शीर्ष 100 - धार्मिक चित्रकला
धार्मिक पेंटिंग: १०० प्रसिद्ध पेंटिंग जो पवित्र की कहानी बताती हैं
लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल, वैन आइक, कारवागियो, रेम्ब्रांट और गौगुइन: छह शताब्दियां जहां विश्वास, संदेह और आशा आकार और प्रकाश लेती हैं।
धार्मिक चित्रकला हेलो या वर्टिगो-उत्प्रेरण छत तक सीमित नहीं है पवित्र छवि में प्रवेश करता है; पेंटिंग यह सुनिश्चित करती है कि यह रचना के बिना कभी प्रवेश न करे।
वेदी के टुकड़े, भित्तिचित्र और काइरोस्कोरो
एक सौ पेंटिंग जहां पवित्र एक दृश्यमान कहानी बन जाती है
मध्य युग और पुनर्जागरण की शुरुआत में, धार्मिक छवि ने भ्रम की तलाश करने से पहले उपस्थिति का आयोजन किया सिमाबु, ड्यूकियो, गियट्टो और सिमोन मार्टिनी सोने का उपयोग करते हैं, लाइनों की लय, दिखता है और आंकड़ों के पदानुक्रम को पढ़ने का नेतृत्व करने के लिए गियट्टो फिर शरीर को एक साथ लाता है, दुःख को वजन देता है और एक पवित्र प्रकरण को मानव दृश्य में बदल देता है अपने विलाप में, द ऐसा प्रतीत होता है कि स्वर्गदूतों ने स्वयं शांति के निर्देश खो दिए हैं।
अंतिम भोज की मेज से कारवागियो के अंधेरे तक, धार्मिक चित्रकला विश्वास की बात करती है, लेकिन भय, कोमलता, विश्वासघात और आशा की भी बात करती है यहां तक कि प्रभामंडल को भी उनके प्रकाश के लायक होना चाहिए।छवियों पर स्विच करें
छवियों में वर्गीकरण
लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल, वैन आइक, कारवागियो और रेम्ब्रांट ने उन चित्रों के साथ शुरुआत की जो चर्चों और संग्रहालयों की दीवारों से कहीं आगे तक गए थे।
#1
अंतिम भोज
"द लास्ट सपर" के लिए, लियोनार्डो दूसरे को चुनते हैं जो विश्वासघात की घोषणा के बाद होता है "द लास्ट सपर" में, प्रेरित समूहों में प्रतिक्रिया करते हैं, उनके हाथ चलते हैं और परिप्रेक्ष्य सब कुछ मसीह में वापस लाता है, अचानक बहुत कम सौहार्दपूर्ण भोजन का एकमात्र शांत बिंदु लियोनार्डो दा विंची के "द लास्ट सपर" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना। [+] दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त श्वास "द लास्ट सपर" में, विरोधाभास कहानी को अपनी आवाज देते हैं: न तो सचित्र उपदेश, न ही सरल सेटिंग, बल्कि एक छवि जो पूरी तरह से अच्छी तरह से जानती है कि यह आंख क्यों पकड़ती है।
डिस्कवर →
#2
आदम की रचना
"आदम की रचना" के लिए, माइकल एंजेलो दो उंगलियों के बीच छोटे अंतराल में सृजन को निलंबित करता है "आदम की रचना" में, एडम का शरीर अभी भी पृथ्वी पर वजन करता है, जबकि भगवान आकाश को आंकड़ों और ऊर्जा के आवरण में पार करता है, सभी मानवता प्रतीक्षा के कुछ सेंटीमीटर के भीतर है माइकल एंजेलो की "आदम की रचना" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखता है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचाता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह बड़ी बीमारी "द क्रिएशन ऑफ एडम" में, कैनवास इस प्रकार एक प्रत्यक्ष उपस्थिति बनाए रखता है, जो एक भूले हुए मैनुअल की धूल भरी आवाज को लेने के बिना एक प्राचीन कहानी के बारे में बोलने में सक्षम है।
डिस्कवर →
#3
अंतिम निर्णय
"द लास्ट जजमेंट" के लिए, तिजोरी के बीस साल से अधिक समय बाद, माइकल एंजेलो ने सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार को शवों के विशाल बवंडर से ढक दिया। "द लास्ट जजमेंट" में, केंद्रीय मसीह संतों को स्थापित करता है, निर्वाचित और शापित गति में; ऐसा प्रतीत होता है कि स्वर्गदूतों ने भी एक शांत दिन के विचार को त्याग दिया है। माइकल एंजेलो के "द लास्ट जजमेंट" के लिए, बल प्रतिभा के झटके से कम आता है एक संतुलन: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास "द लास्ट जजमेंट" में, टकटकी फिर चेहरों पर लौटती है, जहां सामूहिक कहानी एक बहुत ही व्यक्तिगत अनुभव बन जाती है।
डिस्कवर →
#4
सिस्टिन मैडोना
"द सिस्टिन मैडोना" के लिए, राफेल वर्जिन और चाइल्ड को लगभग अदृश्य चेहरों से आबाद बादलों के माध्यम से आगे बढ़ाता है "द सिस्टिन मैडोना" में, दो प्रसिद्ध करूबों ने अनंत काल को थोड़ा लंबा खोजने की हवा के साथ निचले किनारे पर कब्जा कर लिया, एक स्मारकीय प्रेत के पैर में एक निविदा विवरण राफेल सैनज़ियो द्वारा "द सिस्टिन मैडोना" की वृत्तचित्र फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है : १५१२-१५१३; संग्रह: जेमल्डेगैलरी अल्टे मिस्टर, ड्रेसडेन; आयाम: २६५ x १९६ सेमी राफेल सैनजियो द्वारा "द सिस्टिन मैडोना" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं "द सिस्टिन मैडोना" में, पेंटिंग साबित करती है कि एक बहुत पुरानी कहानी अभी भी आश्चर्यचकित हो सकती है जब चित्रकार इसे एक विश्वसनीय स्थान और वास्तव में मौजूद प्राणी।
डिस्कवर →
#5
रहस्यमय मेमना
"द मिस्टिकल लैम्ब" के लिए, गेन्ट का महान पॉलीप्टिक पैगंबरों, स्वर्गदूतों, दाताओं और बलिदान किए गए मेमने के आसपास भीड़ को एक साथ लाता है "द मिस्टिकल लैम्ब" में, वैन आइक प्रकाश, पत्थरों, वनस्पति, गहने और कपड़ों को एक परिशुद्धता के साथ पेंट करता है जो धर्मशास्त्र को एक दृश्य दुनिया में बदल देता है, घास के अंतिम बहुत कर्तव्यनिष्ठ ब्लेड तक जान वैन आइक द्वारा "द मिस्टिकल लैम्ब" की वृत्तचित्र फ़ाइल डेटिंग संग्रह: 1432 में पूरा हुआ; संग्रह: सेंट बावो कैथेड्रल, गेन्ट; आयाम: 350 x 461 सेमी, खुला पॉलीप्टिक। जान वैन आइक की "द मिस्टिकल लैम्ब" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर बनना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक बहुत ही गैर-दस्तावेजी धुंध से अधिक ठोस है। "द मिस्टिकल लैम्ब" में, कैनवास इस प्रकार प्रत्यक्ष उपस्थिति बनाए रखता है, सक्षम है एक भूली हुई मैनुअल की धूल भरी आवाज लिए बिना एक प्राचीन कहानी के बारे में बात करें।
डिस्कवर →
#6
परिवर्तन
"द ट्रांसफिगरेशन" के लिए, राफेल दो कहानियों को सुपरइम्पोज़ करता है: चमकदार मसीह पहाड़ पर हावी है, जबकि नीचे प्रेरितों एक बच्चे को ठीक करने में विफल रहता है "द ट्रांसफिगरेशन" में, खगोलीय स्पष्टता और सांसारिक आंदोलन एक महत्वाकांक्षी रचना में एक दूसरे का जवाब देते हैं, चित्रकार की मृत्यु की दहलीज पर पूरा हुआ राफेल सैनज़ियो द्वारा "द ट्रांसफिगरेशन" की वृत्तचित्र फ़ाइल एक साथ लाती है डेटिंग: १५१६-१५२०; संग्रह: वेटिकन संग्रहालय; आयाम: ४०५ x २७८ सेमी राफेल संज़ियो द्वारा "द ट्रांसफ़िगरेशन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपने छोटे से अधिकार में "द ट्रांसफ़िगरेशन" में, पदार्थ और प्रकाश विषय को इसकी गुरुत्वाकर्षण देते हैं, लेकिन यह मानवता भी जो छवि को रोकती है एक दूर के प्रतीक में फ्रीज।
डिस्कवर →
#7
चट्टानों की वर्जिन
"द वर्जिन ऑफ द रॉक्स" के लिए, लियोनार्डो वर्जिन, द चाइल्ड, सेंट जॉन और एंजेल को महल की सेटिंग के बजाय एक नम गुफा में रखता है "द वर्जिन ऑफ द रॉक्स" में, इशारे एक सर्कल में आंकड़े जोड़ते हैं, स्फुमाटो परिदृश्य के चेहरों को एकजुट करता है और चट्टानों रहस्य को उल्लेखनीय रूप से गंभीर भूविज्ञान देता है लियोनार्डो दा विंची द्वारा "द वर्जिन ऑफ द रॉक्स" के लिए, रचना चरणों में पढ़ें: पहले आकृति, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं "द वर्जिन ऑफ द रॉक्स" में, विरोधाभास कहानी को अपनी आवाज देते हैं: न तो सचित्र उपदेश, न ही सरल सेटिंग, बल्कि एक छवि जो पूरी तरह से जानती है कि यह आंख क्यों पकड़ती है।
डिस्कवर →
#8
सेंट मैथ्यू का व्यवसाय
"द वोकेशन ऑफ सेंट मैथ्यू" के लिए, एक कमरे में जो रोमन सराय जैसा दिखता है, मैथ्यू की ओर मसीह के इशारे के साथ एक खंड है "द वोकेशन ऑफ सेंट मैथ्यू" में, कारवागियो व्यवसाय को तत्काल और लगभग दैनिक बनाता है: टुकड़े अभी भी मेज पर हैं, कपड़े समकालीन हैं और अनुग्रह ने नियुक्ति नहीं की है "द वोकेशन ऑफ" की वृत्तचित्र फ़ाइल सेंट मैथ्यू कारवागियो डेटिंग को एक साथ लाता है: १५९९-१६००; संग्रह: सेंट लुइस-डेस-फ्रैंकैस चर्च, रोम; आयाम: ३२२ x ३४० सेमी कारवागियो द्वारा "सेंट मैथ्यू के वोकेशन" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है "सेंट मैथ्यू के वोकेशन" में, की ताकत छवि पहचान योग्य कहानी और पेंटिंग निर्णयों के बीच इस संतुलन के कारण है जिसे समझाने के लिए शीर्षक पर्याप्त नहीं है।
डिस्कवर →
#9
क्रॉस से उतरना
"द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" के लिए, रोजियर नाटक को एक उथले स्थान में सीमित करता है जहां मसीह का शरीर और वर्जिन का शरीर एक ही वक्र लेता है "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" में, नीचे का सोना कोई दूरी नहीं बनाता है; भावना हाथों, आंसुओं और सिलवटों से लगभग स्पर्श परिशुद्धता के साथ गुजरती है रोजियर वैन डेर वेयडेन द्वारा "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" के लिए, टकटकी को एक कारण मिलता है कृपया धीमा करें: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "क्रॉस से वंश" में, यह प्रतीक और अवलोकन के बीच इस संवाद में है कि छवि अपनी गहराई प्राप्त करती है, बिना हर विवरण को एक विद्वान पहेली में परिवर्तित किए।
डिस्कवर →
#10
उड़ाऊ पुत्र की वापसी
"दि रिटर्न ऑफ दि प्रोडिगल सन" के लिए रेम्ब्रांट पूरी कहानी के बजाय आलिंगन को बरकरार रखते हैं "दि रिटर्न ऑफ दि प्रोडिगल सन" में पिता के हाथ घुटने टेकते बेटे की पीठ पर टिके होते हैं, गवाह छाया में रहते हैं और रोशनी क्षमा को एक मिठास देती है जिसे न तो तुरही की जरूरत होती है और न ही भाषण की रेम्ब्रांट की "दि रिटर्न ऑफ दि प्रोडिगल सन" की डॉक्यूमेंट्री फाइल लोगों को एक साथ लाती है डेटिंग: लगभग 1660-1665; संग्रह: हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग; आयाम: 262 x 206 सेमी। रेम्ब्रांट के "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" में, विरोधाभास कहानी को अपनी आवाज देते हैं: न ही उपदेश सचित्र, न ही साधारण सजावट, बल्कि एक छवि जो पूरी तरह से जानती है कि वह ध्यान क्यों आकर्षित करती है।
डिस्कवर →
#11
घोषणा
"द एनाउंसमेंट" के लिए, फ्रा एंजेलिको ने गेब्रियल और मैरी को एक बगीचे में खुलने वाली स्पष्ट वास्तुकला के तहत स्थापित किया "द एनाउंसमेंट" में, कॉलम अंतरिक्ष को मापते हैं, परी के पंख रंग ले जाते हैं और दृश्य एक वार्तालाप की सटीक चुप्पी बनाए रखता है जिस पर पूरी दुनिया प्रतिक्रिया का इंतजार करती है फ्रा एंजेलिको की "द एनाउंसमेंट" की डॉक्यूमेंट्री फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: १४२५; संग्रह: प्राडो संग्रहालय; आयाम: १६२.३ x १९१.५ सेमी फ्रा एंजेलिको के "द एनाउंसमेंट" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक दबाव वाली नज़र की यह बड़ी बीमारी "घोषणा" में, एक बार प्रतीकों को मान्यता दी जाती है, आवश्यक अवशेष: आकृतियों और प्रकाश का एक संगठन जो अस्तित्व के लिए पर्याप्त मजबूत है विषय से परे।
डिस्कवर →
#12
ऑर्गाज़ की गिनती का दफ़नाना
"ऑर्गाज़ की गिनती के दफन" के लिए, एल ग्रीको ने कैनवास को सांसारिक अंतिम संस्कार और पूर्ण आरोहण में एक दिव्य दृष्टि के बीच विभाजित किया है "ऑर्गाज़ की गिनती के दफन" में, टोलेडो के प्रतिष्ठित गुरुत्वाकर्षण के साथ चमत्कार देखते हैं, जबकि आकार उनके ऊपर फैला हुआ है; आकाश, स्पष्ट रूप से, समान अनुपात का सम्मान नहीं करता है एल द्वारा "ऑर्गाज़ की गिनती के दफन" के लिए ग्रीको, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी "ऑर्गाज़ की गिनती की दफन", एक बार प्रतीकों को मान्यता दी जाती है, आवश्यक रहता है: आकृतियों और प्रकाश का एक संगठन विषय से परे मौजूद होने के लिए पर्याप्त मजबूत है।
डिस्कवर →
#13
एम्मॉस में रात्रिभोज
"द सपर एट एम्मॉस" के लिए, पुनर्जीवित मसीह उस समय खुद को प्रकट करता है जब शिष्य उसे पहचानते हैं "द सपर एट एम्मॉस" में, कारवागियो दर्शकों की ओर इशारों को प्रोजेक्ट करता है, मेज के किनारे पर टोकरी को ओवरफ्लो करता है और एक भोजन को थिएटर के मोड़ में बदल देता है जिसमें भुना हुआ चिकन सबसे अविचल गवाह रहता है कारवागियो द्वारा "द सपर एट एम्मॉस" के लिए, रचना द्वारा पढ़ा जाता है चरण: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं "द सपर एट एम्मॉस" में, रचना इस प्रकार सपाट चित्रण से बचती है: यह एपिसोड को प्रकाश, दूरी और टकटकी के अनुभव में बदल देती है।
डिस्कवर →
#14
वर्जिन की धारणा
"वर्जिन की धारणा" के लिए, टिटियन ने रंग और आंदोलन के तीन मंजिलों में धारणा का निर्माण किया: जमीन पर प्रेरित, स्वर्गदूतों के एक सर्कल में वर्जिन, शीर्ष पर भगवान "वर्जिन की धारणा" में, लाल रचना को पार करता है और ऊंचाई भौतिक ऊर्जा देता है, जैसे कि रंग ने खुद को दृश्य उठाया था "वर्जिन की धारणा" की वृत्तचित्र फ़ाइल द्वारा टिटियन ने डेटिंग एकत्र की: 1516-1518; संग्रह: सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी, वेनिस का बेसिलिका; आयाम: 690 x 360 सेमी। टिटियन की "द असेम्प्शन ऑफ द वर्जिन" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के एक झटके से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना। "द असेम्प्शन ऑफ द वर्जिन" में, पेंटिंग साबित करती है कि यह एक बहुत ही कहानी है एन्सियन तब भी आश्चर्यचकित हो सकता है जब चित्रकार उसे एक विश्वसनीय स्थान और वास्तव में मौजूद प्राणी देता है।
डिस्कवर →
#15
सूली पर चढ़ाना
"द क्रूसीफिक्सियन" के लिए, वेलाज़क्वेज़ ने मसीह को एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ अलग कर दिया और कथा भीड़ को त्याग दिया "द क्रूसीफिक्सियन" में, प्रकाश बिना जोर के शरीर का वर्णन करता है, लकड़ी ललाट बनी हुई है और चुप्पी छवि को लगभग मूर्तिकला गुरुत्वाकर्षण देती है, हालांकि केवल पेंटिंग आमंत्रित है यहां डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "द क्रूसीफिक्सियन" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति। [+] फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी असली गति देते हैं "द क्रूसिफ़िशन" में, टकटकी फिर चेहरों पर लौट आती है, जहां सामूहिक कहानी एक बहुत ही व्यक्तिगत अनुभव बन जाती है।
डिस्कवर →
#16
क्रूसिफ़िक्शन, इसेनहेम वेदीपीठ
"द क्रूसिफ़िशन, इसेनहेम वेपरपीस" के लिए, ग्रुएनवाल्ड ने इसेनहेम धर्मशाला के बीमार के लिए स्पष्ट रूप से एक घायल मसीह को चित्रित किया "द क्रूसिफ़िशन, इसेनहेम वेपरपीस" में, हाथ भींचते हैं, शरीर घावों से ढका हुआ है और आकाश अंधेरा है; वेदी के टुकड़े की आशा कभी भी उस पीड़ा को मिटाती नहीं है जिसके माध्यम से जाने का दावा किया जाता है "द क्रूसिफ़िशन, इसेनहेम वेपरपीस" के लिए मैथियास ग्रुएनवाल्ड, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी "द क्रूसिफ़िशन, इसेनहेम वेपरपीस" में, मैथियास ग्रुएनवाल्ड में, विषय गंभीर रहता है, लेकिन पेंटिंग उसे आंदोलन, पदार्थ और कभी-कभी अप्रत्याशित की एक स्वागत योग्य छोटी खुराक देती है।
डिस्कवर →
#17
मृत मसीह पर विलाप
"मृत मसीह पर विलाप" के लिए, मेन्टेग्ना मसीह के शरीर को पेंटिंग के विमान के लगभग लंबवत रखता है और एक शानदार शॉर्टकट की हिम्मत करता है "मृत मसीह पर विलाप" में, पैर चेहरे की ओर जाते हैं, घाव दिखाई देते हैं और शोक पक्ष को निचोड़ते हैं; यहां परिप्रेक्ष्य शोक का एक रूप बन जाता है "मृत मसीह पर विलाप" के लिए एंड्रिया मेन्टेग्ना, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत जल्दबाजी की नज़र की यह बड़ी बीमारी "मृत मसीह पर विलाप", चेज़ एंड्रिया मेन्टेग्ना में, विषय गंभीर रहता है, लेकिन पेंटिंग इसे आंदोलन, पदार्थ और कभी-कभी अप्रत्याशित की एक स्वागत योग्य छोटी खुराक देती है।
डिस्कवर →
#18
मसीह का बपतिस्मा
"मसीह का बपतिस्मा" के लिए पिएरो मसीह के ऊर्ध्वाधर शरीर के चारों ओर दृश्य का आयोजन करता है, एक स्पष्ट पेड़ और सेंट जॉन का इशारा "मसीह का बपतिस्मा" में, उम्ब्रिया का परिदृश्य, अभी भी पानी और समान प्रकाश बपतिस्मा को एक ज्यामितीय शांति देता है जहां आकाश भी अपनी सांस को पकड़ने लगता है पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा "मसीह का बपतिस्मा" के लिए, आंख को एक कारण मिलता है कृपया धीमा करें: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "मसीह का बपतिस्मा" में, यह प्रतीक और अवलोकन के बीच इस संवाद में है कि छवि अपनी गहराई प्राप्त करती है, बिना हर विवरण को विद्वानों की पहेली में परिवर्तित किए।
डिस्कवर →
#19
सेंट पॉल का रूपांतरण
"द कन्वर्जन ऑफ सेंट पॉल" के लिए, पॉल अपने घोड़े से लगभग पूरी तरह से जानवर और उसके दूल्हे के कब्जे वाले स्थान पर गिर जाता है "द कन्वर्जन ऑफ सेंट पॉल" में, रहस्योद्घाटन अदृश्य रहता है लेकिन पलटे हुए शरीर को प्रकाश में स्नान कराता है; कारवागियो एक आंतरिक उथल-पुथल की तुलना में कम एक दिव्य दृश्य दिखाता है जो बिना किसी चेतावनी के हुआ था "द कन्वर्जन ऑफ सेंट पॉल" में, यहां तक कि परिचित भी, द दृश्य को अपना तनाव मिलता है क्योंकि कारवागियो वही चुनता है जो छाया में दिखाया जाना चाहिए, बनाए रखा जाना चाहिए या छोड़ दिया जाना चाहिए।
डिस्कवर →
#20
समाधि
"द एंटोम्बमेंट" के लिए, कारवागियो मसीह के शरीर को एक स्लैब की ओर नीचे लाता है जिसका कोण दर्शक को आगे बढ़ता है "द एंटोम्बमेंट" में, इशारे मृतकों के वास्तविक वजन को ले जाते हैं, चेहरे दर्द के कई रूपों को व्यक्त करते हैं और रचना पत्थर को छवि और वास्तविक स्थान के बीच एक दहलीज में बदल देती है कारवागियो द्वारा "द एंटोम्बमेंट" के लिए, आंख को एक कारण मिलता है धीमा करने के लिए सटीक: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "द एंटोम्बमेंट" में, दृश्यमान पर यह ध्यान रहस्य को खुला रहने देता है: दृश्य बहुत कुछ बताता है, फिर अंतिम शब्द को चुप छोड़ देता है।
डिस्कवर →
#21
जूडिथ ने होलोफर्नेस का सिर काट दिया
"जूडिथ बीहेडिंग होलोफर्नेस" के लिए, आर्टेमिसिया कार्रवाई के क्षण को चुनता है और दूर नहीं देखता है या इसे दूर नहीं करता है "जूडिथ बीहेडिंग होलोफर्नेस" में, जूडिथ और उसके नौकर एक साथ काम करते हैं, उनकी बाहों को एक फर्म निर्माण में पार किया जाता है और दृश्य के माध्यम से लाल कटौती की जाती है; होलोफर्नेस को बहुत देर से पता चलता है कि रचना पूरी तरह से व्यवस्थित है संग्रहालय की तरफ, "जूडिथ सिर काट रहा है" आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की द्वारा होलोफर्नेस इस प्रकार दिया गया है: डेटिंग: लगभग 1620; संग्रह: उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस; आयाम: 199 x 162.5 सेमी। आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की द्वारा "जूडिथ बीहेडिंग होलोफर्नेस" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक दबाए गए लुक की यह महान बीमारी "जूडिथ बीहेडिंग" में होलोफर्नेस", पवित्र इसलिए दुनिया के बाहर नहीं तैरता है: यह एक कपड़े, एक हाथ, एक पत्थर या एक किरण से होकर गुजरता है जिसे आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की पूरी तरह से दृश्यमान बनाता है।
डिस्कवर →
#22
आदरणीयों की बेदाग अवधारणा
"द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन ऑफ द वेनेरेबल्स" के लिए, मुरिलो वर्जिन को चांदी की रोशनी में उठाता है, जो स्वर्गदूतों से घिरा होता है और एक अर्धचंद्र द्वारा ले जाया जाता है "द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन ऑफ द वेनेरेबल्स" में, नीले और सफेद आकृति को एक चमकदार कोमलता देते हैं, लेकिन मेंटल की पर्याप्त गति प्रेत को एक सरल, अच्छी तरह से तैयार पवित्र छवि बनने के लिए "द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन ऑफ" बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा आदरणीय, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन ऑफ द वेनेरेबल्स" में, बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो के साथ, सदियों से प्रसारित एक कहानी रंग, लय और शरीर के माध्यम से एक नई उपस्थिति पाती है।
डिस्कवर →
#23
मैगी की आराधना
"जादूगर की आराधना" के लिए, गैर-यहूदी घोड़े, कपड़े, गहने और बच्चे के चारों ओर चेहरे का एक शानदार जुलूस तैनात करता है "जादूगर की आराधना" में, कहानी एक विनम्र जुलूस की तरह आगे बढ़ती है जहां हर कीमती विवरण अपने पल की मांग करता है, जो तीन राजाओं को एक बहुत व्यस्त शाही एजेंडे के योग्य एस्कॉर्ट देता है जेंटाइल दा फैब्रियानो द्वारा "जादूगर की आराधना" के लिए, ताकत कम आती है प्रतिभा और संतुलन के एक स्ट्रोक के साथ: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास "मैगी की आराधना" में, जेंटाइल दा फैब्रियानो के साथ, सदियों से प्रसारित एक कहानी रंग, लय और शरीर के माध्यम से एक नई उपस्थिति पाती है।
डिस्कवर →
#24
घोषणा
"द एनाउंसमेंट" में, लियोनार्डो दा विंची पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करते हैं; माध्यमिक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं; रचना उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है "द एनाउंसमेंट" में, लियोनार्डो दा विंची घोषणा के क्षण को याद करते हैं, जब परी का इशारा, मैरी की प्रतिक्रिया और जगह का संगठन बदल जाता है एक विशाल भविष्य की ओर एक शांत दृश्य लियोनार्डो दा विंची के "द एनाउंसमेंट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं "द एनाउंसमेंट" में, पदार्थ और प्रकाश विषय को इसकी गुरुत्वाकर्षण देते हैं, लेकिन यह मानवता भी जो छवि को दूर के प्रतीक में जमने से रोकती है।
डिस्कवर →
#25
अंतिम भोज
"द लास्ट सपर" में, जैकोपो टिंटोरेटो रूपांकन को बिना किसी बहाने के व्यवस्थित करता है; द्वितीयक इशारे लगभग उतना ही बताते हैं जितना मुख्य विषय; रेखा वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। जैकोपो टिंटोरेटो पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के समान ही अर्थ रखते हैं; इस प्रकार पेंटिंग अपने पैरों को जमीन पर तब भी रखती है जब विषय आकाश को देखता है जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा "द लास्ट सपर" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपने छोटे से अधिकार देता है दृश्य अपने आध्यात्मिक आयाम को बरकरार रखता है जबकि शेष शरीर, वस्तुओं और अंतरिक्ष से बना रहता है, जो इसे अत्यधिक अमूर्त अनंत काल से बचाता है।
डिस्कवर →गियट्टो, मासासिओ, पिएरो, फ्रा एंजेलिको, मेन्टेग्ना और उत्तर के स्वामी स्थान, हावभाव और भावनाओं को एक नई उपस्थिति देते हैं।
#26
गलील सागर पर तूफान
"गलील के सागर पर तूफान" में, रेम्ब्रांट एक पल को याद करते हैं जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच टकटकी घूमती है; रंग एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है "गलील के सागर पर तूफान" में, रेम्ब्रांट पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारों, प्रकाश और अंतरिक्ष का अर्थ पात्रों के रूप में ज्यादा होता है इस प्रकार पेंटिंग अपने पैरों को जमीन पर रखती है यहां तक कि जब विषय आकाश को देखता है संग्रहालय की तरफ, रेम्ब्रांट द्वारा "गलील के सागर पर तूफान" निम्नानुसार दिया गया है: डेटिंग: १६३३; संग्रह: इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय, बोस्टन से चोरी; आयाम: १६० x १२८ सेमी रेम्ब्रांट द्वारा "गलील के सागर पर तूफान" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक किनारे, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "गलील के सागर पर तूफान" में, रचना इस प्रकार फ्लैट चित्रण से बचती है: यह एपिसोड को प्रकाश, दूरी और टकटकी के अनुभव में बदल देती है।
डिस्कवर →
#27
पीला मसीह
गौगुइन ब्रेटन ग्रामीण इलाकों में क्रूस पर चढ़ाई को स्थानांतरित करता है और सिर में महिलाओं के साथ पीले मसीह को घेरता है, लय वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है "पीला मसीह" में, फ्लैट क्षेत्रों, आकृति और शरद ऋतु के रंग लोकप्रिय विश्वास और चित्रात्मक आधुनिकता को एक साथ लाते हैं, कैल्वरी को अपनी शताब्दी में रहने के लिए संग्रहालय की तरफ, पॉल गौगुइन द्वारा "पीला मसीह" है इस प्रकार दर्ज किया गया: डेटिंग: 1889; संग्रह: बफ़ेलो एकेजी कला संग्रहालय, बफ़ेलो; आयाम: 92.1 x 73.3 सेमी। पॉल गाउगिन द्वारा लिखित "द येलो क्राइस्ट" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक निचोड़ी हुई नज़रों की यह बड़ी बीमारी "द येलो क्राइस्ट" में, छवि की ताकत पहचान योग्य कहानी और के बीच इस संतुलन में निहित है पेंटिंग के निर्णय जिन्हें समझाने के लिए शीर्षक पर्याप्त नहीं है।
डिस्कवर →
#28
सेंट एंथोनी का प्रलोभन
"द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" में, हिरोनिमस बॉश पहली नज़र में एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; फ़्रेमिंग एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है "द टेम्पटेशन ऑफ़ सेंट एंथोनी" में, हिरोनिमस बॉश पवित्र आकृति को उसकी विशेषता तक कम नहीं करता है; मुद्रा, चेहरा, सामग्री और सजावट भक्ति को एक व्यक्तित्व देते हैं। [+] कभी शांत, कभी स्पष्ट रूप से परीक्षण के लिए रखा गया हिरोनिमस बॉश द्वारा "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक बहुत ही गैर-दस्तावेजी धुंध से अधिक ठोस है। "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" में, छवि की ताकत पहचान योग्य कहानी और पेंटिंग निर्णयों के बीच इस संतुलन में निहित है शीर्षक समझाने के लिए पर्याप्त नहीं है।
डिस्कवर →
#29
क्रॉस कैरीइंग
"द कैरीइंग ऑफ द क्रॉस" में, पीटर ब्रूघेल द एल्डर विनिमेय छवि से बचते हैं और एक साफ स्वर का दावा करते हैं; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; सतह एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है "द कैरीइंग ऑफ द क्रॉस" में, पीटर ब्रूघेल द एल्डर शरीर के वजन, टकटकी की दिशा और बीच के तनाव के माध्यम से क्रूस पर चढ़ाई का इलाज करता है पृथ्वी और आकाश; विषय ज्ञात है, लेकिन इसकी चुप्पी पूरी तरह से प्रकाश के साथ बदलती है पीटर ब्रूघेल द एल्डर द्वारा "द क्रॉसबेयरिंग" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास "द क्रॉसबेयरिंग" में, विरोधाभास कहानी को अपनी आवाज देते हैं: न तो सचित्र उपदेश, न न तो एक साधारण सेटिंग, बल्कि एक छवि जो पूरी तरह से अच्छी तरह से जानती है कि यह आंख को क्यों पकड़ती है।
डिस्कवर →
#30
मसीह का ध्वजारोहण
"द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट" में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जो उसने नहीं मांगा था; सचित्र सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को महत्व देती है; विरोधाभास एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। "द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट" में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे, प्रकाश और स्थान उतना ही अर्थ रखते हैं जितना कि पात्र; इस प्रकार पेंटिंग अपने पैरों को जमीन पर रखती है, तब भी जब विषय आकाश को देखता है पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा "मसीह का ध्वजांकित" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत जल्दबाजी की इस महान बीमारी में "मसीह का ध्वजांकित", छवि की ताकत कहानी के बीच इस संतुलन में निहित है पहचान योग्य और पेंटिंग निर्णय जिन्हें समझाने के लिए शीर्षक पर्याप्त नहीं है।
डिस्कवर →
#31
जन्म
"द नेटिविटी" में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; रूपांकन एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। "द नेटिविटी" में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के समान ही अर्थ रखते हैं; चित्रकारी इस प्रकार अपने पैरों को जमीन पर रखता है यहां तक कि जब विषय आकाश को देखता है पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा "द नेटिविटी" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक दबाए गए नज़र के इस महान रोग "द नेटिविटी" में, पवित्र इसलिए दुनिया के बाहर तैरता नहीं है: यह एक कपड़े, एक हाथ, एक पत्थर या एक किरण से गुजरता है जो पिएरो डेला फ्रांसेस्का इसे पूरी तरह से दृश्यमान बनाती है।
डिस्कवर →
#32
श्रद्धांजलि का भुगतान
"द पेमेंट ऑफ ट्रिब्यूट" में, मासासिओ एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ सटीकता और स्वतंत्रता को वैकल्पिक करती है; रचना एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। "द पेमेंट ऑफ ट्रिब्यूट" में, मासासिओ पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के समान ही अर्थ रखते हैं; पेंटिंग इस प्रकार बनी रहती है जमीन पर पैर यहां तक कि जब विषय आकाश को देखता है मासासिओ के "द पेमेंट ऑफ ट्रिब्यूट" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "द पेमेंट ऑफ ट्रिब्यूट" में, विरोधाभास कहानी को अपनी आवाज देते हैं: न तो सचित्र उपदेश, न ही सरल सेटिंग, लेकिन एक छवि जो पूरी तरह से जानती है वह आंख क्यों पकड़ती है।
डिस्कवर →
#33
ट्रिनिटी
"द ट्रिनिटी" में, मासासिओ मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; पंक्ति विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है। "द ट्रिनिटी" में, मासासिओ पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के समान ही अर्थ रखते हैं; इस प्रकार पेंटिंग अपने पैर ज़मीन पर ही रखती है जब विषय आकाश को देखता है मासासिओ के "द ट्रिनिटी" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है "द ट्रिनिटी" में, एक बार प्रतीकों को मान्यता दी जाती है, आवश्यक अवशेष: आकृतियों और प्रकाश का एक संगठन विषय से परे मौजूद होने के लिए पर्याप्त मजबूत है।
डिस्कवर →
#34
यहूदा का चुंबन
"द किस ऑफ जुडास" में, गियट्टो डि बॉन्डोन एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; रंग उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करता है "द किस ऑफ जुडास" में, गियट्टो डि बॉन्डोन पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के रूप में अर्थ लेते हैं इस प्रकार पेंटिंग अपने पैरों को जमीन पर रखती है यहां तक कि जब विषय आकाश को देखता है गियट्टो डि बॉन्डोन द्वारा "द किस ऑफ जुडास" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं "द किस ऑफ जुडास" में, विवरण विषय को सजाते नहीं हैं: वे उसके भावनात्मक तापमान को नियंत्रित करते हैं और इसे लम्बा खींचते हैं पहले लुक के बाद का सीन।
डिस्कवर →
#35
समाधि
"द एंटोम्बमेंट" में, गियट्टो मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; तानवाला संबंध शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं; लय विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है। "द एंटोम्बमेंट" में, गियट्टो पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के समान ही अर्थ रखते हैं; इस प्रकार पेंटिंग अपने पैर ज़मीन पर रखती है यहां तक कि जब विषय आकाश को देखता है गियट्टो के "द एंटोम्बमेंट" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है "द एंटोम्बमेंट" में, पवित्र इसलिए दुनिया के बाहर तैरता नहीं है: यह एक कपड़े, एक हाथ, एक पत्थर या एक किरण से गुजरता है जिसे गियट्टो पूरी तरह से दिखाई देता है।
डिस्कवर →
#36
मैगी की आराधना
"द एडोरेशन ऑफ द मैगी" में, गियट्टो एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; द्वितीयक इशारे लगभग मुख्य विषय जितना ही बताते हैं; फ़्रेमिंग विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है। "द एडोरेशन ऑफ़ द मैगी" में, गियट्टो एक नाजुक और चमकदार केंद्र के चारों ओर आकृतियों को एक साथ लाता है; वेशभूषा, उपहार और हावभाव किसी दुनिया की तुलना में किसी गंभीर आगमन के बारे में कम बताते हैं बच्चे के सामने धीमा करने के लिए पूरे आया संग्रहालय की तरफ, गियट्टो की "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" इस प्रकार सूचीबद्ध है: संग्रह: मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय गियट्टो के "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" में, पवित्र इसलिए बाहर नहीं तैरता है दुनिया: यह एक कपड़े, एक हाथ, एक पत्थर या एक किरण से होकर गुजरती है जिसे गियट्टो पूरी तरह से दृश्यमान बनाता है।
डिस्कवर →
#37
मसीह का पुनरुत्थान
"मसीह का पुनरुत्थान" में, राफेल संज़ियो एक सटीक स्थिति चुनता है और इसे उपाख्यान से परे धकेलता है; जनता रचना को अपनी आंतरिक लय देती है; सतह उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करती है "मसीह के पुनरुत्थान" में, राफेल संज़ियो पृथ्वी और आकाश के बीच के मार्ग को एक दृश्य गतिशीलता देता है: निकायों की ऊंचाई, प्रकाश का टूटना और उठाए गए इशारे अदृश्य से एक सचित्र घटना राफेल सैनज़ियो द्वारा "मसीह के पुनरुत्थान" के लिए, शक्ति एक संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास "मसीह के पुनरुत्थान" में, विवरण विषय को सजाने नहीं करते हैं: वे अपने भावनात्मक तापमान को नियंत्रित करते हैं और दृश्य को अच्छी तरह से बाद में लम्बा खींचते हैं पहली नज़र।
डिस्कवर →
#38
मृत मसीह पर विलाप
"विलाप ओवर द डेड क्राइस्ट" में, राफेल सैन्ज़ियो एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; विरोधाभास विवरणों को बिना दबाए व्यवस्थित करता है "लेटमेंटेशन ओवर द डेड क्राइस्ट" में, राफेल सैन्ज़ियो पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे, प्रकाश और स्थान उतना ही अर्थ रखते हैं जितना कि पात्र; इस प्रकार पेंटिंग अपने पैरों को जमीन पर रखती है यहां तक कि जब विषय आकाश को देखता है राफेल सैनजियो द्वारा "मृत मसीह पर विलाप" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक निचोड़ा हुआ नज़र की यह महान बीमारी "मृत मसीह पर विलाप" में, राफेल सैनजियो में, विषय गंभीर रहता है, लेकिन वहां पेंटिंग इसे गति, सार और कभी-कभी अप्रत्याशित की एक स्वागत योग्य छोटी खुराक देती है।
डिस्कवर →
#39
वर्जिन की शादी
"द मैरिज ऑफ द वर्जिन" में, राफेल सैन्ज़ियो विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वर पर जोर देते हैं; सचित्र सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को महत्व देती है; रूपांकन विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करता है। "द मैरिज ऑफ द वर्जिन" में, राफेल सैन्ज़ियो हाथों, रूप और शरीर की दूरी के माध्यम से वर्जिन और बच्चे के बीच संबंध बनाता है कोमलता रंग के रूप में संरचना के रूप में एक तत्व राफेल संज़ियो द्वारा "वर्जिन की शादी" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं "वर्जिन की शादी" में, दृश्यमान पर यह ध्यान रहस्य को खुला रहने देता है: "वर्जिन की शादी" में, दृश्यमान पर यह ध्यान रहस्य को खुला रहने देता है: दृश्य बहुत कुछ बताता है, फिर इसे चुप छोड़ देता है अंतिम शब्द।
डिस्कवर →
#40
प्रेयरी पर मैडोना
"द मैडोना ऑन द प्रेयरी" में, राफेल सैन्ज़ियो मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; रंग तब पूरे तापमान को नियंत्रित करता है; रचना विवरणों को बिना दबाए व्यवस्थित करती है। "द मैडोना ऑन द प्रेयरी" में, राफेल सैन्ज़ियो हाथों, रूप और शरीर की दूरी के माध्यम से वर्जिन और बच्चे के बीच संबंध बनाता है, जिससे कोमलता एक हो जाती है रंग के रूप में संरचना के रूप में एक तत्व राफेल सैनजियो द्वारा "द मैडोना इन द प्रेयरी" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है "द मैडोना इन द प्रेयरी" में, यहां तक कि परिचित, दृश्य को अपना तनाव मिलता है क्योंकि राफेल सैनजियो बिल्कुल वही चुनता है जो दिखाया जाना चाहिए, छाया में आयोजित या छोड़ दिया।
डिस्कवर →
#41
वर्जिन टेम्पी
"द वर्जिन टेम्पी" में, राफेल सैन्ज़ियो एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; रेखा आभूषण को संरचना में बदल देती है "द वर्जिन टेम्पी" में, राफेल सैन्ज़ियो हाथों, रूप और शरीर की दूरी के माध्यम से वर्जिन और बच्चे के बीच संबंध का निर्माण करता है, जिससे कोमलता संरचना के रूप में एक तत्व बन जाती है रंग राफेल संज़ियो द्वारा "द वर्जिन टेम्पी" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी "द वर्जिन टेम्पी" में, एक साथ काम कहानी को याद करता है और चित्रकार का आविष्कार करता है, एक गठबंधन जो आदत से रखे गए प्रभामंडल से अधिक स्थायी है।
डिस्कवर →
#42
अध्यक्ष की मैडोना
"द मैडोना ऑफ द चेयर" में, राफेल सैन्ज़ियो टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; विवरण पढ़ने में देरी करते हैं बस इसे दिलचस्प बनाने के लिए; रंग आभूषण को संरचना में बदल देता है "द मैडोना ऑफ द चेयर" में, राफेल सैन्ज़ियो हाथों, रूप और शरीर की दूरी के माध्यम से वर्जिन और बच्चे के बीच संबंध बनाता है, जिससे कोमलता एक तत्व बन जाती है रंग के रूप में संरचना के रूप में राफेल सैनजियो द्वारा "द मैडोना ऑफ द चेयर" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक दबाए गए दिखने की यह महान बीमारी "द मैडोना ऑफ द चेयर" में, यहां तक कि परिचित, दृश्य को अपना तनाव मिलता है क्योंकि राफेल सैनजियो बिल्कुल वही चुनता है जो दिखाया जाना चाहिए, बरकरार रखा जाना चाहिए या छाया में छोड़ दिया।
डिस्कवर →
#43
मैगी की आराधना
"द एडोरेशन ऑफ द मैगी" में, लियोनार्डो दा विंची ने रूपांकन को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बना दिया है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; लय आभूषण को संरचना में बदल देती है। "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" में, लियोनार्डो दा विंची एक नाजुक और चमकदार केंद्र के चारों ओर आकृतियों को एक साथ लाते हैं; वेशभूषा, उपहार और हावभाव किसी आगमन के बारे में कम बताते हैं गंभीर है कि एक पूरी दुनिया बच्चे से पहले धीमा करने के लिए आई थी लियोनार्डो दा विंची के "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर जनसमूह, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" में, टकटकी फिर चेहरों पर लौट आती है, जहां सामूहिक कहानी एक बहुत ही व्यक्तिगत अनुभव बन जाती है।
डिस्कवर →
#44
मसीह का बपतिस्मा
"मसीह का बपतिस्मा" में, लियोनार्डो दा विंची ने इसे किसी बहाने से कम किए बिना रूपांकन को व्यवस्थित किया; संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच टकटकी घूमती है; फ़्रेमिंग आभूषण को संरचना में बदल देती है "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" में, लियोनार्डो दा विंची पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाते हैं जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के समान ही अर्थ रखते हैं; पेंटिंग रखती है तो जमीन पर पैर भी जब विषय आकाश को देखता है लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मसीह का बपतिस्मा" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपने छोटे से अधिकार देता है "मसीह का बपतिस्मा" में, पदार्थ और प्रकाश विषय को इसकी गुरुत्वाकर्षण देते हैं, लेकिन यह मानवता भी जो छवि को जमने से रोकती है दूर के प्रतीक में।
डिस्कवर →
#45
कार्नेशन के साथ मैडोना
"द मैडोना विद द कार्नेशन" में, लियोनार्डो दा विंची टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देते हैं; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; सतह आभूषण को संरचना में बदल देती है। "द मैडोना विद द कार्नेशन" में, लियोनार्डो दा विंची हाथों, रूप और शरीर की दूरी के माध्यम से वर्जिन और चाइल्ड के बीच संबंध का निर्माण करते हैं, जिससे कोमलता संरचना के रूप में एक तत्व बन जाती है रंग संग्रहालय की तरफ, लियोनार्डो दा विंची द्वारा "द मैडोना विद द कार्नेशन" इस प्रकार दिया गया है: संग्रह: अल्टे पिनाकोथेक "द मैडोना विद द कार्नेशन" में, एक बार प्रतीकों को मान्यता दी जाती है, आवश्यक अवशेष: आकृतियों और प्रकाश का एक संगठन विषय से परे मौजूद होने के लिए पर्याप्त मजबूत है।
डिस्कवर →
#46
मैडोना लिट्टा
"मैडोना लिट्टा" में, लियोनार्डो दा विंची मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देते हैं; डिज़ाइन संपूर्ण को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; कंट्रास्ट आभूषण को संरचना में बदल देता है। "मैडोना लिट्टा" में, लियोनार्डो दा विंची हाथों, रूप और शरीर की दूरी के माध्यम से वर्जिन और चाइल्ड के बीच संबंध बनाते हैं, जिससे कोमलता एक हो जाती है रंग के रूप में संरचना के रूप में एक तत्व संग्रहालय की तरफ, लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मैडोन लिट्टा" इस प्रकार दिया गया है: संग्रह: हर्मिटेज संग्रहालय लियोनार्डो दा विंची के "मैडोन लिट्टा" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है "मैडोन लिट्टा" में, पवित्र इसलिए बाहर नहीं तैरता है दुनिया: यह एक कपड़े, एक हाथ, एक पत्थर या एक किरण से होकर गुजरती है जिसे लियोनार्डो दा विंची पूरी तरह से दृश्यमान बनाते हैं।
डिस्कवर →
#47
चांसलर रोलिन की वर्जिन
"द वर्जिन ऑफ चांसलर रोलिन" में, जान वैन आइक एक ऐसी उपस्थिति की तलाश में हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; रूपांकन आभूषण को संरचना में बदल देता है। "द वर्जिन ऑफ चांसलर रोलिन" में, जान वैन आइक हाथों, रूप और शरीर की दूरी के माध्यम से वर्जिन और बच्चे के बीच संबंध का निर्माण करते हैं, जिससे कोमलता एक तत्व बन जाती है रंग के रूप में संरचना के रूप में जन वैन आइक द्वारा "चांसलर रोलिन के वर्जिन" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी "चांसलर रोलिन के वर्जिन" में, छवि की ताकत पहचान योग्य कहानी और पेंटिंग निर्णयों के बीच इस संतुलन में निहित है कि शीर्षक पर्याप्त नहीं है व्याख्या करना।
डिस्कवर →
#48
घोषणा
"द एनाउंसमेंट" में, जान वैन आइक ने बिना किसी बहाने के रूपांकन को व्यवस्थित किया; द्वितीयक इशारे लगभग मुख्य विषय जितना ही बताते हैं; रचना आभूषण को संरचना में बदल देती है। "द एनाउंसमेंट" में, जान वैन आइक को घोषणा का वह क्षण याद आता है, जब देवदूत का इशारा, मैरी की प्रतिक्रिया और जगह का संगठन एक शांत दृश्य को एक की ओर स्थानांतरित कर देता है अपार भविष्य जन वैन आइक द्वारा "द एनाउंसमेंट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं "द एनाउंसमेंट" में, जन वैन आइक के साथ, सदियों से प्रसारित एक कहानी रंग, लय और शरीर के माध्यम से एक नई उपस्थिति पाती है।
डिस्कवर →
#49
एक चर्च में वर्जिन
"द वर्जिन इन ए चर्च" में, जान वैन आइक मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देती है; ड्राइंग संपूर्ण बनाए रखती है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; रेखा छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकती है। "द वर्जिन इन ए चर्च" में, जान वैन आइक हाथों, रूप और शरीर की दूरी के माध्यम से वर्जिन और बच्चे के बीच संबंध का निर्माण करती है। [+] रंग के रूप में एक तत्व की संरचना के रूप में कोमलता बनाना "चर्च में वर्जिन" में, पवित्र इसलिए दुनिया के बाहर तैरता नहीं है: यह एक कपड़े, एक हाथ, एक पत्थर या एक किरण से गुजरता है जिसे जन वैन आइक पूरी तरह से दिखाई देता है।
डिस्कवर →
#50
कार्थुसियन में वर्जिन
"द वर्जिन इन द कार्थुसियन" में, जान वैन आइक एक विशिष्ट स्थिति चुनते हैं और इसे उपाख्यान से परे धकेलते हैं; चित्रित सतह एक तनाव बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा; रंग छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकता है। "द वर्जिन इन द कार्थुसियन" में, जान वैन आइक हाथों, रूप और शरीर की दूरी के माध्यम से वर्जिन और बच्चे के बीच संबंध का निर्माण करते हैं कोमलता रंग के रूप में संरचना के रूप में एक तत्व है जान वैन आइक द्वारा "द वर्जिन इन द कार्थुसियन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "द वर्जिन इन द कार्थुसियन" में, यह प्रतीक और अवलोकन के बीच इस संवाद में है कि छवि हर विवरण को परिवर्तित किए बिना, अपनी गहराई प्राप्त करती है एक विद्वतापूर्ण पहेली के रूप में।
डिस्कवर →कारवागियो, रेम्ब्रांट, रूबेन्स, एल ग्रीको, ज़ुर्बरन और रिबेरा पवित्र नाटक को दर्शकों के करीब लाते हैं, कभी-कभी खतरनाक रूप से मोमबत्ती के करीब भी।
#51
क्रॉस का निर्माण
"द इरेक्शन ऑफ़ द क्रॉस" में, रेम्ब्रांट टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर टिक नहीं पाती; लय छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकती है। "द इरेक्शन ऑफ द क्रॉस" में, रेम्ब्रांट क्रूस पर चढ़ने को पिंडों के वजन, टकटकी की दिशा और पृथ्वी और आकाश के बीच तनाव के आधार पर मानते हैं; विषय तो ज्ञात है, लेकिन उसकी खामोशी पूरी तरह से प्रकाश के साथ बदलता है "क्रॉस का निर्माण" में, कैनवास इस प्रकार एक प्रत्यक्ष उपस्थिति बनाए रखता है, जो एक भूल गए मैनुअल की धूल भरी आवाज को लेने के बिना एक प्राचीन कहानी के बारे में बोलने में सक्षम है।
डिस्कवर →
#52
क्रूस से उतरना
"डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" में, रेम्ब्रांट एक सटीक स्थिति चुनता है और इसे उपाख्यान से परे धकेलता है; आकृति सुंदर साहुलता के साथ सटीकता और स्वतंत्रता को वैकल्पिक करती है; फ़्रेमिंग छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकती है। "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" में, रेम्ब्रांट क्रूस पर चढ़ने को शरीर के वजन, टकटकी की दिशा और पृथ्वी और आकाश के बीच तनाव के आधार पर मानते हैं; विषय ज्ञात है, लेकिन इसका प्रकाश के साथ चुप्पी पूरी तरह से बदल जाती है संग्रहालय की तरफ, रेम्ब्रांट के "क्रॉस से उतरना" को निम्नानुसार इंगित किया गया है: डेटिंग: १६३२-१६३३; संग्रह: अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख रेम्ब्रांट के "क्रॉस से उतरना" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपने छोटे अधिकार देता है "क्रॉस से उतरना" में, यह ध्यान दृश्य रहस्य को खुला रहने देता है: दृश्य बहुत कुछ बताता है, फिर अंतिम शब्द को चुप छोड़ देता है।
डिस्कवर →
#53
इसहाक का बलिदान
"द सैक्रिफाइस ऑफ इसाक" में, रेम्ब्रांट विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; सतह छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकती है। "द सैक्रिफाइस ऑफ इसाक" में, रेम्ब्रांट पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के समान ही अर्थ रखते हैं; पेंटिंग इसे बनाए रखती है जमीन पर पैर यहां तक कि जब विषय आकाश को देखता है रेम्ब्रांट की "इसहाक का बलिदान" की दस्तावेजी फाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: १६३५; संग्रह: हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग "इसहाक के बलिदान" में, यहां तक कि परिचित, दृश्य अपने स्वयं के तनाव को पाता है क्योंकि रेम्ब्रांट बिल्कुल वही चुनता है जो छाया में दिखाया जाना चाहिए, याद किया जाना चाहिए या छोड़ दिया जाना चाहिए।
डिस्कवर →
#54
बल्थाजार का पर्व
"द फ़ेस्ट ऑफ़ बल्थाजार" में, रेम्ब्रांट ने किसी बहाने से कम किए बिना रूपांकन को व्यवस्थित किया है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; विरोधाभास छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकता है। "द फ़ेस्ट ऑफ़ बल्थाजार" में, रेम्ब्रांट पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के समान ही अर्थ रखते हैं; इस प्रकार पेंटिंग उन्हें बनाए रखती है जमीन पर पैर यहां तक कि जब विषय आकाश को देखता है रेम्ब्रांट के "बाल्थाज़ार का पर्व" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए "बाल्थाज़ार का पर्व" में, दृश्य शरीर, वस्तुओं और अंतरिक्ष से बने रहते हुए अपने आध्यात्मिक आयाम को बरकरार रखता है, जो इसे बचाता है अनंत काल बहुत अमूर्त है।
डिस्कवर →
#55
सैमसन का अंधापन
"द ब्लाइंडनेस ऑफ सैमसन" में, रेम्ब्रांट मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; आकृति सुंदर आत्मविश्वास के साथ सटीकता और स्वतंत्रता को वैकल्पिक करती है; रूपांकन छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकता है। "द ब्लाइंडनेस ऑफ सैमसन" में, रेम्ब्रांट बाइबिल के एपिसोड को एक निर्णय और उसके परिणामों पर केंद्रित करता है, जिसमें शरीर, वस्तुएं और रूप होते हैं जो कार्रवाई को प्रस्तुत करते हैं एक शांतिपूर्ण दृश्य के साथ भ्रमित करने के लिए असंभव के रूप में पठनीय संग्रहालय की तरफ, रेम्ब्रांट की "द ब्लाइंडनेस ऑफ सैमसन" इस प्रकार दी गई है: डेटिंग: १६३६; संग्रह: स्टैडेल संग्रहालय, फ्रैंकफर्ट एम मेन रेम्ब्रांट के "द ब्लाइंडनेस ऑफ सैमसन" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो बिना एक सुंदर धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है कागजात "सैमसन की अंधता" में, एक बार प्रतीकों को मान्यता दी जाती है, आवश्यक रहता है: रूपों और प्रकाश का एक संगठन जो विषय से परे मौजूद होने के लिए पर्याप्त मजबूत है।
डिस्कवर →
#56
स्नान में बतशेबा राजा दाऊद का पत्र पकड़े हुए
"बाथशेबा इन द बाथ होल्डिंग किंग डेविड लेटर" में, रेम्ब्रांट विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; तानवाला संबंध शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं; रचना छवि को सुंदर होने के लिए संतुष्ट होने से रोकती है। "बाथशेबा इन द बाथ होल्डिंग किंग डेविड लेटर" में, रेम्ब्रांट ने बाइबिल प्रकरण को एक निर्णय और उसके परिणामों पर, निकायों के साथ, केंद्रित किया है वस्तुएं और रूप जो कार्रवाई को पठनीय बनाते हैं क्योंकि शांतिपूर्ण दृश्य के साथ भ्रमित करना असंभव है संग्रहालय की ओर, रेम्ब्रांट द्वारा लिखित "बाथशेबा इन द बाथ होल्डिंग द लेटर फ्रॉम किंग डेविड" को इस प्रकार दर्शाया गया है: डेटिंग: 1654; संग्रह: लौवर संग्रहालय, पेरिस; आयाम: 142 x 142 सेमी। रेम्ब्रांट द्वारा लिखित "बाथशेबा इन द बाथ होल्डिंग द लेटर फ्रॉम किंग डेविड" को इस प्रकार दर्शाया गया है: डेटिंग: 1654; संग्रह: लौवर संग्रहालय, पेरिस; आयाम: 142 x 142 सेमी। रेम्ब्रांट द्वारा "बाथशेबा इन द बाथ होल्डिंग द लेटर फ्रॉम किंग डेविड" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह बड़ी बीमारी "बाथशेबा इन द बाथ होल्डिंग द लेटर ऑफ किंग डेविड" में, पवित्र इसलिए दुनिया के बाहर तैरता नहीं है: यह एक कपड़े, एक हाथ, एक पत्थर या एक किरण से गुजरता है जिसे रेम्ब्रांट पूरी तरह से दृश्यमान बनाता है।
डिस्कवर →
#57
याकूब का यूसुफ के पुत्रों का आशीर्वाद
"जैकब के आशीर्वाद के बेटों के जोसेफ" में, रेम्ब्रांट एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि में बदल देता है; माध्यमिक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं; रेखा वहां एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है "जैकब के आशीर्वाद के बेटों के जोसेफ" में, रेम्ब्रांट बाइबिल की कहानी को मानवीय स्तर पर पेश करता है: झिझक, कृतज्ञता, क्षमा या परीक्षण प्रतीकों को खुद को पेश करने की आवश्यकता से पहले ही दृष्टिकोण में दिखाई दें रेम्ब्रांट के "जैकब के आशीर्वाद के बेटों के लिए", पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से बहुत मजबूत है "जैकब के आशीर्वाद के बेटों के जोसेफ" में, काम स्मृति को एक साथ रखता है चित्रकार की कहानी और आविष्कार से, आदत से रखे गए प्रभामंडल की तुलना में अधिक स्थायी गठबंधन।
डिस्कवर →
#58
मूसा ने व्यवस्था की पटियाओं को तोड़ते हुए
"मूसा ब्रेकिंग द टेबल्स ऑफ द लॉ" में, रेम्ब्रांट पहली नज़र में एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; सचित्र सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है; रंग वहां एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखता है "मूसा ब्रेकिंग द टेबल्स ऑफ द लॉ" में, रेम्ब्रांट बाइबिल की कहानी को मानवीय स्तर पर देखते हैं: झिझक, मान्यता, क्षमा या परीक्षण दिखाई देने लगते हैं प्रतीकों को खुद को पेश करने की आवश्यकता से पहले भी दृष्टिकोण में रेम्ब्रांट के "मूसा ब्रेकिंग द टेबल्स ऑफ द लॉ" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है "मूसा ब्रेकिंग द टेबल्स ऑफ द लॉ" में, रेम्ब्रांट में, विषय गंभीर रहता है, लेकिन पेंटिंग उसे वापस दे देती है आंदोलन, पदार्थ और कभी-कभी अप्रत्याशित की एक स्वागत योग्य छोटी खुराक।
डिस्कवर →
#59
सेंट मैथ्यू और देवदूत
"सेंट मैथ्यू एंड द एंजल" में, रेम्ब्रांट टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; टकटकी संरचना, पदार्थ और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; लय एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है "सेंट मैथ्यू एंड द एंजल" में, रेम्ब्रांट पवित्र आकृति को उसके गुण तक सीमित नहीं करता है; मुद्रा, चेहरा, सामग्री और सजावट भक्ति को एक व्यक्तित्व देते हैं, कभी शांत, कभी स्पष्ट रूप से परीक्षण के लिए रखा गया रेम्ब्रांट के "सेंट मैथ्यू और एंजेल" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी "सेंट मैथ्यू और एंजेल" में, कैनवास इस प्रकार एक प्रत्यक्ष उपस्थिति बनाए रखता है, जो एक भूल गए मैनुअल की धूल भरी आवाज को लेने के बिना एक प्राचीन कहानी के बारे में बोलने में सक्षम है।
डिस्कवर →
#60
मसीह ने एम्मॉस के तीर्थयात्रियों के सामने खुद को प्रकट किया
"क्राइस्ट रिवीलिंग हिमसेल्फ टू द पिलग्रिम्स ऑफ एम्मॉस" में, रेम्ब्रांट एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; फिर रंग संपूर्ण तापमान को नियंत्रित करता है; फ़्रेमिंग वहां एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बनाए रखती है। "मसीह ने खुद को एम्मॉस के तीर्थयात्रियों के सामने प्रकट किया", रेम्ब्रांट बाइबिल की कहानी को मानवीय स्तर पर पेश करता है: झिझक, मान्यता, क्षमा या परीक्षण बन जाता है प्रतीकों को खुद को पेश करने की आवश्यकता से पहले भी दृष्टिकोण में दिखाई देता है "मसीह ने खुद को एम्मॉस के तीर्थयात्रियों के लिए प्रकट किया", १६२९; संग्रह: जैक्वेमार्ट-एंड्रे संग्रहालय, पेरिस "मसीह ने खुद को एम्मॉस के तीर्थयात्रियों के लिए प्रकट किया", छवि की ताकत पहचान योग्य कहानी और पेंटिंग निर्णयों के बीच इस संतुलन में निहित है कि शीर्षक समझाने के लिए पर्याप्त नहीं है।
डिस्कवर →
#61
लाजर का पुनरुत्थान
"लाजर का पुनरुत्थान" में, रेम्ब्रांट विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कस देती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; सतह एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है "लाजर का पुनरुत्थान" में, रेम्ब्रांट पृथ्वी और आकाश के बीच के मार्ग को एक दृश्य गतिशीलता देता है: निकायों की ऊंचाई, प्रकाश का टूटना और उभरे हुए इशारे अदृश्य बनाते हैं सचित्र घटना रेम्ब्रांट की "द रिसरेक्शन ऑफ लाजर" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक बहुत ही गैर-दस्तावेज धुंध से अधिक ठोस है। "द रिसरेक्शन ऑफ लाजर" में, एक साथ काम कहानी और चित्रकार के आविष्कार को याद करता है, जो आदत द्वारा रखे गए प्रभामंडल की तुलना में अधिक स्थायी गठबंधन है।
डिस्कवर →
#62
महादूत राफेल टोबिट के परिवार को छोड़कर
"आर्चेंज राफेल लीविंग टोबिट्स फ़ैमिली" में, रेम्ब्रांट एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि में बदल देता है; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; विरोधाभास एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखता है। "महादूत राफेल लीविंग टोबिट्स फ़ैमिली" में, रेम्ब्रांट बाइबिल की कहानी को मानवीय स्तर पर देखते हैं: झिझक, मान्यता, क्षमा या परीक्षण बन जाते हैं प्रतीकों को खुद को पेश करने की आवश्यकता से पहले भी दृष्टिकोण में दिखाई देता है रेम्ब्रांट के "महादूत राफेल टोबिट के परिवार को छोड़कर", पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से कहीं अधिक मजबूत है "महादूत राफेल टोबिट के परिवार को छोड़कर", एक बार प्रतीकों को मान्यता दी जाती है, वह आवश्यक अवशेष: रूपों और प्रकाश का एक संगठन जो विषय से परे मौजूद होने के लिए पर्याप्त मजबूत है।
डिस्कवर →
#63
निर्दोषों का नरसंहार
"द नरसंहार ऑफ द इनोसेंट्स" में, गुइडो रेनी मुद्रा या हावभाव को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है; चित्रित सतह एक तनाव बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा; रूपांकन एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखता है। "द नरसंहार ऑफ द इनोसेंट्स" में, गुइडो रेनी पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाते हैं जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के समान ही अर्थ रखते हैं; चित्रकारी इस प्रकार अपने पैरों को जमीन पर रखता है यहां तक कि जब विषय आकाश को देखता है "निर्दोषों का नरसंहार" में, एक बार प्रतीकों को मान्यता दी जाती है, आवश्यक रहता है: रूपों का एक संगठन और प्रकाश विषय से परे मौजूद होने के लिए पर्याप्त मजबूत।
डिस्कवर →
#64
सेंट माइकल महादूत राक्षस को मार रहा है
"सेंट माइकल द अर्खंगेल ने दानव को हराया" में, गुइडो रेनी मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; रचना एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है। "सेंट माइकल द अर्खंगेल ने दानव को हराया" में, गुइडो रेनी पवित्र आकृति को उसके गुण तक सीमित नहीं करता है; मुद्रा, चेहरा, सामग्री और सजावट देते हैं भक्ति करने के लिए एक व्यक्तित्व, कभी-कभी शांत, कभी-कभी स्पष्ट रूप से परीक्षण करने के लिए रखा जाता है गुइडो रेनी द्वारा "सेंट माइकल द अर्खंगेल स्लेइंग द दानव" की दस्तावेजी फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: १६३०; संग्रह: सांता मारिया डेला कॉन्सेज़ियोन देई कैप्पुकिनी का चर्च; आयाम: २९३ x २०२ सेमी गुइडो रेनी द्वारा "सेंट माइकल द अर्खंगेल स्लेइंग द दानव" के लिए, पेंटिंग न केवल होने की तलाश करती है सुंदर; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक बहुत ही गैर-दस्तावेज धुंध से अधिक ठोस है। "सेंट माइकल द अर्खंगेल स्लेइंग द डेमन" में, एक साथ काम कहानी और चित्रकार के आविष्कार को याद करता है, एक गठबंधन जो आदत से रखे गए प्रभामंडल से अधिक स्थायी है।
डिस्कवर →
#65
गोलियत के डेविड विजेता।
"गोलियथ के डेविड विक्टर" में, गुइडो रेनी एक पहचानने योग्य रूपांकन को एक टकटकी अनुभव में बदल देता है; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता; रेखा कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है। "गोलियथ के डेविड विक्टर" में, गुइडो रेनी बाइबिल के एपिसोड को एक निर्णय और उसके परिणामों पर केंद्रित करते हैं, जिसमें शरीर, वस्तुएं और रूप भी क्रिया को प्रस्तुत करते हैं एक शांतिपूर्ण दृश्य के साथ पढ़ने योग्य और भ्रमित करना असंभव है गुइडो रेनी द्वारा "गोलियथ के डेविड विजेता" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेने में "गोलियथ के डेविड विजेता", रचना इस प्रकार फ्लैट चित्रण से बचती है: यह एपिसोड को प्रकाश के अनुभव में बदल देता है, दूरी और टकटकी।
डिस्कवर →
#66
बेदाग गर्भाधान
"द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन" में, गुइडो रेनी मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; रंग तब संपूर्ण तापमान को नियंत्रित करता है; रंग कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाता है। "द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन" में, गुइडो रेनी पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाते हैं जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के समान ही अर्थ रखते हैं; इस प्रकार पेंटिंग अपने पैर जमाए रखती है पृथ्वी भी जब विषय आकाश को देखता है "द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन" में, कैनवास इस प्रकार एक प्रत्यक्ष उपस्थिति बनाए रखता है, जो एक भूल गए मैनुअल की धूल भरी आवाज को लेने के बिना एक प्राचीन कहानी के बारे में बोलने में सक्षम है।
डिस्कवर →
#67
क्रॉस से उतरना
"द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" में, पीटर पॉल रूबेन्स एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर टिक नहीं पाती; लय बिना कठोरता के टकटकी को वहां ले जाती है। "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" में, पीटर पॉल रूबेन्स शरीर के वजन, टकटकी की दिशा और पृथ्वी और आकाश के बीच तनाव के माध्यम से क्रूस पर चढ़ने का इलाज करते हैं; विषय ज्ञात है, लेकिन उनकी चुप्पी पूरी तरह से प्रकाश के साथ बदलती है "क्रॉस से वंश" में, पीटर पॉल रूबेन्स में, विषय गंभीर रहता है, लेकिन पेंटिंग इसे आंदोलन, पदार्थ और कभी-कभी अप्रत्याशित की एक स्वागत योग्य छोटी खुराक देती है।
डिस्कवर →
#68
क्रॉस का निर्माण
"द इरेक्शन ऑफ़ द क्रॉस" में, पीटर पॉल रूबेन्स टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देते हैं; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; फ़्रेमिंग बिना कठोरता के टकटकी को वहां ले जाती है। "द इरेक्शन ऑफ द क्रॉस" में, पीटर पॉल रूबेन्स क्रूस पर चढ़ने को शरीर के वजन, टकटकी की दिशा और पृथ्वी और आकाश के बीच तनाव के आधार पर मानते हैं; विषय ज्ञात है, लेकिन उसकी चुप्पी बदल जाती है पूरी तरह से प्रकाश के साथ। पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा लिखित "द इरेक्शन ऑफ द क्रॉस" की डॉक्यूमेंट्री फ़ाइल संग्रह को एक साथ लाती है: एंटवर्प में नोट्रे-डेम कैथेड्रल; आयाम: 460 x 340 सेमी। "द इरेक्शन ऑफ़ द क्रॉस" में, परिचित होने पर भी, दृश्य को अपना तनाव मिलता है क्योंकि पीटर पॉल रूबेन्स बिल्कुल वही चुनते हैं जो छाया में दिखाया जाना चाहिए, बनाए रखा जाना चाहिए या छोड़ दिया जाना चाहिए।
डिस्कवर →
#69
शिमशोन और दलीला
"सैमसन और डेलिलाह" में, पीटर पॉल रूबेन्स ने मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बना दिया है; सचित्र सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है; सतह कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाती है "सैमसन और डेलिलाह" में, पीटर पॉल रूबेन्स ने बाइबिल के एपिसोड को एक निर्णय और उसके परिणामों पर केंद्रित किया है, जिसमें शरीर, वस्तुएं और रूप प्रस्तुत किए गए हैं कार्रवाई के रूप में पठनीय के रूप में एक शांतिपूर्ण दृश्य के साथ भ्रमित करना असंभव है पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा "सैमसन और डेलिलाह" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए "सैमसन और डेलिलाह" में, टकटकी फिर चेहरों पर लौट आती है, जहां सामूहिक कहानी एक बहुत ही अनुभव बन जाती है व्यक्तिगत।
डिस्कवर →
#70
शेरों की मांद में दानिय्येल
"डैनियल इन द लायन्स डेन" में, पीटर पॉल रूबेन्स एक विशिष्ट स्थिति चुनते हैं और इसे उपाख्यान से परे धकेलते हैं; चित्रित सतह एक तनाव बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा; विरोधाभास कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाता है। "डैनियल इन द लायन्स डेन" में, पीटर पॉल रूबेन्स बाइबिल की कहानी को मानवीय स्तर पर देखते हैं: झिझक, मान्यता, क्षमा या परीक्षण प्रतीकों को खुद को पेश करने की आवश्यकता से पहले ही दृष्टिकोण में दिखाई दें पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा "शेर की मांद में डैनियल" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं "शेर की मांद में डैनियल", रचना इस प्रकार फ्लैट चित्रण से बचती है: यह प्रकरण को प्रकाश, दूरी और टकटकी के अनुभव में बदल देता है।
डिस्कवर →
#71
सेंट थॉमस की अविश्वसनीयता
"द इनक्रेड्यूलिटी ऑफ सेंट थॉमस" में, पीटर पॉल रूबेन्स टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देते हैं; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; रूपांकन कठोरता के बिना टकटकी को वहां ले जाता है। "द इनक्रेड्यूलिटी ऑफ सेंट थॉमस" में, पीटर पॉल रूबेन्स पवित्र आकृति को उसके गुण तक सीमित नहीं करते हैं; मुद्रा, चेहरा, सामग्री और सजावट कभी-कभी भक्ति व्यक्तित्व प्रदान करते हैं शांत, कभी-कभी स्पष्ट रूप से परीक्षण के लिए रखा जाता है पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा "सेंट थॉमस की अविश्वसनीयता" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय मकसद प्रभाव से बचती है, बहुत जल्दबाजी की नज़र की यह बड़ी बीमारी "सेंट थॉमस की अविश्वसनीयता" में, यहां तक कि परिचित, दृश्य अपने स्वयं के तनाव को पाता है क्योंकि पीटर पॉल रूबेन्स बिल्कुल यही चुनते हैं जिसे छाया में दिखाया, बरकरार रखा या छोड़ा जाना चाहिए।
डिस्कवर →
#72
मसीह का निर्वस्त्र होना
"द स्ट्रिपिंग ऑफ क्राइस्ट" में, एल ग्रीको पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंखों का नेतृत्व करता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; रचना कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाती है। "द स्ट्रिपिंग ऑफ क्राइस्ट" में, एल ग्रीको पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के समान ही अर्थ रखते हैं; पेंटिंग बनी रहती है तो जमीन पर पैर भी जब विषय आकाश को देखता है एल ग्रीको द्वारा "मसीह की स्ट्रिपिंग" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं एल ग्रीको के साथ "मसीह की स्ट्रिपिंग" में, सदियों से प्रसारित एक कहानी रंग के माध्यम से एक नई उपस्थिति पाती है, द लय और शरीर।
डिस्कवर →
#73
ट्रिनिटी
"द ट्रिनिटी" में, एल ग्रीको एक विशिष्ट स्थिति चुनता है और इसे उपाख्यान से परे धकेलता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; रेखा संपूर्ण को अपना तापमान देती है "द ट्रिनिटी" में, एल ग्रीको पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के समान ही अर्थ रखते हैं; इस प्रकार पेंटिंग अपने पैर जमाए रखती है पृथ्वी तब भी जब विषय आकाश को देखता है एल ग्रीको द्वारा "द ट्रिनिटी" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास "द ट्रिनिटी" में, रचना इस प्रकार फ्लैट चित्रण से बचती है: यह एपिसोड को प्रकाश, दूरी और टकटकी के अनुभव में बदल देती है।
डिस्कवर →
#74
सेंट जॉन का दर्शन /पांचवीं मुहर का उद्घाटन
"द विजन ऑफ सेंट जॉन/द ओपनिंग ऑफ द फिफ्थ सील" में, एल ग्रीको किसी बहाने से कम किए बिना रूपांकन को व्यवस्थित करता है; टकटकी संरचना, पदार्थ और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; रंग पूरे को अपना तापमान देता है "द विजन ऑफ सेंट जॉन/द ओपनिंग ऑफ द फिफ्थ सील" में, एल ग्रीको पवित्र आकृति को उसकी विशेषता तक कम नहीं करता है; मुद्रा, चेहरा, पदार्थ और सजावट भक्ति को एक व्यक्तित्व देता है, कभी-कभी शांत, कभी-कभी स्पष्ट रूप से परीक्षण किया जाता है एल ग्रीको द्वारा "सेंट जॉन की दृष्टि/पांचवें सील का उद्घाटन" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने देने के लिए पर्याप्त सांस लेने में "सेंट जॉन का विजन/पांचवें सील का उद्घाटन", द सीन अपने आध्यात्मिक आयाम को बरकरार रखता है जबकि शरीर, वस्तुओं और अंतरिक्ष से बना रहता है, जो इसे अत्यधिक अमूर्त अनंत काल से बचाता है।
डिस्कवर →
#75
मसीह का बपतिस्मा
"मसीह का बपतिस्मा" में, एल ग्रीको एक पल बरकरार रखता है जिसकी अवधि पेंटिंग तक फैली हुई है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; लय पूरे को अपना तापमान देती है "मसीह के बपतिस्मा" में, एल ग्रीको पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के समान ही अर्थ रखते हैं; इस प्रकार पेंटिंग अपने पैरों को जमीन पर तब भी रखती है जब विषय आकाश को देखता है एल ग्रीको द्वारा "मसीह के बपतिस्मा" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "मसीह के बपतिस्मा" में, रचना इस प्रकार फ्लैट चित्रण से बचती है: यह एपिसोड को प्रकाश, दूरी और टकटकी के अनुभव में बदल देती है।
डिस्कवर →बॉश, ब्लेक, डेलाक्रोइक्स, गौगुइन और प्री-राफेलाइट्स ने धार्मिक कहानियों को कल्पना, संदेह और आधुनिकता की ओर बढ़ाया।
#76
पुनरुत्थान
"द रिसरेक्शन" में, एल ग्रीको रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; फ्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; फ्रेमिंग पूरे को अपना तापमान देता है "पुनरुत्थान" में, एल ग्रीको पृथ्वी और आकाश के बीच के मार्ग को एक दृश्य गतिशील देता है: निकायों की ऊंचाई, प्रकाश का टूटना और उठाए गए इशारे अदृश्य को एक सचित्र घटना बनाने के लिए एल ग्रीको द्वारा पुनरुत्थान "छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी" पुनरुत्थान "में, भावना एक शानदार प्रभाव से कम पैदा होती है, जो सटीक रूप से प्रत्येक आंकड़ा अपनी जगह पर कब्जा कर लेता है और दूसरों को जवाब देता है।
डिस्कवर →
#77
वर्जिन की धारणा
"वर्जिन की धारणा" में, एल ग्रीको विनिमेय छवि से बचता है और अपने स्वयं के स्वर का दावा करता है; टकटकी संरचना, पदार्थ और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; सतह अपना तापमान संपूर्ण को देती है। "द असेम्प्शन ऑफ द वर्जिन" में, एल ग्रीको हाथों, रूप और शरीर की दूरी के माध्यम से वर्जिन और बच्चे के बीच संबंध बनाता है, जिससे कोमलता एक हो जाती है रंग के रूप में संरचना के रूप में एक तत्व एल ग्रीको द्वारा "वर्जिन की धारणा" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं "वर्जिन की धारणा" में, विरोधाभास कहानी को अपनी आवाज देते हैं: न तो सचित्र उपदेश, न ही सरल सेटिंग, बल्कि एक छवि जो पूरी तरह से जानती है कि क्यों वह आंख पकड़ती है।
डिस्कवर →
#78
घोषणा
"द एनाउंसमेंट" में, एल ग्रीको ने इसे किसी बहाने से कम किए बिना रूपांकन को व्यवस्थित किया; चित्रित सतह एक तनाव बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा; कंट्रास्ट अपना तापमान संपूर्ण को देता है। "द एनाउंसमेंट" में, एल ग्रीको को घोषणा का वह क्षण याद है, जब देवदूत का इशारा, मैरी की प्रतिक्रिया और जगह का संगठन एक शांत दृश्य को भविष्य की ओर स्थानांतरित कर देता है अपार एल ग्रीको द्वारा "घोषणा" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "घोषणा" में, एल ग्रीको के साथ, सदियों से प्रसारित एक कहानी रंग, लय और शरीर के माध्यम से एक नई उपस्थिति पाती है।
डिस्कवर →
#79
सेंट सेरापियन
"सेंट सेरापियन" में, फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; रूपांकन पूरे को अपना तापमान देता है "सेंट सेरापियन" में, फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन पवित्र आकृति को उसकी विशेषता तक कम नहीं करता है; मुद्रा, चेहरा, सामग्री और सजावट भक्ति को एक व्यक्तित्व देते हैं, कभी शांत, कभी स्पष्ट रूप से उजागर परीक्षण फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा "सेंट सेरापियन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "सेंट सेरापियन" में, पदार्थ और प्रकाश विषय को इसकी गुरुत्वाकर्षण देते हैं, लेकिन यह मानवता भी जो छवि को दूर के प्रतीक में जमने से रोकती है।
डिस्कवर →
#80
परमेश्वर का मेम्ना
"द लैम्ब ऑफ गॉड" में, फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर पर जोर देते हैं; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; रचना संपूर्ण को अपना तापमान देती है। "द लैम्ब ऑफ गॉड" में, फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाते हैं जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के समान ही अर्थ रखते हैं; पेंटिंग रखती है तो जमीन पर पैर भी जब विषय आकाश को देखता है फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा "भगवान का मेम्ना" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं "द लैम्ब ऑफ गॉड" में, रचना इस प्रकार सपाट चित्रण से बचती है: यह एपिसोड को प्रकाश, दूरी और के अनुभव में बदल देती है लुक का।
डिस्कवर →
#81
ध्यान में संत फ्रांसिस
"सेंट फ्रांसिस इन मेडिटेशन" में, फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; पंक्ति उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करती है। "सेंट फ्रांसिस इन मेडिटेशन" में, फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन पवित्र आकृति को उसके गुण तक सीमित नहीं करता है; मुद्रा, चेहरा, सामग्री और सजावट भक्ति प्रदान करते हैं व्यक्तित्व, कभी-कभी शांत, कभी-कभी स्पष्ट रूप से परीक्षण के लिए रखा जाता है फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा "ध्यान में संत फ्रांसिस" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी "ध्यान में संत फ्रांसिस" में, एक साथ काम कहानी को याद करता है और चित्रकार, एक गठबंधन का आविष्कार करता है आदत से बाहर रखे गए प्रभामंडल की तुलना में अधिक टिकाऊ।
डिस्कवर →
#82
पवित्र चेहरा
"द होली फेस" में, फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; रंग उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करता है। "द होली फेस" में, फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन पवित्र आकृति को उसके गुण तक सीमित नहीं करता है; मुद्रा, चेहरा, सामग्री और सजावट भक्ति को एक व्यक्तित्व प्रदान करते हैं, कभी शांत, कभी स्पष्ट रूप से परीक्षण के लिए रखा "पवित्र चेहरा" में, कैनवास इस प्रकार एक प्रत्यक्ष उपस्थिति बनाए रखता है, जो एक भूल गए मैनुअल की धूल भरी आवाज को लेने के बिना एक प्राचीन कहानी के बारे में बोलने में सक्षम है।
डिस्कवर →
#83
बेदाग गर्भाधान
"द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन" में, फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; आकृति सुंदर आत्मविश्वास के साथ सटीकता और स्वतंत्रता को वैकल्पिक करती है; लय उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी करती है। "द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन" में, फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के समान ही अर्थ रखते हैं; वहाँ इस प्रकार पेंटिंग अपने पैरों को जमीन पर रखती है यहां तक कि जब विषय आकाश को देखता है फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा "द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन" में, यह प्रतीक और अवलोकन के बीच इस संवाद में है कि छवि अपनी गहराई प्राप्त करती है, हर विवरण को विद्वतापूर्ण पहेली में बदले बिना।
डिस्कवर →
#84
समाधि
"द एंटोम्बमेंट" में, जुसेप डी रिबेरा रूपांकन को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर नहीं टिकती; फ़्रेमिंग उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है। "द एंटोम्बमेंट" में, जुसेप डी रिबेरा पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के समान ही अर्थ रखते हैं; वहाँ इस प्रकार चित्रकारी अपने पैरों को जमीन पर रखती है यहां तक कि जब विषय आकाश को देखता है जुसेप डी रिबेरा द्वारा "द एंटोम्बमेंट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं "द एंटोम्बमेंट" में, दृश्य अपने आध्यात्मिक आयाम को बरकरार रखता है जबकि शेष शरीर, वस्तुओं और अंतरिक्ष से बना रहता है, जो उसे अत्यधिक अमूर्त अनंत काल से बचाता है।
डिस्कवर →
#85
वर्जिन का राज्याभिषेक
"क्राउन ऑफ द वर्जिन" में, फ्रा एंजेलिको रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जो उसने नहीं मांगा था; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; सतह उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है "क्राउन ऑफ द वर्जिन" में, फ्रा एंजेलिको हाथों, रूप और शरीर की दूरी के माध्यम से वर्जिन और बच्चे के बीच संबंध बनाता है, जिससे कोमलता एक हो जाती है रंग के रूप में संरचना के रूप में एक तत्व "वर्जिन के मुकुट" में, भावना एक शानदार प्रभाव से कम पैदा होती है, जो कि सटीकता से होती है जिसके साथ प्रत्येक आंकड़ा अपनी जगह पर रहता है और दूसरों को जवाब देता है।
डिस्कवर →
#86
अंतिम निर्णय
"द लास्ट जजमेंट" में, फ्रा एंजेलिको एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; विरोधाभास उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी करता है। "द लास्ट जजमेंट" में, फ्रा एंजेलिको दृष्टि को एक संगठित स्थान में बदल देता है, आकाशीय भीड़ को एक साधारण ट्रैफिक जाम में बदले बिना मोक्ष, भय और आंदोलन को वितरित करता है प्रभामंडल फ्रा एंजेलिको द्वारा "द लास्ट जजमेंट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। "द लास्ट जजमेंट" में, विरोधाभास कहानी को अपनी आवाज़ देते हैं: न तो सचित्र उपदेश, न ही सरल सेटिंग, बल्कि एक छवि जो अच्छी तरह से जानती है कि यह ध्यान क्यों आकर्षित करती है।
डिस्कवर →
#87
क्रॉस से उतरना
"द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" में, फ्रा एंजेलिको पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है; टकटकी संरचना, पदार्थ और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; रूपांकन उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है। "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" में, फ्रा एंजेलिको क्रूस पर चढ़ने का इलाज शरीर के वजन, टकटकी की दिशा और पृथ्वी और आकाश के बीच तनाव से करता है; विषय है ज्ञात है, लेकिन इसकी चुप्पी पूरी तरह से प्रकाश के साथ बदलती है फ्रा एंजेलिको द्वारा "क्रॉस से वंश" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपने छोटे से अधिकार देता है "क्रॉस से वंश", दृश्य अपने आध्यात्मिक आयाम को बरकरार रखता है जबकि शरीर, वस्तुओं और अंतरिक्ष से बना रहता है, जो इसे एक से बचाता है अनंत काल भी अमूर्त।
डिस्कवर →
#88
मसीह की समाधि
"द एंटोम्बमेंट ऑफ क्राइस्ट" में, फ्रा एंजेलिको रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जो उसने नहीं मांगा था; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; रचना उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करती है। "द एंटोम्बमेंट ऑफ क्राइस्ट" में, फ्रा एंजेलिको पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के समान ही अर्थ रखते हैं; पेंटिंग रखती है तो जमीन पर पैर भी जब विषय आकाश को देखता है फ्रा एंजेलिको के "मसीह का मकबरा" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है "मसीह के मकबरे" में, भावना एक शानदार प्रभाव से कम उत्पन्न होती है, जो कि प्रत्येक आंकड़े के साथ सटीकता से होती है उसकी जगह लेता है और दूसरों को जवाब देता है।
डिस्कवर →
#89
मसीह का रूपान्तरण
"मसीह के परिवर्तन" में, फ्रा एंजेलिको रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; रेखा वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। "मसीह के परिवर्तन" में, फ्रा एंजेलिको पृथ्वी और आकाश के बीच के मार्ग को एक दृश्य गतिशीलता देता है: शरीरों का ऊंचा होना, प्रकाश का टूटना और उभरे हुए इशारे बनाते हैं अदृश्य एक सचित्र घटना "मसीह के परिवर्तन" में, सुंदरता न तो संदेह और न ही दर्द को मिटा देती है, यह उन्हें एक स्पष्ट पर्याप्त आकार देता है ताकि दर्शक उनके सामने रह सकें।
डिस्कवर →
#90
क्राइस्ट ऑन द क्रॉस, द वर्जिन, सेंट जॉन द इवेंजेलिस्ट और कार्डिनल टोरक्वेमाडा
"क्राइस्ट ऑन द क्रॉस, द वर्जिन, सेंट जॉन द इवेंजेलिस्ट एंड कार्डिनल टोरक्वेमाडा" में, फ्रा एंजेलिको एक ऐसी उपस्थिति की तलाश में है जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; विवरण इसे दिलचस्प बनाने के लिए पढ़ने में काफी देरी करते हैं; रंग स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। "क्राइस्ट ऑन द क्रॉस, द वर्जिन, सेंट जॉन द इवेंजेलिस्ट और कार्डिनल टोरक्वेमाडा" में, फ्रा एंजेलिको इसका इलाज करते हैं शरीर के वजन, टकटकी की दिशा और पृथ्वी और आकाश के बीच तनाव से क्रूस पर चढ़ाई; विषय ज्ञात है, लेकिन इसकी चुप्पी पूरी तरह से प्रकाश के साथ बदलती है "क्राइस्ट ऑन द क्रॉस, वर्जिन, सेंट जॉन द इवेंजेलिस्ट और कार्डिनल टोरक्वेमाडा" में, छवि की ताकत पहचान योग्य कहानी और पेंटिंग निर्णयों के बीच इस संतुलन में निहित है जिसे समझाने के लिए शीर्षक पर्याप्त नहीं है।
डिस्कवर →
#91
सेंट मार्गुएराइट और सेंट अंसन के साथ घोषणा
"द एनाउंसमेंट विद सेंट मार्गुएराइट एंड सेंट अंसन" में, सिमोन मार्टिनी रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देती है जो उन्होंने नहीं मांगा था; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; लय एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। "द एनाउंसमेंट विद सेंट मार्गुएराइट एंड सेंट अंसन" में, सिमोन मार्टिनी ने घोषणा के क्षण को बरकरार रखा है, जब देवदूत का इशारा, प्रतिक्रिया मैरी और जगह के संगठन से एक शांत दृश्य को एक विशाल भविष्य की ओर स्थानांतरित करें सिमोन मार्टिनी द्वारा "द एनाउंसमेंट विद सेंट मार्गुएराइट एंड सेंट अंसन" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है "द एनाउंसमेंट विद सेंट मार्गुएराइट एंड सेंट अंसन" में, भावना का जन्म होता है उस सटीकता की तुलना में कम शानदार प्रभाव जिसके साथ प्रत्येक आकृति अपना स्थान लेती है और दूसरों के प्रति प्रतिक्रिया करती है।
डिस्कवर →
#92
वर्जिन का शयनगृह, मेस्टा
"वर्जिन, मेस्टा के डॉर्मिशन" में, ड्यूकियो डि बुओनिन्सेग्ना विनिमेय छवि से बचता है और एक साफ टोन का दावा करता है; रंग तब पूरे के तापमान को समायोजित करता है; फ़्रेमिंग एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है "वर्जिन के डॉर्मिशन, मेस्टा" में, ड्यूकियो डि बुओनिन्सेग्ना हाथों, दिखने और शरीर की दूरी के माध्यम से वर्जिन और बच्चे के बीच संबंध बनाता है। [+] कोमलता को रंग के रूप में संरचना के रूप में एक तत्व बनाना ड्यूकियो डि बुओनिन्सेग्ना द्वारा "वर्जिन, मेस्टा का डॉर्मिशन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपने छोटे से अधिकार देता है "वर्जिन का डॉर्मिशन, मेस्टा", दृश्य पर यह ध्यान रहस्य को खुला रहने की अनुमति देता है: दृश्य बताता है कई, फिर अंतिम शब्द को चुप छोड़ दें।
डिस्कवर →
#93
भविष्यद्वक्ताओं यशायाह और यहेजकेल के साथ जन्म
"द नैटिविटी विद द प्रोफेट्स यशायाह एंड ईजेकील" में, ड्यूकियो डि बुओनिन्सेग्ना मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; आकृति सुंदर आत्मविश्वास के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता; सतह एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है "द नैटिविटी विद द प्रोफेट्स यशायाह एंड ईजेकील" में, ड्यूकियो डि बुओनिन्सेग्ना पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे। [+] प्रकाश और अंतरिक्ष पात्रों के रूप में अर्थ लेते हैं; इस प्रकार पेंटिंग अपने पैरों को जमीन पर रखती है, तब भी जब विषय आकाश को देखता है ड्यूकियो डि बुओनिन्सेग्ना द्वारा "द नैटिविटी विद द प्रोफेट्स यशायाह एंड ईजेकील" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने देने के लिए पर्याप्त श्वास "द नैटिविटी" में भविष्यवक्ता यशायाह और ईजेकील के साथ, ड्यूकियो डि बुओनिन्सेग्ना के साथ, सदियों से प्रसारित एक कहानी रंग, लय और शरीर के माध्यम से एक नई उपस्थिति पाती है।
डिस्कवर →
#94
लाजर का पुनरुत्थान
"द रिसरेक्शन ऑफ लाजर" में, ड्यूकियो डि बुओनिन्सेग्ना एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; चित्रित सतह एक तनाव बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा; कंट्रास्ट एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। "द रिसरेक्शन ऑफ लाजर" में, ड्यूकियो डि बुओनिन्सेग्ना पृथ्वी और आकाश के बीच के मार्ग को एक दृश्यमान सजावटी गतिशीलता देता है: पिंडों का ऊंचा होना, टूटना प्रकाश और उठाए गए इशारे अदृश्य को एक सचित्र घटना बनाते हैं ड्यूकियो डि बुओनिन्सेग्ना द्वारा "लाजर का पुनरुत्थान" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "लाजर का पुनरुत्थान" में, दृश्यमान पर यह ध्यान रहस्य को खुला रहने देता है: दृश्य बहुत कुछ बताता है, फिर अंतिम शब्द को मौन छोड़ दें।
डिस्कवर →
#95
सूली पर चढ़ाना
"द क्रूसिफ़िक्शन" में, सिमाबुए मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; आकृति सुंदर साहुलता के साथ सटीकता और स्वतंत्रता को वैकल्पिक करती है; रूपांकन वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। सिमाबु क्रूस पर चढ़ने का इलाज पिंडों के वजन, टकटकी की दिशा और पृथ्वी और आकाश के बीच तनाव से करता है; विषय ज्ञात है, लेकिन इसकी चुप्पी पूरी तरह से बदल जाती है प्रकाश सिमाबु द्वारा "द क्रूसिफ़िशन" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं "द क्रूसिफ़िशन" में, दृश्य अपने आध्यात्मिक आयाम को बरकरार रखता है जबकि शेष शरीर, वस्तुओं और अंतरिक्ष से बना रहता है, जो इसे अत्यधिक अमूर्त अनंत काल से बचाता है।
डिस्कवर →
#96
मसीह का ध्वजारोहण
"द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट" में, सिमाबु विनिमेय छवि से बचता है और अपने स्वयं के स्वर पर जोर देता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; रचना एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। "द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट" में, सिमाबु पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के समान ही अर्थ रखते हैं; इस प्रकार पेंटिंग उन्हें बनाए रखती है जमीन पर पैर भी जब विषय आकाश को देखता है सिमाबु के "मसीह के ध्वजांकित" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेने में "मसीह का ध्वजांकित", दृश्य पर यह ध्यान रहस्य को खुला रहने देता है: दृश्य बहुत कुछ बताता है, फिर इसे छोड़ देता है अंतिम शब्द को मौन करें।
डिस्कवर →
#97
लंबी गर्दन वाली वर्जिन
"द लॉन्ग-नेक्ड वर्जिन" में, पार्मिगियानिनो एक पहचानने योग्य रूपांकन को एक टकटकी अनुभव में बदल देता है; विवरण पढ़ने में इतना विलंब करते हैं कि इसे दिलचस्प बना सकें; पंक्ति विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है। "द लॉन्ग-नेक्ड वर्जिन" में, पार्मिगियानिनो हाथों, रूप और शरीर की दूरी के माध्यम से वर्जिन और बच्चे के बीच संबंध बनाता है कोमलता रंग के रूप में संरचना के रूप में एक तत्व पार्मिगियानिनो द्वारा "द वर्जिन विद द लॉन्ग नेक" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए "द वर्जिन विद द लॉन्ग नेक" में, विरोधाभास कहानी को अपनी आवाज देते हैं: न तो सचित्र उपदेश, न ही सरल सेटिंग, बल्कि एक छवि जो जानती है पूरी तरह से यह आंख को क्यों पकड़ता है।
डिस्कवर →
#98
क्रॉस से बयान
"द डिपोजिशन फ्रॉम द क्रॉस" में, जैकोपो पोंटोर्मो मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; ड्राइंग संपूर्ण को बनाए रखती है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; रंग विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करता है। "द डिपोजिशन फ्रॉम द क्रॉस" में, जैकोपो पोंटोर्मो शवों के वजन, टकटकी की दिशा और पृथ्वी और आकाश के बीच तनाव के माध्यम से क्रूस पर चढ़ाई का इलाज करता है; द विषय ज्ञात है, लेकिन इसकी चुप्पी पूरी तरह से प्रकाश के साथ बदलती है जैकोपो पोंटोरमो द्वारा "क्रॉस से बयान" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में अधिक ठोस है "क्रॉस से बयान" में, कैनवास इस प्रकार एक प्रत्यक्ष उपस्थिति बनाए रखता है, बिना किसी प्राचीन कहानी के बोलने में सक्षम है भूली हुई पाठ्यपुस्तक से धूल भरी आवाज।
डिस्कवर →
#99
पिएटा
"पिएटा" में, रोसो फियोरेंटीनो (जियोवन्नी बतिस्ता डि जैकोपो, के रूप में जाना जाता है) विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; लय उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करती है "पिएटा" में, रोसो फियोरेंटीनो (जियोवन्नी बतिस्ता डि जैकोपो, के रूप में जाना जाता है) पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे, प्रकाश और स्थान अर्थ रखते हैं पात्रों के रूप में ज्यादा के रूप में; पेंटिंग इस प्रकार अपने पैरों को जमीन पर रखती है यहां तक कि जब विषय आकाश को देखता है "पिएटा" में, एक साथ काम कहानी और चित्रकार के आविष्कार को याद करता है, एक गठबंधन जो आदत से बाहर रखे गए प्रभामंडल की तुलना में अधिक स्थायी है।
डिस्कवर →
#100
मसीह के प्रलोभन
"द टेम्पटेशंस ऑफ क्राइस्ट" में, सैंड्रो बोथीसेली विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; फ़्रेमिंग विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है। "द टेम्पटेशंस ऑफ क्राइस्ट" में, सैंड्रो बोथीसेली पवित्र कहानी को एक ठोस दृश्य बनाता है जहां इशारे, प्रकाश और स्थान पात्रों के समान ही अर्थ रखते हैं; वहाँ इस प्रकार पेंटिंग अपने पैरों को जमीन पर रखती है यहां तक कि जब विषय आकाश को देखता है सैंड्रो बोटिसेली द्वारा "मसीह के प्रलोभन" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक दबाए गए नज़र के इस महान रोग में "मसीह के प्रलोभन", काम एक साथ कहानी को याद करता है और चित्रकार, एक गठबंधन का आविष्कार करता है आदत से बाहर रखे गए प्रभामंडल की तुलना में अधिक टिकाऊ।
डिस्कवर →रैंकिंग से क्या पता चलता है
सौ पेंटिंग, कई शताब्दियाँ और कोई आस्था एक ही तरह से चित्रित नहीं की गई
तकनीकों, आदेशों और समाजों के साथ पवित्र परिवर्तन एक ही कहानी एक आइकन, एक घरेलू दृश्य, स्मारकीय वास्तुकला या छवि की अपनी शक्ति को खोए बिना एक चमकदार मोड़ बन सकती है।
इशारा कहानी को वहन करता है
एक उठा हुआ हाथ, फैली हुई उंगली, या आलिंगन अक्सर शीर्षक प्रदर्शित होने से पहले कार्रवाई को वितरित करता है।
प्रकाश स्थिति लेता है
वह प्रकट कर सकती है, अलग कर सकती है, सांत्वना दे सकती है या निर्णय कर सकती है; कारवागियो के साथ, वह किसी ऐसे व्यक्ति के आश्वासन के साथ भी प्रवेश करती है जो पहले से ही अंत जानता है।
सजावट भी सोचती है
वास्तुकला, परिदृश्य, वस्तुएं और कपड़े प्राचीन प्रकरण को चित्रकार की दुनिया से जोड़ते हैं और प्रतीक को एक ठोस पता देते हैं।
आधुनिकता सब कुछ नहीं तोड़ती
ब्लेक, डेलाक्रोइक्स, गौगुइन और हंट बाइबिल की कहानियों को अपनी सदी, अपने संदेहों और अपने नए रंगों के साथ बोलने के लिए अपनाते हैं।
संग्रहालय में दीवार का कालक्रम
धार्मिक चित्रकला को अपनी आवाज़ बदलते देखने के लिए पाँच तिथियाँ
शरीर, रूप और हावभाव स्क्रोवेग्नी चैपल की कहानियों को करीब, पठनीय और गहराई से मानवीय बनाते हैं।
वैन आइक फ्लेमिश वेपरपीस, प्रकाश, सामग्री और सटीकता को एक ऐसे काम में एकजुट करता है जिसने प्रत्येक प्रतिबिंब को उपयोग दिया है।
लियोनार्डो मसीह के चारों ओर विश्वासघात की घोषणा का आयोजन करता है; तेरह आकृतियाँ, एक वाक्य और कई हाथ अचानक बहुत व्यस्त हो गए।
प्रकाश एक साधारण कमरे से होकर गुजरता है और एक व्यवसाय को वर्तमान दृश्य में बदल देता है, लगभग एक कुर्सी की पहुंच के भीतर।
गौगुइन ने क्रूस पर चढ़ाई को ब्रिटनी में स्थानांतरित कर दिया और दिखाया कि आधुनिक रंग, लोकप्रिय विश्वास और प्रतीक एक ही क्षेत्र साझा कर सकते हैं।
गहराई में धार्मिक चित्रकला
धार्मिक चित्रकला ने अदृश्य को कैसे दृश्यमान बनाया?
मध्य युग और पुनर्जागरण की शुरुआत में, धार्मिक छवि ने भ्रम की तलाश करने से पहले उपस्थिति का आयोजन किया सिमाबु, ड्यूकियो, गियट्टो और सिमोन मार्टिनी सोने का उपयोग करते हैं, लाइनों की लय, दिखता है और आंकड़ों के पदानुक्रम को पढ़ने का नेतृत्व करने के लिए गियट्टो फिर शरीर को एक साथ लाता है, दुःख को वजन देता है और एक पवित्र प्रकरण को मानव दृश्य में बदल देता है अपने विलाप में, द ऐसा प्रतीत होता है कि स्वर्गदूतों ने स्वयं शांति के निर्देश खो दिए हैं।
१५ वीं शताब्दी में, वैन आइक, रोजियर वैन डेर वेयडेन, फ्रा एंजेलिको, मासासिओ, पिएरो डेला फ्रांसेस्का और मेन्टेग्ना ने कहानी को एक नई गहराई दी परिप्रेक्ष्य चमत्कार को एक विश्वसनीय स्थान में रखता है; फ्लेमिश सामग्री हर पत्थर, हर आंसू और हर कपड़े को लगभग मूर्त बनाती है क्रॉस से रोजियर का वंश एक संकीर्ण फ्रेम में निकायों को कसता है, जबकि पिएरो बपतिस्मा करता है मसीह से प्रकाश और मौन का संतुलन अपनी सांस को रोकने के दो बहुत अलग तरीके।
लियोनार्डो, राफेल, माइकल एंजेलो, टिटियन, वेरोनीज़ और टिंटोरेटो फिर धार्मिक चित्रकला को एक स्मारकीय पैमाने पर ले जाते हैं अंतिम भोज एक शब्द के आसपास प्रतिक्रियाओं का आयोजन करता है; एडम का निर्माण दो उंगलियों के बीच एक पूरी दुनिया को निलंबित करता है; परिवर्तन आकाशीय रहस्योद्घाटन और सांसारिक आंदोलन का विरोध करता है; काना में शादी एक चमत्कार को एक भोज में बदल देती है जिसकी अतिथि सूची प्रतीत होती है थोड़ा अभिभूत आध्यात्मिक महत्वाकांक्षा यहां एक सचित्र महत्वाकांक्षा से मिलती है जो स्पष्ट रूप से बड़ी दीवारों से डरती नहीं है।
कारवागियो, रेम्ब्रांट, रूबेन्स, एल ग्रीको, ज़ुर्बरन और रिबेरा के साथ, पवित्र दर्शक के पास पहुंचता है कारवागियो संतों को अंधेरे कमरे में रखता है और एक किरण की तरह अनुग्रह लाता है जो जमीन पर बिल्कुल अपनी छाप जानता है रेम्ब्रांट आंतरिक प्रकाश, थके हुए चेहरे और क्षमा के इशारों को पसंद करता है रूबेन्स नाटक को एक शक्तिशाली आंदोलन देता है; ज़ुर्बरन मौन को बदल देता है आयतन; एल ग्रीको आकृतियों को तब तक फैलाता है जब तक कि पेंटिंग एक दृष्टि न बन जाए।
१९ वीं शताब्दी इस प्रदर्शनों की सूची को बंद नहीं करती है ब्लेक ने विलक्षण ऊर्जा के बाइबिल के दर्शन का आविष्कार किया, डेलाक्रोइक्स ने कहानियों को एक रोमांटिक आंदोलन दिया, हंट और मिलैस ने मसीह को लगभग अविवेकपूर्ण परिशुद्धता के साथ देखी गई सेटिंग्स में रखा, गौगुइन ने ब्रिटनी को क्रूस पर चढ़ाई को स्थानांतरित कर दिया प्राचीन कहानियां इस प्रकार सदियों, पैलेट और जलवायु को बिना बने बदल देती हैं सरल सामान पवित्र सभी के ऊपर जीवित रहता है क्योंकि चित्रकार इसे नए प्रश्न पूछना जारी रखते हैं।
चार पठन कुंजियाँ
पेंट खोए बिना कहानी देखें
इशारा, प्रकाश, स्थान और प्रतीक आपको यात्रा को उपदेश या प्रभामंडल की सूची में बदले बिना भित्तिचित्रों, पैनलों और कैनवस की तुलना करने की अनुमति देते हैं।
हाथों का पालन करें
आशीर्वाद, इनकार, आलिंगन या हिंसा कहानी को कुछ निर्णायक सेंटीमीटर में संक्षिप्त कर देती है।
इसका स्रोत खोजें
हालांकि, खिड़की, आकाश या नाटकीय किरण इंगित करती है कि क्या देखा जाना चाहिए और कभी-कभी छाया में क्या रहना चाहिए।
खुद को सीन में रखें
परिप्रेक्ष्य, वास्तुकला और दूरी दर्शकों की चमत्कार, भोजन या नाटक से निकटता को नियंत्रित करती है।
वस्तुओं कनेक्ट
लिली, ब्रेड, मेमना, किताब, क्रॉस और रंग आवश्यक रूप से एक छोटा व्याख्यात्मक लेबल लिए बिना अर्थ जोड़ते हैं।
सत्यापन योग्य पवित्र पुस्तकालय
सौवीं पेंटिंग के बाद जारी रखें
वेटिकन संग्रहालय, राष्ट्रीय गैलरी, प्राडो, लौवर, विकिपीडिया, विकिडेटा और विकिमीडिया कॉमन्स आपको तारीखों, आयामों, संग्रहों और प्रतिनिधित्व किए गए एपिसोड की जांच करने की अनुमति देते हैं एक प्रभामंडल एक स्रोत नहीं है, भले ही यह बहुत अच्छी तरह से चमकता हो।
अल्फा प्रजनन में
01लियोनार्डो दा विंचीधार्मिक चित्रकला के स्वामी02माइकल एंजेलोधार्मिक चित्रकला के स्वामी03राफेल सैन्ज़ियोधार्मिक चित्रकला के स्वामी04जान वैन आइकधार्मिक चित्रकला के स्वामी05कारवागियोधार्मिक चित्रकला के स्वामी06रोजियर वैन डेर वेयडेनधार्मिक चित्रकला के स्वामी07रेम्ब्रांटधार्मिक चित्रकला के स्वामी08फ्रा एंजेलिकोधार्मिक चित्रकला के स्वामी09एल ग्रीकोधार्मिक चित्रकला के स्वामी10डिएगो वेलाज़क्वेज़धार्मिक चित्रकला के स्वामी11धार्मिक पेंटिंगसंग्रह एवं; मार्गदर्शक12चित्रों की सभी प्रतिकृतियांसंग्रह एवं; मार्गदर्शकअक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
बारह खंडों की धर्मशिक्षा के बिना धार्मिक चित्रकला
इसके विषयों, इसकी तकनीकों, इसके उस्तादों और रैंकिंग में सौ चित्रों को समझने के लिए आवश्यक उत्तर।
सबसे प्रसिद्ध धार्मिक चित्रकला क्या है?
लियोनार्डो दा विंची का अंतिम भोज और माइकल एंजेलो का एडम का निर्माण सबसे सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त धार्मिक छवियों में से हैं सिस्टिन मैडोना, द मिस्टिकल लैम्ब और द वोकेशन ऑफ सेंट मैथ्यू भी महान प्रतीकों में से हैं।
क्या फ्रेस्को वास्तव में एक पेंटिंग है?
हाँ। भित्तिचित्र एक दीवार कोटिंग पर लागू एक सचित्र तकनीक है। इसलिए वर्गीकरण भित्तिचित्रों, पैनल पर चित्रों और कैनवास पर तेलों को एक साथ लाता है, लेकिन इसमें मूर्तियां, तस्वीरें, उत्कीर्णन और चित्र शामिल नहीं हैं।
कारवागियो इतना महत्वपूर्ण क्यों है?
यह वर्तमान मॉडलों, प्रत्यक्ष इशारों और काइरोस्कोरो की बदौलत पवित्र प्रसंगों को रोजमर्रा की दुनिया के करीब लाता है जो इस घटना को दर्शकों के साथ लगभग समकालीन बनाता है।
एक आइकन और पुनर्जागरण धार्मिक पेंटिंग के बीच क्या अंतर है?
आइकन एक संहिताबद्ध आध्यात्मिक उपस्थिति का पक्ष लेता है पुनर्जागरण ने छवि के प्रतीकात्मक कार्य को छोड़े बिना, परिप्रेक्ष्य स्थान, शरीर रचना, परिदृश्य और अवलोकन को और विकसित किया।
क्या पुराने नियम के एपिसोड शामिल हैं?
हाँ। सृष्टि, जूडिथ, डेविड और गोलियथ, सैमसन और डेलिलाह, मूसा, डैनियल, जैकब या बल्थाजार पूरी तरह से बाइबिल चित्रकला के इतिहास से संबंधित हैं।
कई कलाकार एक ही विषय को क्यों चित्रित करते हैं?
वही एपिसोड सदियों और आदेशों को फैला चुके हैं फ्रा एंजेलिको, लियोनार्डो या एल ग्रीको द्वारा एक घोषणा की तुलना सटीक रूप से दिखाती है कि समय के साथ अंतरिक्ष, रंग और भावना कैसे बदलती है।
तारीखें, संग्रहालय और आयाम कहां जांचें?
वेटिकन संग्रहालय, प्राडो, लौवर, नेशनल गैलरी, साथ ही विकिपीडिया और विकिडाटा के नोटिस, कार्यों से जुड़े मुख्य दस्तावेजी संदर्भ प्रदान करते हैं।
0 टिप्पणी