La Ronde de nuit - Rembrandt
#1 - द नाइट वॉच

शीर्ष 100 - रेम्ब्रांट

रेम्ब्रांट की कहानी बताने वाली १०० प्रसिद्ध पेंटिंग

लीडेन से एम्स्टर्डम तक, प्रकाश कहानी बन जाता है, चेहरा पदार्थ बन जाता है और प्रत्येक छाया विचार का एक हिस्सा बरकरार रखती है।

रेम्ब्रांट सिर्फ पेंट नहीं करता है क्या होता है वह उस पल को पेंट करता है जब कोई व्यक्ति समझता है, हिचकिचाता है, माफ करता है या चारों ओर घूमता है उसके चित्र, बाइबिल की कहानियां और आत्म-चित्र प्रकाश को मानव समय के बारे में सोचने का एक तरीका बनाते हैं।

1606–1669लीडेन से एम्स्टर्डम तक
100ब्राउज़ करने के लिए काम करता है
1632एम्स्टर्डम में सफलता
लाइटकहानी, सामग्री, उपस्थिति
लाइटनज़र को बाहर लाओ
चेहरापोर्ट्रेट और आत्मनिरीक्षण
कहानीबाइबिल, इतिहास, रंगमंच
मैटरइम्पैस्टो और छाया

छाया छिपती नहीं है: यह आपको इंतजार कराती है

रेम्ब्रांट: उस क्षण को चित्रित करना जब सब कुछ बदल जाता है

मिलिशिया बाहर निकलता है, बथशेबा एक पत्र पढ़ता है, पियरे इससे इनकार करता है, एक पिता अपने बेटे का स्वागत करता है रेम्ब्रांट अक्सर उस क्षण को चुनता है जब कार्रवाई चेतना बन जाती है चियारोस्कोरो तब समझ की डिग्री से कम प्रभाव वितरित करता है।

रेम्ब्रांट में, प्रकाश कभी भी सब कुछ एक साथ नहीं देता है: यह कहानी को जारी रखने के लिए आंख के लिए पर्याप्त खुलासा करता है।
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प्रतीक और महान कहानियाँ

मिलिशिया, शरीर रचना विज्ञान, बाइबिल और पौराणिक कथाएँ दिखाती हैं कि कैसे रेम्ब्रांट एक क्रिया को प्रकाश के अनुभव में बदल देता है।

La Ronde de nuit - Rembrandt#1
रेम्ब्रांट

द नाइट वॉच

तारीख1642तकनीककैनवास पर तेलप्रारूप363×438 सेमी (मूल कैनवास संरक्षित)संग्रहरिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम

दृश्य एक रात गश्ती नहीं है, लेकिन एक कंपनी का चित्र है जो आर्कब्यूज़ियर सेट के रूप में कब्जा कर लिया गया है रेम्ब्रांट औपचारिक संरेखण के साथ टूट जाता है: कैप्टन फ्रैंस बैनिंक कोक आगे बढ़ता है, उसके लेफ्टिनेंट को आदेश मिलता है, एक हथियार निकलता है, एक ड्रम कॉल करता है और भीड़ लगातार धक्का में प्रकाश समान रूप से प्रकाशित नहीं करती है, वह इशारों को चुनती है चेहरे और छोटी सुनहरी आकृति जो कंपनी के प्रतीकों को संक्षिप्त करती है।

एम्स्टर्डम में क्लोवेनियर्सडोलेन के लिए १६४२ में चित्रित, द नाइट वॉच सामूहिक चित्र को एक घटना बनाता है भाले और विकर्ण किसी भी गतिहीनता को रोकते हैं, जबकि अंधेरे क्षेत्र उथल-पुथल को गहराई देते हैं यह काम रेम्ब्रांट की विकार को व्यवस्थित करने, आंख को प्रसारित करने और एक नागरिक कमांड को बदलने की क्षमता की तुलना में कम निश्चित पदानुक्रम का जश्न मनाता है प्रकाश का रंगमंच।

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La Leçon d'anatomie du docteur Tulp - Rembrandt image 1 copie de tableau peinte à la main#2
रेम्ब्रांट

डॉक्टर टुल्प का एनाटॉमी पाठ

तारीख1632तकनीककैनवास पर तेलप्रारूप169.5×216.5 सेमीसंग्रहमॉरीशस, हेग

दर्शकों के सामने सर्जनों को संरेखित करने के बजाय, रेम्ब्रांट उन्हें एक प्रदर्शन के आसपास इकट्ठा करता है विच्छेदित हाथ पढ़ने की धुरी बन जाता है: डॉक्टर टुल्प का पिनसर, वह हाथ जो वह टेंडन के आंदोलन को समझाने के लिए उठाता है और अलग-अलग नज़रें पाठ को लगभग मंच तनाव देती हैं प्रकाश लाश काले कपड़े के साथ विरोधाभास करती है और एक उपस्थिति लगाती है जो चित्रकार नहीं करता है नरम करने की कोशिश मत करो।

एम्स्टर्डम सर्जन गिल्ड द्वारा १६३२ में कमीशन किया गया, काम ने शहर में युवा रेम्ब्रांट की प्रतिष्ठा स्थापित की पिरामिड निर्माण, प्रतिक्रियाओं की विविधता और चमकदार विपरीत समूह चित्र को नवीनीकृत करते हैं हर कोई पहचानने के लिए भुगतान करता है, लेकिन पूरे पुतलों के योग से अधिक है: ज्ञान, जिज्ञासा और शरीर रचना विज्ञान का सार्वजनिक तमाशा बन जाता है पेंटिंग का वास्तविक विषय।

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Bethsabée au bain tenant la lettre du roi David - Rembrandt#3
रेम्ब्रांट

स्नान में बतशेबा राजा दाऊद का पत्र पकड़े हुए

तारीख1654तकनीककैनवास पर तेलप्रारूप142×142 सेमीसंग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिस

रेम्ब्रांट राजा डेविड को मैदान से बाहर धकेलता है और सब कुछ बतशेबा पर केंद्रित करता है, उसके हाथ में रखा गया पत्र और उसके पढ़ने के बाद का आंतरिक समय नग्न न तो विजयी है और न ही सजावटी: शरीर का वजन, टकटकी अनुपस्थित है, और पैर में व्यस्त नौकर नैतिक निर्णय को मौन पर आक्रमण करने देता है गर्म रोशनी मॉडल की सिलवटों, निशानों और भेद्यता को मिटाए बिना त्वचा को आकार देती है।

दिनांक १६५४, लौवर से यह पेंटिंग एक मनोवैज्ञानिक नाटक में एक बाइबिल प्रकरण को बदल देती है पत्र दृश्यमान बनाने के लिए पर्याप्त है जो प्रतिनिधित्व नहीं किया गया है: डेविड की इच्छा, थोपा गया विश्वासघात और उरिय्याह की भविष्य की मृत्यु सामग्री, कभी-कभी बहुत स्वतंत्र, पृष्ठभूमि की अंधेरे गहराई तक शरीर की प्रतिभा का विरोध करती है रेम्ब्रांट इस प्रकार प्रतीक्षा और झिझक को एक कार्रवाई के रूप में तीव्र बनाता है इतिहास का बड़ा इशारा।

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Aristote contemplant le buste d'Homère - Rembrandt image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction#4
रेम्ब्रांट

होमर की प्रतिमा पर विचार करते अरस्तू

तारीख1653तकनीककैनवास पर तेलप्रारूप143.5×136.5 सेमीसंग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

अरस्तू होमर की आवक्ष प्रतिमा पर अपना हाथ रखता है जबकि एक सोने की चेन, सिकंदर महान के पदक से सजी, उसके परिधान से होकर गुजरती है कवि, दार्शनिक और विजेता के बीच, रेम्ब्रांट महिमा, विचार और अवधि पर एक ध्यान की रचना करता है चेहरा एक बेचैन आधे छाया में रहता है; चेहरा एक बेचैन आधे छाया में रहता है; हल्की आस्तीन, हाथ और धातु क्रमिक रूप से एक को प्रकट किए बिना आंख को पकड़ते हैं निश्चयात्मक निष्कर्ष।

सिसिली कलेक्टर एंटोनियो रफ़ो के लिए १६५३ में चित्रित, यह काल्पनिक चित्र पुरातात्विक सटीकता की तलाश नहीं करता है समकालीन कपड़े और स्पर्श घनत्व अरस्तू को दर्शक के करीब लाते हैं आदेश एक मानसिक दृश्य बन जाता है: दार्शनिक होमर की आध्यात्मिक विरासत के चेहरे में दृश्यमान सफलता के मूल्य को मापने के लिए प्रकाश खुद उसके साथ प्रतिबिंबित करने लगता है।

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Le Retour du fils prodigue - Rembrandt image 1 copie peinte à la main à l’huile#5
रेम्ब्रांट

उड़ाऊ पुत्र की वापसी

तारीख1660 -1665 के आसपासतकनीककैनवास पर तेलप्रारूप262×206 सेमीसंग्रहहर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

पिता लगभग गतिहीन आलिंगन में लौटे बेटे का स्वागत करते हैं हाथ, एक दूसरे से अलग, पहने हुए कंधों पर आराम करते हैं घुटने टेकने वाला युवक अपने घायल पैरों और अपने पूर्ववत कपड़ों को दिखाता है इस प्रबुद्ध कोर के चारों ओर, गवाह दूरी पर रहते हैं, जैसे कि सभी को यह तय करना था कि क्षमा को कैसे देखना है रेम्ब्रांट कहानी को अनुभव करने के बिंदु तक धीमा कर देता है मौन का।

कलाकार के अंतिम वर्षों में निर्मित, द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन ने अपनी शुरुआत के शानदार प्रभावों को त्याग दिया गहरे लाल, मफल गोल्ड और विशाल छायाएं इशारा को एक स्मारकीय गुरुत्वाकर्षण देते हैं इंजील विषय करुणा, बुढ़ापे और वापसी पर प्रतिबिंब बन जाता है कुछ भी भावुक रूप से आसान नहीं है: प्रकाश थकान को प्रकट करता है जितना यह करता है सांत्वना।

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La Fiancée juive - Rembrandt image 1 copie de tableau peinte à la main#6
रेम्ब्रांट

यहूदी दुल्हन

तारीख1665 -1669 के आसपासतकनीककैनवास पर तेलप्रारूप121.5×166.5 सेमीसंग्रहरिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम

लंबे समय से यहूदी दुल्हन कहा जाता है, पेंटिंग को आज अक्सर इसहाक और रेबेका खेलने वाले जोड़े के रूप में समझा जाता है महिला की छाती पर पुरुष का इशारा और हाथ वह उसके ऊपर रखता है बिना उपाख्यान के एक अंतरंगता का आयोजन करता है चेहरे संयमित रहते हैं, जबकि लाल और सोने के कपड़े एक मोटी, धारीदार सामग्री ले जाते हैं, कभी-कभी हैंडल पर मूर्तिकला ब्रश।

१६६५ -१६६९ के आसपास चित्रित, काम अंतिम रेम्ब्रांट से संबंधित है, जब वर्णनात्मक परिशुद्धता मुक्त पेंटिंग का रास्ता देती है सोना एक साधारण आभूषण नहीं है: यह प्रकाश को पकड़ता है, उपस्थिति को मोटा करता है और हाथों के बीच संपर्क को रचना का भावनात्मक केंद्र बनाता है चित्रकार इस प्रकार आत्मविश्वास और कोमलता की एक स्थायी छवि में एक जोड़े की मुद्रा को बदल देता है।

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Jérémie pleurant la destruction de Jérusalem - Rembrandt image 1 reproduction de peinture à l’huile#7
रेम्ब्रांट

यिर्मयाह यरूशलेम के विनाश पर शोक मना रहा है

तारीख1630तकनीकपैनल पर तेलप्रारूप58×46 सेमीसंग्रहरिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम

यिर्मयाह उस तबाही के वजन के नीचे गिर जाता है जिसे वह चिंतन करता है यरूशलेम शहर दूरी में जलता है, छोटे लेकिन पठनीय, जबकि पैगंबर अपने सिर को अपने हाथ पर कीमती वस्तुओं के पास रखता है जो बेकार हो गए हैं अंतरिक्ष विरोध में बनाया गया है: एक स्पष्ट, घने और करीबी आंकड़ा; गहराई में फेंक दिया गया एक आपदा सार्वजनिक नाटक एक एकान्त शरीर में केंद्रित है।

यह १६३० पेंटिंग अभी भी लीडेन के वर्षों से संबंधित है, लेकिन पहले से ही रेम्ब्रांट की कला की घोषणा करता है कि इतिहास को आंतरिक भावना में परिवर्तित करने के लिए कपड़े, धातु और पुस्तक को ध्यान से प्रस्तुत किया जाता है, चेहरे की थकान से विचलित हुए बिना प्रकाश पैगंबर का जश्न नहीं मनाता है: यह उसकी स्पष्टता को मापता है और विलाप को स्मृति का एक कार्य बनाता है।

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Danaé - Rembrandt image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile#8
रेम्ब्रांट

डेने

तारीख1636, 1643 तक पुनः तैयार किया गयातकनीककैनवास पर तेलप्रारूप185×203 सेमीसंग्रहहर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

डेने अपने बिस्तर पर खड़ी होती है और एक खुले इशारे के साथ एक अदृश्य उपस्थिति का स्वागत करती है बृहस्पति को एक सुनहरी बारिश के पारंपरिक रूप में दिखाने के बजाय, रेम्ब्रांट प्रकाश को कमरे में खुद लाता है शरीर, चादरें, पर्दा और पुराने नौकर इस प्रेत में भाग लेते हैं निजी स्थान अचानक विशाल हो जाता है, जैसे कि एक उम्मीद से पार हो जाता है कि दर्शक नहीं करता है नहीं देख पाते।

१६३० के दशक में शुरू हुआ और फिर गहराई से फिर से काम किया गया, डेने ने समय के साथ काम की गई एक पेंटिंग का खुलासा किया नग्न एक मूर्ति की तरह अलग नहीं है: यह प्रतिक्रिया करता है, सांस लेता है और घटना की ओर मुड़ता है गर्म सोने और भूरे रंग की छाया पौराणिक मानव निकटता देती है, जबकि पदार्थ प्रेम कहानी को चमकदार अनुभव में बदल देता है।

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Saskia van Uylenburgh en costume arcadien - Rembrandt#9
रेम्ब्रांट

अर्काडियन पोशाक में सास्किया वैन उइलेनबर्ग

तारीख1635तकनीककैनवास पर तेलप्रारूप123.5×97.5 सेमीसंग्रहनेशनल गैलरी, लंदन

सास्किया एक अर्काडियन-प्रेरित पोशाक और एक गुलदस्ता पहनती है जो उसे वसंत की देवी फ्लोरा के साथ जोड़ती है फूल, मोती, ब्रोकेड और पारदर्शी आस्तीन लगभग स्पर्श समृद्धि का निर्माण करते हैं, लेकिन चेहरा करीब रहता है और थोड़ा सवाल उठता है एक भेस में कम नहीं होता है: यह अंतरंग चित्र, काव्य आविष्कार और इतिहास चित्रकला की महत्वाकांक्षा को जोड़ता है।

१६३५ दिनांकित, रेम्ब्रांट और सास्किया की शादी के एक साल बाद, काम से पता चलता है कि चित्रकार एक वास्तविक व्यक्ति को एक काल्पनिक भूमिका में स्थानांतरित करने के लिए प्राचीन पोशाक का उपयोग कैसे करता है प्रकाश चेहरे से गुलदस्ता तक टकटकी को प्रसारित करता है फिर चरवाहा के कर्मचारियों के पीछे सजावटी बहुतायत, आंकड़ा एक विलक्षण उपस्थिति बरकरार रखता है, जीवित से कम आदर्श।

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L'Artiste dans son atelier - Rembrandt#10
रेम्ब्रांट

कलाकार अपने स्टूडियो में

तारीख1628 के आसपासतकनीकपैनल पर तेलप्रारूप24.8×31.7 सेमीसंग्रहललित कला संग्रहालय, बोस्टन

एक छोटा चित्रकार चित्रफलक पर रखे एक विशाल पैनल से दूरी पर खड़ा है रेम्ब्रांट न तो कलाप्रवीण व्यक्ति का इशारा दिखाता है और न ही काम प्रगति पर है: वह पहले के क्षण को चित्रित करता है, जब कलाकार अभी भी चुप सतह को मापता है और यह तय करना चाहिए कि कैसे शुरू करना है चित्रफलक की नंगी दीवार, उपकरण और असामान्य पैमाने लीडेन के स्टूडियो को एक मानसिक स्थान में बदल देते हैं।

१६२८ के आसपास बनाया गया, बोस्टन में ललित कला संग्रहालय से पैनल पर यह तेल चित्रात्मक निर्माण पर पहले आधुनिक ध्यान में से एक है साइड लाइट कमरे को खोखला करती है और आदमी और उसके काम के बीच की दूरी को बढ़ाती है पेंटिंग युवा आत्म-चित्रों को पूरा करती है: रेम्ब्रांट खुद को न केवल एक चेहरे के रूप में देखता है, बल्कि महत्वाकांक्षा और संदेह के साथ सामना करने वाले एक व्यवसायी के रूप में और फैसला।

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Autoportrait aux deux cercles - Rembrandt image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction#11
रेम्ब्रांट

दो सर्कल के साथ स्व-चित्र

तारीख1665 के आसपासतकनीककैनवास पर तेलप्रारूप114.3×94 सेमीसंग्रहकेनवुड, लंदन

रेम्ब्रांट दो बड़े मेहराबों, पैलेट और हाथ में ब्रश के सामने खड़े दिखाई देते हैं वह अब राजकुमार, सैनिक या बाइबिल के चरित्र को नहीं निभाता है: वह चित्रकार के पेशे का दावा करता है सफेद टोपी और चेहरे का निर्माण गंभीर अर्थव्यवस्था के साथ किया जाता है, जबकि ब्लाउज और उपकरण अधिक खुले रहते हैं, लगभग अधूरा पृष्ठभूमि सर्कल, जिसका अर्थ बहस रहता है, कार्यशाला को देते हैं एक स्मारकीय पैमाना।

१६६५ के आसपास चित्रित, यह देर से आत्म-चित्र पोशाक के बजाय काम के माध्यम से प्राप्त अधिकार को दर्शाता है मोटी सामग्री और दृश्यमान दोहराव चिकनी भ्रम से इनकार करते हैं ललाट टकटकी, थका हुआ लेकिन दृढ़, आत्म-चित्रों की श्रृंखला के प्रमुख मुद्दों में से एक को सारांशित करता है: उम्र बढ़ने, सामाजिक भूमिकाएं और चित्रात्मक अभ्यास एक एकल निरंतर विषय बनाना।

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Autoportrait - Rembrandt image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction#12
रेम्ब्रांट

आत्म चित्र

तारीख1629तकनीकपैनल पर तेलसंग्रहइंडियानापोलिस संग्रहालय कला

इस युवा आत्म-चित्र में, प्रकाश चेहरे का केवल एक हिस्सा प्रकट करता है चित्रकार देखता है कि पहचान पूरी तरह से दिए जाने से पहले एक गाल, एक आंख और बालों का एक द्रव्यमान छाया से कैसे उभर सकता है यह विकल्प पुतले को अभिव्यक्ति पर एक अभ्यास में बदल देता है: दर्शक एक प्रेत की तुलना में कम स्थिति, तेजी से और जानबूझकर अस्थिर मानता है।

दिनांक १६२९, काम लीडेन के प्रयोगों से संबंधित है रेम्ब्रांट अपने स्वयं के चेहरे को एक सस्ते और हमेशा उपलब्ध प्रयोगशाला के रूप में उपयोग करता है, प्रकाश, ग्रिमेस, वेशभूषा और खत्म होने की डिग्री को बदलता है यह अभ्यास उनके चित्रों और उनके ऐतिहासिक आंकड़ों दोनों को तैयार करता है: एक भावना को व्यक्त करने के लिए सीखना शुरू होता है यह समझने से कि प्रकाश चेहरे पर क्या करता है।

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Le Bœuf écorché - Rembrandt image 1 reproduction de peinture à l’huile#13
रेम्ब्रांट

फटा हुआ बैल

तारीख1655तकनीकपैनल पर तेलप्रारूप94×69 सेमीसंग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिस

एक अंधेरे इंटीरियर में निलंबित, शव एक शरीर के सामने के साथ जगह घेरता है रेम्ब्रांट मांस, झिल्ली और वसा के द्रव्यमान का वर्णन करता है एक मोटी सामग्री, पीले, लाल और भूरे रंग के साथ पीछे की छोटी आकृति दृश्य के घरेलू पैमाने को याद करती है, लेकिन इसकी शक्ति को कम नहीं करती है रोजमर्रा की आकृति एक बार में अभी भी जीवन, पेंटिंग और टकराव का अध्ययन बन जाती है मृत्युदर के साथ।

ले बुउफ ईकोरचे पर हस्ताक्षर किए गए हैं और दिनांक १६५५ है इसकी सरल रचना रंग और बनावट के लिए सभी अभिव्यंजक चार्ज छोड़ देती है एक भी व्याख्या को लागू किए बिना, काम वैनिटी की परंपरा के साथ संवाद करता है और मांस व्यापार की वास्तविकता के साथ इसकी आधुनिकता इस तनाव से आती है: एक ठोस अवलोकन जो अकेले पेंटिंग के माध्यम से, एक स्मारकीय गुरुत्वाकर्षण प्राप्त करता है।

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La Tempête sur la mer de Galilée - Rembrandt image 1 copie de tableau peinte à la main#14
रेम्ब्रांट

गलील सागर पर तूफान

तारीख1633तकनीककैनवास पर तेलप्रारूप160×128 सेमीसंग्रहइसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय, बोस्टन - 1990 में काम चोरी हो गया

नाव एक क्रूर विकर्ण में खड़ी है, लहर, हवा और चट्टान के बीच पकड़ा गया शिष्य रस्सियों को खींचते हैं, पकड़ते हैं, चिल्लाते हैं या मसीह की ओर मुड़ते हैं उनमें से एक सीधे दर्शक को देखता है प्रकाश बाईं ओर एक अंतर खोलता है फिर स्टर्न की ओर बाहर जाता है, जहां मसीह की शांति निकायों की घबराहट के साथ विपरीत होती है।

१६३३ में चित्रित, गलील सागर पर टेम्पेस्ट रेम्ब्रांट का एकमात्र ज्ञात चित्रित समुद्री है १९९० में इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय से चोरी हो गया, यह अपनी जगह से अनुपस्थित रहता है प्रतिक्रियाओं की विविधता बाइबिल के चमत्कार को मानव भय के अध्ययन में बदल देती है, जबकि आकाश, पानी और फटे पाल कहानी को तूफान में पकड़े गए थिएटर की ऊर्जा देते हैं।

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Hendrickje Stoffels en robe de soie - Rembrandt#15
रेम्ब्रांट

रेशम की पोशाक में हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स

तारीख1650 के दशक के मध्यतकनीककैनवास पर तेलप्रारूप78.4×68.9 सेमीसंग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

आकृति एक अंतरंग इशारा के साथ अपने कपड़ों को कसती है, विनम्रता और परित्याग के बीच आधा रास्ता हेंड्रिकजे स्टॉफेल्स के साथ पारंपरिक पहचान सतर्क रहती है, लेकिन चित्रकार के लिए मॉडल की निकटता त्वचा, आंखों और रेशम पर दिए गए ध्यान में महसूस की जाती है अंधेरे पृष्ठभूमि व्यक्ति को ठंड से अलग नहीं करती है: यह चेहरे और हाथों को गर्म रोशनी में आगे ले जाती है।

१६५० के दशक के मध्य में चित्रित, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय का काम उस अवधि से संबंधित है जब रेम्ब्रांट ने नरम आकृति और जीवित सामग्री का पक्ष लिया कपड़े से शरीर तक के मार्ग पोशाक और उपस्थिति के बीच स्पष्ट अलगाव से बचते हैं यह चित्र, या अधिक सामान्य प्रकृति का आंकड़ा, इस बहुत ही झिझक से अपनी ताकत खींचता है: एक विशिष्ट व्यक्ति एक छवि में दिखाई देता है जो सब कुछ समझाने से इंकार कर देता है।

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Portrait de Jan Six - Rembrandt image 1 copie de tableau peinte à la main#16
रेम्ब्रांट

छह जनवरी का पोर्ट्रेट

तारीख1654 के आसपासतकनीककैनवास पर तेलप्रारूप112×102 सेमीसंग्रहसंग्रह छह, एम्स्टर्डम

जान सिक्स जब्त लगता है क्योंकि वह बाहर जाता है एक हाथ एक दस्ताने पर डालता है, दूसरा कोट रखता है लाल टोपी, सोने की चोटी और परिधान का विकर्ण सिल्हूट को गति देता है चेहरा, शांत, इस गतिशीलता को संतुलित करता है रेम्ब्रांट इस प्रकार एक सांसारिक मुद्रा को संक्रमण के क्षण में बदल देता है, जैसे कि मॉडल ने सिर्फ हमारे टकटकी को पूरा करने के लिए उसके आंदोलन को बाधित किया था।

१६५४ के आसपास चित्रित, एक दोस्त, कवि और कलेक्टर का यह चित्र निष्पादन की स्वतंत्रता के लिए प्रसिद्ध है विवरण सभी एक ही परिशुद्धता के साथ परिभाषित नहीं हैं: हाथ, कोट और सोने का निर्माण त्वरित स्पर्श में किया जाता है, जबकि चेहरा अपने मनोवैज्ञानिक वजन को बरकरार रखता है लालित्य लय से खत्म करने से कम पैदा होता है।

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Le Festin de Balthazar - Rembrandt image 1 reproduction artisanale de tableau#17
रेम्ब्रांट

बल्थाजार का पर्व

तारीख1636 -1638 के आसपासतकनीककैनवास पर तेलप्रारूप167.6×209.2 सेमीसंग्रहनेशनल गैलरी, लंदन

दीवार पर शिलालेख दिखाई देने के साथ भोज बदल जाता है बल्थाजार घूमता है, कप पर दस्तक देता है और पूरी मेज को अपने आंदोलन में खींचता है हाथ, गहने, कपड़े और व्यंजन लगभग विस्फोटक प्रकाश को पकड़ते हैं रेम्ब्रांट बाइबिल की कहानी को दूसरे पर केंद्रित करता है जब सत्ता में उन लोगों को समझ में आता है कि उन्हें अभी न्याय किया गया है।

१६३६ -१६३८ के आसपास चित्रित, काम प्राच्य वेशभूषा और नाटकीय प्रभावों के लिए युवा मास्टर के स्वाद को प्रदर्शित करता है रचना अपने केंद्र को खोए बिना विकर्णों को गुणा करती है: राजा की उठी हुई भुजा प्रकाश संकेतों का जवाब देती है शो पठनीय रहता है क्योंकि प्रत्येक प्रतिभा कार्रवाई की सेवा करती है, लक्जरी को गिरावट के शगुन में बदल देती है।

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Le Reniement de saint Pierre - Rembrandt image 1 reproduction de peinture à l’huile#18
रेम्ब्रांट

सेंट पीटर का इनकार

तारीख1660तकनीककैनवास पर तेलसंग्रहरिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम

नौकर पीटर के चेहरे को उस समय रोशनी देता है जब वह मसीह को जानने से इनकार करता है उसके हाथ का इशारा, सैनिकों की नज़र और मसीह के छोटे सिल्हूट को दूर ले जाया गया एक ही छवि में कई बीट्स का निर्माण करता है रेम्ब्रांट प्रेरित को एक स्पष्ट वीरता के केंद्र में नहीं रखता है: वह उसे झिझकता हुआ दिखाता है, प्रकाश के बीच पकड़ा जाता है जो उस पर आरोप लगाता है और छाया जहां वह गायब होना चाहता है।

दिनांक १६६०, दृश्य चित्रकार की देर से परिपक्वता से संबंधित है कहानी असमान फॉसी में वितरित की जाती है, एक स्मृति की तरह जो टुकड़ों में लौटती है मुक्त पदार्थ और गहरे काले इनकार को एक आंतरिक आयाम देते हैं बाइबिल की घटना एक पल का अध्ययन बन जाती है जब शरीर भाषण को धोखा देता है और चेतना पहले से ही अपनी गलती समझती है।

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Le Sacrifice d'Isaac - Rembrandt image 1 copie de tableau peinte à la main#19
रेम्ब्रांट

इसहाक का बलिदान

तारीख1635तकनीककैनवास पर तेलसंग्रहहर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

स्वर्गदूत अंतिम क्षण में अब्राहम की बांह पकड़ लेता है, जबकि चाकू भाग जाता है और इसहाक जमीन पर आयोजित रहता है शरीर एक तंग विकर्ण में पार करते हैं आश्चर्य गंभीरता को बदल देता है रेम्ब्रांट कहानी के ब्रेकिंग पॉइंट को चुनता है, जहां दिव्य आदेश अर्थ बदलता है और निलंबित हिंसा दिखाई देती है।

१६३५ में चित्रित, इसहाक का बलिदान एम्स्टर्डम वर्षों के महान शानदार बाइबिल दृश्यों से संबंधित है प्रकाश, शॉर्टकट और आंकड़ों की निकटता दर्शक को एक असहज जगह देती है, लगभग कार्रवाई के किनारे पर नाटकीय प्रभाव के तहत, सवाल मानव रहता है: एक साथ आज्ञाकारिता, भय और राहत का प्रतिनिधित्व कैसे करें?

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Les Syndics de la guilde des drapiers - Rembrandt#20
रेम्ब्रांट

ड्रेपर गिल्ड के ट्रस्टी

तारीख1662तकनीककैनवास पर तेलप्रारूप191.5×279 सेमीसंग्रहरिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम

ड्रेपर्स गिल्ड के नेता ऊपर देखते हैं जैसे कि हमारे आगमन ने अभी-अभी उनकी बैठक को बाधित किया था नमूना पुस्तक, रेड कार्पेट और टेबल गहराई को व्यवस्थित करते हैं, लेकिन यह थोड़ा ऑफबीट दिखता है जो समूह को एकजुट करता है प्रत्येक व्यक्ति एक आम प्रतिक्रिया में भाग लेते हुए अपने चरित्र को बरकरार रखता है।

दिनांक १६६२, ट्रस्टी दिखाते हैं कि रेम्ब्रांट अपनी वित्तीय कठिनाइयों के बाद सामूहिक चित्रण के मास्टर बने रहे वह संरेखण से बचते हैं और एक विश्वसनीय स्थिति चुनते हैं, एक रुकावट के आसपास बनाया गया है शांत प्रकाश, सूक्ष्म काले और सिर का संतुलन जोर के बिना एक अधिकार का उत्पादन करता है दर्शक अब केवल एक संस्था का निरीक्षण नहीं करता है: वह खुद को पाता है क्षण भर के लिए उसके सामने।

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Portrait d'homme - Rembrandt image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile#21
रेम्ब्रांट

एक आदमी का चित्रण

सजावट की अर्थव्यवस्था सामग्री, त्वचा और अभिव्यक्ति के प्रत्येक भिन्नता को मजबूत करती है "एक आदमी का चित्रण" में, प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है सामाजिक पहचान दिखाई देती है, लेकिन रेम्ब्रांट इन्वेंट्री से बचते हैं कुछ संकेत पर्याप्त हैं, फिर देखो पेंटिंग का असली केंद्र बन जाता है चित्रकार आंखों, मुंह और कपड़े के कुछ किनारों पर उच्चारण केंद्रित करता है; बाकी हिस्सा उपस्थिति की ताकत खोए बिना खुला रह सकता है।

काम १६३२ दिनांकित है, जिसे मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में रखा गया है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait de femme - Rembrandt image 1 copie de tableau peinte à la main#22
रेम्ब्रांट

एक महिला का चित्र

यह चित्र समानता, सार्वजनिक भूमिका और चित्रात्मक आविष्कार के बीच संतुलन पर आधारित है "एक महिला का चित्रण" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है रूपरेखा हर जगह बंद नहीं होती है: कुछ क्षेत्र पृष्ठभूमि में मिश्रण करते हैं, जबकि अन्य स्पष्ट रूप से आगे बढ़ते हैं, जैसे कि आंकड़ा सांस ले रहा था अंतरिक्ष एक दस्ताने, टोपी, स्ट्रॉबेरी या श्रृंखला न केवल सजावटी है: गौण मॉडल का पता लगाता है और हाथों को लय देता है।

काम १६३३ दिनांकित है, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क में रखा गया है काम अंत में हमें खत्म की डिग्री की तुलना करने की अनुमति देता है, रेम्ब्रांट की बढ़ती स्वतंत्रता को समझने के लिए एक आवश्यक मुद्दा वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करना संभव बनाती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait d'un amiral - Rembrandt image 1 tableau peint à l’huile sur toile#23
रेम्ब्रांट

एक एडमिरल का पोर्ट्रेट

तंग फ्रेमिंग एक पुतले को एक मूक मुठभेड़ में बदल देती है "एक एडमिरल के पोर्ट्रेट" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है पैलेट की संयम छोटे ब्रेक को अधिक ध्यान देने योग्य बनाता है: एक गर्म गाल, एक सफेद कॉलर, आस्तीन पर एक प्रतिबिंब या एक नज़र जो प्रकाश को पकड़ती है सामग्री छाया में पतले स्पर्श से लेकर त्वचा और कपड़े धोने पर मोटे उच्चारण तक, गहराई पैदा करता है जो सजावट पर निर्भर नहीं करता है।

काम १६५८ दिनांकित है, निजी संग्रह में रखा गया है यह दर्शाता है कि काइरोस्कोरो तथ्य के बाद जोड़ा गया प्रभाव नहीं है, लेकिन आकृति के बारे में सोचने का एक तरीका है और अंतरिक्ष के साथ इसका संबंध वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देता है: एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए एक स्थायी उपस्थिति बनें?

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Portrait de famille - Rembrandt#24
रेम्ब्रांट

परिवार चित्र

रेम्ब्रांट स्थिति का विवरण देने से पहले उपस्थिति का निर्माण करता है "फैमिली पोर्ट्रेट" में, प्रकाश लहजे की फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस ओर ले जाता है जो वास्तव में विषय को अलग करता है रेम्ब्रांट अपने तनाव के बिंदु की तुलना में कहानी का कम सारांश चुनता है: वह क्षण जब एक इशारा, एक प्रकाश या एक नज़र दृश्य की दिशा को बदल देती है चिरोस्कोरो समय का आयोजन करता है: यह जिसे भी समझा जाता है वह तुरंत प्रकाश में आ जाता है, जबकि परिणाम छाया में आरक्षित रहते हैं।

काम १६६८-१६६९ दिनांकित है, हर्ज़ोग एंटोन उलरिचब्रंसविक संग्रहालय (लोअर सैक्सोनी) में रखा गया है सौ कार्यों की यात्रा में, यह पेंटिंग हमें याद दिलाती है कि रेम्ब्रांट की प्रसिद्धि एक सूत्र के बजाय एक लचीली विधि के कारण है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: कितना दिखाया जाना चाहिए ताकि एक चेहरा, एक इशारा या एक पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाए?

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Portrait d'une femme, debout en pied dans un intérieur - Rembrandt image 1 copie de tableau peinte à la main#25
रेम्ब्रांट

एक महिला का चित्र, एक इंटीरियर में पूर्ण लंबाई में खड़ा है

प्रकाश सिर्फ मॉडल को रोशन नहीं करता है: यह उससे दूरी को नियंत्रित करता है "एक महिला का चित्रण, एक इंटीरियर में सीधे खड़े", चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है चित्रकार आंखों, मुंह और कपड़े के कुछ किनारों पर उच्चारण को केंद्रित करता है; बाकी बिना खुले रह सकते हैं उपस्थिति अपनी ताकत खो देती है सामाजिक पहचान दिखाई देती है, लेकिन रेम्ब्रांट इन्वेंट्री से बचता है कुछ संकेत पर्याप्त हैं, फिर टकटकी पेंटिंग का असली केंद्र बन जाती है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो हमें पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है काम की रुचि एक पहचानने योग्य पहचान और एक चित्रित सतह के बीच इस गठबंधन से ठीक आती है जो अपनी हिचकिचाहट को बरकरार रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना आपको विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देता है: एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए चेहरे, एक इशारे या पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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द्वितीय
एम्स्टर्डम, चित्र और स्व-चित्र

आदेश, परिचित चेहरे और वेशभूषा वाली भूमिकाएँ प्रारंभिक महत्वाकांक्षा से लेकर परिपक्वता सुनिश्चित करने तक कलाकार का अनुसरण करती हैं।

Portrait d'un garçon - Rembrandt image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile#26
रेम्ब्रांट

एक लड़के का चित्र

चेहरा डिग्री में दिखाई देता है, जैसे कि छाया अभी भी कहानी का हिस्सा रखती है "एक लड़के के पोर्ट्रेट" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है एक दस्ताने, टोपी, स्ट्रॉबेरी या चेन न केवल सजावटी है: गौण मॉडल का पता लगाता है और हाथों को लय की रूपरेखा नहीं है हर जगह बंद नहीं: कुछ क्षेत्र पृष्ठभूमि में मिश्रित होते हैं, जबकि अन्य स्पष्ट रूप से आगे बढ़ते हैं, जैसे कि आकृति अंतरिक्ष में सांस ले रही हो।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो हमें पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है हम देखते हैं कि कैसे एक स्पष्ट रूप से पारंपरिक विषय समय, प्रकाश और दर्शक के साथ संबंध का अध्ययन बन सकता है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना करना संभव बनाता है विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करें: एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए चेहरे, इशारे या पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait d'un rabbin - Rembrandt image 1 tableau peint à l’huile sur toile#27
रेम्ब्रांट

एक रब्बी का चित्र

मुद्रा स्थिर रहती है, लेकिन हाथ और टकटकी छवि को ठंड से रोकते हैं "एक रब्बी के पोर्ट्रेट" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है सामग्री त्वचा और लिनन पर मोटी लहजे के लिए छाया में पतली स्पर्श से जाती है, एक गहराई बनाने के लिए जो सजावट पर निर्भर नहीं करती है की संयम पैलेट छोटे ब्रेक को अधिक संवेदनशील बनाता है: एक गर्म गाल, एक सफेद कॉलर, आस्तीन पर एक प्रतिबिंब या एक नज़र जो प्रकाश को पकड़ती है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो आपको पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है यह संयम बताता है कि छवि शानदार सेटिंग या मजबूत प्रतीक के आधार के बिना क्यों कार्य करना जारी रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना उसी का पालन करना संभव बनाती है विभिन्न रूपों में प्रश्न: किसी चेहरे, हावभाव या पोशाक को स्थायी उपस्थिति बनाने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Autoportrait à l'âge de 34 ans - Rembrandt image 1 copie peinte à la main à l’huile#28
रेम्ब्रांट

३४ साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट

पोशाक एक पहला सामाजिक संदर्भ देता है, फिर पेंटिंग व्यक्ति की ओर ध्यान स्थानांतरित करती है "३४ वर्ष की आयु में स्वयं-चित्र" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस विषय की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को परिचित चेहरा हमें शिष्टाचार की तुलना करने की अनुमति देता है: शुरुआत से तंग स्पर्श, प्रयोगात्मक काइरोस्कोरो, फिर व्यापक और अधिक सामग्री देर से वर्षों में दिखाई देता है पैलेट की संयम छोटे ब्रेक को अधिक ध्यान देने योग्य बनाता है: एक गर्म गाल, एक सफेद कॉलर, आस्तीन पर एक प्रतिबिंब या एक नज़र जो प्रकाश को पकड़ती है।

काम १६४० दिनांकित है, नेशनल गैलरी, लंदन में रखा गया है पेंटिंग यह दिखाकर वर्गीकरण को व्यापक बनाती है कि कम प्रसिद्ध काम चित्रकार के दैनिक निर्णयों को दृश्यमान बनाते हैं वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करना संभव बनाती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए एक स्थायी उपस्थिति बनें?

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Portrait d’un savant - Rembrandt image 1 reproduction de peinture à l’huile#29
रेम्ब्रांट

एक विद्वान का चित्रण

सजावट की अर्थव्यवस्था सामग्री, त्वचा और अभिव्यक्ति के प्रत्येक भिन्नता को मजबूत करती है "एक विद्वान के पोर्ट्रेट" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है सामाजिक पहचान दिखाई देती है, लेकिन रेम्ब्रांट इन्वेंट्री से बचते हैं कुछ संकेत पर्याप्त हैं, फिर देखो पेंटिंग का असली केंद्र बन जाता है चित्रकार आंखों, मुंह और कपड़े के कुछ किनारों पर उच्चारण केंद्रित करता है; बाकी हिस्सा उपस्थिति की ताकत खोए बिना खुला रह सकता है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज बनी हुई है, जो आपको पेंटिंग के दृश्य विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक के लिए एक बनने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए स्थायी उपस्थिति?

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Autoportrait à l'âge de 51 ans - Rembrandt image 1 reproduction artisanale de tableau#30
रेम्ब्रांट

५१ साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट

यह चित्र समानता, सार्वजनिक भूमिका और चित्रात्मक आविष्कार के बीच संतुलन पर आधारित है "५१ वर्ष की आयु में स्वयं-चित्र" में, प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है खुद को एक मॉडल के रूप में लेते हुए, कलाकार एक चित्र में व्यायाम को बदलने के बिना प्रकाश, एक पोशाक या एक अभिव्यक्ति की कोशिश कर सकता है अधिकारी। चित्रकार उच्चारण को आंखों, मुंह और कपड़े के कुछ किनारों पर केंद्रित करता है; बाकी हिस्सा उपस्थिति की ताकत खोए बिना खुला रह सकता है।

काम १६५९ दिनांकित है, स्कॉटलैंड की राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया है काम अंत में हमें खत्म की डिग्री की तुलना करने की अनुमति देता है, रेम्ब्रांट की बढ़ती स्वतंत्रता को समझने के लिए एक आवश्यक मुद्दा वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करना संभव बनाती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए एक स्थायी उपस्थिति बनें?

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Portrait d'une femme - Rembrandt image 1 copie peinte à la main à l’huile#31
रेम्ब्रांट

एक महिला का चित्र

तंग फ्रेमिंग एक पुतले को एक मूक मुठभेड़ में बदल देती है "एक महिला का चित्रण" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है पैलेट की संयम छोटे ब्रेक को अधिक ध्यान देने योग्य बनाता है: एक गर्म गाल, एक सफेद कॉलर, आस्तीन पर एक प्रतिबिंब या एक नज़र जो प्रकाश को पकड़ती है सामग्री छाया में पतले स्पर्श से लेकर त्वचा और कपड़े धोने पर मोटे उच्चारण तक, गहराई पैदा करता है जो सजावट पर निर्भर नहीं करता है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज बनी हुई है, जो हमें पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है यह दर्शाता है कि काइरोस्कोरो तथ्य के बाद जोड़ा गया प्रभाव नहीं है, लेकिन आकृति के बारे में सोचने का एक तरीका और अंतरिक्ष के वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना आपको अनुमति देता है विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करें: एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए चेहरे, इशारे या पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Autoportrait à l'âge de 63 ans - Rembrandt image 1 copie de tableau peinte à la main#32
रेम्ब्रांट

63 वर्ष की आयु में स्व-चित्र

रेम्ब्रांट स्थिति का विवरण देने से पहले उपस्थिति का निर्माण करता है "६३ वर्ष की आयु में स्वयं-चित्र" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस विषय की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है पुरानी पोशाक कभी-कभी कलाकार को अतीत के महान चित्रकारों के साथ संवाद में रखती है, कहीं और, एक ब्लाउज या एक टोपी, इसके विपरीत, पेशे पर जोर देती है सामग्री छाया में पतले स्पर्श से लेकर त्वचा और कपड़े धोने पर मोटे उच्चारण तक, गहराई पैदा करता है जो सजावट पर निर्भर नहीं करता है।

काम १६६९ दिनांकित है, नेशनल गैलरी, लंदन में रखा गया है सौ कार्यों की यात्रा में, यह पेंटिंग हमें याद दिलाती है कि रेम्ब्रांट की प्रसिद्धि एक सूत्र के बजाय एक लचीली विधि के कारण है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारा या के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए एक पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Autoportrait aux cheveux ébouriffés - Rembrandt image 1 reproduction artisanale de tableau#33
रेम्ब्रांट

अस्त-व्यस्त बालों के साथ स्व-चित्र

प्रकाश केवल मॉडल को रोशन नहीं करता है: यह इससे दूरी को नियंत्रित करता है "फैल बालों के साथ आत्म-चित्र" में, प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस विषय की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है एक काम से दूसरे तक, उम्र बढ़ने से चित्रात्मक सामग्री के रूप में झुर्रियां, त्वचा और टकटकी को न तो सही किया जाता है और न ही उपयोग किया जाता है सरल प्रतीक मॉडल बहकाने के लिए मुस्कुराता नहीं है चेहरे का संयम दर्शक को उम्र, थकान, आत्मविश्वास या आरक्षित को मापने का समय देता है।

काम १६२८ दिनांकित है, रिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम में रखा गया है काम की रुचि एक पहचानने योग्य पहचान और एक चित्रित सतह के बीच इस गठबंधन से ठीक है जो अपनी हिचकिचाहट को बरकरार रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait de l'artiste - Rembrandt image 1 copie de tableau peinte à la main#34
रेम्ब्रांट

कलाकार का चित्र

चेहरा डिग्री में दिखाई देता है, जैसे कि छाया अभी भी कहानी का हिस्सा बरकरार रखती है "कलाकार के पोर्ट्रेट" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है एक दस्ताने, टोपी, स्ट्रॉबेरी या चेन न केवल सजावटी है: गौण मॉडल का पता लगाता है और हाथों को लय देता है रूपरेखा नहीं है हर जगह बंद नहीं: कुछ क्षेत्र पृष्ठभूमि में मिश्रित होते हैं, जबकि अन्य स्पष्ट रूप से आगे बढ़ते हैं, जैसे कि आकृति अंतरिक्ष में सांस ले रही है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो हमें पेंटिंग के दृश्य विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है हम देखते हैं कि कैसे एक स्पष्ट रूप से पारंपरिक विषय समय, प्रकाश और दर्शक के साथ संबंध का अध्ययन बन सकता है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना करना संभव बनाता है विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करें: एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए चेहरे, इशारे या पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Autoportrait au béret - Rembrandt image 1 reproduction de peinture à l’huile#35
रेम्ब्रांट

बेरेट के साथ स्व-चित्र

मुद्रा स्थिर रहती है, लेकिन हाथ और टकटकी छवि को जमने से रोकते हैं "बेरेट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण टकटकी को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है ललाट टकटकी आत्मविश्वास की गारंटी नहीं देती है रेम्ब्रांट एक सचेत रूप से निर्मित भूमिका की अस्पष्टता को बनाए रखते हुए बहुत करीब हो सकता है रूपरेखा हर जगह बंद नहीं है: कुछ क्षेत्र पृष्ठभूमि में मिश्रित होते हैं, जबकि अन्य स्पष्ट रूप से आगे बढ़ते हैं, जैसे कि आकृति अंतरिक्ष में सांस ले रही है।

काम १६५७ के आसपास दिनांकित है, कला इतिहास के वियना संग्रहालय में रखा गया है यह संयम बताता है कि छवि एक शानदार सेटिंग या एक मजबूत प्रतीक पर निर्भर किए बिना क्यों कार्य करना जारी रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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L'Aveuglement de Samson - Rembrandt#36
रेम्ब्रांट

सैमसन का अंधापन

तारीख1636तकनीककैनवास पर तेलप्रारूप219.3×305 सेमीसंग्रहस्टैडेल संग्रहालय, फ्रैंकफर्ट

पोशाक एक पहला सामाजिक संदर्भ देता है, फिर पेंटिंग व्यक्ति की ओर ध्यान स्थानांतरित करती है "द ब्लाइंडनेस ऑफ सैमसन" में, फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और चमकदार लहजे का वितरण उस चीज़ की ओर टकटकी का नेतृत्व करता है जो वास्तव में विषय को अलग करता है रेम्ब्रांट अपने तनाव के बिंदु की तुलना में कहानी का सारांश कम चुनता है: वह क्षण जब एक इशारा, एक प्रकाश या एक नज़र का अर्थ बदल जाता है दृश्य। चियारोस्कोरो समय का आयोजन करता है: जो समझा जाता है वह तुरंत प्रकाश में आगे बढ़ता है, जबकि परिणाम छाया में आरक्षित रहते हैं।

काम १६३६ दिनांकित है, जिसे स्टैडेल संग्रहालय, फ्रैंकफर्ट में रखा गया है, जिसकी माप २१९.३ × ३०५ सेमी है पेंटिंग यह दिखाकर वर्गीकरण को व्यापक बनाती है कि कम प्रसिद्ध काम चित्रकार के दैनिक निर्णयों को दृश्यमान बनाते हैं वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना करने से एक ही प्रश्न का विभिन्न रूपों में पालन करना संभव हो जाता है: एक चेहरे के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए। [+] एक इशारा या एक पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait d'Herman Doomer - Rembrandt image 1 reproduction de peinture à l’huile#37
रेम्ब्रांट

हरमन डूमर का पोर्ट्रेट

सजावट की अर्थव्यवस्था सामग्री, त्वचा और अभिव्यक्ति की प्रत्येक भिन्नता को पुष्ट करती है "हरमन डूमर के पोर्ट्रेट" में, प्रकाश लहजे की फ़्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाता है जो वास्तव में विषय को अलग करती है सामाजिक पहचान दिखाई देती है, लेकिन रेम्ब्रांट इन्वेंट्री से बचते हैं कुछ संकेत पर्याप्त हैं, फिर लुक पेंटिंग का वास्तविक केंद्र बन जाता है पेंटर आंखों, मुंह और कपड़े के कुछ किनारों पर उच्चारण केंद्रित करता है; बाकी हिस्सा उपस्थिति की ताकत खोए बिना खुला रह सकता है।

यह कार्य 1640 का है, जिसे मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क में रखा गया है, जिसकी माप 75.2 x 55.3 सेमी है। वर्गीकरण में अन्य चित्रों, अनुभागों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारे या एक पोशाक को स्थायी उपस्थिति बनने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Autoportrait au béret de velours - Rembrandt image 1 reproduction de peinture à l’huile#38
रेम्ब्रांट

मखमली बेरेट के साथ स्व-चित्र

यह चित्र समानता, सार्वजनिक भूमिका और चित्रात्मक आविष्कार के बीच संतुलन पर आधारित है "मखमली बेरेट के साथ स्व-चित्र" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है पुरानी पोशाक कभी-कभी कलाकार को अतीत के महान चित्रकारों के साथ संवाद में डालती है; कहीं और, एक ब्लाउज या एक टोपी पर जोर देती है पेशे पर विपरीत चित्रकार आंखों, मुंह और कपड़े के कुछ किनारों पर उच्चारण केंद्रित करता है; बाकी अपनी ताकत खोने की उपस्थिति के बिना खुला रह सकता है।

काम १६३४ दिनांकित है, जेमल्डेगैलरी (बर्लिन) में रखा गया है काम अंत में हमें खत्म की डिग्री की तुलना करने की अनुमति देता है, रेम्ब्रांट की बढ़ती स्वतंत्रता को समझने के लिए एक आवश्यक मुद्दा वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए एक स्थायी उपस्थिति बनें?

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Portrait d’Oopjen Coppit - Rembrandt#39
रेम्ब्रांट

ओपजेन कॉपिट का पोर्ट्रेट

तंग फ्रेमिंग एक पुतले को एक मूक मुठभेड़ में बदल देती है "ओपजेन कॉपपिट के पोर्ट्रेट" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है पैलेट की संयम छोटे ब्रेक को अधिक ध्यान देने योग्य बनाता है: एक गर्म गाल, एक सफेद कॉलर, आस्तीन पर एक प्रतिबिंब या एक नज़र जो प्रकाश को पकड़ती है सामग्री छाया में पतले स्पर्श से लेकर त्वचा और कपड़े धोने पर मोटे उच्चारण तक, गहराई पैदा करता है जो सजावट पर निर्भर नहीं करता है।

काम १६३४ दिनांकित है, लौवर और रिज्क्सम्यूजियम के बीच संयुक्त स्वामित्व में रखा गया है, २०७ x १३२ सेमी मापने से पता चलता है कि काइरोस्कोरो तथ्य के बाद जोड़ा गया प्रभाव नहीं है, लेकिन आकृति के बारे में सोचने का एक तरीका और अंतरिक्ष के वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देता है: कितना आवश्यक है दिखाएँ ताकि चेहरा, हावभाव या पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाए?

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Autoportrait à la toque et à la chaîne d'or - Harmensz. van Rijn Rembrandt#40
रेम्ब्रांट

टोपी और सोने की चेन के साथ स्व-चित्र

रेम्ब्रांट स्थिति का विवरण देने से पहले उपस्थिति का निर्माण करता है "टोपी और सोने की चेन के साथ स्वयं-चित्र" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है परिचित चेहरा हमें शिष्टाचार की तुलना करने की अनुमति देता है: शुरुआत से तंग स्पर्श, प्रयोगात्मक काइरोस्कोरो, फिर व्यापक और अधिक दृश्यमान सामग्री देर से वर्षों सामग्री त्वचा और लिनन पर मोटी लहजे के लिए छाया में पतली स्पर्श से जाती है, एक गहराई बनाती है जो सजावट पर निर्भर नहीं करती है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो हमें पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है सौ कार्यों की यात्रा में, यह पेंटिंग हमें याद दिलाती है कि रेम्ब्रांट की प्रसिद्धि एक सूत्र के बजाय एक लचीली विधि के कारण रैंकिंग में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना आपको विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देता है: एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए चेहरे, एक इशारे या पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Autoportrait en apôtre Paul - Rembrandt image 1 reproduction artisanale de tableau#41
रेम्ब्रांट

एक प्रेरित पौलुस के रूप में आत्म-चित्र

प्रकाश केवल मॉडल को रोशन नहीं करता है: यह उससे दूरी को नियंत्रित करता है "एक प्रेरित पॉल के रूप में स्व-चित्र" में, चमकदार लहजे की फ़्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण उस चीज़ की ओर ले जाता है जो वास्तव में विषय को अलग करती है ललाट की नज़र आत्मविश्वास की गारंटी नहीं देती है रेम्ब्रांट सचेत रूप से निर्मित भूमिका की अस्पष्टता को बनाए रखते हुए बहुत करीब हो सकते हैं मॉडल लुभाने के लिए मुस्कुराता नहीं है चेहरे का संयम दर्शक को उम्र, थकान, आत्मविश्वास या आरक्षित को मापने का समय देता है।

काम १६६१ दिनांकित है, रिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम में रखा गया है काम की रुचि एक पहचानने योग्य पहचान और एक चित्रित सतह के बीच इस गठबंधन से ठीक है जो अपनी हिचकिचाहट को बरकरार रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Autoportrait tête nue - Rembrandt#42
रेम्ब्रांट

बेयरहेड सेल्फ-पोर्ट्रेट

चेहरा डिग्री में दिखाई देता है, जैसे कि छाया अभी भी कहानी का हिस्सा बरकरार रखती है "हेडलेस सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है खुद को एक मॉडल के रूप में लेते हुए, कलाकार प्रकाश व्यवस्था, एक पोशाक या एक अभिव्यक्ति पर प्रयास कर सकता है बिना व्यायाम को आधिकारिक चित्र में परिवर्तित किए। सामाजिक पहचान दिखाई देती है, लेकिन रेम्ब्रांट इन्वेंट्री से बचता है कुछ संकेत पर्याप्त हैं, फिर टकटकी पेंटिंग का असली केंद्र बन जाती है।

काम १६३३ दिनांकित है, लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है हम देखते हैं कि कैसे एक स्पष्ट रूप से पारंपरिक विषय समय, प्रकाश और दर्शक के साथ संबंध का अध्ययन बन सकता है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करना संभव बनाती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए एक स्थायी उपस्थिति बनें?

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Autoportrait avec un gorgerin - Rembrandt image 1 reproduction de peinture à l’huile#43
रेम्ब्रांट

एक गोरगेट के साथ स्व-चित्र

मुद्रा स्थिर रहती है, लेकिन हाथ और टकटकी छवि को जमने से रोकते हैं "एक गोरगेट के साथ स्व-चित्र" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है स्व-चित्रों की श्रृंखला आधुनिक अर्थों में एक डायरी नहीं है: यह चित्रकार, सज्जन, बाइबिल चरित्र और की भूमिकाओं की भी पड़ताल करती है काम पर मास्टर रूपरेखा हर जगह बंद नहीं है: कुछ क्षेत्र पृष्ठभूमि में मिश्रण करते हैं, जबकि अन्य स्पष्ट रूप से आगे बढ़ते हैं, जैसे कि आंकड़ा अंतरिक्ष में सांस ले रहा है।

काम १६२९ दिनांकित है, जर्मनिसचेस नेशनलम्यूजियम, नूर्नबर्ग में रखा गया है यह संयम बताता है कि छवि एक शानदार सेटिंग या एक मजबूत प्रतीक पर निर्भर किए बिना क्यों कार्य करना जारी रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए एक स्थायी उपस्थिति बनें?

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Autoportrait à la chaîne en or - Rembrandt image 1 reproduction artisanale de tableau#44
रेम्ब्रांट

सोने की चेन के साथ स्व-चित्र

पोशाक एक पहला सामाजिक संदर्भ देता है, फिर पेंटिंग व्यक्ति की ओर ध्यान स्थानांतरित करती है "सोने की चेन के साथ आत्म-चित्र" में, फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और चमकदार लहजे का वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाता है जो वास्तव में विषय को अलग करता है पुरानी पोशाक कभी-कभी कलाकार को अतीत के महान चित्रकारों के साथ संवाद में डालती है; कहीं और, एक ब्लाउज या एक टोपी पर जोर देती है काम पर विपरीत पैलेट की संयम छोटे ब्रेक को अधिक ध्यान देने योग्य बनाता है: एक गर्म गाल, एक सफेद कॉलर, आस्तीन पर एक प्रतिबिंब या एक नज़र जो प्रकाश को पकड़ती है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो आपको पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है पेंटिंग यह दिखाकर वर्गीकरण को व्यापक बनाती है कि कम प्रसिद्ध काम चित्रकार के दैनिक निर्णयों को दृश्यमान बनाते हैं वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना आपको अनुसरण करने की अनुमति देती है विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न: एक चेहरे, एक इशारे या एक पोशाक को स्थायी उपस्थिति बनने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait d'Aletta Adriaensdochter - Rembrandt image 1 reproduction artisanale de tableau#45
रेम्ब्रांट

एलेटा एड्रियान्सडोचटर का पोर्ट्रेट

सजावट की अर्थव्यवस्था सामग्री, त्वचा और अभिव्यक्ति के प्रत्येक भिन्नता को मजबूत करती है "एलेटा एड्रियान्सडोक्टर के पोर्ट्रेट" में, प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है सामाजिक पहचान दिखाई देती है, लेकिन रेम्ब्रांट इन्वेंट्री से बचते हैं कुछ संकेत पर्याप्त हैं, फिर देखो पेंटिंग का असली केंद्र बन जाता है। चित्रकार उच्चारण को आंखों, मुंह और कपड़े के कुछ किनारों पर केंद्रित करता है; बाकी हिस्सा उपस्थिति की ताकत खोए बिना खुला रह सकता है।

काम १६३९ दिनांकित है, बोइज़मैन्स वान बेयुनिंगन संग्रहालय, रॉटरडैम में रखा गया है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक के लिए एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Autoportrait en jeune homme - Rembrandt image 1 reproduction de peinture à l’huile#46
रेम्ब्रांट

एक युवा व्यक्ति के रूप में स्व-चित्र

यह चित्र समानता, सार्वजनिक भूमिका और चित्रात्मक आविष्कार के बीच संतुलन पर आधारित है "एक युवा व्यक्ति के रूप में आत्म-चित्र" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस विषय की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को परिचित चेहरा हमें शिष्टाचार की तुलना करने की अनुमति देता है: शुरुआत से तंग स्पर्श, प्रयोगात्मक काइरोस्कोरो, फिर व्यापक और अधिक दृश्यमान सामग्री देर के वर्षों में चित्रकार आंखों, मुंह और कपड़े के कुछ किनारों पर उच्चारण केंद्रित करता है; बाकी अपनी ताकत खोने की उपस्थिति के बिना खुला रह सकता है।

काम १६३०-१६३१ दिनांकित है, वॉकर आर्ट गैलरी, लिवरपूल में रखा गया है काम अंत में हमें खत्म की डिग्री की तुलना करने की अनुमति देता है, रेम्ब्रांट की बढ़ती स्वतंत्रता को समझने के लिए एक आवश्यक मुद्दा वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करना संभव बनाती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Autoportrait en Zeuxis - Rembrandt image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile#47
रेम्ब्रांट

ज़ेक्सिस में स्व-चित्र

तंग फ्रेमिंग एक पुतले को एक मूक मुठभेड़ में बदल देती है "ज़ेक्सिस में स्वयं-चित्र" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण ने टकटकी को उस चीज़ की ओर ले जाया जो वास्तव में विषय को अलग करता है ललाट टकटकी आत्मविश्वास की गारंटी नहीं देती है रेम्ब्रांट बहुत करीब हो सकता है जबकि एक सचेत रूप से निर्मित भूमिका की अस्पष्टता को बनाए रखना एक दस्ताना, एक टोपी, एक स्ट्रॉबेरी या चेन सिर्फ सजावटी नहीं है: सहायक मॉडल का पता लगाता है और हाथों को लय देता है।

यह काम १६६२ के आसपास दिनांकित है, जो वालराफ-रिचर्ट्ज संग्रहालय, कोलोन में रखा गया है यह दर्शाता है कि काइरोस्कोरो तथ्य के बाद जोड़ा गया प्रभाव नहीं है, लेकिन आकृति के बारे में सोचने का एक तरीका है और अंतरिक्ष के साथ इसके संबंध के वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देता है: एक चेहरे, एक इशारा के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए या एक पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait d'homme aux cheveux blancs - Rembrandt image 1 reproduction de peinture à l’huile#48
रेम्ब्रांट

एक सफेद बालों वाले आदमी का चित्र

रेम्ब्रांट स्थिति का विवरण देने से पहले उपस्थिति का निर्माण करता है। "सफेद बालों वाले एक आदमी का चित्रण" में, चमकदार लहजे की रूपरेखा, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाता है जो वास्तव में विषय को अलग करती है। काले लोग कभी भी एक समान ब्लॉक नहीं बनाते हैं: कॉलर, कोट और पृष्ठभूमि प्रकाश में छोटे अंतराल के साथ अलग हो जाते हैं, जो शरीर को मोटाई देने के लिए पर्याप्त सटीक होते हैं मॉडल लुभाने के लिए मुस्कुराता नहीं है चेहरे का संयम दर्शक को उम्र, थकान, आत्मविश्वास या आरक्षित को मापने का समय देता है।

काम १६६७ दिनांकित है, विक्टोरिया की राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया है सौ कार्यों की यात्रा में, यह पेंटिंग हमें याद दिलाती है कि रेम्ब्रांट की प्रसिद्धि एक सूत्र के बजाय एक लचीली विधि के कारण है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारे के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए या एक पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Autoportrait au casque - Rembrandt image 1 copie de tableau peinte à la main#49
रेम्ब्रांट

हेलमेट के साथ स्व-चित्र

प्रकाश केवल मॉडल को प्रकाशित नहीं करता है: यह इससे दूरी को नियंत्रित करता है "हेलमेट के साथ स्वयं-चित्र" में, प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है स्व-चित्रों की श्रृंखला आधुनिक अर्थों में एक डायरी नहीं है: यह चित्रकार, सज्जन, बाइबिल चरित्र और की भूमिकाओं की भी पड़ताल करती है काम पर मास्टर मॉडल बहकाने के लिए मुस्कुराता नहीं है चेहरे का संयम दर्शक को उम्र, थकान, आत्मविश्वास या आरक्षित को मापने का समय देता है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो हमें पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है काम की रुचि एक पहचानने योग्य पहचान और एक चित्रित सतह के बीच इस गठबंधन से ठीक आती है जो अपनी हिचकिचाहट को बरकरार रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना आपको विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देता है: एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए चेहरे, एक इशारे या पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Autoportrait au chapeau à plume - Rembrandt image 1 tableau peint à l’huile sur toile#50
रेम्ब्रांट

पंख टोपी के साथ स्व-चित्र

चेहरा डिग्री से प्रकट होता है, जैसे कि छाया अभी भी कहानी का हिस्सा बरकरार रखती है "एक पंख टोपी के साथ आत्म-चित्र" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस विषय की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है पुरानी पोशाक कभी-कभी कलाकार को अतीत के महान चित्रकारों के साथ संवाद में डालती है, कहीं और, एक ब्लाउज या एक टोपी इसके विपरीत जोर देती है नौकरी पर सामाजिक पहचान दिखाई देती है, लेकिन रेम्ब्रांट इन्वेंट्री से बचता है कुछ संकेत पर्याप्त हैं, फिर टकटकी पेंटिंग का असली केंद्र बन जाती है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो हमें पेंटिंग के दृश्य विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है हम देखते हैं कि कैसे एक स्पष्ट रूप से पारंपरिक विषय समय, प्रकाश और दर्शक के साथ संबंध का अध्ययन बन सकता है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना करना संभव बनाता है विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करें: एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए चेहरे, इशारे या पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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तृतीय
आंकड़े, खंड और बुढ़ापा

बेरेट्स, फर, लुक और चिह्नित खाल चेहरे को एक प्रयोगशाला बनाते हैं जहां पहचान आविष्कार से मिलती है।

Autoportrait au chevalet - Rembrandt image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile#51
रेम्ब्रांट

चित्रफलक के साथ स्व-चित्र

मुद्रा स्थिर रहती है, लेकिन हाथ और टकटकी छवि को जमने से रोकते हैं "ईज़ल के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है एक काम से दूसरे काम में, उम्र बढ़ने से चित्रात्मक सामग्री झुर्रियाँ, त्वचा और टकटकी को न तो सही किया जाता है और न ही एक साधारण प्रतीक के रूप में उपयोग किया जाता है। रूपरेखा हर जगह बंद नहीं है: कुछ क्षेत्र पृष्ठभूमि में मिश्रण करते हैं, जबकि अन्य स्पष्ट रूप से आगे बढ़ते हैं, जैसे कि आकृति अंतरिक्ष में सांस ले रही है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो आपको पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है यह संयम बताता है कि छवि शानदार सेटिंग या मजबूत प्रतीक के आधार के बिना क्यों कार्य करना जारी रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना उसी का पालन करना संभव बनाती है विभिन्न रूपों में प्रश्न: किसी चेहरे, हावभाव या पोशाक को स्थायी उपस्थिति बनाने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait d'un noble oriental - Rembrandt image 1 copie peinte à la main à l’huile#52
रेम्ब्रांट

एक प्राच्य रईस का चित्र

पोशाक एक पहला सामाजिक संदर्भ देता है, फिर पेंटिंग व्यक्ति की ओर ध्यान स्थानांतरित करती है "एक ओरिएंटल नोबल के पोर्ट्रेट" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस विषय की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है मॉडल लुभाने के लिए मुस्कुराता नहीं है चेहरे का संयम दर्शक को उम्र, थकान, आत्मविश्वास या मापने का समय देता है रिजर्व ब्लैक कभी भी एक समान ब्लॉक नहीं बनाता है: कॉलर, कोट और नीचे प्रकाश में छोटे अंतराल के साथ अलग होते हैं, शरीर को मोटाई देने के लिए पर्याप्त सटीक।

काम १६३२ दिनांकित है, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क में रखा गया है पेंटिंग यह दिखाकर वर्गीकरण को व्यापक बनाती है कि कम प्रसिद्ध काम चित्रकार के दैनिक निर्णयों को दृश्यमान बनाते हैं वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना करने से एक ही प्रश्न का विभिन्न रूपों में पालन करना संभव हो जाता है: एक चेहरे, एक इशारा या के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए एक पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Autoportrait avec béret à plume - Rembrandt image 1 copie de tableau peinte à la main#53
रेम्ब्रांट

पंख बेरेट के साथ स्व-चित्र

सजावट की अर्थव्यवस्था सामग्री, त्वचा और अभिव्यक्ति के प्रत्येक भिन्नता को मजबूत करती है "पंख बेरेट के साथ स्वयं-चित्र" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस विषय की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है ललाट टकटकी आत्मविश्वास की गारंटी नहीं देती है रेम्ब्रांट एक सचेत रूप से निर्मित भूमिका की अस्पष्टता को बनाए रखते हुए बहुत करीब हो सकता है। ब्लैक कभी भी एक समान ब्लॉक नहीं बनाता है: कॉलर, कोट और नीचे प्रकाश में छोटे अंतराल के साथ अलग होते हैं, शरीर को मोटाई देने के लिए पर्याप्त सटीक होते हैं।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज बनी हुई है, जो आपको पेंटिंग के दृश्य विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें एक ही प्रश्न का विभिन्न रूपों में पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक के लिए एक बनने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए स्थायी उपस्थिति?

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Autoportrait avec une fraise et un béret - Rembrandt image 1 copie peinte à la main à l’huile#54
रेम्ब्रांट

स्ट्रॉबेरी और बेरेट के साथ स्व-चित्र

यह चित्र समानता, सार्वजनिक भूमिका और चित्रात्मक आविष्कार के बीच संतुलन पर आधारित है "एक स्ट्रॉबेरी और एक बेरेट के साथ आत्म-चित्र" में, प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस विषय की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है खुद को एक मॉडल के रूप में लेते हुए, कलाकार व्यायाम को बदलने के बिना प्रकाश, एक पोशाक या एक अभिव्यक्ति पर कोशिश कर सकता है आधिकारिक चित्र चित्रकार आंखों, मुंह और कपड़े के कुछ किनारों पर उच्चारण केंद्रित करता है; बाकी अपनी ताकत खोए बिना उपस्थिति के खुले रह सकते हैं।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज बनी हुई है, जो आपको पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है काम अंत में हमें खत्म करने की डिग्री की तुलना करने की अनुमति देता है, रेम्ब्रांट की बढ़ती स्वतंत्रता को समझने के लिए एक आवश्यक मुद्दा वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें अनुसरण करने की अनुमति देता है विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न: एक चेहरे, एक इशारे या एक पोशाक को स्थायी उपस्थिति बनने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait d'un homme tenant un chapeau - Rembrandt image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile#55
रेम्ब्रांट

एक टोपी पकड़े हुए एक आदमी का चित्र

तंग फ्रेमिंग एक पुतले को एक मूक मुठभेड़ में बदल देती है "एक टोपी पकड़े हुए आदमी का चित्रण" में, चमकदार लहजे की फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस ओर ले जाता है जो वास्तव में विषय को अलग करता है पैलेट की संयम छोटे ब्रेक को अधिक ध्यान देने योग्य बनाता है: एक गर्म गाल, एक सफेद कॉलर, आस्तीन पर एक प्रतिबिंब या एक नज़र जो आंख को पकड़ती है प्रकाश सामग्री त्वचा और कपड़े धोने पर मोटे लहजे के लिए छाया में पतली स्पर्श से चला जाता है, एक गहराई है कि सजावट पर निर्भर नहीं करता है बनाने।

काम दिनांक सी १६३७ है, जिसे हैमर संग्रहालय, लॉस एंजिल्स में रखा गया है यह दर्शाता है कि काइरोस्कोरो तथ्य के बाद जोड़ा गया प्रभाव नहीं है, लेकिन आकृति के बारे में सोचने का एक तरीका है और अंतरिक्ष के साथ इसके संबंध के वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देता है: एक चेहरे, एक इशारा या एक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait d'un homme avec des gants à la main - Rembrandt image 1 copie peinte à la main à l’huile#56
रेम्ब्रांट

हाथ में दस्ताने लिए एक आदमी का चित्र

रेम्ब्रांट स्थिति का विवरण देने से पहले उपस्थिति का निर्माण करता है "हाथ में दस्ताने के साथ एक आदमी का चित्रण" में, प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है ब्लैक कभी भी एक समान ब्लॉक नहीं बनाता है: कॉलर, कोट और पृष्ठभूमि प्रकाश में छोटे अंतराल के साथ अलग, मोटाई देने के लिए पर्याप्त सटीक शरीर मॉडल बहकाने के लिए मुस्कुराता नहीं है चेहरे का संयम दर्शक को उम्र, थकान, आत्मविश्वास या आरक्षित को मापने का समय देता है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो हमें पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है सौ कार्यों की यात्रा में, यह पेंटिंग हमें याद दिलाती है कि रेम्ब्रांट की प्रसिद्धि एक सूत्र के बजाय एक लचीली विधि के कारण रैंकिंग में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना आपको विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देता है: एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए चेहरे, एक इशारे या पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Autoportrait de Rembrandt - Rembrandt image 1 reproduction de peinture à l’huile#57
रेम्ब्रांट

रेम्ब्रांट का स्व-चित्र

प्रकाश केवल मॉडल को प्रकाशित नहीं करता है: यह इससे दूरी को नियंत्रित करता है "रेम्ब्रांट के सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है एक काम से दूसरे काम में, उम्र बढ़ने से चित्रात्मक सामग्री झुर्रियां, त्वचा और टकटकी को न तो सही किया जाता है और न ही सरल के रूप में उपयोग किया जाता है प्रतीक मॉडल बहकाने के लिए मुस्कुराता नहीं है चेहरे का संयम दर्शक को उम्र, थकान, आत्मविश्वास या आरक्षित को मापने का समय देता है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो हमें पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है काम की रुचि एक पहचानने योग्य पहचान और एक चित्रित सतह के बीच इस गठबंधन से ठीक आती है जो अपनी हिचकिचाहट को बरकरार रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना आपको विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देता है: एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए चेहरे, एक इशारे या पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait d'Agatha Bas - Rembrandt image 1 reproduction artisanale de tableau#58
रेम्ब्रांट

अगाथा बास का पोर्ट्रेट

चेहरा डिग्री में दिखाई देता है, जैसे कि छाया अभी भी कहानी का हिस्सा रखती है "अगाथा बास के पोर्ट्रेट" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है एक दस्ताने, टोपी, स्ट्रॉबेरी या चेन न केवल सजावटी है: गौण मॉडल का पता लगाता है और हाथों को लय की रूपरेखा नहीं है हर जगह बंद नहीं: कुछ क्षेत्र पृष्ठभूमि में मिश्रित होते हैं, जबकि अन्य स्पष्ट रूप से आगे बढ़ते हैं, जैसे कि आकृति अंतरिक्ष में सांस ले रही हो।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो हमें पेंटिंग के दृश्य विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है हम देखते हैं कि कैसे एक स्पष्ट रूप से पारंपरिक विषय समय, प्रकाश और दर्शक के साथ संबंध का अध्ययन बन सकता है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना करना संभव बनाता है विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करें: एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए चेहरे, इशारे या पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Autoportrait en citoyen - Rembrandt image 1 tableau peint à l’huile sur toile#59
रेम्ब्रांट

एक नागरिक के रूप में स्व-चित्र

मुद्रा स्थिर रहती है, लेकिन हाथ और टकटकी छवि को जमने से रोकते हैं "एक नागरिक के रूप में स्व-चित्र" में, चमकदार लहजे की फ़्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण उस चीज़ की ओर ले जाता है जो वास्तव में विषय को अलग करती है ललाट टकटकी आत्मविश्वास की गारंटी नहीं देती है रेम्ब्रांट सचेत रूप से निर्मित भूमिका की अस्पष्टता को बनाए रखते हुए बहुत करीब हो सकते हैं समोच्च हर जगह बंद नहीं है: कुछ क्षेत्र पृष्ठभूमि में मिश्रण करते हैं, जबकि अन्य स्पष्ट रूप से चलते हैं, जैसे कि आकृति अंतरिक्ष में सांस ले रही है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो आपको पेंटिंग के दृश्य विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है यह संयम बताता है कि छवि शानदार सेटिंग या मजबूत प्रतीक के आधार के बिना क्यों कार्य करना जारी रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना उसी का पालन करना संभव बनाती है विभिन्न रूपों में प्रश्न: किसी चेहरे, हावभाव या पोशाक को स्थायी उपस्थिति बनाने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait d'un jeune homme - Rembrandt image 1 copie de tableau peinte à la main#60
रेम्ब्रांट

एक युवक का चित्र

पोशाक एक पहला सामाजिक संदर्भ देता है, फिर पेंटिंग व्यक्ति की ओर ध्यान स्थानांतरित करती है "एक युवा आदमी का चित्रण" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस विषय की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है मॉडल लुभाने के लिए मुस्कुराता नहीं है चेहरे का संयम दर्शक को उम्र, थकान, आत्मविश्वास या मापने का समय देता है रिजर्व ब्लैक कभी भी एक समान ब्लॉक नहीं बनाता है: कॉलर, कोट और नीचे प्रकाश में छोटे अंतराल के साथ अलग होते हैं, शरीर को मोटाई देने के लिए पर्याप्त सटीक।

काम १६३१ दिनांकित है, टोलेडो कला संग्रहालय में रखा गया है पेंटिंग यह दिखाकर वर्गीकरण को व्यापक बनाती है कि कम प्रसिद्ध काम चित्रकार के दैनिक निर्णयों को दृश्यमान बनाते हैं वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करना संभव बनाती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए एक स्थायी उपस्थिति बनें?

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Portrait d'un vieil homme - Rembrandt image 1 reproduction de peinture à l’huile#61
रेम्ब्रांट

एक बूढ़े आदमी का चित्र

सजावट की अर्थव्यवस्था सामग्री, त्वचा और अभिव्यक्ति के प्रत्येक भिन्नता को मजबूत करती है "एक बूढ़े आदमी का चित्रण" में, प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है सामाजिक पहचान दिखाई देती है, लेकिन रेम्ब्रांट इन्वेंट्री से बचते हैं कुछ संकेत पर्याप्त हैं, फिर लुक पेंटिंग का वास्तविक केंद्र बन जाता है पेंटर आंखों, मुंह और कपड़े के कुछ किनारों पर उच्चारण केंद्रित करता है; बाकी हिस्सा उपस्थिति की ताकत खोए बिना खुला रह सकता है।

काम १६६७ दिनांकित है, मॉरीशस, हेग में रखा गया है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक के लिए एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait d'un gentilhomme - Rembrandt image 1 copie de tableau peinte à la main#62
रेम्ब्रांट

एक सज्जन का चित्र

यह चित्र समानता, सार्वजनिक भूमिका और चित्रात्मक आविष्कार के बीच संतुलन पर आधारित है "एक सज्जन का चित्रण" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है रूपरेखा हर जगह बंद नहीं होती है: कुछ क्षेत्र पृष्ठभूमि में मिश्रण करते हैं, जबकि अन्य स्पष्ट रूप से आगे बढ़ते हैं, जैसे कि आंकड़ा सांस ले रहा था अंतरिक्ष में एक दस्ताने, टोपी, स्ट्रॉबेरी या श्रृंखला न केवल सजावटी है: गौण मॉडल का पता लगाता है और हाथों को लय देता है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज बनी हुई है, जो आपको पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है काम अंत में हमें खत्म करने की डिग्री की तुलना करने की अनुमति देता है, रेम्ब्रांट की बढ़ती स्वतंत्रता को समझने के लिए एक आवश्यक मुद्दा वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें अनुसरण करने की अनुमति देता है विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न: एक चेहरे, एक इशारे या एक पोशाक को स्थायी उपस्थिति बनने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait d’un vieil homme, autrefois appelé Shylock - Rembrandt#63
रेम्ब्रांट

एक बूढ़े आदमी का चित्र, जिसे पहले शाइलॉक कहा जाता था

तंग फ्रेमिंग एक पुतले को एक मूक मुठभेड़ में बदल देती है "एक बूढ़े आदमी का चित्रण, पूर्व में शाइलॉक कहा जाता है", चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है पैलेट की संयम छोटे ब्रेक को अधिक ध्यान देने योग्य बनाता है: एक गर्म गाल, एक सफेद कॉलर, आस्तीन पर एक प्रतिबिंब या एक नज़र जो प्रकाश को पकड़ता है सामग्री त्वचा और कपड़े धोने पर मोटे लहजे के लिए छाया में पतली स्पर्श से जाती है, एक गहराई बनाती है जो सजावट पर निर्भर नहीं करती है।

काम १६६७ दिनांकित है, मॉरीशस, हेग में रखा गया है यह दर्शाता है कि काइरोस्कोरो तथ्य के बाद जोड़ा गया प्रभाव नहीं है, लेकिन आकृति के बारे में सोचने का एक तरीका है और अंतरिक्ष के साथ इसके संबंध वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए एक स्थायी उपस्थिति बनें?

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Portrait d'un homme âgé - Rembrandt image 1 tableau peint à l’huile sur toile#64
रेम्ब्रांट

एक बुजुर्ग व्यक्ति का चित्र

रेम्ब्रांट स्थिति का विवरण देने से पहले उपस्थिति का निर्माण करता है "एक बुजुर्ग आदमी का चित्रण" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है ब्लैक कभी भी एक समान ब्लॉक नहीं बनाता है: कॉलर, कोट और पृष्ठभूमि प्रकाश में छोटे अंतराल के साथ अलग, शरीर को मोटाई देने के लिए पर्याप्त सटीक मॉडल नहीं करता है बहकाने के लिए मुस्कुरा नहीं चेहरे का संयम दर्शक को उम्र, थकान, आत्मविश्वास या आरक्षित को मापने का समय देता है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो हमें पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है सौ कार्यों की यात्रा में, यह पेंटिंग हमें याद दिलाती है कि रेम्ब्रांट की प्रसिद्धि एक सूत्र के बजाय एक लचीली विधि के कारण रैंकिंग में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना आपको विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देता है: एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए चेहरे, एक इशारे या पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait d'un vieil homme barbu - Rembrandt image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction#65
रेम्ब्रांट

एक बूढ़े दाढ़ी वाले आदमी का चित्र

प्रकाश सिर्फ मॉडल को रोशन नहीं करता है: यह इससे दूरी को नियंत्रित करता है "एक पुराने दाढ़ी वाले आदमी का चित्रण" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है चित्रकार आंखों, मुंह और कपड़े के कुछ किनारों पर उच्चारण को केंद्रित करता है; बाकी उपस्थिति अपनी उपस्थिति खोए बिना खुली रह सकती है ताकत सामाजिक पहचान दिखाई देती है, लेकिन रेम्ब्रांट इन्वेंट्री से बचता है कुछ संकेत पर्याप्त हैं, फिर टकटकी पेंटिंग का असली केंद्र बन जाती है।

काम १६३० वी दिनांकित है, एक निजी संग्रह में रखा गया है काम की रुचि एक पहचानने योग्य पहचान और एक चित्रित सतह के बीच इस गठबंधन से ठीक से आती है जो अपनी हिचकिचाहट को बरकरार रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारे के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए या एक पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait d'un vieil homme en cape - Rembrandt image 1 copie peinte à la main à l’huile#66
रेम्ब्रांट

केप में एक बूढ़े आदमी का चित्र

चेहरा डिग्री में दिखाई देता है, जैसे कि छाया अभी भी कहानी का हिस्सा बरकरार रखती है "एक लबादे में एक बूढ़े आदमी का चित्रण" में, चमकदार लहजे की फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाता है जो वास्तव में विषय को अलग करती है एक दस्ताना, टोपी, स्ट्रॉबेरी या चेन न केवल सजावटी है: सहायक मॉडल का पता लगाता है और हाथों को लय देता है समोच्च हर जगह बंद नहीं है: कुछ क्षेत्र पृष्ठभूमि में मिश्रण करते हैं, जबकि अन्य स्पष्ट रूप से आगे बढ़ते हैं, जैसे कि आकृति अंतरिक्ष में सांस ले रही है।

काम १६६७ दिनांकित है, मॉरीशस, हेग में रखा गया है हम देखते हैं कि कैसे एक स्पष्ट रूप से पारंपरिक विषय समय, प्रकाश और दर्शक के साथ संबंध का अध्ययन बन सकता है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करना संभव बनाती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए एक स्थायी उपस्थिति बनें?

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Portrait d'une dame avec un chien de poche - Rembrandt image 1 copie de tableau peinte à la main#67
रेम्ब्रांट

एक जेब कुत्ते के साथ एक महिला का चित्र

मुद्रा स्थिर रहती है, लेकिन हाथ और टकटकी छवि को जमने से रोकते हैं "पॉकेट डॉग के साथ एक महिला का चित्रण" में, प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है सामग्री त्वचा और कपड़े धोने पर मोटे लहजे के लिए छाया में पतले स्पर्श से जाती है, जिससे गहराई बनती है जो निर्भर नहीं करती है सजावट पैलेट की संयम छोटे ब्रेक को अधिक ध्यान देने योग्य बनाता है: एक गर्म गाल, एक सफेद कॉलर, आस्तीन पर एक प्रतिबिंब या एक नज़र जो प्रकाश को पकड़ती है।

काम १६६१ दिनांकित है, ओंटारियो, टोरंटो की आर्ट गैलरी में रखा गया है यह संयम बताता है कि छवि एक शानदार सेटिंग या एक मजबूत प्रतीक पर निर्भर किए बिना क्यों कार्य करना जारी रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait d'une jeune femme à l'éventail - Rembrandt image 1 tableau peint à l’huile sur toile#68
रेम्ब्रांट

एक प्रशंसक के साथ एक युवा महिला का चित्रण

पोशाक एक पहला सामाजिक संदर्भ देता है, फिर पेंटिंग व्यक्ति की ओर ध्यान स्थानांतरित करती है "एक प्रशंसक के साथ एक युवा महिला का चित्रण" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस विषय की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है मॉडल को लुभाने के लिए मुस्कुराता नहीं है चेहरे का संयम दर्शक को उम्र, थकान, को मापने का समय देता है आत्मविश्वास या आरक्षित काले लोग कभी भी एक समान ब्लॉक नहीं बनाते हैं: कॉलर, कोट और नीचे प्रकाश में छोटे अंतराल के साथ अलग होते हैं, शरीर को मोटाई देने के लिए पर्याप्त सटीक।

काम १६३३ दिनांकित है, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क में रखा गया है पेंटिंग यह दिखाकर वर्गीकरण को व्यापक बनाती है कि कम प्रसिद्ध काम चित्रकार के दैनिक निर्णयों को दृश्यमान बनाते हैं वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना करने से एक ही प्रश्न का विभिन्न रूपों में पालन करना संभव हो जाता है: एक चेहरे, एक इशारा या के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए एक पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait d'un homme avec un faucon - Rembrandt image 1 tableau peint à l’huile sur toile#69
रेम्ब्रांट

एक बाज़ के साथ एक आदमी का चित्रण

सजावट की अर्थव्यवस्था सामग्री, त्वचा और अभिव्यक्ति के प्रत्येक भिन्नता को मजबूत करती है "एक फाल्कन के साथ एक आदमी का चित्रण" में, प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है सामाजिक पहचान दिखाई देती है, लेकिन रेम्ब्रांट इन्वेंट्री से बचते हैं कुछ संकेत पर्याप्त हैं, फिर देखो पेंटिंग का असली केंद्र बन जाता है। चित्रकार उच्चारण को आंखों, मुंह और कपड़े के कुछ किनारों पर केंद्रित करता है; बाकी हिस्सा उपस्थिति की ताकत खोए बिना खुला रह सकता है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज बनी हुई है, जो आपको पेंटिंग के दृश्य विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें एक ही प्रश्न का विभिन्न रूपों में पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक के लिए एक बनने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए स्थायी उपस्थिति?

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Portrait d'une femme âgée - Rembrandt image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile#70
रेम्ब्रांट

एक बुजुर्ग महिला का चित्र

यह चित्र समानता, सार्वजनिक भूमिका और चित्रात्मक आविष्कार के बीच संतुलन पर आधारित है "एक बुजुर्ग महिला का चित्रण" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है रूपरेखा हर जगह बंद नहीं होती है: कुछ क्षेत्र पृष्ठभूमि में मिश्रण करते हैं, जबकि अन्य स्पष्ट रूप से आगे बढ़ते हैं, जैसे कि आंकड़ा सांस ले रहा था अंतरिक्ष में एक दस्ताने, टोपी, स्ट्रॉबेरी या श्रृंखला न केवल सजावटी है: गौण मॉडल का पता लगाता है और हाथों को लय देता है।

काम १६३२ दिनांकित है, ईज्क और रोज़-मैरी वैन ओटरलू संग्रह में रखा गया है काम अंत में हमें खत्म की डिग्री की तुलना करने की अनुमति देता है, रेम्ब्रांट की बढ़ती स्वतंत्रता को समझने के लिए एक आवश्यक मुद्दा वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करना संभव बनाता है: एक चेहरे, एक इशारा के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए या एक पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait d'un homme taillant sa plume - Rembrandt image 1 copie peinte à la main à l’huile#71
रेम्ब्रांट

अपनी कलम तराशते हुए एक आदमी का चित्र

तंग फ्रेमिंग एक पुतले को एक मूक मुठभेड़ में बदल देती है "अपने पेन को तराशने वाले एक आदमी का चित्रण" में, चमकदार लहजे की फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस ओर ले जाता है जो वास्तव में विषय को अलग करता है पैलेट की संयम छोटे ब्रेक को अधिक ध्यान देने योग्य बनाता है: एक गर्म गाल, एक सफेद कॉलर, आस्तीन पर एक प्रतिबिंब या एक नज़र जो आंख को पकड़ती है प्रकाश सामग्री त्वचा और कपड़े धोने पर मोटे लहजे के लिए छाया में पतली स्पर्श से चला जाता है, एक गहराई है कि सजावट पर निर्भर नहीं करता है बनाने।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज बनी हुई है, जो हमें पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है यह दर्शाता है कि काइरोस्कोरो तथ्य के बाद जोड़ा गया प्रभाव नहीं है, लेकिन आकृति के बारे में सोचने का एक तरीका और अंतरिक्ष के वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना आपको अनुमति देता है विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करें: एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए चेहरे, इशारे या पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait d'une femme assise - Rembrandt image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction#72
रेम्ब्रांट

एक बैठी हुई महिला का चित्र

रेम्ब्रांट स्थिति का विवरण देने से पहले उपस्थिति का निर्माण करता है "एक बैठे हुए महिला का चित्रण" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है ब्लैक कभी भी एक समान ब्लॉक नहीं बनाता है: कॉलर, कोट और पृष्ठभूमि प्रकाश में छोटे अंतराल के साथ अलग, शरीर को मोटाई देने के लिए पर्याप्त सटीक मॉडल नहीं करता है बहकाने के लिए मुस्कुरा नहीं चेहरे का संयम दर्शक को उम्र, थकान, आत्मविश्वास या आरक्षित को मापने का समय देता है।

काम १६३२ दिनांकित है, वियना कला इतिहास संग्रहालय में रखा गया है सौ कार्यों की यात्रा में, यह पेंटिंग हमें याद दिलाती है कि रेम्ब्रांट की प्रसिद्धि एक सूत्र के बजाय एक लचीली विधि के कारण है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए। [+] एक इशारा या एक पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait d'un jeune artiste - Rembrandt image 1 reproduction artisanale de tableau#73
रेम्ब्रांट

एक युवा कलाकार का चित्रण

प्रकाश सिर्फ मॉडल को रोशन नहीं करता है: यह उससे दूरी को नियंत्रित करता है "एक युवा कलाकार के पोर्ट्रेट" में, प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है चित्रकार आंखों, मुंह और कपड़े के कुछ किनारों पर उच्चारण को केंद्रित करता है; बाकी अपनी ताकत खोने वाली उपस्थिति के बिना खुला रह सकता है। सामाजिक पहचान दिखाई देती है, लेकिन रेम्ब्रांट इन्वेंट्री से बचता है कुछ संकेत पर्याप्त हैं, फिर टकटकी पेंटिंग का असली केंद्र बन जाती है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो हमें पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है काम की रुचि एक पहचानने योग्य पहचान और एक चित्रित सतह के बीच इस गठबंधन से ठीक आती है जो अपनी हिचकिचाहट को बरकरार रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना आपको विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देता है: एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए चेहरे, एक इशारे या पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait d'un jeune célibataire - Rembrandt image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile#74
रेम्ब्रांट

एक युवा एकल आदमी का चित्रण

चेहरा डिग्री में दिखाई देता है, जैसे कि छाया अभी भी कहानी का हिस्सा बरकरार रखती है "एक युवा एकल के पोर्ट्रेट" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है एक दस्ताना, टोपी, स्ट्रॉबेरी या चेन न केवल सजावटी है: सहायक मॉडल का पता लगाता है और हाथों को लय देता है समोच्च हर जगह बंद नहीं है: कुछ क्षेत्र पृष्ठभूमि में मिश्रण करते हैं, जबकि अन्य स्पष्ट रूप से आगे बढ़ते हैं, जैसे कि आकृति अंतरिक्ष में सांस ले रही है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो हमें पेंटिंग के दृश्य विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है हम देखते हैं कि कैसे एक स्पष्ट रूप से पारंपरिक विषय समय, प्रकाश और दर्शक के साथ संबंध का अध्ययन बन सकता है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना करना संभव बनाता है विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करें: एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए चेहरे, इशारे या पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait d'une femme avec un éventail - Rembrandt image 1 copie peinte à la main à l’huile#75
रेम्ब्रांट

एक प्रशंसक के साथ एक महिला का चित्र

मुद्रा स्थिर रहती है, लेकिन हाथ और टकटकी छवि को जमने से रोकते हैं "एक प्रशंसक के साथ एक महिला का चित्रण" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है सामग्री त्वचा और लिनन पर मोटे लहजे के लिए छाया में पतले स्पर्श से जाती है, जिससे गहराई बनती है जो निर्भर नहीं करती है सजावट पैलेट की संयम छोटे ब्रेक को अधिक ध्यान देने योग्य बनाता है: एक गर्म गाल, एक सफेद कॉलर, आस्तीन पर एक प्रतिबिंब या एक नज़र जो प्रकाश को पकड़ती है।

काम १६३३ दिनांकित है, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क में रखा गया है यह संयम बताता है कि छवि एक शानदार सेटिंग या एक मजबूत प्रतीक पर निर्भर किए बिना क्यों कार्य करना जारी रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए एक स्थायी उपस्थिति बनें?

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चतुर्थ
जोड़े, मॉडल और नवीनतम उपस्थिति

नामित या गुमनाम पुतले किसी विधि के लचीलेपन को प्रकट करते हैं, लेकिन कार्यशाला और श्रेय के प्रश्नों को भी प्रकट करते हैं।

Portrait d'une femme de 39 ans - Rembrandt image 1 copie de tableau peinte à la main#76
रेम्ब्रांट

३९ साल की महिला का चित्रण

पोशाक एक पहला सामाजिक संदर्भ देता है, फिर पेंटिंग व्यक्ति की ओर ध्यान स्थानांतरित करती है "३९ वर्षीय महिला का चित्रण" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस विषय की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है मॉडल लुभाने के लिए मुस्कुराता नहीं है चेहरे का संयम दर्शक को उम्र, थकान, आत्मविश्वास या मापने का समय देता है रिजर्व ब्लैक कभी भी एक समान ब्लॉक नहीं बनाता है: कॉलर, कोट और नीचे प्रकाश में छोटे अंतराल के साथ अलग होते हैं, शरीर को मोटाई देने के लिए पर्याप्त सटीक।

काम १६३२ दिनांकित है, निवागार्ड पिक्चर गैलरी, डेनमार्क में रखा गया है पेंटिंग यह दिखाकर वर्गीकरण को व्यापक बनाती है कि कम प्रसिद्ध काम चित्रकार के दैनिक निर्णयों को दृश्यमान बनाते हैं वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना करने से एक ही प्रश्न का विभिन्न रूपों में पालन करना संभव हो जाता है: एक चेहरे, एक इशारा या के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए एक पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait d'une jeune femme - Rembrandt image 1 reproduction artisanale de tableau#77
रेम्ब्रांट

एक युवा महिला का चित्रण

सजावट की अर्थव्यवस्था सामग्री, त्वचा और अभिव्यक्ति के प्रत्येक भिन्नता को मजबूत करती है "एक युवा महिला का चित्रण" में, प्रकाश लहजे की फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाता है जो वास्तव में विषय को अलग करती है सामाजिक पहचान दिखाई देती है, लेकिन रेम्ब्रांट इन्वेंट्री से बचते हैं कुछ संकेत पर्याप्त हैं, फिर लुक पेंटिंग का वास्तविक केंद्र बन जाता है पेंटर आंखों, मुंह और कपड़े के कुछ किनारों पर उच्चारण केंद्रित करता है; बाकी हिस्सा उपस्थिति की ताकत खोए बिना खुला रह सकता है।

काम १६३५ या बाद में दिनांकित है, क्लीवलैंड संग्रहालय कला में रखा गया है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait de Gérard de Lairesse - Rembrandt image 1 copie peinte à la main à l’huile#78
रेम्ब्रांट

गेरार्ड डी लैरेसे का पोर्ट्रेट

यह चित्र समानता, सार्वजनिक भूमिका और चित्रात्मक आविष्कार के बीच संतुलन पर आधारित है "जेरार्ड डी लैरेस के पोर्ट्रेट" में, फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और चमकदार लहजे का वितरण आंख को उस ओर ले जाता है जो वास्तव में विषय को अलग करता है रूपरेखा हर जगह बंद नहीं होती है: कुछ क्षेत्र पृष्ठभूमि में मिश्रण करते हैं, जबकि अन्य स्पष्ट रूप से आगे बढ़ते हैं, जैसे कि आंकड़ा अंतरिक्ष में सांस ली एक दस्ताने, टोपी, स्ट्रॉबेरी या श्रृंखला न केवल सजावटी है: गौण मॉडल का पता लगाता है और हाथों को लय देता है।

काम १६६५-१६६७ दिनांकित है, जिसे मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क में रखा गया है काम अंत में हमें खत्म करने की डिग्री की तुलना करने की अनुमति देता है, रेम्ब्रांट की बढ़ती स्वतंत्रता को समझने के लिए एक आवश्यक मुद्दा वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करना संभव बनाती है: एक चेहरे, एक इशारे के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए या एक पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait d'une vieille femme - Rembrandt image 1 reproduction artisanale de tableau#79
रेम्ब्रांट

एक बूढ़ी औरत का चित्र

तंग फ्रेमिंग एक पुतले को एक मूक मुठभेड़ में बदल देती है "एक बूढ़ी औरत का चित्रण" में, चमकदार लहजे की फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस ओर ले जाता है जो वास्तव में विषय को अलग करता है पैलेट की संयम छोटे ब्रेक को अधिक ध्यान देने योग्य बनाता है: एक गर्म गाल, एक सफेद कॉलर, आस्तीन पर एक प्रतिबिंब या एक नज़र जो प्रकाश को पकड़ती है सामग्री छाया में पतले स्पर्श से लेकर त्वचा और कपड़े धोने पर मोटे उच्चारण तक जाती है, जिससे गहराई बनती है जो सजावट पर निर्भर नहीं होती है।

काम १६३४ दिनांकित है, जिसे नेशनल गैलरी, लंदन में रखा गया है यह दर्शाता है कि काइरोस्कोरो तथ्य के बाद जोड़ा गया प्रभाव नहीं है, लेकिन आकृति के बारे में सोचने का एक तरीका है और अंतरिक्ष के साथ इसके संबंध वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देता है: एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए एक स्थायी उपस्थिति बनें?

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Portrait de Baertje Martens - Rembrandt image 1 tableau peint à l’huile sur toile#80
रेम्ब्रांट

बार्टजे मार्टेंस का पोर्ट्रेट

रेम्ब्रांट स्थिति का विवरण देने से पहले उपस्थिति का निर्माण करता है "बर्टजे मार्टेंस के पोर्ट्रेट" में, प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है ब्लैक कभी भी एक समान ब्लॉक नहीं बनाता है: कॉलर, कोट और पृष्ठभूमि प्रकाश में छोटे अंतराल के साथ अलग, शरीर को मोटाई देने के लिए पर्याप्त सटीक मॉडल नहीं करता है बहकाने के लिए मुस्कुरा नहीं चेहरे का संयम दर्शक को उम्र, थकान, आत्मविश्वास या आरक्षित को मापने का समय देता है।

काम १६४० दिनांकित है, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क में रखा गया है सौ कार्यों की यात्रा में, यह पेंटिंग हमें याद दिलाती है कि रेम्ब्रांट की प्रसिद्धि एक सूत्र के बजाय एक लचीली विधि के कारण है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए। [+] एक इशारा या एक पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait de Dirck Jansz. Pesser - Rembrandt#81
रेम्ब्रांट

डर्क जांज़ का पोर्ट्रेट। पेसर

प्रकाश केवल मॉडल को रोशन नहीं करता है: यह इससे दूरी को नियंत्रित करता है "डर्क जांज़ के पोर्ट्रेट में पेसर", प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है चित्रकार आंखों, मुंह और कपड़े के कुछ किनारों पर उच्चारण को केंद्रित करता है; बाकी हिस्सा उपस्थिति के बिना अपना स्वरूप खोए बिना खुला रह सकता है ताकत सामाजिक पहचान दिखाई देती है, लेकिन रेम्ब्रांट इन्वेंट्री से बचता है कुछ संकेत पर्याप्त हैं, फिर टकटकी पेंटिंग का असली केंद्र बन जाती है।

काम १६३४ वी, लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय कला में आयोजित किया जाता है काम की रुचि एक पहचानने योग्य पहचान और एक चित्रित सतह के बीच इस गठबंधन से ठीक से आती है जो अपनी हिचकिचाहट को बरकरार रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए चेहरा, इशारा या पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait de Jacob de Gheyn III - Rembrandt image 1 copie peinte à la main à l’huile#82
रेम्ब्रांट

घेयन III द्वारा जैकब का पोर्ट्रेट

चेहरा डिग्री में दिखाई देता है, जैसे कि छाया अभी भी कहानी का हिस्सा रखती है "गेन III द्वारा जैकब का चित्रण" में, चमकदार लहजे की फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस ओर ले जाता है जो वास्तव में विषय को अलग करता है एक दस्ताना, टोपी, स्ट्रॉबेरी या चेन न केवल सजावटी है: सहायक मॉडल का पता लगाता है और हाथों को लय देता है समोच्च हर जगह बंद नहीं है: कुछ क्षेत्र पृष्ठभूमि में मिश्रण करते हैं, जबकि अन्य स्पष्ट रूप से आगे बढ़ते हैं, जैसे कि आकृति अंतरिक्ष में सांस ले रही है।

यह कार्य दिनांक १६३२ है, जिसे डुलविच पिक्चर गैलरी, लंदन में रखा गया है, जिसकी माप २९.९ x २४.९ सेमी है हम देखते हैं कि कैसे एक स्पष्ट रूप से पारंपरिक विषय समय, प्रकाश और दर्शक के साथ संबंध का अध्ययन बन सकता है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, अनुभागों और दृश्यों के साथ तुलना करने से एक ही प्रश्न का विभिन्न रूपों में पालन करना संभव हो जाता है: कितना के लिए दिखाया जाना चाहिए कि एक चेहरा, इशारा या पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait de Dirck van Os - Rembrandt image 1 reproduction de peinture à l’huile#83
रेम्ब्रांट

डर्क वैन ओस का पोर्ट्रेट

मुद्रा स्थिर रहती है, लेकिन हाथ और टकटकी छवि को ठंड से रोकते हैं "डर्क वैन ओस के पोर्ट्रेट" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है सामग्री त्वचा और लिनन पर मोटी लहजे के लिए छाया में पतली स्पर्श से जाती है, एक गहराई पैदा करती है जो सजावट पर निर्भर नहीं करती है वहाँ पैलेट की संयम छोटे ब्रेक को अधिक संवेदनशील बनाता है: एक गर्म गाल, एक सफेद कॉलर, आस्तीन पर एक प्रतिबिंब या एक नज़र जो प्रकाश को पकड़ती है।

काम १६५८ के आसपास दिनांकित है, जोसलिन कला संग्रहालय, ओमाहा में रखा गया है यह संयम बताता है कि छवि एक शानदार सेटिंग या एक मजबूत प्रतीक पर निर्भर किए बिना क्यों कार्य करना जारी रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक बनने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए एक स्थायी उपस्थिति?

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Portrait d’une femme au col en fraise - Rembrandt#84
रेम्ब्रांट

स्ट्रॉबेरी कॉलर वाली एक महिला का चित्र

पोशाक एक पहला सामाजिक संदर्भ देता है, फिर पेंटिंग व्यक्ति की ओर ध्यान स्थानांतरित करती है "स्ट्रॉबेरी कॉलर के साथ एक महिला का चित्रण" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस विषय की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है मॉडल लुभाने के लिए मुस्कुराता नहीं है चेहरे का संयम दर्शक को उम्र, थकान और आत्मविश्वास को मापने का समय देता है या रिजर्व ब्लैक कभी भी एक समान ब्लॉक नहीं बनाता है: कॉलर, कोट और नीचे प्रकाश में छोटे अंतराल से अलग होते हैं, शरीर को मोटाई देने के लिए पर्याप्त सटीक।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो आपको पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है पेंटिंग यह दिखाकर वर्गीकरण को व्यापक बनाती है कि कम प्रसिद्ध काम चित्रकार के दैनिक निर्णयों को दृश्यमान बनाते हैं वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना आपको अनुसरण करने की अनुमति देती है विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न: एक चेहरे, एक इशारे या एक पोशाक को स्थायी उपस्थिति बनने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait de Jacob Trip - Rembrandt image 1 reproduction de peinture à l’huile#85
रेम्ब्रांट

जैकब यात्रा का पोर्ट्रेट

सजावट की अर्थव्यवस्था सामग्री, त्वचा और अभिव्यक्ति के प्रत्येक भिन्नता को मजबूत करती है "जैकब ट्रिप के पोर्ट्रेट" में, प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है सामाजिक पहचान दिखाई देती है, लेकिन रेम्ब्रांट इन्वेंट्री से बचते हैं कुछ संकेत पर्याप्त हैं, फिर देखो पेंटिंग का असली केंद्र बन जाता है चित्रकार आंखों, मुंह और कपड़े के कुछ किनारों पर उच्चारण केंद्रित करता है; बाकी हिस्सा उपस्थिति की ताकत खोए बिना खुला रह सकता है।

यह कार्य दिनांक सी। 1661 का है, जिसे नेशनल गैलरी, लंदन में रखा गया है, जिसकी माप 130.5 x 97 सेमी है। वर्गीकरण में अन्य चित्रों, अनुभागों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: किसी चेहरे, हावभाव या पोशाक को स्थायी उपस्थिति बनाने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait d'une femme avec des gants - Rembrandt image 1 copie peinte à la main à l’huile#86
रेम्ब्रांट

दस्ताने के साथ एक महिला का चित्र

यह चित्र समानता, सार्वजनिक भूमिका और चित्रात्मक आविष्कार के बीच संतुलन पर आधारित है "दस्ताने के साथ एक महिला का चित्रण" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है रूपरेखा हर जगह बंद नहीं होती है: कुछ क्षेत्र पृष्ठभूमि में मिश्रण करते हैं, जबकि अन्य स्पष्ट रूप से आगे बढ़ते हैं, जैसे कि आंकड़ा अंतरिक्ष में सांस ली एक दस्ताने, टोपी, स्ट्रॉबेरी या श्रृंखला न केवल सजावटी है: गौण मॉडल का पता लगाता है और हाथों को लय देता है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज बनी हुई है, जो आपको पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है काम अंत में हमें खत्म करने की डिग्री की तुलना करने की अनुमति देता है, रेम्ब्रांट की बढ़ती स्वतंत्रता को समझने के लिए एक आवश्यक मुद्दा वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें अनुसरण करने की अनुमति देता है विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न: एक चेहरे, एक इशारे या एक पोशाक को स्थायी उपस्थिति बनने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait d’homme avec un carnet de croquis - Rembrandt#87
रेम्ब्रांट

स्केचबुक के साथ एक आदमी का चित्र

तंग फ्रेमिंग एक पुतले को एक मूक मुठभेड़ में बदल देती है "एक स्केचबुक के साथ एक आदमी का चित्रण" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है पैलेट की संयम छोटे ब्रेक को अधिक ध्यान देने योग्य बनाता है: एक गर्म गाल, एक सफेद कॉलर, आस्तीन पर एक प्रतिबिंब या एक नज़र जो आंख को पकड़ती है प्रकाश सामग्री त्वचा और कपड़े धोने पर मोटे लहजे के लिए छाया में पतली स्पर्श से चला जाता है, एक गहराई है कि सजावट पर निर्भर नहीं करता है बनाने।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो हमें पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है यह दर्शाता है कि काइरोस्कोरो तथ्य के बाद जोड़ा गया प्रभाव नहीं है, लेकिन आकृति के बारे में सोचने का एक तरीका और अंतरिक्ष के वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना आपको अनुमति देता है विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करें: एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए चेहरे, इशारे या पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Jeune fille, dite autrefois la sœur de Rembrandt - Rembrandt#88
रेम्ब्रांट

युवा लड़की, जिसे पहले रेम्ब्रांट की बहन के नाम से जाना जाता था

रेम्ब्रांट स्थिति का विवरण देने से पहले उपस्थिति का निर्माण करता है "यंग गर्ल, जिसे पहले रेम्ब्रांट की बहन के रूप में जाना जाता था", चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है ब्लैक कभी भी एक समान ब्लॉक नहीं बनाता है: कॉलर, कोट और पृष्ठभूमि प्रकाश में छोटे अंतराल के साथ अलग, मोटाई देने के लिए पर्याप्त सटीक शरीर को मॉडल बहकाने के लिए मुस्कुराता नहीं है चेहरे का संयम दर्शक को उम्र, थकान, आत्मविश्वास या आरक्षित को मापने का समय देता है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो हमें पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है सौ कार्यों की यात्रा में, यह पेंटिंग हमें याद दिलाती है कि रेम्ब्रांट की प्रसिद्धि एक सूत्र के बजाय एक लचीली विधि के कारण रैंकिंग में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना आपको विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देता है: एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए चेहरे, एक इशारे या पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait de Johannes Wtenbogaert - Rembrandt image 1 tableau peint à l’huile sur toile#89
रेम्ब्रांट

जोहान्स वेटेनबोगार्ट का पोर्ट्रेट

प्रकाश केवल मॉडल को रोशन नहीं करता है: यह इससे दूरी को नियंत्रित करता है "जोहान्स वेटेनबोगार्ट के पोर्ट्रेट" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है चित्रकार आंखों, मुंह और कपड़े के कुछ किनारों पर उच्चारण को केंद्रित करता है; बाकी हिस्सा उपस्थिति के बिना अपना स्वरूप खोए बिना खुला रह सकता है ताकत सामाजिक पहचान दिखाई देती है, लेकिन रेम्ब्रांट इन्वेंट्री से बचता है कुछ संकेत पर्याप्त हैं, फिर टकटकी पेंटिंग का असली केंद्र बन जाती है।

काम १६३३ दिनांकित है, रिज्क्सम्यूजियम एम्स्टर्डम में रखा गया है काम की रुचि एक पहचानने योग्य पहचान और एक चित्रित सतह के बीच इस गठबंधन से ठीक आती है जो अपनी हिचकिचाहट को बरकरार रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें एक ही प्रश्न का विभिन्न रूपों में पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait de Floris Soop - Rembrandt image 1 reproduction artisanale de tableau#90
रेम्ब्रांट

फ्लोरिस सोप का पोर्ट्रेट

चेहरा डिग्री में दिखाई देता है, जैसे कि छाया अभी भी कहानी का हिस्सा रखती है "फ्लोरिस सूप के पोर्ट्रेट" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है एक दस्ताने, टोपी, स्ट्रॉबेरी या चेन न केवल सजावटी है: गौण मॉडल का पता लगाता है और हाथों को लय देता है रूपरेखा हर जगह बंद नहीं है: कुछ क्षेत्र पृष्ठभूमि में मिश्रित होते हैं, जबकि अन्य स्पष्ट रूप से आगे बढ़ते हैं, जैसे कि आकृति अंतरिक्ष में सांस ले रही है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो हमें पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है हम देखते हैं कि कैसे एक स्पष्ट रूप से पारंपरिक विषय समय, प्रकाश और दर्शक के साथ संबंध का अध्ययन बन सकता है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना करना संभव बनाता है विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करें: एक स्थायी उपस्थिति बनने के लिए चेहरे, इशारे या पोशाक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait de Maerten Soolmans - Rembrandt image 1 reproduction artisanale de tableau#91
रेम्ब्रांट

मैर्टन सूलमैन्स का पोर्ट्रेट

मुद्रा स्थिर रहती है, लेकिन हाथ और टकटकी छवि को ठंड से रोकते हैं "मर्टन सूलमैन्स के पोर्ट्रेट" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है सामग्री त्वचा और लिनन पर मोटी लहजे के लिए छाया में पतली स्पर्श से जाती है, एक गहराई पैदा करती है जो सजावट पर निर्भर नहीं करती है वहाँ पैलेट की संयम छोटे ब्रेक को अधिक संवेदनशील बनाता है: एक गर्म गाल, एक सफेद कॉलर, आस्तीन पर एक प्रतिबिंब या एक नज़र जो प्रकाश को पकड़ती है।

काम १६३४ दिनांकित है, रिज्क्सम्यूजियम और लौवर द्वारा संयुक्त स्वामित्व में रखा गया है, २०७ x १३२.५ सेमी मापने यह संयम बताता है कि छवि एक शानदार सेटिंग या एक मजबूत प्रतीक के आधार के बिना कार्य करना जारी रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: कितना के लिए दिखाया जाना चाहिए कि एक चेहरा, इशारा या पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait d'une jeune fille - Rembrandt image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile#92
रेम्ब्रांट

एक युवा लड़की का चित्रण

पोशाक एक पहला सामाजिक संदर्भ देता है, फिर पेंटिंग व्यक्ति की ओर ध्यान स्थानांतरित करती है "एक युवा लड़की के पोर्ट्रेट" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस विषय की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है मॉडल लुभाने के लिए मुस्कुराता नहीं है चेहरे का संयम दर्शक को उम्र, थकान, आत्मविश्वास या मापने का समय देता है रिजर्व ब्लैक कभी भी एक समान ब्लॉक नहीं बनाता है: कॉलर, कोट और नीचे प्रकाश में छोटे अंतराल के साथ अलग होते हैं, शरीर को मोटाई देने के लिए पर्याप्त सटीक।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो आपको पेंटिंग के दृश्यमान विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है पेंटिंग यह दिखाकर वर्गीकरण को व्यापक बनाती है कि कम प्रसिद्ध काम चित्रकार के दैनिक निर्णयों को दृश्यमान बनाते हैं वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना आपको अनुसरण करने की अनुमति देती है विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न: एक चेहरे, एक इशारे या एक पोशाक को स्थायी उपस्थिति बनने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait de Johannes Elison - Rembrandt image 1 reproduction artisanale de tableau#93
रेम्ब्रांट

जोहान्स एलिसन का पोर्ट्रेट

सजावट की अर्थव्यवस्था सामग्री, त्वचा और अभिव्यक्ति के प्रत्येक भिन्नता को मजबूत करती है "जोहान्स एलिसन के पोर्ट्रेट" में, प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है सामाजिक पहचान दिखाई देती है, लेकिन रेम्ब्रांट इन्वेंट्री से बचते हैं कुछ संकेत पर्याप्त हैं, फिर लुक पेंटिंग का वास्तविक केंद्र बन जाता है पेंटर आंखों, मुंह और कपड़े के कुछ किनारों पर उच्चारण केंद्रित करता है; बाकी हिस्सा उपस्थिति की ताकत खोए बिना खुला रह सकता है।

काम १६३४ दिनांकित है, बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक पोशाक के लिए स्थायी उपस्थिति बनने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait de Catrina Hoogsaet - Rembrandt#94
रेम्ब्रांट

कैटरीना हुगसेट का पोर्ट्रेट

यह चित्र समानता, सार्वजनिक भूमिका और चित्रात्मक आविष्कार के बीच संतुलन पर आधारित है "कैटरीना हुगसेट के पोर्ट्रेट" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण से आंख को इस बात की ओर ले जाता है कि वास्तव में विषय को अलग करने वाली रूपरेखा हर जगह बंद नहीं होती है: कुछ क्षेत्र पृष्ठभूमि में मिश्रण करते हैं, जबकि अन्य स्पष्ट रूप से आगे बढ़ते हैं, जैसे कि आंकड़ा अंतरिक्ष में सांस ली एक दस्ताने, टोपी, स्ट्रॉबेरी या श्रृंखला न केवल सजावटी है: गौण मॉडल का पता लगाता है और हाथों को लय देता है।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज बनी हुई है, जो आपको पेंटिंग के दृश्य विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है काम अंत में हमें खत्म करने की डिग्री की तुलना करने की अनुमति देता है, रेम्ब्रांट की बढ़ती स्वतंत्रता को समझने के लिए एक आवश्यक मुद्दा वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें अनुसरण करने की अनुमति देता है विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न: एक चेहरे, एक इशारे या एक पोशाक को स्थायी उपस्थिति बनने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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Portrait de Joris de Caullery - Rembrandt image 1 tableau peint à l’huile sur toile#95
रेम्ब्रांट

जोरिस डी कॉलेरी का पोर्ट्रेट

तंग फ्रेमिंग एक पुतले को एक मूक मुठभेड़ में बदल देती है "जोरिस डी कॉलरी के पोर्ट्रेट" में, फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और चमकदार लहजे का वितरण आंख को उस ओर ले जाता है जो वास्तव में विषय को अलग करता है पैलेट की संयम छोटे ब्रेक को अधिक ध्यान देने योग्य बनाता है: एक गर्म गाल, एक सफेद कॉलर, आस्तीन पर एक प्रतिबिंब या एक नज़र जो प्रकाश को पकड़ती है सामग्री छाया में पतले स्पर्श से लेकर त्वचा और कपड़े धोने पर मोटे उच्चारण तक जाती है, जिससे गहराई बनती है जो सजावट पर निर्भर नहीं होती है।

काम १६३२ दिनांकित है, जिसे सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में रखा गया है यह दर्शाता है कि काइरोस्कोरो तथ्य के बाद जोड़ा गया प्रभाव नहीं है, लेकिन आकृति के बारे में सोचने का एक तरीका है और अंतरिक्ष के साथ इसके संबंध के वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देता है: एक चेहरे, एक इशारा के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए या एक पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Suzanne - Rembrandt#96
रेम्ब्रांट

सुज़ाना

तारीख1636तकनीकलकड़ी पर तेलसंग्रहमॉरीशस, हेग

रेम्ब्रांट स्थिति का विवरण देने से पहले उपस्थिति का निर्माण करता है "सुज़ैन" में, प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है ब्लैक कभी भी एक समान ब्लॉक नहीं बनाता है: कॉलर, कोट और पृष्ठभूमि प्रकाश में छोटे अंतराल के साथ अलग, शरीर को मोटाई देने के लिए सटीक मॉडल मुस्कुराता नहीं है बहकाना चेहरे का संयम दर्शक को उम्र, थकान, आत्मविश्वास या आरक्षित को मापने का समय देता है।

काम १६३६ दिनांकित है, मॉरीशस, हेग में रखा गया है सौ कार्यों की यात्रा में, यह पेंटिंग हमें याद दिलाती है कि रेम्ब्रांट की प्रसिद्धि एक सूत्र के बजाय एक लचीली विधि के कारण है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait de Margaretha de Geer - Rembrandt image 1 copie de tableau peinte à la main#97
रेम्ब्रांट

मार्गरेटा डी गीर का पोर्ट्रेट

प्रकाश केवल मॉडल को रोशन नहीं करता है: यह इससे दूरी को नियंत्रित करता है "मार्गरेटा डी गीर के पोर्ट्रेट" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है चित्रकार आंखों, मुंह और कपड़े के कुछ किनारों पर उच्चारण को केंद्रित करता है; बाकी उपस्थिति अपनी उपस्थिति खोए बिना खुला रह सकता है ताकत सामाजिक पहचान दिखाई देती है, लेकिन रेम्ब्रांट इन्वेंट्री से बचता है कुछ संकेत पर्याप्त हैं, फिर टकटकी पेंटिंग का असली केंद्र बन जाती है।

काम दिनांक सी १६६१ है, जिसे नेशनल गैलरी, लंदन में रखा गया है, जिसकी माप १३०.५ x ९७ सेमी है काम की रुचि एक पहचानने योग्य पहचान और एक चित्रित सतह के बीच इस गठबंधन से ठीक से आती है जो अपनी हिचकिचाहट को बरकरार रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: कितना के लिए दिखाया जाना चाहिए कि एक चेहरा, इशारा या पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Les Pèlerins d'Emmaüs - Rembrandt#98
रेम्ब्रांट

एम्मॉस के तीर्थयात्री

तारीख1648तकनीकलकड़ी पर तेलप्रारूप68×65 सेमीसंग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिस

चेहरा डिग्री में दिखाई देता है, जैसे कि छाया अभी भी कहानी का हिस्सा बरकरार रखती है "द पिलग्रिम्स ऑफ एम्मॉस" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है चिरोस्कोरो समय का आयोजन करता है: जो समझा जाता है वह तुरंत प्रकाश में आगे बढ़ता है, जबकि परिणाम छाया में आरक्षित रहते हैं। रचना चरणों में आंख का नेतृत्व करती है और आंकड़ों के बीच चुप्पी का एक तत्व छोड़ती है नाटक इन अंतरालों से उतना ही उठता है जितना कि दृश्यमान इशारों से।

काम १६४८ दिनांकित है, लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है, ६८ × ६५ सेमी मापने हम देखते हैं कि कैसे एक स्पष्ट रूप से पारंपरिक विषय समय, प्रकाश और दर्शक के साथ संबंध का अध्ययन बन सकता है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करना संभव बनाता है: एक चेहरे के लिए एक होने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए इशारा या एक पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait de Maria Trip - Rembrandt image 1 tableau peint à l’huile sur toile#99
रेम्ब्रांट

मारिया ट्रिप का पोर्ट्रेट

मुद्रा स्थिर रहती है, लेकिन हाथ और टकटकी छवि को ठंड से रोकते हैं "मारिया ट्रिप के पोर्ट्रेट" में, प्रकाश लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस चीज़ की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करती है सामग्री त्वचा और लिनन पर मोटी लहजे के लिए छाया में पतली स्पर्श से जाती है, एक गहराई का निर्माण जो सजावट पर निर्भर नहीं करता है संयम पैलेट छोटे ब्रेक को अधिक संवेदनशील बनाता है: एक गर्म गाल, एक सफेद कॉलर, आस्तीन पर एक प्रतिबिंब या एक नज़र जो प्रकाश को पकड़ती है।

काम १६४१ (?) दिनांकित है, रिज्क्सम्यूजियम एम्स्टर्डम में रखा गया है, १०७ x ८२ सेमी मापने यह संयम बताता है कि छवि एक शानदार सेटिंग या एक मजबूत प्रतीक के आधार के बिना कार्य करना जारी रखती है वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना हमें विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न का पालन करने की अनुमति देती है: एक चेहरे, एक इशारा या एक के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए पोशाक एक स्थायी उपस्थिति बन जाती है?

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Portrait de Jan Harmensz. Krul - Rembrandt#100
रेम्ब्रांट

जान हर्मेंज़ का पोर्ट्रेट। क्रुल

पोशाक एक पहला सामाजिक संदर्भ देता है, फिर पेंटिंग व्यक्ति की ओर ध्यान स्थानांतरित करती है "जन हरमेन्ज़ क्रुल के पोर्ट्रेट" में, चमकदार लहजे के फ्रेमिंग, पृष्ठभूमि और वितरण आंख को उस विषय की ओर ले जाते हैं जो वास्तव में विषय को अलग करता है मॉडल लुभाने के लिए मुस्कुराता नहीं है चेहरे का संयम दर्शक को उम्र, थकान, आत्मविश्वास या मापने का समय देता है रिजर्व ब्लैक कभी भी एक समान ब्लॉक नहीं बनाता है: कॉलर, कोट और नीचे प्रकाश में छोटे अंतराल के साथ अलग होते हैं, शरीर को मोटाई देने के लिए पर्याप्त सटीक।

मॉडल की डेटिंग या सटीक पहचान वर्गीकरण की शुरुआत में आइकन की तुलना में कम दस्तावेज रहती है, जो आपको पेंटिंग के दृश्य विकल्पों को पहले देखने के लिए आमंत्रित करती है पेंटिंग यह दिखाकर वर्गीकरण को व्यापक बनाती है कि कम प्रसिद्ध काम चित्रकार के दैनिक निर्णयों को दृश्यमान बनाते हैं वर्गीकरण में अन्य चित्रों, वर्गों और दृश्यों के साथ तुलना आपको अनुसरण करने की अनुमति देती है विभिन्न रूपों में एक ही प्रश्न: एक चेहरे, एक इशारे या एक पोशाक को स्थायी उपस्थिति बनने के लिए कितना दिखाया जाना चाहिए?

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रैंकिंग से क्या पता चलता है

एक सौ काम, मनुष्य को दृश्यमान बनाने के तीन तरीके

यात्रा सार्वजनिक दृश्यों, प्राचीन कहानियों और जिद्दी चेहरे के अवलोकन को जोड़ती है रेम्ब्रांट पैमाने को बदलता है, लेकिन निर्णायक इशारे पर एक ही ध्यान बरकरार रखता है।

01

प्रकाश चुनता है

वह एक हाथ, एक माथे या एक कपड़े को अलग करती है और इस विवरण को कहानी के अस्थायी केंद्र में बदल देती है।

02

मैटर सोचता

इम्पैस्टो, ग्लेज़ और दृश्यमान पुनर्प्राप्ति सब कुछ सुचारू किए बिना निकटता को बदलती है।

03

नज़र जवाब देती है

एक मॉडल दर्शक को देखता है, टालता है या उसका सामना करता है; मुद्रा एक रिश्ता बन जाती है।

डच कालक्रम

रेम्ब्रांट का अनुसरण करने के लिए पाँच तिथियाँ

1606लीडेन में पैदा हुआ

रेम्ब्रांट एक कॉलेज शहर में पले-बढ़े जहां उन्होंने अपनी पहली कार्यशाला खोलने से पहले अपना प्रशिक्षण शुरू किया।

1632एम्स्टर्डम में जीत

डॉ। टुल्प का एनाटॉमी पाठ संग्राहकों और प्रायोजकों के बीच अपनी प्रतिष्ठा स्थापित करता है।

1642पेंटिंग द नाइट वॉच

महान नागरिक आयोग ने कंपनी के चित्र को नवीनीकृत किया, उसी वर्ष जब सास्किया की मृत्यु हुई।

1656दिवालियापन का सामना करना पड़ रहा है

सचित्र अनुसंधान को बाधित किए बिना, घर, संग्रह और सामान का आविष्कार किया जाता है और फिर बेच दिया जाता है।

1669एम्स्टर्डम में मरो

नवीनतम स्व-चित्र और बाइबिल के दृश्य असाधारण स्वतंत्रता के लिए सामग्री और आंतरिकता लाते हैं।

गहराई में रेम्ब्रांट

प्रकाश, चेहरा और समय

१६०६ में लीडेन में जन्मे, रेम्ब्रांट ने एक ऐसे वातावरण में प्रशिक्षित किया जहां इतिहास, अवलोकन और छवियों का संचलन यात्रा के रूप में ज्यादा गिना जाता है वह इटली में अध्ययन करने के लिए नहीं जाता है, लेकिन नीदरलैंड में सुलभ कार्यों और प्रिंटों को देखता है उनके पहले चित्रों में, चमकदार विरोधाभास, शॉर्टकट और बहुत चिह्नित अभिव्यक्तियां एक स्पष्ट महत्वाकांक्षा की सेवा करती हैं: कार्रवाई को व्यक्त करने के लिए तुरंत संवेदनशील।

एम्स्टर्डम के लिए प्रस्थान, १६३१ के आसपास, अपने कैरियर के पैमाने को बदल दिया शहर चित्रों और समूहों के लिए कमीशन प्रदान करता है डॉक्टर टुल्प के एनाटॉमी पाठ एक गतिशील स्थिति का आविष्कार करते समय पहचान का सम्मान करने की उनकी क्षमता दिखाता है कुछ साल बाद, जोड़ों, व्यापारियों और विद्वानों के चित्रों ने सामाजिक परिशुद्धता और मनोवैज्ञानिक उपस्थिति को संयुक्त किया।

नाइट वॉच इस आविष्कार को एक स्मारकीय आयाम में ले जाता है रेम्ब्रांट ने मिलिशियामेन के संरेखण से इनकार कर दिया और कंपनी को गति में सेट किया प्रकाश इशारों को चुनता है और एक मोबाइल पदानुक्रम बनाता है पेंटिंग हमें याद दिलाती है कि इसका काइरोस्कोरो कभी भी सिर्फ सजावटी नहीं है: यह पढ़ने का आयोजन करता है और छवि में समय वितरित करता है।

बाइबिल के विषय थिएटर के दूसरे रूप के लिए अनुमति देते हैं बथशेबा में, सेंट पीटर का इनकार या उड़ाऊ पुत्र की वापसी, चित्रकार उस क्षण को चुनता है जब बाहरी कार्रवाई चेतना बन जाती है एक पत्र, एक हाथ या एक नज़र तब कहानी का वजन होता है प्राचीन वेशभूषा और कीमती वस्तुएं पुरातत्व का दावा किए बिना अतीत को एक भौतिक घनत्व देती हैं।

इस काम से घर की महिलाएं और रिश्तेदार गुजरते हैं सास्किया फ्लोरा या अर्काडियन पोशाक में दिखाई देता है; हेंड्रिकजे और टाइटस को कई आंकड़ों में, कभी-कभी सावधानी से पहचाना जाता है ये छवियां सख्त अर्थों में सभी निजी चित्र नहीं हैं इन सभी छवियों को सख्त अर्थों में निजी चित्र नहीं हैं परिचित मॉडल एक नायिका, ट्रोनी या आकृति बन सकता है जो बाजार के लिए इरादा है, जो पहचान को और अधिक जटिल बनाता है।

स्व-चित्र सबसे प्रसिद्ध धागा बनाते हैं रेम्ब्रांट एक युवा प्रयोगकर्ता, एक पुराने जमाने के सज्जन, एक प्रेरित, काम पर एक चित्रकार या एक उम्र बढ़ने वाले व्यक्ति के रूप में दिखाई देते हैं उनकी रुचि केवल एक आत्मकथा के विचार में नहीं है वे हमें चालीस से अधिक वर्षों में भूमिकाओं, प्रकाश व्यवस्था और पेंटिंग के तरीकों की तुलना करने की अनुमति देते हैं।

१६५६ के दिवालियापन ने इस शोध को बाधित नहीं किया देर से काम करता है, सामग्री अधिक दिखाई देती है: मोटी स्पर्श, खुली आकृति, मुश्किल से संकेतित क्षेत्र और बहुत निर्मित उच्चारण सह-अस्तित्व में हैं कुछ समकालीन लोग अपूर्णता के लिए क्या ले सकते हैं दूरी को समायोजित करने और भावना को केंद्रित करने का एक तरीका बन जाता है।

एक शीर्ष १०० को अंततः कार्यशाला और जिम्मेदारियों को ध्यान में रखना चाहिए छात्रों, सहायकों और नकल करने वालों ने विषयों और प्रक्रियाओं को साझा किया तकनीकी अनुसंधान ने कॉर्पस से कुछ कार्यों को हटा दिया और दूसरों का पुनर्मूल्यांकन किया यह सावधानी रेम्ब्रांट को कम नहीं करती है: यह अधिक सटीक रूप से देखने में मदद करता है कि उनकी भाषा कैसे बनाई गई, प्रसारित और रूपांतरित हुई।

चार पठन कुंजियाँ

काइरोस्कोरो से परे रेम्ब्रांट को देखते हुए

प्रकाश आवश्यक है, लेकिन यह इशारा, सामग्री और खत्म की डिग्री के साथ कार्य करता है ये चार ट्रैक तुलना को अधिक सटीक बनाते हैं।

लाइट

लहजे का पालन करें

निरीक्षण करें कि अधिकतम चमक क्या प्राप्त करती है और स्वेच्छा से क्या रुकी रहती है।

इशारा

हाथ पढ़ें

एक हाथ पकड़ता है, आशीर्वाद देता है, समझाता है या झिझकता है; यह अक्सर कहानी का सार प्रस्तुत करता है।

मैटर

दूरी बदलें

करीब से देखने पर स्पर्श मुक्त लगता है; दूर से, यह एक त्वचा, एक कपड़े या उपस्थिति का पुनर्निर्माण करता है।

समाप्त करना

क्षेत्रों की तुलना करें

एक बहुत काम किया चेहरा एक खुली आस्तीन के साथ कंधे रगड़ कर सकते हैं टकटकी निर्देशित करने के लिए।

सत्यापन योग्य कार्यों की नोटबुक

सौवें काम के बाद जारी रखें

संग्रहालय दस्तावेज शीर्षक, मीडिया, आयाम, पुनर्स्थापन और आरोपण के परिवर्तन वे परंपरा, परिकल्पना और स्थापित तथ्य को अलग करना संभव बनाते हैं।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

रेम्ब्रांट, छाया के पीछे

स्व-चित्रों, सामग्री, प्रियजनों, कहानियों और एट्रिब्यूशन बहसों को समझने के लिए आवश्यक मानक।

रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग क्या है?

नाइट वॉच उनका सबसे प्रसिद्ध काम है १६४२ से यह कंपनी चित्र, कार्रवाई में मिलिशियामेन को दिखाकर सामूहिक चित्र को नवीनीकृत करता है, प्रकाश और आंदोलन के नेतृत्व में।

रेम्ब्रांट काइरोस्कोरो का इतना अधिक उपयोग क्यों करता है?

चियारोस्कोरो कहानी और मनोविज्ञान का आयोजन करता है इसका उपयोग न केवल नाटकीयता के लिए किया जाता है: यह इशारों का चयन करता है, गहराई बनाता है और छाया में रिजर्व में कुछ परिणाम छोड़ देता है।

रेम्ब्रांट ने कितने स्व-चित्र लिए?

यह पेंटिंग, ड्राइंग और उत्कीर्णन में लगभग अस्सी आत्म-चित्रों से जुड़ा हुआ है उनकी सटीक संख्या विशेषताओं पर निर्भर करती है, लेकिन पूरे कलाकार के चेहरे और स्थिति पर चालीस से अधिक वर्षों के प्रयोग का पालन करता है।

उनकी नवीनतम पेंटिंग कम समाप्त क्यों लगती हैं?

देर से काम करता है, रेम्ब्रांट जानबूझकर खत्म की डिग्री बदलता है अत्यधिक दृश्यमान इम्पैस्टो ध्यान केंद्रित करने और सामग्री को सक्रिय बनाने के लिए पतले या खुले मार्ग के साथ कंधे रगड़ सकता है।

क्या रेम्ब्रांट ने चित्र भी बनाए?

नहीं, उन्होंने बाइबिल, पौराणिक और ऐतिहासिक दृश्यों, परिदृश्य, अभी भी जीवन और ट्रोनी को चित्रित किया चित्र उनके करियर के हिस्से पर हावी हैं, लेकिन कहानी उनकी महत्वाकांक्षा के दिल में बनी हुई है।

सास्किया, हेंड्रिकजे और टाइटस कौन हैं?

सास्किया वैन उइलेनबर्ग रेम्ब्रांट की पहली पत्नी हैं; हेंड्रिकजे स्टॉफेल्स ने फिर अपना जीवन साझा किया और उनके साथ काम किया; टाइटस उनका बेटा है तीनों कई कार्यों में दिखाई देते हैं या पारंपरिक रूप से पहचाने जाते हैं।

रेम्ब्रांट के लिए श्रेय क्यों बदल रहे हैं?

उनकी कार्यशाला सक्रिय थी, उनके छात्रों ने विषयों और शिष्टाचार साझा किए, और कुछ कार्यों को पुनर्मुद्रित किया गया था तकनीकी परीक्षा और शैलीगत तुलना इसलिए कभी-कभी संग्रहालयों को एक विशेषता को संशोधित करने के लिए नेतृत्व करते हैं।

रेम्ब्रांट का पुनरुत्पादन कैसे चुनें?

एक बड़े कथा दृश्य के लिए स्थान की आवश्यकता होती है एक आत्म-चित्र या तंग चित्र एक अधिक अंतरंग संबंध के लिए उपयुक्त है सबसे ऊपर, हमें काले, गर्म टन के रंगों और अंधेरे क्षेत्रों की पठनीयता को संरक्षित करना चाहिए।

वर्गीकरण समाप्त होता है, प्रकाश जारी रहता है

रेम्ब्रांट: मानव समय को देखने के लिए सौ कार्य

ला रोंडे डे नुइट की भीड़ से लेकर उड़ाऊ पुत्र की चुप्पी तक, ये पेंटिंग एक कलाकार को दिखाती हैं जो हर इशारे को निर्णय लेता है प्रकाश प्रकट करता है, पदार्थ विरोध करता है और चेहरा हमेशा रहस्य का एक तत्व बरकरार रखता है।

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