1900 के आसपास वियना
गुस्ताव क्लिम्टस्वर्ण और आधुनिकता
कीमती मोज़ेक के नीचे, इच्छा, सत्ता, जीवन और मृत्यु का एक रेडिकल चित्रण — सदी बदलती वियना के हृदय में जन्मा।
Kiss, 1908–1909 · Österreichische Galerie Belvedere, वियना
गुस्ताव क्लिम्त एक ही छवि में दो संसारों को आमने-सामने रखते हैं। चेहरा, हाथ और कभी-कभी पैर एक सशरीर उपस्थिति बनाए रखते हैं; इनके चारों ओर वस्त्र, स्थान और सज्जा प्रतीकों में बदल जाते हैं। वृत्त, सर्पिल, आयत, आँखें, पुष्प और सोने की पत्तियाँ शरीर को एक दर्शन (आभास) में रूपांतरित कर देती हैं।
यही तनाव उनके चित्रों की शक्ति की व्याख्या करता है। क्लिम्त न तो केवल एक सज्जाकार हैं, न केवल सदी-अंत के कामुकता के चित्रकार। भव्य आधिकारिक सज्जाओं में प्रशिक्षित होकर, उन्होंने अकादमिक भ्रम को त्यागने से पहले उसे पूर्ण रूप से आत्मसात किया। वियना सेशन (Secession) के साथ, वे एक ऐसी आधुनिकता का बचाव करते हैं जिसमें चित्रकला, वास्तुकला, मुद्रांकन-कला और व्यावहारिक कलाएँ एक ही परिवेश में सहभागी हो सकें।
क्लिम्ट की भाषा को पहचानने के चार मुख्य तत्व
रेखा
एक लचीली रूपरेखा सिल्हूट को अलग करती है, बालों के एक गुच्छे का अनुसरण करती है, या प्रोफ़ाइल को बंद करती है। चित्रण शरीर को सजावटी प्रचुरता के बीच एक स्पष्ट उपस्थिति प्रदान करता है।
अलंकरण
आयत, सर्पिल, पुष्प और चिह्न मुफ़्त जोड़ नहीं हैं। वे सतहों को लय देते हैं और पहचान, तनाव या भूमिकाओं का संकेत देते हैं।
सम्मुखता
घटी हुई गहराई, भव्य आकृतियाँ और संतृप्त पृष्ठभूमि चित्रकला को मोज़ेक, आइकन, पोस्टर और टेपेस्ट्री के करीब लाते हैं।
विरोधाभास
सौंदर्य और बेचैनी सहअस्तित्व में हैं। सोना एक आलिंगन को ऊंचा उठा सकता है — लेकिन शरीर को जड़ भी कर सकता है। फूल अक्सर समय और मृत्यु के विषयों को घेरे रहते हैं।
वियना 1900: एक चमकीला, अस्थिर और आधुनिक शहर
19वीं सदी के अंत में, वियना एक विशाल साम्राज्य की राजधानी और एक बौद्धिक प्रयोगशाला है। Ring के महल औद्योगिक परिवर्तनों, राष्ट्रीय तनावों, यहूद-विरोध और चिकित्सा, मनोविज्ञान, संगीत तथा वास्तुकला में नए शोध के साथ सहअस्तित्व में हैं।
1897 में, क्लिम्ट अन्य कलाकारों के साथ रूढ़िवादी Künstlerhaus छोड़ते हैं और वियना सेस्सन (Vienna Secession) की स्थापना करते हैं। वे इसके पहले अध्यक्ष बनते हैं। उनकी महत्वाकांक्षा एक ही शैली थोपना नहीं, बल्कि वियना को अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला के लिए खोलना और ललित कला, वास्तुकला तथा व्यावहारिक सृजन को निकट लाना है।
जोसेफ़ मारिया ओलब्रिख की इमारत, उसका स्वर्ण गुंबद और पत्रिकाVer Sacrumइस परियोजना को एक दृश्य पहचान देते हैं। क्लिम्ट को यहाँ अपने बड़े रूपकों (allegories) को विकसित करने की जगह मिलती है, बिना अकादमिक रूढ़ियों के सामने झुके।
Rompre avec les jurys conservateurs et présenter les avant-gardes européennes.
Faire dialoguer peinture, architecture, mobilier, sculpture, musique et graphisme.
आधुनिक शहर के विरोधाभासों को एक नई सौंदर्यशास्त्र से उत्तर देना।
एक आधिकारिक सज्जाकार से वियना सेस्सन के चित्रकार तक
शैक्षिक महारत
क्लिम्ट वियना के स्कूल ऑफ अप्लाइड आर्ट्स में पढ़ते हैं। अपने भाई अर्न्स्ट और फ्रांज़ माच के साथ, वे कलाकारों की कम्पनी की स्थापना करते हैं, जो रंगमंचों और सार्वजनिक भवनों की सजावट में विशेषज्ञ थी। यह काल उन्हें एक कुशल तकनीक और वास्तुकला का गहरा ज्ञान प्रदान करता है।
विश्वविद्यालय कांड
वियना विश्वविद्यालय की छत को सजाने का आदेश मिलने पर, क्लिम्ट ने दर्शन, चिकित्सा और न्यायशास्त्र के लिए ऐसे अंधेरे, कामुक और संस्थागत आशावाद से बिल्कुल अलग दृश्य प्रस्तुत किए। विवाद इतना तीव्र हो गया कि उन्होंने अपना पारिश्रमिक लौटा दिया और कृतियाँ वापस ले लीं।
विद्वंश की रूपरेखा तैयार करना
Klimt participe à la fondation de l’association et en devient le premier président. Pallas Athéna puis Nuda Veritas donnent une image combative à cette nouvelle liberté artistique.
La Frise Beethoven
Pour une exposition conçue comme une œuvre totale autour de Beethoven, Klimt déploie un cycle monumental sur trois murs. L’humanité y cherche le bonheur, affronte des forces hostiles et trouve l’accomplissement par les arts. Ligne, monumentalité et or annoncent sa période la plus célèbre.
आधुनिक प्रतिमाएँ
इटली की यात्राओं — विशेषकर रवेना — के बाद, क्लिम्ट आकृति और बहुमूल्य सतह के बीच की मुठभेड़ को और गहरा ले जाते हैं। «यूदिथ», «एडेले ब्लॉख-बाउर का चित्र I» और «चुंबन» — चित्र, बाइबिल-कथा और जोड़े को लगभग धर्म-विधि-सदृश दर्शनों में बदल देते हैं।
स्वर्ण के बाद
पैलेट अधिक जीवंत हो जाता है और रूपांकन एशियाई प्रभावों और स्पष्ट रंगों की ओर खुलते हैं। फ्रीडरिके मारिया बीर और जोहाना स्टाउडे के चित्र, परिदृश्य तथा महान रूपक फरवरी 1918 में क्लिम्ट की मृत्यु तक इस खोज को आगे बढ़ाते रहते हैं।
स्वर्णिम काल: जब चित्रकला एक अमूल्य सतह बन जाती है
सोना क्यों?
क्लिम्ट एक स्वर्ण नक्काशीकार के पुत्र थे। किंतु धातु-पत्र का उनका उपयोग पारिवारिक इतिहास से बहुत दूर तक विस्तृत होता है। रावेना में देखे गए बीज़ान्टीन मोज़ेक, आइकन, मध्यकालीन कला और सजावटी कलाओं ने उन्हें ऐसे प्रतिमान दिए जहाँ प्रकाश किसी आयतन का वर्णन नहीं करता — वह सतह से प्रकट होता है।
- सोना दृश्य को साधारण काल से बाहर ले जाता है।
- यह वस्त्र को संकेतों के क्षेत्र में रूपांतरित करता है।
- यह कक्ष के वास्तविक प्रकाश को ग्रहण करता है।
- Il rapproche peinture, mosaïque et objet précieux.
Une beauté jamais neutre
Dans Le Baiser, les deux corps semblent protégés par un manteau commun, mais ils se tiennent au bord d’un tapis fleuri suspendu dans un espace indéfini. Les motifs rectangulaires du vêtement masculin et les formes circulaires du vêtement féminin ont souvent été lus comme des signes de différence, sans épuiser l’ambiguïté de l’étreinte.
- Le réalisme se concentre sur les visages et les mains.
- Le décor absorbe presque entièrement les corps.
- L’espace devient frontal et sans horizon.
- La sensualité se change en image universelle.
स्त्री, शरीर और प्रतीक के चार दर्शन
चिकित्सा में हाइजिया
देवी दर्शक के सामने खड़ी है, हाथ में सर्प और प्याला। आकृति की सजावटी प्रभुत्वशक्ति मानव दशा के उस निराशावादी दृष्टिकोण के साथ तीव्र विरोधाभास रखती है, जिसने विश्वविद्यालय को स्तब्ध कर दिया था।
आशा I
गर्भावस्था को सम्मुख रूप से दिखाया गया है — जीवन के वादे और भयावह आकृतियों के बीच। क्लिम्ट किसी भी सांत्वनादायक भावुकता से इनकार करते हैं।
दो बच्चों वाली माँ
सटा हुआ समूह नींद को एक शरण बना देता है। चेहरे लगभग अमूर्त रंगीन द्रव्य के वातावरण से उभरते हैं।
Friederike Maria Beer
देर के चित्र में सोने की जगह तीखे रंग, पूर्वी अलंकरण और लगभग नाटकीय ऊर्जा आ जाती है। सामाजिक व्यक्ति आधुनिक उपस्थिति में बदल जाता है।
क्लिम्ट के यहाँ अलंकरण विषय को घेरता नहीं — वह उसे प्रकट करता है जो यथार्थवाद अकेले कह नहीं सकता।
सामाजिक हैसियत, इच्छा, भय, उर्वरता या लोप — सब अलंकरण के रूप धारण कर लेते हैं। सजावट एक मनोवैज्ञानिक और प्रतीकात्मक भाषा बन जाती है, जो कभी एक ही अर्थ नहीं थोपती।
परिदृश्य: क्लिम्ट का रहस्यमय उद्यान
बीच वन I
खड़े तने एक जाली बनाते हैं, जबकि ज़मीन रंगीन स्पर्शों से ढक जाती है। प्राकृतिक स्थान एक समा लेने वाला गोबलिन बन जाता है।
शांत तालाब
ऊँचा क्षितिज, प्रतिबिंब और वर्गाकार प्रारूप गहराई को घटा देते हैं। जल एक ध्यानमग्न सतह बन जाता है, जो अमूर्तन के निकट पहुँचता है।
क्लिम्ट ने अपनी ग्रीष्मकालीन यात्राओं के दौरान नियमित रूप से चित्रण किया, विशेषकर अटर्सी के आसपास। वह प्रायः एक व्यूफ़ाइंडर का उपयोग करके परिदृश्य के लगभग वर्गाकार खंड का चयन करते थे। मानव आकृतियों के अभाव में भी, इन कृतियों में उनके मूल सिद्धांत बने रहते हैं: सम्मुखता, सघनता, पुनरावृत्त लय, और गहराई तथा सतह के बीच का द्वंद्व।
चित्र, प्रतिमान और वियनाई आधुनिकता की स्त्रियाँ
क्लिम्ट वियना के बुर्जुआ वर्ग के, विशेष रूप से संग्रहकर्ता, उद्योगपति और बुद्धिजीवी परिवारों की महिलाओं के बहु-माँगे जाने वाले चित्रकार बन गए। ये अध्येसन उन्हें आर्थिक स्वतंत्रता देते थे और प्रयोग के ऐसे स्थान खोलते थे जहाँ वस्त्र, फर्नीचर और पृष्ठभूमि चेहरे जितना ही बोलते थे।
उन्होंने आधिकारिक पोर्ट्रेट से अलग एक अभ्यास के रूप में, अक्सर नग्न स्त्रियों के, हज़ारों चित्र भी बनाए। उनकी इरोटिक निर्ममता ने अपने समय के विवादों को पोषित किया। उन्हें आज देखना है तो तीन बातों को एक साथ पकड़ना होगा: ग्राफ़िक स्वतंत्रता, मॉडल और कलाकार के बीच सामाजिक विषमताएँ, और वियना की संस्कृति में अनेक महिला संरक्षकों और आश्रयदात्रियों की सक्रिय भूमिका।
लक्षण, हाथ और आसन सजावट के बीच भी व्यक्ति की उपस्थिति को स्थिर रखते हैं।
रूपांकन, कपड़े और आभूषण एक सार्वजनिक छवि का निर्माण करते हैं, जितना कि वे एक फैशन की ओर संकेत करते हैं।
फर्नीचर, रंग और सोना मॉडल को स्वाद और संग्रह की संस्कृति में स्थापित करते हैं।
गुस्ताव क्लिम्ट के बारे में चार प्रचलित धारणाएँ
« क्लिम्ट हमेशा सोने में ही चित्रित करते थे »
स्वर्णिम काल एक आवश्यक पर सीमित चरण है। उनकी शुरुआत अकादमिक है, उनके परिदृश्य रंग की खोज करते हैं, और उनके देर के चित्रों में सोने को अक्सर बहुत ही जीवंत रूपांकनों के लिए त्याग दिया जाता है।
सजावट एक विचार है
मोटिफ़ रचना को व्यवस्थित करते हैं, शरीरों को पृथक या संयुक्त करते हैं, तनाव का संकेत देते हैं और अंतरिक्ष की अनुभूति को रूपांतरित करते हैं। वे कभी केवल भराव नहीं होते।
«Le Baiser एक असंदिग्ध छवि है»
आलिंगन सुरक्षात्मक प्रतीत होता है, किंतु घुटनों के बल बैठी मुद्रा, पुष्पित घास के किनारे और वस्त्रों का विलय एक तनाव बनाए रखते हैं। इसकी प्रसिद्धि कृति के अर्थ को बंद नहीं करती।
क्लिम्ट एक नेटवर्क से जुड़े हैं
सेसेशन, जोसेफ हॉफमैन, कोलोमैन मोज़र, Wiener Werkstätte, संरक्षक और मॉडल — सभी उस पारिस्थितिकी तंत्र में योगदान करते हैं जिसमें उनकी कला आकार लेती है।
अपनी सजावट के लिए क्लिम्ट का चयन
क्लिम्ट की एक प्रतिकृति एक चमकदार सतह की तरह कार्य करती है। सुनहरे कार्य स्वाभाविक रूप से कमरे का केंद्रबिंदु बन जाते हैं; पोर्ट्रेट अधिक ऊर्ध्वाधर उपस्थिति निर्मित करते हैं; वर्गाकार परिदृश्य एक शांत और आवरण करने वाला वातावरण स्थापित करते हैं।
पेंटिंग के आसपास सुनहरी वस्तुओं की भरमार न रखें। एक या दो संकेत पर्याप्त हैं: पीतल का लैंप, गेरुआ रंग का तकिया, या गहरा फ्रेम। मैट सामग्रियों — लिनन, ऊन, लकड़ी, चूना — चमक को संतुलित करने दें।
| माहौल | कृति | कमरा | सामंजस्य |
|---|---|---|---|
| कीमती और अंतरंग | चुंबन, सुनहरे चित्र | बैठक कक्ष, शयन कक्ष | मखमल, अखरोट, पीतल, कच्चा |
| मजबूत और प्रतीकात्मक | Judith, Pallas Athéna, Hygie | Entrée, bureau | Noir, bordeaux, métal patiné |
| Calme et végétale | Forêts, jardins, étangs | Salon, espace de lecture | Chêne, lin, vert mousse |
| Vive et moderne | Portraits tardifs | Grand séjour, dressing | तटस्थ पृष्ठभूमि पर स्पष्ट रंग |
क्लिम्ट, आर्ट नोव्यू और प्रतीकवादी संग्रह
गुस्ताव क्लिम्ट संग्रह से शुरू करें, फिर वातावरण के अनुसार छाँटें: सुनहरा, प्रतीकवादी, पुष्प, स्त्रैण, या वियना की आधुनिकता से जुड़ा।
नीचे दिया गया प्रत्येक संग्रह Alpha Reproduction की दुकान पर सत्यापित किया गया है और कई प्रारूपों में उपलब्ध कलाकृतियों को एक साथ लाता है।
Questions fréquentes
गुस्ताव क्लिम्ट पर अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
गुस्ताव क्लिम्ट किस कला आंदोलन से संबंधित हैं?
क्लिम्ट वियना सेसीऑन और 1900 के आसपास की ऑस्ट्रियन आधुनिकता के प्रमुख व्यक्तित्व हैं। उनकी कृति प्रतीकवाद, युगेंडस्टाइल और आर्ट नुओवा से संवाद करती है, और साथ ही एक बेहद निजी पहचान बनाए रखती है।
गुस्ताव क्लिम्ट सोने का उपयोग क्यों करते थे?
सोना उनकी पेंटिंग्स को मोज़ेक, आइकन और कीमती वस्तु के निकट लाता है। क्लिम्ट अपने पिता — एक सोने के उत्कीर्णकार — के माध्यम से धातु के काम से भी परिचित थे। रावेन्ना की उनकी यात्राएँ चमकदार बीज़ेंटीन सतहों में उनकी रुचि को और गहरा करती हैं।
क्लिम्ट ने 'द किस' कब चित्रित किया?
'द किस' को 1908 में चित्रित किया गया और 1909 में पूरा किया गया। यह कृति क्लिम्ट के स्वर्ण युग से संबंधित है और कलाकार के जीवनकाल में ही ऑस्ट्रियाई राज्य द्वारा अधिग्रहित कर ली गई थी। आज इसे वियना के बेल्वेदेर में संरक्षित किया गया है।
वियना सेसीज़न क्या है?
1897 में क्लिम्ट और अन्य कलाकारों द्वारा स्थापित सेसीज़न का उद्देश्य कुन्स्टलरहाउस की रूढ़िवादिता को तोड़ना, आधुनिक अंतर्राष्ट्रीय कला को प्रस्तुत करना और चित्रकला, वास्तुकला, डिज़ाइन तथा व्यावहारिक कलाओं को परस्पर निकट लाना था।
क्या क्लिम्ट परिदृश्य भी चित्रित करते थे?
हाँ। उनके परिदृश्य, अक्सर वर्गाकार फ़ॉर्मेट में और ग्रीष्मकालीन प्रवास के दौरान चित्रित, जंगलों, बगीचों, तालाबों और तटों को दर्शाते हैं। उनकी कम गहराई और सजावटी सघनता उन्हें कभी-कभी अमूर्तता के निकट ले आती है।
लिविंग रूम के लिए क्लिम्ट की कौन सी पेंटिंग चुनें?
Kiss या एक सुनहरा पोर्ट्रेट एक चमकदार केंद्र बिंदु बनाता है। अधिक शांत माहौल के लिए एक वर्गाकार परिदृश्य चुनें। पलास एथीना या हाइजीया जैसी प्रतीकात्मक कृति एक गहरे, अधिक नाटकीय वातावरण के अनुकूल है।
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