ने रचना को यांत्रिक प्रस्तुत किए बिना आंख को निर्देशित करने के लिए परिशुद्धता और सरलीकरण को वैकल्पिक किया दिनांक १८१४ और लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया, "ला ग्रांडे" ओडालिस्क "एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है" ला ग्रांडे ओडालिस्क में, छवि को एक सेकंड में पहचाना जाता है, फिर वास्तव में देखने में बहुत अधिक समय लगता है।
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#31
ओफेलिया
"ओफ़ेली" के सामने, दृश्य एक सिल्हूट, एक प्रकाश या एक इशारा द्वारा लगाया जाता है जो स्मृति तुरंत बरकरार रखता है "ओफ़ेली" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक छवि में संघनित किया जाता है जिसकी संरचना पहले भी समझी जाती है इसके सभी विवरण "ओफेली" के लिए, विकर्ण गति में टकटकी सेट करते हैं जबकि ऊर्ध्वाधर मंच को अपना अधिकार देते हैं संग्रह, प्रदर्शनियों और प्रतिकृतियों में "ओफेली" के कैरियर ने योगदान दिया है इसे कला इतिहास में एक साझा मील का पत्थर बनाएं "ओफेली" में, स्पष्टता और अस्पष्टता का यह गठबंधन एक सेलिब्रिटी की व्याख्या करता है जो संग्रहालय से बहुत आगे जाता है।
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#32
मराट की मृत्यु
"द डेथ ऑफ मराट" से पहले, पहली नज़र विषय की पहचान करती है; दूसरा बहुत अधिक गणना की गई संरचना की खोज करता है "द डेथ ऑफ मराट" में, एक सटीक मानव दृश्य भी समाज, कार्य या पर एक प्रतिबिंब बन जाता है आधुनिक जीवन "द डेथ ऑफ मराट" के लिए, इशारों और दिखने से एक विचारशील नेटवर्क बनता है जो पात्रों को एक किंवदंती से बेहतर जोड़ता है १७ ९ ३ दिनांकित और बेल्जियम, ब्रुसेल्स के ललित कला के रॉयल संग्रहालय में रखा गया, "ला" मराट की मृत्यु "एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ती है जो खुद से बहुत बड़ी हो गई है" द डेथ ऑफ मराट में, पेंटिंग अपने समय से संबंधित है, लेकिन इसका दृश्य उपकरण वर्तमान में बोलना जारी रखता है।
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#33
राजदूत
"लेस एंबेसेडर्स" के सामने, आकृतियों और रंगों का एक स्पष्ट विरोध छवि को इसकी तत्काल उपस्थिति देता है "लेस एंबेसेडर्स" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक ऐसी छवि में संघनित किया जाता है जिसकी संरचना पहले भी समझी जाती है इसके सभी विवरण "लेस एंबेसेडर्स" के लिए, मुख्य रंग एक दूसरे को एक तरफ से दूसरे तक प्रतिक्रिया देते हैं और एक दृश्य की एकता सुनिश्चित करते हैं जो फिर भी बहुत समृद्ध है दिनांक १५३३ और राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया, "लेस एंबेसेडर्स" एक को जोड़ता है एक छवि के लिए सटीक संदर्भ जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "राजदूत" में, प्रत्येक विवरण इस प्रकार इसे फैलाने के बजाय पूरे की शक्ति की पुष्टि करता है।
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#34
रचना VII
"रचना VII" के सामने, चित्रकार विवरण को सरल सजावट में कम किए बिना एक केंद्रीय रूपांकन के चारों ओर अंतरिक्ष का आयोजन करता है "रचना VII" में, आकार और रंग अपनी लय का उत्पादन करने के लिए वर्णनात्मक कथा से खुद को मुक्त करते हैं दृश्य "रचना VII" के लिए, प्रकाश क्षेत्रों का उपयोग न केवल रोशन करने के लिए किया जाता है: वे कहानी को प्राथमिकता देते हैं और आवश्यक आंकड़ों को एक साथ लाते हैं दिनांक १९१३ और ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को, "रचना VII" में रखा गया एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "रचना VII" में, प्रसिद्धि काम को मिटा नहीं देती है: यहां यह हमें अपने ठोस निर्माण पर लौटने के लिए आमंत्रित करता है।
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#35
काला चौकोर
"कैरे नोयर" के सामने, रचना परिचित लगती है क्योंकि इसने प्रजनन की पीढ़ियों को पोषित किया है, लेकिन मूल अधिक जटिल रहता है "कैरे नोयर" में, आकार और रंग खुद को वर्णनात्मक कथा से मुक्त करने के लिए उत्पादन करते हैं उनकी अपनी दृश्य लय "कैरे नोयर" के लिए, स्थिरता और आंदोलन के बीच विपरीत पठनीयता का त्याग किए बिना तनाव बनाए रखता है संग्रह, प्रदर्शनियों और प्रतिकृतियों में "कैरे नोयर" की यात्रा है कला इतिहास में इसे एक साझा मील का पत्थर बनाने में योगदान दिया "कैरे नोयर" में, इसकी प्रसिद्धि इसलिए इसके रूप के कारण उतनी ही है जितनी कि इसके आसपास संचित सांस्कृतिक इतिहास के कारण।
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#36
द डांस
"ला डान्से" के सामने, कहानी और चित्रात्मक सामग्री के बीच एक सटीक संतुलन इस काम की स्थायी शक्ति की व्याख्या करता है "ला डान्से" में, आकार और रंग खुद को वर्णनात्मक कथा से मुक्त करते हैं ताकि वे अपनी दृश्य लय का निर्माण कर सकें " नृत्य, प्रारूप और दृष्टिकोण दर्शक को एक सटीक स्थान देते हैं, कभी-कभी गवाह, कभी-कभी लगभग अभिनेता। 1909 का और आधुनिक कला संग्रहालय में रखा गया, "ला डान्से" एक सटीक संदर्भ को एक ऐसी छवि से जोड़ता है जो बहुत कुछ बन गई है उससे बड़ा "ला डान्से" में, मंच उनकी पेंटिंग की विलक्षणता को खोए बिना एक आइकन बन गया।
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#37
एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट
"एडेल बलोच-बाउर I के पोर्ट्रेट" के सामने, पेंटिंग पहले अपने विषय के साथ आकर्षित करती है, फिर उस तरीके के साथ बरकरार रहती है जिसमें प्रत्येक शॉट अगले की ओर जाता है "एडेल बलोच-बाउर I के पोर्ट्रेट" में, मुद्रा, पोशाक और टकटकी की दिशा मॉडल के बारे में सब कुछ बताए बिना एक पहचान बनाएं "एडेल बलोच-बाउर I के पोर्ट्रेट" के लिए, अलग-अलग शॉट्स में गहराई से आगे बढ़ता है, प्रत्येक कहानी में भाग लेने के लिए पर्याप्त विवरण बनाए रखता है १९०७ दिनांकित और न्यू में रखा गया गैलरी, "एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "एडेल बलोच-बाउर I के पोर्ट्रेट" में, कला इतिहास में इसका स्थान आविष्कार को एकजुट करने की इस क्षमता पर आधारित है और सबूत।
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#38
श्रीमती
"मैडम एक्स" के सामने, कुछ प्रमुख लाइनें एक दृश्य स्थापित करने के लिए पर्याप्त हैं जो प्रतीकात्मक बन गया है "मैडम एक्स" में, मुद्रा, पोशाक और टकटकी की दिशा मॉडल के बारे में सब कुछ बताए बिना एक पहचान का निर्माण करती है "मैडम एक्स" के लिए "माध्यमिक रूप इसके साथ प्रतिस्पर्धा करने के बजाय मुख्य रूपांकन को सुदृढ़ करते हैं" १८८४ दिनांकित और न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में रखा गया, "मैडम एक्स" एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो बहुत बड़ा हो गया है उसे। "मैडम एक्स" में, काम अपने प्रश्नों को समाप्त किए बिना पहली नज़र में ही सुलभ रहता है।
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#39
नृत्य कक्षा
"ला क्लासे दे डान्से" के सामने, रंग पात्रों, वस्तुओं या परिदृश्य के रूप में भूमिकाओं को वितरित करता है "ला क्लासे दे डान्से" में, आकार और रंग अपनी लय का निर्माण करने के लिए वर्णनात्मक कथा से खुद को मुक्त करते हैं दृश्य "ला क्लासे डे डान्से" के लिए, दृश्य सामग्री हमें याद दिलाती है कि छवि चित्रित की गई है, तब भी जब कहानी सभी जगह लेने लगती है १८७४ दिनांकित और मुसी डी'ऑर्से, पेरिस में रखा गया, "ला क्लासे डे डान्से" एक संदर्भ को जोड़ता है एक छवि के लिए सटीक जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "ला क्लासे डे डान्से" में, यह बहुत सुरक्षित अर्थव्यवस्था है जो छवि को अपने अनगिनत प्रतिकृतियों से बचने की अनुमति देती है।
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#40
विश्व की उत्पत्ति
"दुनिया की उत्पत्ति" के सामने, मंच के चारों ओर एक बड़ी दुनिया को प्रकट करते हुए फ़्रेमिंग ध्यान केंद्रित करती है "दुनिया की उत्पत्ति" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक छवि में संघनित किया जाता है जिसकी संरचना है यहां तक कि पहले इसके सभी विवरण शामिल हैं "द ओरिजिन ऑफ द वर्ल्ड" के लिए, चित्रकार ने रचना को यांत्रिक प्रस्तुत किए बिना आंख को निर्देशित करने के लिए सटीक और सरलीकरण को वैकल्पिक किया दिनांक १८६६ और मुसी डी'ऑर्से (पेरिस), "द ओरिजिन" में रखा गया दुनिया का "एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है" "दुनिया की उत्पत्ति" में, छवि को एक सेकंड में पहचाना जाता है, फिर वास्तव में देखने में बहुत अधिक समय लगता है।
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#41
सेंट मैथ्यू का व्यवसाय
"द वोकेशन ऑफ सेंट मैथ्यू" के सामने, दृश्य एक सिल्हूट, एक प्रकाश या एक इशारे द्वारा लगाया जाता है जिसे स्मृति तुरंत बरकरार रखती है "द वोकेशन ऑफ सेंट मैथ्यू" में, पवित्र कहानी इशारों का एक संगठन बन जाती है रोशनी और मानव उपस्थिति तुरंत पठनीय "सेंट मैथ्यू के वोकेशन" के लिए, विकर्णों ने गति में टकटकी को सेट किया जबकि ऊर्ध्वाधर दृश्य को अपना अधिकार देते हैं दिनांक १५९९-१६०० और में संरक्षित सेंट लुइस-डेस-फ्रैंकैस, रोम का चर्च, "सेंट मैथ्यू का वोकेशन" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "सेंट मैथ्यू का वोकेशन" में, स्पष्टता और अस्पष्टता का यह गठबंधन एक को समझाता है सेलिब्रिटी जो संग्रहालय से कहीं आगे तक जाती है।
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#42
उड़ाऊ पुत्र की वापसी
"द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" से पहले, पहला लुक विषय की पहचान करता है; दूसरे को बहुत अधिक गणनात्मक निर्माण का पता चलता है। "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक छवि में संक्षेपित किया गया है संरचना को इसके सभी विवरणों से पहले भी समझा जाता है "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" के लिए, इशारों और दिखने से एक विचारशील नेटवर्क बनता है जो पात्रों को एक किंवदंती से बेहतर जोड़ता है जो १६६०-१६६५ के आसपास दिनांकित है और में संरक्षित है हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" में, पेंटिंग अपने समय से संबंधित है, लेकिन इसका उपकरण दृश्य वर्तमान काल में बोलता रहता है।
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#43
काना में शादी
"द वेडिंग एट काना" के सामने, आकृतियों और रंगों का स्पष्ट विरोध छवि को तत्काल उपस्थिति देता है "द वेडिंग एट काना" में, पवित्र कहानी इशारों, रोशनी और मानव उपस्थिति का एक संगठन बन जाती है तुरंत पठनीय "द वेडिंग एट काना" के लिए, मुख्य रंग एक दूसरे को एक तरफ से दूसरे तक प्रतिक्रिया देते हैं और एक दृश्य की एकता सुनिश्चित करते हैं जो फिर भी बहुत समृद्ध है दिनांक १५६३ और लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया, "द वेडिंग एट काना" एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "द वेडिंग एट काना" में, प्रत्येक विवरण इस प्रकार इसे फैलाने के बजाय पूरे की शक्ति की पुष्टि करता है।
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#44
ऑर्गाज़ की गिनती का दफ़नाना
"ऑर्गाज़ की गिनती के दफन" के सामने, चित्रकार सरल सजावट के विवरण को कम किए बिना एक केंद्रीय रूपांकन के आसपास की जगह का आयोजन करता है "ऑर्गाज़ की गिनती के दफन" में, एक सटीक मानव दृश्य भी प्रतिबिंब बन जाता है समाज, काम या आधुनिक जीवन "ऑर्गाज़ की गिनती के दफन" के लिए, प्रकाश क्षेत्रों का उपयोग न केवल रोशन करने के लिए किया जाता है: वे कहानी को प्राथमिकता देते हैं और आवश्यक आंकड़ों को एक साथ लाते हैं दिनांक १५८६ और चर्च में रखा गया टोलेडो के सेंट थॉमस, "ऑर्गाज़ की गिनती का दफन" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "ऑर्गाज़ की गिनती का दफन" में, प्रसिद्धि काम को मिटा नहीं देती है: यह हमें यहां आमंत्रित करता है कि हम उसके पास वापस आएं कंक्रीट निर्माण।
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#45
होराती की शपथ
"होराती की शपथ" से पहले, रचना परिचित लगती है क्योंकि इसने प्रतिकृतियों की पीढ़ियों को पोषित किया है, लेकिन मूल अधिक जटिल रहता है "होराती की शपथ" में, ऐतिहासिक या दैनिक विषय को संघनित किया जाता है एक छवि में जिसकी संरचना इसके सभी विवरणों से पहले भी समझ में आती है "होराती की शपथ" के लिए, स्थिरता और आंदोलन के बीच विरोधाभास पठनीयता का त्याग किए बिना तनाव बनाए रखता है दिनांक १७८४ और संग्रहालय में रखा गया लौवर, पेरिस, "होरेसेस की ले शपथ" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "होरेसेस की ले शपथ" में, इसकी प्रसिद्धि इसलिए इसके रूप के कारण उतनी ही है जितनी कि इसके आसपास संचित सांस्कृतिक इतिहास के कारण उसके का।
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#46
यात्री बादलों के समुद्र पर विचार कर रहा है
"द ट्रैवलर चिंतन बादलों के समुद्र" के सामने, कहानी और चित्रात्मक सामग्री के बीच एक सटीक संतुलन इस काम की स्थायी शक्ति की व्याख्या करता है "द ट्रैवलर चिंतन बादलों के समुद्र" में, परिदृश्य पृष्ठभूमि के रूप में काम नहीं करता है: द जलवायु, गहराई और रंग सीधे काम का अर्थ लेते हैं "द ट्रैवलर चिंतन बादलों के समुद्र" के लिए, प्रारूप और दृष्टिकोण दर्शक को एक सटीक स्थान देते हैं, कभी-कभी गवाह, कभी-कभी लगभग अभिनेता। १८१८ के आसपास दिनांकित और हैमबर्गर कुन्स्टहल्ले, हैम्बर्ग में रखा गया, "द ट्रैवलर कंटेम्पलेटिंग ए सी ऑफ क्लाउड्स" एक सटीक संदर्भ को एक ऐसी छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ी हो गई है "द ट्रैवलर कंटेम्पलेटिंग ए सी ऑफ क्लाउड्स" में यह दृश्य उनकी पेंटिंग की विलक्षणता को खोए बिना एक प्रतीक बन गया है।
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#47
बोल्ड की आखिरी यात्रा
"द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" के सामने, पेंटिंग पहले अपने विषय के साथ आकर्षित करती है, फिर उस तरीके को बरकरार रखती है जिसमें प्रत्येक शॉट अगले शॉट की ओर जाता है। "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" में ऐतिहासिक या दैनिक विषय को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है एक छवि जिसकी संरचना को उसके सभी विवरणों से पहले भी समझा जाता है "बोल्ड की अंतिम यात्रा" के लिए, गहराई अलग-अलग शॉट्स में आगे बढ़ती है, प्रत्येक कहानी में भाग लेने के लिए पर्याप्त विवरण बनाए रखता है दिनांक १८३९ और नेशनल गैलरी, लंदन में रखा गया, "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" एक विशिष्ट संदर्भ को एक ऐसी छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ी हो गई है "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" में, कला इतिहास में उनका स्थान इसी पर आधारित है आविष्कार और साक्ष्य को एकजुट करने की क्षमता।
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#48
बारिश, भाप और गति
"बारिश, भाप और गति" के सामने, कुछ प्रमुख लाइनें एक दृश्य स्थापित करने के लिए पर्याप्त हैं जो प्रतीकात्मक बन गया है "बारिश, भाप और गति" में, परिदृश्य पृष्ठभूमि के रूप में काम नहीं करता है: जलवायु, गहराई और रंग ले जाते हैं सीधे काम का अर्थ "बारिश, भाप और गति" के लिए, माध्यमिक रूपों इसके साथ प्रतिस्पर्धा करने के बजाय मुख्य रूपांकन को सुदृढ़ करते हैं दिनांक १८४३ और राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया, "बारिश, भाप और गति" एक जोड़ता है एक छवि के लिए सटीक संदर्भ जो उससे बहुत बड़ा हो गया है "बारिश, भाप और गति" में, काम अपने सवालों को समाप्त किए बिना पहली नज़र में सुलभ रहता है।
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#49
घास की गाड़ी
"द हे कार्ट" के सामने, रंग पात्रों, वस्तुओं या परिदृश्य के रूप में भूमिकाओं को वितरित करता है "द हे कार्ट" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक छवि में संघनित किया जाता है जिसकी संरचना समझ में आती है इसके सभी विवरणों से पहले भी "द हे कार्ट" के लिए, दृश्यमान सामग्री हमें याद दिलाती है कि छवि चित्रित की गई है, तब भी जब कहानी सभी जगह लेने लगती है दिनांक १८२१ और नेशनल गैलरी, लंदन में रखा गया, "द कार्ट ऑफ" हे "एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है" हे कार्ट "में, यह बहुत ही सुरक्षित अर्थव्यवस्था है जो छवि को अपने अनगिनत प्रतिकृतियों को जीवित रखने की अनुमति देता है।
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#50
शालोट की महिला
"द लेडी ऑफ शालोट" के सामने, मंच के चारों ओर एक बड़ी दुनिया को प्रकट करते हुए फ्रेमिंग ध्यान केंद्रित करती है "द लेडी ऑफ शालोट" में, मुद्रा, पोशाक और टकटकी की दिशा सब कुछ के बिना एक पहचान का निर्माण करती है मॉडल की व्याख्या करें "द लेडी ऑफ शालोट" के लिए, चित्रकार ने रचना को यांत्रिक प्रस्तुत किए बिना आंख को निर्देशित करने के लिए परिशुद्धता और सरलीकरण को वैकल्पिक किया संग्रह, प्रदर्शनियों और में "द लेडी ऑफ शालोट" की यात्रा प्रतिकृतियों ने इसे कला इतिहास में एक साझा मील का पत्थर बनाने में मदद की "द लेडी ऑफ शालोट" में, छवि को एक सेकंड में पहचाना जाता है, फिर वास्तव में देखने में बहुत अधिक समय लगता है।
डिस्कवर →समुद्र, शहर, कैफे, ग्रामीण इलाके और सामान्य दृश्य महलों और वीर विषयों से परे प्रसिद्धि का विस्तार करते हैं।
#51
शनि अपने एक बच्चे को खा रहा है
"शनि अपने बच्चों में से एक को खा रहा है" के सामने, दृश्य एक सिल्हूट, एक प्रकाश या एक इशारा द्वारा लगाया जाता है जो स्मृति तुरंत बरकरार रखता है "शनि अपने बच्चों में से एक को खा रहा है" में, मिथक, सपना या कल्पना चित्रकार को अनुमति देता है आंदोलन, रंग और विचित्रता को आगे बढ़ाएं "शनि अपने बच्चों में से एक को निगल रहा है" के लिए, विकर्णों ने गति में टकटकी सेट की जबकि ऊर्ध्वाधर दृश्य को अपना अधिकार देते हैं दिनांक १८१९ और संरक्षित में प्राडो संग्रहालय, "शनि अपने बच्चों में से एक को खा रहा है" एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "शनि अपने बच्चों में से एक को खा रहा है" में, स्पष्टता और अस्पष्टता का यह गठबंधन एक सेलिब्रिटी को समझाता है जो संग्रहालय से बहुत आगे तक जाता है।
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#52
प्रवचन के बाद दृष्टि
"उपदेश के बाद दृष्टि" से पहले, पहली नज़र विषय की पहचान करती है; दूसरे को बहुत अधिक गणनात्मक निर्माण का पता चलता है। "उपदेश के बाद दृष्टि" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक छवि में संक्षेपित किया गया है संरचना को इसके सभी विवरणों से पहले भी समझा जाता है "उपदेश के बाद दृष्टि" के लिए, इशारों और दिखने से एक विचारशील नेटवर्क बनता है जो पात्रों को एक किंवदंती से बेहतर जोड़ता है १८८८ दिनांकित और राष्ट्रीय पर रखा गया स्कॉटलैंड, एडिनबर्ग की गैलरी, "उपदेश के बाद दृष्टि" एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "उपदेश के बाद दृष्टि" में, पेंटिंग अपने समय से संबंधित है, लेकिन इसका दृश्य उपकरण जारी है वर्तमान काल में बोलने के लिए।
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#53
हम कहाँ से आते हैं हम क्या हैं हम कहाँ जा रहे हैं?
"हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" से पहले, आकृतियों और रंगों का स्पष्ट विरोध छवि को उसकी तत्काल उपस्थिति देता है। "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", ऐतिहासिक विषय या दैनिक जीवन एक छवि में संघनित होता है जिसकी संरचना उसके सभी विवरणों से पहले भी समझ में आती है "हम कहाँ से आते हैं हम क्या हैं हम कहाँ जा रहे हैं?", मुख्य रंग एक दूसरे को एक किनारे से दूसरे तक प्रतिक्रिया देते हैं और एकता सुनिश्चित करते हैं एक बहुत समृद्ध दृश्य से १८९७-१८९८ दिनांकित और ललित कला संग्रहालय, बोस्टन में रखा गया, "हम कहाँ से आते हैं हम क्या हैं हम कहाँ जा रहे हैं?" एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो इससे बहुत बड़ा हो गया है "कहाँ से" क्या हम आ रहे हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", इस प्रकार प्रत्येक विवरण इसे फैलाने के बजाय संपूर्ण की शक्ति की पुष्टि करता है।
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#54
ओर्नान्स में एक अंतिम संस्कार
"ए फ्यूनरल इन ऑर्नन्स" के सामने, चित्रकार विवरण को सरल सजावट में कम किए बिना एक केंद्रीय रूपांकन के आसपास की जगह का आयोजन करता है। "ए फ्यूनरल इन ऑर्नन्स" में, एक सटीक मानव दृश्य भी समाज पर एक प्रतिबिंब बन जाता है काम या आधुनिक जीवन "ओर्नन्स में एक अंतिम संस्कार" के लिए, प्रकाश क्षेत्रों का उपयोग न केवल रोशन करने के लिए किया जाता है: वे कहानी को प्राथमिकता देते हैं और आवश्यक आंकड़ों को एक साथ लाते हैं दिनांक १८४९-१८५० और मुसी डी'ऑर्से में रखा गया (पेरिस), "ऑर्नान्स में एक अंतिम संस्कार" एक छवि के लिए एक सटीक संदर्भ जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "ऑर्नान्स में एक अंतिम संस्कार" में, प्रसिद्धि काम को मिटा नहीं देती है: यह हमें यहां अपने ठोस निर्माण पर लौटने के लिए आमंत्रित करता है।
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#55
पत्थर तोड़ने वाले
"द स्टोन ब्रेकर्स" के सामने, रचना परिचित लगती है क्योंकि इसने प्रतिकृतियों की पीढ़ियों को पोषित किया है, लेकिन मूल अधिक जटिल बना हुआ है "द स्टोन ब्रेकर्स" में, एक सटीक मानव दृश्य भी एक हो जाता है समाज, काम या आधुनिक जीवन पर प्रतिबिंब "द स्टोन ब्रेकर्स" के लिए, स्थिरता और आंदोलन के बीच विरोधाभास पठनीयता का त्याग किए बिना तनाव बनाए रखता है दिनांक १८४९ और १९४५ में नष्ट किए गए कार्य में संरक्षित। [+] पूर्व में ड्रेसडेन में संरक्षित, "द स्टोन ब्रेकर्स" एक सटीक संदर्भ को एक ऐसी छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ी हो गई है "द स्टोन ब्रेकर्स" में, इसकी प्रसिद्धि इसलिए इसके रूप के कारण उतनी ही है जितनी इसके सांस्कृतिक इतिहास के कारण उसके चारों ओर जमा हो गया।
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#56
सैंटे-विक्टॉयर पर्वत
"ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर" के सामने, कहानी और चित्रात्मक सामग्री के बीच एक सटीक संतुलन इस काम की स्थायी ताकत की व्याख्या करता है "ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर" में, पवित्र कहानी इशारों, रोशनी और का एक संगठन बन जाती है तुरंत पठनीय मानव उपस्थिति "ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर" के लिए, प्रारूप और दृष्टिकोण दर्शक को एक सटीक स्थान देते हैं, कभी-कभी गवाह, कभी-कभी लगभग अभिनेता वर्ष १८८०-१९०० से दिनांकित और श्रृंखला में संरक्षित कई संग्रहालयों में संरक्षित, "ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर" में, दृश्य अपनी विलक्षणता को खोए बिना एक आइकन बन गया है पेंटिंग।
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#57
महान स्नानार्थी
"लेस ग्रांडेस बेग्नियस" के सामने, पेंटिंग पहले अपने विषय से आकर्षित करती है, फिर प्रत्येक शॉट को अगले शॉट की ओर ले जाने के तरीके को बरकरार रखती है। "लेस ग्रांडेस बेग्नियस" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक छवि में संक्षेपित किया गया है संरचना को इसके सभी विवरणों से पहले भी समझा जाता है "लेस ग्रैंडेस बेगनियस" के लिए, गहराई अलग-अलग विमानों में आगे बढ़ती है, प्रत्येक कहानी में भाग लेने के लिए पर्याप्त विवरण बनाए रखता है दिनांक १८९८-१९०५ और फिलाडेल्फिया में रखा गया कला संग्रहालय, "लेस ग्रैंडस बैगनियस" एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "लेस ग्रैंडस बैगनियस" में, कला के इतिहास में इसका स्थान आविष्कार और साक्ष्य को एकजुट करने की इस क्षमता पर आधारित है।
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#58
पोपियाँ
"लेस कोक्वेलिकोट्स" के सामने, कुछ प्रमुख रेखाएं एक दृश्य स्थापित करने के लिए पर्याप्त हैं जो प्रतीकात्मक बन गया है "लेस कोक्वेलिकोट्स" में, परिदृश्य पृष्ठभूमि के रूप में काम नहीं करता है: जलवायु, गहराई और रंग सीधे अर्थ लेते हैं काम "लेस कोक्वेलिकोट्स" के लिए, माध्यमिक रूप इसके साथ प्रतिस्पर्धा करने के बजाय मुख्य रूपांकन को सुदृढ़ करते हैं १८७३ दिनांकित और मुसी डी'ऑर्से, पेरिस में रखा गया, "लेस कोक्वेलिकोट्स" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो बन गया है उससे बहुत बड़ा "लेस कोक्वेलिकोट्स" में, काम अपने सवालों को समाप्त किए बिना पहली नज़र में सुलभ रहता है।
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#59
सेंट-लाज़ारे स्टेशन
"ला गारे सेंट-लाज़ारे" के सामने, रंग पात्रों, वस्तुओं या परिदृश्य के रूप में भूमिकाओं को वितरित करता है "ला गारे सेंट-लाज़ारे" में, पवित्र कहानी इशारों, रोशनी और मानव उपस्थिति का एक संगठन बन जाती है तुरंत पठनीय "ला गारे सेंट-लाज़ारे" के लिए, दृश्य सामग्री हमें याद दिलाती है कि छवि चित्रित की गई है, तब भी जब कहानी सभी जगह लेने लगती है दिनांक १८७७ और फॉग संग्रहालय, कैम्ब्रिज, "ला गारे सेंट-लाज़ारे" में रखा गया एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "ला गारे सेंट-लाज़ारे" में, यह बहुत ही सुरक्षित अर्थव्यवस्था है जो छवि को अपने अनगिनत प्रतिकृतियों को जीवित रखने की अनुमति देती है।
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#60
आर्ल्स में वान गाग का कमरा
"वान गॉग का कक्ष आर्ल्स में" के सामने, मंच के चारों ओर एक बड़ी दुनिया को प्रकट करते हुए फ़्रेमिंग ध्यान केंद्रित करती है "वान गॉग का कक्ष आर्ल्स में", ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक छवि में संघनित किया जाता है जिसकी संरचना को इसके सभी विवरणों से पहले भी समझा जाता है "वान गॉग के कक्ष में आर्ल्स" के लिए, चित्रकार ने रचना को यांत्रिक रूप से प्रस्तुत किए बिना आंख को निर्देशित करने के लिए परिशुद्धता और सरलीकरण को वैकल्पिक किया "द रूम ऑफ" का मार्ग वान गाग इन आर्ल्स "संग्रह, प्रदर्शनियों और प्रतिकृतियों में इसे कला इतिहास का एक साझा मील का पत्थर बनाने में मदद मिली है" "वान गॉग्स रूम इन आर्ल्स" में, छवि को एक सेकंड में पहचाना जा सकता है, फिर पूछा वास्तव में देखे जाने के लिए बहुत अधिक समय।
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#61
शाम को कैफे छत
"शाम को कैफे छत" के सामने, दृश्य एक सिल्हूट, एक प्रकाश या एक इशारा द्वारा लगाया जाता है जो स्मृति तुरंत बरकरार रखता है "शाम को कैफे छत" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक छवि में संघनित किया जाता है जिसमें शामिल हैं संरचना को इसके सभी विवरणों से पहले भी समझा जाता है "शाम में कैफे छत" के लिए, विकर्णों ने आंख को गति में सेट किया जबकि ऊर्ध्वाधर मंच को अपना अधिकार देते हैं १८८८ दिनांकित और संग्रहालय में रखा गया क्रॉलेर-मुलर, "शाम में कॉफी छत" एक छवि के लिए एक सटीक संदर्भ जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "शाम में कॉफी छत" में, स्पष्टता और अस्पष्टता का यह गठबंधन एक सेलिब्रिटी को समझाता है जो बहुत आगे जाता है द म्यूजियम।
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#62
कौवों के साथ गेहूं का खेत
"कौवे के साथ गेहूं का खेत" के सामने, पहली नज़र विषय की पहचान करती है; दूसरा एक बहुत अधिक गणना की गई निर्माण की खोज करता है "कौवे के साथ गेहूं का खेत" में, परिदृश्य पृष्ठभूमि के रूप में काम नहीं करता है: जलवायु, गहराई और रंग सीधे काम का अर्थ वहन करता है "कौवे के साथ गेहूं का खेत" के लिए, इशारों और दिखता है एक विचारशील नेटवर्क बनाते हैं जो पात्रों को एक किंवदंती से बेहतर जोड़ता है १८९० दिनांकित और संग्रहालय में रखा गया वान-गॉग, "कौवे के लिए गेहूं का खेत" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "कौवे के लिए गेहूं का खेत" में, पेंटिंग अपने समय से संबंधित है, लेकिन उसका दृश्य उपकरण बोलना जारी रखता है वर्तमान।
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#63
सपना
"ले रेव" के सामने, आकृतियों और रंगों का एक स्पष्ट विरोध छवि को इसकी तत्काल उपस्थिति देता है "ले रेव" में, परिदृश्य पृष्ठभूमि के रूप में काम नहीं करता है: जलवायु, गहराई और रंग सीधे काम के अर्थ को ले जाने के लिए "द ड्रीम", मुख्य रंग एक दूसरे को एक किनारे से दूसरे तक प्रतिक्रिया देते हैं और एक दृश्य की एकता सुनिश्चित करते हैं जो फिर भी बहुत समृद्ध है दिनांक १९१० और आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क में रखा गया, "द ड्रीम" एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है उससे बहुत बड़ा हो जाओ "द ड्रीम" में, प्रत्येक विवरण इस प्रकार इसे फैलाने के बजाय पूरे की शक्ति की पुष्टि करता है।
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#64
सो रहा बोहेमियन
"द स्लीपिंग बोहेमियन" के सामने, चित्रकार विवरण को सरल सजावट में कम किए बिना एक केंद्रीय रूपांकन के चारों ओर स्थान का आयोजन करता है। "द स्लीपिंग बोहेमियन" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक छवि में संक्षेपित किया गया है संरचना को इसके सभी विवरणों से पहले भी समझा जाता है "द स्लीपिंग बोहेमियन" के लिए, प्रकाश क्षेत्रों का उपयोग न केवल रोशन करने के लिए किया जाता है: वे कहानी को प्राथमिकता देते हैं और आवश्यक आंकड़ों को एक साथ लाते हैं १८९७ दिनांकित और संरक्षित आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क, "सो बोहेमियन" एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "द स्लीपिंग बोहेमियन" में, प्रसिद्धि काम को मिटा नहीं देती है: यह हमें यहां अपने पर लौटने के लिए आमंत्रित करता है कंक्रीट निर्माण।
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#65
जीने की खुशी
"ले बोनहेर डे विवर" का सामना करते हुए, रचना परिचित लगती है क्योंकि इसने प्रतिकृतियों की पीढ़ियों को पोषित किया है, लेकिन मूल अधिक जटिल बना हुआ है "ले बोनहेर डे विवर" में, आकार और रंग खुद को कहानी से मुक्त करते हैं वर्णनात्मक अपने स्वयं के दृश्य लय का उत्पादन करने के लिए "जीने की खुशी" के लिए, स्थिरता और आंदोलन के बीच विपरीत पठनीयता का त्याग किए बिना तनाव बनाए रखता है दिनांक १९०५-१९०६ और बार्न्स फाउंडेशन में रखा गया। [+] फिलाडेल्फिया, "जीवन की खुशी" एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "जीवन की खुशी" में, इसकी प्रसिद्धि इसलिए इसके रूप के कारण उतनी ही है जितनी कि इसके आसपास संचित सांस्कृतिक इतिहास के कारण।
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#66
टोपी में महिला
"वूमन इन द हैट" के सामने, कहानी और चित्रात्मक सामग्री के बीच एक सटीक संतुलन इस काम की स्थायी ताकत की व्याख्या करता है "वूमन इन द हैट" में, मुद्रा, पोशाक और टकटकी की दिशा सब कुछ के बिना एक पहचान का निर्माण करती है मॉडल की व्याख्या करें "वूमन इन द हैट" के लिए, प्रारूप और दृष्टिकोण दर्शक को एक सटीक स्थान देते हैं, कभी-कभी गवाह, कभी-कभी लगभग अभिनेता १९०५ दिनांकित और सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय के आधुनिक कला में रखा गया, "वूमन इन" टोपी "एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है" टोपी में महिला, दृश्य अपनी पेंटिंग की विलक्षणता को खोए बिना एक आइकन बन गया।
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#67
विलासिता, शांति और कामुकता
"लक्जरी, शांत और कामुकता" का सामना करते हुए, पेंटिंग पहले अपने विषय के साथ आकर्षित करती है, फिर उस तरीके के साथ बरकरार रहती है जिसमें प्रत्येक शॉट अगले की ओर जाता है "लक्जरी, शांत और कामुकता" में, आकार और रंग खुद को वर्णनात्मक कथा से मुक्त करते हैं अपनी खुद की दृश्य लय का उत्पादन करें "लक्जरी, शांत और वॉलुप्टुअसनेस" के लिए, अलग-अलग शॉट्स में गहराई से आगे बढ़ता है, प्रत्येक कहानी में भाग लेने के लिए पर्याप्त विवरण बनाए रखता है १९०४ दिनांकित और मुसी डी'ऑर्से में रखा गया, "लक्जरी, शांत और कामुकता "एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है" "लक्जरी, शांत और कामुकता" में, कला इतिहास में इसका स्थान आविष्कार और साक्ष्य को एकजुट करने की इस क्षमता पर आधारित है।
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#68
रचना आठवीं
"रचना VIII" के सामने, कुछ प्रमुख पंक्तियाँ एक दृश्य को स्थापित करने के लिए पर्याप्त हैं जो प्रतीकात्मक बन गया है "रचना VIII" में, आकार और रंग खुद को वर्णनात्मक कथा से मुक्त करते हैं ताकि वे अपनी दृश्य लय का निर्माण कर सकें " रचना VIII, द्वितीयक रूप इसके साथ प्रतिस्पर्धा करने के बजाय मुख्य रूपांकन को सुदृढ़ करते हैं। दिनांक 1923 और सोलोमन आर। गुगेनहेम संग्रहालय, न्यूयॉर्क में आयोजित, "रचना VIII" एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो बन गई है उससे बहुत बड़ा "रचना VIII" में, काम अपने सवालों को समाप्त किए बिना पहली नज़र में सुलभ रहता है।
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#69
सेनेकियो
"सेनेकियो" के सामने, रंग भूमिकाओं को पात्रों, वस्तुओं या परिदृश्य के रूप में ज्यादा वितरित करता है "सेनेकियो" में, मुद्रा, पोशाक और टकटकी की दिशा मॉडल के बारे में सब कुछ बताए बिना एक पहचान का निर्माण करती है "सेनेकियो" के लिए ", दृश्य सामग्री हमें याद दिलाती है कि छवि चित्रित है, तब भी जब कहानी सभी जगह लेने लगती है संग्रह, प्रदर्शनियों और प्रतिकृतियों के माध्यम से" सेनेकियो "की यात्रा ने इसे एक साझा मील का पत्थर बनाने में मदद की है" कला का इतिहास "सेनेकियो" में, यह बहुत ही सुरक्षित अर्थव्यवस्था है जो छवि को अपने अनगिनत प्रतिकृतियों से बचने की अनुमति देती है।
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#70
जीवन का नृत्य
"द डांस ऑफ लाइफ" के सामने, मंच के चारों ओर एक बड़ी दुनिया को प्रकट करते हुए फ्रेमिंग ध्यान केंद्रित करती है। "द डांस ऑफ लाइफ" में, आकार और रंग खुद को तैयार करने के लिए वर्णनात्मक कथा से मुक्त करते हैं दृश्य लय "जीवन का नृत्य" के लिए, चित्रकार ने रचना को यांत्रिक प्रस्तुत किए बिना आंख को निर्देशित करने के लिए परिशुद्धता और सरलीकरण को वैकल्पिक किया दिनांक १८९९-१९०० और नासजोनलम्यूसेट, ओस्लो में रखा गया, "जीवन का नृत्य" एक जोड़ता है एक छवि के लिए सटीक संदर्भ जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "जीवन का नृत्य" में, छवि को एक सेकंड में पहचाना जाता है, फिर वास्तव में देखने के लिए बहुत अधिक समय लगता है।
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#71
मैडोना
"मैडोना" के सामने, दृश्य एक सिल्हूट, एक प्रकाश या एक इशारा द्वारा लगाया जाता है जिसे स्मृति तुरंत बरकरार रखती है "मैडोना" में, पवित्र कहानी इशारों, रोशनी और मानव उपस्थिति का एक संगठन तुरंत बन जाती है पठनीय "मैडोना" के लिए, विकर्ण गति में टकटकी सेट करते हैं जबकि ऊर्ध्वाधर दृश्य को अपना अधिकार देते हैं संग्रह, प्रदर्शनियों और प्रतिकृतियों के माध्यम से "मैडोना" की यात्रा ने इसे बनाने में मदद की है कला इतिहास में एक साझा मील का पत्थर "मैडोना" में, स्पष्टता और अस्पष्टता का यह गठबंधन एक सेलिब्रिटी की व्याख्या करता है जो संग्रहालय से बहुत आगे जाता है।
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#72
चिरायता
"एल'एब्सिंथे" के सामने, पहली नज़र विषय की पहचान करती है; दूसरा बहुत अधिक गणना की गई निर्माण की खोज करता है "एल'एब्सिंथे" में, मुद्रा, पोशाक और टकटकी की दिशा सब कुछ समझाए बिना एक पहचान का निर्माण करती है मॉडल "एल'एब्सिन्थ" के लिए, इशारों और दिखने से एक विचारशील नेटवर्क बनता है जो पात्रों को एक किंवदंती से बेहतर जोड़ता है १८७५-१८७६ से दिनांकित और मुसी डी'ऑर्से, पेरिस में रखा गया, "एल'एब्सिन्थ" एक विशिष्ट संदर्भ को जोड़ता है एक छवि जो उससे बहुत बड़ी हो गई है "एल'एब्सिन्थ" में, पेंटिंग अपने समय से संबंधित है, लेकिन इसका दृश्य उपकरण वर्तमान में बोलना जारी रखता है।
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#73
लकड़ी की छत योजनाकार
"लेस रबोटर्स डी लकड़ी की छत" के सामने, आकृतियों और रंगों का एक स्पष्ट विरोध छवि को इसकी तत्काल उपस्थिति देता है "लेस रबोटर्स डी लकड़ी की छत" में, एक सटीक मानव दृश्य भी समाज, काम या पर एक प्रतिबिंब बन जाता है आधुनिक जीवन "लेस रबोटर्स डी लकड़ी की छत" के लिए, मुख्य रंग एक दूसरे को एक किनारे से दूसरे तक प्रतिक्रिया देते हैं और एक दृश्य की एकता सुनिश्चित करते हैं जो फिर भी बहुत समृद्ध है दिनांक १८७५ और मुसी डी'ऑर्से, "लेस रबोटर्स डी लकड़ी की छत" में रखा गया एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "लेस रबोटर्स डी लकड़ी की छत" में, प्रत्येक विवरण इस प्रकार इसे फैलाने के बजाय पूरे की शक्ति की पुष्टि करता है।
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#74
रुए डे पेरिस, बरसात का मौसम
"रुए डे पेरिस, टेम्प्स डे रेन" के सामने, चित्रकार सरल सजावट के विवरण को कम किए बिना एक केंद्रीय रूपांकन के आसपास की जगह का आयोजन करता है। "रुए डे पेरिस, बरसात के मौसम" में, परिदृश्य पृष्ठभूमि के रूप में काम नहीं करता है: जलवायु, गहराई और रंग सीधे काम का अर्थ वहन करता है "रुए डे पेरिस, बरसात के मौसम" के लिए, प्रकाश क्षेत्रों का उपयोग न केवल रोशन करने के लिए किया जाता है: वे कहानी को प्राथमिकता देते हैं और आवश्यक आंकड़ों को एक साथ लाते हैं दिनांक १८७७ और संरक्षित शिकागो के कला संस्थान में, "रुए डे पेरिस, टेम्प्स डे रेन" एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "रुए डे पेरिस, टेम्प्स डे रेन" में, प्रसिद्धि काम को मिटाती नहीं है: यह हमें यहां लौटने के लिए आमंत्रित करता है इसके ठोस निर्माण की ओर।
डिस्कवर →
#75
फोलीज़-बर्गियर में एक बार
"अन बार ऑक्स फोलीज़-बर्गेरे" के सामने रचना परिचित लगती है क्योंकि इसने प्रतिकृतियों की पीढ़ियों को पोषित किया है, लेकिन मूल अधिक जटिल बना हुआ है "अन बार ऑक्स फोलीज़-बर्गेरे" में, एक सटीक मानव दृश्य भी बन जाता है समाज, काम या आधुनिक जीवन पर एक प्रतिबिंब "अन बार ऑक्स फोलीज़-बर्गेरे" के लिए, स्थिरता और आंदोलन के बीच विरोधाभास पठनीयता का त्याग किए बिना तनाव बनाए रखता है १८८२ दिनांकित और कोर्टौल्ड संस्थान में रखा गया (लंदन), "ए बार एट द फोलीज़-बर्गेरे" एक सटीक संदर्भ को एक ऐसी छवि से जोड़ता है जो अपने से बहुत बड़ी हो गई है "ए बार एट द फोलीज़-बर्गेरे" में, इसकी प्रसिद्धि इसलिए इसके रूप के कारण उतनी ही है जितनी इसके आसपास संचित सांस्कृतिक इतिहास के कारण उसके का।
डिस्कवर →पुनर्जागरण, प्रतीकवाद, रूमानियत और अवंत-गार्डे उन छवियों के साथ यात्रा समाप्त करते हैं जो कहानियाँ उत्पन्न करना जारी रखती हैं।
#76
पोर्ट-मार्ली में बाढ़
"पोर्ट-मार्ली में बाढ़" का सामना करते हुए, कहानी और चित्रात्मक सामग्री के बीच एक सटीक संतुलन इस काम की स्थायी ताकत बताता है "पोर्ट-मार्ली में बाढ़", परिदृश्य पृष्ठभूमि के रूप में काम नहीं करता है: जलवायु, गहराई और रंग सीधे काम का अर्थ ले लो "पोर्ट-मार्ली में बाढ़" के लिए, प्रारूप और दृष्टिकोण दर्शक को एक सटीक स्थान देते हैं, कभी-कभी गवाह, कभी-कभी लगभग अभिनेता १८७६ दिनांकित और मुसी डी'ऑर्से में रखा गया, " पोर्ट-मार्ली में बाढ़ "एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है" पोर्ट-मार्ली में बाढ़, दृश्य अपनी पेंटिंग की विलक्षणता को खोए बिना एक आइकन बन गया।
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#77
वसंत
"वसंत" के सामने, पेंटिंग पहले अपने विषय के साथ आकर्षित करती है, फिर जिस तरह से प्रत्येक शॉट अगले की ओर जाता है, उसके साथ बरकरार रहता है "वसंत" में, परिदृश्य पृष्ठभूमि के रूप में काम नहीं करता है: जलवायु, गहराई और रंग ले जाते हैं सीधे काम का अर्थ "ले प्रिंटेम्प्स" के लिए, अलग-अलग शॉट्स में गहराई आगे बढ़ती है, प्रत्येक कहानी में भाग लेने के लिए पर्याप्त विवरण बनाए रखता है १४८२ के आसपास दिनांकित और उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस, "द" में संरक्षित वसंत "एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है" वसंत में, कला के इतिहास में इसका स्थान आविष्कार और साक्ष्य को एकजुट करने की इस क्षमता पर आधारित है।
डिस्कवर →
#78
परिवर्तन
"द ट्रांसफ़िगरेशन" के सामने, कुछ प्रमुख पंक्तियाँ एक ऐसे दृश्य को स्थापित करने के लिए पर्याप्त हैं जो प्रतीकात्मक बन गया है "द ट्रांसफ़िगरेशन" में, पवित्र कहानी इशारों, रोशनी और मानवीय उपस्थिति का एक संगठन बन जाती है तुरंत पठनीय "द ट्रांसफ़िगरेशन" के लिए, द्वितीयक रूप इसके साथ प्रतिस्पर्धा करने के बजाय मुख्य रूपांकन को सुदृढ़ करते हैं। दिनांक 1516-1520 और वेटिकन संग्रहालय में रखा गया, "द ट्रांसफ़िगरेशन" एक विशिष्ट संदर्भ को जोड़ता है एक छवि जो उससे बहुत बड़ी हो गई है "परिवर्तन" में, काम अपने सवालों को समाप्त किए बिना पहली नज़र में सुलभ रहता है।
डिस्कवर →
#79
सिस्टिन मैडोना
"द सिस्टिन मैडोना" के सामने, रंग पात्रों, वस्तुओं या परिदृश्य के रूप में भूमिकाओं को वितरित करता है "द सिस्टिन मैडोना" में, पवित्र कहानी इशारों, रोशनी और मानव उपस्थिति का एक संगठन बन जाती है तुरंत पठनीय "द सिस्टिन मैडोना" के लिए, दृश्य सामग्री हमें याद दिलाती है कि छवि चित्रित की गई है, तब भी जब कहानी सभी जगह लेने लगती है दिनांक १५१२ और ड्रेसडेन राज्य कला संग्रह, "मैडोना" में रखा गया सिस्टिन एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "द सिस्टिन मैडोना" में, यह बहुत ही सुरक्षित अर्थव्यवस्था है जो छवि को अपने अनगिनत प्रतिकृतियों से बचने की अनुमति देती है।
डिस्कवर →
#80
चट्टानों की वर्जिन
"द वर्जिन ऑफ द रॉक्स" के सामने, मंच के चारों ओर एक बड़ी दुनिया को प्रकट करते हुए फ्रेमिंग ध्यान केंद्रित करती है "द वर्जिन ऑफ द रॉक्स" में, पवित्र कहानी इशारों, रोशनी और का एक संगठन बन जाती है मानव उपस्थिति तुरंत पठनीय "द वर्जिन ऑफ द रॉक्स" के लिए, चित्रकार ने रचना को यांत्रिक प्रस्तुत किए बिना आंख को निर्देशित करने के लिए परिशुद्धता और सरलीकरण को वैकल्पिक किया दिनांक १४८४ और के चित्रों विभाग में रखा गया लौवर संग्रहालय, "द वर्जिन ऑफ द रॉक्स" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "द वर्जिन ऑफ द रॉक्स" में, छवि को एक सेकंड में पहचाना जाता है, फिर होने में बहुत अधिक समय लगता है दरअसल देखा।
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#81
मृत मसीह पर विलाप
"मृत मसीह पर विलाप" का सामना करते हुए, दृश्य एक सिल्हूट, एक प्रकाश या एक इशारा द्वारा लगाया जाता है जो स्मृति तुरंत बरकरार रखता है "मृत मसीह पर विलाप" में, पवित्र कहानी इशारों का एक संगठन बन जाती है, के रोशनी और मानव उपस्थिति तुरंत पठनीय "मृत मसीह पर विलाप" के लिए, विकर्णों ने गति में टकटकी को सेट किया जबकि ऊर्ध्वाधर दृश्य को अपना अधिकार देते हैं लगभग १४८० से दिनांकित और संरक्षित पिनाकोटेका डि ब्रेरा, मिलान, "मृत मसीह पर विलाप" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "मृत मसीह पर विलाप" में, स्पष्टता और अस्पष्टता का यह गठबंधन एक को समझाता है सेलिब्रिटी जो संग्रहालय से कहीं आगे तक जाती है।
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#82
मसीह का ध्वजारोहण
"मसीह का ध्वजारोहण" से पहले, पहली नज़र विषय की पहचान करती है; दूसरा एक बहुत अधिक गणनात्मक निर्माण की खोज करता है "मसीह का ध्वजारोहण" में, पवित्र कहानी इशारों, रोशनी और का एक संगठन बन जाती है मानव उपस्थिति तुरंत पठनीय "मसीह के ध्वजांकित" के लिए, इशारों और दिखता है एक विचारशील नेटवर्क बनाते हैं जो पात्रों को एक किंवदंती से बेहतर जोड़ता है १४५५-१४६० के आसपास दिनांकित और गैलरी में रखा गया नेशनेल डेस मार्चेस, उरबिनो, "मसीह का ध्वज" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "मसीह का ध्वज", पेंटिंग अपने समय से संबंधित है, लेकिन इसके दृश्य उपकरण वर्तमान काल में बात करते रहें।
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#83
मसीह का बपतिस्मा
"मसीह का बपतिस्मा" से पहले, आकृतियों और रंगों का स्पष्ट विरोध छवि को तत्काल उपस्थिति देता है "मसीह का बपतिस्मा" में, पवित्र कहानी इशारों, रोशनी और मानव उपस्थिति का एक संगठन बन जाती है तुरंत पठनीय "मसीह के बपतिस्मा" के लिए, मुख्य रंग एक तरफ से दूसरी तरफ प्रतिक्रिया करते हैं और एक दृश्य की एकता सुनिश्चित करते हैं जो फिर भी बहुत समृद्ध है लगभग १४४८-१४५० से दिनांकित और नेशनल गैलरी, लंदन में संरक्षित, "द मसीह का बपतिस्मा "एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है" "मसीह का बपतिस्मा" में, प्रत्येक विवरण इस प्रकार इसे फैलाने के बजाय पूरे की शक्ति की पुष्टि करता है।
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#84
तूफान ने
"द टेम्पेस्ट" के सामने, चित्रकार विवरण को सरल सजावट में कम किए बिना एक केंद्रीय रूपांकन के आसपास की जगह को व्यवस्थित करता है "द टेम्पेस्ट" में, परिदृश्य पृष्ठभूमि के रूप में काम नहीं करता है: जलवायु, गहराई और रंग सीधे अर्थ लेते हैं काम के "द टेम्पेस्ट" के लिए, प्रकाश क्षेत्रों का उपयोग न केवल रोशन करने के लिए किया जाता है: वे कहानी को प्राथमिकता देते हैं और आवश्यक आंकड़ों को एक साथ लाते हैं १५०६ दिनांकित और गैलेरीज़ डी ल'एकेडेमी में रखा गया, "द टेम्पेस्ट" एक को जोड़ता है एक छवि के लिए सटीक संदर्भ जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "द टेम्पेस्ट" में, प्रसिद्धि काम को मिटा नहीं देती है: यहां यह हमें अपने ठोस निर्माण पर लौटने के लिए आमंत्रित करता है।
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#85
गुलाम का चमत्कार
"गुलाम के चमत्कार" का सामना करते हुए, रचना परिचित लगती है क्योंकि इसने प्रतिकृतियों की पीढ़ियों को पोषित किया है, लेकिन मूल अधिक जटिल रहता है "गुलाम के चमत्कार" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को संक्षेप में प्रस्तुत किया जाता है एक छवि जिसकी संरचना इसके सभी विवरणों से पहले भी समझ में आती है "गुलाम के चमत्कार" के लिए, स्थिरता और आंदोलन के बीच विरोधाभास पठनीयता का त्याग किए बिना तनाव बनाए रखता है दिनांक १५४८ और गैलरी में रखा गया डेल'एकेडेमिया, वेनिस, "गुलाम का चमत्कार" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "गुलाम का चमत्कार" में, इसकी प्रसिद्धि इसलिए इसके रूप के कारण उतनी ही है जितनी कि इसके आसपास संचित सांस्कृतिक इतिहास के कारण उसके का।
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#86
प्रेत
"अपैरिशन" के सामने, कहानी और चित्रात्मक सामग्री के बीच एक सटीक संतुलन इस काम की स्थायी शक्ति की व्याख्या करता है "अपैरिशन" में, मिथक, सपना या कल्पना चित्रकार को आंदोलन, रंग और अधिक धक्का देने की अनुमति देती है विचित्रता "अपैरिशन" के लिए, प्रारूप और दृष्टिकोण दर्शक को एक सटीक स्थान देते हैं, कभी-कभी गवाह, कभी-कभी लगभग अभिनेता १८७५-१८७६ के आसपास दिनांकित और गुस्ताव मोरो संग्रहालय, पेरिस में रखा गया, "द अपैरिशन" एक जोड़ता है एक छवि के लिए सटीक संदर्भ जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "अपैरिशन" में, दृश्य अपनी पेंटिंग की विलक्षणता को खोए बिना एक आइकन बन गया।
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#87
साइक्लोप्स
"द साइक्लोप्स" के सामने, पेंटिंग पहले अपने विषय के साथ आकर्षित करती है, फिर उस तरीके के साथ बरकरार रहती है जिसमें प्रत्येक शॉट अगले की ओर जाता है "द साइक्लोप्स" में, मिथक, सपना या कल्पना चित्रकार को आंदोलन को आगे बढ़ाने की अनुमति देती है, रंग आगे और विचित्रता "द साइक्लोप्स" के लिए, अलग-अलग विमानों में गहराई आगे बढ़ती है, प्रत्येक कहानी में भाग लेने के लिए पर्याप्त विवरण बनाए रखता है संग्रह, प्रदर्शनियों और प्रतिकृतियों में "द साइक्लोप्स" की यात्रा ए कला इतिहास में इसे एक साझा मील का पत्थर बनाने में योगदान दिया "द साइक्लोप्स" में, कला इतिहास में उनका स्थान आविष्कार और साक्ष्य को एकजुट करने की इस क्षमता पर आधारित है।
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#88
मृतकों का द्वीप
"मृतकों के द्वीप" के सामने, कुछ प्रमुख रेखाएं एक दृश्य स्थापित करने के लिए पर्याप्त हैं जो प्रतीकात्मक बन गया है "मृतकों के द्वीप" में, परिदृश्य पृष्ठभूमि के रूप में काम नहीं करता है: जलवायु, गहराई और रंग सीधे अर्थ लेते हैं काम "मृतकों के द्वीप" के लिए, माध्यमिक रूपों ने इसके साथ प्रतिस्पर्धा करने के बजाय मुख्य रूपांकन को मजबूत किया संग्रह, प्रदर्शनियों और प्रतिकृतियों में "मृतकों के द्वीप" की यात्रा ने एक बनाने में मदद की कला इतिहास का साझा मील का पत्थर "आइलैंड ऑफ द डेड" में, काम अपने सवालों को समाप्त किए बिना पहली नज़र में सुलभ रहता है।
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#89
दुःस्वप्न
"दुःस्वप्न" के सामने, रंग पात्रों, वस्तुओं या परिदृश्य के रूप में भूमिकाओं को वितरित करता है "दुःस्वप्न" में, मिथक, सपना या कल्पना चित्रकार को आंदोलन, रंग और विचित्रता को आगे बढ़ाने की अनुमति देती है। "दुःस्वप्न" के लिए, दृश्य सामग्री हमें याद दिलाती है कि छवि चित्रित की गई है, तब भी जब कहानी सभी जगह लेने लगती है दिनांक १७८१ और डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में रखा गया, "दुःस्वप्न" एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है उससे बहुत बड़ा हो जाओ "दुःस्वप्न" में, यह बहुत सुरक्षित अर्थव्यवस्था है जो छवि को अपने अनगिनत प्रतिकृतियों से बचने की अनुमति देती है।
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#90
कुत्ता
"ले चिएन" के सामने, दृश्य के चारों ओर एक बड़ी दुनिया को प्रकट करते हुए फ़्रेमिंग ध्यान केंद्रित करती है "द डॉग" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक छवि में संघनित किया जाता है जिसकी संरचना पहले भी समझी जाती है इसके सभी विवरण "कुत्ते" के लिए, चित्रकार रचना को यांत्रिक प्रस्तुत किए बिना आंख को निर्देशित करने के लिए परिशुद्धता और सरलीकरण को वैकल्पिक करता है संग्रह, प्रदर्शनियों और प्रतिकृतियों में "कुत्ते" की यात्रा ए कला इतिहास में इसे एक साझा मील का पत्थर बनाने में मदद की "कुत्ते" में, छवि को एक सेकंड में पहचाना जाता है, फिर वास्तव में देखने में बहुत अधिक समय लगता है।
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#91
अल्जीयर्स की महिलाएं अपने अपार्टमेंट में
"अपने अपार्टमेंट में अल्जीयर्स की महिलाएं" के सामने, दृश्य एक सिल्हूट, एक प्रकाश या एक इशारा द्वारा लगाया जाता है जिसे स्मृति तुरंत बरकरार रखती है "अपने अपार्टमेंट में अल्जीयर्स की महिलाएं", मुद्रा, पोशाक और दिशा मॉडल के बारे में सब कुछ बताए बिना एक पहचान का निर्माण करें संबंध "अपने अपार्टमेंट में अल्जीयर्स की महिलाओं" के लिए, विकर्ण गति में टकटकी सेट करते हैं जबकि ऊर्ध्वाधर दृश्य को अपना अधिकार देते हैं दिनांक १८३४ और लौवर संग्रहालय के चित्रों विभाग में रखा गया, "अपने अपार्टमेंट में अल्जीयर्स की महिलाएं" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ती है जो खुद से बहुत बड़ी हो गई है "अपने अपार्टमेंट में अल्जीयर्स की महिलाएं", का यह गठबंधन स्पष्टता और अस्पष्टता एक सेलिब्रिटी की व्याख्या करती है जो संग्रहालय से कहीं आगे तक जाती है।
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#92
सरदानापालस की मृत्यु
"द डेथ ऑफ सरदानापालस" से पहले, पहला लुक विषय की पहचान करता है; दूसरे को बहुत अधिक गणनात्मक निर्माण का पता चलता है। "द डेथ ऑफ सरदानापालस" में, एक सटीक मानव दृश्य भी समाज पर एक प्रतिबिंब बन जाता है काम या आधुनिक जीवन "सरदानापालस की मौत" के लिए, इशारों और दिखता है एक विचारशील नेटवर्क बनाते हैं जो पात्रों को एक किंवदंती से बेहतर जोड़ता है दिनांक १८२७ और संग्रहालय के चित्रों विभाग में रखा गया लौवर, "द डेथ ऑफ सरदानापालस" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "द डेथ ऑफ सरदानापालस" में, पेंटिंग अपने समय से संबंधित है, लेकिन इसका दृश्य उपकरण वर्तमान में बोलना जारी रखता है।
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#93
नौवीं लहर
"नौवीं लहर" के सामने, आकृतियों और रंगों का एक स्पष्ट विरोध छवि को इसकी तत्काल उपस्थिति देता है "नौवीं लहर" में, परिदृश्य पृष्ठभूमि के रूप में काम नहीं करता है: जलवायु, गहराई और रंग सीधे ले जाते हैं काम का अर्थ "नौवीं लहर" के लिए, मुख्य रंग एक दूसरे को एक किनारे से दूसरे तक प्रतिक्रिया देते हैं और एक दृश्य की एकता सुनिश्चित करते हैं जो फिर भी बहुत समृद्ध है दिनांक १८५० और रूसी संग्रहालय में रखा गया है, "नौवीं लहर" एक संदर्भ को जोड़ता है एक छवि के लिए सटीक जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "नौवीं लहर" में, प्रत्येक विवरण इस प्रकार इसे फैलाने के बजाय पूरे की शक्ति की पुष्टि करता है।
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#94
घोड़े का बाज़ार
"द हॉर्स मार्केट" के सामने, चित्रकार विवरण को सरल सजावट में कम किए बिना एक केंद्रीय रूपांकन के आसपास की जगह को व्यवस्थित करता है। "द हॉर्स मार्केट" में, एक सटीक मानव दृश्य भी समाज पर एक प्रतिबिंब बन जाता है काम या आधुनिक जीवन "द हॉर्स मार्केट" के लिए, प्रकाश क्षेत्रों का उपयोग न केवल रोशनी के लिए किया जाता है: वे कहानी को प्राथमिकता देते हैं और आवश्यक आंकड़ों को एक साथ लाते हैं १८५३ दिनांकित और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में रखा गया कला, "घोड़ा बाजार" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "द हॉर्स मार्केट" में, प्रसिद्धि काम को मिटा नहीं देती है: यहां यह हमें अपने ठोस निर्माण पर लौटने के लिए आमंत्रित करता है।
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#95
चार्ल्स प्रथम शिकार
"चार्ल्स आई ऑन द हंट" के सामने, रचना परिचित लगती है क्योंकि इसने प्रतिकृतियों की पीढ़ियों को पोषित किया है, लेकिन मूल अधिक जटिल बना हुआ है "चार्ल्स आई ऑन द हंट" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा का विषय है एक छवि में संघनित जिसकी संरचना इसके सभी विवरणों से पहले भी समझ में आती है "शिकार I ऑन द हंट" के लिए, स्थिरता और आंदोलन के बीच विरोधाभास पठनीयता का त्याग किए बिना तनाव बनाए रखता है दिनांक १६३५ और में संरक्षित लौवर संग्रहालय के चित्रों का विभाग, "चार्ल्स आई ऑन द हंट" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "चार्ल्स आई ऑन द हंट" में, उनकी प्रसिद्धि इसलिए इतिहास के रूप में उनके रूप के कारण है इसके चारों ओर सांस्कृतिक संचित।
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#96
नीला लड़का
"द ब्लू बॉय" के सामने, कहानी और चित्रात्मक सामग्री के बीच एक सटीक संतुलन इस काम की स्थायी ताकत की व्याख्या करता है "द ब्लू बॉय" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक छवि में संघनित किया जाता है जिसकी संरचना पहले से समझी जाती है यहां तक कि इसके सभी विवरण "ब्लू बॉय" के लिए, प्रारूप और दृष्टिकोण दर्शक को एक सटीक स्थान देते हैं, कभी-कभी गवाह, कभी-कभी लगभग अभिनेता संग्रह, प्रदर्शनियों और में "ब्लू बॉय" की यात्रा प्रतिकृतियों ने इसे कला इतिहास में एक साझा मील का पत्थर बनाने में मदद की "द ब्लू बॉय" में, दृश्य अपनी पेंटिंग की विलक्षणता को खोए बिना एक आइकन बन गया।
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#97
नेपोलियन का संस्कार
"नेपोलियन के संस्कार" के सामने, पेंटिंग पहले अपने विषय के साथ आकर्षित करती है, फिर उस तरीके के साथ बरकरार रहती है जिसमें प्रत्येक शॉट अगले की ओर जाता है "नेपोलियन के संस्कार" में, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषय को एक छवि में संघनित किया जाता है जिसमें शामिल हैं संरचना को इसके सभी विवरणों से पहले भी समझा जाता है "नेपोलियन के संस्कार" के लिए, अलग-अलग योजनाओं में गहराई से आगे बढ़ता है, प्रत्येक कहानी में भाग लेने के लिए पर्याप्त विवरण बनाए रखता है १८०५-१८०७ दिनांकित और लौवर संग्रहालय में रखा गया। [+] पेरिस, "नेपोलियन का संस्कार" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "नेपोलियन का संस्कार" में, कला के इतिहास में उनका स्थान आविष्कार और साक्ष्य को एकजुट करने की इस क्षमता पर आधारित है।
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#98
नंगा माजा
"ला माजा न्यूड" के सामने, कुछ प्रमुख पंक्तियाँ एक दृश्य स्थापित करने के लिए पर्याप्त हैं जो प्रतीकात्मक बन गया है "ला माजा न्यूड" में, मुद्रा, पोशाक और टकटकी की दिशा मॉडल के बारे में सब कुछ बताए बिना एक पहचान का निर्माण करती है "द" माजा नग्न, माध्यमिक रूपों इसके साथ प्रतिस्पर्धा करने के बजाय मुख्य रूपांकन को सुदृढ़ करते हैं दिनांक १८०० और प्राडो संग्रहालय में रखा गया, "ला माजा नग्न" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो खुद से बहुत बड़ा हो गया है "में" ला माजा नग्न", यह कार्य अपने प्रश्नों को समाप्त किए बिना पहली नज़र में ही सुलभ रहता है।
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#99
बालकनी
"बालकनी" के सामने, रंग पात्रों, वस्तुओं या परिदृश्य के रूप में भूमिकाओं को वितरित करता है "बालकनी" में, मुद्रा, पोशाक और टकटकी की दिशा मॉडल के बारे में सब कुछ बताए बिना एक पहचान का निर्माण करती है "के लिए" बालकनी, दृश्यमान सामग्री हमें याद दिलाती है कि छवि चित्रित है, तब भी जब कहानी सभी जगह लेने लगती है दिनांक १८६९ और मुसी डी'ऑर्से (पेरिस) में रखा गया है, "ले बाल्कन" एक सटीक संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है जो बहुत अधिक हो गया है उसके रूप में विशाल "ले बाल्कन" में, यह बहुत ही सुरक्षित अर्थव्यवस्था है जो छवि को अपने अनगिनत प्रतिकृतियों को जीवित रखने की अनुमति देती है।
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#100
लॉज
"ला लोगे" के सामने, मंच के चारों ओर एक बड़ी दुनिया को प्रकट करते हुए फ़्रेमिंग ध्यान केंद्रित करती है "ला लोगे" में, मुद्रा, पोशाक और टकटकी की दिशा मॉडल के बारे में सब कुछ बताए बिना एक पहचान बनाती है। "ला लोगे" के लिए, चित्रकार रचना को यांत्रिक बनाए बिना आंख को निर्देशित करने के लिए परिशुद्धता और सरलीकरण को वैकल्पिक करता है। दिनांक 1874 और कोर्टौल्ड गैलरी, लंदन, यूके में रखा गया, "ला लोगे" एक विशिष्ट संदर्भ को एक छवि से जोड़ता है उससे बहुत बड़ा हो जाओ "द लॉज" में, छवि को एक सेकंड में पहचाना जाता है, फिर वास्तव में देखने में बहुत अधिक समय लगता है।
डिस्कवर →कार्यों से क्या पता चलता है
एक सौ पेंटिंग, अविस्मरणीय बनने के तीन तरीके
प्रसिद्धि एक सूत्र पर आधारित नहीं है कुछ काम एक कहानी को केंद्रित करते हैं, अन्य एक रूप का आविष्कार करते हैं, फिर भी अन्य एक संग्रहालय या एक युग का चेहरा बन जाते हैं रैंकिंग मोना लिसा के सामने स्टॉपवॉच स्थापित करने का दावा किए बिना इन शक्तियों की तुलना करती है।
छवि एक कहानी को संक्षिप्त करती है
एक इशारा, एक नज़र या एक ऐतिहासिक दृश्य पेंटिंग को पढ़ने योग्य रहने की अनुमति देता है, भले ही उसका संदर्भ दूर हो जाए।
फॉर्म एक तारीख बन जाता है
पुनर्जागरण परिप्रेक्ष्य, काइरोस्कोरो, प्रभाववादी स्पर्श या अमूर्तता कुछ कार्यों को कला इतिहास में बेंचमार्क में बदल देती है।
ट्रैफ़िक आइकन को बड़ा करता है
संग्रहालय, प्रतिकृतियां, प्रकाशन और लोकप्रिय संस्कृति छवि को दोहराते हैं, लेकिन सबसे अच्छी पेंटिंग इस गहन उपयोग का पूरी तरह से विरोध करती हैं।
काल्पनिक संग्रहालय का कालक्रम
एक छवि को वैश्विक होते देखने के लिए पांच तिथियां
वैन आइक तेल चित्रकला को चमकदार परिशुद्धता की ओर धकेलता है, जिसका उत्तल दर्पण पश्चिमी कला के सबसे अधिक टिप्पणी किए गए विवरणों में से एक बन जाता है।
लियोनार्डो ने चित्रांकन पर विस्तार से काम किया; लौवर में मुस्कान, स्फुमाटो और पेंटिंग का भाग्य उसे एक अद्वितीय प्रतीक बना देगा।
गोया राजनीतिक हिंसा को एक आधुनिक छवि देते हैं जिसकी शक्ति इतिहास चित्रकला को स्थायी रूप से प्रभावित करेगी।
मोनेट, रेनॉयर, डेगास, मोरिसोट, पिस्सारो और उनके साथी विषयों, स्पर्श और कला दिखाने के तरीके को आगे बढ़ाते हैं।
मालेविच एक कट्टरपंथी सतह प्रस्तुत करता है जो अमूर्तता की महत्वाकांक्षा को संघनित करता है और पेंटिंग को अपने इलाके को फिर से परिभाषित करने के लिए मजबूर करता है।
गहराई में सेलिब्रिटी
ये चित्र क्यों प्रसिद्ध हुए?
दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों न तो एक भी स्कूल और न ही गणितीय रिकॉर्ड बनाते हैं उनकी बदनामी दृश्य शक्ति, ऐतिहासिक महत्व, प्रमुख संग्रहालयों में उपस्थिति और पुस्तकों, प्रेस, सिनेमा या लोकप्रिय संस्कृति में परिसंचरण के मिश्रण से उत्पन्न होती है।
यात्रा तुरंत पहचानने योग्य छवियों के साथ शुरू होती है, फिर उन कार्यों की ओर टकटकी को व्यापक बनाती है जिन्होंने एक तकनीक को बदल दिया, एक विषय को स्थानांतरित कर दिया या अपने समय को एक स्थायी रूप दिया मोना लिसा इसलिए का उपाय नहीं बन जाता है सभी पेंटिंग: वह एक काल्पनिक संग्रहालय खोलती है जहां प्रत्येक पेंटिंग यादगार होने के अपने तरीके का बचाव करती है।
रैंकिंग में चित्र, परिदृश्य, धार्मिक दृश्य, क्रांति, पौराणिक दर्शन और आधुनिक कला के महान टूटना शामिल हैं यह विविधता भ्रामक प्रसिद्धि और एक ही स्वाद की पुनरावृत्ति से बचती है यूरोपीय, भले ही पश्चिमी संग्रह का इतिहास दृढ़ता से प्रस्तुत किया गया हो।
प्रत्येक प्रविष्टि छवि के ठोस निर्माण पर लौटती है: फ़्रेमिंग, प्रकाश, रंग, इशारों, गहराई और सामग्री तारीख, तकनीक, आयाम और संग्रह मार्कर भी हमें याद दिलाते हैं कि एक वैश्विक आइकन एक वस्तु बनी हुई है वास्तविक, सटीक पैमाने पर चित्रित और पहचाने जाने योग्य स्थान पर रखा गया।
इन सौ कार्यों को एक साथ देखकर अंततः हमें सेलिब्रिटी के कई रूपों को अलग करने की अनुमति मिलती है कुछ एक सार्वभौमिक कथा को संक्षिप्त करते हैं, अन्य एक कलात्मक टूटना का प्रतीक हैं, और फिर भी अन्य एक संग्रहालय या इतिहास में एक पल का सार्वजनिक चेहरा बन गए हैं।
चार पठन कुंजियाँ
आइकनों को पहले ही हजारों बार देखने के बाद देखें
रचना, संदर्भ, आविष्कार और परिसंचरण हमें परिचित छवि के पीछे पेंटिंग खोजने की अनुमति देते हैं प्रसिद्धि एक उत्कृष्ट डोरमैन है, लेकिन वह हमेशा सबसे अच्छा कमरा गाइड नहीं है।
टकटकी का पालन करें
विकर्ण, इशारे, क्षितिज और विरोधाभास बताते हैं कि छवि तुरंत यादगार क्यों रहती है।
पल को खोजो
आयोग, घोटाला, क्रांति, प्रदर्शनी या संग्रह प्रत्येक पेंटिंग को उसकी वर्तमान प्रतिष्ठा से अलग एक कहानी देते हैं।
ब्रेक को पहचानें
विषय की तकनीक, रंग, स्थान और उपचार से पता चलता है कि पेंटिंग में वास्तव में क्या बदलाव आया है।
माप प्रतिध्वनि
संग्रहालय, पुनरुत्पादन, प्रेस और लोकप्रिय संस्कृति मूल को प्रतिस्थापित किए बिना एक प्रमुख कार्य को विश्व आइकन में बदल देती है।
विश्व संग्रहालय पुस्तकालय
सौवें आइकन के बाद जारी रखें
प्रसिद्धि किंवदंतियों को आकर्षित करती है; कैटलॉग सौभाग्य से बाउंसर के रूप में काम करते हैं।
अल्फा प्रजनन में
01लियोनार्डो दा विंचीदुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों के स्वामी02विंसेंट वान गागदुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों के स्वामी03एडवर्ड मंचदुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों के स्वामी04जोहान्स वर्मीरदुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों के स्वामी05माइकल एंजेलोदुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों के स्वामी06सैंड्रो बोथीसेलीदुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों के स्वामी07डिएगो वेलाज़क्वेज़दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों के स्वामी08हिरोनिमस बॉशदुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों के स्वामी09ग्रांट वुडदुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों के स्वामी10रेम्ब्रांटदुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों के स्वामी11चित्रों की सभी प्रतिकृतियाँसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँसंग्रहालय और संदर्भ
01विकिपीडिया - दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रों के लिए कला और संदर्भसंग्रहालय एवं संदर्भ02विकिडेटा - दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों के लिए दृश्य कलासंग्रहालय एवं संदर्भ03विकिमीडिया कॉमन्स - दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रों के लिए कलासंग्रहालय एवं संदर्भ04द मेट - हेइलब्रून टाइमलाइन ऑफ़ आर्ट हिस्ट्रीसंग्रहालय एवं संदर्भ05टेट - कला की शर्तेंसंग्रहालय एवं संदर्भ06मुसी डी'ऑर्से - संग्रहसंग्रहालय एवं संदर्भअक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
टक्सीडो में लोकप्रियता प्रतियोगिता के बिना प्रसिद्ध पेंटिंग
वर्गीकरण के मानदंड, उत्कृष्ट कृतियों का स्थान, भौगोलिक सीमाएँ और कुख्याति, प्रभाव और गुणवत्ता के बीच अंतर को समझने के लिए आवश्यक उत्तर।
प्रसिद्ध पेंटिंग की एक पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियाँ क्या है?
यह अपने ऐतिहासिक महत्व, अपनी दृश्य शक्ति, अपने प्रभाव या कलात्मक संस्कृति में अपनी स्थायी उपस्थिति के लिए पहचाना जाने वाला कार्य है।
चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ कला के इतिहास पर ऐसी छाप क्यों छोड़ती हैं?
क्योंकि यह विषय मजबूत दृश्य विकल्पों पर ध्यान केंद्रित करता है: रचना, प्रकाश, विषय, शैली और विनम्रतापूर्वक अनुमति मांगे बिना स्मृति में बने रहने की यह दुर्लभ क्षमता।
शब्दजाल के बिना एक प्रसिद्ध पेंटिंग कैसे पढ़ें?
जो स्पष्ट है उससे शुरू करें: प्रकाश, आंदोलन, रंग, दिखता है सीखा शब्दावली दो मिनट इंतजार कर सकती है, यह बच नहीं पाएगी।
कुछ पेंटिंग दूसरों की तुलना में अधिक जीवंत क्यों लगती हैं?
अक्सर क्योंकि कलाकार दृश्य को सांस लेने देता है: एक विकर्ण, एक विपरीत, एक दृश्य स्पर्श, लगभग विचारशील विस्तार पेंटिंग कभी-कभी बेहतर काम करती है जब यह सब कुछ बड़े अक्षरों में नहीं डालती है।
एक टुकड़े के लिए एक काम कैसे चुनें?
कलाकार, प्रारूप, पैलेट और सामान्य वातावरण को देखें सही पेंटिंग अक्सर वह होती है जो आपको इसके चारों ओर रहने वाले कमरे को पुनर्गठित करना चाहती है।
क्या आपको हमेशा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग चुननी चाहिए?
जरूरी नहीं कि मास्टरपीस आश्वस्त हैं, लेकिन एक कम प्रत्याशित काम कभी-कभी एक कमरे, एक रंग या आपके मंगलवार के मूड से बेहतर मेल खा सकता है।
खोज का विस्तार कैसे करें?
कलाकारों की तुलना करें, प्रकाश विविधताओं को देखें, फिर उस पेंटिंग पर लौटें जो आपके दिमाग में बनी हुई है वह अक्सर वह जीता है, भले ही उसने कुछ भी हस्ताक्षर नहीं किया हो।
क्या कोई पेंटिंग वास्तव में एक कमरा बदल सकती है?
हां, कभी-कभी फर्नीचर के टुकड़े से भी तेज एक मजबूत छवि एक लय, एक प्रमुख रंग, एक मनोदशा को लागू करती है दीवार कुछ भी नहीं कहती है, लेकिन वह बहुत अच्छी तरह से जानता है जब उसने अभी-अभी कंपनी प्राप्त की है।
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