1910 से 2010 · तेल चित्रकला की एक सदी
चीनी पेंटिंग आधुनिक
महानगरीय कार्यशालाओं, ताइवान परिदृश्य, इतिहास चित्रकला, अवंत-गार्डे, राजनीतिक पॉप और समकालीन आकृतियों का अनुसरण करने के लिए एक सौ तेल।

एक आधुनिक कहानी
जब तेल चीन की छवि बदलता है
तेल चित्रकला चीनी साक्षर परंपरा के ऐतिहासिक माध्यमों से संबंधित नहीं है यह वास्तव में २० वीं शताब्दी के मोड़ पर खुद को स्थापित किया, जब कलाकारों ने जापान, यूरोप या अमेरिका में अध्ययन किया, फिर स्थापित किया स्कूल और चित्रांकन, नग्न, प्रेक्षित परिदृश्य और इतिहास चित्रकला को अपने अनुभव के अनुसार अनुकूलित करते हैं।
शंघाई, कैंटन, टोक्यो, पेरिस या न्यूयॉर्क में, यह आयातित सामग्री जल्दी से एक साधारण विदेशी सबक नहीं रह जाती है जू बेइहोंग उसे महान राष्ट्रीय कहानियों के साथ सौंपता है; ली टिफू चित्रांकन और अभी भी जीवन में गहराई से उतरता है; चेन चेंग-पो और ली मेई-शू उसे ताइवान की सड़कें, बंदरगाह, पहाड़ और चेहरे देता है।
सदी के मध्य के राजनीतिक उथल-पुथल के बाद, एक नई पीढ़ी आधिकारिक छवियों, विज्ञापनों और पश्चिमी कृतियों को अपनी पुरानी निश्चितताओं के खिलाफ बदल रही है गेंग जियानयी से वांग गुआंगयी तक, फैंग लिजुन और लियू ज़ियाओडोंग, तेल बदले में स्मृति, व्यंग्य, कार्बनिक पदार्थ और आलोचनात्मक स्क्रीन बन जाता है।
तेल चीनी दृश्य परंपराओं को नहीं मिटाता है: यह उन्हें चित्रांकन, शहर, राजनीतिक इतिहास और वैश्विक दुनिया का सामना करने के लिए नई सामग्री प्रदान करता है।
जापान, पेरिस, न्यूयॉर्क और नई चीनी अकादमियाँ ड्राइंग, रंग और संरचना का नवीनीकरण कर रही हैं।
सड़कें, बंदरगाह, स्कूल और पहाड़ तेल को स्थानीय स्मृति देते हैं, विशेष रूप से ताइवान में मजबूत।
इतिहास चित्रकला क्रमिक रूप से राष्ट्रीय नाटक, वैचारिक आलोचना और आधिकारिक छवियों को दोबारा पढ़ने का काम करती है।
इम्पास्टो, हिमनद, समतल क्षेत्र और ठंडी सतहें आधुनिकता के सामने सभी स्थान बन जाते हैं।
चीनी चित्रकला के 100 आवश्यक तेल
जू बेइहोंग से राजनीतिक पॉप तक1 -20
बीस छवियां जिन्होंने दृष्टिकोण बदल दिया
जू बेइहोंग
अपना चाबुक नीचे करो
चीन-जापानी युद्ध के दौरान सिंगापुर में चित्रित, दृश्य में अभिनेत्री वांग यिंग को एक युवा शरणार्थी की भूमिका निभाते हुए दिखाया गया है। जू बेइहोंग एक सक्रिय तमाशे को तुरंत पढ़ने योग्य छवि में बदल देता है: निलंबित इशारा, नंगे पैर और परिधान का लाल कहानी की तात्कालिकता को केंद्रित करता है यहां अकादमिक शैली एक सार्वजनिक पेंटिंग के रूप में कार्य करती है, जिसका उद्देश्य जितना समझाने के लिए उतना ही स्थानांतरित करना है।
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जू बेइहोंग
तियान हेंग द्वारा द फाइव हंड्रेड ब्रेव्स
जू बेइहोंग उस क्षण को चुनता है जब तियान हेंग ने प्रस्तुत करने से इंकार कर दिया, अपने साथियों से घिरा हुआ स्मारकीय समूह, निकायों के विकर्ण और प्रकाश के विरोध प्राचीन प्रकरण को एक आधुनिक घोषणापत्र की गुरुत्वाकर्षण देते हैं काम चीन में बड़े यूरोपीय प्रारूपों के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम एक तेल इतिहास पेंटिंग लागू करता है।
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चेन चेंग-पो
तमसुई
चेन चेंग-पो ऊंचाई से तमसुई पर नीचे देखता है और बंदरगाह, घरों और पहाड़ियों को लगभग जीवंत स्थान में संकीर्ण करता है सड़क की लाल छतें, गहरी हरियाली और वक्र समुद्र में आंखों को प्रवाहित करते हैं लैंडस्केप एक विनम्र वर्णन के बजाय एक शहर का भावनात्मक चित्र बन जाता है।
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चेन चेंग-पो
चियाई स्ट्रीट
परिचित सड़क एक उच्च दृष्टिकोण, संकुचित पहलुओं और लगभग सुलेख वनस्पति द्वारा पुनर्निर्मित है चेन चेंग-पो जापानी और यूरोपीय तेल के सबक को एक बहुत ही स्थानीय स्मृति के लिए अनुकूलित करता है की गर्मी रंग ताइवानी पेंटिंग में चियाई को एक नई दृश्य पहचान देता है।
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गेंग जियानयी
दूसरा राज्य
चार चेहरे एक हंसी के चरणों को तोड़ते हैं, लेकिन ग्रे पैलेट और काले रंग की पृष्ठभूमि अभिव्यक्ति को एक मुखौटा में बदल देती है गेंग जियानयी ने वीरता से इनकार कर दिया और लगभग ठंडे अवलोकन के लिए भावना का विषय बनाया १९८९ में प्रस्तुत, यह श्रृंखला चीनी अवंत-गार्डे की एक संस्थापक छवि बन गई है।
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वांग गुआंगयी
माओत्से तुंग: लाल ग्रिड नं। 2
एक लाल ग्रिड माओ के आधिकारिक चित्र को कवर करता है और इसे प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य छवि स्थिति में लौटाता है वांग गुआंगयी सुलेख अभ्यास, विस्तार तकनीक और राजनीतिक आइकन को सुपरइम्पोज़ करता है पेंटिंग राजनीतिक पॉप के लिए मार्ग प्रशस्त करती है प्रचार को एक दृश्य सामग्री के रूप में नष्ट करने के लिए।
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फैंग लिजुन
1995.2
गुलाबी रंग में एक आदमी दर्शक पर अपनी पीठ बदल देता है क्योंकि तीन लगभग समान आंकड़े एक तरल नीले रंग उभरते हैं फैंग लिजुन अकादमिक परिशुद्धता, कृत्रिम रंगों और एक मृत अंत स्थिति को जोड़ती है उसका गंजा चरित्र बन जाता है समाज में त्वरित परिवर्तनों पर संदेह करने वाली पीढ़ी का प्रतीक।
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यू मिनजुन
स्थापना समारोह
यू मिनजुन चीनी राजनीतिक इतिहास की एक केंद्रीय छवि को उसकी गंभीरता से खाली करके फिर से प्रदर्शित करता है इसके पात्रों की एक समान हंसी एक गंभीर, उत्साहपूर्ण और परेशान करने वाली दोनों तरह की तरह काम करती है पेंटिंग आधिकारिक स्मृति, तमाशा और निजी विडंबना के बीच की दूरी को मापती है।
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झांग पेइली
एक्स?
पत्र और प्रश्न चिह्न जानबूझकर अवैयक्तिक परिशुद्धता के साथ चित्रित सतह पर हावी है झांग पेइली ने छवि को एक अस्पष्ट संकेत में कम कर दिया, सूचना, आदेश और पहेली के बीच यह सादगी अभिव्यक्ति के साथ टूट जाती है पेंटिंग से अपेक्षा की जाती है और एक निर्णायक वैचारिक दृष्टिकोण की घोषणा की जाती है।
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वांग गुआंगयी
पोस्ट-क्लासिक - मोना लिसा ए के बाद
मोना लिसा पहचानने योग्य बनी हुई है, भले ही उसका चेहरा गायब हो गया हो वांग गुआंगयी मुद्रा और परिदृश्य को बरकरार रखता है, लेकिन इसे मानसिक सिल्हूट बनाने के बिंदु पर उत्कृष्ट कृति को बेअसर करता है पश्चिमी कला का इतिहास नकल करने के लिए एक मॉडल के बजाय विश्लेषण करने के लिए एक प्रदर्शनों की सूची बन जाता है।
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ली मेई-शू
भ्रमण
ली मेई-शू आंकड़ों, प्रकाश और वनस्पति के बीच संतुलन के रूप में चलने का आयोजन करता है विद्वानों की रचना कभी भी दृश्य को ठंडा नहीं करती है: शरीर अपने वजन को बनाए रखते हैं, कपड़े उनकी चमक और परिदृश्य इसकी गर्मी को बनाए रखते हैं काम की पुष्टि करता है अवलोकन के आधार पर ताइवानी आधुनिकता की परिपक्वता।
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चेन चेंग-पो
समर स्ट्रीट
एक केंद्रीय पोस्ट, गोल पेड़ और प्रकाश के साथ जला सड़क सड़क को लगभग अमूर्त संरचना देते हैं चेन चेंग-पो गर्मी को शारीरिक रूप से संवेदनशील बनाने के लिए हरे रंग के द्रव्यमान के साथ जमीन के पीले रंग की तुलना करता है यह बोल्ड निर्माण रोजमर्रा की जिंदगी को रंग की प्रयोगशाला बनाता है।
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लियू ज़ियाओडोंग
खा
छह पुरुष समुद्री भोजन के सामने पोज़ देते हैं, छुट्टी फोटोग्राफी और ध्यान से रचित दृश्य के बीच आधा लियू ज़ियाओडोंग इसे आदर्श किए बिना परिचित पेंट करता है: प्रत्येक शरीर अपने मतभेदों, अपनी बेचैनी और अपने उपस्थिति। बड़ा प्रारूप एक सामान्य क्षण को इतिहास चित्रकला का घनत्व प्रदान करता है।
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वांग गुआंगयी
बढ़िया समीक्षा: चैनल
क्रांतिकारी आंकड़े एक लक्जरी इत्र के नाम पर सलाम करते हैं वांग गुआंगयी इच्छा की दो प्रणालियों को सुपरइम्पोज़ करते हैं - प्रचार और विज्ञापन - जिसका दृश्य समानता अचानक स्पष्ट हो जाती है पेंटिंग चीनी राजनीतिक पॉप के सबसे स्पष्ट प्रतीकों में से एक है।
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वांग जिंगवेई
सार
वांग जिंगवेई ने ड्यूचैम्प, मैन रे, जेफ कून्स और अन्य संदर्भों को जानबूझकर अव्यवस्थित कला इतिहास में इकट्ठा किया तेल की पुण्यता इस असंभव कोलाज को विश्वसनीय बनाती है, फिर इसकी चालाकी का खुलासा करती है काम इस पर सवाल उठाता है जिस तरह से चीन में पश्चिमी सिद्धांतों को प्राप्त किया गया, पुन: प्रस्तुत किया गया और पुनर्वर्गीकृत किया गया।
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लियू वेई
फूल
पौधे एक ग्रे अंतरिक्ष में उगता है जहां स्पर्श एक ही समय में सजावटी, शारीरिक और संक्षारक दिखाई देता है लियू वेई पुष्प पैटर्न को लगभग कार्बनिक सामग्री की ओर स्लाइड करता है गुलदस्ता की सुंदरता बनी हुई है, लेकिन यह अस्थिरता से पार हो जाती है जो उसकी सभी पेंटिंग की विशेषता है।
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क्यूई ज़िलोंग
चीनी महिला
क्यूई ज़िलोंग प्रचार चित्र की वीर मुद्रा लेता है और इसे समकालीन मॉडल के चिकने चेहरे के साथ जोड़ता है माओवादी वर्दी एक पोशाक, एक उदासीन संकेत और एक दृश्य उत्पाद बन जाती है कैनवास सामूहिक पहचान, खपत और मीडिया प्रलोभन के बीच विरोधाभासों को संघनित करता है।
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झांग पेइली
1989 से मानक मुद्रा
झांग पेइली मीडिया और प्रशासनिक कोड से निकाले गए एक आसन को चित्रित करते हैं जैसे कि यह एक प्रोटोकॉल था पुनरावृत्ति, तंग फ्रेमिंग और बिल की तटस्थता व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को कम करती है छवि बन जाती है किसी व्यक्ति के चित्रण के बजाय सीखे गए व्यवहार का विश्लेषण।
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ज़ाओ वू-की
ओपन-एयर थिएटर
पेरिस के लिए अपने प्रस्थान से पहले, ज़ाओ वू-की एक सड़क दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है जो पहले से ही अकादमिक परिप्रेक्ष्य से मुक्त है पात्रों, मुखौटा और अंतरिक्ष को तंत्रिका फ्लैट क्षेत्रों में सरलीकृत किया जाता है यह दुर्लभ तेल उस क्षण को दिखाता है जब कलाकार खोज करता है अमूर्तता की ओर बदलाव से पहले एक व्यक्तिगत आधुनिकता।
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झी नानक्सिंग
शीर्षकहीन (तरल)
झी नैनक्सिंग एक सतह में शरीर और अंतरिक्ष को पतला करता है जो एक बार देखा, सपना देखा और खराब हो गया है पेंटिंग आलंकारिक सुरागों को बरकरार रखती है जबकि उन्हें स्थिर करने से इनकार करते हुए दर्शक को एक दृश्य का पुनर्निर्माण करना चाहिए जिसका बहुत भौतिक प्रश्न वास्तविकता है।
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आधुनिक तेल के अग्रदूत
ली टिफू
नीली आँखों वाला युवक
नीली आंखों वाला युवा व्यक्ति उत्तरी अमेरिका में अपने लंबे प्रशिक्षण के बाद ली टिफू द्वारा लिए गए चित्रों से संबंधित है। हल्का चेहरा भूरे रंग की पृष्ठभूमि से निकलता है, जो पश्चिमी अकादमिकता की याद दिलाने वाले प्रकाश के अंशों द्वारा तैयार किया गया है इसकी उपस्थिति को सुचारू किए बिना प्रत्यक्ष टकटकी मॉडल को लगभग चिंतित रिजर्व देती है; ली इस प्रकार दिखाते हैं कि मनोवैज्ञानिक घनत्व की तुलना में पोशाक के कारण तेल की नवीनता कम है।
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ली टिफू
भूरे दाढ़ी वाले प्रोफेसर
ग्रे-दाढ़ी वाले प्रोफेसर में, ली टिफू उम्र और अध्ययन द्वारा चिह्नित चेहरे पर ध्यान केंद्रित करते हैं दाढ़ी, माथे और अंधेरे कपड़े संयमित सामग्री के साथ बनाए जाते हैं, जो अकादमिक चित्र से विरासत में मिले हैं अजनबी कोई सहायक चरित्र की व्याख्या करने के लिए नहीं आता है: उसका अधिकार मुद्रा और प्रकाश से पैदा होता है, जैसे कि एक पूरी लाइब्रेरी एक अभिव्यक्ति में फिट होने के लिए सहमत हो गई थी।
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ली टिफू
बुलफाइटर
बुलफाइटर चीन के बाहर बिताए अपने दशकों के दौरान ली टिफू द्वारा सामना किए गए पश्चिमी विषयों के गवाह हैं अंधेरे सूट, सफेद कॉलर और गर्व मुद्रा एक लोक दृश्य में चित्र को बदलने के बिना मॉडल की पहचान करते हैं वहां स्पर्श गंभीर और चेहरे पर चौकस रहता है कलाकार को अखाड़े के तमाशे में कम दिलचस्पी है, जो इसके लिए तैयार करता है, महारत और तनाव के इस मिश्रण के साथ कि पोशाक पूरी तरह से छिपा नहीं सकती है।
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ली टिफू
एक युवा लड़की का चित्रण
एक युवा लड़की के पोर्ट्रेट में ली टिफू को परिधान के रंग, बस्ट के झुकाव और धीरे से जलाए गए चेहरे के माध्यम से एक स्त्री उपस्थिति पर काम करते हुए दिखाया गया है रचना पश्चिमी चित्रफलक चित्र के सम्मेलनों को फिर से लेती है १९१० के दशक में चीन में दुर्लभ हालांकि, मॉडल कभी भी एक स्कूल अभ्यास नहीं बन जाता है: इसकी संयमित अभिव्यक्ति और रंगीन मार्ग की स्वतंत्रता छवि को एक मूक जीवन देती है।
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ली टिफू
संगीतकार
दिनांक 1918, संगीतकार एक आदमी को प्रोफ़ाइल में एक अंधेरी रोशनी में रखता है जो माथे, मूंछों और टकटकी की एकाग्रता को उजागर करता है। ली टिफ़ू किसी वाद्ययंत्र या संगीत कार्यक्रम के मंच का प्रतिनिधित्व नहीं करता है; शीर्षक आपको सुनने को पढ़ने के लिए आमंत्रित करता है मुद्रा ही यह अर्थव्यवस्था मॉडल के चरित्र को मजबूत करती है और दिखाती है कि चित्रकार चित्रांकन की पश्चिमी परंपरा को अधिक आंतरिक संवेदनशीलता के लिए कैसे अनुकूलित करता है।
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जू बेइहोंग
एक मेज के पास जियांग बिवेई
एक मेज के पास जियांग बिवेई को 1925 में चित्रित किया गया था, उन वर्षों के दौरान जब जू बेइहोंग और उनका साथी यूरोप और चीन के बीच रहते थे। युवा महिला, अपने पढ़ने या अपने विचारों में लीन होकर, घरेलू वस्तुओं से घिरी हुई है जो इसे अंकित करती हैं आधुनिक गोपनीयता में पोर्ट्रेट जू सटीक ड्राइंग और नरम प्रकाश को जोड़ती है; टेबल न केवल एक सेटिंग के रूप में कार्य करती है, बल्कि यह एक पल की शांत दूरी भी बनाती है जो दर्शकों के लिए नहीं थी।
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चेन चेंग-पो
निकास
रिलीज जापान में चेन चेंग-पो के प्रशिक्षण अवधि से तारीखें एक हल्के किमोनो में एक महिला लगभग औपचारिक रिजर्व के साथ खड़ी है, एक उथले स्थान में अलग कलाकार उनके बिना कपड़े और मुद्रा का निरीक्षण करता है सरल विदेशीवाद के रूप में व्यवहार करें १ ९ २६ से यह आंकड़ा याद करता है कि उनका आधुनिकतावाद ताइवान और टोक्यो के बीच बनाया गया था, इससे पहले कि सड़कों और परिदृश्य उनके सबसे प्रसिद्ध विषय बन गए।
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चेन चेंग-पो
माउंट यू
माउंट यू, या युशान, ताइवान में सबसे ऊंची चोटी का प्रतिनिधित्व करता है, जो मजबूत भौगोलिक और सांस्कृतिक मूल्य से भरा हुआ एक आकृति है चेन चेंग-पो इसे बर्फीले पैनोरमा में नहीं बदलता है: पर्वत वनस्पति के पीछे उगता है और हरे, भूरे और नीले रंग के स्पर्श के साथ कवर किए गए घर १ ९ २७ में चित्रित, काम राहत को एक जीवित क्षेत्र बनाता है शिखर सम्मेलन हावी है, लेकिन अग्रभूमि में पथ पहले से ही बताते हैं कि हम वहां कैसे रहते हैं।
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ली मेई-शू
बुरलाप पर गांव
बर्लेप गांव ने अपने करियर के शुरुआती दिनों में सामान्य मीडिया और दृश्यों के लिए ली मेई-शू के स्वाद का खुलासा किया कम घरों, रास्तों और वनस्पति को एक ऐसी सामग्री में रखा जाता है जहां मोटे ढांचे संवेदनशील रहते हैं गांव घर-घर न तो आदर्श बनाया गया है और न ही इसका वर्णन किया गया है; यह लय और रंगों के एक सेट के रूप में प्रकट होता है। मामूली समर्थन परिदृश्य को विशेष रूप से उचित खुरदरापन देता है।
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जू बेइहोंग
कांग यूवेई का पोर्ट्रेट
कांग यूवेई का पोर्ट्रेट दिवंगत किंग के महान चीनी सुधारकों में से एक को ठीक करता है, जो दशकों की राजनीतिक गतिविधि के बाद निर्वासित और फिर चीन लौट आए। जू बेइहोंग ने उन्हें बुजुर्ग, लंबी नीली पोशाक में ध्यान से बैठे हुए दर्शाया है चेहरे और हाथों के लिए विशेष रूप से १ ९ २७ में चित्रित, पेंटिंग एक आदमी की भेद्यता के साथ आधिकारिक चित्र की गंभीरता को जोड़ती है, जिसकी परियोजनाओं ने इतिहास को कई बार आमने-सामने मुलाकात की थी।
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जू बेइहोंग
कांग यूवेई की पत्नी का चित्र
कांग यूवेई के पोर्ट्रेट ऑफ द वाइफ में, जू बेइहोंग एक खड़े मुद्रा और एक हल्के क़िपाओ को चुनता है जो सिल्हूट को लंबा करता है पौधे की सजावट और छोटी मेज मॉडल के साथ उसकी टकटकी के साथ प्रतिस्पर्धा किए बिना १९२७ में बनाई गई, काम सुधारक के चित्र के लिए एक विचारशील समकक्ष बनाता है यह हमें यह भी याद दिलाता है कि, परिवार समूहों में, इतिहास आसानी से बड़े नाम को बरकरार रखता है जबकि पेंटिंग हर किसी की उपस्थिति को बहाल कर सकती है।
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चेन चेंग-पो
पूर्वी ताइवान तटीय सड़क
पूर्वी ताइवान में तटीय सड़क पहाड़ों और समुद्र के बीच लिया गया एक संकीर्ण मार्ग का अनुसरण करती है चेन चेंग-पो किनारे के वक्रों का उपयोग टकटकी का नेतृत्व करने के लिए करता है, जबकि मोटी स्पर्श राहत को लगभग अस्थिरता देता है मौसम विज्ञान १९३० के आसपास, सड़क परिवर्तन में एक क्षेत्र का ठोस संकेत बन गया वह परिदृश्य को जीत नहीं पाती है, वह एक यात्री की विवेकशीलता के साथ उस पर चिपकती है जो ढलान को जानता है।
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ली मेई-शू
तमसुई का बंदरगाह
तमसुई का बंदरगाह एक जगह लेता है कि ली मेई-शू और चेन चेंग-पो ने अक्सर चित्रित किया है, प्रत्येक अपनी लय के साथ घर पानी की ओर उतरते हैं, नौकाएं खाड़ी को विराम देती हैं और क्षितिज को बंद करने वाली पहाड़ियां ली एक का पक्ष लेती हैं पर्याप्त निर्माण जहां बंदरगाह के रंग एक शॉट से दूसरे तक प्रतिक्रिया करते हैं तमसुई एक समुद्री सेटिंग की तरह कम दिखाई देता है, जैसे कि एक शहर पूरी तरह से अपने प्रस्थान और वापसी द्वारा आयोजित किया जाता है।
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ली मेई-शू
डॉक्टर लियू चिंग-कान का पोर्ट्रेट
डॉक्टर लियू चिंग-कान का पोर्ट्रेट ताइवान के चिकित्सा और सार्वजनिक जीवन में एक आकृति को श्रद्धांजलि देता है ली मेई-शू मॉडल को एक शांत रोशनी वाले ललाट मुद्रा में स्थापित करता है, जहां पोशाक और टकटकी बहुत कुछ व्यक्त करती है चरित्र की तुलना में पेशा १९३० में, यहां का तेल चित्र नागरिक स्मृति का एक उपकरण बन गया गरिमा एक आडंबरपूर्ण सेटिंग से नहीं आती है, लेकिन एक उपस्थिति से जो स्पष्ट रूप से इसकी आवश्यकता नहीं है।
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ली मेई-शू
आत्म चित्र
अपने १ ९ ३१ के आत्म-चित्र में, ली मेई-शू कार्यशाला प्रॉप्स या वीर मंचन के बिना दिखाई देता है चेहरा एक अंधेरे, चौकस और थोड़ा तनावपूर्ण पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है, जबकि स्पर्श की हिचकिचाहट बरकरार है प्रत्यक्ष अवलोकन अपने कैरियर की शुरुआत में निर्मित, छवि जापान में प्रशिक्षित एक आधुनिक चित्रकार के रूप में एक पहचान की पुष्टि करती है टकटकी दर्शक को अपने स्वयं के प्रतिबिंब के रूप में उसी कठोरता के साथ जांचती है।
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ली टिफू
लंगर पर
एंकर में ली टिफ़ू को भूरे पानी पर कुछ नावों को गतिहीन देखने के लिए चित्र छोड़ते हुए दिखाया गया है। पतवार, मस्तूल और उनके प्रतिबिंब उनके लगभग वायुमंडलीय आंकड़ों की तुलना में अधिक स्वतंत्र स्पर्श से पकड़े गए हैं। दिनांक १९३२, नौसेना ने प्रकाश के अध्ययन में प्रतीक्षा कर रहे बंदरगाह को बदल दिया नावें कहीं नहीं जाती हैं, लेकिन पानी की सतह तस्वीर को आगे बढ़ाने में बहुत व्यस्त है।
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चेन चेंग-पो
शंघाई शिपयार्ड
शंघाई शिपयार्ड को १९३३ में चित्रित किया गया था, जब चेन चेंग-पो ने अपने जापानी वर्षों के बाद मुख्य भूमि पर काम किया था क्रेन, पतवार और औद्योगिक इमारतों को एक जीवंत स्पर्श के साथ मिलाया जाता है जो वृत्तचित्र ठंड से इनकार करता है निर्माण स्थल एक आधुनिक परिदृश्य बन जाता है, जो बंदरगाह और तकनीकी यातायात के विकास से चिह्नित होता है कलाकार निर्माण को देखता है क्योंकि वह एक सड़क को देखेगा: एक जगह जहां शहर अपनी ऊर्जा को प्रकट करता है।
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जू बेइहोंग
किपाओ में जियांग बिवेई
किपाओ में जियांग बिवेई अंतरंग चित्रों से संबंधित है जो जू बेइहोंग अपने साथी को समर्पित करता है अंधेरे कढ़ाई पोशाक, लाल ट्रेन और आर्मचेयर एक सिल्हूट का निर्माण करते हैं जो सुरुचिपूर्ण और बहुत स्थिर दोनों हैं चित्रकार ड्राइंग को जोड़ती है अकादमिक यूरोप में चीनी आधुनिकता के प्रतीक कपड़े पहनने के लिए सीखा तमाशा के पीछे, मॉडल की परिचितता पेंटिंग को एक साधारण सांसारिक प्रदर्शन बनने से रोकती है।
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ली मेई-शू
नग्न
१९३४ का नग्न चित्र और चित्रकला के आधुनिक शिक्षण का हिस्सा है जो ली मेई-शू ने जापान में प्राप्त किया था एशिया में अभी भी चर्चा की गई एक अकादमिक अभ्यास के अनुसार, शरीर को पौराणिक विषय या उपाख्यान के बिना मनाया जाता है युग बैठे मुद्रा और रंगीन सामग्री मॉडल वास्तविक वजन देते हैं, आदर्शीकरण से दूर पेंटिंग ताइवान आधुनिकता में स्टूडियो नग्न के क्रमिक प्रवेश को भी याद करती है।
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चेन चेंग-पो
यियुआन गार्डन
यियुआन गार्डन मंडपों, चट्टानों, पेड़ों और घने गहराई तक रास्तों का आयोजन करता है जहां तेल चीनी परिदृश्य से विरासत में मिली संवेदनशीलता से मिलता है। चेन चेंग-पो बगीचे के आदेश की नकल नहीं करता है: वह इसके चक्करों का अनुसरण करता है वनस्पति स्क्रीन और पैमाने में परिवर्तन १ ९ ३५ में चित्रित, काम चलने के लिए डिज़ाइन की गई जगह दिखाता है इसलिए टकटकी चरणों में आगे बढ़ती है, वास्तविक आगंतुकों की तुलना में कम थकान के साथ।
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ताइवान, चित्रांकन और दैनिक जीवन
ली मेई-शू
बगीचे में आराम करती महिला
बगीचे में आराम करने वाली महिला खेतों के पास एक कार्यकर्ता को रखती है, एक टोकरी या एक उपकरण के बहुत अस्थायी आश्रय में ली मेई-शू परिदृश्य को पृथ्वी और आकाश की बड़ी पट्टियों तक कम कर देता है जो ब्रेक को अपना सारा महत्व देते हैं। 1935 का कार्य ग्रामीण कार्य को वीरतापूर्ण दृश्य में नहीं बदलता है; बल्कि, यह उस क्षण को बरकरार रखता है जब शरीर कुछ मिनटों की मांग करता है, एक सामाजिक अधिकार जो पेंटिंग इसे बिना रूप के प्रदान करती है।
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ली मेई-शू
फसल
हार्वेस्ट एक स्पष्ट मैदान में वितरित छोटे आंकड़ों में कृषि कार्य का अनुसरण करता है ली मेई-शू ने छोटे स्पर्श और एक प्रकाश के साथ अंतरिक्ष का निर्माण किया जो श्रमिकों को भंग किए बिना परिदृश्य में एकजुट करता है १९३५ में, यह विषय दैनिक अपने क्षेत्र और अपने व्यवसायों के लिए चौकस एक ताइवानी पेंटिंग की खोज में शामिल हो जाता है क्षेत्र एक देश की पृष्ठभूमि नहीं है: यह समय और प्रयास का सही उपाय है।
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ली मेई-शू
बुननेवाला
निटर एक युवा महिला को अपने काम में व्यस्त एक ठंडी, करीबी रोशनी में अलग करता है चेहरे के हाथ, धागा और झुकाव एक शांत लय को लागू करते हैं, जबकि ली मेई-शू किसी भी घरेलू चित्रमयता से बचते हैं की पेंटिंग १९३५ दोहराव गतिविधि देता हैएक चित्र की एकाग्रता कुछ भी शानदार नहीं होता है, और यह ठीक है कि मॉडल का ध्यान इतना सम्मोहक बनाता है।
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ली मेई-शू
कलाकार की बहन का चित्र
कलाकार की बहन का पोर्ट्रेट ली मेई-शू और उसके मॉडल के बीच निकटता से लाभ उठाता है युवा महिला एक हल्की पोशाक में बैठती है, उसके कंधे थोड़ा बदल जाते हैं, एक अभिव्यक्ति के साथ जो न तो सांसारिक मुस्कान की तलाश करती है और न ही गंभीरता १ ९ ३५ में चित्रित, पेंटिंग दिखाती है कि अंतरंगता चित्रांकन के सम्मेलन को कैसे नरम कर सकती है परिवार के बंधन को समझाया नहीं गया है इसे चेहरे को दिए गए समय में पढ़ा जा सकता है।
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जू बेइहोंग
यांग झोंगज़ी परिवार का चित्र
यांग झोंगज़ी परिवार का पोर्ट्रेट परिचित वस्तुओं से भरे इंटीरियर में संगीतकार और शिक्षक को उनके प्रियजनों के साथ एक साथ लाता है। जू बेइहोंग इस तरह से रूप और हावभाव वितरित करता है जिससे प्रत्येक व्यक्ति की वैयक्तिकता बरकरार रहती है एक समूह का गठन १९३० के दशक का काम तेल के साथ चीनी परिवार के चित्र को आधुनिक बनाता है कोई भी बिल्कुल एक ही समय में मुद्रा नहीं करता है, जो अक्सर विश्वसनीय परिवारों का निशान होता है।
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जू बेइहोंग
सन डुओसी का पोर्ट्रेट
सन डुओसी का पोर्ट्रेट जू बेइहोंग द्वारा प्रशिक्षित एक युवा चित्रकार का प्रतिनिधित्व करता है, जिनमें से वह सबसे प्रसिद्ध छात्र थी मुद्रा, हल्के कपड़े और कम पृष्ठभूमि चेहरे को एक प्रत्यक्ष उपस्थिति देते हैं, बिना किसी कलाकार की विशेषता के वर्स १९३५, पेंटिंग भी मास्टर, छात्र और जियांग बिवेई के बीच एक जटिल व्यक्तिगत कहानी से संबंधित है जू, हालांकि, चित्रकार को खुद को बनाए रखता है, चौकस और दृढ़, कहानियों से पहले जो उसे घेर लेंगे।
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चेन चेंग-पो
तमसुई हाई स्कूल
तमसुई हाई स्कूल चेन चेंग-पो को ढलान वाले इलाके से एक आधुनिक प्रतिष्ठान को देखते हुए दिखाता है लाल इमारतें, पेड़ और रास्ते एक दूसरे को बहुत जीवंत रचना में प्रतिक्रिया देते हैं, जहां वास्तुकला कभी भी साइट को कुचल नहीं देती है। १९३६ में चित्रित, काम शिक्षा, परिदृश्य और शहरी परिवर्तन को जोड़ती है स्कूल एक शहर के भीतर एक छोटे से शहर की तरह दिखाई देता है, पेड़ों के साथ जो सौभाग्य से वर्दी से इनकार करते हैं।
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चेन चेंग-पो
चियाई पार्क
चियाई पार्क चेन चेंग-पो के सबसे व्यक्तिगत विचारों से संबंधित है, इस शहर में पैदा हुए हैं, जो कि टेढ़े-मेढ़े ट्रंक, पथ और इमारतों को एक तंत्रिका स्पर्श द्वारा एक साथ लाया जाता है जो बगीचे को लगभग चलती गहराई में १९३७, पार्क दोनों एक आधुनिक सार्वजनिक स्थान और स्मृति का एक परिदृश्य है चेन इसे सावधानी से साफ नहीं करता है: वह इसकी बहुतायत, चक्कर और लगाव को बरकरार रखता है।
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ली मेई-शू
लड़का टर्की का पीछा कर रहा है
टर्की का पीछा करने वाला लड़का एक ग्रामीण दृश्य को एक जीवंत और तुरंत पठनीय कहानी में बदल देता है ली मेई-शू बच्चे, पक्षियों और यार्ड को एक विकर्ण पर रखता है जो आपको इशारों को ठंड के बिना दौड़ महसूस करता है १९३७ में चित्रित, काम हास्य और परिशुद्धता के साथ दैनिक जीवन का निरीक्षण करें टर्की का रचना को सुविधाजनक बनाने का कोई इरादा नहीं है, जो सटीक रूप से पेंटिंग को अपनी ऊर्जा देता है।
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चेन चेंग-पो
हांग्जो में पुराने घर
पुराने हांग्जो घरों को १९३८ में चित्रित किया गया था, चेन चेंग-पो की मुख्य भूमि चीन की यात्रा के दौरान तंग छतें, दीवारें, पानी और पहाड़ियां एक पड़ोस बनाती हैं जो एक बार में कई युगों को ले जाने लगती हैं कलाकार पोस्टकार्ड से बचें और घिसी-पिटी सामग्री, संकीर्ण मार्ग और नम रोशनी का पक्ष लें। हांग्जो प्रसिद्ध है; यहां, वह भी आबाद दिखने के लिए सहमत है।
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ली मेई-शू
एक लाल पोशाक में युवा लड़की
लाल पोशाक में युवा लड़की एक ललाट मुद्रा में मॉडल स्थापित करती है जिसका रंग तुरंत रचना को नियंत्रित करता है ली मेई-शू परिधान के लाल रंग से पृष्ठभूमि के हरे और भूरे रंग से मेल खाता है, युवा महिला को एक तक कम किए बिना सजावटी समझौते १ ९ ३ ९ में चित्रित, चित्र एक आधुनिक, चौकस लेकिन सीधा आत्मविश्वास पकड़ता है पोशाक पहले आंख को पकड़ती है अभिव्यक्ति फिर उसे वापस पकड़ने के लिए देखभाल करती है।
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चेन चेंग-पो
एक मंदिर में प्रवेश
एक मंदिर में प्रवेश चेन चेंग-पो को छतों, स्तंभों और पेड़ों की उलझन में धार्मिक वास्तुकला को केंद्रित करते हुए दिखाया गया है मुखौटा एक स्मारक की तरह अलग नहीं है: यह पड़ोस से संबंधित है, प्रकाश और उपयोग करने के लिए जो उसे घेर लेते हैं सटीक तारीख अज्ञात बनी हुई है, लेकिन स्पर्श और पैलेट अपने ताइवानी विचारों में शामिल हो जाते हैं दहलीज असली विषय बन जाता है, साधारण सड़क और अनुष्ठान अंतरिक्ष के बीच एक मार्ग।
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ली मेई-शू
फूलों के साथ युवा लड़की
१९४० में, फूलों के साथ युवा लड़की ने एक गुलदस्ता के साथ एक पूर्ण लंबाई वाला चित्र जोड़ा जो परिधान के रंगों को बढ़ाता था ली मेई-शू पंखुड़ियों की मुक्त सामग्री के साथ मॉडल की स्थिर उपस्थिति के विपरीत है और पृष्ठभूमि दृश्य कुछ बरकरार रखता है कार्यशाला, अपनी गोपनीयता खोए बिना फूल पेंटिंग को अपना नाम देते हैं, लेकिन युवा महिला कभी भी मुख्य भूमिका को उनके लिए नहीं छोड़ती है।
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ली टिफू
केकड़ा और झींगा
केकड़ा और झींगा ली टिफू को साधारण खाद्य पदार्थों को ध्यान से काम करते हुए दिखाता है जो एक बार कीमती वस्तुओं के लिए आरक्षित थे लाल खोल, झींगा और सफेद पकवान त्वरित स्पर्श के साथ एक अंधेरे पृष्ठभूमि से बाहर खड़े हैं रचना सरल लगती है, लेकिन प्रत्येक वजन की गणना तालिका को फ्लैट होने से रोकने के लिए की जाती है भोजन अभी तक शुरू नहीं हुआ है पेंट पहले से ही इस्तेमाल किया गया है।
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ली टिफू
दो बतख
दो बतख में, ली टिफू एक स्थिर जीवन में पक्षियों, सब्जियों और व्यंजनों को एक साथ लाता है जहां सामग्री एक दूसरे को जवाब देती है ग्रे पंख, प्याज की त्वचा और कंटेनर की धातु प्रत्येक को एक अलग स्पर्श की आवश्यकता नहीं होती है कलाकार एक भोज की बहुतायत की तलाश न करें: वह निकायों के गुरुत्वाकर्षण और कार्यशाला की चुप्पी का निरीक्षण करता है दो बतख पर्याप्त से अधिक हैं जब वे इतनी गंभीरता से अंतरिक्ष पर कब्जा करते हैं।
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ली टिफू
एक नीले पकवान पर दो मछली
एक नीले पकवान पर दो मछली हल्के मांस, ठंडे सिरेमिक और भूरे रंग की पृष्ठभूमि के बीच विरोध पर टिकी हुई है ली टिफू मछली के सिर को पूंछ तक व्यवस्थित करता है, जिससे विषय की गतिहीनता के बावजूद दृश्य को एक गोलाकार गति मिलती है कुछ लाल सब्जियां पूरे को विरामित करती हैं और पैलेट को लुप्त होती से रोकती हैं इस प्रकार चित्रकारी एक रसोई की तैयारी को वजन, प्रतिबिंब और रंग के सटीक अध्ययन में बदल देती है।
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ली टिफू
सब्जियाँ, बर्तन और पकवान
सब्जियां, बर्तन और पकवान मामूली वस्तुओं को एक साथ लाता है जिनकी सतह ली टिफू भिन्न होती है: मैट टेराकोटा, चिकनी सिरेमिक, क्रम्पल्ड पत्तियां और चमकदार फल करीब फ्रेमिंग सब कुछ लगभग एक उपस्थिति देता है स्मारकीय १ ९ ३० और १ ९ ४० के दशक में, इन अभी भी जीवन ने चित्रकार को चित्रांकन के बाहर तेल का स्वतंत्र रूप से पता लगाने की अनुमति दी पेंट्री पदार्थ का एक उत्कृष्ट शिक्षक बन जाता है।
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ली टिफू
कच्ची मछली और झींगा
कच्ची मछली और झींगा एक सफेद पकवान पर एक बड़ी मछली रखता है, जिसमें शेलफिश और कुछ लाल लहजे होते हैं ली टिफू विषय के नम भारीपन और व्यंजनों की ठंडक को बनाए रखने के द्वारा सजावटी प्रभाव से बचता है शरीर और चाकू के विकर्ण मेज के पार टकटकी का नेतृत्व करते हैं दृश्य बहुत ठोस रहता है: कार्यशाला रसोई के कब्जे से पहले यहां रसोई का निरीक्षण करती है।
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ली टिफू
मछली और बैंगन
मछली और बैंगन सब्जियों के लगभग काले बैंगनी के साथ मछली की चांदी की सतह के विपरीत ली टिफू अंधेरे पृष्ठभूमि का उपयोग वस्तुओं को दर्शक के करीब लाने के लिए करता है, फिर गर्म प्रकाश स्पॉट के रूप में कुछ टमाटर वितरित करता है। यह स्थिर जीवन किसी विशेष भोजन के बारे में नहीं बताता है; यह दिखाता है कि कैसे एक सीमित पैलेट प्रत्येक बनावट को अलग बना सकता है बैंगन, अक्सर विचारशील, अंत में वास्तविक रंगीन जिम्मेदारी प्राप्त करता है।
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ली टिफू
मछली और अजवाइन
मछली और अजवाइन में, लंबे हरे तने मछली की दिशा का विस्तार करते हैं और तालिका को तिरछे व्यवस्थित करते हैं ली टिफू मांस, पत्तियों, सिरेमिक और धातु को घने सामग्री के साथ संवाद में लाता है, बिना उनके मतभेदों को दूर किए। छवि एक बाजार या रसोई की सादगी को बरकरार रखती है सबसे ऊपर, यह हमें याद दिलाता है कि चीनी तेल की आधुनिकता भी रोजमर्रा की वस्तुओं के सामने बनाई गई थी, भव्य कथाओं से दूर।
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युद्धोत्तर
ली टिफू
मछली और तांबे की करछुल
मछली और तांबे की करछुल दो परावर्तक सतहों को एक साथ लाती है जो एक ही प्रकाश का पालन नहीं करती है मछली की नम त्वचा ठंडे टन को अवशोषित करती है, जबकि तांबा गर्म फटने को वापस करता है ली टिफू इन वस्तुओं को एक पर व्यवस्थित करता है डार्क टेबल जहां प्रत्येक प्रतिबिंब गहराई का एक मार्कर बन जाता है करछुल आकस्मिक लगता है, लेकिन यह एक आर्केस्ट्रा उपकरण की गंभीरता के साथ रंगीन संतुलन बनाए रखता है।
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ली टिफू
चिकन और कद्दू
चिकन और कद्दू पक्षी के ग्रे पंखों का सामना करते हैंगोरा, सब्जी के हल्के द्रव्यमान लाल प्याज, व्यंजन और तटस्थ पृष्ठभूमि कहानी के बजाय आकृतियों द्वारा आयोजित एक रचना को पूरा करते हैं ली टिफू इसे पेंट करता है विषय को अलंकृत किए बिना, स्पष्टता के साथ सामग्री कद्दू पूरे दृश्य को स्थिर करता है; शायद ही कभी एक सब्जी ने इतने सारे वास्तुशिल्प जिम्मेदारियों को उठाया हो।
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ली टिफू
फिशटेल
फिशटेल पूरे जानवर के बजाय एक टुकड़ा चुनता है, फ्रेमिंग जो पंख, तराजू और लाल मांस को लगभग अमूर्त आकार में बदल देता है ली टिफू ने टुकड़े को नीले पकवान पर रखा और इसे कुछ फल के साथ घेर लिया, मजबूत किया रंगों का विपरीत काम कट और सामग्री में अपनी रुचि दिखाता है जितना कि वस्तु का प्रतिनिधित्व किया गया है शीर्षक शाब्दिक है, पेंटिंग बहुत कम है।
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जू बेइहोंग
क्रिस्टीना ली हुइवांग का पोर्ट्रेट
क्रिस्टीना ली हुईवांग का पोर्ट्रेट, १ ९ ४० दिनांकित, एक युवा महिला को एक अंधेरे पुष्प पोशाक में बैठे हुए दिखाया गया है जू बेइहोंग ने पृष्ठभूमि और कुर्सी को मुक्त करते हुए ठीक से चेहरे का निर्माण किया, ताकि आंकड़ा बरकरार रहे इसकी सभी तीक्ष्णता मॉडल थोड़ा सा दिखता हैपक्ष, आत्मविश्वास और दूरी के बीच यहां चित्र की आधुनिकता इस व्यक्तिगत उपस्थिति के कारण है, बाद में जोड़े गए प्रतीक के लिए नहीं।
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जू बेइहोंग
मिस जेनी का पोर्ट्रेट
मिस जेनी के पोर्ट्रेट में, जू बेइहोंग एक महिला को प्रकाश में कपड़े पहने हुए चित्रित करता है, एक खिड़की या फर्नीचर के अंधेरे टुकड़े के पास बैठा है प्रकाश परिधान के हाथों, चेहरे और सिलवटों को बाहर लाता है, जबकि इंटीरियर जानबूझकर रहता है विचारशील १९४० के आसपास, चित्रकार ने यूरोपीय चित्रांकन के सबक को महानगरीय मॉडल के लिए और अनुकूलित किया जेनी एक रूपक नहीं है: उसका शांत चित्र को भरने के लिए पर्याप्त है।
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चेन चेंग-पो
चांगरोंग गर्ल्स हाई स्कूल परिसर
चांगरोंग गर्ल्स हाई स्कूल के परिसर ने १९४१ में ताइनान प्रतिष्ठान का प्रतिनिधित्व किया जहां आधुनिक शिक्षा जापानी काल से विरासत में मिली वास्तुकला से मिलती है चेन चेंग-पो ने लाल इमारत को ऊंचे पेड़ों के पीछे रखा है जो प्रकाश को फ़िल्टर करें और मुखौटा को जीवंत करें परिसर खाली नहीं है: पथ और सिल्हूट इसके दैनिक उपयोग का सुझाव देते हैं स्कूल एक परिदृश्य बन जाता है, अतिरिक्त कॉलम के लिए ट्रंक के साथ।
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चेन चेंग-पो
चांगरोंग गर्ल्स हाई स्कूल छात्रावास
चांगरोंग गर्ल्स हाई स्कूल में छात्रावास १ ९ ४१ में परिसर के चेन चेंग-पो के विचारों को पूरा करता है कम इमारत नरम-शाखाओं वाले पेड़ों के पीछे स्लाइड करती है, जो एक स्पष्ट पथ द्वारा अग्रभूमि से जुड़ा हुआ है कलाकार रुचि रखते हैं समरूपता के बारे में कम से कम वास्तुकला वनस्पति में कैसे बसती है छात्रावास शांत लगता है, लेकिन त्वरित स्पर्श स्मृति को ठंड से रोकते हैं।
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चेन चेंग-पो
विषाद
१ ९ ४१ में चित्रित पुरानी यादें, एक पुराने घर, एक पथ और पेड़ जो पहले से ही अतीत से संबंधित लगते हैं एक साथ लाता है चेन चेंग-पो मफलड ग्रीन्स और गर्म भूरे रंग का उपयोग करता है ताकि जगह को एक के बजाय भावनात्मक उपस्थिति दी जा सके दस्तावेजी परिशुद्धता शीर्षक स्मृति को समझाए बिना पढ़ने का मार्गदर्शन करता है घर वहां रहता है, लेकिन पेंटिंग जानता है कि समय इससे दूर जाना शुरू हो गया है।
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चेन चेंग-पो
नई इमारत का दृश्य
नई इमारत का दृश्य एक लॉन और ऊंचे पेड़ों से परे लाल वास्तुकला को दर्शाता है १ ९ ४१ में, चेन चेंग-पो ने प्राचीन वनस्पति के साथ शीर्षक से संकेतित नवीनता की तुलना की, जो लगभग अधिक जगह ले गई थी इसलिए निर्माण परिदृश्य पर हावी होने के बजाय उसमें एकीकृत हो जाता है। प्रगति एक ताज़ा पहलू के साथ आती है; शाखाएँ, स्पष्ट रूप से, पूरे फ्रेम को छोड़ने के लिए बाध्य महसूस नहीं करती हैं।
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ली मेई-शू
शरद ऋतु फल
शरद ऋतु के फल एक युवा महिला को रंग से लदे पेड़ों के सामने खड़े करते हैं, हाथ में एक टोकरी ली मेई-शू लाल परिधान को बगीचे के टन से जोड़ता है, लेकिन मॉडल के लिए परिदृश्य की एक अलग उपस्थिति को बरकरार रखता है १९४१ में चित्रित किया गया। [+] काम मौसम, फसल और चित्र को जोड़ती है अचानक उन्हें प्राथमिकता दिए बिना टोकरी काम को इंगित करती है ब्रेक कुछ सेकंड को एक पेंटिंग में बदल देता है।
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चेन चेंग-पो
नई इमारत
१९४३ में, नई इमारत ने चेन चेंग-पो द्वारा पहले से ही देखे गए एक वास्तुशिल्प रूपांकन को लिया इमारत भूमि के एक लगाए गए भूखंड के नीचे दिखाई देती है, चड्डी के पीछे जो दृश्य को विभाजित करती है और साइट का माप नहीं देती है नया निर्माण एक तकनीकी घोषणापत्र नहीं बनता है: यह पड़ोस की दृश्य स्मृति में प्रवेश करता है शीर्षक नवीनता पर जोर देता है, पेंटिंग धैर्यपूर्वक जांचती है कि यह परिदृश्य के साथ कैसे उम्र देता है।
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ली मेई-शू
फिर भी जिंदगी
फिर भी १९४५ में जीवन एक रचना में फल, कंटेनर और कपड़े लाता है जहां ली मेई-शू रंग अनुपात का पक्ष लेते हैं युद्ध के वर्षों के बाद, घरेलू विषय ने अनुसंधान के लिए एक शांत स्थान की पेशकश की, लेकिन बिल्कुल नहीं माध्यमिक वस्तुओं को उनके संस्करणों और सतहों के साथ एक दूसरे का जवाब कुछ भी नहीं चलता है, फिर भी आंख लगातार घूमती है तालिका ने स्पष्ट रूप से अपना मार्ग बहुत अच्छी तरह से तैयार किया है।
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ली टिफू
चित्रकार फेंग गंगबाई का चित्र
चित्रकार फेंग गंगबाई का पोर्ट्रेट चीन में दो तेल अग्रदूतों को आमने-सामने लाता है ली टिफू अपने बुजुर्ग सहयोगी का प्रतिनिधित्व करता है, जो तीन-चौथाई बैठे हैं, उनके चेहरे और हाथों को शांत प्रकाश द्वारा चिह्नित किया गया है १९४० के दशक में बनाया गया था पेंटिंग एक मनोवैज्ञानिक चित्र के रूप में मूल्यवान है क्योंकि यह विदेश में प्रशिक्षित एक पीढ़ी के दस्तावेज के रूप में है एक चित्रकार एक और चित्रकार को देखता है, एक ऐसी स्थिति जहां थोड़ी सी शॉर्टकट तुरंत देखी जाएगी।
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ली टिफू
कै तिंगरुई की शहादत
कै टिंगरुई की शहादत, १९४६ दिनांकित, ली टिफू के दुर्लभ इतिहास चित्रों से संबंधित है विस्तारित शरीर और नाटकीय प्रकाश चरित्र की मृत्यु को राजनीतिक बलिदान की छवि में बदल देता है स्थिर जीवन के विपरीत पड़ोसियों, यहां रचना एक सार्वजनिक और स्मारक भावना की तलाश करती है पश्चिम में सीखा अकादमिकता एक समकालीन चीनी कथा का कार्य करती है, सभी गुरुत्वाकर्षण के साथ जो एक टूटी हुई नियति की मांग करती है।
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चेन चेंग-पो
माउंट यू पर बर्फ
माउंट यू पर बर्फ १९४७ में चित्रित किया गया था, जिस वर्ष ताइवान में २८ फरवरी की घटना में चेन चेंग-पो की मृत्यु हो गई थी अंधेरे पहाड़, हल्के क्षेत्रों से पार हो गया, भारी आसमान के नीचे लगभग निर्जन लगता है परिदृश्य एक दृश्य नहीं है सुखद सर्दी: रंग की परतें राहत को एक कठोर बल देती हैं। इस प्रकार देर से किया गया काम, सीधे तौर पर इसका चित्रण किए बिना, एक बाधित कहानी का भार वहन करता है।
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ली मेई-शू
शुरुआती गर्मियों
शुरुआती गर्मियों में एक महिला को झूठ बोलते हुए या एक परिदृश्य में बैठे हुए दिखाया गया है जिसका साग सघन हो जाता है ली मेई-शू मौसमी गर्मी को शरीर के विश्राम के साथ जोड़ता है, युद्ध-पूर्व के अधिक सक्रिय कार्य दृश्यों से दूर। १९५२ में चित्रित, काम ताइवान के ग्रामीण इलाकों में निलंबित समय का निरीक्षण करता है गर्मियों ने अभी तक अपनी सारी ताकत नहीं लगाई है, वह पहले से ही मॉडल को धीमा करने के लिए मना चुका है।
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ली मेई-शू
वसंत
१९५३ के वसंत में, एक युवा महिला को एक परिदृश्य में दिखाया गया है जो पत्ते और प्रकाश द्वारा नवीनीकृत है ली मेई-शू ने एक ही प्रतीक के बजाय साग, गुलाबी और सफेद के समझौते के साथ मौसम का निर्माण किया आंकड़ा इसमें भंग किए बिना सजावट से संबंधित है शीर्षक सरल लगता है, लेकिन पेंटिंग हमें याद दिलाती है कि एक सफल वसंत को कैलेंडर की तुलना में बहुत अधिक बारीकियों की आवश्यकता होती है।
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ली मेई-शू
चाय बीनने के बाद आराम करें
चाय चुनने के बाद आराम करने से पता चला कि श्रमिकों ने १ ९ ५ ९ में एक बागान पर अपना काम बाधित कर दिया था टोकरी, कपड़े और चाय के पौधों की पंक्तियां काम की कहानी बताती हैं इससे पहले कि कार्रवाई भी फिर से शुरू हो ली मेई-शू ब्रेक की थकान और सामाजिकता को अपना सारा महत्व देता है परिदृश्य कृषि धन का उत्पादन करता है; पेंटिंग उन शरीरों को नहीं भूलती जो इसे संभव बनाती हैं।
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ली मेई-शू
सुआओ बंदरगाह
सुआओ पोर्ट, १९६४ में चित्रित, ताइवान के पूर्वी तट पर एक खाड़ी के चारों ओर गोदी, नौकाओं और पहाड़ों को फैलाता है ली मेई-शू बड़े रंगीन जनता में बंदरगाह का आयोजन करता है, समुद्री गतिविधि और स्मारकीय राहत को एक साथ रखता है। साइट का आधुनिकीकरण इसके भूगोल को मिटाए बिना दिखाई देता है जहाज पानी पर कब्जा कर लेते हैं; पहाड़ शांति से क्षितिज की अंतिम रेखा को बनाए रखते हैं।
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ली मेई-शू
सैंक्सिया का दृश्य
सनक्सिया का दृश्य ली मेई-शू के देर से काम करता है, इस शहर से गहराई से जुड़ा हुआ है जहां उन्होंने जुशी मंदिर की बहाली में भी भाग लिया था १९७५ में, उन्होंने घरों, नदियों और पहाड़ियों को परिचित क्षेत्र के रूप में चित्रित किया था समय रचना इन्वेंट्री बनने के बिना सटीक रहती है सैंक्सिया सिर्फ एक परिदृश्य नहीं है: यह काम, स्मृति और नागरिक जिम्मेदारी का स्थान है।
संग्रहालय में काम देखें →81 -100
अवंत-गार्डे, उपभोग और वैश्विक दुनिया
अज्ञात कलाकार (मुख्यभूमि चीन)
शीर्षकहीन
१९७९ से यह गुमनाम परिदृश्य अंधेरे राहत और लगभग अभी भी पानी के ऊपर निलंबित एक भारी आकाश दिखाता है सांस्कृतिक क्रांति के अंत में, परिदृश्य चित्रकला ने धीरे-धीरे एक जगह हासिल की जो अब निर्भर नहीं थी केवल वीर कथा लेखक अज्ञात रहता है, लेकिन काम इस संक्रमण के तनाव को बरकरार रखता है: प्रकृति चुप लगती है, जैसे कि यह अभी भी खुद के लिए बोलने की अनुमति की प्रतीक्षा कर रहा था।
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वांग गुआंगयी
उत्तर-शास्त्रीय - वर्जिन और बच्चा
पोस्ट-क्लासिकल - द वर्जिन एंड चाइल्ड उस श्रृंखला से संबंधित है जहां वांग गुआंगयी पश्चिमी उत्कृष्ट कृतियों को एक ग्रे पैलेट में ले जाता है, जैसे कि इतिहास द्वारा पहले से ही पहने गए प्रतिकृतियां पवित्र दृश्य अपनी भक्तिपूर्ण गर्मी खो देता है और दूर से जांच की गई छवि बन जाती है १९८८ में, इस ठंड ने आयातित मॉडल के अधिकार पर सवाल उठाया जितना कि चीनी राजनीतिक प्रतीक यहां तक कि परंपरा निगरानी में आती है।
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वांग गुआंगयी
वीजा
वीजा पासपोर्ट को एक राजनीतिक सतह में बदल देता है वांग गुआंगयी ने शिलालेखों, तीरों और टिकटों को तब तक बढ़ाया जब तक कि वह प्रशासनिक दस्तावेज को लगभग विज्ञापन पेंटिंग नहीं बना देता।१९९५ में बनाया गया, यह काम नई गतिशीलता को उजागर करता है चीन जितनी सीमाएं हैं जो इसे नियंत्रित करती हैं शब्द यात्रा का वादा करते हैं, लेकिन संकेत हमें याद दिलाते हैं कि अंतरराष्ट्रीय यात्रा अक्सर एक रूप के साथ बहुत कम काव्यात्मक बातचीत के साथ शुरू होती है।
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गुओ जिन
शीर्षकहीन
इस शीर्षक रहित १९९६ में, गुओ जिन एक लाल रंग के बच्चे की आकृति को चित्रित करता है, जो पीले रंग की पृष्ठभूमि पर अलग-थलग है और एक प्रभामंडल के साथ शीर्ष पर है बच्चे को नाजुक, प्राचीन और अजीब तरह से स्मारकीय एक ही समय में लगता है, किसी भी छू छवि से दूर कलाकार मासूमियत और पुनर्जन्म के प्रतीकों को परेशान करने के लिए इस अस्पष्टता का उपयोग करता है प्रभामंडल शायद एक रहस्योद्घाटन का वादा करता है; मॉडल की अभिव्यक्ति स्पष्ट रूप से इसे गुप्त रखना पसंद करती है।
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लियू वेई
शीर्षकहीन
लियू वेई के शीर्षक रहित एक गुलाबी और नीली सतह को फैलाता है जहां कार्बनिक आकार दिखाई देते हैं और फिर भंग हो जाते हैं १९९७ में, कलाकार सबसे पठनीय निंदक यथार्थवाद से दूर चले गए ताकि सामग्री को अपनी दुर्घटनाओं का उत्पादन करने के लिए वहां पेंटिंग परिदृश्य, मांस और अमूर्तता के बीच दोलन करती है, बिना किसी पहचान को चुने यह अस्थिरता विषय है: यह स्वीकार करने के लिए मात्रा में देखना कि छवि इसे नामकरण समाप्त करने से पहले बदलती है।
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वांग जिंगवेई
सेंट थॉमस
सेंट थॉमस, १९९७ में चित्रित, एक स्वैच्छिक बदलाव के साथ एक पश्चिमी धार्मिक दृश्य लेता है वांग जिंगवेई एक दरवाजे के सामने अंधेरे सूट में आंकड़े रखता है जबकि एक घुटने टेकने वाला आदमी संदेह या मान्यता को फिर से खेलना लगता है संत का विनियोग अपने मॉडल की व्याख्या नहीं करता है यह उसे एक नाटकीय और समकालीन स्थिति में ले जाता है पवित्र कहानी एक पहेली बन जाती है जहां हर कोई एक अलग पाठ जानता है।
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वांग यिन
शीर्षकहीन
इस शीर्षकहीन २००० में, वांग यिन नीले, हरे और भूरे रंग की तेजी से परतों में एक परिदृश्य का निर्माण करता है आकृतियाँ भौगोलिक दृश्य में तय किए बिना पहाड़ों, वनस्पति और बादलों को उजागर करती हैं कलाकार आधुनिक चीनी चित्रकला में लौटता है जैसे कि पहले से ही ऐतिहासिक स्मृति के लिए, जिसे वह इसे पुन: पेश किए बिना उद्धृत करता है परिदृश्य परिचित लगता है फिर फिसल जाता है, एक स्मृति की तरह जिसका रंग विवरण से बेहतर विरोध करता।
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ज़िया ज़ियाओवान
शीर्षकहीन
ज़िया ज़ियाओवान के शीर्षकहीन एक हाइब्रिड सिर, मानव और पोर्सिन को दिखाता है, जो एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है मांस, लगभग शास्त्रीय परिशुद्धता के साथ चित्रित किया गया है, कायापलट को एक शानदार शानदार प्रभाव से अधिक परेशान करने की ओर २०००, कलाकार इस प्रकार मानसिक और शारीरिक उत्परिवर्तन के अधीन एक शरीर की खोज करता है चरित्र बोलना चाहता है लगता है; इसकी शारीरिक रचना में सिर्फ गंभीर रूप से जटिल उच्चारण है।
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झी क्यूई
उपहार 01
उपहार ०१ एक ऊर्ध्वाधर उपस्थिति के लिए आंकड़ा कम कर देता है, लगभग सफेद रोशनी से मिटा दिया गया झी क्यूई घूंघट, घर्षण और विघटन द्वारा काम करता है जो शरीर को एक चित्र के बजाय एक ट्रेस में बदल देता है २००० में चित्रित, काम उदार शीर्षक को एक उपस्थिति के साथ जोड़ता है जिसे समझना मुश्किल है उपहार शायद एक वस्तु नहीं है: यह संक्षिप्त क्षण है जब एक सिल्हूट दृश्यमान रहने के लिए सहमत होता है।
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जू वेंटाओ
शीर्षकहीन
२००० से इस शीर्षकहीन में, जू वेंटाओ एक धारीदार सामग्री के नीचे दो नीले चेहरे को दोहराता है जो उनकी विशेषताओं को धुंधला करता है दोहराव फोटोग्राफी, स्क्रीन और सामूहिक स्मृति को उजागर करता है, जबकि पेंटिंग इन की यांत्रिक स्पष्टता से इनकार करती है स्रोत आंकड़े समान हुए बिना समान दिखते हैं इस प्रकार पेंटिंग छवियों के साथ संतृप्त एक युग का निरीक्षण करती है, जहां किसी को पहचानना अब पूरी तरह से गारंटी नहीं देता है कि आप कौन देख रहे हैं।
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यांग मियां
शीर्षकहीन
यांग मियां का शीर्षक रहित एक परिचित वस्तु को बदल देता है, एक कीबोर्ड या नियंत्रण उपकरण के करीब, लगभग सफेद उपस्थिति में गुलाबी और हरे रंग की रूपरेखा एक अति उजागर छवि के अवशेषों की तरह रहती है २००० में, कलाकार मीडिया और प्रौद्योगिकी द्वारा उत्पादित दृश्य कोड में रुचि वस्तु सिद्धांत में प्रयोग करने योग्य बनी हुई है पेंटिंग ने बस उपयोग के लिए अपने निर्देशों को हटा दिया है।
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शि शिनिंग
चीन में डुचैम्प पूर्वव्यापी
चीन में डुचैम्प रेट्रोस्पेक्टिव माओत्से तुंग और अन्य नेताओं को फाउंटेन के आसपास इकट्ठा होने की कल्पना करता है, मूत्रालय जो मार्सेल डुचैम्प का प्रतीक बन गया शी शिनिंग एक ऐतिहासिक तस्वीर की गंभीरता के साथ दृश्य को ग्रे रंग में चित्रित करता है, जबकि बैठक कभी नहीं हुई २०००-२००१ में निर्मित, काम एक असंभव संग्रह बनाता है और बहुत अलग प्रकृति के दो क्रांतियों का सामना करता है झूठा दस्तावेज एक उल्लेखनीय आधिकारिक चेहरा बरकरार रखता है।
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यांग शाओबिन
शीर्षकहीन क्रमांक 12
शीर्षकहीन नंबर १२ चित्रों से संबंधित है जहां यांग शाओबिन एक लाल, मोटी और लगभग वाष्पशील सामग्री के साथ निकायों को विकृत करता है आंकड़े एक अंतरिक्ष में संघर्ष, गिरावट या विलय करने लगते हैं जो किसी भी स्थिरता से इनकार करते हैं २००० और २००५ के बीच यह सचित्र हिंसा शक्ति के सामाजिक संतुलन के बारे में उनके दृष्टिकोण का विस्तार करती है लाल एक वैचारिक पृष्ठभूमि के रूप में काम नहीं करता है: यह दृश्य का बहुत तापमान बन जाता है।
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फैंग लिजुन
उली सिग का पोर्ट्रेट
उली सिग का पोर्ट्रेट पीछे से स्विस कलेक्टर का प्रतिनिधित्व करता है, गंजा और नारंगी में कपड़े पहने हुए, नीले आकाश पर तैरते हुए छोटे आंकड़ों की भीड़ के सामने फैंग लिजुन इस प्रकार मानद चित्र को उलट देता है: प्रसिद्ध आदमी बन जाता है चित्रात्मक ब्रह्मांड के दर्शक जिसे उन्होंने एक साथ लाने में मदद की २००५ में चित्रित, काम कलेक्टर से कलाकार तक उनके रिश्ते के साथ खेलता है सिग में बहुत सारी छवियां हैं; यहाँ, उनमें से एक उसे बदले में देखता है।
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जू रुओताओ
चीनी लाल 99%
चीनी लाल ९९% एक तंग बनावट के साथ सतह को कवर करता है जहां लाल एक ही समय में रंग, सामग्री और सांख्यिकीय डेटा दिखाई देता है जू रुओताओ एक की सांस्कृतिक और राजनीतिक गहराई पर काम करने के लिए तुरंत पहचानने योग्य प्रतीक से बचता है आधुनिक चीन के साथ जुड़े स्वर २००५ शीर्षक एक विडंबनापूर्ण प्रतिशत बरकरार रखता है: अंतिम प्रतिशत रंग को पूर्ण परिभाषा बनने से रोकता है।
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वांग गुआंगयी
कला और राजनीति
२००६ में, कला और राजनीति ने एक वाणिज्यिक बैनर की तरह तैयार अंग्रेजी शीर्षक पर चीनी प्रचार के आंकड़े लगाए वांग गुआंगयी सामूहिक उत्साह, अंतर्राष्ट्रीय संचार और बाजार को एक ही स्थान पर रखते हैं कला। यह कार्य दो प्रणालियों को भ्रमित किए बिना अपने राजनीतिक पॉप का विस्तार करता है: बल्कि यह दिखाता है कि हर कोई कैसे ठोस छवियां बनाना जानता है। नारा भाषा बदलता है, जरूरी नहीं कि पेशा।
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फैंग लिजुन
शीर्षकहीन
२००७ से इस शीर्षकहीन में, फैंग लिजुन ने गुलाबी, नीले और लाल पैटर्न के साथ संतृप्त तीन क्षेत्रों के पक्ष में बड़े पृथक आंकड़े को छोड़ दिया दोहराव वस्त्र, डिजिटल स्क्रीन और भीड़ को दूर से देखने के लिए प्रेरित करता है छवि दिखाई देती है इसके घनत्व से पहले सजावटी लगभग दमनकारी हो जाता है रंग एक दृश्य उत्सव प्रदान करता है, संकेतों की संख्या हमें सावधानी से याद दिलाती है कि बहुत सारे मेहमान हैं।
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डिंग यी
2008-1 के पार की उपस्थिति
२००८-१ क्रॉस की उपस्थिति उस श्रृंखला से संबंधित है जो डिंग यी १९८० के दशक से एक ही संकेत, क्रॉस के आधार पर पीछा कर रहा है छोटे "एक्स" और "+" कैनवास को शहरी ग्रिड, कपड़े या स्क्रीन की तरह कवर करते हैं जो विविधताओं के अधीन हैं घनत्व दोहराव अंतर को समाप्त नहीं करता है: प्रत्येक क्षेत्र की अपनी लय है डिंग एक कठोर नियम चुनता है, फिर वह सब कुछ प्रदर्शित करने में वर्षों बिताता है जो वह अनुमति देता है।
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झाओ यिकियान
चीनी शहरों
२००८ में, चीनी शहरों ने शहरी वातावरण में एकत्र किए गए पैनलों, पट्टिकाओं और चित्रलेखों के एक समूह को एक साथ लाया झाओ यिकियान एक पहचानने योग्य क्षितिज को चित्रित नहीं करता है, वह शहर को उन संकेतों से बनाता है जो प्रत्यक्ष। [+] निषिद्ध, बेचने और पहचान पेंटिंग एक दैनिक यातायात सूची बन जाती है इमारतें ऑफ-कैमरा रहती हैं, लेकिन उनकी दृश्य भाषा पहले से ही पूरी दीवार पर कब्जा कर चुकी है।
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झी क्यूई
अफ़सोस!
काश! नीले, भूरे और भूरे रंग में लगभग घुली हुई एक ऊर्ध्वाधर आकृति दिखाता है। ज़ी क्यूई शरीर को पारदर्शी परतों से उभरने देता है, एक स्मृति की तरह जो उपस्थिति और मिटाने के बीच झिझकती है। 2010 में चित्रित, काम बंद हो गया विजयी निष्कर्ष के बिना यात्रा इसका संक्षिप्त शीर्षक सिल्हूट को आवाज देता है, लेकिन सामग्री इस आह का सटीक कारण खुद को रखती है।
संग्रहालय में काम देखें →ऐतिहासिक स्थल
विनियोजन और टूटन की एक सदी
ली टिफू उत्तरी अमेरिका में तेल चित्रकला के गहन ज्ञान प्राप्त करने वाले पहले चीनी कलाकारों में से एक थे १ ९ २० और १ ९ ३० के दशक में, जू बेइहोंग ने एक महत्वाकांक्षी शैक्षणिक पृष्ठभूमि का बचाव किया, जबकि चेन चेंग-पो और ली मेई-शू ताइवान में परिदृश्य, चित्र और रोजमर्रा के दृश्य बनाते हैं जहां जापानी और यूरोपीय प्रभाव स्थानीय अनुभव से मिलते हैं।
१९४९ के बाद, तेल महाद्वीप पर आधिकारिक चित्रकला का एक प्रमुख माध्यम बन गया, लेकिन यह स्वतंत्र अनुसंधान का क्षेत्र भी बना रहा १९८० के दशक से, गेंग जियानयी, झांग पेइली और वांग गुआंगयी ने बेअसर या वीर कोड को डायवर्ट करें १९९० और २००० के दशक में, निंदक यथार्थवाद, राजनीतिक पॉप, नए यथार्थवाद और अमूर्तता ने चीनी चित्रकला को अंतर्राष्ट्रीय व्यापार के केंद्र में रखा।
पोर्ट्रेट और स्थिर जीवन के लिए तेल की तकनीकी महारत की आवश्यकता होती है।
राष्ट्रीय इतिहास, शहर, परिदृश्य और ताइवानी पहचान का नवीनीकरण किया गया है।
अकादमी और आधिकारिक यथार्थवाद बड़े पैमाने पर माध्यम की संरचना करते हैं।
पेंटिंग हावभाव, चित्र और राजनीतिक छवि का पुनर्निर्माण करती है।
विज्ञापन, फोटोग्राफी और जन संस्कृति वेब में प्रवेश करती है।
तीन पढ़ने के धागे
पदार्थ, क्षेत्र और सार्वजनिक छवियाँ
तेल सीखें
पहली कार्यशालाएं अकादमिक ड्राइंग, काइरोस्कोरो और पेंटिंग को मूल भाव पर जोड़ती हैं बहुत जल्दी, इन उपकरणों ने मॉडल, कहानियों और संवेदनशीलता की सेवा की जो अब उनके मूल स्कूलों से मिलते जुलते नहीं थे।
एक क्षेत्र को चित्रित करना
तमसुई बंदरगाह, चियाई सड़कों, परिसरों, पहाड़ों और ग्रामीण दृश्यों कैनवास एक स्थानीय स्मृति देते हैं आधुनिक परिदृश्य यात्रा से उतना ही पैदा होता है जितना कि एक जगह से लगाव से।
हाइजैक चिह्न
१९८० के दशक से, आधिकारिक चित्र, ब्रांड, तस्वीरें और उत्कृष्ट कृतियों का हवाला देते हैं, शांत या विरोधाभास करने के लिए एक सामग्री बन गई चित्रकारी हमें उन छवियों को देखने के लिए सिखाती है जो टकटकी को नियंत्रित करती हैं।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
कॉर्पस को समझें
स्याही की पेंटिंग क्यों नहीं है?
यह कहानी जानबूझकर तेल चित्रकला का अनुसरण करती है कागज या रेशम पर स्याही की अपनी सदियों, स्कूलों और उत्कृष्ट कृतियों हैं, यह पूरी तरह से अपने इशारों, इसके प्रारूपों और शून्य में रहने के तरीके के लिए समर्पित यात्रा के लिए कहता है।
२० वीं सदी में यात्रा क्यों शुरू होती है?
तेल पहले चीन में पेश किया गया था, लेकिन इसकी शिक्षा, संस्थान और आधुनिक उपयोग विशेष रूप से 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत से विकसित हुआ।
क्या ताइवान इस कोर्स में शामिल है?
हाँ। चेन चेंग-पो और ली मेई-शू चीन, जापान और यूरोप के बीच कलात्मक प्रसार के साथ-साथ तेल चित्रकला की स्थानीय जड़ों को समझने के लिए आवश्यक हैं।
इस कहानी में अकादमियों की क्या भूमिका है?
उन्होंने चीनी कलाकारों को जापानी, यूरोपीय और अमेरिकी स्कूलों से जोड़ते हुए मॉडल ड्राइंग, चित्रांकन, नग्न और स्मारकीय पेंटिंग का प्रसार किया। इसके बाद कई चित्रकार स्वयं शिक्षक बन गए और इन उपकरणों को नई पीढ़ियों तक पहुँचाया।
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