Caspar David Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog, c. 1817, Hamburger Kunsthalle, Hamburg
#1 - कोहरे के सागर के ऊपर पथिक

शीर्ष १०० - जर्मन पेंटिंग: ड्यूरर से रिक्टर तक १०० प्रसिद्ध पेंटिंग

जर्मन पेंटिंग: ड्यूरर से रिक्टर तक १०० प्रसिद्ध पेंटिंग

पुनर्जागरण, रूमानियत, अभिव्यक्तिवाद और स्मृति: सौ संग्रहालय कार्यों द्वारा बताई गई पाँच शताब्दियाँ

यह दौरा नियंत्रित संदर्भों के आधार पर अल्ब्रेक्ट ड्यूरर से लेकर गेरहार्ड रिक्टर तक जर्मन चित्रकारों की एक सौ पेंटिंग को एक साथ लाता है।

100वर्गीकृत चित्र
26कलाकारों ने प्रतिनिधित्व किया
1500-1993तनाव में पांच सदियों की तस्वीरें
100 पेंटिंग100 आधिकारिक संग्रहालय नोटिस
निरीक्षण करनाड्यूरर, होल्बिन और मेन्ज़ेल छवि के अधिकार को समझौता न करने वाली सटीकता पर आधारित करते हैं।
पारफ्रेडरिक से ब्लेचेन तक, परिदृश्य एक मानसिक, ऐतिहासिक और चमकदार अनुभव बन जाता है।
विकृत करनाब्रुके, ब्लाउ रेइटर और नोवेल ऑब्जेक्टिविटी शहर, युद्ध और सदी के संकटों पर प्रतिक्रिया करते हैं।
संदेहकिफ़र और रिक्टर स्मृति, फोटोग्राफी और सच्ची छवि की संभावना पर सवाल उठाते हैं।

परिशुद्धता, टूटन और स्मृति की पाँच शताब्दियाँ

जर्मन चित्रकला की कहानी बताने के लिए एक सौ पेंटिंग

१५ वीं और १६ वीं शताब्दी के मोड़ पर, ड्यूरर, क्रैनाच, ग्रुएनवाल्ड, अल्टडॉर्फर और होल्बिन ने छवि को एक नया अधिकार दिया चित्र व्यक्ति की पुष्टि करता है, परिदृश्य अपनी स्वायत्तता प्राप्त करता है, जबकि धार्मिक चित्रकला भक्ति, अवलोकन और सुधार के उथल-पुथल को मिश्रित करती है ड्राइंग की सटीकता कभी भी शुद्ध पुण्य नहीं होती है: यह देखने का एक महत्वपूर्ण तरीका व्यवस्थित करता है।

ड्यूरर की फ्रंटलिटी से लेकर रिक्टर के धुंधलेपन तक, जर्मन पेंटिंग कभी भी यह पूछना बंद नहीं करती है कि एक छवि क्या दिखा सकती है, विश्वास कर सकती है, याद कर सकती है या चुनौती दे सकती है।
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छवियों में वर्गीकरण

मैं
एक जर्मन इतिहास के प्रतीक

फ्रेडरिक, ड्यूरर, ग्रुएनवाल्ड, मार्क, किर्चनर और डिक्स उन छवियों के साथ मार्ग खोलते हैं जो प्रतीक बन गए हैं।

Caspar David Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog, c. 1817, Hamburger Kunsthalle, Hamburg #1
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

कोहरे के सागर के ऊपर पथिक

तारीखसी. 1817संग्रहहैमबर्गर कुन्स्टहल्ले, हैम्बर्गप्रारूप94.8×74.8 सेमी

पीछे से देखा गया एक सिल्हूट धुंध में डूबी हुई राहत पर हावी है, दर्शक कभी भी अपनी सटीक स्थिति तक पहुंचने में सक्षम होने के बिना अपने दृष्टिकोण को साझा करता है फ्रेडरिक केवल एक साइट का वर्णन नहीं करता है: वह क्षितिज, खंडहर, पहाड़ों और पीछे से देखे गए आंकड़ों के माध्यम से दूरी, चुप्पी और उदात्त का एक मानसिक अनुभव बनाता है दिनांक सी १८१७, यह काम कैनवास पर तेल में बनाया गया है और उपाय ९४.८ × ७४.८ सेमी; यह हैमबर्गर कुन्स्टहल्ले, हैम्बर्ग से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को १ नंबर दिया गया है क्योंकि यह एक पल से अलग रोशनी करता है रोमांटिकवाद और आधुनिक परिदृश्य का जन्म यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

© एसएचके /हैमबर्गर कुन्स्टहल्ले /आर्टोथेक, फोटो एल्के वालफोर्ड उत्पाद देखें →
Albrecht Dürer, Self-Portrait with Fur-Trimmed Robe, 1500, Alte Pinakothek, Munich #2
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

फर-छंटनी पोशाक के साथ स्व-चित्र

तारीख1500संग्रहअल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिखप्रारूप67.1×48.9 सेमी

ड्यूरर खुद को सामने प्रस्तुत करता है, लगभग मसीह के प्रतीक के रूप में, और अपने चेहरे और अपने हाथ को कलाकार की आधुनिक स्थिति की गंभीर पुष्टि करता है ड्यूरर नॉर्डिक अवलोकन, मानवतावादी संस्कृति और इटली के संपर्क के माध्यम से सीखे गए अनुपात को एकजुट करता है, उसका ब्रश चित्र और पवित्र इतिहास को एक नया अधिकार देता है १५०० दिनांकित, यह काम तेल में बनाया गया है लिंडन पैनल और ६७.१ × ४८.९ सेमी मापता है; यह अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को २ नंबर दिया गया है क्योंकि यह एक पल को रोशन करता है जर्मन पुनर्जागरण से अलग यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

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Matthias Grünewald, Isenheim Altarpiece, 1512–1516, Musée Unterlinden, Colmar #3
मैथियास ग्रुएनवाल्ड

इसेनहेम अल्टारपीस

तारीख1512–1516संग्रहअनटरलिंडेन संग्रहालय, कोलमारप्रारूपएकाधिक पैनल

मसीह के अत्याचार शरीर, बीमार रंग और शटर के प्रगतिशील उद्घाटन दर्द के साथ सामना करने वाले रोगियों के लिए डिज़ाइन की गई एक दृश्य मशीन बनाते हैं ग्रुएनवाल्ड शारीरिक और आध्यात्मिक तीव्रता की पेंटिंग के साथ शास्त्रीय संतुलन के विपरीत है, जो पुनरुत्थान की चमक के लिए चरम पीड़ा से टकटकी का नेतृत्व करने में सक्षम है दिनांक १५१२ -१५१६, यह काम टेम्परा में निर्मित है और पैनल पर तेल और कई पैनलों को मापें; यह मुसी अनटरलिंडेन, कोलमार से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम को ३ नंबर दिया गया है क्योंकि यह एक को रोशन करता है जर्मन पुनर्जागरण का विशिष्ट क्षण यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

अनटरलिंडेन संग्रहालय, कोलमार संग्रहालय में देखें →
Caspar David Friedrich, The Monk by the Sea, 1808–1810, Alte Nationalgalerie, Berlin #4
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

समुद्र के किनारे भिक्षु

तारीख1808–1810संग्रहअल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिनप्रारूप110×171.5 सेमी

एक छोटे से भिक्षु रेत, समुद्र और आकाश के तीन लगभग खाली बैंड का सामना करता है; अंतरिक्ष अनंत के चक्करदार अनुभव के लिए कथन को कम करता है फ्रेडरिक केवल एक साइट का वर्णन नहीं करता है: वह क्षितिज, खंडहर, पहाड़ों और पीछे से देखे गए आंकड़ों के माध्यम से दूरी, मौन और उदात्त का एक मानसिक अनुभव बनाता है दिनांक १८०८ -१८१०, यह काम कैनवास पर तेल में बनाया गया है और ११० × १७१.५ सेमी मापता है; यह अल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिन से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ४ नंबर दिया गया है क्योंकि यह एक अलग क्षण को रोशन करता है रोमांटिकवाद और आधुनिक परिदृश्य का जन्म यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

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Caspar David Friedrich, The Sea of Ice, 1823–1824, Hamburger Kunsthalle, Hamburg #5
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

बर्फ का सागर

तारीख1823–1824संग्रहहैमबर्गर कुन्स्टहल्ले, हैम्बर्गप्रारूप96.7×126.9 सेमी

खनिज टुकड़ों की तरह खड़ी बर्फ की प्लेटें जहाज को घेरती हैं और वीर परिदृश्य को मनुष्य के प्रति उदासीन प्रकृति के साथ बदल देती हैं फ्रेडरिक केवल एक साइट का वर्णन नहीं करता है: वह क्षितिज, खंडहर, पहाड़ों और पीछे से देखे गए आंकड़ों के माध्यम से दूरी, चुप्पी और उदात्त का एक मानसिक अनुभव दिनांक १८२३ -१८२४, यह काम कैनवास पर तेल और उपाय ९६.७ × १२६.९ सेमी; यह हैमबर्गर कुन्स्टहल्ले, हैम्बर्ग से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ५ नंबर दिया गया है क्योंकि यह एक पल से अलग रोशनी करता है रोमांटिकवाद और आधुनिक परिदृश्य का जन्म यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

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Albrecht Altdorfer, The Battle of Alexander at Issus, 1529, Alte Pinakothek, Munich #6
अल्ब्रेक्ट अल्टडॉर्फर

इस्सस में सिकंदर की लड़ाई

तारीख1529संग्रहअल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिखप्रारूप158.4×120.3 सेमी

हजारों सैनिक एक सर्वनाश आकाश के नीचे तैनात होते हैं जबकि भूमध्य सागर क्षितिज को झुकाता है: लड़ाई दुनिया का एक नक्शा बन जाती है अल्टडॉर्फर परिदृश्य को इतिहास में एक अभिनेता बनाता है और कहानियों को ब्रह्मांडीय स्थानों, चक्करदार वास्तुकला या स्वायत्त जंगलों में विस्तारित करता है दिनांक १५२९, यह काम लिंडेन पैनल पर तेल में बनाया गया है और १५८.४ × १२०.३ सेमी मापता है; वह अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ६ नंबर दिया गया है क्योंकि यह जर्मन पुनर्जागरण में एक अलग क्षण दिखाती है यह भी कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

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Otto Dix, The War (Triptych), 1929–1932, Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden #7
ओटो डिक्स

युद्ध (ट्रिप्टिच)

तारीख1929–1932संग्रहअल्बर्टिनम, स्टैटलिचे कुन्स्टसामलुंगेन ड्रेसडेनप्रारूप204×468 सेमी

डिक्स ने एक प्राचीन वेदी का रूप लिया है जो कि रिडेम्प्शन के किसी भी वादे के बिना सैनिकों के प्रस्थान, सामूहिक कब्र, बचाव और नींद को दिखाने के लिए डिक्स ने युद्ध और वीमर समाज का वर्णन करने के लिए पुराने स्वामी की तकनीकों के साथ नई ऑब्जेक्टिविटी के नैदानिक टकटकी को जोड़ दिया भोग के बिना दिनांक १९२९ -१९३२, यह काम लकड़ी पर मिश्रित मीडिया में उत्पादित किया जाता है और २०४ × ४६८ सेमी मापता है यह अल्बर्टिनम, स्टैटलिचे कुन्स्टसमलुंगेन ड्रेसडेन से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ७ नंबर दिया गया है क्योंकि यह एक पल से अलग रोशनी करता है अवंत-गार्डे, अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

© वीजी बिल्ड-कुन्स्ट /एसकेडी, फोटो एस्टेल-क्लुट संग्रहालय में देखें →
Ernst Ludwig Kirchner, Street, Berlin, 1913, Museum of Modern Art (MoMA), New York #8
अर्न्स्ट लुडविग किरचनर

स्ट्रीट, बर्लिन

तारीख1913संग्रहआधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए), न्यूयॉर्कप्रारूप120.6×91.1 सेमी

संकुचित पुरुष भीड़ के बीच में दो सुरुचिपूर्ण महिलाएं आगे बढ़ती हैं; कोण, लग रहा है और तेज रंग महानगर के तनाव को बोधगम्य बनाते हैं किर्चनर शहरी ऊर्जा, सर्कस और पहाड़ों को तीव्र कोणों, असंगत रंगों और एक रेखा के साथ अनुवाद करता है जो डाई ब्रुके की तात्कालिकता को संरक्षित करता है दिनांक १९१३, यह काम कैनवास पर तेल से बना है और १२०.६ × ९१.१ सेमी मापता है; यह आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए), न्यूयॉर्क से संबंधित है इस कार्ड से जुड़े संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ८ नंबर दिया गया है क्योंकि यह अवंत-गार्डे से अलग एक पल को रोशन करता है। [+] अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

© अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर की संपत्ति /एमओएमए संग्रहालय में देखें →
Franz Marc, Animal Destinies, 1913, Kunstmuseum Basel #9
फ्रांज मार्क

पशु नियति

तारीख1913संग्रहकुन्स्टम्यूजियम बेसलप्रारूप194.7×263.5 सेमी

"पशु नियति" में, मार्क रंग और जानवरों को खतरे में पड़ी आध्यात्मिक दुनिया के संकेत बनाता है विषय, फ़्रेमिंग और सामग्री बताती है कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १९१३, यह कैनवास पर तेल से बना है और १९४.७ × २६३.५ सेमी मापता है, यह कुन्स्तम्यूजियम बेसल से संबंधित है संस्थागत नोटिस काम की पहचान को नियंत्रित करना संभव बनाता है। [+] इसकी डेटिंग, तकनीक और संरक्षण का स्थान इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Max Beckmann, The Night, 1918–1919, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf #10
मैक्स बेकमैन

रात

तारीख1918–1919संग्रहकुन्स्टसामलुंग नॉर्ड्रहेन-वेस्टफेलन, डसेलडोर्फप्रारूप133×154 सेमी

"द नाइट" में, बेकमैन आधुनिक दुनिया को तेज आकृति के साथ रूपक दृश्यों में संकुचित करता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १९१८ -१९१९, यह कैनवास पर तेल से बना है और १३३ × १५४ सेमी मापता है; यह कुन्स्टसमलुंग नॉर्ड्रहेन-वेस्टफलेन, डसेलडोर्फ से संबंधित है संस्थागत नोटिस आपको अनुमति देता है कार्य की पहचान, उसकी डेटिंग, उसकी तकनीक और उसके संरक्षण के स्थान की जाँच करें इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Franz Marc, Blue Horse I, 1911, Lenbachhaus, Munich #11
फ्रांज मार्क

नीला घोड़ा I

तारीख1911संग्रहलेनबाचॉस, म्यूनिखप्रारूप112×84.5 सेमी

युवा नीला घोड़ा लाल और पीले पहाड़ियों के सामने खड़ा है; उसकी ध्यान मुद्रा मनमाने रंग को आध्यात्मिक उपस्थिति में बदल देती है मार्क रंग के लिए एक आध्यात्मिक मूल्य का श्रेय देता है और जानवर को दुनिया का संवेदनशील केंद्र बनाता है जहां प्राकृतिक रूप और अमूर्त लय विलय करना शुरू करते हैं दिनांक १९११, यह काम कैनवास पर तेल से बना है और ११२ × ८४.५ सेमी मापता है; वह लेनबाचॉस, म्यूनिख से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़े संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम ११ नंबर है क्योंकि यह अवंत-गार्डे, अभिव्यक्तिवाद और से अलग एक पल को रोशन करता है नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

CC0 1.0, लेनबाचॉस, बर्नहार्ड अंड एली कोहलर स्टिफ्टंग उत्पाद देखें →
Caspar David Friedrich, Abbey in the Oakwood, 1809–1810, Alte Nationalgalerie, Berlin #12
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

ओकवुड में अभय

तारीख1809–1810संग्रहअल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिनप्रारूप110.4×171 सेमी

"एबे इन द ओकवुड" में, फ्रेडरिक परिदृश्य को एक आंतरिक अनुभव बनाता है जहां दर्शक अपनी जगह को मापता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १८०९ -१८१०, यह कैनवास पर तेल से बना है और ११०.४ × १७१ सेमी मापता है; यह अल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिन से संबंधित है संस्थागत नोटिस आपको अनुमति देता है कार्य की पहचान, उसकी डेटिंग, उसकी तकनीक और उसके संरक्षण के स्थान की जाँच करें इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Caspar David Friedrich, Chalk Cliffs on Rügen, 1818, Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten, Winterthur #13
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

रूगेन पर चाक चट्टानें

तारीख1818संग्रहसंग्रहालय ऑस्कर रेनहार्ट एम स्टैडगार्टन, विंटरथुरप्रारूप90.5×71 सेमी

"चॉक क्लिफ्स ऑन रूगेन" में, फ्रेडरिक परिदृश्य को एक आंतरिक अनुभव बनाता है जहां दर्शक अपनी जगह को मापता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १८१८, यह कैनवास पर तेल से बना है और ९०.५ × ७१ सेमी मापता है; यह संग्रहालय ऑस्कर रेनहार्ट एम स्टैडगार्टन, विंटरथुर का नोटिस है संस्थागत कार्य की पहचान, इसकी डेटिंग, इसकी तकनीक और इसके संरक्षण के स्थान को नियंत्रित करना संभव बनाता है इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Albrecht Dürer, The Four Apostles: Saints Mark and Paul, 1526, Alte Pinakothek, Munich #14
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

चार प्रेरित: संत मार्क और पॉल

तारीख1526संग्रहअल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिखप्रारूप212.4×76.3 सेमी

अंतरिक्ष में पैक किए गए स्मारकीय आंकड़े ड्यूरर द्वारा अपने शहर नूर्नबर्ग को संबोधित एक धार्मिक और नागरिक घोषणापत्र का अधिकार लेते हैं ड्यूरर नॉर्डिक अवलोकन, मानवतावादी संस्कृति और इटली के संपर्क के माध्यम से सीखे गए अनुपात को एकजुट करता है; उनके ब्रश चित्र और पवित्र इतिहास को एक नया अधिकार देता है दिनांक १५२६, यह काम लिंडेन पैनल पर तेल में निर्मित है और २१२.४ × ७६.३ सेमी मापता है; यह अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को १४ नंबर दिया गया है क्योंकि यह एक पल से अलग रोशनी करता है जर्मन पुनर्जागरण यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

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Hans Holbein the Younger, A Lady with a Squirrel and a Starling (Anne Lovell?), probably 1527–1528, National Gallery, London #15
हंस होल्बिन द यंगर

गिलहरी और स्टार्लिंग वाली एक महिला (ऐनी लोवेल?)

तारीखसंभवतः 1527 -1528संग्रहनेशनल गैलरी, लंदनप्रारूप56×38.8 सेमी

"एक गिलहरी और एक स्टार्लिंग (ऐनी लोवेल?) के साथ एक महिला" में, होल्बिन ने चित्रण को रैंक, पहचान और कूटनीति की भाषा में बदल दिया है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है संभवतः दिनांक १५२७ -१५२८, यह ओक पर तेल से बना है और ५६ × ३८.८ सेमी मापता है; यह नेशनल गैलरी, लंदन की सूचना है संस्थागत कार्य की पहचान, इसकी डेटिंग, इसकी तकनीक और इसके संरक्षण के स्थान को नियंत्रित करना संभव बनाता है इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

अल्फ़ा पुनरुत्पादन शीट से छवि; संग्रहालय द्वारा प्रलेखित मूल कार्य उत्पाद देखें →
Lucas Cranach the Elder, Judith with the Head of Holofernes, ca. 1530, The Metropolitan Museum of Art, New York #16
लुकास क्रैनाच द एल्डर

होलोफर्नेस के प्रमुख के साथ जूडिथ

तारीखसीए. 1530संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्कप्रारूप89.5×61.9 सेमी

"होलोफेर्नेस के प्रमुख के साथ जूडिथ" में, क्रैनाच अदालत, सुधार और चित्रात्मक आविष्कार को एक साथ लाता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक सीए १५३०, यह लिंडेन पर तेल से बना है और ८९.५ × ६१.९ सेमी मापता है; यह मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क के संस्थागत नोटिस की अनुमति देता है कार्य की पहचान, उसकी डेटिंग, उसकी तकनीक और उसके संरक्षण के स्थान की जाँच करें इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

अल्फ़ा पुनरुत्पादन शीट से छवि; संग्रहालय द्वारा प्रलेखित मूल कार्य उत्पाद देखें →
Otto Dix, Portrait of the Journalist Sylvia von Harden, 1926, Centre Pompidou, Paris #17
ओटो डिक्स

पत्रकार सिल्विया वॉन हार्डन का चित्र

तारीख1926संग्रहसेंटर पोम्पीडौ, पेरिसप्रारूप121×89 सेमी

पत्रकार, सिगरेट और हाथ में मोनोकल, अकेले बर्लिन कैफे की मेज पर कब्जा कर लेता है, मुक्ति मुद्रा जानबूझकर असंगत विवरणों से पार हो जाती है डिक्स ने युद्ध और वीमर समाज का वर्णन करने के लिए पुराने स्वामी की तकनीकों के साथ नई ऑब्जेक्टिविटी के नैदानिक टकटकी को जोड़ दिया भोग के बिना दिनांक १९२६, यह काम लकड़ी पर तेल और टेम्परा में उत्पादित किया जाता है और १२१ को मापता है × ८९ सेमी; यह सेंटर पोम्पीडौ, पेरिस से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को १७ नंबर दिया गया है क्योंकि यह अवंत-गार्डे से अलग एक पल को रोशन करता है। [+] अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

© एडीएजीपी, पेरिस; सेंटर पोम्पीडौ, एमएनएएम-सीसीआई /ऑड्रे लॉरन्स/डिस्ट। ग्रैंडपैलैसआरएमएन संग्रहालय में देखें →
Ernst Ludwig Kirchner, Self-Portrait as a Soldier, 1915, Allen Memorial Art Museum, Oberlin #18
अर्न्स्ट लुडविग किरचनर

एक सैनिक के रूप में स्व-चित्र

तारीख1915संग्रहएलन मेमोरियल कला संग्रहालय, ओबेरलिनप्रारूप69.2×60.8 सेमी

"एक सैनिक के रूप में आत्म-चित्र" में, किरचनर शहर और आधुनिक संकट का अनुवाद रंगों और तनाव के तहत कोणों में करता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १९१५, यह कैनवास पर तेल से बना है और ६९.२ × ६०.८ सेमी मापता है; यह एलन मेमोरियल आर्ट संग्रहालय, ओबेरलिन संस्थागत नोटिस से संबंधित है आपको काम की पहचान, इसकी डेटिंग, इसकी तकनीक और संरक्षण के स्थान को नियंत्रित करने की अनुमति देता है इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Ernst Ludwig Kirchner, Five Women on the Street, 1913, Museum Ludwig, Cologne #19
अर्न्स्ट लुडविग किरचनर

सड़क पर पाँच महिलाएँ

तारीख1913संग्रहसंग्रहालय लुडविग, कोलोनप्रारूप120.5×91 सेमी

"सड़क पर पांच महिलाएं" में, किरचनर शहर और आधुनिक संकट का अनुवाद रंगों और कोणों में तनाव के तहत करता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताती है कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १९१३, यह कैनवास पर तेल से बना है और १२०.५ × ९१ सेमी मापता है; यह संग्रहालय लुडविग, कोलोन से संबंधित है संस्थागत नोटिस नियंत्रण की अनुमति देता है कार्य की पहचान, इसकी डेटिंग, इसकी तकनीक और इसके संरक्षण का स्थान इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Paul Klee, Ad Parnassum, 1932, Zentrum Paul Klee, Bern #20
पॉल क्ली

एडी परनासुम

तारीख1932संग्रहज़ेंट्रम पॉल क्ली, बर्नप्रारूप100×126 सेमी

"एड पारनासम" में, क्ली पेंटिंग को संकेतों, लय और रंगों के जीव के रूप में मानते हैं विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १९३२, यह कैनवास पर तेल और कैसिइन से बना है और १०० × १२६ सेमी मापता है; यह ज़ेंट्रम पॉल क्ली, बर्न के संस्थागत नोटिस से पहचान की जांच करना संभव हो जाता है काम की, इसकी डेटिंग, इसकी तकनीक और संरक्षण की जगह इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Max Beckmann, Departure, 1932–1935, Museum of Modern Art, New York #21
मैक्स बेकमैन

प्रस्थान

तारीख1932–1935संग्रहआधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्कप्रारूपकुल मिलाकर 215.3×314 सेमी

"प्रस्थान" में, बेकमैन आधुनिक दुनिया को तेज आकृति के साथ रूपक दृश्यों में संकुचित करता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १९३२ -१९३५, यह कैनवास पर तेल से बना है, त्रिपिटक और कुल मिलाकर २१५.३ × ३१४ सेमी मापता है; यह आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क के संस्थागत नोटिस की अनुमति देता है कार्य की पहचान, उसकी डेटिंग, उसकी तकनीक और उसके संरक्षण के स्थान की जाँच करें इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Gerhard Richter, Candle (Kerze), 1982, Art Institute of Chicago, Chicago #22
गेरहार्ड रिक्टर

मोमबत्ती (केर्ज़)

तारीख1982संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप69.8×54.6 सेमी (27 1/2×21 1/2 इंच)

एक ग्रे दीवार के सामने एक स्थिर लौ बाहर खड़ी है फोटोग्राफिक परिशुद्धता और मामूली धुंधला उपस्थिति, स्मृति और प्रजनन के बीच छवि को बनाए रखता है रिक्टर संकट में डालता है छवियों में रखा गया विश्वास: फोटोग्राफिक धुंधला, ग्रे, परिदृश्य, मोमबत्ती और स्क्रैप किए गए अमूर्त असंगत लेकिन एक साथ सत्य के शासन का पता लगाते हैं दिनांक १९८२, यह काम कैनवास पर तेल और उपाय ६९.८ × ५४.६ सेमी (२७ १/२ × २१ १/२ इंच); यह शिकागो के कला संस्थान, शिकागो से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम २२ नंबर है क्योंकि यह युद्ध के बाद की अवधि से आज तक जर्मन कला में एक अलग क्षण को उजागर करता है यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

श्री और श्रीमती लुईस लार्नड कोबर्न के प्राथमिकता उपहार के माध्यम से; लैनन फाउंडेशन का उपहार संग्रहालय में देखें →
Philipp Otto Runge, The Hülsenbeck Children, 1805–1806, Hamburger Kunsthalle, Hamburg #23
फ़िलिप ओटो रनगे

हुलसेनबेक बच्चे

तारीख1805–1806संग्रहहैमबर्गर कुन्स्टहल्ले, हैम्बर्गप्रारूप131.5×143.5 सेमी

"द हुलसेनबेक चिल्ड्रन" में, रनगे जर्मन रोमांटिकवाद को एक प्रतीकात्मक, पारिवारिक और ब्रह्मांडीय आयाम देता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १८०५ -१८०६, यह कैनवास पर तेल से बना है और १३१.५ × १४३.५ सेमी मापता है; यह हैमबर्गर कुन्स्टहल्ले, हैम्बर्ग से संबंधित है संस्थागत नोटिस आपको अनुमति देता है कार्य की पहचान, उसकी डेटिंग, उसकी तकनीक और उसके संरक्षण के स्थान की जाँच करें इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

फ़ोटोग्राफ़ी Dguendel, CC BY 4.0; सार्वजनिक डोमेन में काम करता है उत्पाद देखें →
Caspar David Friedrich, Cross in the Mountains (Tetschen Altar), 1807–1808, Galerie Neue Meister, Dresden #24
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

पहाड़ों में क्रॉस (टेत्स्चेन अल्टार)

तारीख1807–1808संग्रहन्यू मिस्टर गैलरी, ड्रेसडेनप्रारूप115×110.5 सेमी

"क्रॉस इन द माउंटेन्स (टेत्स्चेन अल्टार)" में, फ्रेडरिक परिदृश्य को एक आंतरिक अनुभव बनाता है जहां दर्शक अपनी जगह को मापता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १८०७ -१८०८, यह कैनवास पर तेल से बना है और ११५ × ११०.५ सेमी मापता है; यह गैलेरी न्यू मिस्टर, ड्रेसडेन का नोटिस है संस्थागत कार्य की पहचान, इसकी डेटिंग, इसकी तकनीक और इसके संरक्षण के स्थान को नियंत्रित करना संभव बनाता है इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Deux hommes contemplant la lune, Caspar David Friedrich — reproduction de peinture à l’huile #25
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

चंद्रमा पर विचार करते दो आदमी

तारीखसीए. 1825 -30संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्कप्रारूप13 3/4 x 17 1/4 इंच। (34.9 x 43.8 सेमी)

"टू मेन कंटेम्पलेटिंग द मून" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है फ्रेडरिक केवल एक साइट का वर्णन नहीं करता है: वह क्षितिज, खंडहर, पहाड़ों और पीछे से देखी गई आकृतियों के माध्यम से दूरी, मौन और उदात्त का एक मानसिक अनुभव बनाता है दिनांक सीए। 1825 -30, यह कार्य तेल से बना है हम कैनवास और माप १३ ३/४ एक्स १७ १/४ में। (३४.९ x ४३.८ सेमी); यह मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम २५ नंबर है क्योंकि यह रोमांटिकवाद और आधुनिक परिदृश्य के जन्म में एक अलग क्षण को उजागर करता है यह भी दिखाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है कॉर्पस।

राइट्समैन फंड, 2000 उत्पाद देखें →
द्वितीय
पुनर्जागरण, चित्र और टकटकी का सुधार

क्रैनाच, होल्बिन, अल्टडॉर्फर और एल्शाइमर चित्रित पैनल को एक नई राजनीतिक, धार्मिक और स्थानिक सटीकता देते हैं।

Franz Marc, Yellow Cow, 1911, Solomon R. Guggenheim Museum, New York #26
फ्रांज मार्क

पीली गाय

तारीख1911संग्रहसोलोमन आर। गुगेनहेम संग्रहालय, न्यूयॉर्कप्रारूप140.5×189.2 सेमी

एक पीली गाय एक सर्पिल रंगीन परिदृश्य में छलांग लगाती है; जानवर प्रकृति की हर्षित और लगभग ब्रह्मांडीय ऊर्जा बन जाता है मार्क रंग के लिए एक आध्यात्मिक मूल्य का श्रेय देता है और जानवर को दुनिया का संवेदनशील केंद्र बनाता है जहां प्राकृतिक रूपों और अमूर्त लय विलय करना शुरू करते हैं दिनांक १९११, यह काम कैनवास पर तेल से बना है और १४०.५ × १८९.२ सेमी मापता है; यह से संबंधित है सोलोमन आर गुगेनहेम संग्रहालय, न्यूयॉर्क इस मानचित्र से जुड़े संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम २६ नंबर है क्योंकि यह अवंत-गार्डे, अभिव्यक्तिवाद से अलग एक पल को रोशन करता है और नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

सोलोमन आर। गुगेनहेम संग्रहालय, न्यूयॉर्क संग्रहालय में देखें →
August Macke, Lady in a Green Jacket, 1913, Museum Ludwig, Cologne #27
अगस्त मैके

एक हरे जैकेट में महिला

तारीख1913संग्रहसंग्रहालय लुडविग, कोलोनप्रारूप44×43.5 सेमी

"लेडी इन ए ग्रीन जैकेट" में, मैके सैरगाह, खिड़की और रंग से एक चमकदार आधुनिकता का निर्माण करता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन मार्ग का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १९१३, यह कैनवास पर तेल से बना है और ४४ × ४३.५ सेमी मापता है; यह संग्रहालय लुडविग, कोलोन से संबंधित है संस्थागत नोटिस आपको अनुमति देता है कार्य की पहचान, उसकी डेटिंग, उसकी तकनीक और उसके संरक्षण के स्थान की जाँच करें इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Adolph Menzel, The Iron Rolling Mill (Modern Cyclopes), 1872–1875, Alte Nationalgalerie, Berlin #28
एडॉल्फ मेन्ज़ेल

आयरन रोलिंग मिल (आधुनिक साइक्लोप्स)

तारीख1872–1875संग्रहअल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिनप्रारूप158×254 सेमी

"द आयरन रोलिंग मिल (आधुनिक साइक्लोप्स)" में, मेन्ज़ेल रोजमर्रा की जिंदगी, उद्योग और प्रशिया के इतिहास को एक अभूतपूर्व दृश्य तीव्रता में ले जाता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १८७२ -१८७५, यह कैनवास पर तेल से बना है और १५८ × २५४ सेमी मापता है; यह अल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिन की सूचना है संस्थागत कार्य की पहचान, इसकी डेटिंग, इसकी तकनीक और इसके संरक्षण के स्थान को नियंत्रित करना संभव बनाता है इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Adolph Menzel, Flute Concert of Frederick the Great at Sanssouci, 1850–1852, Alte Nationalgalerie, Berlin #29
एडॉल्फ मेन्ज़ेल

सैंसौसी में फ्रेडरिक द ग्रेट का बांसुरी संगीत कार्यक्रम

तारीख1850–1852संग्रहअल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिनप्रारूप142×205 सेमी

"फ्रूट कॉन्सर्ट ऑफ फ्रेडरिक द ग्रेट एट सैन्सौसी" में, मेन्ज़ेल रोजमर्रा की जिंदगी, उद्योग और प्रशिया के इतिहास को एक अभूतपूर्व दृश्य तीव्रता में ले जाता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १८५० -१८५२, यह कैनवास पर तेल से बना है और १४२ × २०५ सेमी मापता है; यह अल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिन से संबंधित है संस्थागत नोटिस कार्य की पहचान, इसकी डेटिंग, इसकी तकनीक और इसके संरक्षण के स्थान को नियंत्रित करना संभव बनाता है इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Caspar David Friedrich, Woman at a Window, 1822, Alte Nationalgalerie, Berlin #30
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

खिड़की पर औरत

तारीख1822संग्रहअल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिनप्रारूप44×37 सेमी

"एक खिड़की पर महिला" में, फ्रेडरिक परिदृश्य को एक आंतरिक अनुभव बनाता है जहां दर्शक अपनी जगह को मापता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १८२२, यह कैनवास पर तेल से बना है और ४४ × ३७ सेमी मापता है; यह अल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिन से संबंधित है संस्थागत नोटिस नियंत्रण की अनुमति देता है कार्य की पहचान, इसकी डेटिंग, इसकी तकनीक और इसके संरक्षण का स्थान इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Caspar David Friedrich, Moonrise over the Sea, 1822, Alte Nationalgalerie, Berlin #31
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

समुद्र के ऊपर चंद्रोदय

तारीख1822संग्रहअल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिनप्रारूप55×71 सेमी

"समुद्र पर चंद्रमा का उदय" में, फ्रेडरिक परिदृश्य को एक आंतरिक अनुभव बनाता है जहां दर्शक अपनी जगह को मापता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १८२२, यह कैनवास पर तेल से बना है और ५५ × ७१ सेमी मापता है; यह अल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिन से संबंधित है संस्थागत नोटिस आपको अनुमति देता है कार्य की पहचान, उसकी डेटिंग, उसकी तकनीक और उसके संरक्षण के स्थान की जाँच करें इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Caspar David Friedrich, The Stages of Life, ca. 1835, Museum der bildenden Künste, Leipzig #32
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

जीवन के चरण

तारीखसीए. 1835संग्रहसंग्रहालय डेर बिल्डेंडेन कुन्स्टे, लीपज़िगप्रारूप72.5×94 सेमी

"जीवन के चरणों" में, फ्रेडरिक परिदृश्य को एक आंतरिक अनुभव बनाता है जहां दर्शक अपनी जगह को मापता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक सीए १८३५, यह कैनवास पर तेल से बना है और ७२.५ × ९४ सेमी मापता है; यह संग्रहालय डेर बिल्डेंडेन कुन्स्टे, लीपज़िग से संबंधित है संस्थागत नोटिस की अनुमति देता है कार्य की पहचान, उसकी डेटिंग, उसकी तकनीक और उसके संरक्षण के स्थान को नियंत्रित करने के लिए इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Max Slevogt, The Singer Francisco d’Andrade as Don Giovanni, 1912, Alte Nationalgalerie, Berlin #33
मैक्स स्लेवोग्ट

डॉन जियोवानी के रूप में गायक फ्रांसिस्को डी'एंड्रेड

तारीख1912संग्रहअल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिनप्रारूप210×170 सेमी

"द सिंगर फ्रांसिस्को डी एंड्रेड एज़ डॉन जियोवानी" में, स्लेवोग्ट प्रकाश और आंदोलन को दृश्य की प्रेरक शक्ति बनाता है विषय, फ़्रेमिंग और सामग्री बताती है कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १९१२, यह कैनवास पर तेल से बना है और २१० × १७० सेमी मापता है; यह अल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिन से संबंधित है संस्थागत नोटिस आपको अनुमति देता है कार्य की पहचान, उसकी डेटिंग, उसकी तकनीक और उसके संरक्षण के स्थान की जाँच करें इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Paula Modersohn-Becker, Self-Portrait on the Sixth Wedding Anniversary, 1906, Museums Böttcherstraße, Bremen #34
पाउला मोडर्सन-बेकर

छठी शादी की सालगिरह पर स्व-चित्र

तारीख1906संग्रहसंग्रहालय बोचरस्ट्रैस, ब्रेमेनप्रारूप101.8×70.2 सेमी

"छठी शादी की सालगिरह पर स्वयं-चित्र" में, मोडरसन-बेकर शरीर को एक ललाट उपस्थिति देने के लिए आकार और रंगों को सरल बनाता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन मार्ग का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १९०६, यह टेम्परा और कार्डबोर्ड पर तेल से बना है और १०१.८ × ७०.२ सेमी मापता है; यह संग्रहालय बॉचरस्ट्रैस, ब्रेमेन से संबंधित है। संस्थागत नोटिस कार्य की पहचान, इसकी डेटिंग, इसकी तकनीक और इसके संरक्षण के स्थान को नियंत्रित करना संभव बनाता है इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Lovis Corinth, Salome II, 1900, Museum der bildenden Künste, Leipzig #35
लोविस कोरिंथ

सैलोम II

तारीख1900संग्रहसंग्रहालय डेर बिल्डेंडेन कुन्स्टे, लीपज़िगप्रारूप127×148 सेमी

"सैलोम II" में, कोरिंथ धीरे-धीरे अभिव्यक्तिवाद की सीमा के स्पर्श को जारी करता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १९००, यह कैनवास पर तेल से बना है और १२७ × १४८ सेमी मापता है; यह संग्रहालय डेर बिल्डेंडेन कुन्स्टे, लीपज़िग से संबंधित है संस्थागत नोटिस नियंत्रण की अनुमति देता है कार्य की पहचान, इसकी डेटिंग, इसकी तकनीक और इसके संरक्षण का स्थान इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Lucas Cranach the Elder, The Nymph of the Spring, after 1537, National Gallery of Art, Washington #36
लुकास क्रैनाच द एल्डर

वसंत की अप्सरा

तारीख1537 के बादसंग्रहनेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटनप्रारूप48.4×72.8 सेमी

"द निम्फ ऑफ द स्प्रिंग" में, क्रैनाच अदालत, सुधार और चित्रात्मक आविष्कार को एक साथ लाता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है १५३७ के बाद दिनांकित, यह पैनल पर तेल से बना है और ४८.४ × ७२.८ सेमी मापता है; यह नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन के संस्थागत नोटिस में पहचान की जांच करने की अनुमति है काम की, इसकी डेटिंग, इसकी तकनीक और संरक्षण की जगह इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Albrecht Dürer, Portrait of a Young Venetian Woman, 1505, Kunsthistorisches Museum, Vienna #37
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

एक युवा वेनिस महिला का चित्रण

तारीख1505संग्रहकुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियनाप्रारूप32.5×24.5 सेमी

"एक युवा विनीशियन महिला का चित्रण" में, ड्यूरर अवलोकन, मानवतावाद और चित्रकार की नई महत्वाकांक्षा को जोड़ती है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १५०५, यह पैनल पर तेल से बना है और ३२.५ × २४.५ सेमी मापता है, यह कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना के संस्थागत नोटिस को नियंत्रित करने की अनुमति देता है कार्य की पहचान, इसकी डेटिंग, इसकी तकनीक और इसके संरक्षण का स्थान इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Albrecht Dürer, Portrait of Oswolt Krel, 1499, Alte Pinakothek, Munich #38
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

ओसवोल्ट क्रेल का पोर्ट्रेट

तारीख1499संग्रहअल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिखप्रारूप50×39 सेमी

"ओस्वोल्ट क्रेल के पोर्ट्रेट" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है ड्यूरर नॉर्डिक अवलोकन, मानवतावादी संस्कृति और इटली के संपर्क के माध्यम से सीखे गए अनुपात को एकजुट करता है; उनके ब्रश ने चित्र और पवित्र इतिहास को एक नया अधिकार दिया दिनांक १४९९, यह काम पैनल और माप पर तेल में निर्मित है ५० × ३९ सेमी; यह अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम ३८ नंबर है क्योंकि यह पुनर्जागरण में एक अलग क्षण को रोशन करता है जर्मन यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

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Albrecht Dürer, The Suicide of Lucretia, 1518, Alte Pinakothek, Munich #39
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

ल्यूक्रेटिया की आत्महत्या

तारीख1518संग्रहअल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिखप्रारूप168×74 सेमी

"ल्यूक्रेटिया की आत्महत्या" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है ड्यूरर नॉर्डिक अवलोकन, मानवतावादी संस्कृति और इटली के संपर्क के माध्यम से सीखे गए अनुपात को एकजुट करता है; उनके ब्रश ने चित्र और पवित्र इतिहास को एक नया अधिकार दिया दिनांक १५१८, यह काम लिंडेन पैनल पर तेल में निर्मित है और १६८ × ७४ सेमी मापता है; यह अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ३९ नंबर दिया गया है क्योंकि यह एक पल से अलग रोशनी करता है जर्मन पुनर्जागरण यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी रेखा की प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

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Albrecht Altdorfer, Susanna and the Elders, 1526, Alte Pinakothek, Munich #40
अल्ब्रेक्ट अल्टडॉर्फर

सुज़ाना और बुजुर्ग

तारीख1526संग्रहअल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिखप्रारूप74.8×61.2 सेमी

"सुज़ाना एंड द एल्डर्स" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन अल्ब्रेक्ट अल्टडॉर्फर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है। अल्टडॉर्फर परिदृश्य को इतिहास में एक अभिनेता बनाता है और कहानियों को ब्रह्मांडीय स्थानों, चक्करदार वास्तुकला या स्वायत्त जंगलों में विस्तारित करता है। दिनांक 1526, यह कार्य पैनल पर तेल में बनाया गया है और इसका माप 74.8 × 61.2 सेमी है; यह संबंधित है अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख इस मानचित्र से जुड़े संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम ४० नंबर है क्योंकि यह जर्मन पुनर्जागरण में एक अलग क्षण को भी दर्शाता है जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें वापस तनाव में डाल दिया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

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Portrait de Magdalena de Saxe, Lucas Cranach the Elder — reproduction de peinture à l’huile #41
लुकास क्रैनाच द एल्डर

सैक्सोनी के मैग्डेलेना का पोर्ट्रेट, ब्रैंडेनबर्ग के निर्वाचक जोआचिम द्वितीय की पत्नी

तारीखसी. 1529संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप59.8×41.6 सेमी (23 9/16×16 3/8 इंच); फ़्रेमयुक्त: 69.3 × 50.8 × 5.8 सेमी (27 1/4 × 20 × 2 1/4 इंच)

"पोर्ट्रेट ऑफ मैग्डेलेना ऑफ सैक्सोनी, वाइफ ऑफ इलेक्टर जोआचिम II ऑफ ब्रैंडेनबर्ग" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन लुकास क्रैनाच द एल्डर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है। क्रैनाच पुनर्जागरण को सैक्सोनी के दरबार में अनुकूलित करता है: तंत्रिका सिल्हूट, स्पष्ट रंग, राजनीतिक चित्र और बाइबिल की कहानियां समान तीक्ष्ण लालित्य साझा करती हैं। दिनांक सी। 1529, यह काम पैनल पर तेल से बना है और ५९.८ × ४१.६ सेमी (२३ ९/१६ × १६ ३/८ इंच) मापता है; फ़्रेम किया गया: ६९.३ × ५०.८ × ५.८ सेमी (२७ १/४ × २० × २ १/४ इंच); यह शिकागो के कला संस्थान, शिकागो से संबंधित है इस कार्ड से जुड़े संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से पहचानता है संस्था या अधिकार धारक इस यात्रा में, काम ४१ गिने जाता है क्योंकि यह जर्मन पुनर्जागरण के एक अलग क्षण को रोशन करता है यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति को वापस तनाव में डाल देता है ड्यूरर से रिक्टर तक, यह निरंतरता समालोचना कोष के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागों में से एक है।

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Hans Holbein the Younger, Terminus, the Device of Erasmus, c. 1532, Cleveland Museum of Art, Cleveland #42
हंस होल्बिन द यंगर

टर्मिनस, इरास्मस का उपकरण

तारीखसी. 1532संग्रहक्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, क्लीवलैंडप्रारूपफ़्रेमयुक्त: 32.4 x 32.4 x 4.5 सेमी (12 3/4 x 12 3/4 x 1 3/4 इंच); बिना फ़्रेम वाला: 21.6 x 21.6 सेमी (8 1/2 x 8 1/2 इंच)

"टर्मिनस, इरास्मस का उपकरण" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन हंस होल्बिन द यंगर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है होल्बिन चित्र को एक राजनयिक परिशुद्धता के लिए धक्का देता है जहां प्रत्येक कपड़े, प्रतीक और टकटकी का विभक्ति रैंक पर जानकारी प्रदान करता है जितना चरित्र पर दिनांक सी १५३२, यह काम लकड़ी पर तेल में बनाया गया है और उपायों को फ्रेम किया गया हैः ३२.४ x ३२.४ x ४.५ सेमी (१२ ३/४ x १२ ३/४ x १ ३/४ इंच); अनफ्रेमेड: २१.६ x २१.६ सेमी (८ १/२ x ८ १/२ इंच); यह क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, क्लीवलैंड से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय रिकॉर्ड आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इसमें यात्रा, काम ४२ गिने जाता है क्योंकि यह जर्मन पुनर्जागरण के एक अलग क्षण को उजागर करता है यह भी दिखाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है उन्हें तनाव में वापस लाने के लिए ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है कोष का अधिक ठोस।

मिल्टन एस फॉक्स की स्मृति में डॉ और श्रीमती शेरमेन ई ली का उपहार उत्पाद देखें →
Adam (Chicago, 1533–1537), Lucas Cranach the Elder — reproduction de peinture à l’huile #43
लुकास क्रैनाच द एल्डर

एडम

तारीख1533–37संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप107.5×36.4 सेमी (42 5/16×14 5/16 इंच); फ़्रेमयुक्त: 121.6×51.6 सेमी (47 7/8×20 5/16 इंच)

"एडम" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन लुकास क्रैनाच द एल्डर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है क्रैनाच पुनर्जागरण को सैक्सोनी के दरबार में अनुकूलित करता है: तंत्रिका सिल्हूट, फ्रैंक रंग, राजनीतिक चित्र और बाइबिल की कहानियां एक ही तीक्ष्ण लालित्य साझा करती हैं दिनांक १५३३ -३७, यह काम पैनल पर तेल में बनाया गया है और १०७.५ × ३६.४ सेमी (४२) मापता है ५/१६ × १४ ५/१६ इंच); फ़्रेम किया गया: १२१.६ × ५१.६ सेमी (४७ ७/८ × २० ५/१६ इंच); यह शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट से संबंधित है, शिकागो इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, कार्य संख्या को सहन करता है ४३ क्योंकि यह जर्मन पुनर्जागरण के एक अलग क्षण को उजागर करता है यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

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Ève (Chicago, 1533–1537), Lucas Cranach the Elder — reproduction de peinture à l’huile #44
लुकास क्रैनाच द एल्डर

ईव

तारीख1533–37संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप107.5×36.4 सेमी (42 5/16×14 5/16 इंच); फ़्रेमयुक्त: 121.6×51.6 सेमी (47 7/8×20 5/16 इंच)

"ईव" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन लुकास क्रैनाच द एल्डर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है क्रैनाच पुनर्जागरण को सैक्सोनी के दरबार में अनुकूलित करता है: तंत्रिका सिल्हूट, फ्रैंक रंग, राजनीतिक चित्र और बाइबिल की कहानियां एक ही तीक्ष्ण लालित्य साझा करती हैं दिनांक १५३३ -३७, यह काम पैनल पर तेल में बनाया गया है और १०७.५ × ३६.४ सेमी (४२) मापता है ५/१६ × १४ ५/१६ इंच); फ़्रेम किया गया: १२१.६ × ५१.६ सेमी (४७ ७/८ × २० ५/१६ इंच); यह शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट से संबंधित है, शिकागो इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, कार्य संख्या को सहन करता है ४४ क्योंकि यह जर्मन पुनर्जागरण के एक अलग क्षण को उजागर करता है यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

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Hans Holbein the Younger, Charles de Solier, Sieur de Morette, 1534–1535, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden #45
हंस होल्बिन द यंगर

चार्ल्स डी सोलियर, सीउर डी मोरेट

तारीख1534–1535संग्रहजेमाल्डेगैलरी अल्टे मिस्टर, ड्रेसडेनप्रारूप92.5×75.5 सेमी

"चार्ल्स डी सोलियर, सीउर डी मोरेट" में, होल्बिन ने चित्र को रैंक, पहचान और कूटनीति की भाषा में बदल दिया है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १५३४ -१५३५, यह ओक पर तेल से बना है और ९२.५ × ७५.५ सेमी मापता है; यह जेमल्डेगैलरी अल्टे मिस्टर, ड्रेसडेन का नोटिस है संस्थागत कार्य की पहचान, इसकी डेटिंग, इसकी तकनीक और इसके संरक्षण के स्थान को नियंत्रित करना संभव बनाता है इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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La Crucifixion (Chicago, 1538), Lucas Cranach the Elder — reproduction de peinture à l’huile #46
लुकास क्रैनाच द एल्डर

सूली पर चढ़ाना

तारीख1538संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप121.1 × 82.5 सेमी (47 3/4 × 32 1/2 इंच); फ़्रेमयुक्त: 147.4 × 109 × 7.7 सेमी (58 × 42 7/8 × 3 इंच)

"द क्रूसिफ़िशन" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन लुकास क्रैनाच द एल्डर के लिए विशिष्ट फ़्रेमिंग, रंग और सामग्री की एक प्रयोगशाला बन जाता है। क्रैनाच पुनर्जागरण को सैक्सोनी के दरबार में अनुकूलित करता है: तंत्रिका सिल्हूट, स्पष्ट रंग, राजनीतिक चित्र और बाइबिल की कहानियां समान तीक्ष्ण लालित्य साझा करती हैं। दिनांक 1538, यह कार्य ऑयल ऑन पैनल में बनाया गया है और इसका माप 121.1 × 82.5 है सेमी (४७ ३/४ × ३२ १/२ इंच); फ़्रेमयुक्त: १४७.४ × १०९ × ७.७ सेमी (५८ × ४२ ७/८ × ३ इंच); यह आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, शिकागो से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम वहन करता है संख्या ४६ क्योंकि यह जर्मन पुनर्जागरण के एक अलग क्षण को उजागर करता है यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

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Portrait de Sir Thomas More, Hans Holbein le Jeune — reproduction de peinture à l’huile #47
हंस होल्बिन द यंगर

सर थॉमस अधिक

तारीख1600 के दशकसंग्रहक्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, क्लीवलैंडप्रारूपफ़्रेमयुक्त: 8.6 x 8.6 x 1.3 सेमी (3 3/8 x 3 3/8 x 1/2 इंच); व्यास: 6.5 सेमी (2 9/16 इंच); बिना फ़्रेम वाला: 6.7 x 6.4 सेमी (2 5/8 x 2 1/2 इंच); फ्रेम का व्यास: 8 सेमी (2 5/8 x 2 1/2 इंच); फ्रेम का व्यास: 8 सेमी (3 1/8 इंच)

"सर थॉमस मोर" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन हंस होल्बिन द यंगर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है होल्बिन चित्र को एक राजनयिक परिशुद्धता के लिए धक्का देता है जहां प्रत्येक कपड़े, प्रतीक और टकटकी का विभक्ति रैंक पर जानकारी प्रदान करता है जितना चरित्र पर दिनांक १६०० के दशक में, यह काम गिल्ट लकड़ी के फ्रेम में लकड़ी पर तेल में बनाया गया है और उपायों को तैयार किया गया हैः 8.6 x 8.6 x 1.3 सेमी (3 3/8 x 3 3/8 x 1/2 इंच); व्यास: 6.5 सेमी (2 9/16 इंच); बिना फ़्रेम वाला: 6.7 x 6.4 सेमी (2 5/8 x 2 1/2 इंच); फ़्रेम का व्यास: 8 सेमी (3 1/8 इंच); यह क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, क्लीवलैंड से संबंधित है। इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय रिकॉर्ड आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के नीचे क्रेडिट प्रदर्शित होता है स्पष्ट रूप से संस्था या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस यात्रा में, काम ४७ की संख्या है क्योंकि यह रोमांटिकतावाद में एक अलग क्षण को उजागर करता है और आधुनिक परिदृश्य का जन्म यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति को वापस तनाव में डाल देता है। ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागों में से एक है।

एडवर्ड बी। ग्रीन संग्रह उत्पाद देखें →
Saint Jean-Baptiste dans le désert (Chicago), Adam Elsheimer — reproduction de peinture à l’huile #48
एडम एल्शाइमर

जंगल में सेंट जॉन द बैपटिस्ट

तारीखसी. 1605संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप21×16.3 सेमी (8 1/4×6 3/8 इंच); फ़्रेमयुक्त: 33 × 26.7 × 2.5 सेमी (13 × 10 1/2 × 1 इंच)

"जंगल में सेंट जॉन बैपटिस्ट" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन एडम एल्शाइमर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है एल्शाइमर छोटे तांबे के प्रारूपों में विशाल कहानियों को संघनित करता है जहां रात की रोशनी और वायुमंडलीय गहराई बारोक अनुसंधान की घोषणा करती है दिनांक सी दिनांक सी १६०५, यह काम तांबे पर तेल से बना है और २१ × मापता है १६.३ सेमी (८ १/४ × ६ ३/८ इंच); फ़्रेमयुक्त: ३३ × २६.७ × २.५ सेमी (१३ × १० १/२ × १ इंच); यह शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट, शिकागो से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम भालू संख्या ४८ क्योंकि यह रोमांटिकवाद और आधुनिक परिदृश्य के जन्म में एक अलग क्षण को उजागर करता है यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आ जाती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता सबसे मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है कॉर्पस ठोस।

लेसी आर्मर फंड, चेस्टर डी। ट्रिप एस्टेट फंड, यूरोपीय पेंटिंग जनरल सेल्स प्रोसीड्स, श्रीमती अल्बर्ट बेवरिज फंड, रोड्स फाउंडेशन उत्पाद देखें →
Carl Blechen, The Park of the Villa d’Este, ca. 1830, Alte Nationalgalerie, Berlin #49
कार्ल ब्लेचेन

विला डी'एस्टे का पार्क

तारीखसीए. 1830संग्रहअल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिनप्रारूप78×100 सेमी

"द पार्क ऑफ़ द विला डी'एस्टे" में, ब्लेचेन प्रकाश और परिदृश्य को एक स्वतंत्रता के साथ देखता है जो आधुनिकता की घोषणा करता है विषय, फ़्रेमिंग और सामग्री बताती है कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक सीए। 1830, यह कैनवास पर तेल से बना है और इसका माप 78 × 100 सेमी है; यह अल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिन से संबंधित है। संस्थागत नोटिस आपको इसकी अनुमति देता है कार्य की पहचान, उसकी डेटिंग, उसकी तकनीक और उसके संरक्षण के स्थान की जाँच करें इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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L’Intérieur de la serre de l’île aux Paons, Carl Blechen — reproduction de peinture à l’huile #50
कार्ल ब्लेचेन

पॉट्सडैम के पास पफौएनिनसेल पर पाम हाउस का आंतरिक भाग

तारीख1834संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप135×126 सेमी (52 1/2×50 इंच); फ़्रेमयुक्त: 155×145.5 सेमी (61×57 1/4 इंच)

"पॉट्सडैम के पास पफौएनिनसेल पर पाम हाउस का इंटीरियर", शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन कार्ल ब्लेचेन के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है ब्लेचेन रोमांटिक परिदृश्य को आदर्शीकरण से मुक्त करता है और सीधे प्रकाश, औद्योगिक वास्तुकला और वनस्पति को लगभग आधुनिक स्पष्टता के साथ दिनांक १८३४, यह काम बनाया गया है कैनवास पर तेल में और १३५ × १२६ सेमी (५२ १/२ × ५० इंच) माप; फ़्रेमयुक्त: १५५ × १४५.५ सेमी (६१ × ५७ १/४ इंच); यह शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट से संबंधित है, शिकागो इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इसमें एक यात्रा, काम ५० गिने जाता है क्योंकि यह रोमांटिकतावाद और आधुनिक परिदृश्य के जन्म में एक अलग क्षण को उजागर करता है यह भी दिखाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति को वापस तनाव में डाल देता है ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता में से एक का गठन करती है कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे।

जॉर्ज एफ। हार्डिंग कलेक्शन के पूर्व अधिग्रहणों के माध्यम से; एलएल और एएस कोबर्न और अलेक्जेंडर ए। मैके बंदोबस्ती; विलियम वुड प्रिंस के पूर्व उपहार के माध्यम से; चार्ल्स एच। और मैरी एफएस वॉर्सेस्टर एंडोमेंट के पूर्व अधिग्रहण के माध्यम से उत्पाद देखें →
तृतीय
परिदृश्य, यथार्थवाद और आधुनिकता

रनगे, फ्रेडरिक, ब्लेचेन, मेन्ज़ेल, लीबल, लिबरमैन और स्लेवोग्ट पेंटिंग को आधुनिक अनुभव की ओर ले जाते हैं।

Adolph Menzel, The Balcony Room, 1845, Alte Nationalgalerie, Berlin #51
एडॉल्फ मेन्ज़ेल

बालकनी कक्ष

तारीख1845संग्रहअल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिनप्रारूप58×47 सेमी

"द बालकनी रूम" में, मेन्ज़ेल रोजमर्रा की जिंदगी, उद्योग और प्रशिया के इतिहास को एक अभूतपूर्व दृश्य तीव्रता में ले जाता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १८४५, यह कैनवास पर तेल से बना है और ५८ × ४७ सेमी मापता है; यह अल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिन से संबंधित है संस्थागत नोटिस आपको अनुमति देता है कार्य की पहचान, उसकी डेटिंग, उसकी तकनीक और उसके संरक्षण के स्थान की जाँच करें इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Le Salon de l’artiste dans la Ritterstrasse, Adolph Menzel — reproduction de peinture à l’huile #52
एडॉल्फ मेन्ज़ेल

रिटरस्ट्रैस में कलाकार का बैठने का कमरा

तारीख1851संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्कप्रारूप12 5/8 x 10 5/8 इंच। (32.1 x 27 सेमी)

"द आर्टिस्ट्स सिटिंग रूम इन रिटरस्ट्रैस" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन एडोल्फ मेन्ज़ेल के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है मेन्ज़ेल विलक्षण तीक्ष्णता के साथ औद्योगिक और घरेलू प्रशिया की जांच करता है, उसका मोबाइल फ्रेमिंग रोजमर्रा की जिंदगी, काम और गति को इतिहास चित्रकला में लाता है दिनांक १८५१, यह काम तेल से बना है कार्डबोर्ड और उपाय १२ ५/८ x १० ५/८ इंच (३२.१ x २७ सेमी); यह मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम ५२ नंबर है क्योंकि यह जर्मन यथार्थवाद और प्रभाववाद में एक अलग क्षण को उजागर करता है यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

खरीद, उन्नीसवीं सदी, आधुनिक और समकालीन निधि, लियोनोरा ब्रेनॉयर बेक्वेस्ट, अपने पिता, जोसेफ बी। ब्रेनॉयर, कैथरीन लोरिलार्ड वोल्फ कलेक्शन, वोल्फ फंड, और पॉल एल। और मार्लीन ए। हेरिंग और जॉन डी। हेरिंग गिफ्ट की याद में, 2009 उत्पाद देखें →
Max Liebermann, Women Plucking Geese, 1871–1872, Alte Nationalgalerie, Berlin #53
मैक्स लिबरमैन

महिलाओं गीज़ तोड़ने

तारीख1871–1872संग्रहअल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिनप्रारूप118×172 सेमी

"वीमेन प्लकिंग गीज़" में, लिबरमैन सामाजिक दृष्टिकोण, आउटडोर और बर्लिन प्रभाववाद को एकजुट करते हैं विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १८७१ -१८७२, यह कैनवास पर तेल से बना है और ११८ × १७२ सेमी मापता है; यह अल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिन से संबंधित है संस्थागत नोटिस की पहचान की जांच करना संभव बनाता है कार्य, इसकी डेटिंग, इसकी तकनीक और संरक्षण का स्थान इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Wilhelm Leibl, Peasant Girl with a White Headcloth, 1885, The Metropolitan Museum of Art, New York #54
विल्हेम लीबल

सफेद हेडक्लॉथ वाली किसान लड़की

तारीख1885संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्कप्रारूप9 7/8 x 9 1/8 इंच। (25.1 x 23.2 सेमी)

"पीजेंट गर्ल विद ए व्हाइट हेडक्लॉथ" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन विल्हेम लीबल के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है। लीबल चेहरे, कपड़ों और ग्रामीण इशारों की भौतिक उपस्थिति के आधार पर, अनावश्यक उपाख्यान के बिना, एक सघन यथार्थवाद लागू करता है। दिनांक 1885, यह कार्य कैनवास पर तेल से बना है और इसका माप 9 7/8 x 9 1/8 इंच है। (25.1 x 23.2 सेमी); यह मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम ५४ नंबर है क्योंकि यह यथार्थवाद से अलग एक पल को रोशन करता है और जर्मन प्रभाववाद यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

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Max Liebermann, Flax Spinners in Laren, 1887, Alte Nationalgalerie, Berlin #55
मैक्स लिबरमैन

लारेन में सन स्पिनर

तारीख1887संग्रहअल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिनप्रारूपसंग्रहालय द्वारा सूचीबद्ध प्रारूप

"लारेन में सन स्पिनर्स" में, लिबरमैन सामाजिक टकटकी, आउटडोर और बर्लिन इंप्रेशनिज्म को एकजुट करता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है १८८७ दिनांकित, यह संग्रहालय द्वारा सूचीबद्ध कैनवास और माप प्रारूप पर तेल से बना है; यह अल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिन से संबंधित है संस्थागत नोटिस नियंत्रण की अनुमति देता है कार्य की पहचान, इसकी डेटिंग, इसकी तकनीक और इसके संरक्षण का स्थान इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

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Nature morte au vase de fleurs vert, Paula Modersohn-Becker — reproduction de peinture à l’huile #56
पाउला मोडर्सन-बेकर

हरे फूल के फूलदान के साथ स्थिर जीवन

तारीखसी. 1902संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप37.7×29.1 सेमी (14 7/8×11 1/2 इंच)

"स्टिल-लाइफ विद ए ग्रीन फ्लावर वेस" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन पाउला मोदरसन-बेकर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है। मोदरसन-बेकर शरीर, बच्चों और स्थिर जीवन को एक ललाट गुरुत्वाकर्षण देने के लिए वॉल्यूम और रंगों को सरल बनाता है जो अभिव्यक्तिवाद से पहले दिनांकित है। 1902, यह काम भूरे लकड़ी के लुगदी बोर्ड पर तेल में बनाया गया है वार्निश किया और ३७.७ × २९.१ सेमी (१४ ७/८ × ११ १/२ इंच) मापता है; यह शिकागो के कला संस्थान, शिकागो से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम ५६ नंबर है क्योंकि यह जर्मन यथार्थवाद और प्रभाववाद से अलग एक पल पर प्रकाश डाल सकता है यह भी दिखाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

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Lutteurs au cirque, Ernst Ludwig Kirchner — reproduction de peinture à l’huile #57
अर्न्स्ट लुडविग किरचनर

एक सर्कस में पहलवान

तारीख1909संग्रहक्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, क्लीवलैंडप्रारूपफ़्रेमयुक्त: 107.5 x 121 x 7 सेमी (42 5/16 x 47 5/8 x 2 3/4 इंच); बिना फ़्रेम वाला: 80.5 x 94 सेमी (31 11/16 x 37 इंच)

"एक सर्कस में पहलवान", शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन अर्न्स्ट लुडविग किरचनर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है किरचनर शहरी ऊर्जा, सर्कस और पहाड़ों को तीव्र कोणों, असंगत रंगों और एक रेखा के माध्यम से अनुवाद करता है जो डाई ब्रुके की तात्कालिकता को संरक्षित करता है दिनांक १९०९, यह काम कैनवास पर तेल में बनाया गया है और उपाय फ़्रेम: १०७.५ x १२१ एक्स ७ सेमी (४२ ५/१६ x ४७ ५/८ x २ ३/४ इंच); अनफ्रेमेड: ८०.५ x ९४ सेमी (३१ ११/१६ x ३७ इंच); यह क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, क्लीवलैंड से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम संख्या ५७ को सहन करता है क्योंकि यह अवांट-गार्ड्स, अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता के एक अलग क्षण को उजागर करता है यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति को वापस तनाव में डाल देता है ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता धागे में से एक का गठन करती है कॉर्पस में सबसे मजबूत निदेशक।

क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का समकालीन संग्रह और विलियम आर। वैलेंटाइनर की वसीयत उत्पाद देखें →
Gabriele Münter, Still Life with Queen, 1912, Art Institute of Chicago, Chicago #58
गेब्रियल मुएंटर

रानी के साथ स्थिर जीवन

तारीख1912संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप78.4×57.5 सेमी (30 7/8×225/8 इंच)

"स्टिल लाइफ विद क्वीन" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन गैब्रिएल मुंटर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की एक प्रयोगशाला बन जाता है मुंटर आकृति को सरल बनाता है और परिदृश्य बनाने के लिए विरोधाभासों को तेज करता है और अभी भी जीवन को फ्रैंक रंगीन निर्णयों का क्षेत्र बना देता है दिनांक १९१२, यह काम कैनवास पर तेल में बनाया गया है और ७८.४ × ५७.५ सेमी (३० ७/८ × २२ ५/८) मापता है में।); यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम ५८ नंबर है क्योंकि यह एक पल से अलग रोशनी करता है अवंत-गार्डे, अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

आर्थर जेरोम एडी मेमोरियल संग्रह संग्रहालय में देखें →
Gabriele Münter, The Blue Lake (Der blaue See), 1912, Art Institute of Chicago, Chicago #59
गैब्रिएल मुएंटर

ब्लू लेक (डेर ब्लाउ सी)

तारीख1912संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप45.4×60.5 सेमी (17 7/8×23 3/4 इंच)

"द ब्लू लेक (डेर ब्लाउ सी)" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन गैब्रिएल मुंटर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की एक प्रयोगशाला बन जाता है मुंटर आकृति को सरल बनाता है और परिदृश्य बनाने के लिए विरोधाभासों को तेज करता है और अभी भी जीवन को फ्रैंक रंगीन निर्णयों का क्षेत्र दिनांक १९१२, यह काम कैनवास पर तेल में बनाया गया है और ४५.४ × ६०.५ सेमी (१७ ७/८ × २३) मापता है ३/४ में।); यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ५९ नंबर दिया गया है क्योंकि यह एक पल से अलग रोशनी करता है अवंत-गार्डे, अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

डेल टेलर और एंजेला लस्टिग का वादा किया उपहार संग्रहालय में देखें →
La Boutique de chapeaux, August Macke — reproduction de peinture à l’huile #60
अगस्त मैके

टोपी की दुकान

तारीख1913संग्रहलेनबाचॉस, म्यूनिखप्रारूप54.9×44.4 सेमी

पीछे से देखी गई एक महिला एक खिड़की के सामने रुकती है जहां टोपी और प्रतिबिंब रंगीन पहलुओं में व्यवस्थित होते हैं; आधुनिक चलना एक ऑप्टिकल घटना बन जाता है मैके चलने, खिड़कियों और बगीचों की खुशहाल आधुनिकता को चित्रित करता है; डेलाउने द्वारा संरचित रंग प्रत्येक दैनिक दृश्य को चमकदार वास्तुकला में बदल देता है दिनांक १९१३, यह काम कैनवास पर तेल से बना है और ५४.९ × मापता है ४४.४ सेमी; यह लेनबाचहॉस, म्यूनिख से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ६० नंबर दिया गया है क्योंकि यह अवंत-गार्डे से अलग एक पल को रोशन करता है। [+] अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

CC0 1.0, लेनबाचॉस, बर्नहार्ड अंड एली कोहलर स्टिफ्टंग उत्पाद देखें →
August Macke, Promenade, 1913, Lenbachhaus, Munich #61
अगस्त मैके

चलना

तारीख1913संग्रहलेनबाचॉस, म्यूनिखप्रारूप51.5×57.5 सेमी

"प्रोमेनेड" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन अगस्त मैके के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की एक प्रयोगशाला बन जाता है मैके चलने, खिड़कियों और बगीचों की खुशहाल आधुनिकता को चित्रित करता है, डेलाउने द्वारा संरचित रंग प्रत्येक दैनिक दृश्य को चमकदार वास्तुकला में बदल देता है दिनांक १९१३, यह काम कार्डबोर्ड पर तेल से बना है और ५१.५ × ५७.५ सेमी मापता है; वह लेनबाचॉस, म्यूनिख से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़े संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ६१ नंबर दिया गया है क्योंकि यह अवंत-गार्डे, अभिव्यक्तिवाद और से अलग एक पल को रोशन करता है नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

CC0 1.0, लेनबाचॉस, बर्नहार्ड अंड एली कोहलर स्टिफ्टंग उत्पाद देखें →
Le Moulin ensorcelé (Chicago), Franz Marc — reproduction de peinture à l’huile #62
फ्रांज मार्क

मोहित मिल

तारीख1913संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूपफ़्रेम के बिना: 130.2 × 90.8 सेमी (51 5/16 × 35 3/4 इंच); 130.2 × 91.2 सेमी (51 1/4 × 35 3/4 इंच); 130.2 × 91.2 सेमी (51 1/4 × 35 7/8 इंच)

"द बेविच्ड मिल" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन फ्रांज मार्क के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की एक प्रयोगशाला बन जाता है। मार्क रंग को आध्यात्मिक मूल्य देता है और जानवर को दुनिया का संवेदनशील केंद्र बनाता है जहां प्राकृतिक रूप और अमूर्त लय शुरू होते हैं विलय दिनांक 1913, यह काम कैनवास पर तेल में बनाया गया है और बिना फ्रेम के मापता है: 130.2 × 90.8 सेमी (५१ ५/१६ × ३५ ३/४ इंच); १३०.२ × ९१.२ सेमी (५१ १/४ × ३५ ७/८ इंच); यह शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट से संबंधित है, शिकागो इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम ६२ नंबर पर है क्योंकि यह अवांट-गार्ड्स, अभिव्यक्तिवाद और नई निष्पक्षता के एक अलग क्षण को उजागर करता है यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आ जाती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता सबसे मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है कॉर्पस ठोस।

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Max Slevogt, Sandstorm in the Libyan Desert, 1914, Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden #63
मैक्स स्लेवोग्ट

लीबिया के रेगिस्तान में रेतीला तूफ़ान

तारीख1914संग्रहअल्बर्टिनम, स्टैटलिचे कुन्स्टसामलुंगेन ड्रेसडेनप्रारूपसंग्रहालय द्वारा सूचीबद्ध आयाम

दो छोटे घुड़सवार प्रकाश से बह रेगिस्तान का सामना करते हैं, त्वरित स्पर्श लगभग रेत, हवा और क्षितिज को एक ही कंपन में भंग कर देता है स्लेवोग्ट ने एक ऊर्जावान प्रभाववाद विकसित किया, जो चलती रोशनी के लिए चौकस था और अंतरिक्ष को बहाल करने के लिए कुछ त्वरित स्पर्श की क्षमता थी दिनांक १९१४, यह काम कैनवास पर तेल से बना है और संग्रहालय द्वारा सूचीबद्ध आयामों को मापता है यह अल्बर्टिनम, स्टैटलिचे कुन्स्टसमलुंगेन ड्रेसडेन से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ६३ नंबर दिया गया है क्योंकि यह एक पल से अलग रोशनी करता है अवंत-गार्डे, अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

© एसकेडी, फोटो एल्के एस्टेल /हंस-पीटर क्लुट उत्पाद देखें →
Emil Nolde, Figure and Flowers, c. 1915, Art Institute of Chicago, Chicago #64
एमिल नोल्डे

आकृति और फूल

तारीखसी. 1915संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप60.6×47.9 सेमी (23 7/8×187/8 इंच)

"चित्र और फूल" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन एमिल नोल्डे के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है नोल्डे जल रंग और तेल को अत्यधिक संतृप्ति की ओर धकेलता है; चेहरे, फूल और समुद्री क्षितिज सीधे गीले रंग से निकलते प्रतीत होते हैं दिनांक सी। १९१५, यह काम कैनवास पर तेल से बना है और ६०.६ × ४७.९ सेमी (२३ ७/८ × १८ ७/८ इंच); वह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ६४ नंबर दिया गया है क्योंकि यह अवंत-गार्डे से अलग एक पल को रोशन करता है। [+] अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

रिचर्ड फीगेन का उपहार संग्रहालय में देखें →
Lovis Corinth, Self-Portrait with Hat and Coat, 1915, Cleveland Museum of Art, Cleveland #65
लोविस कोरिंथ

टोपी और कोट के साथ स्व-चित्र

तारीख1915संग्रहक्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, क्लीवलैंडप्रारूपफ़्रेमयुक्त: 118.1 x 97.5 x 8.3 सेमी (46 1/2 x 38 3/8 x 3 1/4 इंच); बिना फ़्रेम वाला: 99.7 x 78.8 सेमी (39 1/4 x 31 इंच)

"हैट और कोट के साथ स्व-चित्र" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन लोविस कोरिंथ के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है कोरिंथ प्रकृतिवाद को तेजी से मुक्त पेंटिंग की ओर स्थानांतरित करता है, जहां सामग्री, इशारा की गति और आत्म-चित्र एक अस्थिर सत्य के उपकरण बन जाते हैं दिनांक १९१५, यह काम कैनवास पर तेल में निर्मित होता है और फ़्रेमयुक्त माप: 118.1 x 97.5 x 8.3 सेमी (46 1/2 x 38 3/8 x 3 1/4 इंच); अनफ़्रेमयुक्त: 99.7 x 78.8 सेमी (39 1/4 x 31 इंच); यह क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, क्लीवलैंड से संबंधित है। इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय रिकॉर्ड आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के नीचे प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या लाभार्थियों की पहचान करता है सही इस यात्रा में, काम को ६५ नंबर दिया गया है क्योंकि यह अवांट-गार्ड्स, अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता के एक अलग क्षण को उजागर करता है यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति को वापस तनाव में डाल देता है ड्यूरर से रिक्टर तक, यह निरंतरता समालोचना कोष के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागों में से एक है।

लियोनार्ड सी। हन्ना जूनियर फंड उत्पाद देखें →
Lovis Corinth, Self-Portrait, 1917, Art Institute of Chicago, Chicago #66
लोविस कोरिंथ

स्व-चित्र

तारीख1917संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप46×36.8 सेमी (181/8×141/2 इंच)

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन लोविस कोरिंथ के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है कोरिंथ प्रकृतिवाद को तेजी से मुक्त पेंटिंग की ओर स्थानांतरित करता है, जहां सामग्री, इशारे की गति और आत्म-चित्र एक अस्थिर सत्य के उपकरण बन जाते हैं दिनांक १९१७, यह काम कैनवास पर तेल से बना है और ४६ × ३६.८ सेमी (१८) मापता है १/८ × १४ १/२ में।); यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ६६ नंबर दिया गया है क्योंकि यह एक पल से अलग रोशनी करता है अवंत-गार्डे, अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

श्री और श्रीमती लुईस लार्नड कोबर्न मेमोरियल संग्रह संग्रहालय में देखें →
Emil Nolde, Red-Haired Girl, 1919, Art Institute of Chicago, Chicago #67
एमिल नोल्डे

लाल बालों वाली लड़की

तारीख1919संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप65.4×40 सेमी (25 3/4×15 3/4 इंच)

"लाल बालों वाली लड़की" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन एमिल नोल्डे के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है नोल्डे अत्यधिक संतृप्ति की ओर पानी के रंग और तेल को धक्का देता है; चेहरे, फूल और समुद्री क्षितिज सीधे गीले रंग से उभरते प्रतीत होते हैं दिनांक १९१९, यह काम कैनवास पर तेल से बना है और ६५.४ × ४० सेमी (२५ ३/४ × १५ ३/४ इंच); वह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़े संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ६७ नंबर दिया गया है क्योंकि यह अवंत-गार्डे से अलग एक पल को रोशन करता है। [+] अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी रेखा की प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

श्री और श्रीमती जॉर्ज एच। टैगगे की वसीयत संग्रहालय में देखें →
Paul Klee, Death in the Garden (Legend), 1919, Art Institute of Chicago, Chicago #68
पॉल क्ली

बगीचे में मौत (लीजेंड)

तारीख1919संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप27.3×24.8 सेमी (10 3/4×9 3/4 इंच)

"डेथ इन द गार्डन (लीजेंड)" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन पॉल क्ली के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है क्ली पेंटिंग को एक दृश्य विचार के रूप में मानते हैं: संकेत, वास्तुकला, संगीत लय और काल्पनिक जीव अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित होते हैं दिनांक १९१९, यह काम कपास पर तेल से बना है, लकड़ी और उपायों के लिए कार्डबोर्ड पर कीलों से ठोका गया है २७.३ × २४.८ सेमी (१० ३/४ × ९ ३/४ इंच); यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम को ६८ नंबर दिया गया है क्योंकि यह एक रोशन करता है अवांट-गार्ड्स, अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता का एक अलग क्षण यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

श्री और श्रीमती जोसेफ आर शापिरो का उपहार संग्रहालय में देखें →
Ernst Ludwig Kirchner, Kummeralp Mountain and Two Sheds, 1920, Art Institute of Chicago, Chicago #69
अर्न्स्ट लुडविग किरचनर

कुमेरल्प पर्वत और दो शेड

तारीख1920संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप98.4×120 सेमी (383/4×471/4 इंच)

"कुमेरल्प माउंटेन एंड टू शेड्स" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन अर्न्स्ट लुडविग किरचनर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है किरचनर शहरी ऊर्जा, सर्कस और पहाड़ को तीव्र कोणों, असंगत रंगों और एक रेखा के माध्यम से अनुवाद करता है जो डाई ब्रुके की तात्कालिकता को संरक्षित करता है दिनांक १९२०, यह काम तेल में निर्मित है और कैनवास पर एनकास्टिक और उपाय ९८.४ × १२० सेमी (३८ ३/४ × ४७ १/४ इंच); यह शिकागो के कला संस्थान, शिकागो से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम ६९ नंबर है क्योंकि यह रोशन करता है अवांट-गार्ड्स, अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता से एक अलग क्षण यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

विल्सन एल मीड फंड संग्रहालय में देखें →
Paul Klee, Schoolhouse, 1920, Art Institute of Chicago, Chicago #70
पॉल क्ली

विद्यालय

तारीख1920संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप36.8×31.8 सेमी (14 1/2×12 1/2 इंच)

"स्कूलहाउस" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन पॉल क्ली के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है क्ली पेंटिंग को एक दृश्यमान विचार के रूप में मानता है: संकेत, वास्तुकला, संगीत लय और काल्पनिक जीव अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित होते हैं दिनांक १९२०, यह काम कागज पर तेल से बना है, बोर्ड पर और ३६.८ × ३१.८ सेमी (१४ १/२ × १२ १/२) मापता है में।); यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम को ७० नंबर दिया गया है क्योंकि यह एक पल से अलग रोशनी करता है अवंत-गार्डे, अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

मैरी और लेह ब्लॉक का उपहार उत्पाद देखें →
Lovis Corinth, The Jochberg at Lake Walchen, 1924, German public collection #71
लोविस कोरिंथ

वाल्चेन झील पर जोचबर्ग

तारीख1924संग्रहजर्मन सार्वजनिक संग्रहप्रारूप65×88 सेमी

"द जोचबर्ग एट लेक वाल्चेन" में, कोरिंथ धीरे-धीरे अभिव्यक्तिवाद की सीमा के स्पर्श को जारी करता है विषय, फ्रेमिंग और सामग्री बताते हैं कि यह पेंटिंग जर्मन यात्रा का एक मील का पत्थर क्यों है दिनांक १९२४, यह कैनवास पर तेल से बना है और ६५ × ८८ सेमी मापता है; यह जर्मन सार्वजनिक संग्रह से संबंधित है संस्थागत नोटिस नियंत्रण की अनुमति देता है कार्य की पहचान, इसकी डेटिंग, इसकी तकनीक और इसके संरक्षण का स्थान इस वर्गीकरण में इसका स्थान इसके ऐतिहासिक महत्व, इसकी दृश्य शक्ति और इसके दस्तावेज़ीकरण की गुणवत्ता के कारण है।

अल्फ़ा पुनरुत्पादन शीट से छवि; संग्रहालय द्वारा प्रलेखित मूल कार्य उत्पाद देखें →
Paul Klee, Asiatic God, 1924, Art Institute of Chicago, Chicago #72
पॉल क्ली

एशियाई भगवान

तारीख1924संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप56.5×35.6 सेमी (22 1/4×14 इंच)

"एशियाई भगवान" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन पॉल क्ली के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है क्ली पेंटिंग को एक दृश्य विचार के रूप में मानता है: संकेत, वास्तुकला, संगीत लय और काल्पनिक जीव अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित होते हैं दिनांक १९२४, यह काम तेल और प्लास्टर से बना है, धुंध के ऊपर, पैनल पर और ५६.५ × ३५.६ सेमी (२२) के उपाय १/४ × १४ में।); यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ७२ नंबर दिया गया है क्योंकि यह एक पल से अलग रोशनी करता है अवंत-गार्डे, अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

क्लेयर ज़िस्लर की वसीयत उत्पाद देखें →
Paul Klee, Stakim, c. 1928, Art Institute of Chicago, Chicago #73
पॉल क्ली

स्टेकिम

तारीखसी. 1928संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप20.3×32.4 सेमी (8×123/4 इंच)

"स्टाकिम" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन पॉल क्ली के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है क्ली पेंटिंग को एक दृश्य विचार के रूप में मानता है: संकेत, वास्तुकला, संगीत लय और काल्पनिक जीव अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित होते हैं दिनांक सी १९२८, यह काम प्लास्टर पर तेल से बना है और २०.३ × ३२.४ सेमी (८ × १२ ३/४ इंच); वह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ७३ नंबर दिया गया है क्योंकि यह अवंत-गार्डे से अलग एक पल को रोशन करता है। [+] अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी रेखा की प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

श्रीमती गिल्बर्ट डब्ल्यू चैपमैन का उपहार संग्रहालय में देखें →
Max Beckmann, Reclining Nude, 1929, Art Institute of Chicago, Chicago #74
मैक्स बेकमैन

लेटे हुए नग्न

तारीख1929संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप83.4×119 सेमी (32 7/8×46 13/16 इंच)

"रिक्लाइनिंग न्यूड" में शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन मैक्स बेकमैन के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है बेकमैन दुनिया को काले आकृति, संकुचित रिक्त स्थान और व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं में घेरता है जहां आधुनिक जीवन का रंगमंच रूपक बन जाता है दिनांक १९२९, यह काम कैनवास पर तेल से बना है और ८३.४ × ११९ सेमी (३२ ७/८ × ४६ १३/१६ इंच) मापता है यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ७४ नंबर दिया गया है क्योंकि यह अवंत-गार्डे से अलग एक पल को रोशन करता है। [+] अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी रेखा की प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

जोसेफ विंटरबॉथम संग्रह संग्रहालय में देखें →
Paul Klee, Fleeing Ghost, 1929, Art Institute of Chicago, Chicago #75
पॉल क्ली

भागता हुआ भूत

तारीख1929संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप89.5×63.5 सेमी (35 1/4×25 इंच)

"फ्लाइंग घोस्ट" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन पॉल क्ली के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है क्ली पेंटिंग को एक दृश्य विचार के रूप में मानता है: संकेत, वास्तुकला, संगीत लय और काल्पनिक जीव अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित होते हैं दिनांक १९२९, यह काम कैनवास पर तेल से बना है और ८९.५ × ६३.५ सेमी (३५ १/४ × २५ इंच); वह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़े संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ७५ नंबर दिया गया है क्योंकि यह अवंत-गार्डे से अलग एक पल को रोशन करता है। [+] अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी रेखा की प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

क्लेयर ज़िस्लर की वसीयत उत्पाद देखें →
चतुर्थ
अभिव्यक्तिवाद, स्मृति और युद्धोत्तर

क्ली, मुंटर, नोल्डे, ग्रॉज़, बेकमैन, किफ़र और रिक्टर रंग, तबाही और प्रजनन का सामना करते हैं।

Paul Klee, Strange Glance, 1930, Art Institute of Chicago, Chicago #76
पॉल क्ली

अजीब नज़र

तारीख1930संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप65.4×38.1 सेमी (25 3/4×15 इंच)

"अजीब नज़र" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन पॉल क्ली के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है क्ली पेंटिंग को एक दृश्य विचार के रूप में मानता है: संकेत, वास्तुकला, संगीत लय और काल्पनिक जीव अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित होते हैं दिनांक १९३०, यह काम कैनवास पर तेल से बना है और ६५.४ × ३८.१ सेमी (२५ ३/४ × १५ इंच); वह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़े संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ७६ नंबर दिया गया है क्योंकि यह अवंत-गार्डे से अलग एक पल को रोशन करता है। [+] अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी रेखा की प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

क्लेयर ज़िस्लर की वसीयत संग्रहालय में देखें →
Paul Klee, Sunset, 1930, Art Institute of Chicago, Chicago #77
पॉल क्ली

सूर्यास्त

तारीख1930संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप46.1×70.5 सेमी (18 1/8×27 3/4 इंच)

"सनसेट" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन पॉल क्ली के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है क्ली पेंटिंग को एक दृश्य विचार के रूप में मानता है: संकेत, वास्तुकला, संगीत लय और काल्पनिक जीव अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित होते हैं दिनांक १९३०, यह काम कैनवास पर तेल से बना है और ४६.१ × ७०.५ सेमी (१८ १/८ × २७ ३/४ इंच); वह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ७७ नंबर दिया गया है क्योंकि यह अवंत-गार्डे से अलग एक पल को रोशन करता है। [+] अभिव्यक्तिवाद और नई वस्तुनिष्ठता यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

मैरी और लेह ब्लॉक का उपहार उत्पाद देखें →
Paul Klee, In the Magic Mirror, 1934, Art Institute of Chicago, Chicago #78
पॉल क्ली

जादुई दर्पण में

तारीख1934संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप66×50 सेमी (26×193/4 इंच)

"जादू दर्पण में", शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन पॉल क्ली के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है क्ली पेंटिंग को एक दृश्य विचार के रूप में मानता है: संकेत, वास्तुकला, संगीत लय और काल्पनिक जीव अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित होते हैं दिनांक १९३४, यह काम कैनवास पर तेल से बना है, बोर्ड पर और ६६ × ५० सेमी (२६ × १९ ३/४) के उपाय, यह काम कैनवास पर तेल से बना है, बोर्ड पर और ६६ × ५० सेमी (२६ × १ ९ ३/४) के उपाय में।); यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ७८ नंबर दिया गया है क्योंकि यह पेंटिंग में एक अलग क्षण को उजागर करता है आपदा और पुनर्निर्माण के बीच जर्मन यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

क्लेयर ज़िस्लर की वसीयत संग्रहालय में देखें →
Max Beckmann, Self-Portrait, 1937, Art Institute of Chicago, Chicago #79
मैक्स बेकमैन

स्व-चित्र

तारीख1937संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप192.5×89 सेमी (75 3/4×35 इंच)

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन मैक्स बेकमैन के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है बेकमैन दुनिया को काले आकृति, संपीड़ित रिक्त स्थान और व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं में घेरता है जहां आधुनिक जीवन का रंगमंच रूपक बन जाता है दिनांक १९३७, यह काम कैनवास पर तेल से बना है और १९२.५ × ८९ सेमी (७५ ३/४ × ३५ इंच) मापता है; वह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ७९ नंबर दिया गया है क्योंकि यह जर्मन पेंटिंग से अलग एक पल को रोशन करता है आपदा और पुनर्निर्माण के बीच यह भी पता चलता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

लोट्टा हेस एकरमैन और फिलिप ई। रिंगर का उपहार संग्रहालय में देखें →
Paul Klee, Harmonized Region, 1938, Art Institute of Chicago, Chicago #80
पॉल क्ली

सामंजस्यपूर्ण क्षेत्र

तारीख1938संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप38.7×47 सेमी (15 1/4×181/2 इंच)

"हार्मोनाइज्ड रीजन" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन पॉल क्ली के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है क्ली पेंटिंग को एक दृश्यमान विचार के रूप में मानता है: संकेत, वास्तुकला, संगीत लय और काल्पनिक जीव अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित होते हैं दिनांक १९३८, यह काम कार्डबोर्ड पर बर्लेप पर तेल से बना है और ३८.७ × ४७ सेमी (१५ १/४ × १८) मापता है १/२ में।); यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम ८० नंबर है क्योंकि यह पेंटिंग में एक अलग क्षण को उजागर करता है आपदा और पुनर्निर्माण के बीच जर्मन यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

अलेक्जेंडर एम। बिंग की संपत्ति का उपहार उत्पाद देखें →
Paul Klee, Exotics, 1939, Art Institute of Chicago, Chicago #81
पॉल क्ली

विदेशी

तारीख1939संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप71.1×55.9 सेमी (28×22 इंच)

"एक्सोटिक्स" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन पॉल क्ली के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है क्ली पेंटिंग को एक दृश्यमान विचार के रूप में मानता है: संकेत, वास्तुकला, संगीत लय और काल्पनिक जीव अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित होते हैं दिनांक १९३९, यह काम बर्लेप पर तेल से बना है और ७१.१ × ५५.९ सेमी (२८ × २२ इंच) से संबंधित है शिकागो, शिकागो के कला संस्थान इस मानचित्र से जुड़े संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ८१ नंबर दिया गया है क्योंकि यह आपदाओं के बीच जर्मन पेंटिंग में एक अलग क्षण को उजागर करता है और पुनर्निर्माण यह भी पता चलता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

श्रीमती वाल्टर पेप्के की वसीयत संग्रहालय में देखें →
George Grosz, God of War, 1940, Art Institute of Chicago, Chicago #82
जॉर्ज ग्रॉज़

युद्ध के देवता

तारीख1940संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप119.5×90 सेमी (47×353/8 इंच)

"युद्ध के देवता" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन जॉर्ज ग्रॉज़ के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है ग्रॉज़ आधुनिक शहर को व्यंग्य में बदल देता है: कैफे, राजनीतिक महत्वाकांक्षाएं और सामाजिक निकाय एक संक्षारक रेखा और जानबूझकर अम्लीय रंगों द्वारा कब्जा कर लिया गया है दिनांक १९४०, यह काम कैनवास पर तेल से बना है और ११९.५ × ९० सेमी (४७ × ३५ ३/८ इंच) मापता है यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़े संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम ८२ नंबर है क्योंकि यह जर्मन पेंटिंग से अलग एक पल को रोशन करता है आपदा और पुनर्निर्माण के बीच यह भी पता चलता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

रॉबर्ट जे। बुफ़ोर्ड का वादा किया हुआ उपहार संग्रहालय में देखें →
George Grosz, Landscape with Sunbather, 1940, Art Institute of Chicago, Chicago #83
जॉर्ज ग्रॉज़

सनबाथर के साथ लैंडस्केप

तारीख1940संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप41×50.8 सेमी (16 1/8×20 इंच)

"सनबाथर के साथ लैंडस्केप" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन जॉर्ज ग्रॉज़ के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है ग्रॉज़ आधुनिक शहर को व्यंग्य में बदल देता है: कैफे, राजनीतिक महत्वाकांक्षाएं और सामाजिक निकाय एक संक्षारक रेखा और जानबूझकर अम्लीय रंगों द्वारा कब्जा कर लिया गया है १९४० दिनांकित, यह काम कैनवास बोर्ड पर तेल से बना है और ४१ × ५०.८ सेमी मापता है (१६ १/८ × २० में); यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम ८३ नंबर है क्योंकि यह एक पल से अलग रोशनी करता है आपदा और पुनर्निर्माण के बीच जर्मन पेंटिंग यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

सिल्विया सिमंस स्थलों की वसीयत संग्रहालय में देखें →
Paul Klee, Dancing Girl, 1940, Art Institute of Chicago, Chicago #84
पॉल क्ली

नृत्य लड़की

तारीख1940संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप53.3×51.2 सेमी (21×20 7/8 इंच)

"डांसिंग गर्ल" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन पॉल क्ली के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है क्ली पेंटिंग को एक दृश्य विचार के रूप में मानता है: संकेत, वास्तुकला, संगीत लय और काल्पनिक जीव अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित होते हैं दिनांक १९४०, यह काम कपड़े पर तेल से बना है और ५३.३ × ५१.२ सेमी (२१ × २० ७/८ इंच); वह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम ८४ नंबर है क्योंकि यह जर्मन पेंटिंग से अलग एक पल को रोशन करता है आपदा और पुनर्निर्माण के बीच यह भी पता चलता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

जॉर्ज बी यंग का उपहार संग्रहालय में देखें →
Le Dernier Devoir de Persée, Max Beckmann — reproduction de peinture à l’huile #85
मैक्स बेकमैन

पर्सियस का अंतिम कर्तव्य

तारीख1949संग्रहक्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, क्लीवलैंडप्रारूपफ़्रेमयुक्त: 125 x 178.5 x 8.5 सेमी (49 3/16 x 70 1/4 x 3 3/8 इंच); अनफ़्रेमयुक्त: 89.4 x 142 सेमी (35 3/16 x 55 7/8 इंच)

"पर्सियस लास्ट ड्यूटी" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन मैक्स बेकमैन के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है बेकमैन दुनिया को काले आकृति, संपीड़ित स्थानों और व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं में घेरता है जहां आधुनिक जीवन का रंगमंच रूपक बन जाता है दिनांक १९४९, यह काम कैनवास पर तेल में बनाया गया है और उपाय फ़्रेम किए गए हैं: १२५ x १७८.५ x ८.५ सेमी (४९) ३/१६ एक्स ७० १/४ एक्स ३ ३/८ इंच); अनफ्रेम: ८९.४ एक्स १४२ सेमी (३५ ३/१६ एक्स ५५ ७/८ इंच); यह क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, क्लीवलैंड से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़े संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम भालू संख्या ८५ क्योंकि यह जर्मन पेंटिंग में तबाही और पुनर्निर्माण के बीच एक अलग क्षण को उजागर करता है यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता धागे में से एक का गठन करती है कॉर्पस में सबसे मजबूत निदेशक।

विनिमय द्वारा श्रीमती हेनरी व्हाइट कैनन का उपहार उत्पाद देखें →
Gerhard Richter, Mouth (Mund), 1963, Art Institute of Chicago, Chicago #86
गेरहार्ड रिक्टर

मुँह (मुंड)

तारीख1963संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप67×74 सेमी (261/2×291/4 इंच)

"मुंह (मुंड)" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन गेरहार्ड रिक्टर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है रिक्टर संकट में डालता है छवियों में रखा विश्वास: फोटोग्राफिक धुंधला, ग्रे, परिदृश्य, मोमबत्ती और स्क्रैप किए गए अमूर्त असंगत लेकिन एक साथ सत्य के शासन का पता लगाते हैं दिनांक १९६३, यह काम कैनवास पर तेल से बना है और ६७ × ७४ सेमी मापता है (२६ १/२ × २९ १/४ इंच); यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम ८६ नंबर है क्योंकि यह एक अलग क्षण को रोशन करता है युद्ध के बाद की जर्मन कला से आज तक यह भी पता चलता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

श्रीमती हेनरी सी। वुड्स के प्राथमिकता उपहार के माध्यम से; लैनन फाउंडेशन का उपहार संग्रहालय में देखें →
Gerhard Richter, Christa and Wolfi, 1964, Art Institute of Chicago, Chicago #87
गेरहार्ड रिक्टर

क्रिस्टा और वोल्फ़ी

तारीख1964संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप150×130 सेमी (59×51 1/4 इंच)

"क्रिस्टा एंड वोल्फी" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन गेरहार्ड रिक्टर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है रिक्टर संकट में डालता है छवियों में रखा गया विश्वास: फोटोग्राफिक धुंधला, ग्रे, परिदृश्य, मोमबत्ती और स्क्रैप किए गए अमूर्त असंगत लेकिन एक साथ सत्य के शासन का पता लगाते हैं दिनांक १९६४, यह काम कैनवास पर तेल में बनाया गया है और १५० × मापता है १३० सेमी (५९ × ५१ १/४ इंच); यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम ८७ नंबर है क्योंकि यह एक पल को रोशन करता है युद्ध के बाद से आज तक जर्मन कला से अलग यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

जोसेफ विंटरबॉथम संग्रह संग्रहालय में देखें →
Gerhard Richter, Woman Descending the Staircase (Frau die Treppe herabgehend), 1965, Art Institute of Chicago, Chicago #88
गेरहार्ड रिक्टर

सीढ़ी से उतरती महिला (फ्राउ डाई ट्रेप्पे हर्गेहेंड)

तारीख1965संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप198×128 सेमी (79×51 इंच)

"महिला सीढ़ी उतरते (फ्राउ डाई ट्रेपे हेराबगेहेंड)" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन गेरहार्ड रिक्टर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है रिक्टर संकट में छवियों में रखे गए आत्मविश्वास को रखता है: फोटोग्राफिक धुंधला, ग्रे, परिदृश्य, मोमबत्ती और स्क्रैप किए गए अमूर्तता असंगत लेकिन एक साथ सत्य के शासन का पता लगाते हैं दिनांक १९६५, यह काम है कैनवास पर तेल से बना और १ ९ ८ × १२८ सेमी (७९ × ५१ इंच) मापता है; यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़े संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम ८८ नंबर है क्योंकि यह जर्मन कला में एक अलग क्षण को युद्ध के बाद की अवधि से आज तक प्रकाशित करता है यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आ जाती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है कॉर्पस।

रॉय जे। और फ्रांसिस आर। फ्रीडमैन बंदोबस्ती; लैनन फाउंडेशन का उपहार संग्रहालय में देखें →
Gerhard Richter, Hunting Party (Jagdgesellschaft), 1966, Art Institute of Chicago, Chicago #89
गेरहार्ड रिक्टर

हंटिंग पार्टी (जगदगेसेलशाफ्ट)

तारीख1966संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप160×179 सेमी (63×705/8 इंच)

"हंटिंग पार्टी (जगदगेसेलशाफ्ट)" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन गेरहार्ड रिक्टर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है रिक्टर संकट में डालता है छवियों में रखा गया विश्वास: फोटोग्राफिक धुंधला, ग्रे, परिदृश्य, मोमबत्ती और स्क्रैप किए गए अमूर्तता असंगत लेकिन एक साथ सत्य के शासन का पता लगाते हैं दिनांक १९६६, यह काम कैनवास पर तेल और १६० × १७९ सेमी (६३ × ७० ५/८ इंच) को मापता है; यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम को ८९ नंबर दिया गया है क्योंकि यह एक को रोशन करता है युद्ध के बाद की अवधि से आज तक जर्मन कला में एक अलग क्षण यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

एडलिस नीसन संग्रह का उपहार संग्रहालय में देखें →
Gerhard Richter, Mrs. Wolleh with Children (Frau Wolleh mit Kindern), 1967, Art Institute of Chicago, Chicago #90
गेरहार्ड रिक्टर

बच्चों के साथ श्रीमती वोलेह (फ्राउ वोलेह मिट किंडरन)

तारीख1967संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप200×160 सेमी (783/4×63 इंच)

"बच्चों के साथ श्रीमती वोलेह (फ्राउ वोलेह मिट किंडरन)" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन गेरहार्ड रिक्टर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है रिक्टर संकट में छवियों में रखे गए आत्मविश्वास को रखता है: फोटोग्राफिक धुंधला, ग्रे, परिदृश्य, मोमबत्ती और स्क्रैप किए गए अमूर्तता असंगत लेकिन एक साथ सत्य के शासन का पता लगाते हैं दिनांक १९६७, यह काम उत्पादित किया जाता है कैनवास पर तेल में और २०० × १६० सेमी (७८ ३/४ × ६३ इंच) को मापता है; यह शिकागो के कला संस्थान, शिकागो से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम ९० नंबर है क्योंकि यह युद्ध के बाद की अवधि से आज तक जर्मन कला में एक अलग क्षण पर प्रकाश डाल सकता है यह भी दिखाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आ जाती है उन्हें तनाव में वापस ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है कॉर्पस।

श्री और श्रीमती लुईस लार्नड कोबर्न के प्राथमिकता उपहार के माध्यम से; लैनन फाउंडेशन का उपहार संग्रहालय में देखें →
Gerhard Richter, Townscape (P1) [Stadtbild (P1)], 1968, Art Institute of Chicago, Chicago #91
गेरहार्ड रिक्टर

टाउनस्केप (पी1) [स्टैडबिल्ड (पी1)]

तारीख1968संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप102×92 सेमी (40×36 1/4 इंच)

"टाउनस्केप (पी १) [स्टैडटबिल्ड (पी १)]" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन गेरहार्ड रिक्टर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है रिक्टर संकट में डालता है छवियों में रखा विश्वास: फोटोग्राफिक धुंधला, ग्रे, परिदृश्य, मोमबत्ती और स्क्रैप किए गए अमूर्तता असंगत लेकिन एक साथ सत्य के शासन का पता लगाते हैं दिनांक १९६८, यह काम कैनवास पर तेल और उपाय १०२ × ९२ सेमी (४० × ३६ १/४ इंच); यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम को ९१ नंबर दिया गया है क्योंकि यह एक को रोशन करता है युद्ध के बाद की अवधि से आज तक जर्मन कला में एक अलग क्षण यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

एडलिस नीसन संग्रह का उपहार संग्रहालय में देखें →
Gerhard Richter, Little Landscape at the Seaside (Kleine Landschaft am Meer), 1969, Art Institute of Chicago, Chicago #92
गेरहार्ड रिक्टर

समुद्र के किनारे छोटा लैंडस्केप (क्लेन लैंडशाफ्ट एम मीर)

तारीख1969संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप72.4×105.1 सेमी (28 1/2×41 3/8 इंच)

"समुद्र के किनारे पर छोटा लैंडस्केप (क्लेन लैंडशाफ्ट एम मीर)" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन गेरहार्ड रिक्टर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है रिक्टर संकट में छवियों में रखे गए आत्मविश्वास को रखता है: फोटोग्राफिक धुंधला, ग्रे, परिदृश्य, मोमबत्ती और स्क्रैप किए गए अमूर्तता असंगत लेकिन एक साथ सत्य के शासन का पता लगाते हैं दिनांक १९६९, यह काम है कैनवास पर तेल से बना और ७२.४ × १०५.१ सेमी (२८ १/२ × ४१ ३/८ इंच) मापता है; यह शिकागो के कला संस्थान, शिकागो से संबंधित है इस मानचित्र से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम भालू संख्या ९२ क्योंकि यह युद्ध के बाद की अवधि से आज तक जर्मन कला में एक अलग क्षण को उजागर करता है यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आ जाती है उन्हें तनाव में ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता सबसे मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है कॉर्पस ठोस।

श्री और श्रीमती लुईस लार्नड कोबर्न के प्राथमिकता उपहार के माध्यम से; लैनन फाउंडेशन का उपहार संग्रहालय में देखें →
Gerhard Richter, Gray, 1972–73, Art Institute of Chicago, Chicago #93
गेरहार्ड रिक्टर

ग्रे

तारीख1972–73संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप250.2×200 सेमी (98 1/2×78 3/4 इंच)

"ग्रे" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन गेरहार्ड रिक्टर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है रिक्टर संकट में डालता है छवियों में रखा गया विश्वास: फोटोग्राफिक धुंधला, ग्रे, परिदृश्य, मोमबत्ती और स्क्रैप किए गए अमूर्त असंगत लेकिन एक साथ सत्य के शासन का पता लगाते हैं दिनांक १९७२ -७३, यह काम कैनवास पर तेल में बनाया गया है और २५०.२ × २०० सेमी मापता है (९८ १/२ × ७८ ३/४ इंच); यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ९३ नंबर दिया गया है क्योंकि यह एक अलग क्षण को रोशन करता है युद्ध के बाद की जर्मन कला से आज तक यह भी पता चलता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

डोना और हॉवर्ड स्टोन का उपहार संग्रहालय में देखें →
Gerhard Richter, Davos, 1981, Art Institute of Chicago, Chicago #94
गेरहार्ड रिक्टर

दावोस

तारीख1981संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप50.2×69.9 सेमी (19 3/4×27 1/2 इंच)

"दावोस" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन गेरहार्ड रिक्टर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है रिक्टर संकट में डालता है छवियों में रखा गया विश्वास: फोटोग्राफिक धुंधला, ग्रे, परिदृश्य, मोमबत्ती और स्क्रैप किए गए अमूर्त असंगत लेकिन एक साथ सत्य के शासन का पता लगाते हैं दिनांक १९८१, यह काम कैनवास पर तेल से बना है और ५०.२ × ६९.९ सेमी (१९) मापता है ३/४ × २७ १/२ में।); यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम को ९४ नंबर दिया गया है क्योंकि यह एक पल से अलग रोशनी करता है युद्ध के बाद की अवधि से आज तक जर्मन कला यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

एडलिस नीसन संग्रह का उपहार संग्रहालय में देखें →
Gerhard Richter, Two Candles (Zwei Kerzen), 1982, Art Institute of Chicago, Chicago #95
गेरहार्ड रिक्टर

दो मोमबत्तियाँ (ज़्वेई केर्जेन)

तारीख1982संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप120×100 सेमी (47 1/4×39 1/2 इंच)

"दो मोमबत्तियाँ (ज़्वेई केर्जेन)" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन गेरहार्ड रिक्टर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है रिक्टर संकट में डालता है छवियों में रखा विश्वास: फोटोग्राफिक धुंधला, ग्रे, परिदृश्य, मोमबत्ती और स्क्रैप किए गए अमूर्तता असंगत लेकिन एक साथ सत्य के शासन का पता लगाते हैं १९८२ दिनांकित, यह काम कैनवास और माप पर तेल में निर्मित है १२० × १०० सेमी (४७ १/४ × ३९ १/२ इंच); यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम को ९५ नंबर दिया गया है क्योंकि यह एक रोशन करता है युद्ध के बाद की अवधि से आज तक जर्मन कला में एक अलग क्षण यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

बीसवीं सदी का विवेकाधीन कोष संग्रहालय में देखें →
Anselm Kiefer, The Order of the Angels (Die Ordnung der Engel), 1983/84, Art Institute of Chicago, Chicago #96
एंसलम किफ़र

एन्जिल्स का आदेश (डाई ऑर्डनंग डेर एंगेल)

तारीख1983/84संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप330×555 सेमी (130×2181/2 इंच)

"द ऑर्डर ऑफ द एंजल्स (डाई ऑर्डनंग डेर एंगेल)" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन एंसलम किफ़र के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है किफ़र भारी सतहों में जर्मन स्मृति का काम करता है जहां पेंट, सीसा, पुआल, फोटोग्राफी और किताबें ऐतिहासिक सामग्री बन जाती हैं। 1983/84 की तारीख में, यह काम तेल, इमल्शन, शेलैक, पुआल, फोटोग्राफी से बना है और किताबें ऐतिहासिक सामग्री बन जाती हैं। 1983/84 की तारीख में, यह काम तेल, इमल्शन, शेलैक, पुआल, पुआल और से बना है। दिनांक 1983/84, यह काम तेल, इमल्शन, शेलैक, पुआल और पुआल से बना है कैनवास पर लीड और उपाय ३३० × ५५५ सेमी (१३० × २१८ १/२ इंच); यह शिकागो के कला संस्थान, शिकागो से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम को ९६ नंबर दिया गया है क्योंकि यह युद्ध के बाद की अवधि से आज तक जर्मन कला में एक अलग क्षण पर प्रकाश डाल सकता है यह भी दिखाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आ जाती है उन्हें तनाव में वापस ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है कॉर्पस।

नाथन मैनिलो फाउंडेशन द्वारा प्रदान की गई धनराशि से खरीदा गया; लुईस और सुसान मैनिलो, सैमुअल ए। मार्क्स फंड संग्रहालय में देखें →
Gerhard Richter, Venice (Staircase) [Venedig (Treppe)], 1985, Art Institute of Chicago, Chicago #97
गेरहार्ड रिक्टर

वेनिस (सीढ़ी) [वेनेडिग (ट्रेप्पे)]

तारीख1985संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप51.4×71.8 सेमी (19 3/4×27 1/2 इंच)

"वेनिस (सीढ़ी) [वेनेडिग (ट्रेपे)]" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन गेरहार्ड रिक्टर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है रिक्टर संकट में डालता है छवियों में रखा विश्वास: फोटोग्राफिक धुंधला, ग्रे, परिदृश्य, मोमबत्ती और स्क्रैप किए गए अमूर्तता असंगत लेकिन एक साथ सत्य के शासन का पता लगाते हैं दिनांक १९८५, यह काम तेल में बनाया गया है कैनवास और माप ५१.४ × ७१.८ सेमी (१९ ३/४ × २७ १/२ इंच); यह शिकागो के कला संस्थान, शिकागो से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम ९७ नंबर है क्योंकि यह युद्ध के बाद की अवधि से आज तक जर्मन कला में एक अलग क्षण पर प्रकाश डाल सकता है यह भी दिखाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आ जाती है उन्हें तनाव में वापस ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है कॉर्पस।

एडलिस नीसन संग्रह का उपहार संग्रहालय में देखें →
Gerhard Richter, Ice (1), 1989, Art Institute of Chicago, Chicago #98
गेरहार्ड रिक्टर

बर्फ (1)

तारीख1989संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप203.2×162.6 सेमी (80×64 इंच)

"आइस (१)" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन, गेरहार्ड रिक्टर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है रिक्टर संकट में डालता है छवियों में रखा गया विश्वास: फोटोग्राफिक धुंधला, ग्रे, परिदृश्य, मोमबत्ती और स्क्रैप किए गए अमूर्त असंगत लेकिन एक साथ सत्य के शासन का पता लगाते हैं दिनांक १९८९, यह काम कैनवास पर तेल में बनाया गया है और २०३.२ × १६२.६ सेमी मापता है (८० × ६४ में); यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ९८ नंबर दिया गया है क्योंकि यह कला में एक अलग क्षण को उजागर करता है युद्ध के बाद से आज तक जर्मन यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्र, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति पर वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस रखा जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

जोसेफ विंटरबॉथम के प्राथमिकता उपहार के माध्यम से; लैनन फाउंडेशन का उपहार संग्रहालय में देखें →
Gerhard Richter, Ice (2), 1989, Art Institute of Chicago, Chicago #99
गेरहार्ड रिक्टर

बर्फ (2)

तारीख1989संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप203.2×162.6 सेमी (80×64 इंच)

"आइस (२)" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन गेरहार्ड रिक्टर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है रिक्टर संकट में डालता है छवियों में रखा गया विश्वास: फोटोग्राफिक धुंधला, ग्रे, परिदृश्य, मोमबत्ती और स्क्रैप किए गए अमूर्त असंगत लेकिन एक साथ सत्य के शासन का पता लगाते हैं दिनांक १९८९, यह काम कैनवास पर तेल में बनाया गया है और २०३.२ × १६२.६ सेमी मापता है (८० × ६४ में); यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस दौरे में, काम को ९९ नंबर दिया गया है क्योंकि यह कला में एक अलग क्षण को उजागर करता है युद्ध के बाद से आज तक जर्मन यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

जोसेफ विंटरबॉथम के प्राथमिकता उपहार के माध्यम से; लैनन फाउंडेशन का उपहार संग्रहालय में देखें →
Gerhard Richter, Flowers (Blumen), 1993, Art Institute of Chicago, Chicago #100
गेरहार्ड रिक्टर

फूल (ब्लुमेन)

तारीख1993संग्रहशिकागो का कला संस्थान, शिकागोप्रारूप72.4×102.2 सेमी (28 1/2×40 1/4 इंच)

"फूल (ब्लूमेन)" में, शीर्षक द्वारा घोषित रूपांकन गेरहार्ड रिक्टर के लिए विशिष्ट फ्रेमिंग, रंग और सामग्री की प्रयोगशाला बन जाता है रिक्टर संकट में डालता है छवियों में रखा गया विश्वास: फोटोग्राफिक धुंधला, ग्रे, परिदृश्य, मोमबत्ती और स्क्रैप किए गए अमूर्तता असंगत लेकिन एक साथ सत्य के शासन का पता लगाते हैं दिनांक १९९३, यह काम कैनवास पर तेल में बनाया गया है और ७२.४ × मापता है १०२.२ सेमी (२८ १/२ × ४० १/४ इंच); यह शिकागो, शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है इस कार्ड से जुड़ा संग्रहालय नोटिस आपको शीर्षक, डेटिंग, तकनीक, प्रारूप, सूची और उत्पत्ति की जांच करने की अनुमति देता है, जबकि छवि के तहत प्रदर्शित क्रेडिट स्पष्ट रूप से संस्थान या अधिकार धारकों की पहचान करता है इस मार्ग में, काम १०० नंबर है क्योंकि यह एक पल को रोशन करता है युद्ध के बाद से आज तक जर्मन कला से अलग यह भी दर्शाता है कि जर्मन पेंटिंग एक सीधी प्रगति का पालन नहीं करती है: यह लगातार चित्रांकन, परिदृश्य, इतिहास और छवि की बहुत स्थिति में वापस आती है ताकि उन्हें तनाव में वापस लाया जा सके ड्यूरर से रिक्टर तक, यह महत्वपूर्ण निरंतरता कॉर्पस के सबसे मजबूत मार्गदर्शक धागे में से एक का गठन करती है।

श्रीमती हेनरी सी। वुड्स के प्राथमिकता उपहार के माध्यम से; लैनन फाउंडेशन का उपहार संग्रहालय में देखें →

रैंकिंग से क्या पता चलता है

एक सौ पेंटिंग, तीन परंपराएं जो एक-दूसरे को जवाब देती हैं

ड्राइंग की सटीकता, परिदृश्य की आंतरिकता और छवियों की आलोचना तीन बंद अवधि नहीं बनाती है वे ड्यूरर से रिक्टर में लौटते हैं और जर्मन पेंटिंग को इसकी गहरी निरंतरता देते हैं।

01

देखना एक आलोचनात्मक कार्य बना हुआ है

पोर्ट्रेट, फोटोग्राफ या लैंडस्केप: जर्मन छवि अक्सर दर्शकों से यह जांचने के लिए कहती है कि वे क्या सोचते हैं कि वे क्या पहचानते हैं।

02

अतीत सक्रिय रहता है

सुधार, युद्ध, नाज़ीवाद और पुनर्निर्माण ऐतिहासिक सेटिंग नहीं हैं; वे आकृतियों, सामग्रियों और मौन का मॉडल बनाते हैं।

03

मैटर सोचता

लकड़ी, जल रंग, तेल, सीसा, पुआल और खुरचनी हुई सतह पेंटिंग को एक प्रतिनिधित्व के साथ-साथ स्मृति स्थल में बदल देती है।

आंदोलनों का कालक्रम

इतिहास बनाने के लिए पांच तिथियां

1500ड्यूरर खुद को सामने से पेंट करता है

म्यूनिख स्व-चित्र चित्रकार को मानवतावादियों के समान स्तर पर एक बुद्धिजीवी और निर्माता के रूप में पुष्टि करता है।

1810फ्रेडरिक शून्य खोलता है

समुद्र के किनारे का भिक्षु रोमांटिक परिदृश्य को अनंत के मौलिक अनुभव में बदल देता है।

1911घोड़ा नीला हो जाता है

मार्क, मैके और मंटर ब्लाउ रेइटर के भीतर रंग छोड़ते हैं जबकि डाई ब्रुके आकृति और शहर को विद्युतीकृत करता है।

1932दस ने युद्ध समाप्त किया

ट्रिप्टिच खाइयों के अनुभव से मुक्ति के बिना एक स्मारक बनाने के लिए वेदी के टुकड़े का आकार लेता है।

1982रिक्टर मोमबत्ती को पेंट करता है

फोटोग्राफिक छवि, सटीक और धुंधली, एक ही समय में उपस्थिति, पुनरुत्पादन, स्मृति और संदेह बन जाती है।

गहराई में जर्मन पेंटिंग

ड्यूरर से रिक्टर तकः टकटकी का एक जर्मन इतिहास

१५ वीं और १६ वीं शताब्दी के मोड़ पर, ड्यूरर, क्रैनाच, ग्रुएनवाल्ड, अल्टडॉर्फर और होल्बिन ने छवि को एक नया अधिकार दिया चित्र व्यक्ति की पुष्टि करता है, परिदृश्य अपनी स्वायत्तता प्राप्त करता है, जबकि धार्मिक चित्रकला भक्ति, अवलोकन और सुधार के उथल-पुथल को मिश्रित करती है ड्राइंग की सटीकता कभी भी शुद्ध पुण्य नहीं होती है: यह देखने का एक महत्वपूर्ण तरीका व्यवस्थित करता है।

१८०० के आसपास, रनगे और कैस्पर डेविड फ्रेडरिक ने परिदृश्य को आंतरिक अनुभव की ओर ले जाया धुंध, समुद्र, जंगल, पहाड़ और बर्फ की नाव न केवल प्रकृति का वर्णन करती है, वे दर्शकों की नाजुक जगह को मापते हैं ब्लेचेन, मेन्ज़ेल, लीबल, लिबरमैन और स्लेवोग्ट ने इस ध्यान को आधुनिक दुनिया में बढ़ाया, औद्योगिक कार्यशाला से शहरी जीवन और यात्रा तक।

२० वीं शताब्दी की शुरुआत में, डाई ब्रुके और डेर ब्लाउ रेइटर ने रंग जारी किया और दृश्यमान को विकृत कर दिया किर्चनर, मार्क, मैके, मुंटर, नोल्डे और क्ली एक अनूठी शैली साझा नहीं करते हैं, लेकिन दृढ़ विश्वास है कि रेखा और रंग बलों को संवेदनशील बना सकते हैं कि अकेले नकल को समझने के लिए पर्याप्त नहीं है शहर, शरीर, जानवर और परिदृश्य तीव्रता के क्षेत्र बन जाते हैं।

प्रथम विश्व युद्ध, वाइमर गणराज्य और फिर नाजीवाद ने चित्रकला की स्थिति को मौलिक रूप से संशोधित किया डिक्स, ग्रॉज़ और बेकमैन ने व्यंग्य, फ्रंटलिटी और पुराने स्वामी की विरासत को सामाजिक और राजनीतिक हिंसा दिखाने के लिए संयोजित किया उनकी छवियां दोनों वीरता और सरल अवलोकन के आराम से इनकार करती हैं।

१९४५ के बाद, किफ़र और रिक्टर ने दस्तावेजों और चुप्पी के साथ संतृप्त स्मृति का सामना किया लीड, स्ट्रॉ, फोटोग्राफी, धुंधला और रैकेट पेंटिंग को एक भौतिक वस्तु के रूप में ज्यादा प्रतिनिधित्व करते हैं वर्गीकरण एक कैटलॉग रायसन को बदलने का दावा नहीं करता है: यह एक सौ सत्यापन योग्य प्रवेश बिंदु प्रदान करता है, उनके ऐतिहासिक महत्व, उनकी दृश्य शक्ति और गुणवत्ता के लिए चुना गया उनके संग्रहालय दस्तावेज़ीकरण से।

चार पठन कुंजियाँ

लेबल के बजाय रिटर्न ट्रैक करें

कालक्रम मदद करता है, लेकिन कार्यों को उनकी सामान्य समस्याओं से जुड़े होने से लाभ होता है: चित्र की स्थिति, परिदृश्य का निर्माण, कहानी की हिंसा और छवि पर भरोसा।

देखो

सामने की ओर निरीक्षण करें

ड्यूरर, होल्बिन, डिक्स या रिक्टर में, देखना और देखा जाना दो अविभाज्य ऑपरेशन बन जाते हैं।

लैंडस्केप

दूरी मापें

धुंध, जंगल, रेगिस्तान, पहाड़ या बर्फ की नाव शरीर और दुनिया के बीच एक नैतिक और शारीरिक संबंध का आयोजन करती है।

इतिहास

स्पॉट फ्रैक्चर

सुधार, औद्योगीकरण, युद्ध और राष्ट्रीय स्मृति विषयों के साथ-साथ चित्रात्मक सामग्री को भी संशोधित करते हैं।

सतह

छवि पर संदेह करें

काली रूपरेखा, गीला जल रंग, सीसा या रैकेट हमें याद दिलाते हैं कि प्रत्येक प्रतिनिधित्व एक निर्मित वस्तु है।

संग्रह और आधिकारिक सूचनाएं

सीधे संग्रहालयों तक जारी रखें

प्रत्येक छवि आधिकारिक संग्रहालय बुनियादी ढांचे से आती है; प्रत्येक बटन संबंधित नोटिस खोलता है और क्रेडिट सौ कार्यों के अंतर्गत दिखाई देता रहता है।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

सरलीकृत कथा के बिना जर्मन पेंटिंग

जर्मन पुनर्जागरण, स्वच्छंदतावाद, अभिव्यक्तिवाद, नई वस्तुनिष्ठता, युद्ध के बाद की अवधि और सौ कार्यों की पसंद को समझने के लिए आवश्यक मानक।

जर्मन चित्रकला का यह वर्गीकरण क्या चित्र खोलता है?

कैस्पर डेविड फ्रेडरिक का मैन कंटेम्पलेटिंग ए सी ऑफ मिस्ट पहले स्थान पर है एक अस्थिर परिदृश्य का सामना करने के पीछे से इसका सिल्हूट रोमांटिक अनुभव को संघनित करता है जबकि दुनिया में सबसे पहचानने योग्य जर्मन छवियों में से एक बना हुआ है।

ड्यूरर एक आवश्यक प्रारंभिक बिंदु क्यों है?

ड्यूरर नॉर्डिक परिशुद्धता, मानवतावादी संस्कृति, इतालवी कला के ज्ञान और कलाकार की स्थिति के बारे में नई जागरूकता को जोड़ती है १५०० का उनका आत्म-चित्र, ललाट और स्मारकीय, चित्रकार के चित्र को एक सच्चे बौद्धिक घोषणा में बदल देता है।

चयन में अभिव्यक्तिवाद का क्या स्थान है?

एक केंद्रीय लेकिन अनन्य स्थान नहीं मार्क, मैके, मुंटर, किर्चनर और नोल्डे ब्लाउ रेइटर और डाई ब्रुके की विविधता दिखाते हैं; क्ली, डिक्स, ग्रॉज़ और बेकमैन तब इस विरासत के परिवर्तनों और चुनौतियों का पालन करना संभव बनाते हैं।

क्या वर्गीकरण में अभी भी तस्वीरें, प्रिंट या चित्र शामिल हैं?

नहीं, चयन केवल चित्रों को संरक्षित करने के लिए पुनर्निर्मित किया गया है: कैनवास, पैनल या इसी तरह के समर्थन पर तेल, टेम्परा, एन्कास्टिक और चित्रात्मक तकनीक जल रंग, पेस्टल, लिथोग्राफ, किताबें और फोटोग्राफिक कार्यों को बाहर रखा गया था।

सौ काम कैसे चुने गए?

चयन ऐतिहासिक महत्व, प्रसिद्धि, अवधि की विविधता और एक संग्रहालय नोटिस के साथ एक आधिकारिक छवि की उपलब्धता को जोड़ती है शीर्षक, छवि और नोटिस के डुप्लिकेट को बाहर रखा गया है।

मुख्य कृतियों को कहां देखें?

म्यूनिख में पिनाकोथेकेन, हैमबर्गर कुन्स्टहल्ले, स्टैटलिचे मुसीन ज़ू बर्लिन, लेनबाचॉस, ड्रेसडेन में अल्बर्टिनम, मेट, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, क्लीवलैंड, एमओएमए और सेंटर पोम्पीडौ इस वर्गीकरण से कार्यों को संरक्षित करते हैं।

छवियों और अधिकारों को कैसे नियंत्रित किया गया?

प्रत्येक कार्य अपने संग्रहालय संदर्भ और अधिकारों के उल्लेख को बरकरार रखता है। नए जोड़े गए उत्पाद केवल व्यावसायिक पुन: उपयोग के लिए स्पष्ट रूप से खुली छवियों का उपयोग करते हैं, जिसमें CC0 या ओपन एक्सेस शामिल हैं; अन्य कार्य संग्रहालय से जुड़े हुए हैं।

कार्यों के अंतर्गत बटन क्या करते हैं?

"संग्रहालय में देखें" एक नए टैब में आधिकारिक नोटिस खोलता है जब पुनरुत्पादन की पेशकश नहीं की जाती है या इसके वाणिज्यिक अधिकारों की पुष्टि नहीं की जाती है।

रैंकिंग खत्म, छवि का संशय बरकरार

एक कहानी के लिए एक सौ पेंटिंग जो दोबारा पढ़ना कभी बंद नहीं करती

ड्यूरर की फ्रंटलिटी से रिक्टर की अस्पष्टता तक, जर्मन पेंटिंग रिटर्न, फ्रैक्चर और दोहराव की तुलना में शांत उत्तराधिकार से कम आगे बढ़ती है स्मृति के साथ रोमांटिक परिदृश्य संवाद, चित्र टकराव बन जाता है, अभिव्यक्तिवादी रंग आधुनिकता के संकटों का जवाब देता है, और चित्रित सतह एक इतिहास के निशान को संरक्षित करती है प्रतिनिधित्व करने के लिए ये सौ काम करते हैं इस प्रकार एक बंद कहानी के बजाय एक नक्षत्र निरीक्षण के बाद पहले से ही उपलब्ध या बनाए गए अल्फा प्रतिकृतियां सीधे जुड़ी हुई हैं; संरक्षित या स्पष्ट रूप से लाइसेंस प्राप्त व्यावसायिक छवि के बिना कार्य उनके संग्रहालय द्वारा प्रलेखित रहते हैं।

प्रतिकृतियां जर्मन पेंटिंग का अन्वेषण करें: ड्यूरर से रिक्टर तक १०० प्रसिद्ध पेंटिंग

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